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前回記事のタイトルを『感無量、珠城りょう!!』にしたら、アクセス数が普段の倍以上になって驚いた(笑)。これがネットの凄い所なのか、それとも明日海りおの影響力なのか。(まさか、ジョイマンじゃないだろうな…笑)まあ、翌日にはいつも通りに戻ったので、あまり気にせず行こう。では、感想の続きをどうぞ。今回の【桜嵐記】では、上田久美子なりの時代考証と拘りが随所に感じられて面白かった。楠木家の命運を一身に担う嫡男の正行と、正時(次男)と正儀(三男)の対比もその一つだろう。武家政権の誕生に伴い確立された家父長制では、家督を継ぐ長男と次男以下との待遇には歴然とした差があった。長男は家の全てを相続する代わりに、あらゆる義務や責任、しがらみも受け継ぐ事になる。南朝の英雄と謳われた父・正成の跡を継ぐ事は、正行にとって少なからず重圧だったのではないかと思う。第9場B『吉野宮行 前庭』で、父(後醍醐天皇)の亡霊を前にたじろぐ後村上天皇の隣に正行がいるのは、2人が同じ境遇にいる事を示唆しているように感じた。そんな正行が「家名のためでも忠義のためでもない」と言って足利尊氏の誘いを断るのは、それが消極的な決意ではなく、「自分の信念に従って」という主体的な覚悟の表れなのだろう。この場面での珠城りょうが、最高に格好良い。(因みに、後村上天皇は長男ではないが、後醍醐天皇から直接に譲位を受けて践祚している)月城かなと演じる三男・正儀は、何も相続できない代わりに、一切の義務や責任からも解放された一番自由な身。そのせいか、方言丸出しで礼儀知らずのやんちゃ者だ。武功を立てる事が自分の存在意義を示す事だとばかりに、戦を好み、一時は足利尊氏の誘いにも乗ろうとする。誰に憚(はばか)らず思った事を口にするなど、嫡男の正行とは対照的な性格で描かれている。そんな血気盛んな若武者を、月城は河内弁を巧みに操り好演していた。組替えして来てからは三枚目の役回りが多かったが、今では完全に自分の持ち味にしている。弁内侍に敬遠されながらも、彼女と兄の恋に気を遣う人情味もあり、かなり美味しい役どころと言えるだろう。因みに、史実によると、四条畷の合戦を生き残った正儀は楠木家の家督を継ぎ、最期まで南北朝の和睦に尽力しており、それを踏まえて第15場A『聖尼庵』を観ると感慨も増すのではないか。鳳月杏が演じる次男の正時も、結婚して実家を出ているので自由な立場にいる。武功よりも、家庭が優先の人物だ。鳳月の魅力である慈愛の眼差しが、妻の百合(海乃美月)に惜しみなく注がれているのが羨ましい、いや微笑ましい…(笑)。互いに相手の無事と幸せを願う、理想的な夫婦像だ。それだけに、その後の2人を襲う残酷な運命には、心を掻きむしられずにはおれない。そうした事情がありながら、最終的に彼らが正行と一緒に戦う道を選んだのは、幼い頃から憧れた父の背中と、その重責を独りで背負おうとする兄の覚悟を見たからだろう。友情物語はよくあるが、ここまではっきりした兄弟愛を描いた作品は、宝塚の舞台でも珍しいのではないか。正行と同様に、大き過ぎる父の呪縛から逃れられず苦しむのが、暁千星が演じる後村上天皇だ。両者の描き方は、(自ら望んだ訳でもないのに)共に「御曹司」という肩書きを背負わされて来た、たまきちとARIの境遇を重ねているようにも感じた。そんな2人が幼友達として語り合う場面があったのは、ファンとしては嬉しい限り。(いつもARIの事を気に掛けてくれていたたまきちにも、改めて感謝したい)公家として天皇として、ARIは落ち着いた所作と美しい京言葉で魅せてくれた。本来は心優しい人物なのだろうが、父親の亡霊を振り払えず、最後は諦めたように剣を握る後村上天皇の胸の内を、頬をつたう一筋の涙が雄弁に語っていた。【夢現無双】でも感じたが、ARIは(ショーも含めて)無駄な動きが少ない程、オーラと色気が増す。これから男子から男性へと成長する中で、「表情」と「動き」そして「姿勢」に気を付けながら鍛練して欲しい。焦らず頑張れ、ARI!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆次回は、他のキャストについて。作品の素晴らしさと組子達の熱演が相まって、書きたい事が多過ぎる。って、単に僕が月担なだけだからか…(笑)。ありがとう!!
2021.05.27
この記事のタイトルを何にしようか悩んでいたら、思わぬ所から天の声が…(笑)。ありがとう、ドラマ【コントが始まる】も毎週観てるよー!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆わかる人います? そんなことより…(これは望海風斗の真似…笑)珠城りょうは不器用な人間だ。しかし、その不器用さと、それ故に抱えたであろう葛藤や悩みが、彼女を誰よりも等身大で現実味のある男役に育てた。その最たる役柄が、【カンパニー】で演じた青柳誠二だ。彼の「理想通りにならないもどかしさ」と「それでも諦めず努力する姿勢」は、珠城りょうのイメージと見事に重なり、役柄の魅力と共に月組のトップスターをどこまでも愛おしい存在にした。と、【桜嵐記】を観るまでは思っていたのだが、今作で演じる楠木正行にはそれを上回る親和性と説得力があった。味方ばかりか敵兵にまで情けを掛ける懐の深さや、死ぬと分かっていても信念に生きる潔さは、5年間に渡りトップスターとして組を牽引して来た者だからこそ備わった強さだろう。彼女がこれまで努力し、培って来たものの末に辿り着いた「究極」とも呼べる役柄だ。(「もしかすると、青柳誠二は楠木正行の生まれ変わりかも知れない」などと想像しながら、今は余韻を楽しんでいる…笑)そんな理想的な配役を、サヨナラ公演という理想的なタイミングで宛てがった上田久美子の裁量にも恐れ入る。まるで、たまきちの辿り着く場所はここだと、始めから見通していたかのような完璧さだ。「戦友」と呼べる仲だからこそできた、手向けの桜だろう。(井原西鶴が「手向け花とて、咲き遅れし桜を一本持たせけるに」と記したように、桜は古くから神仏や死者の霊に捧げる花に用いられ、異称で「手向け花」と呼ばれる事もある)そして、添い遂げ退団する美園さくらも、これまで演じて来た役の集大成とも言える弁内侍(べんのないし)を、緩急剛柔を織り交ぜてしっかりと表現している。最初は頑なだった彼女の心が、正行の人柄に触れる事でゆっくり解きほぐされ、やがて恋心に変わる様を的確かつ丁寧に演じており、日本物で恋が結ばれないという点は【夢現無双】と同じながら、気持ちが先走っていた感のあるお披露目公演と比べて、確実な成長を感じさせた。それだけに、トップ娘役としては寧ろこれからというタイミングでの卒業は残念だが、珠城りょうという大樹の元で、最後の日まで思う存分に咲き誇って欲しい。ありがとう!!
2021.05.25
これが最後の公演だからなのか、今回の【桜嵐記】では先行画像の段階から、珠城りょうの顔付きがこれまでとは違って見えた。何かを達観したかのようなその表情は、敗ける(死ぬ)と分かっていても戦う事を選んだ楠木正行の生き様とも重なり、美しくも儚い印象を僕に与えた。「武士道と云ふは死ぬ事と見つけたり」という有名な言葉がある。これは武士達に死を要求するものではなく、武士として恥をかかずに生き抜くためには、死ぬ覚悟が不可欠であるという武士の教訓(心構え)として説かれたものだ。この言葉には、意訳ながら以下のような続きがある。 武士道とは、生きるか死ぬかの選択を迫られた時、 迷わず死ぬ方を選ぶという事に過ぎない 余計な事は考えず、腹を据えて邁進するのだ 渦中においては、自分の判断が正しいかどうか知る由もない 人は誰でも、死ぬよりは生きる方が良いに決まっている だから、少しでも生きる方に理由を付けようとするだろう しかし、目的も果たせぬまま生き残れば、ただの腰抜けである この紙一重が大きいのだ 逆に、死ぬ方を選び、志半ばで力尽きたとしても、 「犬死だ」「馬鹿だ」と謗られるかも知れないが、恥にはならない これこそが武士道の根幹である これを極めるには、常に死を覚悟して事に当たる必要がある そうして、何事も死ぬ気で取り組んでいれば、 武士道が自分のものとなり、落ち度なく家職を全うする事ができる楠木正行の決意も、これに近かったのではないだろうか。父・正成の遺志に従い、己の道を自ら決しようという時、彼は武士道に殉じたのだ。戦争映画やドキュメンタリー番組を観ながら、よく考えた事がある。「特攻や玉砕を命令された兵士達は、何を思って死地へ向かったのだろうか…?」と。好きも嫌いも、良いも悪いも無く、ただ死なねばならなくなった時、人は何を思うのだろうか。それは、やはり国の未来であり、愛する人や家族の幸福だったのではないかと思う。少なくとも、そうでも思わなければ、僕は死に切れない。それは決して「滅びの美学」などではなく、飽くまでも未来への「希望」であり「礎(いしずえ)」である。上田久美子がこの物語に託した想いも、同じだったのではないだろうか。彼女も、楠木正行の生き様に希望を見出だす事ができたからこそ、珠城りょうのサヨナラ公演にこの演目を選んだ。雪組【fff】とは真逆の結末でありながら、どちらも「希望」を感じさせる演出だった事は、あっぱれと言う他ない。(花組【アウグストゥス】に足りなかったものが、この【桜嵐記】にはある)人物造形も見事で、真面目で心優しい楠木家の嫡男・正行に対し、戦好きでやんちゃな三男・正儀(まさのり)、戦よりも料理好きで愛妻家の次男・正時と、三者三様のキャラクターが物語の展開にしっかりと絡んでいる。また、自ら父の仇を討とうとする気高さはあるものの、基本的には世間知らずな弁内侍(べんのないし)とのやり取りも、それぞれの人間味が活かされているからこそ、自然に笑いが生まれ客席を和ませてくれる。光月るうによる軽妙な導入部から、出陣式を最後に持って来るストーリー構成まで実に上手く練られており、悲劇ながらも爽やかな余韻を残す傑作だ。上田久美子が珠城りょうと出逢ってくれた奇跡にも感謝したい。ありがとう!!キャスト別の感想を書くつもりが、思わぬ話題で盛り上がってしまった(笑)。続きは、次回に改めて。
2021.05.20
珠城りょうと美園さくらのサヨナラ公演となる月組公演【桜嵐記】が、遂に幕を開けた。普段なら、当日までに前置き部分を書いておくのだが、今回は観劇した時に自分の中からどんな気持ちが湧いて来るのか全く想像ができず、怖くて手を付けられなかった(笑)。実際、昨日も舞台を鑑賞しながら、「サヨナラ公演」という気持ちを引き摺っている自分と、そんな事を微塵も感じさせず芝居に打ち込む組子達との温度差に、暫く集中できずにいた。龍真咲のサヨナラ公演で初めて月組の舞台を観て以来「月担」を自負する僕にとって、この5年間は「珠城りょうとの5年間」だった。そのせいか、自分の気持ちを何処に置いて良いのか分からず、空回りしてしまっていたようだ。しかし、主人公の楠木正行(まさつら)の生き様を見ながら、「彼は自分が死ぬ瞬間を想像しながら戦(いくさ)に向かっただろうか…?」と考えた時に、「今は別れを惜しむよりも、珠城りょうと月組の舞台を無心で楽しむべきだ」と、ようやく気持ちを切り替える事ができた。彼女のトップスター就任が発表された時、僕は「新月が満ちる時まで…」というタイトルで祝福の記事を書いたが、その言葉通り真円に満ちた月の如く、満開に咲き誇る吉野の桜の如く、そして主題歌にある「魂極る」の如く、今の珠城りょうがこれまでで一番輝いている。コツコツと幹を太くし、枝葉を茂らせ、月組のトップスターとして大樹となった珠城りょうが、上田久美子の描く楠木正行という役を得て、美しく鮮やかに花開いた感じだ。これまで、たまきちを代表する嵌まり役は【カンパニー】の青柳誠二だと思っていたが、今回の【桜嵐記】でその考えが大きく揺らいだ。これを観ずして、珠城りょうは語れない。そう断言できる程、2人の生き様が重なって見える。見事だ。ありがとう!!次回の観劇は6月8日(火)。本当はもう一回観に行きたいのだが、何故か火曜日は貸し切り公演ばかりで、11時からの舞台しか残っておらず、ちょっと厳しい…(笑)。まあ、どうするか迷いつつ、感想を少しずつ纏めて行こうと思う。
2021.05.19
今日は、帰ってから映画【ノクターナル・アニマルズ】の解説記事を載せる予定でいたのだが、公式HPで雪組【CITY HUNTER】のポスター画像を見た瞬間に、全てが吹っ飛んでしまった(笑)。これは凄いね!!期待値が上がるのを通り越して、既に1回観劇したような興奮と感動を得てしまった(笑)。それ位、皆んなの完成度が高過ぎる。一番の注目だった縣千の海坊主も、「なるほど、そう来たか!?」というビジュアルで安心した。(安心したという表現が適切なのかどうかは分からないが…笑)槇村香が持つハンマーがどう登場するのか、しないのか…、幾つもある2人のエピソードをどう紹介するのか、しないのか…等々、気になる事は沢山あるものの、ここで話してネタバレになってもいけないので、本番の幕が開くのを楽しみにしておこう。因みに、約10年振りに押入れの奥から単行本を引っ張り出して全巻読破したので、予習は完璧だ。だから、チケットに当選させてくれぇえええッ!!
2021.05.07
結局、三度の緊急事態宣言が発出された。しかし、今回も一時的に感染者数が減るだけで、特に何の意味も無いだろう。何故なら、政治家と専門家がしている事は、感染者と重症病床の「数字」を追っているだけで、根本的な解決策は何一つ提示できていないからだ。(それでも、東京五輪が開催されれば、彼らは「コロナ禍の不安に打ち勝った」「日本の力を世界に示した」などと自画自賛するのだろう…笑)自国でワクチンの開発も手配もできないまま、結局この1年半の間に日本人がして来た事は、感染者数の増減に一喜一憂しただけである。一体いつまで、この茶番に付き合わなければいけないのか…。その煽りを受け、宝塚大劇場では美しき野獣達が檻に閉じ込められ、愛が消えた東京大劇場は暫く死の世界へと姿を変える羽目になった。これなら、多少無理してでも先週にもう一回観ておけば良かったと、ちょっと後悔。とりあえず、【アウグストゥス -尊厳ある者-】の続きと、ショー【Cool Beast!!】の感想が書きあがったので更新しておく。前回の感想で、上手くはめ込む事ができず割愛した部分を、せっかくなのでこちらに載せる。役を演じる上で何故「客観性」が必要なのかを、かつて瀬央ゆりあが的確に説明していた。「お芝居をする上で心は大事ですけれど、 どんなに役の気持ちになっても、 客席に伝わらなければ、 やってないのと一緒なんです。 役の何を見せたいのか、 どう表現したら良いかを日々考えています」若い時は、どんな人間関係でも自分をどう見せたいかばかりに気を取られ、他人の目に自分がどう映っているかは見落としがちだ。だから、いくら「格好良く見せたい」「賢く思われたい」と頑張っても、空回りしてしまう。本当に重要なのは「どう見せたいか」よりも、「どう見えているか」を知る事だ。それは、芝居でも同じである。自分が「見せたい」と思っている事が、観客にもそう「見えている」かどうか。だから、自分の演技を冷静に分析できる「客観性」が必要になる。若手には、ぜひ「見せ方」と同時に「見え方」にも気を付けるようにして欲しい。両方の目線から自分の芝居を捉える事ができるようになれば、自分が目指す演技により近づけるようになるだろう。専科の凪七瑠海は、エジプトの女王クレオパトラで登場。女王としての威厳だけでなく、アントニウス(瀬戸かずや)に靡(なび)いてしまう女心も繊細に表現。(アントニウスとの熱愛は何処か唐突感があるだけに、凪七と瀬戸の演技力に助けられている)配役が発表された時に感じた疑問を、完璧に払拭する魅惑的な芝居だった。当時の彫刻が生命を宿したかのような美しさにも溜め息。彼女の側近アポロドラス役の和海しょうも、難しい立場の役をきっちり表現し脇を固めた。ショーで聴かせた歌声も見事で、気になる花男がまた1人増えた。(こうして、どんどん目が足りなくなって行く…笑)そのショー【Cool Beast!!】は、本当に素晴らしかった。藤井大介による演出の妙もあるが、何よりも柚香光をトップに置いた今の花組が、明日海りおの時とは全く違う魅力と輝きを放っている事に感嘆した。先に書いた永久輝せあと聖乃あすかは勿論だが、ショーを中断して「ちょっと待て、君の名は?」と確認したくなるような(笑)、ギラギラと熱い眼差しを向ける若い男役達が何人もいた。実力的にはまだまだ未熟でも、心には花男としてのプライドが激しく燃えているのだろう。タイトルは「Cool」でも、心は「hottest」な野獣達の宴に酔いしれた。何より印象的なのは、柚香光が稀代のショーマンであると共に、同期の水美舞斗と組むと、その輝きが一層増す事だ。星組の礼真琴と瀬央ゆりあと同様に、永遠に見ていたい95期の名コンビである。ここに華優希や瀬戸かずや達が入れ替わり立ち替わり場面を盛り上げ、最初から最後まで目が離せない内容になっている。このショーだけ観ても損はない。ありがとう!!
2021.04.24
永久輝せあと聖乃あすかについて書いていたら、どうにも纏まりが付かなくなって、必要以上に長くなってしまった。更に、きっと誤解を招くであろう事柄にも触れているので、これを載せるべきかどうか迷ったが、「どうせ何を書いても、誤解する人は誤解するから良いや…」と開き直り(笑)、感じたままを素直に書いた。先ずは、水美舞斗から。95期の面々がまだまだ「男子」目線、或いは「女性から見た男のイメージ」で男役を捉えている中で、水美舞斗はしっかりと「大人の男性」目線で役を捉えられる貴重な存在だ。彼女がその目線をどうやって身に付けたかは不明だが、彼女が演じる男性像には、同じ男として敬意を払えるだけの人生を感じる。今回のアグリッパ役も出番は少ないながら、オクタヴィウスの親友として、そして戦いの中で生きて来た男の確かな実感がある。それが、男役・水美舞斗に対する信頼感、安心感を生んでいる。若手の男役には、ぜひ彼女が見る「男性」の目線を身に付けて欲しい。それは、役作りを深める上で助けとなるばかりでなく、必ず君達を一回り大きな男役へと成長させてくれるはずだ。 アグリッパと同様に、オクタヴィウスの仲間となるマエケナス役を演じる聖乃あすかも、限られた出番の中できちんと役割を果たした。さすがに、95期の水美と並ぶと顔付きにも芝居にもまだ幼さが感じられるが、それは決して見劣りするという意味ではない。寧ろ、彼女自身としては着実に成長を感じさせる芝居だった。(まあ、マイティと比べて勝てる下級生など皆無だろう…笑)一方、彼らの政敵であるブルートゥス役の永久輝せあも、思い切りの良い、それでいて冷静かつ的確な芝居で存在感を示した。(思えば、彼女の芝居を観るのは、2019年6月の【壬生義士伝】以来だった)ブルートゥスは、アグリッパやマエケナスより見せ場も多く、「カエサルの寵愛を受けた、悩める青年」という点でオクタヴィウス(柚香光)と対比を成す重要な役回りだが、永久輝はその期待に見事に応えている。永久輝せあと言えば、個人的にとても印象に残っている言葉がある。(『タカラヅカ・プレシャス・スター メイキングブック3』に載っていた言葉だ)「実は完璧主義です。 でも完璧にできない完璧主義(笑)。 自分が完璧を目指して頑張ってないと許せなくて、 あまりそうは見られないのですが、 実は完璧主義です。」普通のファンなら、これは称賛すべき美点なのだろうが、僕はこの言葉を読んで嫌な予感がした。「正解が無い」と言われる芝居の世界で、「完璧だ」と言えるだけの視点や基準を、彼女は自分の中にきちんと持っているのだろうか…、と。完璧さや正解ばかりを求め過ぎて演じていると、いつしか答えの無い袋小路に迷い込んで、自分を見失ってしまうのではないか…。そんな疑念が頭を過(よぎ)った。(恐らく、今この袋小路に迷い込んでいるのがARIだろう)実際、どの公演かは忘れたが、演出家にも「何を表現したいのか伝わって来ない」と指摘されるなど、永久輝の芝居からはずっと答えを出しあぐねているようなもどかしさを感じていた。(誤解している人がいるかも知れないが、僕は「彼女の芝居には迷いがある」と言ったのであり、「彼女に演技力が無い」とは一度も言っていない)しかし、組替えを経た前回公演【はいからさんが通る】の舞台映像を観て、更に『カフェブレイク』で彼女の口から「一歩引いて、客観的に自分を捉える事ができるようになった」という言葉を聞いた時、「ようやく長いトンネルを抜けたかな?」という印象を受けた。望海風斗が後輩に送ったメッセージ「目先の事だけに捉われる事なく、広い視野を持ち、その上で自身が舞台を楽しむ事も忘れずにいて欲しいと思います」の意味も、今ならしっかりと実感できるのではないだろうか。永久輝にとっては荒療治だったかも知れないが、彼女のポテンシャルと将来性を考えれば、組替えはやはり正解だったという事だろう。そんな永久輝と聖乃に関して何より印象深かったのは、ショー【Cool Beast!!】で見せた2人の眼差しが全く同じだった事だ。これには驚嘆した。組替えも経験し今年で研11になる永久輝は分かるが、よもや研8になったばかりの聖乃まで同じ眼差しで、同じ未来を見据えているとは想像もしなかった。永久輝は組替えを経験して、聖乃はバウ公演主演を経験して、腹をくくったという事か。彼らが見据える未来とは、言わずもがなトップスターである。勿論、今の聖乃にとってその頂(いただき)はまだ遥か雲の上で、影すら見えていないかも知れない(もしかすると、本人にはその自覚すら無いかも知れない)が、永久輝が向かう道の先に自分の目指す場所があると、本能的に感じ取っているのだろう。だから、自然と同じ方向を見据え、同じ眼差しになる。永久輝としても、卒業後も色々と気に掛けてくれた早霧せいなや望海風斗の想いに応えるためには、絶対にトップスターにならなければならない。これは、もはや願望でも野心でもなく、彼女の宿命である。奇しくも、バウ公演でプリンス役を務めた2人が同じ眼差しをしているとは、嬉しい驚きだった。永久輝の組替えは、思わぬ相乗効果を生んだようだ。永久輝せあにとっても聖乃あすかにとっても決して楽な道程ではないが、将来のトップスターという宿命を見据えつつ、これからも男役道に邁進して欲しい。運命を受け入れて力強く進め、ひとこ、ほのか!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆ありがとう!!凪七瑠海や他のキャストの感想を書くスペースが無くなってしまったので、ショー【Cool Beast!!】の時一緒に書こうと思う。いつになるかは分からない…(笑)。
2021.04.19
今回の芝居は【王妃の館】や【異人たちのルネサンス】など人物造形が巧みな田渕大輔の脚本とあって、それなりに楽しみにしていたのだが、組子達の熱演とは裏腹に、内容的にはどうにも煮え切らない作品となってしまった。恐らくこれは、他のキャラクター達が理想なり私利私欲なり何らかの主体性を持って行動しているのに対し、主人公が常に「受け身」の姿勢だからだろう。若いのだから悩んだり迷ったりするのは分かるのだが、最後には自らの意志で運命を切り開く強さを見せなければ、観客は感情移入し難い。オクタヴィウスという悩める一人の青年が「アウグストゥス(尊厳ある者)」への覚醒を高らかに宣言し、その上でポンペイアを送り出す事ができれば、見終わった時の充足感も違ったのではないかと思う。仕草や表情だけで全てを伝えろ、察しろと言うのは、演じる側にも観る側にも酷だろう。(まあ、そのモヤモヤ感は、続くショー【Cool Beast!!】が微塵もなく吹き飛ばしてくれるが…)とは言え、主人公の若さや弱さを柚香光は見事に表現していた。コメディ作品での明るく弾けた役柄も良いが、逆にこうした悩める青年の役も似合ってしまうのが、彼女の強みだろう。これまで、柚香に関してはもっとザックリした感じで役作りをするイメージがあったが(失礼…)、こうしてトップスターになって見ると、実に繊細な役作りをする人だという事に気付いた。そして、今回初めて柚香と華優希コンビによる芝居を観劇して、2人の相性がもの凄く良い事にも気付き驚いた。普通、トップコンビは娘役の方がトップスターに合わせようとするものだろう。しかし、彼らは互いに合わせようとしなくても、最初から合っているのだ。そんな2人が本気で感情をぶつけ合えば、先に観た雪組の【fff】や星組の【ロミオとジュリエット】のような怒涛のクライマックスは無くとも、特別なケミストリーが生まれる。そして、それに共鳴するように自然と組子達にも一体感が生まれる。公演プログラムの中で柚香は「ソウルメイト」という言葉を使っているが、それは決して言い過ぎではないだろう。正に、トップスターが柚香光だからこその華優希なのだ。これを見抜いて華をトップ娘役に選んだのだとしたら、小川前理事長の判断は完璧に正しい。と、そんな2人の未来を期待させる舞台だったにも拘わらず、華が退団を発表してしまった以上、その先の景色を見られる機会は永遠に失われてしまった。残念で仕方が無い。とは言え、組替えして来る星風まどかがやり難くなっても困るので、後ろ向きな発言はこれ位にしておこう。もう1人の退団者である瀬戸かずやも圧倒的だった。最終的に敗れるとは言え、男としては常にオクタヴィウスを圧倒し続けたアントニウスの姿は、瀬戸かずやの集大成に相応しい役柄だったと言えるだろう。己の野心と女への愛に猛進する男の生き様を、これでもかと見せ付けてくれた。願わくは、退団ではなく専科で活躍して欲しかった所だが、こちらも泣き言になってはいけないので、これ位にしておこう。ショーでも2番手以上の見せ場が用意され、花組一筋に男役を磨き、組を支えて来た功労者に対する最大限の配慮がなされている。ファンには嬉しい限りだろう。僕も、存分に瀬戸かずやの格好良さを堪能させてもらった。ありがとう!! 次回は、これからの花組を担う3人の男役について。
2021.04.15
月組の次期トップコンビに、月城かなとと海乃美月が決まった。先ずは、おめでとう!!発表のタイミングがまさか本当に駄洒落で来るとは思わなかったので、そのセンスには些か落胆を感じたものの、2人が順当に選ばれた事にはホッと胸を撫で下ろした。(勿体を付ける程の理由でもないだろうに…)正統かつクラシカルな雰囲気を纏う2人なら、古き良き宝塚の舞台を体現してくれるのではないかと期待している。その中で、若手達がどんな個性を発揮するか、そちらも楽しみだ。【桜嵐記】から新人公演も再開される事となり、礼華はるときよら羽龍に再びチャンスが与えられたのは嬉しい限り。前回公演で涙を飲んだ分まで、熱い想いを舞台にぶつけて欲しい。一方、紫門ゆりあと輝月ゆうまの専科への組替えは驚きこそすれ、退団ではない事に安堵した。芝居の月組だからこその人選だと、月担として彼らを誇りに思う。彼らの個性と実力が他の組と交わった時、どんな化学反応を見せてくれるのか今から楽しみだ。皆んな、頑張れ!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆さて、雪組のトップコンビが卒業して感傷に浸(ひた)る間もなく、今日13日(火)は花組公演【アウグストゥス ー尊厳ある者ー】を鑑賞して来た。コロナ禍の影響で前回の【はいからさんが通る】を観劇できなかったため、これが柚香光がトップスターになって初めて観る花組の舞台なのだが、その一方で華優希と瀬戸かずやの退団公演ともなってしまい、何とも複雑な心境で臨んだ今公演は、実際に組子達の一体感を目の当たりにして「やはり(2人の退団は)勿体無い…」と感じる舞台だった。柚香と華の並びは見た目に美しいだけでなく、芝居の相性も良く、理想的なコンビと言える。そこに瀬戸かずやや水美舞斗、永久輝せあや聖乃あすからが絡んで行くと、舞台の熱量はどんどん増し、花組の一体感が生まれる。その光景を眺めるのが、どれだけ幸せな事か。せっかく、その体験をできたと言うのに、この一公演で見納めになるとは…。やはり、勿体無いというのが、正直な感想だ。間違っても、星風まどかが嫌だという意味ではない。しかし、今の花組を観ると、柚香光と華優希の物語はこれからじゃないか、と思ってしまう。それくらい、充実した舞台だった。特に、ショー【Cool Beast!!】は「さすが藤井大介!!」と絶賛したくなる完成度で、月組【クルンテープ 天使の都】、宙組【アクアヴィーテ(aquavitae)!!】に続くヒット作と言っても良い 。3月の売上げがあまりに悪かったので、最初は一度きりの観劇にしようかと思っていたのだが、こんな素晴らしい舞台を見せ付けられたら、どうしようか本気で迷う。感想を書きながら、そして今月の売上げ推移を見ながら考えたい。(確認したら、チケットはまだ残っていた)チクショウ、お前ら熱過ぎるぜッ!! (笑)ありがとう!!
2021.04.13
23日(火)の観劇まで特に何も無いだろうと高を括っていたら、星蘭ひとみの結婚報道に轟悠の退団発表と、大きなニュースが立て続けに飛び込んで来た。特に、これからも宝塚の舞台に立ち続けるのだろうと思っていた轟の退団には、ただただ驚くしかなかった。今となっては、たった一度ではあるが【凱旋門】で彼女の芝居に触れる機会があった事は、幸運だったと言う他ない。形は違えど、どちらにとっても新たな門出が幸多きものになる事を祈っている。さて、約1ヶ月振りとなる宝塚大劇場は、風は少し肌寒かったものの、花乃みちには色とりどりの花が咲き、気分はもう春だ。先月までと比べてお客さんの数も確実に増え、感染対策を継続しながら劇場内はかつての活気を取り戻しつつある。そして、B日程となる23日(火)の舞台上では、A日程に負けず劣らず星組生達の個性が熱く咲き乱れていた。ティボルト役の瀬央ゆりあは、登場の瞬間からゾクッとする色気と緊張感に驚かされた。A日程の愛月ひかるがあまりに素晴らしかったので、多少の見劣りは致し方ないだろうと勝手に決め付けていたが、とんでもない。確かに、愛月より若い印象こそ与えるものの、ティボルトの荒々しさと人知れず抱える葛藤とを、見事に表現していた。まだ大人に成りきれていないという意味では、ロミオ達の若さと良いバランスがとれており、寧ろ物語の世界観には合っているかも知れない。前回の感想で疑問符をつけた歌唱力も、日数を重ねる中で修練して来たのだろう。こちらも予想を上回る素晴らしさで、瀬央ゆりあという男役がまだまだ底知れぬ可能性を秘めている事を見せ付けられた。いやはや、完敗だ。瀬央と役替わりでベンヴォーリオを演じた綺城ひか理も、想像以上に素晴らしく感嘆した。瀬央の役作りがロミオに近い柔和なものだったのに対して、綺城のそれは少しマーキューシオに近く、その分だけ自分達の若気の至りが招く悲劇に打ちのめされて行く様子が、より鮮明に表現されていたと思う。3人の関係性も、夢見がちなロミオとやんちゃなマーキューシオを纏めるリーダー格といった感じで、3人が対等の印象を受けた瀬央のベンヴォーリオとはまた違うアプローチが面白かった。礼真琴との掛け合いも自然で、既にしっかりと星組に馴染んでいる。今後の活躍が、ますます楽しみになった。もう1人の親友マーキューシオ役の天華えまは、観る前から嵌まり役だとは思っていたが、まさかこれ程までとは想像していなかった。彼女の持ち味である「陽」のエネルギーが弾けまくり、何処をどう切ってもマーキューシオ。どちらかと言えば「陰」のティボルトとも、見事に対比を成している。今回「生」と「死」という相反する2役を演じる事は、天華にとって実り多き経験になるはずだ。大変だとは思うが、貪欲に役を追求して欲しい。歌唱力に関しては、綺城も天華もしっかりと聴かせてくれて、嬉しい驚きがあった。(2人共、ぜひ【カフェブレイク】に出演してもらわないと…笑)想像以上だったと言えば、ヴェローナ大公を演じる99期の遥斗勇帆も、A日程の輝咲玲央に引けを取らない重厚感で魅せてくれた。日に日に熱量を増しているであろう舞台の、更に全キャストがほぼ勢揃いしている場面で、あれだけの迫力が出せれば立派なものだ。極美慎が演じるパリス伯爵は、間の抜けた感じの綺城よりもシャープな印象で、地位と財産と美貌の全てを兼ね備えた貴族を好演していた。しかし、これは予想通りなので、極美にはやはりマーキューシオで弾けて欲しいと思う。こうなるとA日程をもう一度観劇したい所だが、29日(月)が千秋楽なので諦めるしかない。(まあ、金銭的にも無理だが…笑)そして、「死」を演じる愛月ひかるだ。観劇するまでは、【エリザベート】のトート閣下のように圧倒的な存在感で魅せるのだろうと思っていた。しかし、彼女のアプローチはそれとは真逆で、目を凝らしていないと闇に同化して消えてしまうような、暗くて静かな死だった。(愛月の死が「暗」なら、天華の死は「濃」と言った所か…)「まさかCGじゃあるまいし、生身の人間に本当にこんな芸当ができるの…?」と思う程、その姿は実体を感じられず、まるでロミオの心に纏わり付く霧のようだ。それでいて、その所作からは死が何を思っているか、何を感じているかが手に取るように分かり、その不気味さに何度もゾワッと鳥肌が立った。そんな彼女に対する感想を一言で表現するなら…、どうして貴方は何を演じても、そんなに上手なのッ!?僕は役者じゃないが、そんな芝居を見せられたら、ちょっとは嫉妬するぞ(笑)。アプローチはまるで違うが、天華えまが愛月から学ぶべき事はまだまだ沢山ありそうだ。「ロミオの影」という着想は天華らしさがあって凄く良いと思うので、そこから愛月の役作りを参考に、自分なりにどう役を深めて行けるか探求してみて欲しい。ぴーすけ、この好機を無駄にするなよ!!トップコンビの礼真琴と舞空瞳も、更に精度を高めた芝居で舞台を引っ張った。役替わりの面々が沸騰する程に熱い芝居を見せる中でも、決して主役の座を譲らない実力はさすがと言う他ない。恋愛物語の典型でありながら、それでも最後までロミオとジュリエットから目が放せないのは、やはり彼らの表現力の賜物だろう。宝塚歌劇は女性が男役を演じる事が最大の特徴だが、今回の星組公演【ロミオとジュリエット】は誰もが役を生き、男とか女とかを忘れさせてしまう程に豊かな人間味と個性に溢れていた。A・B両日程を観られた幸運に感謝だ。ありがとう!!
2021.03.24
最初は、23日に観る星組B日程の感想の前書き程度に収めるつもりだったのだが、中途半端に長くなってしまったので、一つの記事として纏める事にした。まあ、内容は僕がいつもブログで書いている事と大差ないが…。宝塚歌劇団が、SNSやインターネット上における誹謗中傷等への対応について、初めて公式に声明を発表した。まあ、当然の成り行きだろうと思う。女子プロレスラーの木村花のように、タカラジェンヌ達に何かあってからでは遅いのだ。(子を持つ親でなくとも、それ位の事は察しが付くだろう)個人主義とは、「自由に何をしても良いが、その責任は必ず自分自身で負わなければならない」というルールに則っている。つまり、「自由」と「責任」とは常にセットなのだ。だからこそ、公式声明も「法的措置も辞さない」という踏み込んだ表現になっているのだろう。僕も「タカラジェンヌの味方になる」と公言している以上は、これからもジェンヌや劇団関係者の信頼に足るファンでいられるよう、努力していく所存だ。それでも、もし劇団側から何らかの指摘なり措置を受けた時は、甘んじてそれを受けよう。ジェンヌ達は自ら「誹謗中傷は止めて下さい」と口に出す事はできない。だから、今回の公式声明は「タカラジェンヌ達の総意を前提に、劇団が彼らの代理として対応に当たる」という事だと、個人的には受け止めている。つまり、劇団からの指摘はタカラジェンヌ達からの指摘と同義であり、当然そこにはARIやずんも含まれる。であれば、劇団から何らかの指摘があった場合、それは僕がARIやずんの信頼を裏切ったという事を意味しており、ファンとして潔くそれを受け入れるつもりだ。必要があれば、ブログを書くのも止めるし、宝塚ファンを辞めても良い。それが、僕なりのタカラジェンヌ達に対する信頼と愛情の示し方であり、ケジメのつけ方である。逆に、当然の事ではあるが、僕の方から身を引く場合もある。例えば、もし仮に、劇団側の振舞いに対してどうしても納得ができない状況が起きた場合は、こちらから潔く縁を切らせてもらう。僕にはその権利があり、その点においてファンと劇団は対等の立場にある。折に触れて言っているように、僕にとって宝塚観劇は飽くまでも趣味の一つでしかない。好きだから観るし、嫌なら観ない、それだけである。不平不満を言ったり、嘲笑しながら観続ける程、僕は物好きでもなければ低能でもない事を覚えておいて欲しい。そして、良い機会なので、ここで誤解の無いように、そして誤解を恐れずはっきり断っておくが、僕は飽くまでも「タカラジェンヌの味方」であり、「宝塚ファンの味方」ではない。タカラジェンヌの事はいつでも無条件に受け入れるが、ファンに対してはファンだからと言って誰でも簡単に信用する訳ではない。信じるには、信じるに値するものが必要だ。実際、今回の公式声明も、宝塚ファンを自称する人達の中に少なからず「偽者」がいるからこその対処であり、「自分は偽者じゃない」と言うのであれば、一人ひとりが自らの言動でそれを証明して行くしかない。信頼関係とは、そうやって築いて行くものである。僕も、タカラジェンヌ達に信頼されるファンでいられるように、これからも努力を続けよう。 そして、その道の先で出会う人達は、本物のファンとして敬意を持って接しようと思う。
2021.03.05
【ロミオとジュリエット】は、若い頃に映画で観た事があるものの、内容は殆ど覚えていない。(主人公の2人以外は、俳優の顔すら思い出せない程だ…笑)今回、星組の舞台を鑑賞して、初めて物語の全体像を掴めた。最初の感想にも書いたが、本作では様々な対比が描かれている。例えば、ロミオの人間関係をモンタギュー家とキャピュレット家で分ければ「ロミオ、ベンヴォーリオ、マーキューシオ ⇔ ティボルト」だが、これを性格で分けると「好戦的なマーキューシオとティボルト ⇔ 穏健なロミオとベンヴォーリオ」という別の対比が生まれる。(ティボルトとマーキューシオの間にも、性格の対比がある)同様に、両家を性別で見ると「諍いを止めない男達 ⇔ それに心を痛める女達」という対比もあり、単純には「青⇔赤」で色分けできない構図になっている。また、モンタギュー側の人間関係が「友情」なのに対し、キャピュレット側は「家族」という対比もある。しかも、「親子」だけでなく「夫妻」「いとこ」「伯父・伯母と甥」「実母と乳母」「借金」と幾つもの人間模様が描かれており、なかなか複雑だ。こうした対比や描写が登場人物達を引き立たせ、【ロミオとジュリエット】が単なる恋愛物語に終わらない奥行きを与えているのではないか、と感じた。そんな家庭の事情にティボルトと共に振り回されるのが、天寿光希の演じるキャピュレット卿だ。モンタギュー卿の前では、惚れ惚れする程の渋さと勇ましさで対峙するが、家庭内では色々と問題を抱え、苦しい胸の内を吐露する場面もある。そうした対比を、天寿はさすがの演技と歌で魅せた。モンタギュー卿役の美稀千種と共に、しっかりと舞台を支えてくれている。また、本作では両夫人役の白妙なつと夢妃杏瑠も印象に残った。妻として、母としての心情が的確に描かれているからだろう。限られた場面でも、台詞や歌詞、演出によって登場人物が活きて来る事の好例だ。キャピュレット夫人と対比するように、別の立場からジュリエットを見守る乳母役の有沙瞳も素晴らしかった。前作【眩耀の谷】での可愛らしい娘役の印象が強かったので、その真逆の姿に最初は「あれ、本当に有沙瞳…?」と目を凝らしてしまったが(笑)、恰幅の良い肝っ玉母さん風のキャラクターを違和感無く演じていた。そんな彼女が第1幕『第10場 ヴェローナ街頭』で「産みの親にも分からせたい」と歌う、『あの子はあなたを愛してる』はとても心に響き、個人的には本作の中で最も共感できるキャラクターとなった。(さすがに47歳ともなると、ロミオとジュリエットの恋愛も親目線で見てしまう…笑)専科の英真なおきも安定の芝居で、ロレンス神父としてロミオ役の礼真琴を支えた。2人の掛け合いからは、ロレンス神父に対するロミオの信頼と、英真に対する礼の信頼とが重なって見えた。彼らベテランが支える舞台の上で、主要キャスト以外の若手も頑張っていた。特に、男役は髪型も個性的で、台詞は無くとも表情や動きでキャラクターを表現しようという熱意がもの凄く伝わって来た。彼らの芝居も、A日程とB日程でどう変わるのか、気になる所だ。どんどん自分をアピールしろ、若人達よ!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆こうして見ると、【ロミオとジュリエット】は単に恋愛作品としてだけでなく、舞台作品としてもかなり優秀な事が分かる。それがシェイクスピアによる原作の魅力なのか、ミュージカルの作者ジェラール・プレスギュルヴィックの功績なのかは分からないが、宝塚版では役替わりもあり、ジェンヌ達にとって挑戦の場ともなる。素晴らしい作品、素晴らしい舞台を観させてもらった。美稀さんも、めっちゃ格好良かったよぉおおおッ!!キャーー!! *。・+(*´艸`)+・。*♡ありがとう!!さて、感想も一段落つき、書く事も無くなったので、中断していた【哲学と宗教 全史】を読み切ってしまおうと思う。因みに、本書でも短いながらシェイクスピアの事が紹介されている。彼の正体は、英国の哲学者フランシス・ベーコンではないか、という説があるそうだ。(シェイクスピアに関しては謎の部分が多く、複数人による共同ペンネームだという説もある)また、「シェイクスピアの作品は、どこかで日本の『サザエさん』と相通じる面があり、既存の宗教観や社会常識にとらわれず、赤裸々に人間の喜怒哀楽を表現しています」とも。なるほど、面白い解釈だ。
2021.02.23
もっと時間が掛かると思っていたが、土曜日が暇だったので、予想以上に早く書き終わった。今公演は、実際に舞台を観劇すると「何故、その組み合せで役替わりをさせるのか?」という劇団の意図がハッキリと分かる。これからの星組を背負って立つ95期~100期までの男役スター達に課題を与え、ここでしっかり成長させたいのだろう。(それは、公演プログラムのスチール写真を見ても明らかだ)ベンヴォーリオ役の瀬央ゆりあ(95期)は、ロミオの親友役という事で、礼真琴とさすがのコンビネーションを見せた。また、血の気の多いマーキューシオに比べると、あまり諍いを好まないタイプのように映り、その辺りも瀬央の持ち味に合っているように思う。これまで着実に歌唱力を付けて来た彼女だが、本作は更に歌の難易度が上がっているようで、僕が観劇した時には、まだ完璧には歌を自分のものにしていないように感じられた。愛月ひかるとのティボルトの役替わりも含め、新たなチャレンジとなるだろう。失敗を恐れず突き進め、せおっち!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆一方、こちらも愛月と役替わりで死を演じる98期の伊之助、もとい(笑)ぴーすけこと天華えまも、熱演を見せている。新公時代は生きる塊のような溌剌さが持ち味だった彼女だが、最近は随分と大人っぽさが増し、男役の色気も身に付いて来た。今公演ではそれを最大限に活かし、ロミオの影のように怪しく死を演じている。ロミオだけでなく、物語全体を支配し動かすほどの空気感を醸し出せるようになれば、役者として更にスケールアップできるだろう。難しい課題だとは思うが、愛月との役替わりが刺激となり、公演中にまだまだ変化・深化して行く予感があるので頑張って欲しい。マーキューシオ役に関しては、何の心配もしていない。思い切り暴れてやれ、ぴーすけ!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆一方、A日程でマーキューシオを演じる極美慎(100期)は、芝居でも歌でもまだまだ殻を破ろうと奮闘中、という印象を受けた。ティボルトの粗暴さがジュリエットへの満たされぬ愛を起点にしているのに対し、マーキューシオのそれは生まれつきの気性なので、2人を対比させるために、もっと豪快に押し出しを強く演じた方が良い。せっかく175cmという高身長に恵まれながら、今の芝居では大きく見えない。これまでの好青年的なイメージをぶち壊すのが、今公演での極美の課題だ。どんどん自分をさらけ出せ!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆パリス伯爵役の綺城ひか理(97期)は、この役柄に関しては何の不満も不安も無し。いかにも金持ちな貴族といった役作りで、借金苦で余裕が無いキャピュレット卿(天寿光希)と上手く対比させていた。彼女にとってのチャレンジは、B日程で役替わりするベンヴォーリオ役だろう。どんな役作りをして来るか、ロミオ役の礼真琴とどんな掛け合いを見せるか、興味は尽きない。脇役ながら、ヴェローナ大公役の輝咲玲央(92期)も威厳ある芝居で、物語に深みを与えている。99期の遥斗勇帆にとっては、存在感を示す絶好の機会となるだろう。愛を演じる希沙薫(100期)と碧海さりお(101期)も、礼真琴の出世役なだけに、どんどん自分をアピールして欲しい。皆んな、頑張れ!!☆*:.。. o(≧∇≦)o .。.:*☆ありがとう!!と、余裕綽々で感想を書いていたら、B日程の抽選方式に全部外れた…。ミギャ――ッ!? Σ( ̄□ ̄;)今日の先着順方式で買えたから良かったものの、肝を冷やした。もしかして、誉め過ぎてチケットの倍率を自分で上げてしまったか…(笑)。次回の観劇は、ちょうど1ヶ月後の3月23日(火)だ。今月中に他のキャストの感想を纏めてしまいたい。
2021.02.21
演目のイメージも関係しているのだろうが、今公演は礼真琴と舞空瞳コンビが持つ「純真さ」や「初々しさ」が際立つ舞台だった。だからと言って、それは決して未熟さの裏返しではない。実力的には、寧ろ2人とも確実に逞しさを増し、特に礼は熟練の域に達しつつある。実際、雪組【fff】を観た後の【ロミオとジュリエット】でも、礼真琴は望海風斗と比べても何ら見劣りせず、完璧にロミオを体現してみせた。違うとすれば、それは単に2人の持ち味の差でしかない。舞空も、前作で魅せたダンスだけでなく、今公演では歌唱力の高さも証明した。芝居でも、ジュリエットの可愛らしさだけでなく、ロミオへの愛に生きようとする意志の強さをしっかりと表現しており、礼の相手役として不足の無い芝居を見せている。トップコンビとしての経験値を除けば、既に完璧に近いレベルの2人。それでも尚、失われないピュアな輝きこそ彼ら最大の魅力であり、それを最大限に活かせる演目が【ロミオとジュリエット】だったのではないかと思う。(まあ、次回作の【柳生忍法帖】は真逆のイメージになりそうだが…笑)【ロミオとジュリエット】は礼・舞空コンビにとって、望海風斗と真彩希帆にとっての【ファントム】的な作品となるかも知れない。前回公演で「今はがむしゃらに」と言った礼真琴の道の先に、確かな光を見た気がした。これからも、まこっつあんを信じて付いて行こう。そんなトップコンビを対極の立場から支えつつ、自身も一騎当千の活躍を見せているのが、ティボルト役の2番手・愛月ひかるだ。モンタギュー家の3人(ロミオ、ベンヴォーリオ、マーキューシオ)を相手に一歩も引かぬ存在感で、キャピュレット家の物語を牽引している。尚且つ、表面的には粗暴に映るティボルトの繊細な胸の内を歌唱力で見事に表現し、自らの成長をも感じさせたのは、さすがと言う他ない。今の星組は、礼・舞空・愛月のトリデンテによる核融合を中心に、個々の原子(組子)が縦横に動き回り、何処でどんな化学反応が起こるか分からない、そんなワクワク感に溢れている。観劇して「舞台は生もの」の面白さを今最も感じられるのが、星組だと言って良い。特に、今公演では愛月が演じる「ティボルト」と「死」の役替わりが、A日程とB日程で舞台の印象を大きく変える台風の目となるだろう。ティボルト役の瀬央ゆりあ、死役の天華えまは、愛月の胸を借りて全力でぶつかって欲しい。この役替わりは、生え抜き2人に対する劇団の期待の表れであり、同時に試練の場でもある。(ここにベンヴォーリオ役の綺城ひか理、マーキューシオ役の極美慎がどう絡んで来るか…)次回は、この4人を中心に感想を書いて行きたい。更新は、来週の祝日以降になると思う。ありがとう!!
2021.02.19
昨年は、星組【眩耀の谷】観劇の前日に望海風斗の退団が発表され動揺したが、今年は瀬戸かずやの退団発表に泣かされる事になった。彩凪翔に続き、貴重なベテラン男役スターがまた1人、宝塚の舞台を去ってしまう。しかし、それは同時に次世代の若手が頭角を現す事にも繋がるのだと、少しでも前向きに捉えながら、目の前の星組公演【ロミオとジュリエット】に集中する事にした。(星風まどかについても、実際に組替え後の公演を観てから書きたい)さて、今回の【ロミオとジュリエット】は礼真琴と舞空瞳による大劇場2作目ながら、まるでお披露目公演を観ているかのような初々しさと、この1年でトップコンビとして成長した逞しさを同時に感じさせる、見事な舞台となっている。芝居は勿論、歌にダンスに全身全霊を懸ける2人の姿は、正にロミオとジュリエットそのもので、純真な若さの中に互いを想う愛の強さがしっかりと表現されていた。彼らだけではない。今公演では登場人物のキャラクターと組子達の個性が激しくぶつかり、熱い火花を散らしている。シェイクスピア劇とタカラジェンヌ達との真っ向勝負と言って良い。恐らく、A日程とB日程で舞台の印象はガラリと変わるだろう。正直、前日までは「(金銭的に)A日程だけにしようかな…?」と思っていたのだが(失礼…)、実際に舞台を観て「これはB日程も観たい!!」と考えを改めた。「初々しさと熟練さ」「モンタギュー(青)とキャピュレット(赤)」「愛と死」「A日程とB日程」など、今公演は様々な「対比」に彩られているように思う。観る度に新たな発見がありそうだ。初日からまだ3日目という事で多少の硬さも感じられたが、それでこのクオリティだと千秋楽にはどこまで進化しているのか、ちょっと怖い気もする(笑)。取り急ぎ、今日はここまで。キャスト別の感想は、また後日に改めて書きたい。ありがとう!!それにしても、【エリザベート TAKARAZUKA25周年スペシャル・ガラ・コンサート】の出演メンバーがやば過ぎるな…(笑)。
2021.02.16
ナポレオンを演じる彩風咲奈は、正に英雄然とした立ち居振舞いで魅了した。ここまで軍服が似合われると、男としては悔しささえ感じてしまう(笑)。と同時に、ベートーヴェンやゲーテの前で想いを語る際には、1人の人間としての表情を垣間見せるなど、ナポレオンの内面もしっかり掘り下げている。歌唱力にも更に磨きがかかり、ますますの成長を期待させた。そんな理想に燃えるナポレオンやベートーヴェンを戒(いまし)める立場として登場するのが、彩凪翔が演じるゲーテだ。史実がどうなのかは知らないが、彼ら3人の描き方は演じる3人の個性とも重なり、非常に興味深かった。彩凪も今公演で退団とあって、望海風斗との絡みだけでなく、「彩彩コンビ」を意識した演出がしっかりあった事も、ファンとしては嬉しい限り。(まあ、本音を言えば、これから先もずっと見ていたかったが…)また、ゲーテやナポレオンが未来を予見するような発言をしていたのも面白い。しかし、翻ってみるに現代のインターネットやグローバル社会は、果たしてどこまで自由と平等を実現しただろうか。どこまで人間を幸福にしただろうか…。彼らの発言を通して、上田久美子は改めて「幸福とは何か?」を問い掛けているような気がした。朝美絢は、前作で女役を演じて何かを掴んだのか、これまでの「男子」キャラから大人の「男性」へと脱皮しつつあるようだ。上田の言葉ではないが、新生雪組を引っ張って行く彩風咲奈と共に、彼女が覚醒する日もそう遠くはないだろう。もうひと押しだ。若手で印象的だったのは、彩海せら。【壬生義士伝】の新人公演の時はまだまだ幼さが先に立っていたが、今公演ではぐっと大人っぽさが増し、違和感無く若きベートーヴェン役を演じていた。新人公演があれば、間違いなく主演を務めていただろう。人を惹き付ける美しい歌声もさすがで、将来が楽しみだ。どんどん色々な役にチャレンジさせてあげて欲しい。そして、もう1人は同じ【壬生義士伝】の新公でヒロインを務めた彩みちる。彼女を初めて意識したのは、前作のDVDで見たエヴァ役だ。『カフェブレイク』に出演した時とはまるで違う雰囲気に「え、同じ子なの!?」と驚き、そこから気になる存在に。今回もピョンピョンと飛び跳ねながらモーツァルト役を楽しそうに演じており、目を引いた。(子供の頃の彼は、結構やんちゃだったとも言われている)因みに、モーツァルトは6歳の時にウィーンのシェーンブルン宮殿で演奏した際、広間の床で滑って転んだ自分に手を差し伸べてくれたマリー・アントワネット(当時7歳)に「大きくなったら僕のお嫁さんにしてあげる」と言ったという逸話がある。しかし、この半年後に、アントワネットは後のフランス国王ルイ16世との結婚話が決まり、モーツァルトと再び会う事はなかった。第1場『天国の扉』での2人のやり取りを見ながら、「その逸話があってモーツァルトを子供っぽく見えるように、娘役の彩みちるを配役したのかな…?」と思った。その彩と同じ作曲家のテレマン役で登場した縣千は、今回もコミカルな役どころで、少し勿体無い気がした。雑誌で見る普段の彼女からは、とてつもないオーラと色気を感じるのだが、舞台ではそれを活かした役を与えられていない。将来的にトップスターにさせるつもりが劇団にあるなら、そろそろ「本物の男」を演じさせた方が良いのではないか。きちんと育てれば、やがては真風涼帆に匹敵する色気を纏った正統派の男役に成長するだろう。コロナ禍の影響で新人公演ができない状況だけに、劇団には若手の育て方を再考して欲しい。(まあ、そうは言いつつ、次回作の【CITY HUNTER】もコメディ路線なのだが…笑)と、最後はまた上から目線で語ってしまったが(って、いつもそうか…笑)、綾凰華や諏訪さきもまだまだ成長する気配を感じたし、しっかりと未来のビジョンを持って育てれば雪組はかなり面白い組になるはずだ。その日が来るのを楽しみにしている。ありがとう!!それにしても、明日海りおのNHK朝ドラ【おちょやん】の初登場回には笑ってしまった。東京の劇団でトップ女優だった高峰ルリ子の気位の高さ、自意識の高さを表現しようという演出家の意図なのだろうが、これでもかと言わんばかりのカメラ目線(笑)。それとも、明日海ファンへのサービス・カットだったのだろうか?何れにせよ、本人も楽しそうに演じているし、最高の登場シーンに期待値が一気に上がった。
2021.02.04
現在、CD1枚の最大収録時間が74分に決まったのは、開発段階で指揮者のカラヤンが「ベートーヴェンの交響曲第9番が1枚に収まるように」と提言したためだと言われている。そんな所でも引き合いに出され、今もなお音楽界に多大な影響力を持つ作曲家が、幾多の苦難を乗り越えた末に『歓喜の歌』を生み出すまでの物語。望海風斗は今回も圧巻だった。時に劇場を揺るがす程に大きく、時に消え入る程に小さく、芝居でも歌でも完璧にベートーヴェンの魂を再現してみせた。いや、ベートーヴェンの魂が望海に乗り移ったと言っても良い。「役者」と「作曲家」、互いに表現方法は違えど、そこに懸ける情熱や努力の質量に違いは無い。きっと、望海風斗もベートーヴェンと同じように、喜びばかりでなく涙や葛藤までも自分を奮い立たせるための燃料に変えて、ここまで駆け抜けて来た人だろう。その親和性が2人の魂を重ならせた。サヨナラ公演であるにも拘わらず、僕が一抹の寂しさも感じなかったのは、そうして共鳴し合った彼らの魂がやがて煌めく生命のシンフォニーとなり、僕の中の負の感情を残らず浄化してしまったからだろう。僕を本気にさせる男役は、最後の最後まで僕の想像を超える男役であり続けた。恐らく、4月11日のその日まで、僕の中では『歓喜の歌』が響き続けるに違いない。ありがとう!!そんな望海風斗に対して、「謎の女」を演じる真彩希帆も魂の演技で見事に応えていた。いつもの彼女らしい喜怒哀楽の表情を封印した芝居は、却って彼女の確かな実力を際立たせる事に成功している。特殊なメイクをしている訳でもないのに、この世ならざる者の深遠さを醸し出す表現力はさすがと言う他ない。それでいて、時にはチャーミングな衣装でベートーヴェンとコミカルなやり取りも見せるなど、単に不気味な存在ではない所も見所の一つだ。公演前のインタビューで「(トップ娘役になってからは)針山の上を歩いているような心地だった」と語っていた真彩。しかし、その努力を積み重ねて来たからこそ、彼女は望海風斗のキャリアを語る上で欠かす事のできない存在になったばかりでなく、1人の舞台人としても大成できた。君は本物なのだ。その自信と誇りを胸に、最高の笑顔で卒業の日を迎えて欲しい。ありがとう!!それにしても、実体が無いはずの彼女がベートーヴェンの身の回りの世話をするシーンには吹き出してしまった。もっと心霊的な存在かと思っていたが、漫画【ジョジョの奇妙な冒険】に登場するスタンド能力に近いのだろうか。その一方で、ベートーヴェンの意思とは無関係に、セントヘレナ島のナポレオンに会いに行く辺りは、映画【her / 世界にひとつの彼女】に出て来る人工知能型OS・サマンサを想起させた。因みに、ベートーヴェンとナポレオンが語り合う第13場A『雪原 ~夢のシンフォニー』の場面は、セントヘレナに行った謎の女の思念を通して実際に2人が語り合ったのだと、個人的には解釈した。つまり、死の間際でもナポレオンは希望を失っておらず、自らの夢をベートーヴェンに語って聞かせたという事になる。その姿も、ベートーヴェンを再び立ち上がらせる力となったのではないか。他のキャストについては、また後日。ところで、次回の星組公演【ロミオとジュリエット】は、2月16日(火)のチケットに当選した。星組の皆と、元気に再会できるのを楽しみにしている。
2021.02.01
26日(火)は、最初で最後となる雪組公演【fff -フォルティッシッシモ-】の観劇日だった。しかし、トップコンビのサヨナラ公演であるにも拘らず、全くそんな気がしない。これで終わりだとは、とても信じられない…。恐らく、日が経ってから突然、寂しさや哀しさに襲われるのだろうが、それまでは大劇場に轟いた歓喜の歌に酔いしれていようと思う。僕は常々「望海風斗は宝塚の枠を越えたスケールの役者だ」と形容して来たが、今公演ではトップコンビばかりでなく、雪組全体が宝塚の枠に収まらない熱演を見せている。それは、まるで望海の魂が組子一人ひとりに乗り移ったかのようで、観劇しながら「これが宝塚の舞台である事」を忘れる瞬間が何度もあった。もし、この舞台が雪組の初観劇であったなら、僕は「雪担」になっていたかも知れない。それ程、舞台から伝わる熱量に圧倒された。しかも、これで出演者の人数を制限しているのだから、凄まじいパワーである。ベートーヴェンが人生の最後に交響曲第9番を書き上げたように、望海風斗も卒業に際して、理想の組を完成させたと言えるだろう。それを後押ししたのが、上田久美子の脚本と演出だ。思えば、彼女も宝塚という枠を越えて、挑戦的な作品を幾つも手掛けて来た人である。彼女の作品からは、宝塚の可能性を内側からグイグイと押し広げようとするパワーを感じる。そして、音楽の世界で革命を起こした男、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。望海風斗、上田久美子、ベートーヴェンの3人が持つ情熱が、正に『fff(フォルティッシッシモ)』の如く一丸となり、ここまで力強い作品を生み出したのではないか。それにしても、西洋人であるベートーヴェンの生涯に、「生きる事は苦である」という仏教の思想を絡ませて描く発想は、なかなか興味深かった。仏陀は、「生」「老」「病」「死」の四苦に、「愛別離苦(あいべつりく)=愛する人との別れ」「怨憎会苦(おんぞうえく)=嫌いな人との付き合い」「求不得苦(ぐふとくく)=望んだものが手に入らない」「五陰盛苦(ごうんじょうく)=自分の身体が思い通りにならない」の4つを加えたものを「四苦八苦」とした。それは、人間が生きている限り避ける事のできない現実であり、運命である。そして、この「苦(=不幸)」こそが「謎の女」の正体となるのだが、個人的にはそれは単なる不幸ではなく、幸せになりたいという人々の「願い」或いは「祈り」でもあるように感じた。つまり、「謎の女」は本当は救いを求めている、苦しみから解放されたいと願っている…。(だからこそ、どんな困難にも屈しない心を持つベートーヴェンの前に現れた)そんな彼女(=人々)の願いを受け止め、抱きしめながら、「どんな絶望の中にあっても人々の心に希望の光を灯せるように」と自らの情熱と信念を音符に託し、書き上げた作品こそ交響曲第9番『歓喜の歌』なのではないか。それは生命の賛歌であり、たとえ彼の体が朽ち果てようと永遠に消える事のない未来へのメッセージである。そこには、僕が好きなルゥ・ザロメの詩『生に寄せる祈り』の最終節「もしお前が私に与える何の幸福ももはや残していないと言うなら よろしい お前にはなおお前の苦悩があるではないか」と同じ、ベートーヴェンの生に対する英雄的な肯定の感情がある。「希望の先に絶望があるのではない、絶望してもなおその先に光を見ようとする力こそ真の希望なのだ」という信念を持つ僕には、あのラストシーンは正に歓喜の瞬間だった。現在の不安な状況に生きる人達にも勇気を与えてくれるであろう、素晴らしい舞台だ。そして、この日は図らずも「A日程」の最終日で、終演後に望海風斗の舞台挨拶があり、更に嬉しい驚きに包まれた。彼女のサヨナラ公演を観られただけでも満足なのに、まさかこのような幸運に恵まれるとは思いもよらず、あの場面に立ち会えた奇跡に感謝したい。また、あの目まぐるしく転回する舞台を見事に操作してくれた裏方スタッフにも、ここで改めて謝意を表したい。あなた方も宝塚の誇りです。ありがとう!!ところで、あの時、客席にたまきちも居たの?俺も居たよぉおおおッ!!( ゚∀゚)人(゚∀゚ )♪でも、幽霊刑事だから見えなかったよ(笑)。
2021.01.27
何も書く事が無かったのか、何も書く気が起きなかったのか、10日振りの更新。先週、緊急事態宣言の影響かどうかは分からないが、雪組公演【fff】のチケット払い戻しが続き、思いがけず僕にもチャンスが巡って来た。観劇日は1月26日(火)。しかも1階席という幸運に恵まれた。さて、大の音楽好きを自認する僕が、唯一聴かないジャンル、それがクラシック。それ故、ベートーヴェンの生涯は勿論、彼が作曲した交響曲もたまに何処かで耳にする程度の認識で、ほとんど知識が無い。(ナポレオンと同時代の人というのも、本作品で初めて知った)そんな、僕にとっては鬼門とも言えるジャンルの、しかも「楽聖」と呼ばれる偉大な音楽家の物語をあの上田久美子が紡ぎ上げるとあって、果たしてどこまで正確に理解できるのか、最初は不安だった。偶然、稲垣吾郎がアンバサダーを務めるEテレの特集番組を昨年末に観る機会があり、それとなくにでもベートーヴェンの感性に触れる事ができたのは幸いだった。その中で、印象に残ったのが「革命」と「不滅の恋人」。この2つのキーワードが、雪組公演【fff】を読み解く上で何かヒントになるのではないかと考え、今回は少し予習してから観劇に臨む事にした。勿論、これは飽くまでも僕の予想であり、その通りに物語が進むという意味ではないので、まだ観劇していない人はその辺りを留意して読んで欲しい。(後で文句を言われても、謝罪はしない…笑)ベートーヴェンは、正に音楽界の「革命家」だった。それは単に、音楽面での業績ばかりではない。宮廷音楽家の地位の低さに憤っていた彼は、誰にも雇われずに活動した最初の音楽家だと言われている。あのモーツァルトでさえ所詮は雇われの身でしかなかった時代に、ベートーヴェンは権力に阿(おもね)る事を良しとせず、音楽にも自由と平等を求めたのだ。そんな彼を支持したのは、貴族でも教会でもなく、民衆だった。彼は、上流階級のご機嫌を取るための道具でしかなかった音楽を、民衆のために解放した。そして、自らの感情や思想を、音楽によって表現しようとした。その点でベートーヴェンは、ナポレオンがフランス革命でやろうとした事を、音楽で成し遂げようとした人物と言える。その原動力となったのが、逆境にも負けない、音楽に対する彼の情熱だ。それは時代の気運と見事に共鳴し、やがて「苦難を乗り超えた先にある歓喜に歌え」という交響曲第9番にて結実するのである。次に「不滅の恋人」だが、これはベートーヴェンの死後に彼の遺品の中から発見された、名宛人不明の恋文に出てくる女性を指す。この女性が誰かは、諸説あるものの未だに特定されておらず、まさに「謎の女」なのだ。特集番組では、この手紙の文面が他の女性に宛てた恋文と比べて非常に詩的であると紹介されており、ベートーヴェンにとって「不滅の恋人」とは実在の女性ではなく、例えばレオナルド・ダ・ヴィンチが生涯手放さなかったあの絵画の女性、「モナリザ」のような存在だったのではないか…、という気がした。だからこそ、彼はこの恋文を投函する事なく、ずっと自分の手元に置いていた…。(初日舞台映像を観るに、「謎の女」はベートーヴェン以外の人間には認識できないようだ)そして、僕が「謎の女」と「不滅の恋人」を結び付けて考えたもう一つの理由が、この恋文が書かれた日付が1812年(ベートーヴェンが42歳の時)の7月6日から7日にかけてであるという事実だ。ファンの方ならもうお気付きだろうが、7月7日は真彩希帆の誕生日。上田久美子がそこまで狙ったかどうかは定かではないが、個人的には何か運命的な縁を感じた。更に、「謎の女=不滅の恋人」だとすれば、真彩こそ望海風斗にとっての「不滅の恋人」なのだと解釈する事もできる。ところで、ポスターの表題文字を見た時、真ん中の「f」が妙に小文字っぽくなっているのが気になったのだが、『歓喜の歌』のドイツ語原題が『An die Freude』であると知り、もしかすると【fff】というタイトルは単に音楽記号を表すだけではなく、『Freude für Fūto』(望海風斗に捧ぐ歓喜)という意味も含んでいるのではないか、と思った。そして、盟友・明日海りおのサヨナラ公演【A Fairy Tale(=お伽噺)】の結末がハッピーエンドであったように、「望海風斗との別れを飾るのは『悲愴』ではなく『歓喜』であるべきです」という上田久美子からのメッセージなのではないか、という気がした。(よもや、「謎の女」も「Mysterious Lady(謎の貴婦人)」と掛けてある訳ではあるまいな…笑)そうした事を意識しながら、当日は鑑賞したいと思う。そして、僕も一緒に歓喜に歌おう!!
2021.01.17
明けましておめでとうございます今年も、ぼちぼち宜しくお願い致します年明け早々に、スマホをY!mobileからUQ mobileに乗り換え、機種もiPhoneからAndroidにしたため、色々と設定に手間取っている内に正月休みが終わった(笑)。とは言え、全く勝手の違うものを触っていると、良い刺激になる。数年振りに購入した宝くじはやっぱり当たらず、今年も地道にやって行くしかなくなった。雪組公演【fff】のチケットも相変わらず手に入らず、遠くから卒業生達を見送る事になりそうだ。 (とりあえず、公演が無事に進んでくれる事を願っている)特に書く事が無いので、年末に下書きしたまま更新するタイミングを逃したこちらの話題を。よもや、彩風咲奈のお披露目公演が【CITY HUNTER】になるとは思ってもみなかった(笑)。真風涼帆のシャーロック・ホームズに続き、ビジュアル的には完璧な役どころだ。とは言え、それ以上に宝塚ファンが気になるのは、やはりあのフレーズ(笑)。「も◯こり」因みに、何年前だったか『CITY HUNTER』の続編とも言える漫画『ANGEL HEART』がTVドラマ化された時は、この「も◯こり」というフレーズは(恐らくコンプライアンス的に)NGとされた。民放テレビ局がNG扱いする位だから、常識的に考えて「清く正しく美しく」がモットーの宝塚歌劇で駄目なのは当然だろう。そもそも、お披露目公演でトップスターに言わせる言葉ではない。ただ、このドラマで冴羽獠を演じた川上隆也は原作漫画の大ファンだったため、事ある毎にアドリブで「も◯こり」を言いまくり、遂に根負けした監督がそれを放送した、という裏話もあるにはあるが…(笑)。咲ちゃんは、そんなはしたない事しないよね?宝塚ファンも別にそこを期待してはいないだろうし、劇団にもそんな所で勝負して欲しくない。個人的には、この毎度お決まりのラブコメ要素に飽きて、後半はあまり真剣に読まなくなった経緯があるので(失礼…)、男性ファンとして「も◯こりは必要無い」に一票入れておく。寧ろ、アニメ主題歌の【Get Wild】のイメージを大切にして欲しい。(因みに、元妻が大ファンだった関係で、結婚後に単行本は全巻買って読んでいる)と、このように、どうしても「無類の女好き」というコミカルな部分ばかりが取り沙汰されてしまう冴羽獠だが、彼自身には「幼児期に両親と搭乗した飛行機が事故で中米のジャングルに墜落し、彼一人が奇跡的に助かるものの、拾われた先が反政府ゲリラの村だったため、そこで戦闘のノウハウを教え込まれ、子供ながらに異国の地でゲリラ兵として生きて行く事を余儀なくされた」という壮絶な過去がある。そのため、両親の記憶は勿論、本名から生年月日、国籍に至るまで身元を証明できるものが彼には何一つ無い。(唯一覚えていたのが、「りょう」という名前だけだった)そんな彼の孤独に触れた槇村香が、「2人が初めて出会った日だから」という理由で、3月26日を彼の誕生日に決める下りはなかなかロマンチックで、個人的に好きなエピソードだ。ただ、お互いに恥ずかしくて、香は「適当に決めた」と誤魔化し、獠も知ってて知らない振りをしてしまうのだが…。宝塚ファンとしては、ぜひその辺りを描いて欲しい所だ。冴羽獠を演じるコツとしては、きっちりメリハリを付ける事だろう。二枚目と三枚目キャラの振り幅は、早霧せいなが演じたルパン三世よりも激しいので、それを瞬時に切り替える事ができれば、原作のイメージを再現できると思う。そして、彼の女好きの顔の裏には、残酷な過去の記憶がある事を忘れない事だ。(女好きのキャラクターになったのは、日本に来てからという設定になっている)それが出来れば、後は彩風咲奈のスタイルの良さと身体能力の高さで乗り切れるだろう。それにしても、海坊主(ファルコン)は誰が演じるのだろうか…。花組の羽立光来なら様になりそうだが、それでもさすがに宝塚の舞台で坊主頭のキャラクターは、無理がある気がする(笑)。そうなると、彼が登場する前のエピソードになるのか。(因みに、ドラマ『ANGEL HEART』では、ブラザートムが演じていた)調べてみたら、2015年のドラマだった。台湾から来たシャンインという暗殺者の少女が、事故で亡くなった槇村香の心臓を移植された事から始まる物語。
2021.01.03
事の発端は、どなたかのブログで「ARIが悩んでいた」という記事を読んだためだ。しかし、近所に【歌劇 / 10月号】を売っている本屋も無く、Amazonで注文すると配送料で600円も取られる事に二の足を踏み(笑)、11月17日の宙組観劇まで待たなければならなかった。その後、座談会の記事は読んだものの、「【カフェブレイク】を観てからの方が良いか…」と思ったり、何をどう伝えるべきかを考えていたら、更新が今日になった。ARIが悩んでいる…。しかし、それは悪い事ではない。いや、寧ろそれで良い。ARIの演技スタイルを考えれば、いつか何処かで壁にぶつかる事は分かっていた。(ARIなら、自分で答えを見付けられるかとも思い、黙って見守っていたが…)悩むという事は、ARIがそこまで順当に成長して来たという証拠だ。研10になってもその焦りや不安を感じていなかったら危険信号だったが、座談会によれば研9になる手前の時期だったようで、それなら問題は無い。今の君のその悩みは、正しい感情なのだ。ただし、がむしゃらに前に進めば良かった今までとは違い、これから暫くは試行錯誤の日々が続くだろう。役者としての成長だけでなく、それを下支えするARIの人間としての成長が、今以上に求められるようになるからだ。いつだったか、僕はARIの男役をこう評した。「暁千星という男役は、ARIという生身の人間が子供から大人へと成長する中で、培われて行く」今回の座談会でも、周りから指摘されていたのは殆どが「気持ち」の部分だ。これからARIは、精神的にもっと大人にならなければならない。そして、芝居に対してもっと貪欲にならなければならない。ARIが『暁千星・第2章』の扉を開けられるかどうかは、恐らくそこが鍵となるだろう。ARIは「私にしか出せないものが絶対にある」と、個性ばかりを気にしているようだが、個性とは「心・技・体」が整って初めて会得できるもの。ただ闇雲に「自分らしさ」を求めても、答えは出ない。それは、何の手掛かりも目印も無いまま、砂漠を歩き回る行為に等しい。迷った時は、先ず自分の現在地をきちんと確認し、そこから進むべき目標を立てる事が肝心だ。今のARIを分かり易く喩えるなら、全集中の呼吸を身に付けないまま鬼達と闘って来た竈門炭治郎のようなもの。ここまでよく頑張ったと褒めてあげたい所だが、これからの道程は今の実力では厳しい。役の心情を掘り下げる力も、それを舞台で表現する力も、まだまだ未熟だからだ。いくら炭治郎が「鬼舞辻無惨を倒します!!」と熱弁しても、 産敷屋耀哉に「今の炭治郎にはできないから、まず十二鬼月を一人倒そうね」と窘(たしな)められてしまうのと同じだ。自分の呼吸を見付ける前に、ARIはもう一度、役者としての基礎体力を鍛え直す必要がある。そのためには、例えば、自分が「こういう芝居をしたい」「こんな男役になりたい」と思う歴代の男役スター達を、よく観察し真似してみる事だ。他人と比べて何が違うかを客観的に観察・分析する事で、自分の弱点が見えて来る。「声の調子」「イントネーション」「話すスピード」「抑揚の付け方」「間の取り方」「広角の動き」「目線の向け方」「眉毛の動き」「姿勢」「指先の使い方」「歩き方」等々…。他人の芝居を真似してみる事で、彼らがどうやって喜怒哀楽を表現しているかが、実感として分かって来る。特に、「台詞回し」は色々と勉強になるはずだ。以前にも書いたが、「目より先に手が肥える事はない」。「芝居が上手い」と思う人達の何がそう思わせるのかをよく観察し、自分とどこがどう違うかを分析する。その違いに気付けるようになれば、自ずと道は開けて来るだろう。まあ、これは飽くまでも一つの提案であり正解ではないが、行き詰まった時や自分の中に答えを見出せない時は、外からヒントや手掛かりを見付けて来るという手段もある。最初は誰かのモノマネでも、それが暁千星の芝居に馴染めば、やがて立派な個性になる。表現のバリエーションが増えれば、同じ台詞を何通りもの言い方、色々と仕草を変えて試せるようになる。その中で、これだと思えるものを堂々と舞台で表現すれば良いのだ。(ただし、ARIは童顔なので、あまり身振り手振りを大きくすると、余計に幼く見えてしまうので、気を付けた方が良い)【夢現無双】の感想で「3年後のARIを楽しみにしている」と書いたように、僕は今直ぐの成長や成果を求めている訳ではない。未来の話をしているのだ。しかし、未来はいつまでも未来のままではない。必ず「今日」になる時が訪れる。その日のために、ARIが今からどれだけの努力と試行錯誤を重ねられるか…。その本気度と真価が問われるステージが始まったのだ。例えば、これがファンなら「私は理想の宝塚ファンになれないけど、それで良いです」で済むが、タカラジェンヌはそういう訳にはいかない。たとえ、直ぐには自分の望む成果が出なかったとしても、理想の舞台人を目指して、絶えず努力を続けなければならない。「歌が下手だ」「芝居が下手だ」と馬鹿にされても、悩みながら葛藤しながら、舞台に立ち続けなければならない。「私は歌が下手だけど、これで良いです」などと開き直るジェンヌがいたら、その人はもう舞台に立つ資格は無いだろう。だから、ARIが舞台に立ち続ける限り、僕は彼女がタカラジェンヌとしての誇りを胸に、悩みながら葛藤しながら、努力を続けているのだと信じよう。ARIだけではない。宝塚の舞台に立つ全てのジェンヌを信じよう、認めよう。僕は人の努力を否定しないし、努力する人間を否定しない。皆それぞれ、得手不得手があるのは当たり前だ。歩幅や呼吸だって、一人ひとり違う。一朝一夕に答えは見付からないだろう。悩んで良い、迷って良い、泣いても良い。それでも、タカラジェンヌである限り、その歩みを止めてはいけない。それが106年という歳月を超えて、受け継がれて来た誇りなのだ。集中しろ心を燃やせ誰が何と言おうと君達はタカラジェンヌだ己の弱さや不甲斐なさにどれだけ打ちのめされようと歯を喰いしばって前を向け胸を張って生きろ!!(あれ、この台詞どこかで聞いた事あるな…笑)大丈夫だ、俺はいつでも君達の味方になる。俺は鬼にはならない!!よし、もっと集中してジェンヌ達を褒めるぞ!!(こういう事しちゃうから、説得力が無くなるんだよな…笑)
2020.12.30
ずん、誕生日おめでとおぉぉおおうッ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆「スパシーバ、同志よ!!」(とは言ってない…笑)今回、ずんが演じたヴラド・ポポフという男は、実に掴みどころの無いキャラクターだった。全編通して出て来る割には、彼の言動からは主たる目的がほとんど感じられない。皇太后マリアの報奨金話に乗って、ディミトリとアーニャを盛り立てて一緒にパリまでは行くが、アーニャが本物のアナスタシアかどうかを気にする素振りも見せなければ、報奨金に固執している様子も無い。ただ、その時々で自分のやるべき事を全力でやるだけ。そして、役目が終わると、驚く程あっさりと舞台から退場してしまう。しかし、この【アナスタシア】の物語は、ヴラド無くしては成立しない。上流階級でありながら貧しい平民のディミトリと行動を共にし、記憶喪失のアーニャに貴族の素養を身につけさせ、皇太后マリアに取り入ってくれる知人がいて、それでいて脇役扱い…(笑)。物語を展開させる上で埋めなければならない穴を全て完璧に補ってくれる、最高に都合の良いキャラクター。それがヴラドなのだ。それにしても、あまりに都合も段取りも良過ぎる。そして、ある瞬間、ふと思った。「あれ…、これって実は全部ヴラドなんじゃないか?」例えば、第2幕でヴラドとリリーが再会する場面。リリーは「かつてヴラドがダイヤを盗んだ」と言っているが、その詳細は明らかにされていない。では、もしこのダイヤが、アーニャの下着に縫い付けられていたものと同じだとしたら…。アナスタシアを王宮から助け出し、ボリシェヴィキの追跡が及ばない遠く離れた街まで運んだ(運ばせた)のは、実はヴラド・ポポフ…、と推察する事もできてしまうのだ。(そもそも、落ちぶれ貴族である彼は、何故ボリシェヴィキに追われていたのか…?)そうなると、ヴラドにとって、アーニャとの出会い(=予期せぬアナスタシアとの再会)、そして彼女を皇太后マリアに会わせるという計画は、ディミトリとは全く別の意味を持つ事になる。確かに、ユスポフ宮殿の場面で、アーニャを追い返そうとしたディミトリを宥(なだ)め、彼女に食事を与え、話を聞こうと促すのは全てヴラドだ。(この時だけは珍しくヴラドが主導権を握り、ディミトリに指図している)パリへ向かう列車が止められた場面でも、誰よりも危険を感じ、状況を確認しに行くのは彼だ。僕は、先の感想でヴラドの事を「木を見て森を見ずの一点集中型」と評したが、実は彼こそ初めから全てを理解していた人物なのではないかという気がして来た。だからこそ、その時々で自分がすべき事に集中できたのではないか。このように、彼だけが最後まで「アーニャが本物のアナスタシアかどうか?」という疑問を口にしなかったのも、気にしていなかったからではなく、寧ろ最初から彼女がアナスタシアであると確信した上で行動していたから、と考えれば辻褄が合う。「この計画が成功したら、二度とアーニャに会えなくなるけど良いのか…?」という台詞も、真実を知っているからこそのディミトリへの気遣いだとすれば、色合いが変わる。そして、第2幕『第12場 ホテルの控え室』で、ヴラドが去り際に言う台詞。「ありがとうございました」最初の観劇の時も2回目も、この言葉の響きが何となく不思議だった。「ごめんなさい」でも「さようなら」でもない、「ありがとう」。ヴラドが本当に金銭目当てで女性達を騙しているだけの男だとしたら、この状況でこの言葉は不釣り合いな気がするのだ。(報奨金の話も、結局彼は一度も口にしないまま立ち去っている)しかし、これが皇太后マリアがアーニャを受け入れてくれた事に対する素直な謝辞だと考えれば、すんなりと納得が行く。かなり早い段階で、ヴラドの中にアーニャがアナスタシアだという確信はあったにせよ、本人が記憶を取り戻さない限り、それを証明できるものは何も無い。自分のような男が何を言っても信じてはもらえないだろうし、逆に疑いを深めるだけだ。最後は、やはり皇太后の判断に委ねるしかない。彼らの中で唯一、真実を知る人間だからこそ出た言葉が、「ありがとう」だったのではないか。(アーニャと皇太后の面会中、居たたまれずウォッカを飲みに走った気持ちもよく分かる…笑)そんなヴラドの気苦労を知ってか知らずか、リリーだけは彼を庇う発言をしている。彼女だけは彼の本心を見抜き、その上で受け止め、愛してくれる女性なのだ。実は、この「見抜いてくれる」というリリーの聡明さが、ヴラドにある種の安心感と信頼感を与えている。これに関しては、皇太后マリアも「素顔の自分でいられるのは、貴女の前でだけです」と言っており、リリーとはそうした彼らの胸の内を言わずとも察する事ができる女性なのだろう。そして、それを受け止められる度量の持ち主でもある。確かに、再会した時もリリーは「何か企んでるでしょ?」と、ヴラドの下心を見抜いてはいる。しかし、それと同時に、リリーなら「わざわざパリまで会いに来る程だから、それ相応の理由があるに違いない」という所まで頭を働かせてくれるはずだ、という信頼感がヴラドの側にもある。(実際、彼女もアーニャと直接会った瞬間に、ヴラドの真意を理解した)そういう女性でなければ、彼は駄目なのだ。恐らくだが、ヴラドは自分を含めた貴族という身分を恥じていた、或いはそれに馴染めなかった人のように思う。自分の事を「偽者」だの「ただの男」と言ったり、リリーがせっかく記者団に「ポポフ伯爵」と紹介してくれたのを茶化したりするのは、貴族として見られたくないという心理の現れだろう。少なくとも、ネヴァクラブの連中のように、上流階級を鼻に掛けるような男ではない。そうでなければ、いくら助けてもらったとは言え、階級社会の常識から考えて、身分も違えば年齢的にも随分と若いディミトリに対して、あんなに対等な接し方はしない(させない)だろう。(実際、ネヴァクラブを訪れたグレブは、セルゲイに冷たくあしらわれている)そうした社交界の鼻持ちならない連中と接する中で、彼が身に付けた処世術が、あの軽薄なキャラクターだったのではないだろうか。しかし、リリーの前では、そんな自分の軽口も、彼女への真実の愛も全て丸裸にされる。彼女が虚実を見抜いてくれるから、自分はいつも安心してお調子者のヴラドでいられる。ただの男でいられる。だからこそ、ヴラドにとってリリーは理想の女性なのだ。と、ここまで長々としたり顔で語って来たが、きっと間違ってるんだろうな…(笑)。ただ、そう解釈できない訳ではないので、可能性の一つとして語ってみた。のぅ、稲葉太地先生よ。ワシの可愛いずんのために、宝塚版だけそういう格好良い裏設定にしてくれんかのぅ?ずんは、ワシの朝日ソーラーじゃけん!!(何故か、菅原文太になっちゃった…笑)
2020.12.27
「まとめ」という程ではないが、とりあえず1年の総括として。2020年も、間もなく終わろうとしている。今年はコロナ禍に世界中が揺れた1年だったが、個人的には特に何も変わらなかった。喫茶店はいつも通りの営業を続け、「誰が感染した」という話も聞かず、これまでと同じ生活を続けていた。とは言え、何も変わらなかった訳ではない。実は、昨年後半から売上げが急激に悪くなり、いよいよ経営が厳しくなって来た。今年3月で開業から丸10年になる事もあり、一区切りした感もあったため、6月までの売上げの推移を見て、喫茶店を廃業するかどうか答えを出そうと思っていたのだ。ところが、このコロナ禍である。景気は悪化し、廃業する店や失業者の増加がニュースで報じられた。「あれ、今辞めても、次の仕事が見つからないんじゃないか…?」そんな状況になってしまった(笑)。売上げも戻らず、来年以降がどうなるのかも分からないが、あまり考え込まず「不測に立ちて無有に遊ぶ」の心境でやれる事をやろうと思う。僕はヒーローでもなければリーダーでもない。1人の人間が生きて死ぬだけの話だ。大した問題は無い。とりあえず、宝塚のチケット代を確保できるくらいの生活は続けたい…(笑)。宝塚歌劇もコロナ禍の煽りを受け、公演の中止・延期を余儀なくされた。そんな2020年に、僕が観劇した舞台は以下の通り。花組 × 0回月組 × 2回【ピガール狂騒曲】× 2回雪組 × 1回【ONCE UPON A TIME IN AMERICA】× 1回星組 × 1回【眩耀の谷】× 1回宙組 × 2回【アナスタシア】× 2回花組公演は一度も観られず、4公演6回の観劇に留まった。まあ、状況が状況なので、例年とは比べようもないのだが、今は無事に公演が再開された事を喜ぶべきだろう。(来年6月からは、全国ツアーも予定されている)そして、不安の中でも全身全霊で舞台に立つジェンヌ達と、それを全力で支えるスタッフに改めて感謝したい。来年以降も見通しが立ったとは言えず、まだ暫くは一歩一歩といった所だが、それでも彩凪翔や華優希の退団発表に象徴されるように、たとえ一歩ずつでも宝塚が前に進む限り、そこには必ず変化が生まれる。それは時に小さく、時に大きく、時には喜びとなって、時には悲しみとなって僕達を襲う。それを受け止める事がファンの宿命なのだろう。そうした諸々を、普段以上に実感させられる1年となった。さて、たった4公演からベストを選ぶ事はさすがに無理だが、個人的に雪組【ONCE UPON A TIME IN AMERICA】は映画版を観る切っ掛けともなり、僕の人生に大きな足跡を残す作品となった。このブログの読者なら分かると思うが、僕は独特の感性と価値観の持ち主だ。そして、確かにこれまでも「この感性で生きて行こう」と思いながら生きて来た。しかし、映画【ONCE ー】を独自の視点で読み解いた事で、初めて「ああ、俺はこれで良いんだ」という確信が持てた。普通、人は周りに認められる、受け入れられる事で、自分の居場所を見つけようとする。しかし、僕は逆に、誰にも辿り着けない領域に足を踏み入れる事で、自分を認める事ができた。この違いは大きい。人気漫画【鬼滅の刃】の言葉を借りるなら、ようやく自分の呼吸を見つけたといった所だろう。(何の呼吸かは知らないが…笑)その最後のひと呼吸を与えてくれた小池修一郎と雪組には、改めて礼を言いたい。たった一度、2階B席からの観劇ではあったが、僕にとっては最前列から観たのと同じくらい価値のある公演だった。ありがとう。映画を観てから改めて宝塚版のDVDを鑑賞すると、映画では曖昧に描かれていた部分が、上手く改変・加筆されている事に気付く。映画を下敷きにしつつも、全く別の物語として観られるのは、さすが小池修一郎の手腕だろう。ただ、それだけに、ラストの再会シーンはもう少し哀愁を込めて描いても良かったかなとも思う。デボラとの恋愛模様が上手く描かれているだけに、逆に男の友情物語としてはどこか物足りなさが残る。ヌードルスからマックスへ歩み寄る台詞がもう一言二言あれば、2人の再会にもっと深みなり厚みが出たのではないか、そんな気がする。因みにだが、「マフィア」の語源は、1282年3月30日に当時フランスの支配下にあったイタリアのシチリア島で起きた「シチリアの晩鐘事件」に由来するという。フランス人に対して暴動を起こしたシチリア人達が合言葉にした「Morte alla Francia Italia anela(全てのフランス人に死を)」の頭文字を並べると「マフィア(mafia)」になり、これが語源とされているようだ。話を戻そう。とは言え、他の3作品もそれぞれに面白く見応えがあり、個人的な思い入れが無ければ、やはりどれがベストとは決められない、いや「決めたくない」というのが正直なところだ。困難な状況にあっても舞台を届けようと努力してくれる、彼らの想いに優劣は付けられない。5組に分かれているとは言え、今は宝塚歌劇団が一つに団結して闘わなければならない時だ。僕もファンの1人として、その輪の中に加えてもらえるよう、自分がタカラジェンヌ達のために何を発信できるかを考えながら、ブログを書いて行きたい。(ただ、まあ、相変わらず協調性はゼロだと思いますが…笑)ところで、【鬼滅の刃】の作者・吾峠呼世晴は女性らしいのだが、宝塚の舞台は観た事があるのだろうか。絶対に面白いから、ぜひ一度観て欲しいな。それで、もし気に入らなかったら、その時はチケット代は俺が返す!! (笑)
2020.12.21
12月8日(火)は宙組【アナスタシア】、2度目の観劇。気付けば、これが今年最後の観劇だった。(『観劇まとめ 2020年』を書き始めたら、こちらの感想が遅くなった…)そして、星風まどかの専科への異動が発表されてから、初めての観劇でもある。本人がどのタイミングで異動を知らされたのかは不明だが、前回に彼女から感じた気迫のようなものは、これが原因だったのかなと今となっては思う。それくらい、彼女の演技はいつにも増して熱が入っていた。そんな星風への餞(はなむけ)ではないだろうが、8日に観た【アナスタシア】は先月17日の時よりも更に組子達の演技や歌に磨きがかかり、作品の完成度が確実に高まっていた。何があろうと、宙組の勢いはまだまだ止まりそうにない。そんな彼らの熱に引き込まれ、観ているこちら側もいつしかアナスタシアの物語に没入し、登場人物達と一緒に笑って泣いて感動した。そして、宝塚歌劇という素晴らしい世界、タカラジェンヌという素晴らしい人達と巡り逢えた奇跡に、改めて感謝した。僕も微力ながら、これからも宝塚を盛り上げ、タカラジェンヌ達を励ませるブログを書いて行こうと思う。俺は、君達が大好きだ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆ありがとう!!さて、星風まどかの異動と同時に、宙組では潤花の次期トップ娘役就任が発表された。こういう人事は初めてだったので驚いたが、過去には檀れいなどに前例があるようだ。潤花に対しては、とにかく笑顔が眩しいという印象が強い。組替えしたばかりで不慣れな事もあるだろうが、その持ち前の明るさで、宙組を照らして欲しい。頑張れ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆そんな宙組の次回作は、何と真風涼帆が演じるシャーロック・ホームズ。イメージの段階で、既に似合い過ぎている(笑)。タイトルに「(仮)」とあるので、オリジナルのストーリーのようだが、果たしてどんな物語が展開されるのか、そちらも楽しみだ。ホームズ役と言えば、最近ではベネディクト・カンバーバッチが有名だが、僕にとってはジェレミー・ブレットこそ永遠のホームズ。そして、吹き替えは露口茂。NHKで放送されていた【シャーロック・ホームズの冒険】が大好きだった。吹き替え版の映像がほとんど無く、こちらの動画で雰囲気だけでも伝われば…。ちょうど舞台の解説にも出て来る「アイリーン・アドラー」について語られる場面だ。(アイリーンではなく、エレーナと紹介されているが…)ところで、望海風斗のサヨナラ公演【fff】の第2抽選方式は……運命に負けた… (T-T)まあ、そう言って前回公演も抽選・先着順ともに外れながら、一般前売りでチケットを手に入れられたので、最後まで望みは捨てずにいようと思う。せっかくなので、偶然YouTubeで見付けた大空ゆうひと音楽ユニット『TSUKEMEN』メンバーとの対談動画も。普通に可愛い(笑)。
2020.12.11
ようやく主役3人の感想。とは言え、芹香斗亜が演じるグレブは出番が断片的な上に、主人公のディミトリとは何一つ接点が無い。まるでロシアの暗い影のように、アーニャの前に現れては消える役柄だ。そして、自分自身も暗い影を引き擦りながら生きている。それでも、アーニャに一目惚れする辺りは普通の青年であり、根っからの悪人ではない。そうした難しい役どころを、芹香は見事に表現していた。特に、物語の終盤、これでハッピーエンドだと安堵した矢先、本当に影のようにアナスタシアの前にグレブが現れた瞬間は、背筋が凍る思いがした。「そうだ、まだ彼がいたんだ…」と。そういう意味でも、グレブの断片的な出番は、効果的な演出だと思う。不穏な空気感を纏(まと)わせたら右に出る者がいない、芹香の持ち味が活かされた配役だ。グレブが影なら、真風涼帆が演じるディミトリは、アーニャにとって光となる存在だ。(ディミトリから光を当てた時、アーニャの背後にできる影がグレブとも言える)真風は、決して芝居の振り幅が大きい訳ではないのだが、どの作品でも役柄のイメージに寄せるのがやたら上手い。今回も、詐欺師をしているとは言え、決して悪人ではない青年を違和感なく演じている。本場ブロードウェイのミュージカルが原作とあって、次から次へと歌う場面があるが、真風はディミトリの心情をメロディに乗せて、しっかりと表現している。公演を重ねれば、更に安定した歌唱を聴かせられるようになるだろう。アーニャを演じる星風まどかは、単に素晴らしいだけでなく、何か気迫のようなものを感じた。トップ娘役にとって、この【アナスタシア】は【エリザベート】に近い作品なのかも知れない。どちらも、本来なら女性が主人公だ。宝塚版では男役が主演になるとは言え、娘役の比重が大きい事に違いはない。また、今作品は、脚本的には実に単純な構造をしている。物語を展開させるアイテム(オルゴール、ダイヤモンド、ヴラドとリリー等…)が、最初から都合良くアーニャ達の側に用意されているからだ。何か困難が起こるにしても、それらを出す事で解決し、自然とマリア皇太后まで辿り着けるようになっている。【アナスタシア】では、ストーリー自体よりも個々のキャラクターや各エピソードの「見せ方」に重点が置かれていると言って良いだろう。それだけに、役者陣や演出家には、いつも以上に見せる技量が必要になる。最初の感想で僕は「信じる力」を挙げたが、登場人物達が信じるのと同じように、観客にもアナスタシアの物語を「信じさせる力」が、舞台を作る側に求められるのだ。(だからこそ、宙組にとっては挑戦の公演となる)正にその中心にいる星風は、その難題を重圧に感じるというより、寧ろそれを追い風にして演じているように見えた。真風との身長差を感じさせない程、今回は存在感が際立ち、アーニャに成りきっている。作品の評価が高まれば、アーニャは星風まどかの当たり役となるだろう。そんなアーニャとディミトリの関係で印象的だったのは、第2幕『第6場 ホテル アーニャの部屋』だ。僕は常々「物語には運命と覚悟が必要だ」と言っているが、第1幕を観た段階では「正直、オルゴールだけでは弱いな…」と感じていた。しかし、第2幕でこのシーンが描かれた事で、2人の出会いに運命を感じる事ができ、その後の展開にも説得力が出た。こうしたエピソードの積み重ねが、「信じる力」を徐々に増幅させる要素となっている。ところで、僕はディミトリを「光」、グレブを「影」としたが、昨日の朝日新聞『月刊タカラヅカ』の論評では、桜木みなと演じるヴラドを「光」と表現していた。切り取る角度によって、印象が変わるのも【アナスタシア】の面白い所だ。ありがとう!!
2020.11.27
前回の感想で瑠風輝から始めてしまったので、今回は桜木みなとと和希そらについて。桜木みなとが演じるヴラドは、ともすればシリアスになりがちな【アナスタシア】の物語にあって、場を和ませる愛すべき脱線キャラだ。皆が「アーニャは本物のアナスタシアかも知れない…」という終着点に向けて意識を集中して行く中で、彼だけは本線に合流する事なく、ひたすら違う線路を快走している(笑)。だからと言って、ディミトリ達の足を引っ張る事はなく、寧ろ要所要所でしっかりと役に立つ。まさしく「木を見て森を見ず」の一点集中型。(その集中力があればこそ、あのリリーを口説き落とせたとも言える)あれだけディミトリ達と一緒にいて、出番も多いのに、1人だけ違う空気感を醸し出すのは意外と難しいような気もするが、ずんは違和感なくヴラドを演じていた。ずんの持ち味と、ヴラドのキャラクターが合っているのだろう。先の2公演で敵役を演じた経験も手伝って、真風涼帆と並んでも見劣りしない存在感も出て来た。3番手として、歌に芝居にダンスにとバランス良く着実に成長しているのが、観ていて分かる。そんなヴラドの元恋人リリー役を演じた和希そらは、完璧だった。そう、完璧。それ以外の表現が難しい程、こちらも歌に芝居にダンスにと脇役以上の大活躍を見せた。正直、配役が発表された時は、女役という事に少々落胆したが、献身さと情熱とを併せ持つリリーの人物像や、ずんとの息の合ったやり取りを見ていたら、この役は和希しかいないと感じた。それくらい役に嵌まっている。しかし、劇団よ。だからと言って、「和希そらを娘役に転向させよう」などとは、間違っても思うなよ。仮に思っても、口にはするな(笑)。朝美絢もそうだが、彼らの「男役に懸ける熱意」と「10年に渡り積み重ねてきた努力」を、劇団が踏み躙(にじ)るような真似をしてはいけない。(よもや、彼らのファンの中にそんな血迷った発言をする人はいないと思うが…)組替えなどの人事は仕方無いにしても、本人が望む限りは、ジェンヌ達に男役を全うさせてあげて欲しい。彼らが男役として舞台に立てるのは、宝塚歌劇団しか無いのだ。(まあ、最近は例外もちらほら見受けられるが…笑)と思っていたら、まさに今日、和希そら主演でバウ公演【夢千鳥】の上演が発表された。そうそう、そういう事。脱線するなよ(笑)。と、こっちの話が脱線した。ヴラドとリリーは脇役とは言え、アーニャとマリア皇太后を引き合わせる橋渡し役であり、それだけに2人の関係性が重要になる。それを一気に描いて見せるのが第2幕『第5場 ネヴァクラブの中庭』なのだが、ここでの「ずんそら」がとにかく素晴らしい。これまで何度となくコンビを組んで来た2人が抜群の呼吸と間合いで、激しく燃える恋の物語を見せてくれた。いや、見せつけてくれた(笑)。どちらも更に役が深まれば、もっと濃密な芝居ができるはずだ。今でも充分に素晴らしいが、これで満足せず前に進んで欲しい。君達なら、きっとできる!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆和希そらと共に、女役を演じた寿つかさも圧巻だった。マリア皇太后のあの存在感と説得力は、まさに彼女にしか出せない。和希と同期で、星組から組替えして来たばかりの紫藤りゅうも、出番は少ないがしっかりと見せ場もあり、今後この2人のコンビ芸も楽しみだ。(別箱は、どちらに出演するのだろうか…)ありがとう!!
2020.11.24
昨日の感想と同時進行で進めていた記事が、思いのほか早く書き上がってしまったので、主要キャストは後回しにして、今回はこちらの話題。「瑠風輝が変わった」と最初に感じたのは、前回公演【エル・ハポン】の時に出演した番組『カフェ・ブレイク』でだった。それまで、瑠風に対しては「いつまで経っても垢抜けない子」という印象しか無かった(失礼…)。ポテンシャルはあるはずなのに、オーラも色気もまるで感じない。それだけに、彼女に対しては厳しい言葉をかけた事もあった。ちょうど2年前の記事→【もえこよ、コスモを燃やせッ!!】しかし、前回公演の番組出演で久し振りに見た時「あれ、この子ってこんなに綺麗だったっけ…?」と、その大人っぽさにドキッとしてしまった。一体、彼女の中でどんな意識改革があったのかは知る由もないが、完全に壁を一つ越えた印象を受けた。「瑠風はもう大丈夫だ」、そう思った。そして、今回の【アナスタシア】である。出番は少ないながら、皇帝ニコライ2世を堂々とした芝居で好演したばかりではなく、フィナーレでは男役の色気を漂わせながら踊っていた。そこには、かつての「超ネガティブもえこ」の姿は、影も形も無い。完璧に男役スターの顔になっていた。素晴らしい!!それだ、それが君の道だ。俺はそれを待っていたんだ。その道を弛まず進め、もえこ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆さて、そうなると気になるのは他の98期生達だが…。これまで、98期と言えば暁千星の独走状態が続いていたが、これから暫くは瑠風輝がその先頭を走る事になるかも知れない。(これに関しては、また別の機会に書く)しかし、それで良い。いや、そうでなくては困る。先に進める者が、どんどん前に出れば良いのだ。そうやって、お互いが刺激し合い、切磋琢磨し合えれば、98期はもっと素晴らしい期となる。そうなる日を楽しみに、これからも見守ろう。皆んな、もえこに負けるな!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆瑠風以外で印象に残った若手と言えば、第2幕『第8場 舞台、そしてボックス席』での劇中劇でロットバルトを演じていた優希しおんだ。(月組【カンパニー】のおかげで、ロットバルトという名前が直ぐに出て来るようになった…笑)あの場面での優希のダンスは、圧巻だった。いや、「強烈だった」と言うべきか(笑)。ストーリーの展開上、一応『白鳥の湖』に目をやりながらも、意識は主要キャストに向いていたのだが、ロットバルトが舞台に現れた途端、目は彼に釘付け(笑)。その時はまだ、誰が演じているか知らなかったので「誰だ、コイツは!?」と集中力を乱されながら終演を待った。(公演プログラムを見て、ジークフリートとオデット役が、亜音有星と潤花だった事も知った)新人公演では1度も主演に選ばれる事なく、暫く僕の意識からも抜け落ちていた優希しおんだが、今回の公演で改めて100期生が逸材揃いである事を思い知らされた。これを機に、活躍の場が増える事を願っている。ありがとう!!
2020.11.20
観劇前日に花組トップ娘役の華優希の退団発表があり、再び動揺したものの、とりあえず今は宙組公演の感想に集中する事に。(最近、心臓に悪いニュースが続く…笑)11月も半ばを過ぎ、久し振りに訪れた花乃みちの木々は、随分と紅葉が進んでいた。その一方、ソリオ宝塚では年末の賑わいを誘うかのように、既に巨大なクリスマスツリーが飾られており、秋と冬が一緒に来たかのようだ。最近は、観劇の時くらいしか市街地に出る機会が無いので、どうも季節感が狂う(笑)。今回の宙組公演【アナスタシア】は、アニメ化やブロードウェイでも上演された有名な作品らしいが、僕はどれも観た事がない。宝塚版では真風涼帆が演じるディミトリが主役になるため、原作からどう変更されているかは分からないが、実に見応えのある作品だった。宝塚らしさを感じさせつつも、全体としては本場ブロードウェイの空気感を大切にしているような印象を受けた。(月組【IAFA】もこんな感じだったら良かったのに…笑)それを、物の見事に表現してみせた宙組の熱演も素晴らしい。真風涼帆を始めとした主要キャストの安定感は勿論だが、出演場面の限られる脇役達もしっかりと存在感を示し、それが作品の質を高める事に貢献している。僕は、前回公演の感想で「宙組は豊潤の時期を迎えている」と書いたが、今回の舞台を観て彼らの芝居がまだまだ成長し、変化する兆しを感じた。また、今作は歌の難易度が高いという印象も受けた。これは、コロナ禍の余波を受け、生オケが使えない事も影響しているのだろう。以前、NHKの特集番組で佐々田愛一郎が「タカラジェンヌと演奏者が呼吸を合わせる事の大切さ」を語っていたが、急場しのぎで指揮者こそいるものの、海外ミュージカルの楽曲である事に加え、録音に合わせて歌うというのは、やはり勝手が違うのだろう。思わぬ試練ではあるが、頑張って欲しい。しかし、この挑戦と試練の公演をやり遂げた時、宙組はまたひと回り大きくなる。そう確信した。組子達は、本当に良い作品に巡り会ったと思う。そんな【アナスタシア】の物語で僕が最も強く印象に残ったのは、「信じる」という言葉だ。一見した限り、アーニャ(星風まどか)の記憶は最後まで完全には戻らない。しかし、ディミトリ(真風)を始め、アーニャと接した者達は一様に「彼女こそアナスタシアだ」と信じるようになる。その信じる力に導かれ、物語がクライマックスに向けて凝縮されて行く展開が素晴らしい。そして、皆が信じたからこそのあのラスト。本当に大切なのは、過去ではなく「未来」。あのラストシーンからは、そんな前向きで爽やかなメッセージを感じた。演出を務めた稲葉太地によると、今作のテーマは「HOME, LOVE, FAMILY ー家、愛、家族」。観る人の感性や、観劇回数によって、作品から受ける印象は変わるのではないかと思う。それだけ見所の多い作品だ。ありがとう!!と、ここまで書き上げて、ふと気付いた。「あれ、『信じる力』って何処かで聞いた事あるな…?」そう思って、過去の記憶を手繰ってみると、これだった。『信じる力を大切に♡』俺も信じてるよぉおおおッ、ずん!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆このメッセージ動画が公開されたのは5月9日なので、この時点でずんが【アナスタシア】の台本を読んでいたかどうかは定かではないが、何だか彼女の言葉に導かれたような気がする。思い出し繋がりで、もう一つ。サンクトペテルブルクでディミトリ達が根城にしている旧ユスポフ邸だが、「何処かで聞いた事がある名前だな…?」と思っていたら、朝夏まなとのサヨナラ公演【神々の土地】で真風自身が演じていた貴族フェリックス・ユスポフだった。つまり、フェリックス真風が暮らしていた邸宅に、今はディミトリ真風が隠れ住んでいる…。宝塚ならではの小ネタに気付き、クスッと笑ってしまった(笑)。(しかも、その時に朝夏が演じた主人公の名前がドミトリーというのも、何か不思議な縁を感じる)思ったよりも長くなったので、キャスト別の感想はまた後日。因みに、次回の観劇は12月8日(火)だ。
2020.11.19
凄いぜッ、ほのかぁああ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆先行画像も良かったが、このポスター画像は更にその上を行く衝撃度で、思わず久し振りに叫んでしまった(笑)。花組のビジュアル力は最強だな。ぜひ、このポスターの迫力に負けない演技と歌で魅せて欲しい。僕が観に行けるとすれば2月2日(火)のみだが、さて、どうなるか…。
2020.11.13
この記事は、望海風斗と真彩希帆のサヨナラ公演に向けて自分の気持ちを整理するため、9月初旬から書き始め先月中には書き上げていたものだ。いや、もっと正確には、2人のお披露目公演を観劇した時から「最後はこれを書こう」と既に決めていたので、僕の中で3年間熟成されていた記事とも言える(笑)。後はチケットの当落を待って、この冒頭部分を書き加えて年末に更新する予定でいた。しかし今回、雪組の大きな支柱の1人である彩凪翔を始め、6人の退団が発表された事で状況が変わり、約3年に渡るトップコンビと組子達に対する僕の想いと願いを、一度吐き出してしまいたいという気持ちに駆られたのだ。そうでなければ、この動揺を抑えられない。それくらい、彩凪の退団発表は衝撃的だった。今は、この記事を載せる事で気持ちに区切りをつけると共に、公演ポスターにある「やるならやってみろ、運命よ。」の言葉で自分を鼓舞しつつ、チケットの抽選日を待ちたい。では、どうぞ。望海風斗が雪組の新トップスターに選任された時、僕には一つの懸念があった。それは、「ファンや劇団、そして組子達までもが早霧せいなの影を追い過ぎて、望海風斗が正当に評価されないのではないか…?」というものだ。それほど当時の早霧の人気と存在感は絶大だったし、「大劇場主演作が5作連続で客席稼働率100%超え」という偉業と比べられては、さすがの望海にも勝ち目はなかった。しかし、そもそも持ち味が全く違う2人を比較した所で、何の意味も無いだろう。望海風斗には望海風斗の良さがあるのだから、早霧せいなとは別のスポットライトを当ててやらなければならない。そう考えて、僕がお披露目公演【ひかりふる路】の感想で使った表現が「写実的」「宝塚の枠を超えた」だった。(実際に、そう感じたのも事実だ)早霧が宝塚の理想の男役像を体現した役者なら、望海はその枠に収まらないスケールで表現をする役者だと。そうして少しでも視点を変える事で、彼女本来の魅力を評価してもらいたかった。と同時に、組子達にもっと個性を磨いてもらいたいという願いも生まれていた。特に2番手を担う彩風咲奈は、一旦これまでの表現スタイルを見直すくらい大胆な変化が必要だと感じた。そうでなければ望海と双璧をなす事はできないし、自身がトップスターになった時、更にはベテラン勢が退団した時、組としてパワーダウンしてしまうだろう、と。(僕は、望海の後任は彩風以外には考えていなかった)そのために、「若手に個性が見えない」だの「芝居がアニメのようだ」だの批判的な発言をした事は謝る。早霧せいなの功績を否定するかのような発言をした事も謝る。(早霧と咲妃みゆには、土下座をしないといけないかな…笑)共感されようと反発されようと、組子達が成長・変化するなら望海風斗の在任中しかない、と考えた結果だ。しかし、そうした僕の心配をよそに、望海風斗は【ファントム】そして【壬生義士伝】における圧倒的な歌唱力と演技力で、その評価を不動のものとする。そして、それと呼応するように、若手も舞台で躍動し始め、気が付けば僕が思い描いていた雪組が出来上がっていた。(永久輝せあの組替えだけは、想定外だったが…)彩風咲奈も僕の批判を跳ね飛ばす勢いで存在感を増し、望海に引けを取らないまでになった。そう、僕が心配する必要などなかったのだ。望海風斗は、宝塚の枠だけでなく、僕の想像の枠をも凌駕するトップスターなのだから。そんな望海を完璧にサポートしつつ、最後は自身の評価も比類なきレベルにまで高めたのが、真彩希帆だ。今となっては、「彼女が相手役でなければ、望海はここまで存分に実力を発揮できただろうか…?」という疑問すら湧いてしまう。それ程、2人の呼吸は最初から完璧だった。そして、これは個人的な見解だが、真彩希帆はその笑顔も印象的な人だった。普通、カメラを向けられた時、人は笑顔を作るものだが、真彩の笑顔はいつも彼女そのものだ。それは、まるでパワースポットのように、内側から湧き出る生命力に溢れている。不安な事があっても、彼女の笑顔を見ると何故か「大丈夫だ」と感じてしまう(笑)。真彩希帆の笑顔には、そんな力強さがある。ああ見えて本当は小心者な望海風斗を支えるには(失礼…笑)、そんな真彩の明るさと逞しさが必要だったのかも知れない。(この関係性は、礼真琴と舞空瞳の星組コンビにも感じる)早霧せいなと咲妃みゆに続き、雪組にまた1組、伝説となるトップコンビが生まれた。そんな彼らの後を引き継ぐ彩風咲奈と朝月希和には、変に気負わず、自分達らしい新しい雪組を作り上げて欲しい。北翔海莉が星組のトップスターに就任した際、前任の柚希礼音から「あなたがトップスターなのだから、あなたの色に星組を染めれば良い」と激励されたというが、彩風にもそうあって欲しい。彩風咲奈には彩風咲奈のためのスポットライトがあるのだ。そして、望海風斗の雪組を愛したように、彩風咲奈の雪組も僕は愛そう。自分らしく輝け!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆さあ、泣いても笑っても最後の舞台の幕が上がる。夢と誇りを未来に託す者達も、それを受け継ぐ者達も、どうか心残りの無いよう存分に歓喜の歌を大劇場に轟かせて欲しい。
2020.11.04
「特に話題も無いし、久し振りに音楽の話題でも書こうかな…」と思いながら家に帰り、宝塚HPを開いた途端、劇団から張り手を喰らった。彩凪翔が退団…。【宝塚GRAPH / 12月号】の表紙が彩凪と鳳月杏と知り、望海風斗と珠城りょうの退団後は、この2人が2番手となって次期トップスターを支えるものとばかり思っていた。彩風咲奈と「彩×彩コンビ」を存分に見せてくれるのだと楽しみにしていた。しかし、まさかこんな辛い現実が待っていようとは…。望海と真彩を笑顔で送り出そうと心構えをしていたばかりだったのに、これで再び涙を拭く所から始めなければならなくなった。
2020.11.03
前回はまだ草葉が青々としていた花乃みちだが、2週間振りに訪れた20日(火)は部分的に色付き始めていた。それでも、天気が良く、寒さも無かったせいか、まだ秋らしさは感じなかった。宙組公演【アナスタシア】の観劇日(11月17日)には、もう少し紅葉を楽しめるだろうか…。【ピガール狂騒曲】は、更に芝居が馴染んで役者陣の自由度が増したのか、2週間前よりも今回の方が笑えた。同時に、レビューやフィナーレの群舞は更に統一感が増しており、この公演を通して月組がどんどん進化しているのが伝わって来た。これまで、月組は「個」の集団であり、「全」という印象は薄かったのだが、20日の舞台は個と全とが見事に共鳴し合い、呼応し合い、これまでになく美しい群舞となっていた。珠城りょうの月組が、一つの極みに達しつつある証拠だろう。素晴らしい。やはり、君達は最高だ!!東京大劇場の千秋楽まで、全力で駆け抜けろ!!と、思わず筆を置きそうになったが(笑)、レビュー【WELCOME TO TAKARAZUKA -雪と月と花と-】の感想を書くのだった。坂東玉三郎が監修した今回のレビューは、「雪・月・花」を冠した幻想的な場面と「WELCOME TO TAKARAZUKA」の絢爛華麗な場面とで、はっきりと印象が分かれる構成になっている。また、朝日新聞『月刊タカラヅカ』にもあるように、106期生のお披露目と大先輩である専科・松本悠里の退団とが重なり、出会いと別れが交差する舞台でもある。106期にとっては公演の中止と延期を乗り越えた末の初舞台なだけに、光月るうの口上は正に雛鳥達を見守る親心に溢れ、感動した。初舞台生達の笑顔も溌溂としており、元気を貰えた。一方の松本悠里は、今は亡き恋人を想う女性の心情を、切なくも美しい舞いで魅せてくれた。日舞の何が分かる訳でもなければ、新参者の僕が何を語れる訳でもないが、これで退団なのだと思うと、いつも以上に胸に迫るものがあった。珠城りょうの次期トップスター就任が発表された時、僕は『新月が満ちる時まで…』というタイトルで祝福の言葉を送ったが、実際に月が満ちて行く景色の中で組子達が踊る『第4場 月の巻』は、正に珠城りょうと共に歩んで来た月組の軌跡を見るようで、感慨深かった。また、【ピガール狂騒曲】でジャックを演じている関係もあるのか、ここでのたまきちは男とも女ともつかない妖艶な雰囲気を感じさせ見惚れた。鳳月杏と暁千星も、まるで薬師如来に付き従う日光菩薩・月光菩薩のような佇まいで美しかった。美しいと言えば、続く『第5場 花の巻』での月城かなとと風間柚乃も見事だった。途中、主客が入れ替わるような演出がなされており、2人で息を合わせるのは大変なのではないかと思う。衣装の早変わりもあり、非常に見応えのある場面だ。月城と風間の並びも良い。フィナーレの男役群舞は熱く激しく、個人的ベスト【All for One】の群舞に勝るとも劣らない格好良さだった。月担としては、とても2回の観劇じゃ足りない。(まあ、そうは言っても、一番足りないのはいつも金だったりするのだが…笑)ありがとう!!ところで、前回の感想で書いた「隠し絵」だが、人影ではなかった(失礼…笑)。と言うか、その模様が何処にあったかも見付けられず、「俺は何を見て人影だと思ったんだ…?」と困惑する結果に。という事で、僕は降参です(笑)。そして、ちょっと遅くなったけど…だいもん、誕生日おめでとぉおおうッ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆延期となった公演【炎のボレロ】の払戻金で、こちらを購入。だから、次回公演【f f f -フォルティッシッシモ-】のチケットも手に入りますように…(笑)。
2020.10.24
月城かなとが月組へ来る事が発表された時、とても意外に感じたのを覚えている。それ程、当時は「月城かなと=雪組」の印象が強かった。しかし、それから3年半が経ち、今では彼女がいない月組を想像できない程、組に馴染んでいる。今、他の組に異動なんて言われたら、本気で怒るもんね(笑)。そして、過去の感想を読み返して思い出したが、昨年は【夢現無双】の公演中に怪我をしたため、【IAFA】が本格的な復帰作だった。コロナ禍のせいで、もう随分と前の話のような気になっていたが、まだ1年前の事なのだ。そう考えると、怪我とコロナ禍を乗り越えた経験が、月城かなとをひと回り成長させたのかも知れない。正2番手として、珠城りょうと見事な掛け合いを見せただけでなく、自身の実力と存在感もしっかりと示す公演となっている。それが、僕に「月組の月城かなと」を強く印象付けたのではないか。頼もしく逞しい、月組の正統派だ。存在感と言えば、レオ役の暁千星も脇役ながら、大物俳優ばりのオーラを放っていた。ムーラン・ルージュの舞台上は勿論、楽屋での立ち居振る舞いにも随分と余裕が感じられ、それが看板ダンサーの自信となって演技に現れていたように思う。これまで自分に無いキャラクターを幾つも演じて来たARIにとって、今回は演じ易い役柄だったのではないだろうか。そんなARI最大の見せ場と言えば、やはり『S16 ムーラン・ルージュ(舞台)』。ARIが踊れば世界も踊るとばかりに、以前にも増してダイナミックかつ華麗なダンスで会場を沸かせてくれた。フィナーレでも、これまでになく情感を込めた歌声を披露し、自分なりに色々と模索と探究を続けているのが伝わって来た。それで良い。暁千星はまだまだ成長するし、どんどん変わって行くだろう。楽しく頑張れッ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆という事で、今回はここまで。レビュー【WELCOME TO TAKARAZUKA -雪と月と花と-】に関しては、20日(火)の観劇後に。ありがとう!!
2020.10.16
ガブリエル繋がりで感想を書いているので、今回は夫ウィリー役の鳳月杏から。鳳月は、前作に続きコミカルでありながら、紳士の品格を失わない絶妙なバランスで演じていた。しかも、ストーリー的に最も損な役回りにも拘らず、演じている本人は凄く楽しそう(笑)。(「ガブリエルを利用した」という点では、月城かなとのシャルルも同じ穴の狢なのだが、その後の展開で2人の明暗が分かれる)それにしても、ジャハンギールに松倉勝家、そして今回のウィリーまで、どんな役でも見事に自分のものにしてしまう演技力は流石としか言いようがない。それが出来るのも、彼女の中に男役としての芯がしっかりとあるからだろう。もう既に、次回作が楽しみだ(笑)。一方、ウィリーに雇われている弁護士ボリス役の風間柚乃は、大袈裟な芝居で笑わせてくれた。彼女はコメディが好きなのだろうか(笑)。脇役ながら(脇役だからこそ…?)、風間と光月るうは誰よりもこの舞台を楽しんでいるのが舞台から伝わって来た。(そう言えば、この2人は【IAFA】でもそうだったな…笑)ウィリーの召使い、フィリップ役の夢奈瑠音も、出番は少ないが良い味を出していた。これまで「夢奈=筋肉」という印象しか無かった彼女だが(失礼…笑)、【ON THE TOWN】で女役を演じてから確実に演技の幅が広がっている。今年の【レヴュー本】でも、誰より雰囲気が変わり、ひと皮剥けた感があったのが夢奈と宙組の瑠風輝だった。(瑠風については、また改めて語りたいと思う)今後が更に楽しみだ。ロートレック役の千海華蘭、マルセル役の輝月ゆうま、ヴァネッサ役の夏月都も、それぞれの持ち味を活かした演技で楽しませてくれた。今公演は、全体的に適材適所の配役が光ったように思う。それだけに、蓮つかさやダンサーの3人(英かおと、彩音星凪、礼華はる)に見せ場らしい見せ場が無かったのは残念。特に、礼華はるは新人公演が中止になり、活躍の場を失われただけに可哀想だ。劇団には、いずれ101期以下の若手を中心としたバウホール公演、例えば朝美絢とARIが主演を分け合った【A-EN】のような作品の上演を検討して欲しい。と、今回も月城かなとと暁千星に辿り着かなかったので(笑)、2人の感想はまた次回に。ありがとう!!ところで、前回の感想で「次回の観劇は27日を予定している」と書いたが、何気なく11月のカレンダーを見たら3日(火)が祝日になっており、営業しなければいけないので、体調面を考えて27日ではなく来週20日に観に行く事に決めた。こちらは「A日程」なので、「B日程」は一度も観られなくなってしまうが、申し訳ない。
2020.10.12
観劇日はいつも、出掛ける前にEテレ【先人たちの底力 知恵泉(ちえいず)】を観るのが習慣になっている。身支度のタイミングを計るのに丁度良いのだ。6日(火)のテーマは、漫画家の長谷川町子。その中で「長谷川町子は、古いしきたりに縛られない新たな時代の女性像として『サザエさん』を描いた」と紹介されていたのが、とても印象的だった。サザエさんは「男女同権」の象徴として、日本のお茶の間に登場したのだ。小さい頃から何気なく観ていたアニメの主人公に、まさかそんな一面があったとは意外だった。その流れで観た月組公演【ピガール狂騒曲】のヒロイン、美園さくらが演じるガブリエルも、新たな時代の女性像を体現するキャラクターだったので驚いた。(まさか、こんなに一瞬で繋がるとは…笑)また、最近観た映画【イエスタデイ】の感想で、「終盤のドタバタ感やうやむや感は、宝塚の舞台なら意外と嵌まるのではないか」と書いたが、【ピガール狂騒曲】は正にそんなドタバタ感がとにかく楽しい作品だった。【イエスタデイ】と違い(笑)、ストーリーも最初から最後まで面白く、コロナ禍で停滞しがちな気持ちを明るくするには最高の内容だと言える。そうなのだ。宝塚歌劇団とは、本来そういう存在なのだ。僕達の心を日常から開放し、明日へのエナジーと夢と希望を注入してくれる場所。それが宝塚なのだ。月組の皆が熱演する姿を見ながら、自分が宝塚を好きになった理由を再確認した。そうした諸々の偶然や想いが重なり、今回は余計に忘れられない舞台となった。そんな舞台の中心となる主人公、ジャックとヴィクトールの2役を演じる珠城りょうは、ウィリー(鳳月杏)の「また着替えた!?」の台詞よろしく、早着替えの連続で大変そうだった(笑)。ジャックは正体を隠さなければならない立場上、声色は普段通りながら、たまきちは表情や立ち居振る舞いの中に女性らしさを感じさせる芝居で、上手く2役を演じ分けていた。これまで、珠城りょうと言えば「猪突猛進」というイメージが強かったが、今回の作品で彼女の意外な一面を発見した気がする。公演前のインタビューで、「自粛期間中に自分を見つめ直す機会ができて、呼吸がし易くなった」と語っていたので、そうした心境の変化が芝居にも現れているのかも知れない。思っていた以上に、可愛かったです(笑)。一方、正真正銘の男性ヴィクトールはハッとするほど爽やかな青年で、誰にも物怖じしない態度がジャックと好対照をなしていた。出番は少ないが、こちらは男役の真骨頂と言えるキャラクターだ。それと、何故か知らないが、ロートレック役の千海華蘭との絡みが、同期でも無いのに妙に愛おしく感じられ、ちょっと泣きそうになった(笑)。あの2人の並びには、何か特別なケミストリーを感じる。(もしかして【NOBUNAGA】の記憶が、そう思わせるのだろうか…?)ガブリエルを演じる美園さくらも見事だった。いや、きっと彼女は最初から上手かったのだろう。しかし、今回はそこにトップ娘役の風格が漂い、強く美しく気品ある女性像を作り上げていた。ガブリエルの言葉が単なる不平不満ではなく、きちんと女性の主張として説得力を持って聞こえるところが素晴らしい。前作【IAFA】のエマもそうだが、彼女は意外に自立した女性役の方が似合うのかも知れない。こちらも、新たな一面を見せてもらったような気がする。次回作での退団が、本当に残念だ。まだまだ書き足りないので、他のキャストについてはまた後日に。8ヶ月も宝塚から遠ざかっていたせいで、「観劇しても、感想を書く気になれなかったらどうしよう…?」と、ちょっと不安になっていたのだが、全然大丈夫だった(笑)。ありがとう!!
2020.10.09
ようやくと言うか、遂にこの日が来た。2月18日の星組観劇から、ほぼ8ヶ月振りとなる宝塚大劇場だ。本来なら、8月に花組と雪組公演を観られる予定だったが、コロナ禍の煽りを受けて中止・延期に。今回の月組公演も、あまり考えたくはないが万が一の場合もあると、「最善を望みつつ、最悪に備えよ」の気持ちで当日を待った。なので、いつもなら予め2回分買うチケットも、今回は10月6日(火)の1回分しか買わなかった。とりあえず、最初の1回目をきちんと観てから次を買おう、と。そんな中で観劇した月組【WELCOME TO TAKARAZUKA -雪と月と花と-】は、正に心機一転というに相応しいチョンパで幕を開けた。普段なら(集中力の関係で…笑)、レビューが先になるのを好まない僕だが、今回ばかりは感謝だ。日本物という事で新春のようなが華やかさが感じられただけでなく、そこに106期生のお披露目が重なり、更にお目出度い気分が増した。不安な気持ちで半年を過ごしたであろう彼らにとっても、感無量の門出となったのではないか。いつか、この経験を良い思い出として語れるよう、精一杯に頑張って欲しい。続く【ピガール狂騒曲】も、実に楽しくハッピーな気持ちにさせてくれる芝居だった。月組の面々も元気そうで、それだけで僕は大満足だ。おかえり、月組!!♡*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*♡ただ、申し訳ない…。今回は、ずっとARIばかり見てましたッ!!(ノ≧ڡ≦) てへっだって、想像してみて下さい?約1年振りに、大好きなご主人と再会した柴犬が、どれだけ嬉しそうに尻尾を振るか。そんな無垢で素直な尻尾を、あなたは叱れますか?ね、そういう事ですよ(笑)。しかも、今回はARIの得意なダンスを存分に堪能できる役柄で、僕はもうオープニングからフィナーレまでずっと法悦状態だった。(心の中で、一体どれだけ尻尾を振った事か…笑)まあ、そうは言っても、ARIは出ずっぱりじゃなかったし、ストーリーも分かり易かったので、話に置いて行かれるという事もなく、他の組子達の表情もしっかり見られた。特に、今公演はコロナ対策として出演者の人数が制限されていた事もあり、寧ろいつもより皆の顔が認識し易かったように思う。(若手には、自分をアピールする絶好のチャンスだと思って頑張って欲しい)次回は、まだチケットを購入していないが、27日(火)を予定している。こちらは「B日程」だ。それまで、何事もなく、皆が健やかに公演を続けられる事を祈っている。その間に、僕も公演の感想を纏めて行こうと思う。そう言えば、何人かの方がブログで書いていたが、【ピガール狂騒曲】の舞台セットの中に、何やら「隠し絵」があるらしい。観劇前は他人の感想は読まない事にしているので全然気にもしていなかったが、ただ、そう言われてみると「何となく人影っぽいな〜」と感じた模様が1箇所あったので、次回の観劇時にはちゃんと確認してみたい。(間違っている可能性もあるので、まだ見付けていない方は「人影」という言葉に惑わされずに探して下さい…笑)そして、ちょっと遅くなったけど…たまきち、誕生日おめでとぉおおうッ!!♡*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*♡
2020.10.07
ARI、誕生日おめでとおぉぉおおうッ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆そして、ちょっと遅くなったけど…咲、次期雪組トップ就任おめでとうッ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆そして、何と9月12日は…みっちゃん、ご出産おめでとぉおうッ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆ 「グラシアス、アミーゴ!!」(とは言ってない…笑)アルゼンチンもメキシコも公用語がスペイン語である事から、思わぬ形で暁千星と彩風咲奈の共演が実現。(ただ、そのせいで、彩風への祝辞が遅れた事は申し訳ない)と、思っていたら、北翔海莉が第1子男児を出産したというニュースが前日に飛び込んで来て、慌てて変更を加えた結果、スペイン語とは関係無いものになってしまった(笑)。しかし、まあ、せっかくのお祝い事は一つでも多い方が良いだろうと、こういう形になった。コロナ禍のせいで公演が順延されているため、まだ【ピガール狂騒曲】の画像が無く、ARIは約1年振りにパブロ・ガルシアで再登場。(前作【I AM FROM AUSTRIA】は、2019年10月4日に幕を開けている)自分で画像を載せながら「もう1年経つのか…」という気持ちと、「1年もARIに会えていない…」という事実に軽く動揺した(笑)。元気で頑張っているだろうか。僕は10月6日(火)のチケットを手に入れる事ができたので、無事に公演が進み、月組の皆と再び会えるのを楽しみにしている。(幻となった8月18日の花組観劇と、座席が全く同じというのが運命的だ)因みに、僕は元気です(笑)。さて、朝月希和と共に次期雪組トップ就任が発表された彩風だが、これから正に円熟期に入る彼女と、今最も脂が乗っているであろう雪組生達が舞台でどんなケミストリーを生み出すのか、今から楽しみで仕方がない。彩風は、(コロナ禍の影響はあったにせよ…)最高のタイミングで望海風斗からバトンを受け継ぐ事になった。何も恐れず、自分の思い描く雪組を作り上げて行って欲しい。(と、その前に、望海風斗と真彩希帆のサヨナラ公演をしっかりと見届けなければ…)一方のARIは、今年のレヴュー本で「気に入った言葉があればすぐ見られるように携帯に入れて読み返しています」と書いていた。とても良い習慣だと思う。そうした言葉をたくさん見付けて、大切にして欲しい。その言葉が心に響くという事は、きっとそれが今のARIに必要な言葉だからだ。それがARIの人間性を育み、より豊かな表現力を養う糧となってくれるだろう。6月のリレーメッセージでは、さだまさしの曲【奇跡 ~大きな愛のように~】から引用した言葉で僕達を励ましてくれたが、そんなARIへのアンサーソングとして、僕からはレイチェル・プラッテンの【Stand By You】という曲を贈ろう。これも運命的と言うか、ブログに貼り付けようとYouTubeで検索したら、何と日本語字幕の付いた公式MVがあった。さすが本人の公認だけあって、単なる直訳ではなく、きちんと曲の世界観が日本語で表現されており、手直ししたい個所もなかったので、この動画をそのまま載せる事にした。気に入ってもらえると嬉しい。せっかくなので、彼女の代表曲【Fight Song】も一緒に載せておこう。こちらも、落ち込んだ時に聴くと元気が出る応援歌だ。Rachel Platten【Stand By You】2016年Hands, put your empty hands in mineAnd scars, show me all the scars you hideAnd hey, if your wings are brokenPlease take mine so yours can open too'Cause I'm gonna stand by you Oh, tears make kaleidoscopes in your eyesAnd hurt, I know you're hurting, but so am IAnd love, if your wings are brokenBorrow mine till yours can open too'Cause I'm gonna stand by you Even if we're breaking down, we can find a way to break throughEven if we can't find heaven, I'll walk through hell with youLove, you're not alone, 'cause I'm gonna stand by youEven if we can't find heaven, I'm gonna stand by youEven if we can't find heaven, I'll walk through hell with youLove, you're not alone, 'cause I'm gonna stand by you Yeah, you're all I never knew I neededAnd the heart, sometimes it's unclear why it's beatingAnd love, if your wings are brokenWe can brave through those emotions too'Cause I'm gonna stand by you Oh, truth, I guess truth is what you believe inAnd faith, I think faith is having a reasonAnd nah, nah, nah, love, if your wings are brokenBorrow mine till yours can open, too'Cause I'm gonna stand by you Even if we're breaking down, we can find a way to break throughEven if we can't find heaven, I'll walk through hell with youLove, you're not alone, 'cause I'm gonna stand by youEven if we can't find heaven, I'm gonna stand by youEven if we can't find heaven, I'll walk through hell with youLove, you're not alone, 'cause I'm gonna stand by you I'll be your eyes till yours can shineAnd I'll be your arms, I'll be your steady satelliteAnd when you can't rise, well, I'll crawl with you on hands and knees'Cause I... I'm gonna stand by you Even if we're breaking down, we can find a way to break through (come on)Even if we can't find heaven, I'll walk through hell with youLove, you're not alone, 'cause I'm gonna stand by youEven if we can't find heaven, I'm gonna stand by youEven if we can't find heaven, I'll walk through hell with youLove, you're not alone, 'cause I'm gonna stand by youLove, you're not aloneOh, I'm gonna stand by youYeah, I'm gonna stand by you...Rachel Platten【Fight Song】
2020.09.14
歴代トップコンビ達による歌唱動画に続き、現トップスター5人による歌唱動画が配信された。更に、ニューヨークから元宙組トップスターの和央ようかと、作曲家のフランク・ワイルドホーンが参加。衣装は青系のシャツで統一されて、とても爽やかだ。彼らの後ろには、風に揺れる新緑の木立が見える。季節は梅雨だが、宝塚には一足早く夏が訪れたようだ。懐かしさや愛おしさが感じられた歴代トップコンビ達の動画に対して、現トップスター5人の姿からは公演再開に向けての気概や尊さが感じられた。まあ、自主制作に近い前者と違い、後者は飽くまでも公式映像なので、その差もあるのだろう。とは言え、どこか緊張した面持ちの3人に比べ、珠城りょうと礼真琴はこの企画を無心で楽しんでいるような表情だったのが印象的だ。特に、たまきちは最後に(ちゃぴと同じ)両手でピースサインまで見せて、とてもリラックスしているように映った。彼女の真意は定かではないが、何だかちょっと可愛かった(笑)。 (繋がってる2人)宝塚の公演が中断してから数ヶ月、最近こうした動画を観ながら、ふと考える事がある。「もし、宝塚を知らなかったら、僕はどんな日常を送っていただろうか…?」今の僕の余暇の中心は、間違いなく宝塚だ。好きなタカラジェンヌが増えれば増える程、退団後の活動も気になってチェックしてしまうので、宝塚に費やす時間は増す一方だ。趣味に使うお金も、宝塚が最優先されている。宝塚を知らなかったら、そうした時間やお金が全て浮く事になる訳で、その時僕はそれらをどこに使っていただろうか、と考えるのだ。やはり、音楽や映画だろうか。それとも、宝塚とは別の新たな趣味でも見付けていただろうか。僕が宝塚を知る切っ掛けとなったのは、言わずもがな音月桂だが、それ以前から天海祐希や真矢みきはテレビで観て知っていた。勿論、彼らが宝塚出身という事も知っていたが、だからと言って宝塚に興味を持つ事はなかった。もっと言えば、僕は中高生の頃に大地真央が大好きだったが、それでも宝塚を意識する事はなかったし、そもそも岐阜県に住んでいた僕にとって宝塚との接点はまるで無かった。(彼女が月組出身というのは、今更ながらに運命を感じる)そうして、僕が宝塚に辿り着くまで、40年以上もかかっているのだ。あの時、偶然ドラマで音月桂を見ていなかったら、今も宝塚を知らずに過ごしていた可能性は大いにある。その間も、ARIやずんは舞台に立ち続け、どんどん素敵な男役になっていた事だろう。インターネット、特にYouTubeが身近にあったというのも大きい。ドラマを観た後に直ぐ検索ができ、現役時代の音月桂に触れられた事によって、一気に火が付いた気がする。数日経っていたら、きっと熱も冷めていただろう。そして、暫くして【カフェブレイク】に出演したARIを見付けたのも、YouTubeの動画だった。こうして振り返ってみると、大阪に引っ越して来た事も、離婚した事も全てが、僕が宝塚と出会うために必要な出来事だったと言えなくもない。そのどれが欠けても、僕は宝塚に目を向ける事はなかっただろう。それは、ARIやずんばかりでなく、北翔海莉や七海ひろきなどOG達との出会いも無かったという事であり、そう考えるとちょっと怖い(笑)。それとも、やはりどこかで僕達は巡り会っていただろうか…。運命とは不思議なものだ。そして、巡り会うと言えば…。遂にキタ━━━━(゚∀゚ )━━━━ッ!!!美稀千種さぁあああああんッ!!!!そうだよぉおお、愛だよ、愛ッ!!!愛なんだぁあああああああッ!!!!♡*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*♡
2020.06.23
良かった、ARIも元気そうだ。5月9日のずんから始まって約1ヶ月、ARIに会えて嬉しいと言うより、寧ろ安心した。実は、なかなかARIの出番が無かったので、「まさか、ずんの"Z"から始まって、ARIの"A"で終わらせるつもりじゃないだろうな…?」と疑心暗鬼になっていたのだ(笑)。(もしそうなっていたら、果たして僕はどれだけ待つ羽目になった事やら…笑)そして、昨日まではずんの時と同じように「うあ―ん、ようやくARIに会えたよ―!!」と書くつもりでいたのだが、ARIの真摯にメッセージを伝える姿を見て、ふざけては失礼だと思い直し、僕も真面目にする事に。(まあ、そもそも普段のキャラクターが46歳の取るべき態度ではない…笑)さだまさしの曲【奇跡 ~大きな愛のように~】から選んだという言葉にも、ARIの優しい人柄が滲み出ている。ありがとう!!僕も、ARIが夢を叶えられるよう、少しでも支えになれたらと思う。そして、いつか長い坂道の向こうに広がる景色を、ARIと一緒に見られたら幸せだ。公演日程の関係もあるので、劇場で実際に会えるのはまだまだ先の話だが、ARIと笑顔で再会できる日を楽しみにしている。今回は、ARIを指名してくれた小桜ほのかにも感謝だ。彼女と言えば、2016年の星組公演【桜華に舞え】から注目はしていたものの、あまりブログで話題にする機会が無かった。それでも、百人一首が特技だったり、【ジーザス・クライスト=スーパースター】が好きだったりと、僕と興味の対象が似ており親近感を抱いていた。(僕は、百人一首はやらないが、たまに和歌を詠んだりはする…笑)今回、ARIを指名してくれた事で、ますます彼女を好きになった。これから、君をもっと応援するぞ―!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆ありがとう!!
2020.06.06
こんな贅沢な時間があって良いのだろうか…。今も大好きな元タカラジェンヌ達が勢揃いして、僕達ファンのために愛を歌ってくれる。それだけでも有難いのに、リモートとは言えトップコンビ同士の懐かしい共演まで見られて、この感動と感謝をどう言葉にして良いか分からない。それ位、冗談も言えない位(笑)、今はただただ感動している。宝塚OGによる歌の動画は、他にも観させてもらっているが、今回は「観劇」という形で思い出を一緒に共有できる人達ばかりなだけに、心に響く大きさがやはり違う。今日ほど、宝塚と出会えて、彼らを好きになって良かったと感じた日は無い。柚希礼音の発案らしいが、彼女の呼び掛けだからこそ、こうして皆が参加してくれたのだろう。ちえさん、ありがとうございます!!僕も微力ながら、この感動を別の形にしてタカラジェンヌ達に返していけたらと思う。今は、再び彼らが安心して笑顔で舞台に立てる日が、一日も早く戻って来る事を祈っている。
2020.05.29
本題に入る前に、先ずこれだけ言わせて欲しい。ちゃぴは、いつ見ても可愛いぞぉおおおおッ!!♡*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*♡先日、遅ればせながら実咲凜音のインスタライブの模様を見たのだが、そこにゲスト出演していた愛希れいかのあまりの可愛さに、危うく恋に落ちそうになった(笑)。しまった…。俺はこんな風に天真爛漫に笑う女性が大好きだったんだ。ちゃぴを見るのは久し振りだったので、完全に油断してた。人って、こうやって恋に落ちるんだな…(笑)。(漫画【ハチミツとクローバー】は名作だね)さて、今日はいつものリレーメッセージに加え、宝塚で一、二を争う歌唱力を誇る望海風斗と礼真琴がYouTubeに登場し、素晴らしい歌声を聴かせてくれた。2人とも、正に「珠玉」と言って良い美声だ。まだ、スカイステージでも放送されていない映像だとかで、劇団の粋な計らいに感謝したい。これで、また頑張れる。ありがとう!!
2020.05.22
うあーん、会いたかったよー!!。・゜・(ノД`)・゜・。ずんが元気で良かったよー!!(瀬戸かずやも元気そうだった)ARIも元気かーい!?俺は無駄に元気だよー!! (笑)気付けば、2週間以上も更新していなかった。僕が体調を崩したのではないかと、心配してくれた人もいたの……え、いない!? (笑)まあ、僕は至って元気だ。その間も、朝夏まなとや七海ひろきのインスタライブに参加したり、公演のDVDを観返したり、それなりに宝塚に触れながら生活している。劇団が配信してくれた公式動画も、繰り返し観ている。【MESSIAH】で泣きそうになったり(笑)、【SUPER VOYAGER!】に心が踊ったり、男役の群舞に見惚れたりと、たとえ今は離れていても、会えばいつでも何度でも僕は宝塚に恋をするのだな、と改めて実感。(恐ろしく単純な男なのだ…笑)だから、大丈夫だ。僕の気持ちは何も変わっていない。宝塚が大好きだぁあああ‼︎♡*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*♡
2020.05.09
最近は、時節の話題が新型コロナウィルス関連ばかりなので、ブログの書き出しに困る(笑)。まあ、これに関しては色々な意見があり、何が正解かも分からない状況なので、軽はずみな発言は控えよう。と、そんな事を考えながら、今夜も七海ひろきの新作【KINGDOM】を聴いている。 (僕は長男なので、『通常盤』を購入…笑)MVや先月末の『TALK&LIVE』で既に何曲かは聴いていたが、改めて11曲を通して聴くと、歌唱力は勿論、彼女の歌声に表情と深みが増しているように感じた。元々、決して歌唱力が高い方ではなかったが(失礼…)、宝塚時代に培った「歌詞の世界観を表現する」という意識が上手く作用し、単に「歌う」以上の心情が伝わって来る。全ての歌詞を、彼女が自分で手掛けている事も関係しているだろう。例えば、曲によって全く歌い方が変わる中島みゆきを、僕は「歌手」よりも「役者」に近いアーティストとして捉えているのだが、元タカラジェンヌであり、今は声優としても活躍する七海ひろきもそのタイプと言える。特に、【愛し君へ】で感じさせる熱い想いと包容力は、元男役の経験が遺憾なく発揮された珠玉のバラードだ。一聴した時、「これは七海ひろきの代表曲になるに違いない」と直感し、鳥肌が立った。そんな新作の中で、僕が一番好きな曲が【Rainy day】だ。七海ひろきと恋人気分になれる電話でのやり取りに始まり、2人の間をゆったりとした時間が流れて行く空気感に、気持ちが安らぐ。曲中に「台詞」が入っているのも、宝塚時代からのファンとしては嬉しい限り。(あれ、俺だけ…?)帰宅後に先ず聴きたくなるのが、この曲と【愛し君へ】だ。それ以外では、【花に嵐】【もう一度...】【Trust】【KINGDOM】が特に気に入っている。【QQ】のような小曲も遊び心が感じられ、七海ひろきの様々な表情が楽しめる緩急豊かなアルバムとなっている。ありがとう、カイ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆
2020.04.20
ヤバい、これ最高!!(アルバムの感想を書いている最中だが、これだけ先に載せたくなってしまった…笑)毎日、LINEで画像やメッセージを送ってくれて、ありがとう!!
2020.04.19
新型肺炎の影響により、公演が一時中止になる憂き目に遭いながら雪組が千秋楽を迎えた。作品自体の素晴らしさに加え、望海風斗と真彩希帆の退団が発表された直後だった事もあり、ファンにとっても組子にとっても様々に思いが残る公演となった。それでも、タカラジェンヌ達に感染者が出なかったのは、せめてもの救いだろう。(個人的には、劇団側とファン側とがしっかり協力し合えば、これ以上の公演中止は避けられるだろうと見ている)【ONCE UPON A TIME IN AMERICA】は、正に望海風斗の集大成とも呼べる作品だった。勿論、彼女の代表作と言えば【ファントム】を始め幾つもあるのだろうが、少年期から青年期、壮年期と、一つの作品で望海風斗の男役としての魅力を余す事なく堪能できるのは、【ONCE ー】を置いて他にないだろう。彩風咲奈の格好良さも、こちらの方が際立っていて好きだ。望海と真彩に関しては、本人達の実力は言うまでもなく、組子達の実力まで向上させた功績も大きいのではないか。勿論、前任の早霧せいなにその才が無かったとは言わない。しかし、それは飽くまでも「宝塚内」に限っての話だったと思う。その「宝塚」という枠に収まりきらないスケールを持つ望海と真彩がトップコンビに立った事で、組子達の中に新たな視点が生まれた。それが雪組を変えたのではないかと思う。少なくとも、(早霧と比較するつもりはないが…)僕はこういう雪組を観たいと思って待っていた。お披露目公演の【ひかりふる路】から今回の【ONCE ー】まで、望海と共に成長する組子達の姿を見届けて来られた事に感謝したい。サヨナラ公演【fff -フォルティッシッシモ-】でも、更に進化した雪組を見せてくれるはずだ。チケットが1枚でも手に入る事を祈りたい。さて、25日(水)から予定していた映画版の解説だが、花組と星組の初日幕開けが27(金)になる事を受けて、こちらの更新も30日(月)からに変更した。いや、別に深い意味は無いのだが、せっかくの祝福ムードに割って入らない方が良いかと思って。(慌てて更新するものでもないし…)そして、ここで予め断っておきたい事がある。それは、来週からお届けするものが、飽くまでも原作映画の解説であり、宝塚版と比較するものでもなければ、小池修一郎の解釈を否定するものでもない、という事だ。この解説を載せるにあたり、ネット上の全ての感想や解説をチェックした訳ではない。しかし、恐らく僕の解説は、これまでのあらゆる解釈や仮説に風穴を開け、作品に全く新たな視座を提示する事になるだろうと自負している。勿論、(これは前置きにも書いてあるが…)僕は自分の書いたものが「全問正解」だと豪語するつもりはない。寧ろ、この解説を起点として、また新たな解釈や視点が様々に生まれて来る事を期待している。これは、そのための布石だ。それだけに、宝塚ファンには、「原作映画の美しい部分を丁寧に抽出し濾過して描いたものが小池修一郎バージョン」であり、「残ったサスペンスの部分を使って再構築したものが僕の解説」であると区別してもらいたいのだ。僕の解説には、ロマンスやノスタルジーの要素は一切無い。(原作映画を観ていない人は、混乱するだけなので読まない方が良いだろう)それらを了解した上で、「そんな馬鹿な!!?」と驚きながら楽しんでもらえれば幸いだ。記事は(何の不具合も無ければ…)、毎朝9時に自動更新される。とその前に、明日は20時から七海ひろきの「HIROKI NANAMI 1st ANNIVERSARY TALK&LIVE」がYouTubeとLINEで無料配信されるので、観なければ。彼女は退団直後から精力的に活動し、公式LINEでも頻繁に連絡(?)をくれるので、退団から随分と経ったような気になっていたが、実はまだ1年なのだ。先日の『ちちんぷいぷい』も『バラエティ生活笑百科』も、凄く楽しく観させてもらった。意外に、バラエティも得意…?明日海りおも、ディズニー映画【ムーラン】の吹替えが決まり、順調にスタートを切った。宝塚では同期でも、声優としては先輩になる七海ひろきから、何かアドバイスを貰ったりしたのだろうか(笑)。そして、今日は月組トップ娘役・美園さくらの退団が発表された。大劇場ではまだ2公演しか観ていないせいか、随分と早い気がしてしまう。(月城かなととコンビを組むとばかり思っていたが…)しかし、決まってしまった以上、珠城りょうと共に笑顔で最後の日を迎えて欲しい。それまで、全力で応援するぞ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆
2020.03.23
久し振りにブログでも更新しようかと思っていた所に、珠城りょうの退団が発表された。完全に不意打ちだ。しかし、ファンにとっては「遂に」でも、本人にとっては「ようやく」なのかも知れない。恐らく、彼女自身はもっと早い退団を望んでいただろう。彼女は【I AM FROM AUSTRIA】の公演時、インタビューでこんな事を言っている。「トップの人間は、個人的な感情で進退を決められない。 色々な葛藤がある」思えば、研9という早さでトップに就いてから、退団まで8公演。周りから見れば、恵まれた環境を歩いて来たように感じられるが、果たして本人にとっては幸せな4年間だった、と言えるかどうか…。彼女はずっと葛藤しながら、ここまで来たのではないかという気がする。そんな彼女の姿を見るにつけ、僕にはいつも思い出す言葉があった。尊敬すべき幸福な人は逆境にいてもつまらぬ事はくよくよせず心配しても始まらない事は心配せず自分の力のない事は天に任せて自分の心がけをよくし根本から再生の努力をする人である ― 武者小路実篤 ―不器用ながらも、常に真っ直ぐな気持ちで闘い続けたトップスター、珠城りょう。サヨナラ公演にはまだ日があるが、今はこの言葉を彼女への賛辞として贈ろう。タカラジェンヌとしての本懐を「誇り」だけではなく、「幸せ」という言葉で語れるよう、組子達と残された日々を楽しんで欲しい。
2020.03.17
「ショー【Ray -星の光線-】の感想は、3月3日の鑑賞後に」と書いた翌日に、公式LINEで新型肺炎の影響による休演が発表され、何となく書くタイミングを失ってしまった。加えて、とりあえずで書き始めた映画【ONCE UPON A TIME IN AMERICA】の解説がかなり好調に進んだ事も、感想に気が回らなくなっていた理由だ。最近、ようやく解説に目処が立ったので、改めて星組公演について書きたいと思う。記憶が曖昧なので、大味な感想になっているがご容赦を。因みに、映画の解説は「前置き」を含めた全5回を、3月25日(水)から5日連続で更新予定だ。予告通り、全く新しい【ONCE ー】の世界をお見せできると思う。それだけに、今は何より無事に公演が再開される事を祈っている。さて、前回の記事でも書いたが、星組ショー【Ray】はベテランから若手までバランス良く見せ場があり、その上でトップコンビの歌とダンスを堪能できる、非常に理想的な構成となっていた。宙組【アクアヴィーテ!!】のように何かに特化しているわけではないのだが、どの場面もジェンヌの個性と演出がピタリと嵌まっている感覚がある。ロケットの演出も面白く、「おや?」と思っている内に始まり、終わったかと思ったら、まだメンバーが舞台に残っていて、また「おや?」となって…(笑)。こういう変則的な構成も、飽きさせない要素の一つだろう。【眩耀の谷】が重たい雰囲気だったせいか、【Ray】で見せる礼真琴の煌めきは格別だ。芝居で抑えていたものが、一気に解放されている心地良さが、こちらにも伝わって来た。トップスターとしての気負いよりも、「自分が舞台で表現できる最高のものを観客に届けよう」という気持ちが、良い方向に影響しているのだろう。その真っ直ぐさが、組全体にも浸透している事が、観ていて分かる。星組は、今よりもっと良い組になるだろう。瀬央ゆりあも、更に頼もしさを増していた。前回公演の感想で「歌声に艶が欲しい」と書いたら、今公演ではさっそく改善が見られた。恐らく、成長のスイッチが入り、吸収力が高まっている時期なのだろう。轟悠との共演を通して、まだまだ進化しそうだ。愛月ひかるはダンディさで、綺城ひか理は逞しさで、華形ひかるは華やかさで、それぞれ場を盛り上げた。生え抜きの天華えまからは、持ち前の明るさに加え、芸事に対する貪欲さが感じられた。芝居でも汶族の若者を熱演していたし、これからも泥臭く男役道を邁進して欲しい。せおっちの時と同様に、何かの切っ掛けで一気に化けそうな吉兆が見えて来た。ぴーすけ、もう少しだ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆極美慎は随分と凛々しい顔付きにになって来たし、天飛華音はARIに似た爽やかさと伸びやかさで魅せてくれた。雪組に続き、星組も闘える集団になりつつある。今後を楽しみに見守りたい。ただし、怪我や病気だけはしないように。そして、個人的に興奮が最高潮に達したのは、美稀千種のソロ場面だ。どうやら僕は、彼女を見ると乙女モードが発動するらしく(笑)、今回も心の中で「キャーッ、美稀さ〜ん!! ♡」と黄色い声を上げてしまった。フッ、俺を虜にするとは罪な人だぜ!!(〃ω〃)y-~~~♡ありがとう!!次回の観劇は、4月7日(火)の花組【はいからさんが通る】だ。ただ、他の週もまだ若干だがチケットがあるようなので、宝塚の上演状況を見ながら3月中の予定を決めたい。
2020.03.06
新トップスターの礼真琴は、芝居・歌・ダンスにと、存分にその才能を発揮した。インタビューでは「気持ちが追い付かない…」などと語っていたが、そんな事を微塵も感じさせない堂々とした舞台だった。主人公の礼真が、彼女が無理なく演じられるキャラクターであったのも、良かったのだろう。観ているこちらも感情移入しやすかった。新トップ娘役の舞空瞳も、礼をサポートするに申し分無い実力の持ち主だ。お披露目公演としては、随分と悲しみを背負った役になってしまったが、素顔の可愛らしい人だけに、いつか今の星組でコメディを観てみたい。まだまだ若い2人だけに、焦らずゆっくりと絆を深めて欲しいと思う。夢は始まったばかりだ。礼真を導く謎の男を演じる瀬央ゆりあは、「礼真琴を支えるには、先ず自分が舞台人として成長しなければ」という決意のもと、今公演でも力戦奮闘を見せた。初めて彼女を意識した頃は、まだまだ頼り無さそうな男役だったのに、こんなに逞(たくま)しく、そして頼もしい存在になった。彼女が続けて来たであろう努力を思うと、頭が下がる。彼女は、陽気さの中に、懐の深さを感じさせる男役だが、今回はそれが役柄に上手く反映されていたと思う。(謝のキャラクター設定も良かったのだろう)礼との場面では、礼の瀬央に対する信頼感が伝わって来て、それだけで目頭が熱くなった。これからも、互いに切磋琢磨しながら、男役道を極めて欲しい。礼真琴を支えると言えば、専科から異動して来た愛月ひかるも忘れてはならない。宙組時代から芝居には定評のあった愛月だが、星組でもどっしりした演技で、若い舞台に安定感を与えていた。今公演から2番手羽根を背負っているが、それ以上の恩恵をもたらしてくれている。礼や瀬央が、彼女から学べる事もまだまだ沢山あるだろう。一方で、愛月も礼からの影響なのか、これまでより歌が上手くなり、表現力が豊かになっているような印象を受けた。そして、もう1人。花組から組替えとなった綺城ひか理も、星組の中で見るといかにも「花男」という逞しさが感じられ、出番は限られていたものの、天華えまや極美慎と比べても明らかに一歩抜きん出た存在感を見せた。愛月と綺城がもたらすであろう新たな個性が、星組の若手にどう作用、浸透して行くか、そして2人が星組でどう変化し、成長して行くか、非常に楽しみだ。頑張れ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆今公演で退団となる専科の華形ひかるも、愛月と同様にさすがの演技を見せ、汶族の脅威となる周国の強大さを自らの立ち居振る舞いで体現していた。愛月との並びは見た目にも麗しく、もっと早く彼らの共演を観たかった、という気にさせた。それだけに、若い専科の退団は残念だ。それ以外にも、天寿光希と大輝真琴の芸達者コンビ、不穏な空気感が良かった音波みのり、轟悠との共演が楽しみな小桜ほのか等、ベテランから若手まで組が一丸となって礼と舞空を盛り立てようとしているのが、熱気となって伝わって来た。それだけでも、通常の公演以上の感動が僕にはあった。ありがとう!!ショー【Ray -星の光線-】については、3月3日の観劇後に改めて書きたい。とりあえず、「理想的な構成」のショーだったと言っておこう。
2020.02.26
「眩耀」とは、「眩(まばゆ)いばかりに光り輝く」という意味らしい。同時に、「眩しくて目がくらむ」とか「目をくらます」という意味もあるようだ。この場合は、「人の目を眩耀する」といった使われ方をする。今回の星組公演【眩耀の谷】を観ながら、このタイトルは実はダブルミーニングなのではないかという印象を受けた。汶族が暮らす亜里の地に赴任したばかりの丹礼真(礼真琴)にとって、周の国家や管武将軍(愛月ひかる)は、眩しく輝く憧れの対象だったはずだ。しかし、謎の男(瀬央ゆりあ)と出会い、真実を知ると、両者に対する意識は徐々に変わっていく。そして、「周国の礼真」から「汶族の礼真」へと視点がスライドする後半では、眩耀の谷そのものへの捉え方も変わる。その中で、彼の「モノの価値を決めるのは人間だ」という言葉は、先入観や流言飛語、私利私欲に惑わされず、冷静に現実を見極める事の大切さを説いているように感じた。そして、何より大切なもの、守るべきものは「生命」であるというメッセージ。なかなか深いタイトルだと思う。また、礼真達が最後にとる選択は、僕には意外な展開だったが、終幕後に公演プログラムで謝珠栄(作・演出)の言葉を読んで腑に落ちた。次回(3月3日)観劇する時には、また印象も変わるだろう。ところで、朝日新聞の『月間タカラヅカ』を読んで知ったが、彼女は宝塚OGなんだとか。しかも、芝居の脚本を手掛けるのは今回が初めてだとかで、それでこれだけの物語を描ける才能に驚いた。確かに、説明不足の部分や、逆に説明に頼り過ぎる部分はあるものの、さすがOGと言うべきか、ジェンヌ達の見せ方・活かし方を心得ており、宝塚作品として充分に見応えがあった。謎の男の正体を含め、最後にはあっと驚く告白もあり、清々しい感動と共に幕が下りる。専門だという演舞の振り付けに関しては、文句無しの素晴らしさ。舞台セットも見事で、古代中国の世界観に引き込まれた。そんな作品を、更に色濃いものにしているのが、組子達の熱演だ。今回、僕が新生星組の舞台から感じたのは「フレッシュ&パワフル」。先月末に観た雪組の舞台も熱かったが、「それに負けていられるか!!」とでも言うような熱量を、星組からも感じた。(勿論、本人達はそんなつもりで舞台に立ってはいないだろうが…笑)また、トップスターが88期から95期へと一気に若返り、自然と目線が下がった事で、これまであまり意識しなかったジェンヌや若手まで目に止まるようになったのも、新たな星組の胎動を感じた原因かも知れない。特に、ショーで見せた若手男役のギラギラした格好良さは、今後を期待させた。ありがとう!!思った以上に、作品の感想が長くなったので、キャスト別の感想はまた次回に。
2020.02.22
月曜日は、午前中に一之瀬航季の新公主演抜擢に喜び、夕方には望海風斗と真彩希帆の退団発表に動揺し、「どうしよう…?」と迷ったのだが、先ずは礼真琴と舞空瞳のお披露目公演に集中するのが礼儀かと思い直し、星組公演【眩耀の谷 ~舞い降りた新星~】の感想を優先する事に。礼真琴をトップに迎えた新生星組は、愛月ひかる達の加入もあるのだろうが、「ここまで変わるものなのか…?」という位に、北翔海莉や紅ゆずるの頃とは全く違う新たな息吹を感じた。それはまるで、今まさに蛹(さなぎ)の中で、新たな生命が胎動しているかのような…。メタモルフォーゼの瞬間を、今か今かと心待ちにするかのような…。或いは、それは初めて宝塚の舞台を生で鑑賞した時の、あの胸の高鳴りに似ていたかも知れない。これから、きっと素晴らしい景色が見られるに違いないという高揚感が、昨日観た星組の舞台にはあった。そういう意味では、望海風斗の退団発表の翌日に、礼真琴のお披露目公演を観劇した事は、僕にとって運命的だったと言える。喜びも悲しみも、全てを受け止めながら、どうやって宝塚が106年という歴史を繋いで来たか、直接その縫い目に触れたような気分になった。僕は、このブログを通して、まこっつあんに「肩の力を抜いて」と伝えた。しかし、彼女はインタビューで「今はがむしゃらに」と答えた。ならば、僕もそれを応援しよう。大丈夫だ。君には、君を信じてくれる仲間がいる。君を愛してくれるファンがいる。その絆は、決して愚者の黄金(くがね)などではない。恐れず、迷わず、「礼真琴の道」を進め。今の星組は、決してこれが完成形ではない。礼真琴と舞空瞳が、ここからどんな器を作り上げ、その中で組子達がどんな個性を育んで行くか。それを楽しみに見守ろう。心からおめでとう!!大好きだぁあああッ!!☆*:.。. o(≧▽≦)o .。.:*☆ふぅ、ちょっと熱く語り過ぎたな…(笑)。次回は、キャスト別の感想を含め、【眩耀の谷 ~舞い降りた新星~】について。
2020.02.19
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