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2007年11月の記事
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中野ブロードウェイ
中野ブロードウェイに行く。散歩していて退屈しない空間である。キッチュなオブジェで賑わっている様子はアメ横と似ているが、アメ横よりも生活感のないものがぎっしり詰まっている。古本やレコードのみならず、ノスタルジックなマンガ・アニメのグッズ（要するにオモチャか）の店が軒を連ねて異空間を創り出している。ファンタスムが空想の殻をやぶってモノとなって現実に溢れ出したような趣がある。子供の頃もっていたタイガーマスクやウルトラマンなどのフィギュアと再会したが、けっこうな値段がついていた。トラウマになったとも言える日本妖怪図鑑や、一時期流行ったBCLの入門書などもかつて持っていたが、高価な値で取引されている。今読んだら違った感慨や情報を提供してくれるのかもしれないが、いつかどこかで処分してしまったはずだ。きっと年をとる楽しみを理解していなかったのだろう。かつてのゴミが高級品に化けるマーケットの不思議さを痛感する。すっかり骨董品の扱いになっている。数十年前に買った切手がたいして値上がりしていないのとは好対照だ。見渡す限り陳列されたモノ、モノ、モノを眺めていると、いつのまにかかなり歩いている。今日みたいな寒い日はこういう屋内の施設を遊歩するのがいい。見るだけで金もかからず、入場料もない。絶妙の笑顔の人形などは見ていても愉しいものである。中野ブロードウェイという名前のせいか、アメリカ文化を感じさせるグッズがひしめいているが、きっとメイド・イン・（オキュパイド）ジャパンなのだろう。とはいえ、バンドデシネの専門店もあり、ヨーロッパ文化の香りもないわけではない。ネットではお馴染みの店だが、やはり手にとって見られるのはいいもので、懐に余裕のあるときにまた訪ねたい店の一つである。懐だけでなくスペースの問題もあるが、もともとコレクターの趣味がないのでどんなモノを見ても食指を動かすことはない。ここに展示されていて、いつでも見に来られるとすれば、なにも買わなくてもいいのでないかという気がする。コレクターは自分の手元に置いておきたいのだろう。自分なりのディスプレイで日々眺めたいに違いない。私は、狭い家にモノが溢れているのは、貧しくてやりきれないのでこれ以上モノを増やしたくはないと思っている。とはいえ、書籍などは仕事上、増殖していかざるをえないのだが。貧乏くさい部屋に住んでいる人が、何万もするオモチャを買って帰るのだろうか。そういえば、仕事帰りのサラリーマンが何かを買っている光景を目にした。癒される空間ではあるし、そういう贅沢もあると言われればそれまでだが、モノに淫しているようで公言するのは憚られる。膨大なモノのうち実際に売れるのは割合からすればわずかであろう。限られたスペースにこれでもかと並べられた様子はそれだけで圧巻なのだが、消費文化の廃墟や残骸に値をつけてリサイクルしているようなダイナミズムにはなんとも不思議な感じがする。そこで日がなはりついて商売して生計を立てている人がいる。ある種、浮世離れした仕事のように感じられるが、そんなのは部外者の世迷い言であろうか。なるほど、四階まであがっていくとシャッターをおろした店がいくつもあって、厳しい競争のあとが窺われる。いきなりフランス語が聞こえてきたのでそっちに目をやると、日仏学院のイベントで見かけた日本語の堪能なフランス人がケータイで話していた。きっと外国人にとってもおもしろい場所なのだろう。ブロードウェイとは反対口の道路を歩いていたら、シュヴァンクマイエル好きで知られる俳優とすれちがった。吸引力のある街であることは確かなようだ。
2007年11月29日
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Jenny, Pink Diary 6
散髪をすませ、買い物に出る。プリンタのドラムユニットを買う。16500円と高いが、これで当分もつだろう。この間、トナーを代えたのだがキレイに印刷できないのでドラムを代えるしかないと思ったのである。古いモノクロのレーザープリンタだが、活躍している。その後、スキャナー付きのインクジェットのカラープリンタを買ってみたが、遅くて使い物にならなかった。年賀状の印刷ぐらいしか取り柄がない。場所をとるので押入にしまってある。ノートパソコンをリュックにつめてマンガ喫茶に行くが、満席とのこと。平日の午後３時に満席とは。夕方から夜まで働くカタギの人の少ない街なのか。月曜は図書館が休みだからだろうか。近くの喫茶店も混んでいて入る気が失せる。ケンタッキーに入ると嘘のように空いている。ここは「ご自由にお使いください」と書かれたコンセントがある。ノートパソコンの電源を入れて訳文を推敲する。しばらくするとがやがやと混んできた。エンドレスでかかる竹内まりあと山下達郎のクリスマスソングもそうだが、「彼氏」や「セックス」の話を声高にしているギャルに閉口してファミレスに移動する。ビールを飲みながらパソコンの画面を凝視する。サラダやらハンバーグやら食し、子供連れで賑わってきたところで店を出る。子供の意表を突いた発言がおもしろく、作業に集中できないのだ。帰宅するとけっこう疲れていて翻訳をする気になれず、たまっていた書類の作成をすませる。翻訳も書類の作成にはかわりないが、納得できる文章にたどりつこうとすると終わりがないので時間がかかりすぎる。積ん読してある本に手をのばす。ジェニーの「ピンクダイアリー」第六巻を読了。フランス人の女の子が描いた日本の少女漫画である。ジェニーは1979年マダガスカル生まれで3歳からパリの郊外に住む。アニメーションの学校を卒業し、2005年からマンガ作品も手がけるようになる。日本のマンガの文法や画風を自家薬籠中の物にしている。一見すると日本のマンガの仏訳にしか見えない。だが、読んでいくうちに「アレ?」というところが感じられてそこがおもしろい。舞台は日本の高校のようだが、妙に西洋人くさい日本人が出てくる。ケンジやサチコもいるが、ソフィアやトミーと洋風の名前もでてくる。拒食症の孫に驚いて階段から落っこちる爺さんは、まるでフランス人のようだ。もともと日本の少女漫画には西洋志向があるが、日本人が描いていないおかしさがある。「マツシダ」という苗字は「松下」のほうが普通だろう、とかツッコミどころが随所にある。描かれているのは恋愛と友情、親との関係など青春群像であるが、ときおりギャグタッチになる日本のマンガの特色を生かしながら、拒食症というシリアスなテーマを取り上げている。ほとんど会話だけでテンポよく進んでいきながら、ちゃんと条件法だの接続法だの使われているので、フランス語初心者にもお勧めだ。授業で使えそうなところに付箋をはさんでおく。
2007年11月26日
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川本三郎、『ミステリと東京』
六本木ミッドタウンに行ったことがあるかい、と生徒たちに尋ねると「金持ちの行く場所」「高そう」という返答があった。高いというのはまったくそのとおりで、ミッドタウン内には地下のMUJIぐらいしか買い物できそうな場所はない感じだ。飲食は別の場所でと思い、安い寿司屋やスタバで飲食した。それでもスタバには、妙にスタイリッシュな服装の中年男が窓際に陣取っていたり、ところどころで階級の違いを感じさせる町である。そもそもスタバも喫茶店としては安くはあるまいが。街を歩いても、和風すぎるか洋風すぎる怪しげな店が多く軒を連ねており、懐の余裕のある人でないと気軽に入ることはできない。安さを売りにしている飲み屋などは、外国人のたまり場だったりするとそれはそれで落ち着けない。冷たい風が吹きすさぶなかを夜の女たちが颯爽と出勤する光景を目にすると、夕方立ち寄ったファーストキッチンで、訳あり風のしょぼくれた中年男が今にも倒れそうな案配で働いていたのを思い出した。 戦前の六本木は陸軍の街、戦後はアメリカ文化の街という一節が、この本に出てきた。 川本三郎、『ミステリと東京』、平凡社、2007年。 さまざまな推理小説を犯罪都市「東京」という切り口で読み解いている。六本木ひとつとってみても、この街に愛着を抱く作家もあれば、嫌悪感をあらわにする作家もいて興味が尽きない。地方出身者が東京の東から西に成り上がろうとするなかで起きる悲劇。工業都市「東京」の面影もなく消え去っていく町工場。弁当工場で働く主婦たち。新宿、神保町、丸の内、八王子、奥多摩、湾岸……とあっちこっちの地名が登場する。 推理小説は一度読むとそのままの場合が多いが、本書で取り上げている例えば高村薫の『照柿』などは町工場という観点から論じられており、再読したくなった。もともと雑誌『東京人』に連載されたものをまとめたようだが、そういえばこの手の雑誌は買ったことがない。ガイドブック片手にどこかを探索するのは好きではないからだ。ぶらぶら歩いているうちに、こんなところがあったのかと遭遇したいからである。あらかじめ目的地がガイドブックで指定されてしまうと、目的を成就するための時間という従属性が出てきてしまう。あくまでも遊歩したいのだ。 だが、本書のような切り口でさりげなく東京をガイドしてくれると、書物のみならず今度はあそこに行ってみようかという気分にさせてくれる。ただ、六本木とは違った意味で殺伐とした街も多いから、訪ねてみてもマンションやアパートだらけで、コーヒーが飲めるのはマクドナルドだけというように失望することもけっこうありそうである。
2007年11月23日
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モーリス・ベジャール死去
モーリス・ベジャールが亡くなったというニュース。今年は授業で「春の祭典」などベジャール作品を見てもらったが、何となく「間に合った」という気がしないでもない。生きている間に伝えられたという意味だけでなく、その後、DVDはあまり授業で使わないでくれ的な圧力があったので、なおさらそんな気がするのだ。授業にしてはいささかエロチックやグロテスクなものも見せていたので問題があったのかもしれないが、「春の祭典」はかなりのインパクトが生徒たちにあったようだ。その後も、あれすごかったねえというような発言が笑いとともにあった。そう、あれは笑えるダンスだったのだ。だが、笑えるだけではないダンスであったことも果たして伝わったかどうか。長い間、バレエを習っている子もベジャールの「春の祭典」を知らなかったというのは驚いた。「ジゼル」や「白鳥の湖」のようなバレエのイメージのままに習ってきたようだ。花嫁修業的な教育としてはそれがよろしいのだろう。そうした旧態依然としたバレエに異議を唱えたのが、ベジャールだった。そんなの関係ねえとばかりにクイーンやU2まで取りいれて踊ってしまった。とはいえ、亡くなって、芸術史を彩る偉人の一人になって、教室で「学習」しても問題のない大家となっていくのかもしれないが。
2007年11月22日
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「鳥獣戯画がやってきた！」
「鳥獣戯画がやってきた！」をサントリー美術館で見る。美術館は、水を使ったインスタレーションが印象的な六本木ミッドタウン内にある。入場料は1200円だったか、場所柄もあって安くはない。「鳥獣戯画」は、子供の頃切手で親しんだのが最初だが、以来、マンガの元祖だと評価されたりしてきた。今回の展示で、複雑なヴァリアントや影響関係がわかった。作品の謎に満ちた成立状況などは、専門家にとってはおもしろくてたまらないところなのだろうが、門外漢の私としては愉快な絵を楽しむに尽きる。人間たちを風刺したという説も聞いたことがあるが、素朴に眺めていると、そういった斜に構えた視線よりも、動物たちが生き生きとユーモラスに描かれている様子が目に入ってくる。互いに首に縄をくっつけて引っ張り合う首引きという遊びに興じる様子は実に他愛ないものだ。陽物比べや放屁合戦の絵のグロテスクなユーモアには場内で笑いが漏れていた。毒々しい男性器が描かれているのを見た女の子たちが「トバァ！どんだけぇー」と呆れている。もっとも、鳥獣戯画は鳥羽僧正の作とされているが、時代的にみてどうもそうではないようだと展示リストには書かれている。密教の絵仏師が描いたという説と宮廷絵師が描いたという説と分かれているそうである。ウサギとカエルが好んで描かれているのが印象に残った。動物の擬人化=我有化の歴史がカワイイという美学に関わっていたプロセスにも少し関心があるからだ。手元の切手のカタログをみると、1977年に発行された国宝シリーズの鳥獣戯画の切手でもカエルとウサギが描かれている。当時50円で発売され、今では80円の値で取引されている。30年たって30円しか値上がりしていない。12世紀後半に描かれた現物のほうの値は相当なものだろう。いずれにせよ、21世紀にはいってもマンガに親しんでいる日本人にとっては、古びることのない魅力を保っている。引かれる線に生命と笑いが宿っている達者な筆遣いからは、陽気なオーラが放たれ、しばし愉しく過ごすことができるだろう。
2007年11月21日
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若者、子供、老人
アマゾンから同じ本が２冊届いている。寝る前や早朝にぼんやりした頭のままワンクリックで購入しているから、こういうミスが出てしまう。2冊もっていても場所をとるだけだし、1冊は保存用みたいなコレクター趣味はないので、誰かにあげるほかない。教室では、留学を控えた子が遠距離恋愛で悩んでいる。相手に留学することを明かさぬまま付き合い始めてしまったらしい。男の子が体験談を語ったり、ひとしきりお悩み相談タイムとなる。ふつうにアドバイスしたらどっと笑いが起こったが、年齢といい、感覚といい、そうとう懸隔があるようだ。いつのまにか、暴論先生になっているのかしれない。ともあれ、少人数だと、和気藹々とそれぞれが参加する形で脱線できる。それでリラックスしてまた授業に戻っていく。国の教育再生は、あいかわらず金をかけずに改編や締め付けで乗り切ろうとしているが大きな間違いである。少人数クラスにすればすべてが解決するわけではないし、沈滞してどうしようもない少人数クラスもあるから、人間関係の化学反応というのは実に厄介だと思うが、それでもクラスが少人数になることで、やる気を失って孤立していく学生を一人でも少なくできるのは確かかと思われる。人件費抑制や客寄せばかりかまけているうちに、最重要ポイントは避けて通る議題となっているかのようだ。まったく毎度、同じことばかり吠えているのもバカバカしいのだが。帰宅するとたいてい授業の疲れで眠気が襲ってくる。一眠りして復活を期することもある。一気呵成に仕事をかたづけるには重要な休息なのだ。時には近所の子供の遊ぶ声で起きたりする。疲れを知らずオーバーヒートしつづける子供にはつくづく感心する。日なたを求めてゆっくりと移動しながら、じっと座り続けている例のお婆ちゃんも外にいるのかもしれない。無為をもてあましてか、何を思ってか、キャスターのついたガラガラを椅子がわりにして狭い住宅街の道路の片隅に座っている。時折その脇を車がうるさそうに通りすぎてゆく。忙殺されている気分の自分にとっては、子供や老人は異質な存在に見えるようだ。かつての自分、将来の自分という点からすれば、別に異質な存在ではないはずなのだが。
2007年11月20日
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ロバート・ホワイティング、『菊とバット 完全版』
ロバート・ホワイティング、『菊とバット 完全版』（松井みどり訳）、早川書房、2005年。1936年、日本にプロ野球チームが発足してから2007年の現在までプロ野球は国民的娯楽として愛されている。本書によれば、戦後、マッカーサーは日本人が野球好きだということを見抜いて、戦時中に弾薬庫として使われていた後楽園スタジアムを整備するように個人的に命じたそうである。アメリカ人には、日本人が好むショーブ（勝負）がおもしろく感じられるようだ。投手と打者、捕手と打者、捕手と投手の心理をアナウンサーと解説者がああでもないこうでもないと論じるのは、日本独特だという。たしかにメジャーリーグを副音声で聞いているとアメリカのアナや解説者は、日本よりもリラックスしたおしゃべりに興じている感じである。これには、日本のマンガの遅々とした展開とも関係している気がする。締め切りに追われる出版事情だけでなく、心理戦をなめるように楽しむ気風が野球に限らず日本にはあるようだ。とはいえ、日本も民放はひどいもので、野球中継にドラマの宣伝のためにタレントが呼ばれたりする。そんなこともあってか、日本のプロ野球は見なくなってしまった。いいところで中継が終わって、あとはスポーツニュースかラジオでというのも興がそがれる。見なくなった一番の理由は、もしかしたら本書で明らかにされているような、日本の集団主義的なエートスに嫌気がさしたのかもしれない。本書では、武士道もグループ思考の産物として捉えられている。サムライや武士道は、品格ある日本人の象徴とされてきたが、そういう言説の胡散臭さが本書を読んで腑に落ちた。防衛省という本来もっともサムライ的であるはずの組織でさえ、銭ゲバのていたらくである。いまさら武士道を説かれても嘘くさくてかなわない。「純粋な」日本人ではないから皮肉なことかもしれないが、日本刀を構える王貞治こそラストサムライだったのではないだろうか。子供心に王選手は偉人そのものであった。日本人のヒーロー崇拝の心理も集団に埋没する没個性的なダークスーツ軍団の勤労人生を背景に解読されている。一部の特権層をのぞけば、大部分の日本人はヒーローに自らを投影することで、しがない日常の憂さを晴らすというわけだ。外人助っ人の扱いや描かれ方、ファンにすぐ謝罪する選手の言動など、どちらかというとネガティヴな解釈が気になるが、野球をこよなく愛する著者ならではの熱気が伝わってくる著作である。イチローも松井秀喜も大リーグへと去った現在からすると、昔のプロ野球は役者がそろっていた。だが、この本でもヒーローとして描かれている一人、鉄腕稲尾も亡くなってしまった。冥福を祈りたい。
2007年11月13日
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再送再考
原稿を提出したら印刷所からファイルがうまく開けないと電話がある。もう一度、送ったが、メールが来てうまくいかないから、数種類のファイルで送って欲しいとのことである。何年もそことは取引があるが、こういうのは初めてのトラブルなので当惑しながら再送する。これでうまくいくかどうか。話をしていたら、古いワードしかもっていないようだ。プロなのだから、こちらと同レベルかそれ以上の設備で仕事をしてもらいたいものである。客がそちらの環境にあわそうと汗をかかねばならないのは納得がいかない。 問題の背景には、あまりにも早いコンピューター化の流れにその業者がついていけていない現状がある。これまでは、特定のお得意さんとのんびりやって来られたのだろう。論文集などは秋に締め切りを設定したら何ヶ月もかけてゆっくりと時間をかけ、三月頃にできあがればいいわけだ。日刊紙の編集などとはわけがちがう。現代社会からすれば、牧歌的な仕事なわけだが、そこにもいろいろとテクノロジーの荒波が押し寄せている。今回のトラブルの原因はこれかなという節はなくはないが、確かめるとなると容易ではないし、こっちもそんな暇もない。こちらから紙の原稿も送ってあるので、業者のほうでスキャナーで取り込んでOCRで原稿化してとっとと印刷にまわしてもらいたいのだが、それは向こうも面倒だからあれこれと粘るわけである。論文を再送すると、今度は大学の補助金がらみの業務でも、再送を求めるメールが届いている。金額を記していない文献が一部あるという。アマゾンのマーケットプレイスの納品書をそのまま提出しているのだが、業者によってはいい加減な納品書を送りつけてくる。そのまま送ったら、それではダメだということらしい。こちらでフォローしなければならないのだ。大学は不正防止というお題目のもとにますます規則を厳格に煩雑にしているが、別にマーケットプレイスの業者にとっては関係のない話である。ふつうの人が小遣い稼ぎのために売りに出しているケースもある。そんなこんなで予定外の業務をこなしていると時間が過ぎ去っている。今日やるはずだった予定は先送りされることになる。そんなことが続けば、用件がたまってきてプレッシャーがかかってくる。貧乏暇なし、いつものとおりと言えばそれまでだが、ここまでやらないと帳尻があわないというのも慌ただしいものだ。普通にやるべきことをやり、やりたいことをしようとすると、コマネズミのように年がら年中動いていなければならなくなる。DVDの映像をチェックしながら、明日の授業の準備も同時にやっていたりする。そんなこんなで朝は早いので、そろそろ寝なければならない。なんともいやはや……。
2007年11月12日
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ロバート・ホワイティング、『東京アンダーワールド』、『東京アウトサイダーズ』
ロバート・ホワイティング、『東京アンダーワールド』（松井みどり訳）、角川書店、2000年。ロバート・ホワイティング、『東京アウトサイダーズ』（松井みどり訳）、角川文庫、2004年。 どちらも労作だが、前者のほうがおもしろく読めた。力道山だけでなく、他の登場人物もキャラが立っている。ソ連とアメリカの援助合戦、その間接的恩恵を受ける売春婦たち、そこから流れていくマネーで動く日本経済。アングラ・エコノミーの実態が、街角レベルから外交政治レベルまで自由自在に俯瞰されている。 アメリカの占領政策では映画「ローマの休日」が奨励され、アメリカの社会的不正を取り上げた「怒りの葡萄」「タバコ・ロード」は日本への輸出が禁じられたという。結果的で現状肯定的で心地よい現実逃避を助長させるものが好まれたのだろう。 パンとサーカスではないが、力道山のプロレス興業もそういうものであった。空手チョップだけで熱狂するなんて、後のプロレスの複雑な技からすれば噴飯ものかもしれないが、今のK1などのガチンコ系の格闘技ブームからすれば、空手チョップで十分だとも言える。 読み書きのほとんどできない西洋人が日本の大学で教鞭をとったり、駐留軍の不器量な妻が金髪と巨乳だけを武器にモデルや女優になった例などは、外国人にとって日本はパラダイスのような場所だったことがわかる。そうしたアメリカでうだつの上がらない人たちが日本で成功するピカレスクロマンがこの本の魅力である。そのなかの成功者で、その人物のうさんくさいイタリア料理店に皇太子と婚約者の美智子さんが現れるくだりなどは、現在の日本の言論統制からすればスリリングな一節である。その店には力道山も顔を出していた。中曽根康弘は力道山のマンションの一室を事務所として使うほど親しかったというエピソードも紹介されている。 日本のビジネスマンの弱みは会社のために何でもやること、という証言もそのとおりであろう。ある局面においては強みなのかもしれないが、相手がその特性を熟知しているかぎり、足元をすくわれかねない。それにしても、ヤクザが経済ヤクザへと変貌するなかで、ビジネスマンもヤクザ化して、どっちがどっちともいえないグレーゾーンが拡大した様子がよくわかる。陰謀史観に走るのは禁物だが、緻密な資料に裏打ちされた本書は、ヤクザが日本にどれだけ影響力をもっているかがわかる。ブッシュ大統領の兄弟でさえ、日本のヤクザに危うくだまされるところだった。ヤクザは日本の集団主義的なエートスを体現している。外国人が日本の暴力団の構成員になりづらい理由はそこにあると説明されている。
2007年11月11日
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夜のポエティズム vol 18
土曜日は渋谷のアップリンクでの赤塚若樹氏の「夜のポエティズム」に行ってきた。ポーランドのアニメーションについてであった。ヤン・レニッツァとヴァレリアン・ボロフチクを中心とした話で、前者はアニメーション史の本で名前だけ知っていたが、グラフィック・アートにも秀でた人だというのは知らなかった。その他、文芸ポルノへの進出や映画音楽の話などを興味深く聞く。社会主義リアリズムの美学は――図録にもちらっと言及されていたが――石田徹也の絵にも感じ取れるものである。ただポーランドのアニメーションの方は、写真などのコラージュを取りいれて意味作用を攪乱させるような手法をとっている。わかりやすい体制批判が御法度だったからかどうかはわからない。いずれにしても、わけわからん度合いを増幅させることで、アヴァンギャルドなテイストが濃厚である。最近では、フリーターを正社員に「再生」させる塾があるらしい。人材派遣会社とつながりのある塾である。企業が求める人材へと作り直す教育を受け持っている。挨拶やお茶だしや電話の対応などの研修をみっちりとやらされる。挨拶は角度の深さだけではなく、頭をもとにもどすときのささっとした速さも大事なようである。明朗快活できびきびと無駄なく動くこと。これが「勝ち組」への第一歩とでもいいたげであった。企業がフリーターを利用して利益をあげながら、一部を正社員へと格上げさせることで人材を確保する一方で、国としてはフリーターが増えすぎれば家族の再生産や消費活動が減退して国力が落ちることになる。求人広告には契約社員という「別の」言葉が踊っているが、言葉をかえてもこれが社会の現実である。石田徹也的な悲しげな世界は、ますますエスカレートしてゆくように思われる。
2007年11月11日
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「石田徹也展」
「石田徹也展」に行く。神谷町駅から東京タワーのほうに歩いていくとユニークな形状のNOAビルが見えてくる。そこのギャラリーでの展示である。受付の女性の他は閑散と静まりかえっていて、墓標のような絵の雰囲気をはからずも引き立てている。テレビや雑誌で話題になったのでおおかたの作品は知っていたが、実際に見てみるとまず作品が大きいことに気づく。そこに細かく文字や線が描き込まれている。図録でも確認できないような文字や質感が実物には盛り込まれている。 作者の分身とおぼしきネクタイ姿の男が閉じこめられていたり、モノ化していたり、呆然と佇んでいたりする絵が多い。昆虫や粘液などを実存的な主題へと昇華している作品も目立つ。ダンボールに象徴されるようなパッケージに人間が疎外されている状況がストレートに形象化されている。全体として、顕微鏡と化した面接官に尋問される絵などに端的に表れているように、作品の寓意はわかりやすい。眺めているとこのように沈痛でメランコリックな世界を執拗に築き上げたことに驚かされる。消費へと駆り立てる明るく元気で可愛いものがもてはやされるご時世に、かくも陰惨で寂しい作品を描き続けるのはそれ相当の暗い情熱を必要とするからである。絵は売り買いの対象でもあるが、消費社会の喧噪に冷水を浴びせるような作品群である。 ともあれ、早すぎる死によって「不幸な絵描きの夭折天才神話」という形で消費される形で世の脚光を浴びることができた。港区の瀟洒なギャラリーに作品が展示され、図録はアマゾンの売り上げ一位になったと受付の女性が説明してくれた。テレビの大家族ものの逞しい庶民のパワーとやらとは異質な、現代人の置かれた鬱屈たる状況を照らし出していることは事実である。そこはかとなく漂う自虐的なユーモアがせめてもの救いであろうか。 その後、東京タワーに久しぶりに行き、蝋人形館に行った。ロックブースが増設されており、知らないロックミュージシャンの蝋人形が何体もあったのに面食らった。これでも多少のロックの知識はあると自惚れていたのだが。蝋人形になるくらいのミュージシャンは知っているという自負があったが、打ち砕かれてかえって愉快であった。田舎の子供たちが大勢つめかけていたが、もし蝋人形館の音楽コーナーに入ってもチンプンカンプンであろう。
2007年11月09日
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降りかかる災難
空から人が降ってくる。路上にいた男性は、顔面複雑骨折で意識不明の重体のようだ。昨日だったか、一昨日だったか、そこを歩いていたので薄気味悪い事件である。池袋のビックカメラでインクのトナーとコピー用紙を買いにいったのである。「上を向いて歩こう」なんて歌があったが、仮に上を向いて歩いていたとしても、「あれはなんだ」と思った瞬間には激突されているに違いない。防ぎようのない、不運としか言いようのない事故である。電車に飛び込んだり、練炭自殺する人ばかりとは限らないのだ。小沢一郎の唐突な辞意表明。これもまた予期せぬ事変である。これでカリスマ性も減じて、小沢総理の芽はなくなったと思われる。安倍晋三もそうだったが、嬉しいサプライズではなく悪い意味での予期せぬことをしでかす人をリーダーに据えたい国民はいないからだ。いきなり戦争でもおっぱじめられたらかなわない。今回の件は衝動的な行動だったのか、計算づくの振る舞いだったのかはわからないが、支持者は減っただろう。路上も政界も予想不可能な空間だということだ。世界は偶然性の戯れにすぎないのか。
2007年11月06日
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「タロットカード殺人事件」
「タロットカード殺人事件」を日比谷で見る。原題はScoopか。これほどの意訳が許される映画業界というのもおもしろい。エンターテイメントとアートの矛盾を体現している。タロットカードは出てくるがそれほど深い意味はないので、邦題から期待すると肩すかしの印象を抱くかもしれない。イギリスの上流階級のイケメンとアメリカのジャーナリスト志望の美女とのロマンスをコメディタッチで描きながら、ウディ・アレン本人も手品師というコミックリリーフの役でミステリーに加わるという、大人の客をひきつけるゴージャスなキャスティングになっている。ウディ・アレンとスカーレット・ヨハンソンの探偵コンビを見ていると、ダイアン・キートンとコンビを組んだ「マンハッタン殺人ミステリー」を思い出す。常連客にとっては既視感があるが、それが安心感にもなっていつもの世界に遊ぶことができる。さらには、美女のセクシーショットだけでなく、見晴らしのいい広大なイギリス風の庭園や豪華な屋敷が庶民にとっては目の保養になる。だが、なんといってもアレンのひねくれた台詞が、いつもの見所と言えるのではないだろうか。
2007年11月05日
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物を乞う人
帰宅途中、改札を抜けると物乞いの姿が見えた。初老の男が膝をついた祈りのポーズで微動だにしない。紙コップが置かれている。ついに日本も欧米化してきたか。昔はいたのかもしれないが、私自身は東京で物乞いはほとんど見たことがなかった。ホームレスはいたるところで見かけるが、物乞いをすることはない。以前、切符を買っているときに釣り銭をねだられたことが一回あるだけだ。これは何かの徴候だろうか。「日本でホームレスではなく乞食を見たことはある?」と教室で生徒たちにきいてみたことがあったが、誰も見たことがないと言っていた。池袋で30代の女性ホームレスが年上のホームレスと暮らしているのをテレビで見たことがあるが、日本でここまで若い女性のホームレスは見たことがなかった。しかも妊娠しているようである。フランスでは美人の乞食が橋のところにいつもいたのを覚えている。目はうつろですでに精神も病んでいるようだった。福祉がどうのこうの、市場原理がどうのこうのと吠えてみても虚しい。こういう現実が続いていくだけだ。ホームレスでもアンテナで情報をキャッチすることができれば、上野公園のような炊き出しのボランティア活動で飢えはしのげるのかもしれない。その世界でもいろいろ上下関係はあるのだろうけど。年をとったら使い捨てという労働市場のなれの果てがこういうことになっている。使い捨て経営といえば、NOVAの社長の杜撰な経営が明らかになるにつれて、なぜあれだけの生徒を獲得しながら赤字に陥ったのかも納得がいった。あれだけの大所帯だ。日銭を稼いで糊口を凌いでいる講師たちには給料未払いはこたえているに違いない。元講師の乞食が街に出現してもおかしくない状況になっている。あの社長が乞食に落ちぶれるなら自業自得だが……。
2007年11月01日
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