2019年08月の記事一覧 | 加藤浩子の La bella vita（美しき人生）

大野和士の真骨頂　ベンジャミン「リトゥン・オン・スキン」日本初演

新国立劇場のそして都響の監督として、大活躍の大野和士さん。今年はとくに大野さんの、日本での「オペラの年」です。これまでヨーロッパが長かったので、実は、とくに２１世紀に入ってから、大野さんが指揮するオペラは、あまり日本ではやっていませんでした。大きな公演は、大野さんが指揮者をつとめている劇場（モネやリヨン）の来日公演とか、新国の「トリスタン」くらいだったのではないでしょうか。　けれど新国立劇場の監督になられた今年は、これまでに大野さんの指揮するオペラ、それも大きな作品を３本観ることができました。新国立劇場の「紫苑物語」、７月の文化会館（新国立劇場と共同制作）の「トゥーランドット」、そして今夜の、ジョージ・ベンジャミン「リトゥン・オン・スキン」です。いずれも、大野さんがプロデュースもしている。そう、プロデューサーとしての能力も非常に高い方です。ヨーロッパで長く活躍していることが大いにありますが、「今」の音楽界の動向をキャッチし、「今だからこそできる」的な公演をプロデュースできる。長く活躍している、だけでは説明できない「センス」を持っている指揮者だと思うのです。日本人指揮者では、他にちょっといないのではないでしょうか。世界でも、そう大勢いるとは思えません。　今夜、サントリーホールで日本初演された、イギリスの作曲家ジョージ・ベンジャミンの「リトゥン・オン・スキン」（セミステージ形式）は、まさに大野和士の真骨頂、と呼びたくなる舞台でした。　２０１２年にエクサンプロヴァンス音楽祭で初演された「リトゥン・オン・スキン」は、２１世紀オペラの名作との呼び声が高い作品だそうです。中世のフランスを舞台に、専横的な領主＝プロテクターと呼ばれます、とその妻、そして領主に頼まれて装飾写本をつくる少年との三角関係を描いた悲劇。１４歳で嫁ぎ、プロテクターに支配されていた妻アニエスは、少年を誘惑して関係を持ち、女に目覚める。２人の関係を知ったプロテクターは少年を殺し、その心臓を妻に食べさせる。妻はそれを自分の心のように貪り、自害する。。。。　あらすじはドロドロしているようですがシンプルで、音楽が透徹しているのでそれほどエグさは感じない。冒頭をはじめ、時々現代と中世を行き来する構成でもあります。登場人物は全部で5名ですが、おのおの、自分の行動の「語り」もする。それも含めて、テクストがとても素敵です。劇作家のマーティン・クリンプというひとのテクストだそうですが、詩的で含蓄に富んでいます。　音楽がまた素晴らしい。緻密で、同時に透明感があり、時に弦楽器の波に抱かれるように各パートの音色が浮かび上がります。大野さんが解説動画で「トリスタン」のようだとおっしゃってましたが、物語も音楽も、ベンジャミンが影響を受けたという「ペレアスとメリザンド」の色合いを強く感じました。歳のいった専横的な夫と若い妻、その恋人の若い男、そして小悪魔的なヒロインのキャラクターも共通している。プロテクターが少年を殺すシーンは、オーケストラが荒れ狂う間奏曲。バス・ヴィオラダガンバ、マンドリン、グラスハーモニカといった楽器の音色が、中世らしい趣を添えていました。　舞台美術（というか、「演出」といっていいと思う）は、イギリスを中心に活躍している針生康さん。オーケストラの後方に白い舞台を設けて演出的な空間とし、ダンサーや映像を活用します。ダンサーは心理表現、映像フランスの古い町や自然、古い館の部屋をイメージした空間などを背景に交えて、リアルで美しい。主役３人は通常のコンサート形式のようにオーケストラの前で歌っていましたが、衣裳は中世をイメージしたもののようでした。　音楽的水準もきわめて高いもの。プロテクター役のシュレーダーの、憎々しい荒々しさ、傲岸さ、妻アニエス役のエルマークの、透き通った豊麗な美声と美しいフレージング、デュナーミクの多彩さ。少年／天使役の藤木大地の、現実離れした、いかにもこの世とあの世をつなぐような美声。マリア＆ヨハネ役の小林由佳さんと村上公太さんも健闘し、穴のないキャスティングでしした。　そして、すべてを統括する大野さんの指揮のみごとだったこと。知的に縫い上げられ、ところどころ官能が漂う、こんな作品は彼にぴったりです。初演ものを多くてがけてきただけあって、余裕すら感じられました。「紫苑物語」も面白かったですが、作品じたいは、これに比べるとバランスを欠く、ということがよくわかりました。やはり、２１世紀の名作といわれるだけのことはあります。ほんとうによくできていて、美しく整って、無駄がないのです。全体で９０分くらいの作品ですが、あっという間でした。　見そびれた方、公演は明日もあります。コスパ抜群！です。

美しさに息を飲む〜カーセンの「エフゲニー・オネーギン」@セイジ・オザワ　松本フェスティバル

チャイコフスキーの「エフゲニー・オネーギン」は魅力的なオペラです。私たちにも身近な感情の数々。プーシキンの原作による文学的な空気。そしてなにより、リリカルで精緻で劇的なチャイコフスキーの音楽。宝石のように美しいテーマ（ライトモティフ）の数々（第１幕の手紙の場の前と、第３幕のタチヤーナとオネーギンの再会の場面でクラリネットが吹く「愛のテーマ」の、夢のなかで珠をころがすような美しさ！）。そして、チャイコフスキーのオペラでしかありえない、魔法のような舞踏会の音楽（バレエ音楽）が躍動感を添える。ロシア・オペラのなかでダントツの人気を誇るのもうなずけます。（個人的には、ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」も革新的ですごいオペラだと思うのですが、親しみやすさでは「オネーギン」のほうが数段上でしょう。）　今年の「セイジ・オザワ　松本フェスティバル」、メインのオペラはこの「オネーギン」でした。音楽祭総監督の小澤征爾さんも得意にし、ウィーン国立歌劇場をはじめ各地で振っているオペラです。　今回の指揮は、ファビオ・ルイージ。イタリア出身の名匠。オペラもオーケストラもオールラウンドに得意な、熟練のマエストロです。小澤さんを尊敬し、この松本で、彼の代役で「ファルスタッフ」も振っている。プログラムによると「オネーギン」を振るのは初めてとか。言葉ができないオペラはふらないことにしていたそうですが、ロシア語を勉強中、とありました。　セイジオザワフェスティバルの魅力は、豪華なキャストです。今回も魅力満点。タイトルロールはMETなどでもこの役を歌っているクヴィエチェン、そのほかに新国でもモーツァルトほかで大好評のパオロ・ファナーレ（レンスキー）、MET をはじめ世界中で大活躍のロシアの若手バス、アレクサンドル・ヴィノグラドフ、やはりロシアの大べテラン、ラリッサ・ディアドコヴァ（フィリピーエヴナ）などなど。タチヤーナ役のアンナ・ネチャーエヴァは初聴きですが、すでに世界各地で活躍している有望株です。　全般的に素晴らしい出来栄えでしたが、唯一、主役に波乱あり。まずクヴィエチェンが怪我で降板。代役のレヴァント・パキルチも初日は体調不良で降板し、カヴァーの大西宇宙さんが「三度目の正直」の代役に。大任を無事果たしたと記事で読みました。大西さんを期待していたのですが、今日（２２日）の２日目は、体調が回復した？パキルチが登板。結論からいえば、大西さんが聴きたかった、というのが本音です。まあ、「オネーギンを続けて歌うのは大変』（会場で会ったある評論家の方）ということもあるのでしょうか。大西さんはまた改めてオペラの舞台で聴いてみたいものです。　ほかのキャストはほんとうに実力派揃い。ヴォリュームはやや控えめながら、甘く繊細な声、美しいレガート、悲痛な色合いで悲劇の主人公レンスキーを演じたファナーレ（辞世のアリアは圧巻）、第３幕のアリアで、ロシアらしい深い深いバス（声の底まで降りて行って響かせるような）を聴かせてくれたヴィノグラードフ。けれど一番出色だったのはネチャーエヴァ。むらのない美しい響き（倍音の響きの美しさ）、情熱的な色合い、多彩な感情表現、そして役柄への深い共感。全曲で一番しびれたのは、第３幕の大詰めで、タチヤーナがオネーギンに「愛しています」と告げる場面でした。「万感の思い」とはこのことでしょう。「ドン・カルロ」のエリザベッタのように凛として、でももっと（身分も、あちらは王妃ですので、公爵夫人のほうが下ですし）揺れている心が感じられる。　ルイージの指揮もすみずみまで丁寧で、行き届いていました。とくに数々の名アリアの伴奏部分が繊細で、名工の細工を見る思いでした。名だたるソリストが形成するオーケストラのうまさはいうまでもありませんし、東京オペラシンガーずの合唱の素晴らしい。とてもレベルの高いオペラ。松本まで来る甲斐があるというものです、　とはいえ、今回の公演で一番魅入られたのは、ロバート・カーセンの演出でした。あまりの美しさに「息を飲む」瞬間がたびたび訪れたくらいです。躍動感と繊細さ、大胆さが同居した、大変魅力的なプロダクション。世界中で上演されているそうですが、うなずけます。　このプロダクションはもともと、METのために制作されたのだそう。METのライブビューイングでは、フヴォロトフスキーとフレミングの共演で上映されていました。シンプルな装置と豪華な衣装、の組み合わせは、たとえばイタリアなどでもよくあるのですが、その手ものはまあ予算の関係で衣装だけ豪華に、という感じで、装置はほんとにシンプル、というか簡素。場面の雰囲気付けに、ソファ一つ、像一つ、などが、まあ無造作に置かれていたりするわけです。　　カーセンの演出は、もちろんそんなものとは次元が違います。全体はオネーギンの回想に見立てられ（プログラムにある本人の言葉）、前奏曲ではオネーギンが舞台上で回想にふけり、枯葉が降りかかる。これは田舎の思い出ということらしい（前出の評論家）。なので、第１幕の田舎の家の場面では、舞台に枯葉が敷き詰められているわけです。そして、どの場面も、舞台がすっぽり収まる「長方形」の空間が意識されていました。　第２幕の舞踏会の場面では、椅子と小テーブルが長方形に並んで、広間の雰囲気を作りますが、その椅子がいく種類もあるところが田舎らしく、また風情があります。招待客はその椅子とテーブルがつくる空間のなかで踊り回るという仕組み。衣装もカラフルで、若々しい。　　これが、第３幕のグレーミン公爵邸でのパーティとなると、椅子で空間を作るのは同じなのですが、並べられている椅子はすべて同じ（同じ椅子がたーくさんあるような、より豪壮なお屋敷なのでしょう）。招待客の衣装も黒が基調でシックだし、何よりみなさん踊りません。踊り手は別にいて、お客はそれを見守っている。より格の高い社交界、という感じなのです。　そして圧巻は、第２幕後半の決闘の場面。舞台には紗幕がかかり、照明は深夜をあらわす濃い水色。登場人物は影でしかわかりません。決闘が終わり、レンスキーが倒れると、あたりは明るくなり、舞台奥のレンスキーの遺骸の向こうから朝日が昇るのです。　どの場面も絵になり、まさに「叙情的情景」（チャイコフスキーが「オペラ」などの代わりに本作につけたタイトル）の世界が現出していました。

ゲルギエフによる、マリインスキー歌劇場「チャイコフスキー・フェスティバル」の記者会見に行ってきました

１１月に開催される、マリインスキー歌劇場「チャイコフスキー・フェスティバル」を率いる指揮者で、歌劇場音楽監督のワレリー・ゲルギエフの記者会見に行ってきました。　オペラ２曲、交響曲全曲、協奏曲５曲を一挙に！それも１週間ほどの間に上演するという、ゲルギーらしい密度の濃い催しです。２５歳以下なら５０００円で買える「ゲルギエフ・シート」があるのも嬉しい。　オペラは「スペードの女王」と「マゼッパ」（後者は演奏会形式）。いずれもプーシキンの原作。前者はまあ有名ですが、後者はめったに演奏されません。とはいえゲルギーには思い入れの深い作品のようで、なんと最初に指揮したチャイコフキーのオペラだそう。「リッチで劇的なオーケストレーション」と、ワーグナー並みの、ドラマティックで劇的な声が必要とされ、オケと歌手との対決が聴きものの、「知られざる名作」だそうです。　プレスリリースにかんたんなあらすじがありましたが、うーむ、なかなかにドロドロな凄まじい作品。歴史に題材をとり、ほとんどが実在の人物だそうですが、さすがロシア史、親族だろうが殺し合うのがすさまじい。俄然興味がわきました。　「スペードの女王」は、日本ではなかなかやりませんが、名作中の名作。音楽が大変充実しています。こちらはしっかり舞台上演で、ヒストリカルな美しい演出のよう。「身近な題材が大きな物語に」なったオペラで、「演出上、強い特別な仕掛けがなくとも楽しめる」（ゲルギエフ）なるほど。こちらは正統的に楽しめそうです。主役が名テノール、ガルージンというのも嬉しい（ダブルキャスト）。一時彼の「オテロ」にはまって何回か追いかけたことがあるんです。日本でも歌いましたが（ソフィア歌劇場来日公演）、２００３年に現地で聴いたフィレンツェ歌劇場の「オテロ」は大大名演だったなあ。　一度だけマリインスキーに行ったことがあるのですが、その時プロコフィエフの「賭博者」がかかっていて、そこでもガルージンが歌っていたのでした。あれもすごかった。終演後楽屋に連れて行っていただいたのに、どきまぎしてほとんどなにも喋れなかった、うぶな？私でありました。　オーケストラコンサートでは、「なかなか上演されないマイナーな作品」も含め、「チャイコフスキーの３０年間の創作がたどれる」プログラムが魅力。ピアノ協奏曲第３番なんて、恥ずかしながら生できいたことがありません。貴重な機会になりそうです。　　印象に残った質疑。「こんな短い期間にこれだけの密度の濃い演奏会を行える、そのエネルギーの源は」ときかれて、「演奏会の準備はその前に始めるわけではない。１４、５歳のとき、その作品に触れた時から私の血肉になっている」的な答えが返ってきて、とても納得。だからリハーサルなしでも演奏できてしまうんですね。　マリンスキー訪問時、「賭博者」終演後に、幕が下りたステージ上でゲルギエフが、あくる日の演目を打ち合わせしているのを目撃しました。打ち合わせがあれで済ませられてしまう、ということに驚愕した記憶があります。　もうひとつ、開幕したばかりのバイロイト音楽祭にデビューした感想をきかれたゲルギー（演目は「タンホイザー」）、「音響がほんとうにスペシャル。祝祭劇場はワーグナーの作品」だと言っていたのも、印象に残りました。　　「チャイコフスキー・フェスティバル」詳細はこちらです。　　チャイコフスキー・フェスティバル　https://www.japanarts.co.jp/news/news.php?id=3876