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2007年04月の記事
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パトリック・マシアス、『オタク・イン・USA 愛と誤解のAnime輸入史』
パトリック・マシアス、『オタク・イン・USA 愛と誤解のAnime輸入史』（町山 智浩 編・訳）、太田出版、2006年。 「オタク」に近い概念としてアメリカの「ギーク」や「ナード」といった言葉で説明しているが、それまでは「ナード」でいいのかと思っていた。著者によれば、現実のサイエンスに興味がある「ナード」に対して、SFやファンタジーに興味があるのが「ギーク」と言うらしい。「ナード」のほうがインテリのようだ。「ギーク」には「気持ち悪い奴」という意味もあるようで、著者は自称「超ギーク」。アメリカのような筋肉ヒーローとセクシーブロンドの国では、さぞや肩身の狭い少年期を過ごしたに違いない。 真田裕之が千葉真一の一番弟子だということは知っていたが、ブルースリー風のネーミングで「サナダ男爵（デューク・サナダ）」として先にアメリカに紹介されていたことは知らなかった。志保美悦子が「スー・シホミ」、成田三樹夫が「ミッキー・ナリタ」だそうだが、そのほうが売れると判断したのだろうが、結果的に真田の最初のアメリカ進出は失敗した。その後、「ラストサムライ」で再度「デビュー」を果たすが、渡辺謙に水をあけられてしまった。 ピンクレディがアメリカの番組で慣れない英語に苦労していたのも知らなかったし、「宇宙戦艦ヤマト」のヤマトが「アルゴ」に改名されていることも知らなかった。あのニヒルなデスラー総統がオカマ言葉を話し、出撃前に酒を酌み交わすシーンはミネラルウォーターに変えられていたことも知らなかった。パフィがアニメキャラとして売れたのであって、シンガーとして売れたのではないことや、アメリカに移住した飯島真理がアニソンを歌うことを嫌っていたことも知らなかった。 「子連れ狼」が「将軍の刺客」というタイトルでヒットしたのは、大ヒットしたドラマShogunの影響だというのも、商魂の逞しさを感じる。マンガにしろ、映画にしろ、いかに売るかが優先されてすべてが決まっていく。ウタダやドリカムもアニメをプロモーションに活用していたら全米で売れたかもしれない。 アメリカの小野耕世とでも形容すべき、世界最年長のオタク・フレッド・パッテンの話などもおもしろかったし、アメリカのオタクたちの日々の秘やかな愉しみがネット社会の到来とともにエスカレートしていき、勢力を拡大していく様子も伝わってきた。後書きを読むと、著者は町山 智浩氏に星一徹や丹下段平のごとくしごかれたらしい。当然と言えば当然だが、アメリカ映画を題材に軽快なトークを繰り広げる町山氏のポッドキャスティングのような文体で訳されている。訳者に恵まれた好例であろう。日本人のコーチに大リーグ養成ギブスをつけられてしごかれた甲斐はあったようだ。オタク文化へのオマージュとでもいうべきタランティーノの映画評ひとつとってみても、生半可な知識でアメリカの評論家たちが論じていることを暴露できるのだから。著者は、日本に住んで日本語を勉強しているようだが、これで日本語力がつけば鬼に金棒だろう。すべからくオタクは外国語を勉強すべきなのだ。グローバリゼーションという均質化の波は、オタクとて例外ではない。新たな刺激を求めて異質な世界へと目を開くには、外国語の習得はひとつの手段となるだろう。
2007年04月22日
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「アートスクールコンフィデンシャル」
レッドソックスの大逆転勝ちのスペクタクルを見た後では、映画もなかなか厳しいものがあるが、「アートスクールコンフィデンシャル」はそれなりに楽しめた。「クラム」「ゴーストワールド」のテリー・ツワイゴフ監督、ダニエル・クロウズ脚本、ジョン・マルコヴィッチやスティーヴ・ブシェミが出演しているとあれば、見ないわけにはいかない。美術学校を舞台にアートと恋愛の競争に悩む少年を描いている。そこに連続殺人がからんでくるのだが、意外なひろいものは、別のキャラクターだった。アートスクールには場違いな学生がひとりまぎれこんでいるのだが、彼がいい味を出している。深夜にテレビで流れているアメリカ学園ドラマに一人はいそうなキャラである。競争でピリピリしている神経質な場にあって彼のガタイは異彩を放っている。なぜ場違いなのかは後で明らかにされるし、ネタバレになるから控えておく。場違い男の作品は、規則にまったく無頓着な素朴な画風で過大評価されていき、主人公は彼に嫉妬する。校内の評価のみならず、意中の女性まで奪われてしまう。そこで主人公はむきになって禁断の策に走って破滅的な展開になっていくが、それが皮肉な成功をもたらすのである。出演者がダニエル・クロウズの笑いについて、「冷笑的でありながら無邪気」といったようなことを述べていたが、傑作とは言い難いぬるい展開もひねった台詞で見させてくれる。創作に七転八倒する学生たちの様子は、はたからみれば無邪気そのものだ。他方、ジャック・ブラックがレスラー役で活躍する「ナッチョ・リブレ」はまったくの駄作だった。映画館で見なくて良かった。修道女役の女優が綺麗だったから最後まで見ることができたが。
2007年04月21日
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フレデリック・ボワレのヌーベル・マンガ
フレデリック・ボワレ、ブノワ・ペータース(原作)、フレデリック・ボワレ、谷口ジロー(作画)、関澄かおる(翻訳)、『東京は僕の庭』、1998年、光琳社。『恋愛漫画ができるまで フレデリック・ボワレ短編集』(関澄かおる訳)、美術出版社、1999年。フレデリック・ボワレ、高浜寛、『まり子パラード』、太田出版、2003年。 フレデリック・ボワレの漫画を最初に読んだのは、以前に貸してもらった『ゆき子のほうれん草』という作品だった。これは『まり子パラード』の冒頭でヒロインが電車のなかで作者を前にして読んでいる作品でもあるのだが、フランス人の男と日本人女性のラブストーリーは、「感情移入」という点からすれば、日本人の男が自分から買う漫画ではないと思う。しかも描かれている女性も日本人男の見方からすると必ずしも美しかったり、可愛いとは言えない。偏見かもしれないが、日本人女性とフランス人男性のファンタスムに働きかけるような世界と言えるのではないだろうか。昨日もフランス語を学ぶ動機についてアンケートをとると、「フランス人と結婚したいから」「フランス人の彼氏がいるから」という理由が挙げられることがあるだけにそんなことを感じたのだが、その理由自体は別に悪いものではなく、むしろこれほどの語学上達法はないかと思われる。 これはあくまでも「感情移入」という観点からの話である。それ以外の点ではおもしろいところが随所に見出せる。「東京は僕の庭」でのラーメンを食べる日本人女性のシーンなどは、こちらのドンブリ越しからラーメンのスープをすする女の様子が見事な映画的シークエンスによって切り取られている。スープをすすりながらも女性の様子を観察しているような粘っこい視線の存在を感じさせる。「池袋」「飯田橋」といった漢字の意味にフェティッシュに反応するフランス人の様子も、そのあたりには無頓着な日本人の目には実におかしい。フランス人にとっての日本の漫画がそうであるように、日本の漫画とは多かれ少なかれ異質なスタイルがこちらには新鮮に感じられるのだ。日本人の女の子と漢字に情熱を燃やすフランス人の話になっているわけだが、フレデリック・ボワレのエッセイもそんな内容になっていて、教材として使ったことがある。ちなみにそのうちのいくつかは、『恋愛漫画ができるまで』に訳出されている。『まり子パラード』は、記憶のなかのモノクロ画像のような淡い絵が特徴的な高浜寛と写真を利用した漫画的リアルを追及したフレデリック・ボワレのコラボレーション。日本の映倫によるモザイクを皮肉って、ぼかした部分に企業の広告でも入れたらどうかという提案がおかしい。この三冊で一番おもしろいと思ったのは、『恋愛漫画ができるまで』に収録されている「半分旅行」。エマニュエル・ギベールが彩色を担当し、全編カラーである。一ページ六コマを基準にして二つのストーリーが同時進行する。片方は日本人女性、片方はフランス人男性の話だが、そこにシュルレアリスムの「客観的偶然」のように偶然の法則に魅せられた変人が登場し、両者の出会いに遭遇する。偶然の法則を割り出そうするなかで、さらにフランス大統領選挙が背景として設定され、女はシラク、男は当時社会党の党首だったジョスパンを支持する。偶然を客観的に作り出すというのは、まさに作者の為す技だ。作者は、作品のなかに偶然の出会いやストーリーを作り出し、混沌とした現実に形式を与える。世界に偶然の法則を見つけ出そうとする「変人」は、作者のカリカチュアだといえるだろう。こういう画面分割・交差ストーリーは、映画やミュージックビデオの作品でも見受けられるが、えてして見づらいものである。その点、漫画は静止画の世界なので自分のペースでたどることができる。
2007年04月20日
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長崎市長 撃たれる
長崎市長から背後からの凶弾に倒れた。同じ日に私も背後からの暴力に見舞われた。といってもたいした暴力でもない。二度ほど軽く蹴られただけである。かすった程度だ。満員電車で降りようとしてもなかなか降りられず難渋していたら「さっさと降りろや、ごらぁ」とわめきながら男が蹴ってきたのである。さいわい男の足が短かったのでクリーンヒットすることはなかったが、周囲の人たちもさぞや迷惑だったことだろう。あまり客層のいい路線ではないので、こうしたトラブルは日常茶飯事だ。雨で寒いし、満員電車だし、人生のあれやこれやのストレスで、男は沸騰寸前の状態だったのだろう。いつ爆発してもおかしくない活火山状態の男が満員電車にまぎれこんでいたのである。そんな奴とも体を接してぎゅうぎゅうづめにされなければならないのだから、厄介である。誰もが不機嫌で、不快に感じながらも共有しなければならない場所と時間。それが満員電車である。どこに地雷が仕掛けられているかわからない。そういえば、同じ電車で、行くときも無礼な男がいた。若い男が彼女に手をまわしながら大声でケータイで話をしている。アホかと思うような大声なので周囲の乗客も憮然とした表情をしていた。不思議なのは、通話相手への言葉遣いはひじょうに丁寧だったことだ。先輩か上司なのだろう。自分に関係の深い年長者には、たとえ一歳でも年上であれば平身低頭の礼を尽くすのに、見知らぬ他人は風景の扱いである。女もニタニタ笑ってるだけで男を注意するでもない。とはいえ、誰かが注意したら、キレかねない感じだ。いかにもそんな顔とファッションである。すぐキレる若者というのが問題になっていたが、別にキレやすいのは若者だけではない。なかにはキレることがかっこいいと思っている輩がいる。オレは怒ると恐いんだぞ、と周囲に圧力をかけることで、プライドを誇示し、ストレスを解消する。一瞬スカッとするかもしれないが、あの男のように蹴ろうとてもうまく蹴れないでもがいているだけではストレスは倍加するかもしれない。顔は見ていないけれどもあの男も「畜生あの野郎」とぼやきながら不完全燃焼のまま満員電車に揺られていったのだろう。帰宅してドメスティックバイオレンスで憂さ晴らししなかったことを祈りたい。ヤクザ映画でも主人公は、我慢に我慢を重ねてやむをえず実力行使にうってでる。「キレる」美学があるとすれば、そうした様式美にのっとってキレるべきである。背後から黙って射殺する。カッコよくもなんともない。とはいえ、そんなことはフィクションの世界だけにしてもらいたい。射殺された市長は実に不運だった。それまでは犯人のネチネチとした抗議に対応していた市の職員が気の毒であったが、最終的には市長が犠牲となった。防ぐにも、ローマ法王の行脚のように防弾ガラスに守られて選挙活動をするわけにもいくまい。庶民が満員電車に乗るほかないように、市長は街頭で身をさらすほかなかった。この事件はテレビでも大きく取り上げられている。勘違いしたキレ男が模倣に走らないといいのだが。
2007年04月18日
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「ジャン=ピエール・ジュネ 傑作短編集」
「ジャン=ピエール・ジュネ 傑作短編集」をDVDで見る。ジュネは「アメリ」の監督といえば誰でもわかるだろう。「アメリ」的なのは、最初に収録されている「僕の好きなこと、嫌いなこと」（1990）だ。7分しかない短編だが、マニアックな好きな壺、嫌いな痛点をコミカルに映しだしている。「アメリ」「デリカテッセン」でも登場するドミニク・ピノンが演じているだけによけいに親しみがわく作品になっている。このDVDの見所はこの作品であろう。7分に4千円となると高く感じるが。 「ビリー・ブラッコに休息はなし」（1984）は、わずか4分。展開が早いのでぼうっと見ているとわけがわからなくなる。エルジェの「タンタン」やフォルトンの「ビビ・フリコタン」などのBDのイメージが挿入されて楽しい作品に仕上がっている。 「最後の突風の砦」（1981）は、26分もあるという感じだ。モノクロ映像で軍服姿の禿頭の男たちの息苦しい密室劇になっている。どいつもこいつもムッソリーニみたいな容貌なので見分けがつかないが、二人の監督ジュネとマルク・キャロも禿頭で出演している。マルク・キャロは『メタル・ユルラン』や『シャルリ・エブド』などフランスの有名なBDの雑誌で活躍していた漫画家であったが、監督や俳優としても活躍している。だが、この作品はマニアック過ぎて退屈であった。衣装や小道具に一年半も費やしたそうだが……。 「回転木馬」（1979）は10分の作品。人形アニメーションの手法を使っている。大雨の夜の遊園地という設定に人形の個性的な顔がおもしろい。最後は皮肉な結末になっている。 留学していたとき、上の階にフランス人のカップルが住んでいて、女の子のほうが「自分の父親はジュネ監督と一緒に仕事をしたことがあるのよ」と言っていたのを思い出した。さっき、このDVDを見ながら「マルク・キャロのことだったのかな」と思ったが、この子は大家さんの親戚だったか、娘だったか、関係があったのも思い出して、そうだ、ジル・アドリアンという人だったのかと後で気づいた。ジル・アドリアンはジュネの「ロスト・チルドレン」という映画に参加している。ジュネとキャロとともに彼もシナリオを担当している。そういえば彼女はこの映画のことを喋っていたのだった。フランス人は自己紹介のときに名前しか言わないことがあるので、苗字のことをすっかり忘れていたのだった。
2007年04月17日
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零戦 松坂大輔
ブログを書くのも久しぶりだが、新学期の準備やら何やらで慌ただしい。慌ただしいといっても、本当に多忙を極めている人からすれば牧歌的なレベルであろう。今季はイタリア語を学ぶ学生と交流する授業があるので、イタリア語でも少し勉強しておくかと書店で参考書を買った。イタリア語は旅行したときに、イタリア語とフランス語の会話ブックで眺めた程度である。いちおう辞書は持っている。イタリア系の固有名詞を訳すときに参考になるかと思って買っておいたのだ。ユーゴ・プラットなのか、ウーゴ・プラットなのかヒューゴー・プラットなのか、迷うのだ。固有名詞表記辞典も持っているけど、こういうのは辞書ですべて解決できる問題ではない。いちおう発音の規則をふまえながら、おおまかな定訳を探るという五里霧中の作業だったりする。別にイタリア語の試験があるわけでもなし、教えなければならないわけでもないので気楽なものだ。CDを聴きながら参考書をペラペラとめくる。メジャーリーグにマイク・ピアッツァなんて選手がいるが、ピアッツァというのはイタリア語で「広場」かと感心したりする。辞書の熟語では「ハゲ」に関するイディオムが目立っている。広場とハゲ。ま、わからないでもない。マイク・ピアッツァはそっちのほうは大丈夫なのか。アスレチックスに移籍したようだが、明日、ヤンキースの井川と対戦することになるのだろう。メジャーリーグといえば、松坂大輔のフェンウェイパークのデビュー戦。現地の開幕戦はボストンでは神聖な儀式らしい。この日ばかりは学校も休んでいいと聞いたことがある。松坂が登板したのはホームの開幕戦ではなかったが、戦後２番目の大観衆が押し寄せた。日米のメディアをずっとウォッチしていたが、あれだけ盛り上げたら期待も増すというものだ。最初に登板したロイヤルズでも奪三振ショーを見せてくれた。マスコミは怪物対天才と松坂とイチローの対決を煽ったが、蓋を開けたら真の怪物は対戦相手のフェリックス・ヘルナンデスだった。ヒット一本しか打たれずに完封。あわやノーヒットノーランという完璧な投球を見せた。松坂の七回三失点は悪い成績ではないが、「怪物」や「ヒーロー」を期待した観衆は失望しただろう。なにしろ目の前に本当の怪物が現れてしまったのだから。ちなみに彼のニックネームは「キング」という。性格も王様そっくりで捕手の城島との確執が昨年は取り上げられたものだ。結局、日本のメディアは松坂vsイチローで押し通した。「新たな怪物」ヘルナンデスを取り上げることはなかった。報道バラエティーと化している民放は致し方ないとしても、NHKまでがその路線だったのはがっかりであった。あくまでも「日本人メジャーリーガー」という観点からでしか取り上げないのだ。たしかに日本人が本場のアメリカで活躍しているのを見るのは気分がいい。松井秀喜が戦艦大和なら、松坂大輔はさしずめ零戦だろうか。まさに零封が彼には期待されていた。投手が圧倒的に力でばったばったと打ち取っていく様子は快刀乱麻のカタルシスがある。日本人の選手がいなかったら、レッドソックス対マリナーズの試合など日本で中継すらされないだろう（衛星放送やネットで見ることはできるけれども）。あまりに松坂の報道が多いと言うことで、大臣までが苦言を呈することになったが、これはマスコミ間の競争の激しさもあるのだろう。巨人戦の視聴率の低下に歯止めがかからない状況で、移籍した松坂の投球は魅力的なコンテンツだ。そこで全社が群がった。レッドソックスファンの浅井慎平が「そっとしておいて欲しかった」と複雑な心境をテレビで語っていたが、日本独特の集団ヒステリー状態を危惧した発言であろう。NHKはマイペースで中継してもらいたいものだ。民放のオープン戦の中継はひどかった。なにしろずっと松坂を映しているのだ。試合に参加していない松坂をである。試合がどうなっているのかさっぱりわからない。とにかく松坂を映しておけば数字をとれるという姿勢があからさまに出ていた。「野球好きの」松坂ファン「も」見ているということを全然配慮していない。メジャーリーグは、ヨーロッパのサッカーと同様に群雄割拠だからオモシロイ。偏った報道では、群雄割拠ぶりはうまく伝わらない。イチローと松坂の対決、見応えがあったのは事実だが。
2007年04月13日
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「デスノート」
「デスノート」前編・後編をDVDで見る。大ヒットしたから見てない人でも、読んでない人でも粗筋は知っているかもしれない。名前を記すと相手を殺せるノートを死神から手にした大学生が世直しに乗り出すというストーリー。21世紀というのはすでに近未来SFのような時代だから、ノートに手書きというのがかえってシンプルで訴えるものがある。「君に読む物語」も原題はThe notebookだった。あっちが生き直すためのノートならば、デスノートはその逆の死のノートだ。ノートの著者は、神のように全能である。生かすも殺すも、殺し方まで決めることができる。 デスノートで革命を目指すライト（藤原竜也）に立ち向かうのが、異常なほど甘党の名探偵である。もちろん警察も連続殺人犯を捕まえようとやっきになるが、その殺人犯の父親が捜査を仕切っているという皮肉な設定になっている。ちなみにライトは司法試験に合格した秀才で、人類の叡知たる法の限界を悟り、デスノートという超法規的な手段を選択した。父との対立が父という法に挑む態度と重なっている。一方の名探偵は、ライトのような魔法を持たないひとりの人間である。感情を欠いた知性の塊のような人物は、人間の理性を体現している。こうなると、ライトだけに感情移入することは少なくなり、無感情のようで実はより人間的な名探偵の側にも感情移入するようになる。特に後半はその傾向が強くなる。 後編はデスノートの設定をエスカレートさせ、死のノートが二冊に増えて、ノートの使用上の規則も増える。作品における著者のような全能の存在が二人に増える。結果として前編よりもポリフォニックな語り口になって、善悪二元論と明快に割り切れなくなるほど複雑な展開になる。ライトがニーチェの原書を開いている場面があったが、見る者は善悪の彼岸に立たされることになる。そこに死刑の是非や、ブッシュ政権がかざす正義を見て取る人もいるかもしれない。FBIのチームが来日する場面にアメリカによる日本支配を感じた人がいたかもしれない（FBIやCIAはお約束の展開でもあるが）。デスノートの出現に犯罪が激減することから、未来の管理社会を予感した人もいたかもしれない。 アクロバティックな後半の展開は、好みがわかれるところだろう。デスノートが二冊あるとすれば、三冊あっても四冊あってもおかしくはない。その二冊がどうして日本にあるのか。もしパレスチナかイスラエルに一冊あったらどうなるかは予想がつく。曖昧な日本にあることでどっちに傾くかわからないサスペンスが生まれるのだろう。 テロによって世の中を浄化するという話は、石原慎太郎の短編でもあった。悪を退治するテロリストたちが国民的なスターになっていく話だったが、その慎太郎が都知事に再選された。投票所でお婆さん二人組が「慎太郎が再選されるよ。都民はバカだから」と言い合っていた。都知事に命を奪うデスノートほどの権力はないが、異質なものを排除するぐらいの権力は持っている。ライトがデスノートで創り出す「キラ」という仮想のキャラクターは一人歩きして大勢の信者を創りだしていったが、「慎太郎」というキャラの信者は依然として思いのほか多いようだ。
2007年04月09日
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「チェコ絵本とアニメーションの世界――チャペック、トゥルンカから21世紀の作家まで」
「チェコ絵本とアニメーションの世界――チャペック、トゥルンカから21世紀の作家まで」を目黒美術館で見る。目黒駅西口から権の助坂へと歩いていくと目黒川に出る。川沿いを歩いていくと美術館に着くはずなのだが、最初は恵比寿方面に歩いてしまった。目黒川に出てからも、桜が咲いているが、曇りで寒いせいか、川面に澱んでいる花びらが無惨に見える。花見がてらに歩いていれば見つかるかと思ったが、なかなか美術館が見つからない。駅で見かけた大ざっぱな地図のイメージを頼りに歩いていたのだ。 どうにか見つけて中に入る。題名のとおり、チェコの絵本が展示され、アニメーションが上映されている。絵本のコーナーにもテレビが設置されてアニメーションが流れているが、これをじっと見る必要はない。別室の大きなスクリーンでまとめて繰り返し上映されているからだ。アニメーションといっても、ディズニーっぽい絵柄からシュヴァンクマイエルのようなシュールにものまで多岐にわたっているので、全部見た方が得である。 ペトゥル・シースの「魔法のプラハ」シリーズが印象に残った。プラハの街なみをコミカルな動物とともに絵画ならではの感覚で表している。美術館のある目黒は、恵比寿に遅れまじと開発に精を出していて、近代的なビルの建設ラッシュにわいているから幻想的なまでに古い町並みが余計に印象深かったのかもしれない。 今日は、職場でお辞儀の練習をした。練習といっても何度もやるわけではなく、お辞儀のプロの講師によるレクチャーの後、全員で一回だけお辞儀をしただけである。配られたプリントには、男性と女性それぞれの足の開く角度やお辞儀の角度（謝意によって三段階に分かれる）が図像と一緒に説明されていた。お辞儀ひとつでこれだけ喋り続けるというのもたいしたものだなと思いながら聞く。お辞儀は、挨拶という社会の象徴体系の重要な儀礼ではあるけれども、ここまで詳しく図解されていると奇妙な感じがした。気持ちがこもっていれば、それなりの角度でお辞儀できていればいいんじゃないの、と私などは思ってしまったのだが、現代の日本社会というのは一筋縄ではいかないようだ。 全員いっせいのお辞儀を見て、一糸乱れぬ様子ではなかったのが少し不満げというか、苦笑気味に講師は眺めていたが、よく鍛えられた軍隊ならばもっと整然とお辞儀するのだろう。 管理された空間は窮屈なものだが、お辞儀の体系の非合理性にはそれなりの合理性も含まれている。合理性が隠れているから窮屈だともいえる。それに対して、絵本やアニメーションの空間は、非合理的性が自由なままで躍動している。咲き乱れる桜に惹かれるのも共通する心理があるはずだ。桜の木の下で酔って騒ぎたくなる心理も理解できる。今日は雪が降ったというくらい寒かったから、花見には適さない気候ではある。上司に頼まれて花見の場所取りを頼まれて寒さにガクガク震えているような人には、花見ほど窮屈な行事はないだろう。それを忘れるべく飲みまくるのだろうが。
2007年04月04日
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