2007年07月の記事
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●ジャズ・ピアニスト、テディ・ウィルソン没 １９８６年７月３１日
テディ・ウィルソンは、アメリカのジャズ・ピアニスト。スウィング・スタイル・ピアノの巨人として不滅の業績を残した。●テディ・ウィルソン（Teddy Wilson）本名：Theodore Shaw "Teddy" Wilson１９１２年１１月２４日、アメリカ、テキサス州オースティン生まれ。１９８６年７月３１日、死去。----------１９３０年にシカゴへ移り、ルイ・アームストロングらと共演。１９３９年にベニー・グッドマン、ジーン・クルーパとトリオを結成し注目をされる。１９４０年代後半はスタジオ・ミュージシャン、音楽教師などの仕事もこなしながら、トリオを率いる。スウィング時代から活躍したテディ・ウィルソンは、ファッツ・ウォーラー、アート・テイタム、アール・ハインズと並び、この時代を代表するピアニストの一人です。ベニー・グッドマンのトリオでの演奏や、ビリー・ホリデイの伴奏などで知られており、そのピアノ・スタイルは、スウィング・スタイルを代表するものです。そして特に、その時代のジャズにソフィスティケートでエレガントな感覚を取り入れたもので、後のピアニストに広く影響を与えました。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 31, 2007
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●バド・パウエル没 １９６６年７月３１日
モダン・ジャズ・ピアノを確立した天才ジャズ・ピアニスト、バド・パウエル。●バド・パウエル（Bud Powell）本名：Earl Rudolph "Bud" Powell（アール・パウエル）１９２４年９月２７日、アメリカ、ニューヨーク州ニューヨーク生まれ。１９６６年７月３１日、アメリカ、ニューヨークで死去。４１歳。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 31, 2007
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８月のジャズ・ライヴ・スケジュール
●８月の「ジャズ・ライヴ」のスケジュール１日（水）・・・「ブケ東海・沼津」サマー・イヴェント（特設ビアホール） 沼津市：ピアノ・トリオ＋ヴォーカルかおりん４日（土）・・・「ブケ東海・沼津」サマー・イヴェント（特設ビアホール） 沼津市：ピアノ・トリオ＋ヴォーカルかおりん７日（水）・・・「ボルゾイ」静岡市葵区常磐町：かおりんとデュオ９日（木）・・・「ボルゾイ」静岡市葵区常磐町：かおりんとデュオ１０日（金）・・・「シェルブール」島田市：大石俊雄（sax）+ピアノ+ベース２４日（金）・・・「シェルブール」島田市：大石俊雄（sax）バンド３０日（木）・・・「ボルゾイ」静岡市葵区常磐町：大石俊雄（sax）バンド【ジャズ】人気blogランキングへ
July 30, 2007
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しあわせを感じるとき
このところ音楽の仕事での遠出が続く。７月２６日（木）静岡～沼津７月２７日（金）静岡～島田７月２８日（土）静岡～浜松などこの４日間の車での移動距離＝約７００km今、帰って「しあわせバナナクレープ」を食べる、しあわせを感じるとき。このハード・スケジュールで、体年齢が１歳若返った？７月２９日（日）１５：００測定ＢＭＩ：２１．５筋肉率：３４．２％体脂肪率：１０．９％内臓脂肪レベル：７体年齢：３６歳遠出は来週も続く。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 29, 2007
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アーセンティア迎賓館 浜松
今日は、「アーセンティア迎賓館 浜松」でのブライダル・パーティーの仕事。浜松のアーセンティアは静岡から約７０キロくらい離れていて、地図を頼りに初めて行くのが少しストレスだったが、時間の余裕をもって行ったので早めに到着。８月は、この会場のパーティーは３本しか入っていないとのこと、それから比べると静岡は、それでも多いほうなのかも。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 28, 2007
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「シェルブール」ジャズ・ライヴ
今日は、島田市の「シェルブール」でのジャズ・ライヴ。●大石俊雄バンドありがとうございました。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 27, 2007
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愛
ある料理人の巨匠が、ひとりの料理人に尋ねた。「世界で一番おいしい料理は何でしょう？」その料理人は答えられなかった。すると巨匠は「それは母親の作る料理だ」と言う。それは、子供においしいものを食べさせたいという気持ちで料理するからだ。要するに、料理は愛情だと言う。良い食材で、レシピ通りに作れば、すばらしい料理はできる。しかし、そこに心があるかないかは大違いになると言う。音楽も同じ。音符をなぞるテクニックや、知識があれば、すごい音楽はできる。しかし、そこに心が、どれだけ込められているかどうかで違ってくる。そうでなければ、ロボットのほうがよっぽどうまくプレイできるだろう。人間がやることには、そこに心がある。そして、愛情は強い力になる。愛は強し。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 26, 2007
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内臓脂肪
ＢＭＩが標準以下でも体脂肪率が高いと「かくれ肥満」という。脂肪が多いとなぜ悪いかというと、脂肪から毒素が出るということが最近わかってきたと言う。中でも内臓脂肪が多い「内臓脂肪型肥満」は特に注意が必要。内臓脂肪型肥満（内臓肥満・腹部肥満）に「糖尿病」、「高血圧」、「高脂血症」のうち２つ以上を合併した状態を、今、さかんに言われている「メタボリック・シンドローム（英 metabolic syndrome、代謝症候群とも）」と言う。以前よりシンドロームX、死の四重奏、インスリン抵抗性症候群、マルチプルリスクファクター症候群、内臓脂肪症候群などと呼称されてきた病態を統合整理したものだそうだ。内臓脂肪は、日本肥満学会肥満症診断基準検討委員会の報告によると、「内臓脂肪面積値が１００平方センチを超えると、「糖尿病」、「高血圧」、「高脂血症」などの生活習慣病の合併症に一段となりやすく、その数は平均１．５個を超え、１５０平方センチを超えるとさらに増加傾向を示し、平均合併数が２個を超えることが明らかになった。」とされている。オイラの体重計は「体重体組成計」というもので、商標名は「Karada Scan」。内臓脂肪レベル１０が、およそ内臓脂肪面積１００平方センチに相当するとのこと。したがって、レベル９までが正常というわけだ。今日も計ってみた。●７月２５日（水）１４：００ おっくんの体重測定結果ＢＭＩ：２２．０（２２が理想値）筋肉率：３３．０％体脂肪率：１３．０％（１０％以上、２０％未満が標準）内臓脂肪レベル：７（ということは、およそ７０平方センチ）体年齢：３７歳今日もＢＭＩは２２ジャストだし、内臓脂肪も問題なさそうだ。よしよし。今度は、血圧計もほしいな。血圧にも「かくれ高血圧」ということがあるらしいし。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 25, 2007
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ＢＭＩ（体格指数）
今、世界的に最も深刻な健康問題が「肥満」だと言う。現在、世界の人口６６億のうち、１１億人が肥満状態だそうだ。日本でも成人の約２３００万人が「肥満」だということだ。しかも、それが子供にも急増中だと言う。肥満は糖尿病、高血圧、高脂血症などの、生活習慣病に結びつく。肥満かどうかを判別するものが「ＢＭＩ（体格指数）」というもの。ＢＭＩ（体格指数）＝体重（kg）÷｛身長（m）×身長（m）｝（例）身長１６０cm、体重６０（kg）の場合１．６×１．６＝２．５６６０÷２．５６＝２３．４ＢＭＩ（体格指数）＝２３．４理想のＢＭＩ＝２２この値の人は世界的に男も女も最も健康で、病気が少ないとのこと。２５を超えると「肥満」となる。２５を超えると、合併症として「糖尿病」、「高血圧」、「高脂血症」などが、２２のときと比べて２倍以上になってくると言う。自分の体重を量ってみた。この体重計は、ＢＭＩも表示される。●７月２４日（火）７：００ おっくんの体重測定結果体重：５６．２kgＢＭＩ：２２．０筋肉率：３４．２％体脂肪率：１１．０％内臓脂肪レベル：７（１～９までが標準：１００平方センチ以下）基礎代謝：１４００kcal体年齢：３７歳おお！ ＢＭＩはジャスト「２２」だ！でも、あちこちたるんでいるけどなあ、歳のせいかな。まあ、肥満ではないらしい、５６kg前後をキープしていればいいようだ。体はほとんど動かさないから、食い過ぎに注意。ビリーさんには会いたくないもんなぁ。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 24, 2007
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結婚式の定番の曲
「結婚式の定番の曲」というのをテレビでやっていた。（日本の歌謡曲のみ）１９５６年 ここに幸あれ（大津美子）１９６４年 新妻に捧げる歌（江利チエミ）１９６５年 愛して愛して愛しちゃったのよ（田代美代子／和田弘とマヒナスターズ）１９６７年 世界は二人のために（佐良直美）１９７３年 てんとう虫のサンバ（チェリッシュ）１９７４年 結婚するって本当ですか（ダ・カーポ）１９７７年 秋桜（山口百恵）１９７９年 いとしのエリー（サザンオールスターズ）１９８０年 乾杯（長渕剛）１９８１年 お嫁サンバ（郷ひろみ）１９８９年 未来予想図２（DREAMS COME TRUE）１９９０年 愛は勝つ（ＫＡＮ）１９９１年 I LOVE YOU（尾崎豊）１９９２年 抱きしめたい（Mr. Children）１９９７年 CAN YOU CELEBRATE?（安室奈美恵）１９９８年 未来へ（Kiroro）２０００年 桜坂（福山雅治）２００３年 世界に１つだけの花（SMAP）２００４年 永遠にともに（コブクロ）２００４年 瞳をとじて（平井堅）２００４年 ハナミズキ（一青窈）【ジャズ】人気blogランキングへ
July 23, 2007
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ブライダル・パーティー
ベイサイド迎賓館 静岡８：２５入り １部、２部の２本１９：３０終了２本とも人前式のため、入り時間が早い。今日は、朝から水一口すらも、口にしなかった。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 22, 2007
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ブライダル・パーティー
ベイサイド迎賓館 静岡１５：００入り２０：００終了【ジャズ】人気blogランキングへ
July 21, 2007
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●カルロス・サンタナ誕生 １９４７年７月２０日
●カルロス・サンタナ（Carlos Santana）ギター・プレイヤー１９４７年７月２０日、メキシコ、オウトラン・ド・ナヴァロ生まれ。６０歳。----------メキシコに生まれ、１３歳の時にアメリカ、サンフランシスコに移住。１９６７年、「サンタナ・ブルース・バンド」を結成。 １９６９年に、コロムビア・レコードと契約。これを機にバンド名を「サンタナ」に改名。１９６９年８月、「ウッドストック・フェスティバル」に出演。まだ、メジャー・デビュー前のことだったが、そのまとわりつくような官能的なギター・プレイが話題となる。１９６９年１０月、デビュー・アルバム『サンタナ』発表、ミリオン・セラーを記録。 続いて、セカンド・アルバム『天の守護神』もヒットし、１９７０年代にはラテン・ロックの雄として絶大な支持を得る。ラテン・ブームが沈静化した８０年代は比較的地味な活動だったが、１９９９年、デビュー３０周年の新作『スーパーナチュラル』を全世界で１７００万枚売り人気再燃。２０００年にはグラミー賞を史上最多の８部門制覇。カルロス・サンタナは、ジャズ・プレイヤーとの共演も多い。ジョン・マクラフリンとの『魂の兄弟たち』（１９６７年）。アリス・コルトレーンとの『啓示』（１９７４年）。１９８０年発表のソロ・アルバム『スイング・オブ・デライト』では、ジャズ・ミュージシャンをバックに制作。そのほか、ウエイン・ショーターやウェザー・リポート、ハービー・ハンコックなどのアルバムにゲスト参加している。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 20, 2007
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「シェルブール」ジャズ・ライヴ
今日は、島田市の「シェルブール｣というお店でジャズ・ライヴでした。このお店では、サックスの大石さんのバンドで何回か演奏させていただきましたが、今回は、かおりんのヴォーカルで、ピアノ・トリオでやることができました。それから、ブログを通して知り合った「aobasho」さんが、お友達の方と、遠方から来てくださって、何よりも楽しい時間が持てました。本当に感謝、感謝です。サックスの大石さん、シェルブールのママ、バンドを手伝ってくれた清水さんと隆さん、来てくださったみなさん、ありがとうございました。ヴォーカル：かおりんピアノ：おっくんベース：清水 武朋（しみず たけあき）ドラムス：清水 隆（しみず りゅう）【ジャズ】人気blogランキングへ
July 19, 2007
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何かいいことないか仔猫チャン？
ワッツ・ニュー・プッシーキャット？What's New Pussycat?【邦題：何かいいことないか仔猫チャン？】１９６５年この曲は、バート・バカラックの作曲、ハル・デヴィッドの作詞で、１９５６年のイギリスのコメディー映画『何かいいことないか仔猫チャン？（What's New Pussycat?）』のテーマ曲として書いたものです。トム・ジョーンズが歌って、１９６５年６月に全米チャート３位を記録する大ヒットになり、彼のキャラクターを決定付けたものになりました。アカデミー賞歌唱賞にノミネートされ、映画音楽のヒット・メーカーとしても、バート・バカラックとハル・デヴィッドの名前が注目されました。ウディ・アレンとピーター・オトゥールのセックスを題材にした“どたばた”コメディーの映画で、テーマ曲になったこの曲の作曲は、それこそ、どたばたの中の仕事だったそうです。「当時僕らはイギリスにいて、混乱の渦の中だった。締め切りまでには、あとわずかで、僕には歌手を選んでいるヒマさえなかった。“いいと思ったら誰でも連れてきてくれ、空き時間に歌を教えるから”というような調子だったんだ。トム・ジョーンズがこの話を初めて聞いたときの顔は、今でも覚えているよ。まったく信じられないって顔だった。でも、仕上がりは上々だったけどね。」と、後にバカラックは語っています。「Pussycat」とは、「猫」のことですが、「お人好しな女」とか「かわいい人」といった意味があります。＊＊＊＊＊●ワッツ・ニュー・プッシーキャット？What's New Pussycat?【邦題：何かいいことないか仔猫チャン？】作曲：バート・バカラック Burt Bacharach作詞：ハル・デヴィッド Hal David１９６５年何かいいことないか仔猫チャン何かいいことないか仔猫チャン可愛い、可愛い仔猫チャンきれいな花をたくさんあげようきみといっしょにいる時間もたっぷりあるだから、ゆっくりその可愛い、ちっちゃなお鼻にお化粧しておいで可愛い、可愛い仔猫チャン本当に大好きなんだきみと、そのちっちゃなお鼻がね可愛い、可愛い仔猫チャンきみはなんてステキなんだきみのためなら何でもよろこんで、してあげるよだから、ゆっくりその可愛い大きな目にお化粧しておいで可愛い、可愛い仔猫チャン本当に大好きなんだきみと、その可愛い大きな目がね可愛い、可愛い仔猫チャンきみはなんてステキなんだこうしたいっていう願いがすべて許されるのならすぐにキスをするよきみのその可愛い唇に可愛い、可愛い仔猫チャン本当に大好きなんだきみと、その可愛い唇がきみと、その可愛い目もきみと、その可愛い鼻も【ジャズ】人気blogランキングへ
July 18, 2007
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ディオンヌ・ワーウィックとバート・バカラックの出会い
「ディオンヌは、“かけがえのない宝石”だ。」（バート・バカラック）●ディオンヌ・ワーウィック（Dionne Warwick）ディオンヌ・ワーウィックは、１９４０年１２月１２日、アメリカ、ニュージャージー州イースト・オレンジで生れます。（現在６６歳）父親は元ピアニストでレコード会社の宣伝部長、母親はゴスペル・グループのマネージャーという、音楽一家に育った彼女は、６歳のころから教会で歌い始めます。１９６１年７月、コラヴォレーションを続けていたバート・バカラックとハル・デヴィッドのコンビは、かけがえのないシンガー、運命の鍵を握る声、ディオンヌ・ワーウィックと出会います。ハル・デヴィッドは、そのときのことを、こう語っています。「ある日、ブルージーンズにスニーカーを履いた女の子が僕たちのオフィスにやってきた。彼女は歌を聴いてもらう約束で来たんだ。何曲か聴いたあと、バート（バカラック）と僕はひどく彼女の歌が気に入った。そして彼女は「ドント・メイク・ミー・オーヴァー」を歌ってスターの仲間入りを果たした」当時、コネチカット州のハート音楽院の学生だった彼女は、コーラス・トリオ「ゴスペレイアーズ」を結成し、セッション・シンガーとしてとして活動しており、ニューヨークでベン・Ｅ．キングやザ・ドリフターズほか様々なアーティストのレコーディングで、バック・ヴォーカルを務めていました。１９６１年７月、ザ・ドリフターズのレコーディングで、バカラック＝デヴィッドが書き下ろした「メキシコでさよなら」のバック・ヴォーカルとして参加したことがきっかけで、バカラック＝デヴィッドにその才能が見い出され、セプター・レコードに迎えられました。そして、１９６２年に「ドント・メイク・ミー・オーヴァー（Don’t Make Me Over）」でデビュー、この曲は、ビルボード誌の全米Ｒ＆Ｂチャートで５位、ポップ・チャート２１位を記録し、スターの仲間入りをしました。ちなみにこのコーラス・トリオ「ゴスペレイアーズ」は、ディオンヌの他に、６０年代にソロ・シンガーになりヒットを放つ妹のディー・ディー・ワーウィック、ホイットニー・ヒューストンの母親になる、いとこのシシー・ヒューストンがいました。バート・バカラックはディオンヌ・ワーウィックのことについて次のように語っています。「ディオンヌとの最初の曲は「ドント・メイク・ミー・オーヴァー（Don’t Make Me Over）」だった。ちょっと風変わりなナンバーだったんだけど、新しいアーティストとのスタートにしては面白うだろう？そして１９６４年、たて続けに「恋するハート（Anyone Who Had A Heart）」、「ウォーク・オン・バイ（Walk On By）」をリリースし、この２曲で、僕らは確実に鉱脈を掘り当てたんだ。これで、一気にブレイクしたって感じだったよ。」この２曲は、どちらも複雑でモダンで、たとえようもなく孤独な感じの漂う傑作であり、それまでの単純なポップスの常識というものをくつがえすような画期的な作品でした。バカラックは、さらに、こう語っています。「ただ僕にとって正しいと思えるものを、そのまま書き表しただけさ。ディオンヌのようなシンガーと出会ったら、できるだけ、その才能を引き出したいと思うものだよ。もっといろんな試みをしたい。でも、ヴォーカルそのものの魅力は殺さずに、ってね。彼女にはどんな曲も、いとも簡単に歌ってみせる才能があった。ディオンヌはすべてを実に楽々と、ふわふわ浮かんでいるような感じに歌ってくれる。歌いにくく思えるナンバーも、彼女にかかってはスムーズな、やさしい曲になってしまうんだ。別のシンガーだったら、もっと難しい感じになってしまうような曲をね。彼女は、きわめて音楽的才能があったからレコーディングでも素晴らしかった。レコーディングもあっという間だったよ。彼女との仕事はとてもスムーズで面白かった。そう、彼女はミュージシャンだからね。時には、あんまり音楽的じゃないミュージシャンと仕事をすることもあるが、そういう連中は、自分が半音上がったり下がったりしても気づかないし、リズム感もない。そんなのだと、まるっきりいやになってしまうよ。」【ジャズ】人気blogランキングへ
July 17, 2007
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ウォーク・オン・バイ
【バート・バカラックのスタンダード・ナンバー Ｎｏ．２】ウォーク・オン・バイWalk On By【邦題：ウォーク・オン・バイ】１９６４年この曲は、１９６４年にバート・バカラックが作曲、ハル・デヴィッドが作詞し、ディオンヌ・ワーウィックのために書かれたもので、彼女が歌ったものが、１９６４年５月に全米チャート６位という大ヒットを記録しました。これは、ディオンヌ・ワーウィックの前作「恋するハート（Anyone Who Had A Heart）」が、同年の１９６４年に、全米チャート８位になる大ヒットに続くもので、バート・バカラック＝ハル・デヴィッド＝ディオンヌ・ワーウィックのチームの作品がこれで一気にブレイクし、その後も次々とヒットを飛ばし、このチームはゴールデン・トライアングル・チームと呼ばれるようになります。この曲は、その後も、１９６９年にはアイザック・ヘイズのものが３０位、１９７５年にはグロリア・ゲイナーが９２位、１９７９年にはアヴェレージ・ホワイト・バンドが９２位、１９９０年にシビルが７４位と、たびたび、ヒット・チャートに顔を出し、にぎわしています。このほか、ティミ・ユーロ、ヴァニラ・ファッジ、ビーチ・ボーイズ、メリサ・マンチェスター、ジョージ・ベンソン、フォー・シーズンズ、ウイ・ファイヴ、ストラングラーズ、Ｄ・トレインなど、膨大な数のアーティストが取り上げているスタンダード・ナンバーです。ジャズ・サックス奏者のスタンリー・タレンタインは、ブルーノートでの１９６６年のアルバム、『Rough’n Tumble』の中で取り上げています。バート・バカラック自身による、オーケストラ＆コーラス・アレンジのセルフ・カヴァーのものもあります。＊＊＊＊＊●ウォーク・オン・バイWalk On By【邦題：ウォーク・オン・バイ】作曲：バート・バカラック Burt Bacharach作詞：ハル・デヴィッド Hal David１９６４年もしも通りを歩いていく私を見かけたらあなたと出会うときはいつでも私は泣き出してしまうからそのまま歩き続けてそのまま歩き続けてちょうだい私の涙なんか見なかったことにしてねこっそり悲しませてほしいのだって、あなたに会うたびに私は崩れ落ちて泣いてしまうからそのまま歩き続けて、立ち止まらないでそのまま歩き続けて、立ち止まらないでそのまま歩き続けてあなたを失うことに、とても耐えられない私が壊れて悲しみにくれるように見えるはずそのまま歩き続けてそのまま歩き続けてバカげたプライドは全部捨てたわあなたがさよならを告げたときこぼした涙と悲しみを隠させてちょうだいそのまま歩き続けて、立ち止まらないでそのまま歩き続けて、立ち止まらないでそのまま歩き続けて、立ち止まらないでそのまま歩き続けてさあ、ずっと歩き続けなさい、立ち止まらないで私の涙なんか見なかったことにして立ち止まらないで・・・【ジャズ】人気blogランキングへ
July 16, 2007
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素晴らしき恋人たち
【バート・バカラックのスタンダード・ナンバー Ｎｏ．1】ワイヴス・アンド・ラヴァーズWives And Lovers【邦題：ワイヴス・アンド・ラヴァーズ】【邦題：素晴らしき恋人たち】１９６３年この曲は、１９６３年にバート・バカラックが作曲、ハル・デヴィッドが作詞したもので、当初、同名のパラマウント映画『ワイヴス・アンド・ラヴァーズ（原題：Wives And Lovers）』のために書かれたのですが、結局、不採用だったため、それには使われませんでした。１９６３年１１月にポピュラー・シンガーのジャック・ジョーンズが歌い、シングルでリリースしたものが、翌年１月に全米チャートの１４位になるヒットを記録しました。ジョーンズは、このレコードで、１９６３年度グラミー賞の最優秀男性歌唱賞を受賞しました。ジョーンズは１９６２年のヒット曲「あめん棒とバラ」でもグラミー賞を受賞しており、キャップ・レコードが当時、最も期待をかけていた看板スターでした。ジャズ・シンガーでは、ナンシー・ウイルソンが１９６４年のアルバム、『Today, Tomorrow, Forever』で歌っています。ディオンヌ・ワーウィックも歌っています。１９９８年４月に、アメリカのケーブル・テレビで放送されたスペシャル・コンサートの模様を収めたライヴ盤、『ワン・アメイジング・ナイト（One Amazing Night）』の中では、デイヴィッド・サンボーン＆ジョージ・デュークの演奏が納められています。＊＊＊＊＊●ワイヴス・アンド・ラヴァーズWives And Lovers【邦題：ワイヴス・アンド・ラヴァーズ】【邦題：素晴らしき恋人たち】作曲：バート・バカラック Burt Bacharach作詞：ハル・デヴィッド Hal David１９６３年ねえ、君髪をとかして、化粧をしなよすぐに彼がドアを開けて入ってくるからその指に指輪が光っているからってもう自分を磨くことをやめようなんて思ってはいけないよ奥さんはいつだって恋人であるべきなんだから彼がドアを開けるやいなや、その腕に飛び込まなくちゃ僕の忠告をお聞きよ来る日も来る日も彼のオフィスには女の子がいっぱい男は誰でも、しょせんは男なんだぜカーラーを巻いたままで彼を見送ってなんかいたらもう帰ってこないかもしれないよ奥さんはいつだって恋人であるべきなんだから彼がドアを開けるやいなや、その腕に飛び込まなくちゃさあ、もうすぐ彼が帰ってくるよねえ、君もっときれいな服を着たほうがいいよ街へ出かけるときに着るような服をさそして家中の灯りを少しおとしてワインをそそいで、音楽をかけてさあ準備はいいかい家中の灯りを少しおとしてワインをそそいで、音楽をかけてさあ準備はいいかいほら彼が帰ってくるよ恋する気分を思い出して・・・【ジャズ】人気blogランキングへ
July 15, 2007
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偉大なソングライターたち
コール・ポータージョージ・ガーシュウィンアーヴィング・バーリンジェローム・カーンリチャード・ロジャーズハロルド・アーレンホーギー・カーマイケルヴィクター・ヤングジミー・ヴァン・ヒューゼンヴィンセント・ユーマンスアントニオ・カルロス・ジョビンジョニー・マーサーオスカー・ハマースタイン２世ロレンツ・ハートアイラ・ガーシュウィンサミー・カーンネッド・ワシントンデューク・エリントンスティーヴィー・ワンダー（思いついたままの順番）これらの人たちは、私が尊敬する偉大なソングライターとして研究してきた。この人たちの作品は、ずっと集め続けている。ヘンリー・マンシーニは、ジョニー・マーサーと組んだ時期のものは好きだ。このソングライターたちの作品は、永遠のジャズ・ナンバーになっている。そして、今、夢中になって作品を集めているのがバート・バカラックと、ミシェル・ルグラン。この二人の作品は、かぎりなくジャージーだ。バカラックと組んだハル・デヴィッドも忘れてはならない人物。そして、ジョン・レノンに、ポール・マッカートニーは、確実に、これからのニュー・スタンダード・ナンバーを残している。（私の中で偉大なソングライター２５人）かおりんのラジオ・コーナーのアーティスト特集は、６、７、８月とスティーヴィー・ワンダーの作品が３カ月にもなってしまったが、９月からはバート・バカラックの作品を取り上げることにしよう。これも膨大な数の作品が集まっているので、３カ月になりそうだけど、長すぎるって怒られるかな？１２月は、いよいよフランク・シナトラにしようと思っているので、今のうちに、シナトラのクリスマス・アルバムを買ってしまった。もう、今からクリスマス気分だ。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 14, 2007
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The Sound Of Music サウンド・オブ・ミュージック
サウンド・オブ・ミュージック / オリジナル・サウンドトラックThe Sound Of Music [Original Motion Picture Soundtrack]１．Prelude And The Sound Of Music 前奏曲～サウンド・オブ・ミュージック２．Overture And Preludium (Dixit Dominus) 序曲から前奏曲３．Morning Hymn / Alleluia 朝の讃美歌～ハレルヤ４．Maria マリア５．I Have Confidence 自信を持って６．Sixteen Going On Seventeen もうすぐ17才７．My Favorite Things 私のお気に入り８．Do-Re-Mi ド・レ・ミの歌９．The Sound Of Music サウンド・オブ・ミュージック１０．Lonely Goatherd ひとりぼっちの羊飼い１１．Edelweiss エーデルワイス１２．Laendler レントラー・ワルツ１３．So Long, Farewell さようなら、ごきげんよう１４．Entr'acte 間奏曲１５．Climb Ev'ry Mountain すべての山に登れ１６．My Favorite Things (Reprise) 私のお気に入り（リプライズ）１７．Something Good 何かよいこと１８．Processional And Maria (The Wedding) 行列聖歌とマリア１９．Sixteen Going On Seventeen (Reprise) もうすぐ17才（リプライズ）２０．Do-Re-Mi (Reprise) ド・レ・ミの歌（リプライズ）２１．Edelweiss (Reprise) エーデルワイス２２．So Long, Farewell (Reprise) さようなら、ごきげんよう（リプライズ）２３．Climb Ev'ry Mountain (Reprise) すべての山に登れ（リプライズ）２４．Finale フィナーレ２５．Robert Wise Interview ロバート・ワイズ・インタビュー（ボーナス・トラック）２６．Richard Rodgers Interview リチャード・ロジャース・インタビュー（ボーナス・トラック）２７．Charmian Carr Interview シャーミアン・カー・インタビュー（ボーナス・トラック）----------このアルバムの中の曲、「私のお気に入り（My Favorite Things）」は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン２世作詞の作品で、１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）』のために書き、１９６０年に、ジョン・コルトレーンが取り上げ、多くのジャズ・ミュージシャンによって演奏されるスタンダード・ナンバーになりました。余談ですが、ライヴで、この曲を演奏すると、京都へ行きたくなると言われます。なにはともあれ、それだけ知名度のある曲でしょう。このアルバムは、１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を、１９６５年に、同じ題名の『サウンド・オブ・ミュージック』として映画化したもののサウンドトラックです。この映画は、「20世紀フォックス」が提供し、ミュージカル映画の最高傑作の一つと言われています。１９６５年度のアカデミー賞を受賞しました。この映画のもとになったミュージカルは、マリア・フォン・トラップによる自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』の前編、「オーストリア編」に基づくミュージカルですが、基本的なストーリー以外の部分（例えばトラップ大佐の人物像）が大きく変更され、また現実離れしたストーリーであることに、実在のフォン・トラップ一家は大きなショックを受けていたといいます。しかし、初演から５年後、映画化が決定した１９６４年の時点で、『サウンド・オブ・ミュージック』は優れた実績を残した、尊敬すべき偉大なミュージカル作品と見なされました。リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン２世が音楽を担当し、リンゼイとクラウスが脚本を担当した、このミュージカルは、ロンドンのウエストエンドでは、まだ大盛況のうちに公演中であり、アメリカでも各地を巡業中でした。ブロードウェイでも、もちろん大盛況で、ミュージカル史上第４位の、１４４２回の公演という超ロングランを記録（このうち３作品がロジャース＆ハマースタインの作品）し、年間最優秀ミュージカル賞を含む５つのトニー賞を受賞しました。映画『サウンド・オブ・ミュージック』は、１９６４年に全米公開されたのに続いて、日本では１９６５年６月に公開されるや大ヒットを記録し、その後も時代の節々でリヴァイヴァル上映されています。サウンドトラック・アルバムもアナログ時代のレコードから現在のＣＤ時代まで、驚異的なロングセラーを記録していて、１９６５年の発売時には２週間連続で全米１位を記録しただけでなく、２０００年までのアメリカだけの累計で１１００万枚を超えるビッグ・セールスを上げています。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 13, 2007
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●作詞家・台本作家、オスカー・ハマースタイン２世誕生 １８９５年７月１２日
オスカー・ハマースタイン２世は、アメリカの作詞家でありミュージカルの台本作家です。現在のような形のブロードウェイ・ミュージカルは、オスカー・ハマースタイン２世と作曲家、ジェローム・カーンの手によって初めて作られたのです。そして、作曲家、リチャード・ロジャースとのコンビにより、世界的に有名なミュージカル作品『サウンド・オブ・ミュージック』が生み出されました。そして、彼の作品の中から数々のヒット・ソングが生まれ、それらは現在も歌い継がれているスタンダード・ナンバーというものになっています。オスカー・ハマースタイン２世は、ブロードウェイ・ミュージカルというものを形作り、ミュージカル作品、及びミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』の作者として有名な、アメリカの作詞家であり、ミュージカルの台本作家ですが、数々のスタンダード・ナンバーの生みの親としても、音楽界の偉大な人物です。●オスカー・ハマースタイン２世（Oscar Hammerstein 2）１８９５年７月１２日、アメリカ、ニューヨーク生まれ。１９６０年８月２３日、ペンシルヴァニア州ドイレスタウンで死去。６５歳。----------オスカー・ハマースタイン２世のアメリカでの評価は、アメリカ版「ウィキペディア（Wikipedia）」によると、「今日、アメリカの音楽の劇場の歴史で最も重要な人物のうちの一人と考えられます。彼は、おそらくブロードウェイ史上で最高の台本作家であったでしょう 。彼は物語をミュージカルにとって主要なものにし、芸術形式としてそれを完全な成熟に至らせました。」とあります。オスカー・ハマースタイン２世の書いた『サウンド・オブ・ミュージック』などのミュージカル作品は、ブロードウェイの舞台を経て、その多くがハリウッドで映画化されて大成功を収め、今も世界中の人々の感動を得ています。彼の名曲は、アメリカン・ポピュラー音楽の最も誇るべき伝統歌曲、つまり「スタンダード・ナンバー」として歌い継がれています。それは、日本においても、数多くの曲が親しまれているものです。彼が作った「ド・レ・ミの歌」や「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」、「エーデルワイス」などは、あまりにも有名でしょう。そして、オスカー・ハマースタイン２世の作品は、ミュージカル・エンターテインメントのワクを超え、芸術（アート）的なものに到達させたものであったと言えるでしょう。----------オスカー・ハマースタイン２世は、１８９５年７月１２日、アメリカ、ニューヨーク生まれで、祖父にあたるハマースタイン１世はメトロポリタン・オペラ劇場を経営した伝説的人物です。ハマースタイン２世は、子供のころから劇場通いに夢中になり、進学したコロンビア大学でも学生劇で脚本を書いたり、出演したりしていましたが、そのころに、のちに「ロジャース＆ハマースタイン」として永遠に語り継がれることになる、年下のリチャード・ロジャースと出会っています。紹介者は、ロジャースの兄だったと言います。やがて、ブロードウェイで作詞を手がけるようになったハマースタイン２世は、１９２７年に、作曲家、ジェローム・カーンと組んだ『ショー・ボート』が大ヒットし、１９３６年の映画化でも、ハマースタイン２世自身が脚本も手がけ、名声を得ました。ジェローム・カーンが作曲家としてスタートした２０世紀（１９００年）初頭のブロードウェイでは、ウィーンのオペレッタや、イギリスで作られたミュージカル・コメディーが盛んに上演されていました。そして、それらはアメリカの作品よりも優れていると考えられていました。しかし、アメリカの上演に際しては、アメリカに合うようにアレンジが施され、新しいギャグや曲が付け加えられていました。 ジェローム・カーンは、そんなところで活動をし、１９０５年から１９１２年の７年間に、１００曲にものぼる挿入歌を作曲しています。１９１４年のイギリス産ミュージカル『ユタから来た娘』のために書いた曲、「ゼイ・ディドゥント・ビリーヴ・ミー」の大ヒットで、作曲家としての名声を確立し、１９１５年より、脚本家のガイ・ボルトンと組んでプリンセス劇場のショーを始めました。この、プリンセス劇場のショーは、現在のブロードウェイ・ミュージカルの幕開けを示すものでした。歌やジョークが物語と密接に関係していることや、その題材が空想的な架空の世界ではなく、アメリカの日常的な物語であることなど、今から考えれば当たり前のことなのですが、当時としては斬新なものだったのです。つまり、ミュージカルは、それまでアメリカで上演されていた、ヨーロッパから持ち込まれたレヴューやオペレッタの形態でなく、どのような素材でも表現出来る、演劇の形態としての可能性があるということを示しました。そして、エドナ・ファーバーのベストセラー小説をもとに、オスカー・ハマースタイン２世が台本を書き、作詞をし、ジェローム・カーンが作曲し、１９２７年に上演された作品『ショー・ボート』が、その完成されたもので、これが、アメリカ独自の最初のミュージカルと言われています。人種問題、混血問題、離婚、アルコール中毒など、エドナ・ファーバーの小説の中に出てくる社会的諸問題を、ミュージカルとして、まったく新しい演劇形態でまとめてみせたのでした。また、この『ショー・ボート』は、舞台で黒人音楽であるブルースが採りあげられた最初のミュージカルでした。そういう意味でも、初めて白人の文化が黒人の文化に触れ、新たなアメリカ音楽が始まった瞬間とも言えます。しかし、その後、オスカー・ハマースタイン２世は成功に恵まれず、すでに４０代半ばだった彼は、すでに“過去の人”として扱われていたようです。そのうちハマースタインは、大作曲家になっていたリチャード・ロジャースと組むことになります。「ロジャース＆ハマースタイン」の最初の作品は１９４３年の『オクラホマ！』でしたが、前評判はまったくかんばしいものではありませんでした。ところが、これがブロードウェイで初演されると大評判になりました。これを機に、「ロジャース＆ハマースタイン」の名声が確立し、以来、ハマースタインが亡くなる１９６０年までに、このコンビは９本のブロードウェイ・ミュージカルに携わりました。そのうちの６本がミュージカル史上記念碑的なヒット作となり、６本が映画化され、アメリカのみならず、世界中の人々に感銘をもたらすことになりました。「ロジャース＆ハマースタイン」のコンビが製作したミュージカル作品を映画化した、２０世紀フォックスでの作品では、クレジット・タイトルで一際大きく「Rodgers & Hammerstein」の文字が描かれています。ハマースタインは、「ロジャース＆ハマースタイン」のコンビのものだけでなく、他にも多くのミュージカルや映画の作品を手がけており、それらの中から現在も歌い継がれている数多くのスタンダード・ナンバーが誕生しています。＊＊＊＊＊●代表作【ロジャース＆ハマースタインのミュージカル作品】初演年 / 映画化年1943 / 1955 オクラホマ！ Oklahoma!1945[映画] ステート・フェア State Fair1945 / 1956 回転木馬 Carousel1947 / - アレグロ Allegro1949 / 1958 南太平洋 South Pacific1951 / 1956 王様と私 The King And I1953 / - ミー・アンド・ジュリエット Me And Juliet1955 / - パイプ・ドリーム Pipe Dream1957[TV] シンデレラ Cinderella1958 / 1961 フラワー・ドラム・ソング Flower Drum Song1959 / 1965 サウンド・オブ・ミュージック The Sound Of Music【ジェローム・カーン＆ハマースタインのスタンダード・ナンバー】Make Believe 【メイク・ビリーヴ】 （1927）[ミュージカル：ショー・ボート（Show Boat）より]Can't Help Lovin' Dat Man(Of Mine) 【キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン】 （1927）[ミュージカル：ショー・ボート（Show Boat）より]Ol' Man River 【オール・マン・リヴァー】 （1927）[ミュージカル：ショー・ボート（Show Boat）より]Why Was I Born? 【ホワイ・ワズ・アイ・ボーン？】 （1929）The Song Is You 【ザ・ソング・イズ・ユー】 （1932）[ミュージカル：空飛ぶ音楽（Music In The Are）より]Folks Who Live On The Hill 【フォークス・フー・リヴ・オン・ザ・ヒル】[映画：High, Wide And Handsomeより] （1937）All The Things You Are 【オール・ザ・シングス・ユー・アー】 （1939）[ミュージカル：５月にしては暑すぎる（Very Warm For May）より]The Last Time I Saw Paris 【ザ・ラスト・タイム・アイ・ソウ・パリス】 （1941）【ロジャース＆ハマースタインのスタンダード・ナンバー】It Might As Well Be Spring 【春の如く】 （1945）[ミュージカル：ステート・フェア（State Fair）より]Sound Of Music 【サウンド・オブ・ミュージック】 （1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]My Favorite Things 【私のお気に入り】 （1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]DO-RE-MI 【ド・レ・ミの歌】 （1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]Edelweiss 【エーデルワイス】 （1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]【その他】Lover Come Back To Me 【恋人よ我に帰れ】 (1928）[ミュージカル：ニュー・ムーン（The New Moon）より]Softly As In A Morning Sunrise 【ソフトリー・アズ・イン・ア・モーニング・サンライズ】 （1928）[ミュージカル：ニュー・ムーン（The New Moon）より]注）【邦題“朝日のようにさわやかに”は、あきらかに誤訳のため使わないこと】【ジャズ】人気blogランキングへ
July 12, 2007
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●ジョージ・ガーシュウィン没 １９３７年７月１１日
ジョージ・ガーシュウィン没後７０周年今日は、数々のスタンダード・ナンバーの生みの親、ジョージ・ガーシュウィンが亡くなってから、ちょうど７０年になりました。●ジョージ・ガーシュウィン（George Gershwin）１８９８年９月２６日、アメリカ、ニューヨークのロウワー・イーストサイド生まれ。１９３７年７月１１日、カリフォルニア州ビヴァリーヒルズで死去。３８歳。----------ジョージ・ガーシュウィンは、日本でもよく知られている、アメリカを代表する偉大な作曲家で、数々のスタンダード・ナンバーの生みの親と言えるでしょう。ジョージ・ガーシュウィンは本名をジャコブ・ガーシュウィンといい、ロシア系のユダヤ人で、父親のモイシャ・ゲルショヴィッチは、ロシアからユダヤ人への迫害を逃れて、１８９０年代初頭にアメリカに移民してきました。父親は後にモリス・ガーシュウィンと改名し、１８９５年、同郷の女性ローズと結婚します。１８９６年に長男のアイラが生まれ、ジョージはニ男として、１８９８年９月２６日に生まれます。家は、ニューヨークの貧民街（ゲットー）のロウワー・イーストサイドのぼろアパートで、ジョージは音楽とは無縁の幼少期を過ごしました。その時彼は町の不良少年で、まわりの人から、将来はろくな人間にならないと言われていたそうです。両親は、兄のアイラに習わせるつもりでピアノを買ったのですが、それに興味を示したのは当時１４歳だった弟のジョージでした。ジョージは何人かの先生について、猛烈にピアノのレッスンをしたのでした。そして１５歳の時には、ニューヨークのティンパンアレーと呼ばれていたところで、音楽出版社が楽譜を売るために、その曲を実際に演奏するデモンストレーション・ピアニストの、ソング・プラッガーというものになりました。そうこうしているうちに、ソング・プラッガーとして秀でた存在となり、ブロードウェイの大手ハームス・ミュージック社と作曲家としての契約をします。１９１９年に「スワニー（Swanee）」という曲が、当時大人気のアル・ジョルソンのショーに使われ、アル・ジョルソン自身の歌で大ヒットし、一躍若手作曲家のトップに躍り出ることになりました。１９２４年に『ジョージ・ホワイツ・スキャンダルズ』というショーに書いた「サムバディー・ラヴズ・ミー（Somebody Loves Me）」が大ヒット、作詞家の兄、アイラと組んで始めて書いた「レディー・ビー・グッド（Oh Lady Be Good）」も成功しました。この１９２４年には、「新しい音楽の試み」というコンサートにおいて、数々の作曲家による新曲が発表されました。次々と演奏される曲に目新しいもののない中、最後に演奏されたガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー（Rhapsody In Blue）」は、斬新なものとして、大きな注目を集めました。これはジャズとクラシックを融合させた、もっとも早い試みのひとつだといわれています。ストラビンスキー、ラヴェル、バーンスタインら、クラシックの音楽家にジャズを認めさせただけでなく、これによって、ジャズはクラシック音楽にも影響を与えることになり、この曲はアメリカを象徴する音楽となりました。ガーシュウィン２５歳の時でした。１９３２年には、『オブ・ジィー・アイ・シング』でミュージカル作品として始めてピューリッツアー賞を獲得しました。１９３５年に、「パリのアメリカ人（An American In Paris）」、「ピアノ協奏曲ヘ長調（Piano Concerto In F）」などの交響的作品と、ブロードウェイのミュージカル作品の集大成として、オペラ『ポーギーとベス』を上演しました。この作品は黒人のことを題材にするなど、いろいろな意味で問題作となりました。１９３９年、ガーシュウィン兄弟はハリウッドに渡りました。パーティー好きのジョージはハリウッドの生活を楽しみながら、ＲＫＯスタジオで、フレッド・アステア主演映画のためのスコアを２つ作りました。しかし、３本目の映画スコアを作曲中に脳腫瘍で倒れ、１９３７年７月１１日、カリフォルニア州のビヴァリーヒルズで、３８歳の若さで生涯を閉じました。ニューヨークでの葬式には４０００人もの人が集まり、ハリウッドでも追悼式が催されました。１９４５年には、伝記映画『アメリカ交響楽 ラプソディー・イン・ブルー』が製作されました。ジョージ・ガーシュウィンは、コール・ポーター、リチャード・ロジャースと共に、ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリンを追った第２世代のソングライターといえます。彼らによってアメリカン・ポピュラー・ミュージックの第一の黄金時代が築かれたのです。そして、ガーシュウィンの特筆すべきところは、彼はクラシックの作曲家としても大きな評価を得たということです。ジョージ・ガーシュウィンは、ポピュラー・ミュージックの新たな世界を作り上げた中で、ジャズとクラシックを融合させた作曲家であるということです。＊＊＊＊＊●代表作Swanee 【スワニー】 （1919）Somebody Loves Me 【誰かが私を愛してる】 （1924）Oh Lady Be Good 【オー・レディー・ビー・グッド】 （1924）Fascinating Rhythm 【魅惑のリズム】 （1924）The Man I Love 【私の愛する人】【私の彼氏】 （1924）Rhapsody In Blue 【ラプソディー・イン・ブルー】 （1924）Someone To Watch Over Me 【やさしい伴侶を】【誰かが私をみつめてる】 （1926）'S Wonderful 【ス・ワンダフル】 （1927）I've Got A Crush On You 【アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー】 （1928）An American In Paris 【パリのアメリカ人】 （1929）I Got Rhythm 【アイ・ガット・リズム】 （1930）But Not For Me 【バット・ノット・フォー・ミー】 （1930）Summertime 【サマータイム】 （1935）A Foggy Day 【霧深き日】 （1937）Nice Work If You Can Get It 【それができたら素敵】 （1937）They Can't Take That Away From Me 【誰も奪えぬこの思い】 （1937） Love Is Here To Stay 【ラヴ・イズ・ヒア・トゥー・ステイ】 （1938）【ジャズ】人気blogランキングへ
July 11, 2007
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Plays The Music Of Victor Young / Jan Lundgren Trio
プレイズ・ザ・ミュージック・オブ・ヴィクター・ヤング / ヤン・ラングレン・トリオPlays The Music Of Victor Young / Jan Lundgren Trio録音：２０００年８月～２００１年１月、スウェーデン、コペンハーゲン発売日：２００２年１月２８日レーベル：Sittel発売国：スウェーデン[パーソネル]ヤン・ラングレン Jan Lundgren (p)マティアス・スヴェンソン Mattias Svensson (b)ラスムス・シーベルグ Rasmus Kihlberg (ds)スペシャル・ゲスト：デボラ・ブラウン Deborah Brown (女性vo) ５、９、１２ステイシー・ケント Stacey Kent (女性vo) １、６、１３ジョニー・グリフィン Johnny Griffin (ts) ２、１０[収録曲]１．I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You アイ・ドント・スタンド・ア・ゴースト・オブ・ア・チャンス・ウイズ・ユー２．A Weaver Of Dreams ア・ウィーヴァー・オブ・ドリームズ３．Song Of Delilah ソング・オブ・デライラ４．Golden Earrings ゴールデン・イヤリングス５．A Hundred Years From Today ア・ハンドレッド・イヤーズ・フロム・トゥデイ６．Street Of Dreams ストリート・オブ・ドリームズ７．Sweet Sue - Just You スウィート・スー、ジャスト・スー８．Love Letters ラヴ・レター９．Stella By Starlight 星影のステラ１０．When I Fall In Love ホエン・アイ・フォール・イン・ラヴ１１．Alone At Last アローン・アット・ラスト１２．Beautiful Love ビューテフル・ラヴ１３．My Foolish Heart マイ・フーリッシュ・ハート（all compositions by Victor Young）----------このアルバムは、ピアノのヤン・ラングレンが、アメリカの作曲家、ヴィクター・ヤングの曲ばかりを取り上げた作品です。デボラ・ブラウンとステイシー・ケントという、スタイルの違う二人の女性シンガー、そして、大ヴェテランのテナー・サックス奏者のジョニー・グリフィンを、自己のピアノ・トリオにゲストとして迎えています。ヤン・ラングレンの１２枚目のリーダー・アルバムになりますが、自己名義のセッションにシンガーを迎えたのは初めてのことで、ジョニー・グリフィンとのレコーディングも初めてだということです。全１３曲中６曲にヴォーカルが加わり、ヴァラエティーに富んだアルバムで、曲も私が大好きなヴィクター・ヤングの曲が、素晴らしい演奏で生き生きとよみがえった傑作です。私の愛聴盤です。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 10, 2007
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Plays Cole Porter Love Songs / Jan Lundgren Trio
プレイズ・コール・ポーター・ラヴ・ソングス / ヤン・ラングレン・トリオPlays Cole Porter Love Songs / Jan Lundgren Trio録音：２００６年３月 デンマーク、コペンハーゲン発売日：２００７年３月２１日レーベル：マシュマロ エキスポート Marshmallow Export発売国：日本[パーソネル]ヤン・ラングレン Jan Lundgren (p)イエスパー・ルンゴー Jesper Lundgaard (b)アレックス・リール Alex Riel (ds)[収録曲]１．I Love Paris アイ・ラヴ・パリス２．When Love Comes Around ホエン・ラヴ・カムズ・アラウンド３．You'd Be So Nice To Come Home To ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥー・カム・ホーム・トゥー４．So In Love ソー・イン・ラヴ５．At Long Last Love アット・ロング・ラスト・ラヴ６．What Is This Thing Called Love 恋とはなんでしょう７．Everytime We Say Goodbye エヴリタイム・ウィ・セイ・グッバイ８．Love For Sale 恋の売り物９．Easy To Love イージー・トゥー・ラヴ１０．True Love トゥルー・ラヴ１１．I Love You アイ・ラヴ・ユー（all compositions by Cole Porter）----------ヤン・ラングレンは、ブラッド・メルドーと並び、私が今、最も好きなジャズ・ピアニスト。ヨーロッパでも、特に憂愁が漂う北欧の輝きを放っています。すばらしい。このトリオのアルバムは日本でプロデュースした日本発のものです。この作品は、ヤン・ラングレンのマシュマロ・レコードでの７作目に当たる最新作で、世界中で愛されている作曲家のコール・ポーターのラヴ・ソングの中から、ラングレンが特に好きな１１曲が収められています。収録曲は、すべて珠玉の名曲です。「ソー・イン・ラヴ」、「トゥルー・ラヴ」・・・、泣けます。メンバーは、“北欧の貴公子”ことヤン・ラングレンのピアノ、デンマークのベースの巨人、イエスパー・ルンゴーと、デンマークのヴェテラン・ドラマー、アレックス・リールのトリオ。 ＣＤジャケットは、今人気のＬＰレコードのジャケットのように開く紙ジャケット。尚、ヤン・ラングレンは今年９月に来日するが、静岡県は、富士市にある「ケルン」というジャズ・ライヴ・ハウスに出演するらしい。ここなら近いのでうれしい。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 9, 2007
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Ebony And Ivory エボニー・アンド・アイヴォリー
ピアノの黒鍵と白鍵のように・・・エボニー・アンド・アイヴォリーEbony And Ivoryこの曲は、１９８２年にポール・マッカートニー（Paul McCartney）が作詞・作曲し、スティーヴィー・ワンダーと共演したものです。ポール・マッカートニーの１９８２年４月２６日に発表されたアルバム『タッグ・オブ・ウォー（Tug Of War）』に収録され、ベスト・アルバムでは１９８７年の『オール・ザ・ベスト（All The Best）』に収録されています。また、スティーヴィー・ワンダーの、いくつかのベスト・アルバムにも収録されています。シングル盤は、１９８２年４月２９日にリリースされました。アメリカでは、ポップ・チャートで、７週間１位を記録しました。イギリスでも３週間１位を記録し、日本でも１位になりました。１９８１年２月２７日に、モントセラトにてレコーディングされました。楽器は全てポールとスティーヴィーが演奏しており、スティーヴィーはキーボード類・ドラム・パーカッションを担当しました。ブラック・ミュージックの巨人であるスティーヴィー・ワンダーと白人ロック・スターのポール・マッカートニーの組み合わせは「夢の共演」とも評されました。「ピアノの黒鍵（エボニー：ebony）と白鍵（アイヴォリー：ivory）が一つのハーモニーを奏でるように、白人と黒人、すなわち人類が調和する」というテーマをデュエットで歌い上げたこの曲は、世界中で反響を呼びました。１９８９年にポール・マッカートニーがロサンジェルス公演を行った際、スティーヴィーもゲスト出演してデュエットを披露しました。注）チャートはイギリスが『ミュージック・ウィーク』、アメリカが『ビルボード』での最高位。＊＊＊＊＊●エボニー・アンド・アイヴォリーEbony And Ivory作詞・作曲：ポール・マッカートニーwords and music by Paul McCartney１９８２年エボーニー（黒鍵）とアイヴォリー（白鍵）は完全な調和を保ちながらピアノの鍵盤の上に並んでいるああ神よ、なぜ僕らにはそれができないのか？僕らは誰でも知っている人間はみな同じだとどこに行こうと人はそれぞれ美点もあれば、欠点もある“生きる”という意味を考えたとき僕らは初めて学ぶのだ共に生き延びるために大切な何かを互いに分かち合うことを・・・エボーニー（黒鍵）とアイヴォリー（白鍵）は完全な調和を保ちながらピアノの鍵盤の上に並んでいるああ神よ、なぜ僕らにはそれができないのか？エボーニー、アイヴォリー完全な調和を保っているエボーニー、アイヴォリー僕らは誰でも知っている人間はみな同じだとどこに行こうと人はそれぞれ美点もあれば、欠点もある共に生き延びるために大切な何かを互いに分かち合うことを考えたとき僕らは“生きる”という意味を学ぶのだエボーニー（黒鍵）とアイヴォリー（白鍵）は完全な調和を保ちながらピアノの鍵盤の上に並んでいるああ神よ、なぜ僕らにはそれができないのか？ピアノの鍵盤の上に並んでいるああ神よ、なぜ僕らにはそれができないのか？エボーニー、アイヴォリー完全な調和を保っている・・・【ジャズ】人気blogランキングへ
July 8, 2007
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To Feel The Fire フィール・ザ・ファイア
フィール・ザ・ファイアTo Feel The Fireこの曲は、スティーヴィー・ワンダーが、キリン・ビバレッジ社の缶コーヒー「ファイア」のＣＭソングとして書き下ろしたもので、１９９９年８月下旬頃からテレビでオンエアされました。このＣＭにはスティーヴィー自身も登場し、話題になりました。そして、その年にリリースされたベスト盤『バラード・コレクション』の日本のみのボーナス・トラックとして収録され、また、日本でのみ、シングル盤もリリースされました。今では、スティーヴィーに一曲の歌を作ってもらう値段はおよそ１０億円とも言われていますが、日本のＣＭのためにスティーヴィーが曲を書き下ろしたのはこのときが初めてのことです。それまで、スティーヴィーはＣＭのための曲は決して作らないと言われており、このＣＭソング制作が依頼された時も、初めは断り続けていたそうです。しかし、キリン・ビバレッジの社員から、「今の日本は大変不景気だ。どうかあなたの歌で日本人の心に火を点けてください」といった趣旨の手紙を受け取ると、急遽ＣＭソング作りを快諾したと言います。そして最初にスティーヴィーが作ってきた曲は素晴らしい出来だったものの、ＣＭに使えるサビになるメロディーがなかったためキリン側が書き直しを要求したところ、スティーヴィーは怒り、契約破棄寸前にまでなってしまったと言いますが、結局、スティーヴィーが書き直して「フィール・ザ・ファイア（To Feel The Fire）」ができたということです。＊＊＊＊＊●フィール・ザ・ファイアTo Feel The Fire作詞・作曲：スティーヴィー・ワンダーwords and music by Stevie Wonder１９９９年見かけはこの上もなく幸せそうまさに夢見たとおりの恋誰の目にもそう映るけれど同時に現実が突然つきつけられる私の見かけは嘘つきだと心の中をのぞけば真実がわかるから大声ではっきりと私の魂が恥も外聞もなく泣き叫ぶ炎が、炎が、炎がほしい私をずっと暖めてくれる炎を感じていたい私の笑顔、傍らに笑い声あなたは言う、何を疑うの？毎晩、情熱的に迫ってるじゃないかけれどベッドの中、あなたの腕に抱きしめられないと欲求不満がつのってしまう心の中をのぞけば真実がわかるから大声ではっきりと私の魂が恥も外聞もなく泣き叫ぶ炎が、炎が、炎がほしい私をずっと暖めてくれる炎を感じていたい心の内をのぞけばあなたにも真実がわかるはず心に火もつけずに、身体を熱くすることなどできないあなたの熱い炎が、炎が、炎がほしい私をずっと暖めてくれる炎を感じていたい【ジャズ】人気blogランキングへ
July 7, 2007
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Overjoyed オーヴァージョイド
オーヴァージョイドOverjoyedこの曲は、スティーヴィー・ワンダーの作詞・作曲によるもので、１９８５年９月にリリースされたアルバム『イン・スクエア・サークル（In Square Circle）』に収められているものです。１９８６年１月２８日に、このアルバムのサード・シングルとしてリリースされました。当時のヒット・チャートでは、ポップ２４位、Ｒ＆Ｂで８位と、あまり上位には至りませんでしたが、数多くカヴァーされるなど、今ではスティーヴィーの代表的ラブ・バラードになりました。中でも、２０００年に現在女性Ｒ＆Ｂの代表的シンガーの、メアリー・Ｊ．ブライジがカヴァーしたものは広く知られています。彼女のカヴァーは、スティーヴィー自身がプロデュースを行い、アメリカではナイキの「エアジョーダン」のＣＭに使われました。スティーヴィーのオリジナルの方も、日本では、２０００年から、オンワード樫山（かしやま）のオリジナル・ブランド、「２３区」のＣＭに使われています。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 6, 2007
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I Just Called To Say I Love You 心の愛
ただ「アイ・ラヴ・ユー」と言いたくて電話しただけだよアイ・ジャスト・コールド・トゥ・セイ・アイ・ラヴ・ユーI Just Called To Say I Love You【邦題：心の愛】スティーヴィー・ワンダーが作詞・作曲して、自らが歌った代表的ラヴ・バラードとして、日本では、最も有名な曲と言えるでしょう。「アイ・ラヴ・ユー」という歌詞が印象的です。この曲は、１９８４年８月２８日にリリースされたスティーヴィー・ワンダーのアルバム、『ウーマン・イン・レッド（The Woman In Red）』に収められた曲です。この『ウーマン・イン・レッド（The Woman In Red）』というアルバムは、ジーン・ワイルダー監督の１９８４年の映画、『ウーマン・イン・レッド（The Woman In Red）』のサウンドトラック盤です。１９８４年８月１日にシングルとしてリリースされました。同年９月に全米ポップ・チャート、およびＲ＆Ｂチャートともに、３週間１位になりました。翌１９８５年３月に、アカデミー賞の最優秀主題歌賞を受賞しました。当時、日本ではスティーヴィー自身が出演したＴＤＫのテレビ・コマーシャルで、子供のコーラスが入った別ヴァージョンもオンエアされて話題になりました。また、それから１３年以上たった１９９７年から２００１年にかけて、日本のテレビドラマ『君の手がささやいている』という、テレビ朝日系列のドラマの主題歌としても使われたので、このドラマでこの曲を知ったという人も多いのではないでしょうか。このドラマは、軽部潤子の漫画作品『君の手がささやいている』を原作としたもので、耳の聴こえない女性と、その恋人との恋愛を描いたものです。１話ごとに完結するスペシャル・ドラマとして、１９９７年から２００１年までの秋から冬ごろに年１回、５回にわたって放送されました。この曲は、もともとは親交のあった日本の男性デュオであるブレッド＆バターの為に書き下ろされたものと言いますが、スティーヴィーの気が変わり、先にサウンドトラックに使ってしまい、シングル盤もリリースし、大ヒットしました。結局、ブレッド＆バターは「特別な気持ちで」という曲名でシングルをリリースしました。ちなみに、この曲の日本語詞は、呉田 軽穂（くれた かるほ）＝（松任谷由実が匿名性を持って楽曲提供をするときの名前）が書いています。＊＊＊＊＊●アイ・ジャスト・コールド・トゥ・セイ・アイ・ラヴ・ユーI Just Called To Say I Love You【邦題：心の愛】作詞・作曲：スティーヴィー・ワンダーwords and music by Stevie Wonder１９８４年新年を祝うわけでもなければチョコレートをくるんだキャンディーみたいなハートをあげるわけでもない春が訪れたわけでもないし歌うような歌もない今日はごくありきたりの、なんでもない日４月の雨が降るわけでもないし咲き乱れる花もない６月のある土曜日の結婚式でもないけれども、ここには真実のものがある君に、この三つの言葉を伝えようただ「アイ」、「ラヴ」、「ユー」と言いたくて電話しただけだよ僕の気持ちを伝えたかったんだただ「アイ」、「ラヴ」、「ユー」と言いたくて電話しただけだよ心から愛しているよ真夏でもなければ快適な７月でもない８月のおだやかな夜を照らす満月もない秋のそよ風もなければ枯葉が舞うわけでもないし渡り鳥が南の空へ旅立つ季節でもない太陽がてんびん座にあるわけでもなければハロウィンでもないし楽しいクリスマスを君に感謝するわけでもないけれども、ここには古めかしくて、しかも新しいものがある君の心を満たす三つの言葉が・・・ただ「アイ」、「ラヴ」、「ユー」と言いたくて電話しただけだよ僕の気持ちを伝えたかったんだただ「アイ」、「ラヴ」、「ユー」と言いたくて電話しただけだよ心から愛しているよただ「アイ」、「ラヴ」、「ユー」と言いたくて電話しただけだよ僕の気持ちを伝えたかったんだただ「アイ」、「ラヴ」、「ユー」と言いたくて電話しただけだよ心から愛しているよ心から・・・心から・・・【ジャズ】人気blogランキングへ
July 5, 2007
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Lately レイトリー
【スタンダード・ナンバー】最近・・・レイトリーLatelyスティーヴィー・ワンダーの１９８０年９月に発表されたアルバム、『ホッター・ザン・ジュライ（Hotter Than July）』に収録された、スティーヴィーの作詞・作曲によるバラード・ナンバー。１９８１年３月１３日に、このアルバムからのサード・シングルとして発表されましたが、当時は全米ポップ・チャート６４位、全米Ｒ＆Ｂチャート２９位と、ヒットしませんでしたが、イギリスや日本では、人気が高まり、イギリスのチャートは最高３位になる大ヒットを記録しました。ちょっとセンチメンタルなメロディーと歌詞が、当時のアメリカの大衆には受け入れられなかったのでしょうか。しかし、この曲は、多くのアーティストによって取り上げられており、１９９３年にＪＯＤＥＣＩ（ジョデシィ）のカヴァーが全米ポップ・チャート４位、全米Ｒ＆Ｂチャート１位という大ヒットになり、現在では、スティーヴィーの永遠のスタンダード・ナンバーとして認識されています。＊＊＊＊＊●レイトリーLately作詞・作曲：スティーヴィー・ワンダーwords and music by Stevie Wonder１９８０年最近、これといったわけもないのにへんな気分に悩まされる君を失う悲しさが僕の頭からはなれないんだ君は「どこかへ行くわけではないのよ」と言いながらしょっちゅう香水のにおいをプンプンさせていたね僕が「すぐ帰ってくるのかい？」って聞けば「さあ、全然わからないわ」と言うだけさ僕は確かに高望みをしているのかもしれないいやな予感が当たらないように願うだけさこれが君との別れになるなんてこの二つの目が今にも泣き出して心の奥底を語ってしまいそうなんだ最近、よく鏡の中の自分を見つめてみるよこの僕が君の心をつなぎとめることができるはずがないと自分のことをめちゃくちゃにけなしてみるよある夜、君が眠りながら寝言でほかの男の名前を呼ぶのを聞いたよでも君の気持ちをたずねても君はただ「あら、私はちっとも変わっちゃいないわよ」と答えるだけだそうさ、僕は確かに高望みをしているのかもしれないいやな予感が当たらないように願うだけさこれが君との別れになるなんてこの二つの目が今にも泣き出して心の奥底を語ってしまいそうなんだそうとも、僕は確かに高望みをしているのかもしれないいやな予感が当たらないように願うだけさこれが君との別れになるなんてこの二つの目が今にも泣き出して心の奥底を語ってしまいそうなんだ【ジャズ】人気blogランキングへ
July 4, 2007
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Hotter Than July / Stevie Wonder
ホッター・ザン・ジュライ / スティーヴィー・ワンダーHotter Than July / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９８０年９月２９日レーベル：Motown１．Did I Hear You Say You Love Me 愛と嘘２．All I Do キャンドルにともした恋３．Rocket Love ロケット・ラヴ４．I Ain't Gonna Stand for It 疑惑５．As if You Read My Mind 目を閉じれば愛６．Master Blaster (Jammin') マスター・ブラスター７．Do Like You 孤独のダンサー８．Cash in Your Face 哀しい絆９．Lately レイトリー１０．Happy Birthday ハッピー・バースデイ----------スティーヴィー・ワンダー、３０歳のときの１９８０年９月に発表したアルバム。前作、映画のサウンドトラック・アルバム『シークレット・ライフ（Journey Through the Secret Life of Plants）』を除くと、『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』以来、実に４年ぶりに発表した彼自身のアルバムです。全米アルバム・チャート３位、初の全米プラチナ・ディスクになるという大ヒット・アルバムです。シングル・カットされた「マスター・ブラスター（Master Blaster (Jammin')）」は、全米ポップ・チャート５位になりました。そのほか、後悔の念にあふれた「疑惑（I Ain't Gonna Stand For It）」や、大ヒットしたマーティン・ルーサー・キングJr.牧師への賛歌「ハッピー・バースデイ（Happy Birthday）」や、彼の代表的名バラード・ナンバー「レイトリー（Lately）」など１０曲を収録しています。ジャケットからして第三世界への意識の強さを感じる作品になっていますが、このアルバムより後は、爆発的なヒットはなくなります。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 3, 2007
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やっとひといき
先週金曜、土曜と連日ジャズ・ライヴで、日曜日は結婚式場のピアノ演奏と忙しかった。今日は、ジョージの慰労会で御殿場高原ビールへ行くらしい。１７：３０出発。食うぞ～。２２：３０帰宅。食った～、苦しい、死ぬ～。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 2, 2007
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７月のジャズ・ライヴ・スケジュール
●７月の「ジャズ・ライヴ」のスケジュール１２日（木）・・・「ボルゾイ」静岡市葵区常磐町：かおりんとデュオ１３日（金）・・・「シェルブール」島田市：大石俊雄（sax）+ピアノ+ベース１８日（水）・・・「ボルゾイ」静岡市葵区常磐町：大石俊雄（sax）バンド１９日（木）・・・「シェルブール」島田市：ピアノ・トリオ＋ヴォーカルかおりん２７日（金）・・・「シェルブール」島田市：大石俊雄（sax）バンド【ジャズ】人気blogランキングへ
July 1, 2007
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