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2011年12月の記事
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年末のご挨拶。
2011年もいよいよ残り数日。皆様いかがお過ごしでしょうか。2011年のテーマは、「死との舞踏」でした。その意味するところを、今年冒頭の記事から抜粋してみますと、「この言葉は、聖書、それも12世紀の聖書に挿絵として描かれた、“メメント・モリ”を視覚化した骸骨との舞踏＝「死の舞踏」から来るもので、それについてどのようなスタンスを抱いているかは3年前の著作で触れているワケですが、ようやくここへ来て、そろそろもっと「死の舞踏」と踊ってもいいんじゃないかな、と思ったのです。（中略）別にネガティヴな意味があるわけでは断じてなく、“メメント・モリ”の意味どおり、死つまり「命に限りがあること」を常に頭に覚えて、今の生を目一杯生きる。つまり、生を輝かすためのダンスを、もっともっと楽しんで、真剣に踊ろうという意味なのです。（中略）今年は、「死との舞踏」を通じて、日々に無数に見出せるだろう、生の喜びひとつひとつに愛情をもって接し、人間本来の生命力を謳歌する一年にしたいと思っています。」 ちなみに、それ以前の毎年のテーマは、■2006年「欲張らず、必然的でリアルな目標へ邁進」■2007年「ライヴ感を取り戻し、身の振り方を考え直す」■2008年「最優先で大切にすべきものを守る」■2009年「柔軟性ある持続力」■2010年「粋な実験、地道な実践」でした。結果的に、これらは必然的に、実は連続性を持ってしまっているように、今は思えるのですが、さて、「死との舞踏」を掲げた2011年。それを踊り切ったと言えるかどうかは、つまり精一杯生きたか、ということを自問することです。 その答えは、イエス、だと強く言えます。勿論、100点ではないし、掘り下げるべきものを掘り下げ切れずに、否応なく別のテーマへと誘われそこを掘るような場面もありましたが、結果として、一人の人間として、一つの体でできる以上のことを、まさに「柔軟性ある持続力」で手がけてきましたし、大切なことやものを、守れるだけ守ってきたと思います。ですので、正直、2011年末に来て、ボロボロな状態ではあるのですが、一体、この舞踏はタンゴかサルサなんでしょうかね（苦笑）。 そして、「粋な実験、地道な実践」も2011年に始動しました。総体的に見て、この5、6年のテーマを、すべて2011年で踊り切ったような感じです。 3年に及んだプロジェクトも年始には終了します。同時に、心躍る新しいテーマ、ライフワークがすでにスタートしています。ふたたび、原稿で誰かに感動していただくこともできました。文筆家としての魂の復活です。『ローマ人の物語』読破&変則書評も達成。また、周囲の協力で研究にも戻ることが出来ました。プライベートも目一杯、全身全霊、手抜きなしで取り組みました。道楽にも投資しました（笑）。2011年、もう何も言うことはありません。 ただ、春先の震災。年始にはまさか、あのような惨劇が起こるなどとはゆめ思わずに、「死との舞踏」というテーマを掲げた訳です（それが、いずれにせよ不謹慎なものでないことはご理解いただけるものと思います）が、はからずも、震災で被害に遭った方々、あるいはご家族やご友人をなくされた方々が多数いらしたことを思うと、“メメント・モリ”の意味は、もっと深いところまで突き詰めていく必要があると感じ、同時に、「命一杯生きる」ということは、単に2011年だけにとどまらず、私を含めたすべての生ある者の、責任と使命、そして何より喜びとして、受け止め、永遠に向き合っていかなくてはならないテーマと心新たにした次第です。 2012年のテーマはまだ言葉になりません。今年も、沢山の方々がブログに遊びにきて下さいました。引き続き、更新頻度は下がっても、どっこい生きてる当ブログを、どうぞよろしくお願いいたします。そして来る新年が、世界にとって、日本にとって、安心安全な一年であることを、心から祈っています。少々早いですが、年末のご挨拶、みなさま、よいお年をお迎えくださいませ。（了）
2011/12/28
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映画で振り返る2011年。～その2～
〈アニメーション部門〉■ベスト：『カールじいさんの空飛ぶ家』■次点：『プリンセスと魔法のキス』■ほか：『マスター・ファイブの秘密』リヴュー：アンチ・アニメーション派も『カール』は必見。初の有色人種のプリンセスが主人公で話題となった『プリンセス～』は、研究者としては抑えておかねばならない一作。ニーヨによる主題歌が◎。『マスター・ファイブ～』は『カンフー・パンダ』のスピンオフ。〈テレビドラマ部門〉■ベスト：独眼竜政宗（3巻セット）(DVD)■次点：『 DEAN／ディーン』リヴュー：改めてボックスセットで観た『独眼竜』。骨太時代の大河ドラマ、そのディティール、キャストの演技力に脱帽。未だに、ライフタイムフェイヴァリット大河です。一方、ジェムス・ディーンの伝記ドラマ『DEAN／ディーン』。ジョナサン・リース＝マイヤーズの『エルヴィス』に迫る名作。〈番外編ひとこと〉■『マチェーテ』：セガールでもヴァンダムでもない。俺もダニー・トレホ!!みうらじゅん氏もトレホでいく、ってオビに寄せてたし。ミシェル・ロドリゲスは女神です（w）。■『愛人 -ラマン-』：けだるい感じが欲しくて見直した作品。文化の混じり合う瞬間は、喜びよりも、解り合えない哀切が美しいものか?■『スイミング・プール』：フランソワ・オゾンの作品は好き。一冊の良質な探偵小説を読む様な味わい。リュディヴィーヌ・サニエが…（w）。かわいい…。■『ムーラン・ルージュ』：これも見直し。映画、という娯楽フォーマットを余すところなく活かした作品と再度感嘆。苦手だったニコール・キッドマンが少しだけ好きに。出色は、ユアンの歌声かな。ほかにも、今年はじめて観て、めちゃくちゃハマったのに、新作はスルーした『トランスフォーマー』シリーズほか、ここに網羅できていない作品もあるのですが、それはそれ、またいつか見直したときに、リヴュー復活ということもあるかも…ということで。来年もよい映画にたくさん出会えますように!!（了）
2011/12/27
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映画で振り返る2011年。～その1～
この記事書くと、あぁ、今年も終わりか、なんて思いますが。慌ただしい年の瀬、いかがお過ごしでしょうか。今年も残すところあとわずか。 今年の振り返りは後に譲るとして、今年も書きます、毒案と偏見に溢れたショートレビュー「映画で振り返る2011年」。今年公開されたもの、劇場で観たもの、DVDで観たもの、見直したもの、など混在していますが悪しからず。〈ベストムービー・オブ・ザ・イヤー〉金賞：『ゲンスブールと女たち』リヴュー：主役のなり切りぶり、そしてやはり、ゲンズブールによる名曲が光る。随所に散りばめられたカリカチュアライズされたゲンズブールの内面の表現もまた洒脱。時代を描き出すこの手の映画としてもよく出来ている。銀賞（2作品）：『瞳の奥の秘密』『ディープ・ブルー』リヴュー：実は金賞にしようと思って悩んだ『瞳の～』。とにかく、オトナの映画です。内容は決して明るくないのだが、一筋の光―それは、命を生き、時を重ねることを味わうということの甘酸っぱさや美しさを感じさせてくれる名作。『ディープ～』は、『アース』と一緒に、一日中流していて、なにか、生命の業と旋律にたゆたうのが気持ちよい作品。銀賞（2作品）：『キック・アス』『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』リヴュー：なぜか、アメコミ二作。厳密には、アメコミの一番人気と、これに暑苦しいほどのオマージュを捧げた一作のそろい踏み。過去数作を送り出したX-MENシリーズの辻褄をうまく合わせ、同時に新しい、よりコミックライクなスタイルで描いた『ファースト～』は、メッセージ性やコンシャスネスを切り捨て娯楽に徹して◎。『キックアス』は、もう究極のB路線。こういうB級は、気持ちよく大作を凌ぐ!!■あんた怖すぎるで賞：『ブラック・スワン.』リヴュー：本当は、金賞レベルですよ。ヴァンサン・カッセルの格好良さといい、勿論ナタリー・ポートマンの痛々しいまでのヒステリック演技といい。でもね、後味が悪くて…。怖いんです、あの鬼気迫る表情が!!■肩すかしで賞（2作品）：『ツーリスト』『SUKIYAKI WESTERN ジャンゴ』リヴュー：やってくれたぜ、ジョニー&アンジー。ま、ここまで期待はずれだと気持ちイイけどね。あたかも、デ・ニーロ&パチーノがウリだった『ヒート』の肩すかし感に似て。一方、恐いもの見たさの『ジャンゴ』、キャスティングは面白かったんだけどな。北島三郎御大のソウルフルなエンディングテーマ“ジャンゴ”が聴けただけでも価値はあるけれど。■期待越えで賞：『トリスタンとイゾルデ』『アリス・イン・ワンダーランド』リヴュー：『トリスタン～』は、低予算ながらフォーキー&ストーリーテリングな作りで魅せてくれました。主演もさることながら、実はルーファス・シーウェル目当て。好演が光った。『アリス～』は話題先行から敬遠していたものの、やっぱり面白かった。ティム・バートンファンからすれば、まだまだ明るすぎるけど。■反骨魂賞：『シンドバッド黄金の航海 』リヴュー：CG時代に見直すと、やはり帝王ハリー・ハウゼンの人形師っぷりに感嘆。カクカク動く方が格好いいじゃないか!!■「もう一歩」な作品たち」（3作品）『メッセージ』『マルセイユの決着』『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』リヴュー：ロマン・デュリスびいきで『メッセージ』もランクイン。ストーリーより、画が美しい。ハードボイルドな一作『マルセイユ～』は、なぜにダニエル・オートゥイユがモテモテ???オヤジ・パワーの謎。けどシブい。『パイレーツ～』は、キャスト出し過ぎかなぁ。ジョニーもやや太ってしまったしキレがないけど、ノリ&ストーリーは原点回帰で楽しめる。（つづく）
2011/12/27
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『建築、アートがつくりだす新しい環境―これからの“感じ”』展＠東京都現代美術館、行ってきました。
三連休は天気もよかったので、今度は東京都現代美術館に。ここは、自宅から車で10分くらいの場所なので、アクセスもよく、フラリと遊びにいけます。割と賑やかな街中にポッカリと所在する美術館ですが、その分、広い空を背景にして、とても美しい建物です。 この日の特別展は『建築、アートがつくりだす新しい環境―これからの“感じ”』展。なぜか、ゼネコン、インテリア・コーディネーター、建築士、など建築関係に縁の深い家族や親戚が多いのですが（苦笑）、私自身は現代建築についてはあまりよく分からないのです。ただ、大づかみには、現代建築というのはコンセプチュアルアートだな、と。いや、コンセプトというものが、逆に建築からアートに援用されていたような面があったのかな、なんて想像を巡らせるばかり。 そもそもコンセプチュアルでなければ住空間にはなり得ない訳ですが、機能性、環境配慮、ということ以上に、今後は空間としての居心地の良さのカタチ、というものがどんどん変質し、多様化し、問われていくのだろうな、つまり「建築は徹底的にソフト回帰する」のだろうな、という予感がバシバシしました。 さりげに、ヴィム・ヴェンダースの3Dインスタレーション《もし建築が話せたら…》が観られたりします（w）。配布されているスクリプトに、本展のヒントのいくつかがあるのかも。年明けて1月15日までの開催です。（了）
2011/12/27
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『トゥールーズ＝ロートレック展』@三菱壱号館美術館、行ってきました。
大好きなトゥールーズ＝ロートレックの特別展@三菱壱号館美術館、行ってきました。19世紀パリ。貴族の子として生まれたロートレック。彼の芸術に対するスタンスを考えるとき、アートシーンの中心がアメリカへと移行する前夜、やがてそれが経済性を無視できない「市場」に変貌する瞬間。きわめて特殊な立ち回りを演じたという点を無視できません。その立ち回りの妙、柔軟な作家人生は、ある意味で、貴族が貴族としてその良い部分を活かしながら生きられた最後の時代をも体現しているかも知れません。今の世の中、帰属的な生き方なんて、「利点」ならばあまりありませんから。 ロートレック後期の作品はまた、広告デザイン揺籃期の実験的要素の宝庫という点からも、その意匠センスや洒脱なデザイニングのワザに注目せざるを得ないのです。 商業デザインがアートとして成立したのは、一方では、ベル・エポックという時代がなし得たことだと思いますし、他方では、やはりこれまたロートレックの、“菩薩牛”の如き純朴さ、素直さ、清廉さがあってこそ、嫌味なく醸成されていったのだと考えます。 ところで、丸の内のここ一帯はブリックスクウェアと呼ばれているそうで（今さらですが）、何といっても、おやつ時には、エシレからいい薫りが漂ってきます。エシレと言えば、はじめてフランスを訪れたとき、エシレの無塩バターの美味しさに感動して、パリの市場で搭乗手続きギリギリに購入して積載し、上空の冷気でガンガンに冷やして日本に持ち帰ったことを思い出しました。当然、この日もフィナンシェをかじりつつ、ベンチでゆったりとした師走のひと時を過ごしました（w）。（了）ロートレック『ディヴァン・ジャポン』エシレ発酵バター（無塩）250g_エシレバター100％ 北新地パウンドケーキ
2011/12/27
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「Inter-art-tictive／Interartictive」（インタラーティクティヴ／インターアーティクティヴ）
最近、日本の精神性を、海外に向けて「日本の美術・芸術力」でもって発信することを、どういう言葉やコンセプトで表現しようかと思い悩んでいたけれど、「Inter-art-tictive／Interartictive Japan」（インタラーティクティヴ／インターアーティクティヴ）という造語が一番しっくり来る様な気がしている。日本が発信の主体となるアートを介した相互文化理解。Interの元々の意味、artの配置される位置、根底にある意味合いからして、これを突き詰めていこうかという結論に辿り着いた。 今のところ、この言葉はまだ誰も使っていない。（了）
2011/12/06
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『南蛮美術の光と影 泰西王侯騎馬図屏風の謎』@サントリー美術館、行って来ました。
年末進行も念頭に置いた日々、とにかく忙しいのですが、これだけは何としても押さえておかなくてはいけない。それが『南蛮美術の光と影 泰西王侯騎馬図屏風の謎』@サントリー美術館。 というのも、西洋でもなく、直球の「和」でもなく、それらが絶妙にブレンドされた、ある種日本史の狂い咲きのような「南蛮」という様式は、単に歴史的・美術的価値があるだけでなく、私自身のアイデンティティにかかわる大きなテーマ、ライフワークに関わることだからです。 こうしたエキゾティシズムに類する枠組みというのは、海外でいうジャポニスムやハーレムルネッサンスのような、「誇張された観察者/他者的目線」あるいは「不細工な模倣/なり切り」の世界ではあるのですが、純然たる正統に位置づけられない境界的な柔軟性と自由さがあり、またそれゆえに実験的試みの豊饒な土壌となり、それ自体一つのユニークなアイデンティティを獲得してしまう力を有しているところに魅力があるのです。そして、激しく揺さぶられながらアイデンティティを獲得する過程はドラマティックであり、同時に、きわめて多文化主義的だと感じるのです。 超日本的ルーツと、西洋のルーツを生得的に持ち、牧歌的カトリシズムの中で育ち、かつ沖縄的チャンプルー文化の洗礼を受けた私としては、日本に居ながらにして感覚する現代的グローバリズムよりも、どこか閉塞感と開放感の緊張の間で花開いた「南蛮」様式の持つヒリヒリとした感じの方に、リアリティを感じるのです。「南蛮」という言葉に込められた、希望、好奇心、野次馬目線、斬新さ、スタイル、疎外、哀愁、鑑賞、暴力。そのすべてが、四世紀以上の時間を超えて、今を生きる私を惹きつけてやまないのです。 本展の目玉は、やはりなんと言っても、桃山時代初期の洋画の傑作「泰西王侯騎馬図屏風」。そもそも絵画的手法にまったく近似性がなかった西欧と日本。日本人が、新しい絵画手法や技法を知り、それをものにしようとする“すさまじい瞬間風速”の結晶を感じ取ることができます。この精神は、まさに日本人の魂に連綿と受け継がれてきたひとつの「文化」ではないでしょうか。 「南蛮」と聞いて、また心動かされるのは、「世界の発見」、そして「渋さと華やかさの同居」というテーマです。日本人の多くは、世界を知らない時代でした。その日本人が、地図を描く。日本の海の彼方、天竺のさらに向こうにも様々な国があることを知る。文化人類学的発想が一気に加速し、進歩する瞬間でした。そして、様式の面からいえば、この「南蛮」様式の、渋さと華やかさの共存は、やはり一種独特であると呼ばざるを得ません。日本人が古来感覚し、有してきたものとは違う「色」を発見し、それを咀嚼して用いていく。そこに、「南蛮色」が生まれるのです。当時の日本人の色彩感覚がどのようなものによって規定されていたのかが透けて見えるのです。そして、その感覚は、非常にユニークだったことが作品を通じて分かり、同時にこの美しさに感嘆するのです。 華やかさの裏に、禁教令によるキリスト教の迫害の歴史があり、それが凄惨であればこそ、禁令をかいくぐって、塗り壁から出てきた聖具など見ますと、本当に人間の意志の力を感じます。屏風以外にも、聖具や聖画、ハイブリッドの美の極致たる南蛮漆器など、心に届く作品が多々鑑賞できました。 「和」にあって、「和」になく、「西洋」でもあって「西洋」にいない。求めずとも「和」であり、といってあえて「西洋」を求めることもしない。そういう私には、やはり「南蛮」スタイルが一番馴染むと確信した、よい時間でした。きわめてプライベートなことではありますが、『南蛮美術の光と影 泰西王侯騎馬図屏風の謎』は、私にとって、大きなテーマを整理するための、貴重で意義深いきっかけになりました。（了）
2011/12/06
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