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『古都』川端康成(新潮文庫) 少し前に、同作者の『山の音』という小説を、本当に半世紀ぶりくらいに読んだら、すっごく感心しました。改めて、さすがノーベル文学賞と惚れ惚れしたのですが、実は、『山の音』は、その半世紀くらい前に読んだ時も(だから青春真っただ中だった時も)、私は、大層感心したんですね。 何でそんなことを覚えているかというと(いえ、読んだ本に感心感動した記憶というものは、具体的な内容はほぼ忘れてしまっても、感心感動したことだけは、けっこう覚えているものだという経験則が私にはあるのですが)、大学文学部の卒論を決めるとき、『山の音』にしようか、それとも谷崎潤一郎の『蓼食う虫』にしようかと、迷った記憶があるからであります。 で、迷った挙句、『蓼食う虫』にしたのは、その時ふっと、谷崎作品のほうが論じやすいんじゃないかと考えたからであります。 谷崎の小説の展開は、思いのほか理詰め理詰めで、だからうまく補助線を引くことができれば論じやすく、一方、川端作品は、あまりといえばあまりに感覚的ではないかと、今思えば、分かったようなわからないような理屈で、私は卒論を谷崎にしたのでありました。 でも、今回、これも多分半世紀ぶりくらいに冒頭作品を読んで、やはり川端作品は、天衣無縫、無手勝流だなあという思いを強く持ちました。 例えば本書は、一読、京都年中行事絵巻か京都名所めぐりのようなお話になっています。 なぜそうなのか、初出が新聞小説だったからかもしれません。 私も、そのせいでなんとなく全体に大層「薄味」なんじゃないかな、特にエンディングなどはどこで終えても変わりばえがしないような終え方だなと思いました。 しかし、この終盤少し頼りないのじゃないかという思いは、読後しばらく思い返してみると、人物、状況に対して見事に折り合いをつけていることに気が付きました。 なるほど、この形がベストのエンディングなのかと、愚かな私は、そこで初めて驚き感心し、そして、うーん、無手勝流、と独り言ちました。 本作もそんな一連の川端作品ではありますが、上記の新聞小説ゆえかに少し続けて書くと、やはり他の川端作品に比べて物足りない思いのすることがあります。 それは、川端作品独自の、あの、エロス、であります。 「美しい日本のエロス」でありますね。 見方によっては、陰気くさい日陰の花のような(いかにも湿気の多い日本の気候風土の)エロスともいえそうですが、筆者はこのエロスに対して、割とそのままに正面から正体を明かして取り組んでいる一連の作品(例えば『眠れる美女』や『片腕』)と、何気ない日常生活の中に、突然割れ目のように姿を見せるエロスを描く作品と、二種類あるように思います。 上述の『山の音』は、後者の代表的な作品で、突然描かれるエロスが本当に唐突な感じの切り込みであるだけに、読者にとても強いインパクトを与えます。 本作も、形としては『山の音』と同じく後者だと思いますが、そのエロスの切り込みのゾクッとする度合いが、あるいは新聞小説のゆえか、少し弱いように感じました。 でもそれは、やはり作中にあります。 具体的に上げれば(前後の詳細は略しますが)、作品後半部の、「竜助」が「千重子」を、うちの前に捨ててくれたらよかったとくり返し言った場面でしょうか。 そして川端作品のすごいのは、この場面に直結して直後に、突然「芸者」と「太吉郎」の「舌すい」の話がつながっているところであります。 わたくし、強く思うのですが、このふたつの挿話を理屈の展開ではなくイメージでつなげてしまうところが、いかにも天衣無縫、無手勝流ではありませんか。この緩急の間合いが、川端エロスの真骨頂のような気がします。 そしてそのあとの描写も、少し地味に控え目に描かれたこの「竜助」の告白を、終盤に向けての展開の重要な転換点であると畳みかけるように説明していき、さらにはエンディングにおいては、アンバランスな愛の不可能性をも象徴しているのではないか、……というのは、少し深読みでありましょうか。 (深読みといえば、この愛の不可能性は、二人のヒロインが双子であって片方が片方の「ひとがた=人形」であるという設定によっており、それは遠く『源氏物語』「宇治十帖」の影「浮舟ひとかた」説を感じました。さらにそう読めば、かたや京都市街の南の宇治が舞台、かたや京都市街の北の北山が舞台と、謎めいた符牒も感じられるようで……。) そんな話でした。 先日、久しぶりに谷崎潤一郎の小説を再読した時にも思いましたが、やはり、浮世離れしているような本作も、しみじみ読書の楽しさを満喫できるということでは、古典的作品の再読は、もっとしてもいいかなと感じた次第であります。 よろしければ、こちらでお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末 にほんブログ村 本ブログ 読書日記
2025.08.23
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『夏草の賦』司馬遼太郎(文春文庫) 「賦」とは、一体何かしらんと、気にしながら読んでましたが、やはり気になるのでささっと安易にネットで調べてみました。すると大体二つの意味がありました。 1、取り立てる、取り立て、割り当てる、割り当て、与える(例・月賦) 2、詩歌を作る、詩歌(例・早春賦) ……ふむ、とするとだいたいこんな感じのどちらかになりますかね。 「夏草の贈り物」「夏草の詩」 要するに作品全体に対するアバウトな(少し意地悪に言えば、どうにでも取れる)印象のタイトルである、と。世にひしめくタイトルの中には、このタイプのタイトルもたくさんありそうではあります。 でも、なんか、引っかかる感じを持ちつつ、わたくし、読み続けていきました。 一方、このお話を一言でいうのは簡単です。 戦国時代、四国全土を席巻した風雲児、長曾我部元親の生涯を描いたもの、と。 では、その主人公の生涯を通して、作者は何を描こうとしたのか。 これも、書いてあります。司馬遼太郎は、しばしば作品のテーマを自身で作中に記す癖があって、本作も、最終盤にこう書いてあります。 筆者は、長曾我部元親において人間の情熱というものを考えようとした。これをもってこの小説はおわるが、その主題が充足したかどうかは、筆者にはわからない。 なるほど、「人間の情熱」ですか。 そう思って読めば、特に終盤あたりにはこんな言葉や表現が多く散見されます。 「夢と志をうしなったとき、年齢とはかかわりなく、別な人間にかわるのではないか」 「男を成り立たせているのは夢と志なのだろう」 「…それは、野望、壮気といったものであろう」 「『男は、夢のあるうちが花だな』」 実は主人公は、作品の中盤あたりに、上記の表現でいえば、「夢・志・野望・壮気」等を失ってしまいます。圧倒的な戦力差の豊臣秀吉軍と一戦を交えることもなく降伏、そして軍門に下ってしまうわけですね。 そして作者は、さらにその後の話を、作品全体のまだ残り三分の一ほどの長さで描き続けていくわけですが、これがちょっと、わたくしは読んでいてどこか煮え切らず書きづらそうな気がしました。 ……主題が「人間の情熱」とは、実は「情熱を失った人間の生き方」の事だったのですか。……うーむ。 こうして全編を読み終えた後私は、ちょっとボーと考えまして、はばかりながら、作者もこうなってしまうのは最初から見えていたのではないか、それとも思っていた以上にこうなってしまったのだろうか、などと、あるいは見当はずれかもしれないことを思いました。 そして、いくつかのひょっとしたら、と思うことが浮かびました。 それは、読み始めてしばらくして、おや、何だかいつもの司馬作品っぽくないぞと何となく思った二つの「仕掛け」でした。(と、こう書くほどたくさんの司馬作品を、私は読んでいるわけではないのですが。) 一つは諧謔性であります。 司馬作品ってこんなにユーモラスだったかしら、と思ったのですね。それはまず元親の妻菜々の人物造形がそうであります。その最も典型なのは、「中村の御所」に描かれているキャット・ファイトのような、菜々の「うわなり討ち」のエピソードであります。 さらにそれだけではなく、そもそもの話の展開においても、例えばこんな諧謔めいた形で元親のことを描いたりしてます。 「とまれ」と閑斎はいった。 「四国きっての堅城といわれまする本山城を、力攻めでなく権詐奸謀でやすやすとわがものになされました。あのお若さでこうとは、ひと通りや二通りのお腹黒さではありませぬ」 もう一つは、作品の、まるでホームドラマ・家庭小説のような設定であります。 序盤の元親と菜々の新婚生活描写から始まって、中盤以降(上記表現でいえば、元親が夢を失って以降)の童貞息子の異性相手探し、恋愛話まで、司馬作品にこれほど家庭小説的なエピソードの多い話は、わたくし寡聞にして存じません。(エピソード中に、十代女性の恋愛心理描写があるのですが、失礼ながら、司馬遼太郎にそんなの書けるのかなとわたくし笑って……ん、いえ、全く失礼な話。) と、いろんな「仕掛け」をしながら筆者は、夢と志を失った男を描き続けます。 一方で、元親の挫折は、その時々においては真の挫折ではないのだという解釈も、(これは作品序盤の野心にあふれた主人公を描いていた時からも、)例えばこんな感じで再三説かれます。 「武将というものは、意地を美徳とする武者どもとはちがい、あくまでもわが身の亡びざる道を考えるべきものである」 「無理を承知で大きく妥協へ飛躍するのが外交というものであったが、……」 「大将というものは勝ち目のない戦さとわかれば、身一つで落ちねばならぬものだ、というのである」 いかがでしょうか。 志や野望が、行く手に立ちふさがる困難な現実によって打ち砕かれた時、人はどうその後の身の振り方をするのかについて、筆者は、その二律背反のような主人公長曾我部元親の苦悩を通して、読者に問いかけようとしたのでありましょうか。 ただ最終盤には、晩年の元親が「たしかに衰耗」してしまっているとして、筆者のこんなつぶやきが描かれます。 この点、元親と似た経歴を持つ奥州の伊達政宗が、最後までいきいきとした時勢への感度と野望をもちつづけていたのとは非常なちがいである。 「人間の情熱」を主題としつつ、「衰耗」と記載せねばならない晩年の主人公を描く作者を考えた時、私はふと、なるほど、『夏草の賦』とは、元親の生涯を振り返り悼むものとして、どこからか吹いてくる涼やかな風のような、やはりふさわしいタイトルであるのかもしれないと思ったのでありました。 よろしければ、こちらでお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末 にほんブログ村 本ブログ 読書日記
2025.08.10
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