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2011年06月の記事
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ホキ美術館、行ってきました。
週末は、梅雨の合間に晴れ間あり、と聞いてホキ美術館に足を運びました。文字通り、「足を運ぶ」（笑）。想像していたより遠かったですが、それでも、大勢の人がやってくるんですね。この日もぞろぞろと訪れる人が列をなしていますが、何もなく視界の広い牧歌的田園風景（?）に、人の列ができる様もまたアーティスティック（?）。ホキ美術館の魅力なんでしょうね。 2010年11月のオープン以来話題になっていた建物の外観のユニークさ、厳選して集められた写実絵画（160点!!）、写実絵画を最良の環境下で鑑賞させるディスプレイ…。 なんせ写実絵画です。リアルです。透明度高いです。なので、照明がLEDだったりするのは、最初は時流のせいかな、とも思いましたが、よくよく考えると、黄色い照明一本槍だと、写実絵画は、表現の性質上ピカピカしてしまってともすればチープに見えてしまうようなところがある。でも、集められた作品は、とにかくレベルがすごいんです。それらを最高の環境で、正確に鑑賞してもらいたい…。 つまり、「写実をさらに写実的に」と追求しこだわったらLEDやハロゲンだったのかな、と思いました。それらの併せで、作品の透明度がぐんと上がって、写実絵画の写実絵画たる空気感が、最高に引き出されているのです。パンフレットの説明にもありましたが、ピクチャーレールがない、という工夫も、作品をありのままに見せるだけでなく、建物の持つ浮遊感とマッチしてますね。 外観だけ見ると、どこにそんなキャパが?と思うのですがこれは早とちり。複雑で不思議な（そうだ、“Star Wars”のシップ内の廊下みたいだ）構造を持つこの美術館は、とにかく広く、深いです!!まさに、外見も中身も素晴らしい、「足を運ぶ甲斐あり」と呼べる美術館でした。何気にカフェもお洒落&美味でした。 （了）＊写真右上に写っているのは意味もなく、衝動買いした渡辺仙一郎さんデザインのプロダクト「PITACORO」（笑）。アッシュコンセプト +d PITACORO マグネット
2011/06/13
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『そうい～sow.I』＠柳橋ルーサイトギャラリー。
あ、アップ漏れ。『そうい～sow.I』＠柳橋ルーサイトギャラリー（2011年6月3日～4日）、気楽に寄らせていただきました。純粋に、心の底から楽しかったです。 ワイワイ、ガヤガヤ、ピシッ、の三拍子。フランクなのに、随所を美意識が締めている。この塩梅が絶妙にて。この時期の夕暮れのギャラリーもまた素晴らしく…。ルーサイトさんは本当に素敵です（個人的にとても馴染むというか、いまはもうない祖父の家を思い出す様な、馴染みがあります）。 今回は、場の空気を目一杯吸う機会と心得、まずはお誘い下さったギャラリー。友人に感謝を!!「旅するカケラ」にもメッセージ書いてきましたよ～。（了）
2011/06/13
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『ハイメ・アジョンの世界展』@渋谷西武、行ってきました。
アップが遅れてしまったのですが、『ハイメ・アジョンの世界展』@渋谷西武、行ってきました。たまたま別件で足を運んだのですが、全館まるごと“Art meets Design Jaime Hayon meets Seibu Shibuya ”ということで、ハイメ・アジョンが描き下ろした作品によるバナーやディスプレイなどで飾られ、これは!!と思ったらやっぱりありました、展覧ブース。 スペインのデザインには、ここ数年ずっと注目しており、大使館のイベントにも毎年顔を出してきたワケですが、ハイメ・アジョンは、やはり昨秋、九谷焼の上出長右衛門窯とのコラボレーションで日本での知名度が一気に高くなり、私も一度作品に接したいと思っていたのですが叶わず。まさかここへ来て夢が叶うとは!! とにかくワタクシ的には、いま一番ビシッとセンスにはまる作風＆世界観。年齢的にもすごく近いですし。リアルというか、等身大とうか、親和性というか、そういう部分で、ピタリと来るんですね。 さらに、ハイメの活動の幅の広さ、その振れ幅の痛快さ、そして彼を物語る上で欠かせないあのブルー。いま一番欲しい色!!これにやられます。 展示会場はプレゼンの場ですから、パンフやツール一つとっても洒落てます。彼自身の持つイメージやブランド力が、きちんと、いやらしくなくコントロールされていて、だからまた、精度高く、彼の人となりが伝わってくるような錯覚に陥るのか、とも。 会場では、正式に彼の作品としてリリースされているワーク集（これがまた、贅沢な製本!!）も販売していましたし、彼が手がけたリャドロなども販売していました。私は…昨秋のすれ違いをいざここで埋めん!!ということで、上出長右衛門窯×ハイメ・アジョン（丸若屋プロデュース）の販売コーナーに直行。湯呑が欲しくて…。 いろいろ眺めて悩みましたが、やはり一番ハイメ・デザインが出ているものには、ピンとこなかったんです。おかしいな、この感覚ってなんだろう、と思ったら、あ、これロイヤル・コペンハーゲンみたいだなぁ、と。いや、それぞれに個性はあるのですが、和洋が出逢うとこうなりがちですし、たまたま湯呑に描いたハイメのデザインのラインが、なんとなく似ちゃったんでしょうか。 で、ピンと来たのが、実は意外にベタな和柄。これでいいのかな、これでハイメの世界に触れたことになるのかな、と一瞬考えましたが、よくよく考えると、ハイメが日本の伝統的な九谷焼に飛び込んできたことがまず面白く、連綿と続いてきた九谷焼の歴史と格闘しながら、自分の伝えたいこと、表現したいことをぶつけてみせた。 いわば、ハイメが九谷焼の土俵を借りたわけですから、やっぱり彼の世界の中での主張が強い作品より、ベタなデザインの中で主張した作品の方が絶対に面白い!!迷いは一瞬で吹っ切れました。そりゃピンと来るわけだ。素敵な作品との、納得ゆく出会いに感謝。 でも、一番人気は鳥をモチーフとした醤油さしだそうで、こちらは生産待ちとのこと。確かに、形状で遊べるモチーフは、ハイメらしさで勝負した作品が出色です。 ともあれしばらくは、日本でのまとまった形での展覧会やイベントはないかもしれない、とのこと（ホントかなぁ?）ですが、お腹いっぱいになるまで、狭い会場ではありましたが何度も何度も行きつ戻りつして、まさに“ハイメ・アジョンの世界”を堪能してきました。（了）デザイナートイOnion オニオン ラブ インベーダー by Jaime Hayon
2011/06/06
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国際見本市 インテリアライフスタイルtokyo。
東京ビッグサイトで開催されたインテリアライフスタイルtokyo、行ってきました。私のインテリア好きのルーツは、当時はまだ珍しく先駆的でもあった“女性インテリア・コーディネーター”の叔母の影響が強く、改めて、こういう子供の頃から好きだった空気に囲まれる場所というのは心地がいいな、と思いました。 そして、意外に普段の生活に知らず取り入れているモノが多々散見されました（例えば、allesiの茶筒とか、nixonのヘッドホンなど、比較的新しいモノから、永久定番的な良品まで）。好きなモノは、感覚で集まってくるんでしょうね。理屈じゃないのかな。 「仏像×インテリア＝琴線に触れるハイセンス（といった感じかなぁ、現状分かりやすく表現すると…）」のイSムのブースも見学。妥協なく造り込まれた仏像は、単に「和」というジャンルを悠々と越えて、インテリアからライフスタイルを考える展示会に、とてもマッチしていました。 しかし、とにかくグリーン!!グリーン!!グリーン!!芝、盆栽、インテリアグリーン、ガーデニング、アレンジメント…。インテリアに於いてそれらが観葉植物と呼ばれた時代は遠く、速やかに去り、いまや有機的な空間を構成する主役級の存在感を放って、このような時代、このようなインテリアで、このようなライフスタイルをこのように活きるわれわれ現代人に、柔らかくて、あたたかくて、やさしい挑戦を投げかけているようでした。（了）
2011/06/03
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