型をこよなく重んじるも、嵌ることをめっぽう嫌がる作曲家の日記

演奏する人も聴く人も増えました。
ひと昔前はオーケストラの経営難で、
存続の危機と呼ばれた時代もありました。

聴衆はちょうどワイン好きと似ています。
お酒を飲むには何が好きかと訊いて、
ワインという人も随分増えましたが、
国、品種、銘柄、収穫年にこだわる人は、
どれだけいるかという気がします。

残念に思うのはN響のコンサートでも、
聴衆は居酒屋でワインを飲んでる感じです。
オーケストラ側から客席を映した時や、
曲に対する拍手などのリアクションで、
違和感を感じることがよくあります。


12音技法はは言葉の印象から、
不思議で魅惑的な語感を持っていますが、
その作曲法を詳しく知っている人や、
知って聴いている人は少ないでしょう。
演奏者も分析はしていないはずです。

それまでのクラシック音楽とは、
作曲法そのものが全く異なりますから、
現代音楽のジャンルを12音技法由来か、
クラシック音楽由来かに分けるべきです。

聴衆は聴いた感想をSNSに投稿しますが、
原理から言えば的外れの投稿が多いです。
呑んで酔えればいいんだと考える聴衆も、
12音技法の曲では酔えない筈なのです。

純粋な12音技法の曲が演奏されるのは、
課題曲で課された時、学術的に研究する時、
講演内での演奏が課された時くらいです。

自分から好んで演奏する演奏者がごく稀で、
お客を満足させることも難しいため、
自主公演ではほぼ取り上げられません。
（A.ベルクは調性を感じさせる12音技法で、
派生させていたために演奏されます。）


12音技法の創始者、
A.シェーンベルクの作品は、
12音技法を確立する前までの作品が演奏され、
今はそれすら演奏される頻度が減りました。

そんな中、NHK交響楽団の定期公演として、
ヴァイオリニストのイザベル・ファウストが、
シェーンベルクのヴァイオリン協奏曲を演奏し、
NHKのクラシック音楽館で放送されました。

指揮者は鈴木優人氏でした。
前半はこのヴァイオリン協奏曲を中心とした、
新ウイーン楽派のプログラミングで、
後半に得意なシューベルトの交響曲第6番で、
古典的な枠組みで作曲されたことが共通の、
前半と後半で好みが分かれる選曲でしたが、
全体に鈴木氏のアプローチは古典的でした。

イザベル・ファウストは自身の録音もあるほど、
この協奏曲に力を入れ楽曲の魅力を伝えますが、
過去に他者によってとりあげられた時以上の、
新たな発見や良さを感じるには至りませんでした。

それでも日本の聴衆は「美味しかったです」と、
何を食べさせられているかわからないにしても、
一流のシェフが星付きレストランで出すものに、
向学心と感謝を伝え拍手を惜しみません。

彼女はなぜ日本でこの曲を演奏したのか？
極めて上品な日本のお客なら安心かもしれません。
いかなる味であっても高級ワインに難癖はつけず、
例え好みに合わなくても佳い思い出にしますから。

こう書くと悪口に思われるかもしれませんが、
これまでのさまざまな経験から実感しています。
音楽文化を育てるのは評論家ではなく聴衆です。
惜しみない拍手もいいですがブーイングもいい、
我慢して聴かなくていいし、気持ちに率直でいい。

例えば演奏がズレて酷い音になってしまったのに、
普通に拍手喝采だと演奏者も嬉しくありません。
作曲者はそれが自分の曲だとは思われたくないし、
結果と関係なく常にルーティーンで終わるのは、
結局本当の気持ちが伝わらず虚しさが残ります。