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恋のゆくえ～マイ・ファニー・ヴァレンタイン

恋のゆくえ～ファビュラス・ベイカー・ボーイズ ― オリジナル・サウンドトラック / デイヴ・グルーシンThe Fabulous Baker Boys: Original Motion Picture Soundtrack / Dave Grusinオリジナル盤発売日：１９８９年９月２５日レーベル：GRP １．Jack's Theme (Main Theme from the Fabulous Baker Boys)　メイン・タイトル（ジャックのテーマ）２．Welcome To The Road　ウエルカム・トゥ・ザ・ロード３．Makin' Whoopee　メイキン・フーピー / ミッシェル・ファイファー４．Suzie And Jack　スージーとジャック５．Shop Till You Bop　ショップ・ティル・ユー・バップ６．Soft On Me　ソフト・オン・ミー７．Do Nothin' Till You Hear From Me　ドゥ・ナッシン・ティル・ユー・ヒア・フロム・ミー / デューク・エリントン・オーケストラ８．Moment Of Truth　ザ・モーメント・オブ・トゥルース９．Moonglow　ムーングロウ / ベニー・グッドマン・カルテット [Original Recording] １０．Lullaby Of Birdland　バーランドの子守歌 / アール・パーマー・トリオ１１．My Funny Valentine　マイ・ファニー・ヴァレンタイン / ミッシェル・ファイファー１、６、８～１１：デイヴ・グルーシン（p, kbds）アーニー・ワッツ（sax）サル・マーケズ（tp）リー・リトナー（g）ブライアン・ブロムバーグ（b）ハーヴィー・メイソン（ds）ミッシェル・ファイファー（vo）（３、１１）７：ザ・デューク・エリントン・オーケストラ９：ベニー・グッドマン・カルテットベニー・グッドマン（cl）テディ・ウィルソン（p）ライオネル・ハンプトン（vib）ジーン・クルーパー（ds）１０：アール・パーマー・トリオ■第３２回（１９８９年度）グラミー賞ベスト・サウンドトラック部門受賞アルバム■マイ・ファニー・ヴァレンタイン：第３２回（１９８９年度）グラミー賞ベスト・アレンジメント部門受賞曲----------このアルバムは、デイヴ・グルーシンが音楽を担当した１９８９年の映画、『恋のゆくえ（原題：The Fabulous Baker Boys）』のオリジナル・サウンドトラック。グラミー賞のベスト・サウンドトラック賞とベスト・アレンジの２部門で受賞し話題になりました。映画は、都会の夜のピアノ・ラウンジやショー・ホールなどで仕事をしているあるバンドマンの話。主人公のジャックとフランクのファビュラス・ベイカー・ボーイズは、兄弟でピアノを弾くツイン・ピアニストのチーム。仕事が下降線をたどるので、彼らは女性シンガーをチームに入れようと考え、そこに加わったのがミッシェル・ファイファー演じるスージーで、この二人の兄弟ピアニストと女性シンガーをめぐる恋の物語が展開するというものです。ゴーシャスでいて寂しさもあるウラ悲しい都会の夜の音楽が、デイヴ・グルーシンによって見事に描かれています。リチャード・ロジャーズ＆ロレンツ・ハート作による名曲「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」は、そんな都会の夜にぴったりの曲。「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」というとマイルス・デイヴィスやチェット・ベイカー、フランク・シナトラなどのものが有名ですが、この歌は「ブサイクだけれども、そのままのあなたが好き」というラヴ・ソングなので、やはり本来は女性に歌ってもらいたいもの、ミッシェル・ファイファーのような人に歌ってもらえれば最高です。ミッシェル・ファイファーの歌うこの曲は、ラストシーンに流れる印象的なもので、歌がうまいとかへたとかいうものではない、なんともいい味で、実によく、この曲の雰囲気を出しています。そこはさすが、デイヴ・グルーシンのアレンジが光っています。このアルバムはサウンドトラックですが、ジャズ・テイストに満ちた音楽は超一級品です。

December 31, 2006

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●作曲家、リチャード・ロジャース没　１９７９年１２月３０日

今日は、ミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』の作曲者として有名な、アメリカの作曲家、リチャード・ロジャースが亡くなった日です。リチャード・ロジャース（ロジャーズ）（Richard Rodgers）は、１９１９年、１７歳のときに作曲した曲がミュージカルに使われてから、死の直前の１９７９年、７７歳での作品『ママの思い出』までの、約６０年間という長期にわたって作曲活動を行いました。１９２０年代から作詞家ロレンツ・ハート（Lorenz Hart）と組み「マンハッタン」のヒットで有名になり、次々と大ヒット・ミュージカル作品を世に送り出しました。中でも、１９５９年に作詞家オスカー・ハマースタイン２世（Oscar Hammerstein 2）とのコンビによるミュージカル作品『サウンド・オブ・ミュージック』は、１９６５年に映画化されミュージカル映画最大のヒットを記録しました。ジュリー・アンドリュースと子供たちが歌う「ド・レ・ミの歌」は、日本でも子供たちが最初に歌う歌のひとつとしておなじみですし、「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」は、ジョン・コルトレーンの演奏で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとしてもあまりにも有名です。そのほかにも、ロレンツ・ハートとのコンビのものでは、「ブルー・ムーン」、「マイ・ロマンス」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「スプリング・イズ・ヒア」、「恋に恋して（Falling In Love With Love）」、「魅惑されて（Bewitched）」、１９４３年のハートの死後は、オスカー・ハマースタイン２世と組んで「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」、「春の如（ごと）く（It Might As Well Be Spring）」など、リチャード・ロジャースの作品は、たいへん多くのものがジャズ・スタンダード・ナンバーとして愛され続けています。●リチャード・ロジャース（ロジャーズ）（Richard Rodgers）１９０２年６月２８日、アメリカ、ニューヨーク州ロング・アイランド生まれ。１９７９年１２月３０日、ニューヨークで死去。７７歳。----------リチャード・ロジャースは、１９０２年６月２８日、ニューヨーク州ロング・アイランドで、医者の息子として生まれました。彼の両親、ロジャース夫妻は音楽好きで、よく最新のブロードウェイのショーの楽譜を買ってきては、ホームコンサートを開いていました。ドクターがバリトンで歌い、妻がピアノを弾きました。そんな環境の中で、リチャードは６歳のころから、母親にピアノを習い、１４歳の時に見た、ブロードウェイ・ミュージカルの虜（とりこ）になります。この夫妻は、他の親と違って、将来ミュージカルの作曲家になりたいという息子を、全面的にバックアップするのでした。コロンビア大学に進んだリチャードは、大学のショーのための作曲を数多く手掛けているうちに、１９１９年１７歳の時、同じコロンビア大学の卒業生でもあるロレンツ・ハートと運命的な出会いをします。ロジャースが作曲をし、ハートが作詞をするということで、早くもこの年には２人の曲が出版されました。その後もこのコンビは作品を書き続けるのですが、これといった反響もないまま時は過ぎて行き、ロジャースは、サラリーマンになることを真剣に考え始めるのでした。そんな１９２５年に、『ザ・ギャーリック・ゲイティーズ』というショーのために書いた「マンハッタン」という曲が大ヒットしました。これによって、このコンビはガーシュウィンなどがいたハームス・ミュージックと契約し、次々とミュージカル作品を、ブロードウェイやロンドンに送り出すのでした。このコンビは１９４２年まで続きますが、そのうち、ハートのアルコール依存症がひどくなり、体調不良や失踪（しっそう）など、問題が多くなり、新しい作品が書けない状態になってしまいました。そして、ロレンツ・ハートは肺炎を患ったのが原因で、１９４３年に４８歳という若さでこの世を去ります。ロジャースは１９４３年、ハートと同じコロンビア大学の先輩でハートと同じ１８９５年生まれの、オスカー・ハマースタイン２世とコンビを組んで、ミュージカル作品の『オクラホマ』を作ります。ロジャースとハマースタインは、少年時代に同じ地区に住んでいて顔見知りであり、アマチュア時代にはいっしょに曲を作ったこともあった仲でした。ハマースタインは、１９２０年代の始めからジェローム・カーンなどと組んで、すでにブロードウェイの中心的な台本作者、作詞家として有名でしたが、３０年代に入ると失敗が続き、４０年代になると誰もが彼の時代は終わったものと考えていました。『オクラホマ』はハマースタインもミュージカル化を考えていたもので、ジェローム・カーンのところに話しを持っていくと、カウボーイが出てくるような古めかしい題材では当たらないと言って断られたそうです。しかし、この『オクラホマ』は２２１２回という、それまでの記録を塗り替える最大のヒット作となったのです。これ以降、このコンビは次々と大ヒットミュージカルを世に送り出しました。１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』はそのコンビの最後の作品となりました。この作品の完成間近のころ、２人ともガンに侵されていて、ロジャーズは病院と舞台を往復しながら、ハマースタインは余命宣告を受けながら、最後の「エーデルワイス」を書き下ろしたと言います。『サウンド・オブ・ミュージック』が上演された翌年の１９６０年に、オスカー・ハマースタイン２世はこの世を去りました。リチャード・ロジャースはハマースタインの死後も作品を書き続け、晩年は卒中と心臓発作とガンとに苦しめられながらも、最後の力を振り絞って『ママの思い出』を完成させ、その作品が閉幕した３カ月後の、１９７９年１２月３０日、ニューヨークの自宅で７７年の生涯を終えたのです。ウイットに富みシャレたハーツの詞と、どっしりとした演劇的なハマースタインの詞という、異なったパートナーにより、ロジャースは２つのスタイルを持てたと言えるかもしれません。また、ロジャースの作曲技法は、コール・ポーターやジョージ・ガーシュウィンに比べると、アメリカ的であるジャズ的サウンドの要素が薄いと言われますが、彼の多くの曲が、ジャズ・ミュージシャンにより演奏され続けていることを見ると、彼の曲が、いかにジャズの素材としても素晴らしいものかということがわかると思います。●ブロードウェイ・ミュージカル１９世紀半ばヨーロッパで盛行したオペレッタなどを源流としながら、２０世紀初頭に、アメリカで独自の発達を遂げたブロードウェイ・ミュージカルは、アメリカを代表する文化的所産の一つである。ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリン、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、そして、リチャード・ロジャーズはミュージカル５大作曲家（Mighty Five）と呼ばれています。＊＊＊＊＊●代表作【ロジャース＆ハーツ】Manhattan（1925）Blue Moon（1935）My Romance（1935）My Funny Valentine（1937）Spring Is Here（1938）Falling In Love With Love 【恋に恋して】（1938）This Can’t Be Love（1938）Bewitched 【魅惑されて】（1941）【ロジャース＆ハマースタイン】Oklahoma（1943）It Might As Well Be Spring 【春の如く】（1945）Sound Of Music（1959）My Favorite Things 【私のお気に入り】（1959）DO-RE-MI 【ド・レ・ミの歌】（1959）Edelweiss（1959）リチャード・ロジャース＆ロレンツ・ハートリチャード・ロジャース＆オスカー・ハマースタイン２世

December 30, 2006

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Someday My Prince Will Come / Miles Davis　私の王子様は・・・

サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム +2 / マイルス・デイヴィスSomeday My Prince Will Come / Miles Davisいつか王子様が録音日：１９６１年３月７、２０、２１日録音場所：アメリカ、ニューヨークレーベル：Columbia [personnel]マイルス・デイヴィス（tp）ハンク・モブレイ（ts）ジョン・コルトレーン（ts）[１],[５]ウィントン・ケリー（p）ポール・チェンバース（b）ジミー・コブ（ds）[収録曲]　１．Someday My Prince Will Come　サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム２．Old Folks　オールド・フォークス３．Pfrancing　プフランシング４．Drad Dog　ドラッド・ドッグ５．Teo　テオ６．I Thought About You　アイ・ソート・アバウト・ユー７．Blues No. 2　ブルースNo. 2８．Someday My Prince Will Come　サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム（別テイク）----------このアルバムは、マイルス・デイヴィスの１９６１年の作品で、あの歴史的名盤、『カインド・オブ・ブルー』からちょうど２年後のものになります。アルバムの日本語タイトルは『いつか王子様が』という、ちょっと気恥ずかしい乙女チックな名前がつけられていましたが、新しいものでは『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』になっています。マイルス・デイヴィスは、アメリカ・コロンビア・レコードからのデビュー・アルバム、『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』で、初めて自己のクインテットでハードバップ・スタイルを確立しました。ジョン・コルトレーンはマイルスに起用されることにより、ジャズ界の人々の間で名声を高めていくようになります。マイルスはアルバム『マイルストーンズ』で初めてモード奏法を用い、バンドはキャノンボール・アダレイの参加によって強力なセクステットになりました。アルバム『１９５８マイルス』では、ビル・エヴァンスがマイルスのバンドに加わります。エヴァンスの影響は、これらの初期のセッションに大きく現れています。より洗練されたマイルスのモード・スタイルは、アルバム『カインド・オブ・ブルー』として実を結びました。この作品は、ジャズ・ミュージックの傑作のひとつとして歴史的名盤になりました。ビル・エヴァンスは、『カインド・オブ・ブルー』のあとすぐにマイルスのもとを離れ、自己のトリオで活動を始めます。それから２年後に作られた、このアルバム『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』では、サックスにハンク・モブレイ、ピアノにウィントン・ケリーが、マイルス・バンド・メンバーのベーシスト、ポール・チェンバースやドラマー、ジミー・コブに加わり、よりファンキーな編成になりました。ジョン・コルトレーンは、自己のリーダー・アルバム『ジャイアント・ステップ』などを録音しており、このときはすでに退団していましたが、ここではゲストとして、２曲に参加しています。イモ・テナーと言われているハンク・モブレイは、ブルース寄りのみごとなソロを生み出しています。片や、シーツ・オブ・サウンズが完成の域に達したコルトレーンは、堂々とした風格あるプレイを見せています。タイトル曲「サム・デイ・マイ・プリンス・ウィル・カム」と「テオ」でのソロは、実に素晴らしいとしか言いようがありません。マイルスはマイペースでミュート・トランペットの円熟したプレイを聴かせてくれます。アルバム・ジャケットに女性を掲載するようになったのは、この作品からで、ここでは当時のマイルス夫人のフランシス・テイラーがジャケットを飾っています。このアルバムに収録されている「プフランシング（Pfrancing）」は彼女へ送った曲だということです。この時期のマイルス・デイヴィス・バンドの変遷が明らかになったアルバムです。

December 29, 2006

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プリンター

再セットアップ。１．５

December 28, 2006

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1958 Miles / Miles Davis　歴史的幕開けのきざし

１９５８マイルス +2 / マイルス・デイヴィス1958 Miles / Miles Davis発売日：２００１年レーベル：ソニーミュージックエンタテインメント[personnel]マイルス・デイヴィス（tp）ジョン・コルトレーン（ts）キャノンボール・アダレイ（as）ビル・エヴァンス（p）ポール・チェンバース（b）ジミー・コブ（ds）レッド・ガーランド（p）フィリー・ジョー・ジョーンズ（ds）[収録曲]　１．On Green Dolphin Street　オン・グリーン・ドルフィン・ストリート２．Fran-Dance　フラン・ダンス３．Stella By Starlight　星影のステラ４．Love For Sale　ラヴ・フォー・セール５．Little Melonae　リトル・メロネー６．Little Melonae　リトル・メロネー（別テイク）７．Fran-Dance　フラン・ダンス（別テイク）----------このアルバムは、マイルス・デイヴィスの散在していた１９５８年録音の音源を集めた、日本独自企画による作品集で、何よりも世紀の大名盤である『カインド・オブ・ブルー』と同じメンバーによる、スタジオ録音を集めた唯一のアルバムということですから、ファンにとってはたまらなく魅力のあるものです。内容は、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」、「ラヴ・フォー・セール」、「星影のステラ」といった人気のスタンダード・ナンバーから、妻フランシスにあててマイルスが書いたオリジナル曲「フラン・ダンス」なども収録されています。マイルスは１９５８年に、キャノンボール・アダレイをバンドに迎え入れクインテットからセクステットに拡大し、やがてピアノにビル・エヴァンスが加入、ドラマーもジミー・コブになり、いよいよメンバーが充実しての初顔合わせ的録音を集めたのがこのアルバムです。（「リトル・メルロー」のみ旧クインテットでの録音。)この録音では、まだ実験的な段階のため、スタンダード・ナンバーを多くやっているようで、それが『カインド・オブ・ブルー』を知っている人にとっては興味深いものになっていますが、同時に親しみやすいものでもあり、マイルスを初めて聴く人にもいいかもしれません。ここで特に素晴らしいのは、マイルスとビル・エヴァンスで、このアルバムからは、あの『カインド・オブ・ブルー』の兆（きざ）しが感じられて、思わずわくわくしてしまいます。エヴァンスのリリカルで美しく、優雅でいて、しかも力強いプレイからは、やはり、ビル・エバンスなくして『カインド・オブ・ブルー』はありえなかったのだということを感じます。もちろんコルトレーン、キャノンボールも皆、素晴らしく、この録音の翌年、この６人からジャズの歴史的名盤『カインド・オブ・ブルー』が生まれるわけです。このアルバムは、その歴史的幕開けの前夜を記録した録音として、実に意義深いものがあると思います。この素晴らしいマイルス・セクステットから、コルトレーンがサックスを代表する巨人に、ビル・エヴァンスがピアノを代表する巨人にそれぞれ巣立っていくことになります。ジャケット・デザインは故、池田満寿夫氏によるものです。

December 28, 2006

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修理代地獄

今年は、一年じゅう最後までいろいろなものが壊れて、修理代が増えていく一方だ。車は、４月にサスペンション・ロワー・アーム交換、オイル漏れ修理で約５万円。４月はデスクトップ型のパソコンも壊れて、交換した。ノート・パソコンは、６月に液晶ディスプレイ交換で約７万円。同じノート・パソコンは１０月に今度は起動しなくなった。いくらかかるか怖くてまだ修理に出していない。パソコンはすぐ壊れるものなのか、もうひとつの別のデスクトップ型はＣＤが焼けなくなってしまった。変な音がするし、何か調子がおかしい。昨日は、４月に変えたほうのデスクトップ型のパソコンが、漏電の点検で停電になった時、終了していたのに立ち上がらなくなった。コンセントを抜いてなかったためどうも部品がいかれたらしい。今日は、車のラジエターにヒビが入っていることが判明。もう年内は修理ができないということなので、そのまま車屋で年を越すことになるらしい。修理代は、ここにきて見積りで約５万円。そういえばつい最近、やっとタイヤ４本変えたのだった。その支払いもまだ残っている。まだまだあった、今年は３月にコンポもいかれたので、買い換えたんだった。カードはまだ使えるのかな。家賃払えるかな。年末だというのに年が越せるのかなあ。さすがに不安になってきた。しかし、うれしいこともあった。ガソリンスタンドで食パンを２斤もいただいたので、これでどうやら年は越せそうだ。よかった、よかった。

December 27, 2006

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Stardust / Natalie Cole　親子２代のスターダスト

スターダスト / ナタリー・コールStardust / Natalie Coleオリジナル盤発売日：１９９６年９月２４日レーベル：Elektra１．There's A Lull In My Life　ゼアズ・ア・ルル・イン・マイ・ライフ２．Stardust　スターダスト３．Let's Face The Music And Dance　レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス４．Teach Me Tonight　今夜教えて５．When I Fall In Love　恋におちた時６．What A Diff'rence A Day Made　縁は異なもの７．Love Letters　ラヴ・レター８．He Was Too Good To Me　私には良すぎた彼９．Dindi　ジンジ１０．Two For The Blues　ツー・フォー・ザ・ブルース１１．If Love Ain't There　イフ・ラヴ・エイント・ゼア１２．To Whom It May Concern　トゥ・フーム・イット・メイ・コンサーン１３．Where Can I Go Without You?　君ありてこそ１４．Ahmad's Blues　アーマッズ・ブルース１５．Pick Yourself Up　ピック・ユアセルフ・アップ１６．If You Could See Me Now　イフ・ユー・クッド・シー・ミー・ナウ１７．Like A Lover　ライク・ア・ラヴァー１８．This Morning It Was Summer　ディス・モーニング・イット・ワズ・サマー１９．When I Fall In Love　ステイ・アズ・スウィート・アズ・ユー・アー ----------これは、１９９６年に発表されたアルバムで、１９９１年の『アンフォゲッタブル』、１９９３年の『テイク・ア・ルック』に続く、３枚目のスタンダード・アルバム。このアルバムからのシングルカットされた曲「恋におちた時」は、父であるナット・キング・コールのアルバム『ラヴ・イズ・ザ・シング（恋こそはすべて）』にも収録されていたもので、この曲を『アンフォゲッタブル』同様、亡き父とのデュエットで歌われています。ナタリー・コールは、アルバム『アンフォゲッタブル』の大ヒットで、それまでのブラック・コンテンポラリー路線から、父ナット・キング・コールと同様のジャズ、ポップスのシンガーに転向し、新しいキャリアを築き始めました。エレクトラ・レーベルにおける第１作のアルバム『アンフォゲッタブル』は、１９９２年の第３４回グラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ歌唱賞や、最優秀アルバム賞など７部門を受賞しました。そして、第２作の『テイク・ア・ルック』は、よりジャズ色の濃いものとなり、ジャズ・シンガーとして生きる姿勢と実力を示したもので、その結果、１９９４年の第３６回グラミー賞ではジャズ・ヴォーカル賞を受賞しました。そしてこの第３作では、全１９曲のうち、１２曲はナット・キング・コールが録音したことがある曲で、特に「スターダスト」と「ラヴ・レター」はスタンダードの代表的名唄になっているものです。ナタリー・コールは、それらの曲を父から受け継ぎ、ジャズ・シンガーとして堂々と歌っています。

December 27, 2006

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●ホーギー・カーマイケル没　１９８１年１２月２７日

今日は、超有名曲の「スターダスト」、「ジョージア・オン・マイ・マインド」などを作曲した、アメリカのソングライター、ホーギー・カーマイケルが亡くなった日です。ホーギー・カーマイケルは、ピアノも弾き、自ら歌も歌うという自作自演をしており、偉大なシンガー・ソング・ライターともいうべき人でしょう。●ホーギー・カーマイケル（Hoagy Carmichael）１８９９年１１月２２日、アメリカ、インディアナ州ブルーミントン生まれ。１９８１年１２月２７日、カリフォルニア州パーム・スプリングスで、８２歳で死去。●ホーギー・カーマイケル誕生

December 27, 2006

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パソコン壊れる

IBMのパソコンが壊れた。漏電検査のための停電が原因だったらしい。ハードディスク・データをDELLに移した。CRTは寿命なので、ついでに使えそうなものに交換した。

December 26, 2006

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Chet Baker Sings And Plays / Chet Baker　ストリングス付き

チェット・ベイカー・シングス・アンド・プレイズ / チェット・ベイカーChet Baker Sings And Plays / Chet Baker録音日：１９５５年録音場所：アメリカ、ロサンゼルスオリジナル盤発売日：１９５５年レーベル：Pacific Jazz[personnel]Edgar Lustgarten （Cello） Johnny Mandel （Arranger） Marty Paich （Arranger） Bob Neel （Drums） Carson Smith （Bass） Eleanor Slatkin （Cello） Kurt Reher （Cello） Corky Hale （Harp） Frank Campo （Arranger） Ray Kramer （Cello） Chet Baker （Trumpet, Vocals, Main Performer） Russ Freeman （Piano） Red Mitchell （Bass） Bud Shank （Flute） [収録曲]　１．Let's Get Lost　レッツ・ゲット・ロスト２．This Is Always　ジス・イズ・オールウェイズ３．Long Ago And Far Away　ロング・アゴー・アンド・ファー・アウェイ４．Someone To Watch Over Me　サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー５．Just Friends　ジャスト・フレンズ６．I Wish I Knew　アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー７．Daybreak　デイブレイク８．You Don't Know What Love Is　ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ９．Grey December　グレイ・ディセンバー１０．I Remember You　アイ・リメンバー・ユー----------このアルバムは、チェット・ベイカーの１９５５年に録音されたもので、『チェット・ベイカー・シングス』と同じ時期のもの。バド・シャンクのフルートやストリングスと共演しています。『チェット・ベイカー・シングス』にプレイズが付いているように、チェット・ベイカーの歌と演奏が堪能できる名盤です。「ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ」などは絶品。

December 26, 2006

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Love Song / Chet Baker　晩年のチェット

ラヴ・ソング / チェット・ベイカーLove Song / Chet Baker録音日：１９８６年１２月１７～１９日録音場所：オランダレーベル：BMG JAPAN [personnel]チェット・ベイカー（tp）ハロルド・ダンコ（p）ジョン・バー（b）ベン・ライリー（ds）[収録曲]　１．I’m A Fool To Want You　アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー２．You And The Night And The Music　あなたと夜と音楽と３．Round Midnight　ラウンド・ミッドナイト４．As Time Goes By　時のたつまま５．You’d Be So Nice To Come Home To　ユード・ビー・ソー・ナイス６．Angel Eyes　エンジェル・アイズ７．Caravelle　カラヴェール ----------チェット・ベイカーは、１９８８年５月１３日にオランダで亡くなりますが、このアルバムはその約１年半前の１９８６年の１２月に、オランダでスタジオ録音されたアルバムです。収録曲７曲のうち１～６曲目のものは、いずれもよく知られたスタンダード・ナンバーで、チェットは１、２、４、５、６でヴォーカルもとっています。チェット・ベイカーは、この年の３月に初来日し、好評を得ましたが、そのときを彷彿（ほうふつ）される内容のものだということです。サポート・メンバーもいいプレイをしていて、全体の質が高いもので、私の愛聴盤のひとつです。

December 25, 2006

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Chet Baker Sings / Chet Baker　退廃的でアンニュイな魅力

チェット・ベイカー・シングス / チェット・ベイカーChet Baker Sings / Chet Baker録音日：１９５４年２月１５日：７～１４１９５６年７月２３、３０日：１～６録音場所：アメリカ、ロサンゼルスオリジナル盤発売日：１９５６年レーベル：Pacific Jazz[personnel]チェット・ベイカー（tp）ラス・フリーマン（p）ジェームス・ボンド（b）ピーター・リットマン（ds）ローレンス・マラブル（ds）ボブ・ニール（ds）[収録曲]　１．That Old Feeling　ザット・オールド・フィーリング２．It's Always You　イッツ・オールウェイズ・ユー３．Like Someone In Love　ライク・サムワン・イン・ラヴ４．My Ideal　マイ・アイディアル５．I've Never Been In Love Before　アイヴ・ネヴァー・ビーン・イン・ラヴ・ビフォー６．My Buddy　マイ・バディ７．But Not For Me　バット・ノット・フォー・ミー８．Time After Time　タイム・アフター・タイム９．I Get Along Without You Very Well　アイ・ゲット・アロング・ウィズアウト・ユー・ヴェリー・ウェル１０．My Funny Valentine　マイ・ファニー・ヴァレンタイン１１．There Will Never Be Another You　ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー１２．Thrill Is Gone　ザ・スリル・イズ・ゴーン１３．I Fall In Love Too Easily　アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥ・イージリー１４．Look For The Silver Lining　ルック・フォー・ザ・シルヴァー・ランニング----------これは、チェット・ベイカーの１９５４年と１９５６年の録音のアルバムです。チェット・ベイカーは、もともとはトランペット奏者で、その実力は、チャーリー・パーカーにも認められていました。その彼が、歌うようになったのは１９５０年代初めのことです。すると、それが評判を呼んだため、ヴォーカルをフィーチャーしたアルバムが企画され、それがこの『チェット・ベイカー・シングス』です。このアルバムによってチェットはシンガーとしての名声を確立したもので、彼の代表的なアルバムであると共に、ジャズ・ヴォーカル・アルバムの名盤に挙げられています。最初に、同名の１０インチ（２５センチ）ＬＰで発売されたのは１９５４年で、このＣＤの７曲目から１４曲目の後半８曲の、１９５４年に録音された部分のものです。これが大ヒットしたことによって、振興レコード会社のパシフィック・ジャズ・レコードの経営は軌道に乗り、ウエスト・コースト・ジャズの拠点となっていきます。そして、１９５６年に録音された６曲が１曲目から６曲目までに追加され、同年１９５６年に『チェット・ベイカー・シングス』として発売されました。特に「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」は、チェットのシンガーとしての人気を決定づけた曲で、そこには独特の、けだるい倦怠感ただようアンニュイな世界が広がり、聴くものは、ついその退廃的とも言える、あやしくあぶなげな、けだるい世界へと引きずり込まれてしまいます。チェット・ベイカーの歌声は、知らずに聴くと女性の歌声だと思ってしまうもので、このアルバムでは、その中性的と形容される、アンニュイな歌声とリリカルなトランペットが、見事にチェット・ベイカーの魅力的な世界を作っています。しかし、このアルバムの素晴らしいところは、チェットの個性的なヴォーカルとトランペットによるものだけではなく、そのヴォーカルとトランペット・ソロの絶妙なバランスにあります。それは、このアルバムにクレジットされているピアニストのラス・フリーマンによるもで、チェットの友人でもあるというフリーマンが、どの部分を歌って、どの部分をトランペット・ソロにするかという編曲をしたようで、それがチェットの魅力を最大限に引き出すことに成功し、単なるヴォーカル・アルバムではない名盤というものになり得た要因のひとつだと言えるでしょう。さらに、フリーマンはピアノで歌とトランペット・ソロをサポートし、自身のソロでもセンスのいいプレイをするなど、このアルバムでの彼の存在は大きいものです。ジャケットの写真に、チェットと共にフリーマンが登場していることでも、彼の重要性が伺われるでしょう。

December 24, 2006

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●チェット・ベイカー誕生　１９２９年１２月２３日

今日は、アメリカのジャズ・トランペット奏者であり、ジャズ・シンガーでもある、チェット・ベイカーが生まれた日です。●チェット・ベイカー（Chet Baker）本名：Chesney Henry Baker Jr. １９２９年１２月２３日、アメリカ、オクラホマ州イェール生まれ。１９８８年５月１３日、オランダ、アムステルダムにて死亡。５８歳。----------チェット・ベイカーは、１９２９年１２月２３日に、アメリカのオクラホマ州イェールという町で生まれましたが、すぐにオクラホマシティーに越し、そこで育ちました。その後、１９４０年にカリフォルニア州のグレンデールに引っ越し、ウエスト・コーストの地で少年時代を送ります。カントリー・バンドでギターをプレイし、ヒルビリー音楽のラジオ番組をもっていた彼の父親は、音楽に興味をもっていた１３歳のチェットに、トランペットを与えました。１９４６年、彼は１６歳で軍隊に入り、そこで初めてジャズと出会いました。ジャズの虜になった彼は、除隊後ロスのエル・カミーロ大学で音楽理論を学びますが、１９５０年に再び徴兵され従軍します。除隊になるとロサンゼルスで、本格的にジャズ・ミュージシャンとしての活動を始めました。当時、ジャズの中心地は完全にニューヨークでしたが、ニューヨークで活躍していたアルト・サックスの巨人、チャーリー・パーカーが、１９５２年に西海岸ツアーを行うためにロスにやって来ました。その時、ツアーのサポート・メンバーを決めるためにオーディションが行なわれ、そこでチェットが選ばれました。チャーリー・パーカーは、チェットのことを気に入り、彼を正式なトランペッターとして迎え、１９５２年から１９５３年にかけてチャーリー・パーカーのバンドに在籍しました。１９５３年のアルバム『The Bird You Never Heard』など、チャーリー・パーカーの何枚かのアルバムのレコーディングにも参加しています。同じ頃、チェットはロスのクラブ「ヘイグ」で行われたジャム・セッションに参加し、そこでバリトン・サックス奏者のジェリー・マリガンと出会いました。二人は意気投合し、その後一風かわったピアノ・レス・バンドを結成し、大きな話題となり、ウエスト・コースト・ジャズというジャズの新しい流れを生み出すきっかけになりました。しかし、このバンドは１９５３年にジェリー・マリガンがドラッグの不法所持で逮捕されたため、解散することになりました。そのため、チェットはソロ活動を行いましたが、ひょんなことから歌を歌うことになり、チェットのヴォーカルをフィーチャーし、１９５４年に１０インチＬＰとしてリリースされたアルバム、『チェット・ベイカー・シングス』が大ヒットしたため、一躍注目を浴びるようになりました。以後はトランペッター兼シンガーということで活動し、中性的な独特の歌唱と、角度によってはジェームス・ディーンに似ているそのマスクから、ジャズ界のジェームス・ディーンとも呼ばれ、全盛期にはマイルス・デイヴィスも及ばないほどの人気を博しました。彼は、影響を受けたミュージシャンとして、１９５０年代～１９６０年代のマイルスを挙げています。「僕のジャズ・トランペッターとしてのスタイルを決定的にしたのはあの頃のマイルスだ。あの演奏を聴いて、その真似をしたんだよ。５０年代６０年代のマイルスの音楽世界はとにかく素晴らしいよ」と語っていたそうです。チェット・ベイカーは、ジャズのイキなところを見事に表現したところが、この人の魅力でしょう。そして、彼の生き様は栄光と挫折が織り成す波乱万丈の人生ドラマであり、まさにジャズ・ミュージシャンを絵に描いたような超破滅的人生そのものが、「チェット・ベイカーのジャズ」という音楽であったと言えるでしょう。ジャズと女と麻薬の人生・・・。そして、アムステルダムのホテルからの転落死という最期をむかえるのでした。

December 23, 2006

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彼女がクリスマスにしてもらいたいと思う演出

彼女がクリスマスにしてもらいたいと思う演出「女性が恋人（彼氏）からクリスマスにしてもらいたい演出を、１８歳から５４歳の女性１４３人にアンケートをした結果」というのを、テレビでやっていました。１位　高級レストランでディナー（夜景を見ながら）・・・６３人２位　サンタクロースの格好をする・・・２８人３位　サプライズ・プレゼント（ぬいぐるみに指輪が入っているなどのサプライズ）・・・２５人４位　ホテルのスイートルーム（高級ホテルを予約する）・・・１４人５位　バラ（花）でいっぱいにする（部屋、お風呂など）・・・５人６位　手料理を作ってくれる・・・３人７位　ヘリコプターで遊覧・・・２人７位　クルージング・ディナー（花火付き）・・・２人８位　高層ビルの部屋の明かり使って愛の告白（I LOVE YOUなど）・・・1人

December 22, 2006

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'Round About Midnight / Miles Davis　代表的アルバム

ラウンド・アバウト・ミッドナイト / マイルス・デイヴィス'Round About Midnight / Miles Davis 録音日：１９５５年１０月２６日：２、７～９　　　　１９５６年６月５日：４～６　　　　１９５６年９月１０日：１、３、１０録音場所：アメリカ、ニューヨークレーベル：Columbia[personnel]マイルス・デイヴィス（tp）ジョン・コルトレーン（ts）レッド・ガーランド（p）ポール・チェンバース（b）フィリー・ジョー・ジョーンズ（ds）[収録曲]　１．'Round Midnight　ラウンド・ミッドナイト２．Ah-Leu-Cha　ア・リュー・チャ３．All Of You　オール・オブ・ユー４．Bye Bye Blackbird　バイ・バイ・ブラックバード５．Tadd's Delight　タッズ・デライト６．Dear Old Stockholm　ディア・オールド・ストックホルム７．Two Bass Hit　トゥー・ベース・ヒット　（ＣＤボーナス・トラック）８．Little Melonae　リトル・メロネー　（ＣＤボーナス・トラック）９．Budo　バッドオー　（ＣＤボーナス・トラック）１０．Sweet Sue, Just You　スウィート・スー、ジャスト・ユー　（ＣＤボーナス・トラック）----------これは、マイルス・ディヴィスが１９５５年～１９５６年にレコーディングしたもので、コロンビア（現ソニー）への移籍第一弾のアルバムになります。マイルス・デイヴィスの代表的アルバムのひとつです。マイルス・デイヴィスは、１９４０年代末からジャズの第一線で活躍してきましたが、その彼が、自身のバンドを率いてハードバップと呼ばれるジャズのスタイルを確立させた、歴史的アルバムと言えるものです。当時まだ新人だったテナー・サックスのジョン・コルトレーンを起用、ピアノがレッド・ガーランド、ベースがポール・チェンバース、ドラムスがフィリー・ジョー・ジョーンズという、マイルスの第一期黄金のクインテットのデビュー・アルバムです。マイルスの代表的アルバムというものは、とても一枚では挙げられません。それは、マイルスは音楽的に、常に変化し続けたミュージシャンだったからです。したがって、それを一枚のアルバムで知ることなど不可能なのですが、このアルバムは、「マイルスの世界」というものをまざまざと感じされられるものです。そして、このアルバムには何よりも、名曲、名演奏とは何か、アレンジとはどういうものか、といったジャズの全ての要素がつまっているもので、「これこそがジャズだ！」というモダン・ジャズの代表的なアルバムだと思います。要するに、このアルバムはジャズの素晴らしさを感じる名盤です。やはりマイルス。

December 22, 2006

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Bitches Brew / Miles Davis　フュージョン誕生

マイルスは、気が狂ったのか？【ジャズの歴史的アルバム】ビッチェズ・ブリュー / マイルス・デイビスBitches Brew / Miles Davis録音日：１９６９年８月１９日：ディスク１－２、ディスク２－２、４　　　　１９６９年８月２０日：ディスク２－３　　　　１９６９年８月２１日：ディスク１－１、ディスク２－１　　　　１９７０年１月２８日：ディスク２－５録音場所：アメリカ、ニューヨークオリジナル盤発売日：１９７０年４月（アメリカ）レーベル：Columbia[personnel]マイルス・デイヴィス（tp）ウェイン・ショーター（ss）ベニー・モウピン（bcl）ジョー・ザヴィヌル（elp）チック・コリア（elp）ラリー・ヤング（elp）[D1-1][D2-1]ジョン・マクラフリン（elg）デイヴ・ホランド（b）ハーヴェイ・ブルックス（b）[D2-5]以外レニー・ホワイト（ds）[D2-3][D2-5]以外ジャック・デジョネット（ds）ドン・アライアス（ds,per）ビリー・コブハム（ds）[D2-5]ジム・ライリー（per）[D2-5]以外アイアート・モレイラ（per）[D2-5][収録曲]　ディスク：1１．Pharaoh's Dance　ファラオズ・ダンス２．Bitches Brew　ビッチェズ・ブリューディスク：2 １．Spanish Key　スパニッシュ・キー２．John McLaughlin　ジョン・マクラフリン３．Miles Runs The Voodoo Down　マイルス・ランズ・ザ・ヴードゥー・ダウン４．Sanctuary　サンクチュアリ５．Feio　フェイオ　（ボーナス・トラック）----------これは、ジャズ史上に起こった「フュージョン誕生」のきっかけになったアルバムです。このアルバムが発表されたとき、それはものすごくショッキングな出来事だったことでしょう。『ビッチェズ・ブリュー』は、マイルス・デイヴィスが１９７０年に発表したアルバムで、これぞ、またしても、マイルスが今までのジャズの概念を覆（くつがえ）してしまった、ジャズの歴史的アルバムで、このアルバムが世に出た瞬間に一大センセーションを巻き起こし、その後の音楽に新しいジャンルのカテゴリーを作ってしまうことになるきっかけにもなるほど、ジャズのありかたをも変えてしまうことになる新しいサウンドでした。それは、ジャズというワクに収めておくことができないぐらいに飛躍したものであったため、ついに「ジャズをも超えた」とまで言われたものです。しかし、そのため、それまでのマイルスのファンや、ジャズ・ファンからは、「マイルスは気が狂った」とか「ジャズは死んだ」と大騒ぎになったことも事実です。サウンド的に今までのジャズと大きく違うところは、鍵盤楽器やギター、ベースなどはエレクトリック・タイプを使用することにより、いわゆるエレクトリック（電気）・サウンドというものになりました。そして、リズムは４（フォー）ビートというものはなく、８（エイト）ビートを基本に、複数のドラムにパーカッションを同時に多用していて、リズムの多元化（ポリリズム）というものを図（はか）っています。音楽ジャンルの話になると、音楽を聴くものの立場からすればどうでもよいことなのですが、ジャズの歴史的観点で見た場合に問題になるのは、これは今までのジャズと違うから、ジャズではないのでは？、ということがありますが、私は、これは立派にジャズであると思います。それは、この演奏は集団インプロヴィゼーション（即興）というべきものでできたもので、完成したサウンドは、この時の演奏メンバーですら予想がつかないものであったようです。マイルスの頭の中にだけは、ある程度の完成図が描かれてはいたものの、その全体像を把握しているのはマイルスだけであり、演奏は即興的に各パートが影響しながら、その場で展開していくといった、ジャズの最も本質的であるインプロヴィゼーションが、きわめて高いレベルによって行われた結果によるものだからです。リズムにしても、よりジャズの起源にもどったアフリカ的なビートになったものと言えます。マイルスには、すぐれた「トランペット奏者」という一面だけではなく、トータルな音楽表現を創造するという、すぐれた「サウンド・クリエイター」という面もあります。このアルバム『ビッチェズ・ブリュー』は、そうしたマイルスの、すぐれたアーティストという才能が見事に表現された傑作だと思います。このアルバムでのマイルスのトランペットの音自体、すばらしい響きを持っています。このアルバムの出現によって、クロスオーヴァー、フュージョンという新しい音楽ジャンルが誕生することになり、また、そのほかの音楽ジャンルにも大きな影響をもたらすことになりました。このサウンドがロック的であると思われたことから、ジャズとロックの融合ということで、当時ジャズ・ロックとも呼ばれました。これは、ジャズ史上に起こった「フュージョン革命」とも言うべきアルバムです。

December 21, 2006

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Kind 0f Blue / Miles Davis　モード革命

【ジャズの歴史的アルバム】カインド・オブ・ブルー / マイルス・デイヴィスKind 0f Blue / Miles Davis録音日：１９５９年３月２日（１～３）１９５９年４月２２日（４、５）録音場所：アメリカ、ニューヨークレーベル：Columbia[personnel]マイルス・デイヴィス（tp）ジョン・コルトレーン（ts）キャノンボール・アダレイ（as）[３]以外ビル・エヴァンス（p）[２]以外ウイントン・ケリー（p）[２]ポール・チェンバース（b）ジミー・コブ（ds） [収録曲]　１．So What　ソー・ホワット２．Freddie Freeloader　フレディ・フリーローダー３．Blue In Green　ブルー・イン・グリーン４．All Blues　オール・ブルース５．Flamenco Sketches　フラメンコ・スケッチ ----------これは、ジャズ史上に起こった「モード革命」のアルバムです。１９５０年代末、それまでジャズの中心的な演奏スタイルだったハードバップから、マイルス・デイヴィスが、「モード・ジャズ」と呼ばれる新しいジャズの演奏スタイルを確立したと言われた、歴史的アルバム。この新しいジャズの演奏スタイルの「モード・ジャズ」は、「モード奏法」という演奏スタイルを確立したもので、１９６０年代のジャズの行方を示す先駆的なものになりました。「モード（mode）」とは普通「旋法（せんぽう）」と訳されます。旋法とは、旋律の動き方に由来する諸音の機能・中心音・音程配列などの概念のことで、ヨーロッパでは一般に教会旋法（チャーチ・モード）をさし、その他、インドのラーガ、アラブのマカームなどが世界各地で異なるものがあり、中国の「調」も厳密には旋法の一種とみなされます。ここで言う「モード」は、特にチャーチ・モード（教会旋法）のスケール（音階）を形成する音組織のことを言います。チャーチ・モード（教会旋法）は中世から１６世紀にかけてヨーロッパの教会音楽で使用されていましたが、長音階（メジャー・スケール）として確立したアイオニアン（イオアン）・モードと、短調階（マイナー・スケール）として確立したエオリアン・モード以外は淘汰（とうた）されてしまい、１９世紀末になって再び用いられるようになるまでは忘れ去られていた存在でした。ここではそのチャーチ・モードをマイルスがモダン・ジャズのコード・スケールとして使いそれを「モード手法」として確立することに成功しました。以後、ジャズのスタイルに積極的に取り入れられてゆき、現在では、ロックやポップスなど、さまざまな音楽の分野で、当たり前のように応用されています。簡単に言うと、それまでのバップ的なアドリブは、頻繁なコード・チェンジごとにフレーズをつなげていくことをしていたのですが、モード奏法では、それをもっと大きな流れでとらえ、コードは変わっても何小節かを、ひとつのスケールでまとめたアドリブにするというものです。そのころまでのジャズは、「すべてルイ・アームストロングに始まって、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンスを経て、そしてチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーにつながる一本の線の上から生まれたものだった。」と、マイルスは自伝で語っています。当然、マイルス自身のそれまでの名作といわれるアルバム、『クールの誕生』や『バグズ・グルーヴ』も、それらと同じ線上のもので、もとにあったものをマイルス流に発展させたものでした。マイルスは、そんなスタイルからの脱出を考えていたところ、それを実現するアイディアとしてモードという概念に着目したのでした。それを最初にアルバムの中で試みたのが、このアルバムのちょうど１年前の１９５８年の春にレコーディングされた『マイルストーンズ』でした。そして、それをさらに発展させて、より高いレベルで作り上げたのがこのアルバム『カオンド・オブ・ブルー』で、ここに「モード・ジャズ」のスタイルが完成したというわけです。しかし、これはマイルスひとりだけでは音楽として完成させることはできなかったでしょう。そこには、このアイディアを理解して発展させることのできるメンバーが必要でした。このアルバムでは、テナー・サックスのジョン・コルトレーン、アルト・サックスのキャノンボール・アダレイ、そして、ピアノにはビル・エヴァンスという有能な人材を得たために、モード・ジャズの誕生に成功したと言えるでしょう。ビル・エヴァンスは、ここではマイルスの作曲になっていますが、実質的にはエヴァンスが作曲した曲、「ブルー・イン・グリーン」を提供し、「フラメンコ・スケッチ」ではエヴァンスのアルバム『エヴリバディ・ディグズ・ビル・エヴァンス』に収録の曲、「ピース・ピース」を発展させたものだと思われるなど、このアルバム『カインド・オブ・ブルー』は、多分にビル・エヴァンスのアイディアが表現されているということが伺われます。マイルスはもうひとつ、このアルバムで試みた新しい方法がありました。それは、曲のテーマを全部譜面にすることをしないで、５小節程度のスケッチだけ書いてスタジオに入ったと言います。メンバーそれぞれのスポンティニアス（自然発生的）な、完全なインプロヴィゼーション（即興）がほしかったからというもので、たとえば、「オール・ブルース」という曲は、マイルスが子供のころに聴いたゴスペルのサウンドが耳によみがえってきたものを元に、スケッチしたモチーフを全員でインプロヴァイズした結果誕生した曲だと言います。それに、一曲目の「ソー・ホワット」は、「だからどうなんだ」というマイルスの口癖がそのままタイトルになった曲ですが、これも、ベースが先にメロディー・ラインを弾き、それに対してマイルスたちが答えるということで、インプロヴィゼーションを行って完成した曲です。それから、特筆すべきことは、このアルバムは別格の名盤だということです。どこででも、このアルバムはジャズの名盤中の名盤と称されているので、ジャズを初めて聴く人が最初の１枚に選ぶということが圧倒的に多いものでしょう。それは、名盤だからということの安心感も大いにありますが、それと共に、なにしろ主役のマイルス・デイヴィスは超有名ミュージシャンであり、しかもジョン・コルトレーンやビル・エヴァンスという、マイルスと同じくらい有名なミュージシャンがクレジットされていれば、ジャズを聴きたいと思っている人にとっては最大の魅力になるでしょう。普通であれば、何枚ものＣＤを買わなければならないところ、このアルバム１枚で、コルトレーン、エヴァンス、キャノンボール、ケリーまでついてくるというのですから。そのため、この『カオンド・オブ・ブルー』は、現在まで全世界で数百万枚のセールスを記録し、ジャズ史上最も売り上げ枚数が多く、いまなお売れ続けているアルバムとされています。しかし、このアルバムでジャズと初めてふれた人は、これを聴いて、はたして感動するでしょうか？感動しないまでも「ジャズはいい！」と思えるでしょうか？それには大いに疑問があります。このアルバムは、難解とまではいかなくても、それまでのビバップやハードバップと言われる、ジャズらしい熱いエモーションとはちょっと違ったところに魅力があるものだからです。要するに、極端な言い方をすれば、このアルバムは、初めてジャズを聴く人が期待するようなジャズ的要素を、真っ向より否定したところから生まれたアルバムだということです。ですから、初心者のジャズ入門に思われがちなこのアルバムですが、本当はジャズを聴きこんだ人にこそわかる奥深さがある名盤と言えるでしょう。それゆえに、時間がいくら経とうとも、このアルバムは輝きを失うことは全くないのです。これは、ジャズ史上に起こった「モード革命」のアルバムです。

December 20, 2006

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ジャズ・ピアニスト＝ビル・エヴァンス【その２】

自己の音楽を確立したピアニスト、ビル・エヴァンス孤独な内側を一番占めていた音楽ビル・エヴァンスは、マイルス・デイヴィスと１９５９年の春に『カインド・オブ・ブルー』を録音した後、自分の音楽を演奏したいという思いで、マイルスのもとを離れます。１９５９年１２月、いよいよエヴァンスはベースのスコット・ラファロ、ドラムスのポール・モチアンと共に、自己のトリオを結成し、アルバム『ポートレート・イン・ジャズ』のレコーディングを開始します。ここに歴史的とも言える伝説のトリオが誕生したのでした。スコット・ラファロとは、１９５６年にトランペットのチェット・ベイカーのオーデション会場で、すでに顔を合わせていたと言います。そのラファロの革命的とも言えるベースは、エヴァンスの推し進めていた音楽のコンセプトにぴったりと当てはまり、エヴァンス・トリオの独自のスタイルを確立することができました。１９６１年６月２５日、有名なジャズの名門クラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」で、このビル・エヴァンス・トリオはライヴ・レコーディングを行いました。ところが、このライヴのわずか１１日後の７月６日に、スコット・ラファロは自動車事故により、２５歳の若さで亡くなってしまいました。サックス奏者のスタンゲッツのグループのライヴに参加したあと実家に帰り、友人と共に自動車でニューヨークに戻る途中の事故だったということでした。エヴァンスはラファロの死を電話で聞いたと言います。ようやく自分の音楽を確立できると確信していたときだけに、その落胆は尋常ではなく、エヴァンスは「何も考えられなくなった」と後に語っています。この時のライヴは、『ワルツ・フォー・デビイ』と『サンデー・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』の２枚のアルバムとして、約１年後に発表されました。そして、ジャズ・ピアノ・トリオの新しい境地を切り開いた演奏として、ジャズ史に輝く名盤になりました。エヴァンスは、ラファロを失ってトリオを解消し、ソロ活動で自己の音楽を追求していきます。１９６６年に、ベースのエディー・ゴメスという新たなパートナーを得て、さらに自己の音楽を追求していきました。しかし、その間には、ドラッグの常用に陥るようになりました。１９７３年に初来日し、全国を精力的に回り、優れた演奏でファンを魅了しました。しかし、その来日公演から帰国直後、妻のエレインは自殺してしまいました。１９７７年にレコーディングされたアルバム『ユー・マスト・ビリーブ・イン・スプリング』は、静けさに満ち、なおかつ深みのある素晴らしい作品で、その中に収録されている「Ｂマイナー・ワルツ」は亡き妻エレインに捧げられた曲だと言います。１９７４年には再婚し、１９７５年には男の子の父親になるという、少なくともこのころには、エヴァンスにとってしあわせなときがありました。このときエヴァンスは、「人間にとって最も大切なのは精神面を充実させることだ。私は家を新しく買い、生まれて初めて父親となった。こうした事柄が全て私の演奏の原動力ともなっているのだ。私は今、自分がとても張り切っていることを感じる。」と語っています。しかし、そのしあわせもつかの間、１９７９年春に、ビル・エヴァンスが尊敬し、崇拝していたとまで言っていた、これまで代えがたい存在であった兄のハリーが自殺してしまいました。そんな悲しみの中、再婚した妻とは別居状態になり、息子とも別れなくてはなりませんでした。当時のエヴァンスには、もう音楽しか残っていなかったと言えるのではないでしょうか。ピアノを弾くことしかない毎日・・・。現に１９７９年からのエヴァンスは、何かから逃れるかのように、がむしゃらにライヴ活動を続けていくようになります。それは、孤独から逃れるためだったのでしょうか。そして、次第に周囲の人間から見てもあきらかにエヴァンスの身体は衰弱していきました。しかし、エヴァンスは周囲の心配をいっさい聞き入れることなく演奏活動を続けたのでした。１９８０年の夏にヨーロッパ・ツアーに出たころは、エヴァンスの健康状態は悪化の一途をたどっていました。さらに、克服していたはずのドラッグにも再び手を出してしまっていたようです。すでにこの時期、医者からは病状の悪化を告げられ、入院をすすめられていましたが、エヴァンスは演奏活動を中断する気持ちは全くなかったようです。９月の頭にサンフランシスコの「キーストン・コーナー」に出演した時に、「自分のテクニックの８０パーセントは、もうどこかへ行ってしまったが、プロ意識でどうにかつないでいるのだ。」と、話していたと言います。１９８０年９月９日から始まったニューヨークの「ファッツ・チューズデイ」での演奏の二日目にあたる９月１１日は演奏不能になり、自宅で親しい人たちにより三日間にわたり看病されました。１４日に、当時のトリオのドラマーだったジョー・ラバーバラに説得され、ニューヨークのマウント・サイナイ病院へ運ばれましたが、翌日の９月１５日午後５時頃に、ビル・エヴァンスは帰らぬ人となりました。死因は肝硬変、気管支肺炎と出血性潰瘍による失血性ショックによるものでした。５１歳でした。ビル・エヴァンスも、演奏することによって死に向かっていった破滅型ミュージシャンのひとりと言えるでしょう。「音楽は、私の人生で一番重要な、意味のあることであり、私の生活に関わる何ものよりも私の内側を占めている。」・・・ビル・エヴァンス

December 19, 2006

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ジャズ・ピアニスト＝ビル・エヴァンス【その１】

自己の音楽を確立したピアニスト、ビル・エヴァンス音楽人生の始まりビル・エヴァンス（Bill Evans）は、本名をウイリアム・ジョン・エヴァンス（William John Evans）といい、１９２９年８月１６日に、アメリカのニュージャージー州プレインフィールドというさほど大きくない町で生まれました。家庭は典型的なアメリカの中産階級で、父親は英国のウェールズの出身、母親はアメリカ生まれですが、ロシア移民の娘でした。両親が共に音楽が好きだったこともあって、ジョン（ビル）は２歳年上の兄、ハリー・エヴァンスと共に早くから音楽教育を受けました。「僕の一生を左右したことでは、兄ハリーの演じた役割は大きかった。ピアノの稽古を始めたのは兄が最初で、彼を真似して遊んだことがきっかけで自分も弾くようになった。僕はいつだって兄をいわば崇拝していた。スポーツでも、いつも兄に差をつけられまいとしていた。兄は二つ年上で、スポーツもピアノも得意だった。」この兄は１９７９年に自殺しますが、そのときのジョン（ビル）のショックは計り知れません。ジョン（ビル）は６歳のときからピアノを習い始めますが、家族が第二の楽器を持たせたいということで、翌年からヴァイオリンも習いますが、これは１２歳のときにやめました。ピアノのほうが上達が速く、１０歳のころにはすでにモーツァルトのソナタを弾くまでになったといいます。また、そのころには、地元ニュージャージー州のダンス・バンドでピアニストを務めたりしていたそうです。ビル・エヴァンスは幾度か公（おおやけ）の場で、ジャズ・プレイヤーの自由さを初めて知ったときの喜びの瞬間について話しています。それは、彼が１０代初め、地元のダンス・バンドでピアニストを務めていたときのことです。バンドは「タキシード・ジャンクション」を演奏していました。この曲は、もともとアースキン・ホーキンスによって即興的に演奏されたものですが、その後、その他のスウィング・バンドに採用されて演奏されるようになると、各パートは単純化され、譜面によって封じ込められてしまっていました。「何とはなく、ひらめいてブルース・コードをちょこっとはさんでみたんだね。“タキシード・ジャンクション”はキーが「Ｂフラット」だから、「Ｄフラット」、「Ｄ」、「Ｆ」をバーンとね。（注：Ｄフラットがブルーノートになります）右手で。何とも言えないスリルだった。しっくりきてね、いい感じなんだ。書かれてあったんじゃなく、自分でそうしたんだけれども。誰も考えつかなかった何かを音楽でやるっていう発想自体が、自分に全く新しい世界を開いてくれたんだ。」とエヴァンスは語っています。１９４０年代後半に、当時のアメリカでも最高の音楽教育施設とも言われたという、ニューオリンズのサウス・イースタン・インディアナ・カレッジに入学します。ここでは、クラシックが中心のカリキュラムだったのでしょうが、このときすでにジャズの虜になっていたビルは、周辺のクラブへ出かけて行っては、ジャズのセッションに参加していたそうです。カレッジ卒業後の１９５０年初め、プロとしてバンドのピアニストになりますが、１０カ月ほどで徴兵にとられ１９５１年から兵役につきます。１９５４年、２５歳のときに軍を除隊して両親の家に戻ってきました。このころには、エヴァンスの代表曲の「ワルツ・フォー・デビイ」が作曲されていたと言います。この年、１９５４年のジャズ・シーンは、アート・ブレイキーが「ハードバップの誕生」と言われるジャズ史上最重要アルバムの一つである、『バードランドの夜』というライヴ盤が録音され、マイルス・デイヴィスのハードバップ宣言とも言われるアルバム『ウォーキン』が発表されたりと、ジャズはスウィング期から、チャーリー・パーカーらによるビバッブ期を経て、いよいよハードバップ期という、モダン・ジャズの真っただ中へと入ろうとしつつあるころでした。そんな１９５４年に、エヴァンスはニューヨークに出てきます。最初の演奏場所はダンスのできるクラブかホールで、ジャズとはほど遠いものでしたが、しだいに優秀なジャズ・ピアニストとして知られるようになり、１９５６年に入ってからは、ジョージ・ラッセルなど大物のレコーディングに参加するようになります。そして、その年１９５６年に、エヴァンスにとって初のリーダー・アルバム『ニュー・ジャズ・コンセプションズ』が録音されました。エヴァンス２７歳です。このアルバムには、ビルが２０歳のころに作曲したという「ワルツ・フォー・デビイ」や、生涯に渡って演奏されたロジャース＆ハートの名曲「マイ・ロマンス」という重要なナンバーが収録されています。ビル・エヴァンスはリーダー・アルバムをリリースしたものの、当時は一部の批評家には支持されただけで、ほとんど売れませんでした。そのせいか、エヴァンス自身も、この初リーダー・アルバム『ニュー・ジャズ・コンセプションズ』には自信を持てなかったと言っています。しかし、マイルス・デイヴィスは彼に注目し、自分のグループに誘いました。当時としては黒人のマイルス・グループに白人であるエヴァンスが入ることに対して、抵抗を示すメンバーもいたと言いますが、マイルスは「肌の色がなんだろうと自分は優れたミュージシャンと一緒にプレイしたい」と言い、１９５８年からビル・エヴァンスはマイルス・デイヴィス・グループに参加することになりました。その結果、ジャズ史上に大きな影響を与えた１９５９年のマイルスのアルバム「カインド・オブ・ブルー」という素晴らしい作品が生まれたのでした。１９５８年には、ダウンビート誌の批評家による投票で、ビル・エヴァンスは新人賞を受賞しました。

December 18, 2006

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Sings “Waltz For Debby” / Cheryl Bentyne　シェリルのワルツ

シングズ・ワルツ・フォー・デビー / シェリル・ベンティーンSings “Waltz For Debby” / Cheryl Bentyne録音日：２００４年４月２０、２１日録音場所：アメリカ、ニューヨークレーベル：King Record[personnel] シェリル・ベンティーン（vo）ケニー・バロン（p）レイ・ドラモンド（b）[1]～[11][収録曲]１．Last Night When We Were Young　ラスト・ナイト・ホエン・ウィー・ワー・ヤング２．Blue Moon　ブルー・ムーン３．The Boy Next Door　ザ・ボーイ・ネクスト・ドアー４．I Must Have That Man　アイ・マスト・ハブ・ザット・マン５．But Beautiful　バット・ビューティフル６．Thou Swell　ゾウ・スウェル７．When Your Lover Has Gone　ホエン・ユア・ラバー・ハズ・ゴーン８．Easy Living　イージー・リビング９．In A Sentimental Mood　イン・ア・センチメンタル・ムード１０．Stompin’ At The Savoy　ストンピン・アト・ザ・サヴォイ１１．I Get Along Without You Very Well　アイ・ゲット・アロング・ウィズアウト・ユー・ベリー・ウェル１２．Waltz For Debby　ワルツ・フォー・デビー----------マンハッタン・トランスファーのシェリル・ベンティーンが、歌伴の名手ケニー・バロンとの対話で綴ったスタンダード・ヴォーカルのアルバム。アルバム最後のビル・エヴァンス作曲のタイトル曲、「ワルツ・フォー・デビー」は絶品です。ジーン・リーズの作詞による英語の歌詞で歌っています。ジーン・リーズ（Gene Lees）は、１９２８年２月８日生まれで、アメリカでジャーナリスト、作詞家、歌手、作曲家、ブロードキャスターとして仕事をし、ジャズ雑誌のダウンビートの編集者も務め、ジャズに関する本の著書としても知られています。ジーン・リーズが歌詞をつけたもので有名なものは、この曲のほかに、アントニオ・カルロス・ジョビンが作曲した「ディサフィナード」や「コルコヴァード」などの、英語版の作詞があります。スウィング・ジャーナル選定ゴールド・ディスク。

December 17, 2006

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Waltz For Debby / Monica Zetterlund - Bill Evansモニカのワルツ

ワルツ・フォー・デビイ / モニカ・ゼタールンド・ウィズ・ビル・エヴァンスWaltz For Debby / Monica Zetterlund - Bill Evans録音日：１９６４年８月２９日録音場所：スウェーデン、ストックホルムレーベル：Philips[personnel] モニカ・ゼタールンド（vo）ビル・エヴァンス（p）チャック・イスラエル（b）ラリー・バンカー（ds）[収録曲]１．Come Rain Or Come Shine　降っても晴れても２．Beautiful Rose　ビューティフル・ローズ３．Once Upon A Summertime　ワンス・アポン・ア・サマータイム４．So Long Big Time　ソー・ロング・ビッグ・タイム５．Waltz For Debby (Monicas Vals)　モニカのワルツ（ワルツ・フォー・デビイ）６．Lucky To Be Me　ラッキー・トゥ・ビー・ミー７．Sorrow Wind　悲しい風８．It Could Happen To You　イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー９．Some Other Time　サム・アザー・タイム１０．In The Night (Om Natten)　イン・ザ・ナイト１１．Come Rain Or Come Shine　降っても晴れても（別テイク）１２．Come Rain Or Come Shine　降っても晴れても（別テイク）１３．Lucky To Be Me　ラッキー・トゥ・ビー・ミー（別テイク）１４．It Could Happen To You　イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー（別テイク）１５．It Could Happen To You　イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー（別テイク）１６．Santa Claus Is Coming To Town　サンタが街にやってくる（ＣＤ追加曲）----------ビル・エヴァンス・トリオが１９６４年に、スウェーデンのシンガー、モニカ・ゼタールンドのヴォーカルをフィーチャーしたアルバム。ビル・エヴァンスは、『ポートレート・イン・ジャズ』、『ワルツ・フォー・デビイ』という、ピアノ・トリオでの傑作アルバムを完成させたあとで、エヴァンスに歌伴を期待するファンは皆無だったでしょう。そんなときに、このアルバムは作られたのですが、当時、日本盤は発売されませんでした。しかし、ヨーロッパ盤を手にしたコアなファンたちの間では大騒ぎになったと言います。スウェーデンの女優であり歌手のモニカ・ゼタールンドは容姿端麗であり、１９６５年に映画祭に参加のために初来日したことも影響して、出たばかりのアルバムが即刻、幻の名盤になるという珍現象も引き起こしたそうです。この時のビル・エヴァンス・トリオは、チャック・イスラエルのベースとラリー・バンカーのドラムというレギュラー・トリオで、スコット・ラファロを失ってから初めてメンバーがかたまった２代目のトリオでした。それが歌伴をするとは、ファンは驚くはずです。モニカは母国スウェーデン以外では、ほとんど無名でしたが、このアルバムによって一気に有名になりました。日本でも、１９７０年代になってからこのアルバムの日本盤が発売されると、すぐに話題になり、モニカの人気も瞬時に上がることになりました。北欧の当時無名に近い歌手がビル・エヴァンス・トリオをバックに歌っているというので評判になったということです。彼女のリキみのないナチュラルな唱法と持ち前の美貌が、好感をもたれたのでしょう。この中で、「モニカのワルツ」は、ビル・エヴァンス作曲の「ワルツ・フォー・デビイ」に、ベッペ・ウォルゲレス（Beppe Woigers）がスウェーデン語の歌詞を付けたものです。ベッペ・ウォルゲルス（Beppe Wolgers）は、１９２８年１１月１０日、スウェーデンのストックホルム生まれで、作家、作詞家だったようです。１９８６年８月６日に、潰瘍による急性出血で亡くなりました。モニカ・ゼタールンド（Monica Zetterlund ）は、以前はモニカ・セッテルンドと表記されていました。１９３７年９月２０日、スウェーデンのハーグフォルス生まれで、スウェーデンを代表する歌手兼女優です。両親も音楽家で、彼女もすでに１０代から歌手として歌っていたと言います。モニカは、母国ではそれなりに知られていたようですが、彼女の名前が世界的に、しかもジャズ・ファンの間で有名になったのは、なんといってもこのアルバムがきっかけでした。１６曲目の「Santa Claus Is Coming To Town（サンタが街にやってくる）」はＣＤ追加曲で、なんとビル・エヴァンスの歌が聴けます。このレコーディング中にふざけて弾き語りをしているという、非常にめずらしいテイクです。しかし、なんで８月なのにこの曲を？

December 17, 2006

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The Art Of The Trio, Vol. 1 / Brad Mehldau　トリオの芸術

アート・オブ・ザ・トリオ　Ｖｏｌ．１ / ブラッド・メルドー The Art Of The Trio, Vol. 1 / Brad Mehldau録音日：１９９６年９月４、５日録音場所：アメリカ、ロサンゼルスオリジナル盤発売日：１９９７年１月２８日レーベル：Warner Bros.[personnel] ブラッド・メルドー（p）ラリー・グレナディア（b）ジョージ・ロッシー（ds）[収録曲]１．Blame It On My Youth　ブレイム・イット・オン・マイ・ユース２．I Didn't Know What Time It Was　時さえ忘れて３．Ron's Place　ロンス・プレイス４．Blackbird　ブラックバード５．Lament For Linus　ライナスへの哀悼６．Mignon's Song　ミニョンの歌７．I Fall In Love Too Easily　アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥー・イージリー８．Lucid　ルーシッド９．Nobody Else But Me　ノーバディ・エルス・バット・ミー ----------１９９６年９月４、５日に録音、１９９７年１月にリリースされた、ブラッド・メルドーの「トリオの芸術」シリーズ第１作。リリカルで繊細な、すばらしいプレイで、聴くもののイマジネーションを豊かにしてくれる、まさにタイトル通りの芸術的なアルバムです。特に、「I Fall In Love Too Easily（アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥー・イージリー）」の、なんとも言えないリリカルで深い表現に、強く惹（ひ）かれました。１曲目は、オスカー・レバントのロマンチックなラヴ・ソング。２曲目は、ロジャース＆ハートのスタンダード・ナンバー。４曲目は、ビートルズの曲。７曲目は、ジュール・スタイン＆サミー・カーンのスタンダード・ナンバー。９曲目は、ジェローム・カーン＆オスカー・ハマースタインの作品。残りの３、５、６、８曲目は、メルドーのオリジナル・ナンバー。

December 16, 2006

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I Fall In Love Too Easily　すぐに恋に落ちてしまう私

【スタンダード・ナンバー】アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥー・イージリー I Fall In Love Too Easily邦題：惚れっぽい私ああ～、また恋に落ちてしまった・・・これは、フランク・シナトラの代表曲のひとつで、私の大好きな曲です。シナトラを支えたサミー・カーンの作詞、ジュール・スタインの作曲によるもので、１９４５年の映画「Anchors Aweigh（邦題：錨（いかり）をあげて）」に挿入されました。その中で、主演したフランク・シナトラが歌いました。この映画の中でシナトラが扮する役どころがまさにこの歌の内容を表していて、すぐ恋してしまう愚かな自分を自覚しながらも、また恋に落ちてしまう男が、自己嫌悪に陥るというものです。「ああ～、また恋に落ちてしまった・・・」という、やるせない片思いの歌です。フランク・シナトラは、この映画の話がきたとき、曲の書き手として誰を望むかときかれたそうです。制作側からは候補としてガーシュウィン、ジェローム・カーン、ロジャース＆ハマーシュタインといった、そうそうたるソング・ライターの名前が上がりましたが、シナトラはサミー・カーンだと言ったというのです。すると制作側は、「サミー・カーンだって？一体その男は誰なんだい？」と言ったそうです。この映画の制作会社のＭＧＭの人間がサミー・カーンに電話をしてきて、「サミー、フランク（シナトラ）に君にこだわるのをやめるように君のほうから話してくれないか。そうしないとこの映画の話はメチャクチャになってしまうんだ」と言うのでした。それでカーンはシナトラに、「ねえ、フランク、きのうまでは誰も僕のことなんか知らなかったのに、今日はどこへ行っても僕は鼻つまみ者さ。僕を引き立ててくれるのはまた今度でいいから、今は僕を使えって言い張らないでくれよ」と言うとシナトラは、こう言いました。「いいかい、サミー、月曜日に撮影所に君が来ていなかったら、僕もこの仕事を降りるからな！」この曲によってカーンとシナトラの結びつきはさらに強くなっていき、カーンが作る曲をシナトラが歌い、次々とヒット曲を送り出すことになります。アカデミー主題歌賞にノミネートされますが受賞は逃がしました。この曲は、歌っている人も演奏している人も多い、大変有名なスタンダード・ナンバーです。フランク・シナトラのもののほかにチェット・ベイカーの歌のものや、マイルス・デイヴィスのインストルメンタル・ナンバーなどが有名ですが、やはり、ほとんどがスロー・バラードで演奏されるようです。＊＊＊＊＊●アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥー・イージリー I Fall In Love Too Easily邦題：惚れっぽい私作詞：サミー・カーン作曲：ジュール・スタイン１９４４年《ヴァース》世の中には恋を受け入れたりあきらめたりということを簡単にできる人たちもいる彼らにとっては恋なんてそのときなりに楽しめればいいというものなんだ僕もそういうふうにできたらと思うけれど僕の場合、恋は大好きなゲームなんだ《コーラス》僕はいとも簡単に恋に落ちてしまう僕はあまりにもすぐに恋に落ちてしまうんだまるで最後の恋をするかのように激しく恋をしてしまう僕の心はそのことがよくわかっているはずなのになぜって今まで何度もあざむかれてきたからそれなのに僕はいとも簡単に恋に落ちてしまう僕はあまりにもすぐに恋に落ちてしまうんだ

December 15, 2006

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All The Way　ずうっといつまでも

【スタンダード・ナンバー】オール・ザ・ウエイAll The Wayずうっと、ずっと・・・フランク・シナトラの代表曲といったら、私としてはこの曲を挙げたいと思います。この曲は、サミー・カーンの作詞、ジミー（ジェームス）・ヴァン・ヒューゼンの作曲によるもので、１９５７年の映画「The Joker Is Wild（抱擁）」の主題歌として使われました。その中で、主演のフランク・シナトラが歌いました。この映画は、コメディアンのジョー・Ｅ・ルイスという人の伝記映画で、シナトラがルイスを演じました。ルイスは１９２０年代、ナイトクラブの歌手でしたが、ギャングにのどを切られて歌が歌えなくなり、コメディアンになったのですが、この曲は、ルイスが声を喪失する場面で歌われます。作曲のヴァン・ヒューゼンは、ルイスが声が出なくなる場面をドラマティックに描くために書いたもので、二小節目の終わりから三小節目の半ばにかけて音が大きく飛躍するところは、ルイスが歌うのは無理だと思えるように、あえてそういうふうに作ったと言います。このところで、彼が歌手生活を続けたいという希望は無残にも壊れるということを表した曲だということです。サミー・カーンとヴァン・ヒューゼンは、エージェントのリリアンと三人で、この曲を聴かせるために、ラスヴェガスのホテルにいるシナトラをたずねました。彼は朝食前に聴くと言うので三人は午後四時に行き、ヴァン・ヒューゼンが伴奏をし、カーンがこの曲を歌いました。カーンが歌い終わると、シナトラは振り向いて「食べようか」とだけ言ったそうです。カーンたちの三人にとっては昼食で、シナトラにとっては朝食の豪勢な食事を終えて外へ出ると、リリアンは目に涙をうかべて「どうしてこの曲を気に入ってくれなかったのかしら？」と言いました。するとカーンは「彼はこれを気に入ったよ」と言います。「どうしてそう思うの？」と彼女は言うと、「どうしてって、気に入ったから気に入ったのさ」とカーンは言ったそうです。「Three Coins In The Fountain　(1954)」「All The Way　(1957)」「High Hopes　(1959)」　などの作品は、カーンがシナトラのために書いてアカデミー賞を受賞しますが、これらの曲を初めて聴かせた時のシナトラの反応は、いつもこんなふうだったと言います。フランク・シナトラのレコードはミリオンセラーになり、アカデミー主題歌賞を受賞しました。やや抽象的な大きな愛を歌う歌詞と、崇高なメロディーと、シナトラの歌唱によって名曲になりました。フランク・シナトラの代表曲の一つです。＊＊＊＊＊●オール・ザ・ウエイAll The Way作詞：サミー・カーン（Sammy Cahn）作曲：ジミー・ヴァン・ヒューゼン（Jimmy(James) Van Heusen）１９５７年だれかが愛してくれるのならいつまでも愛してほしいどんなときにも元気付けてくれる人がほしいときそばにいてくれて幸せだと思うような人でなくてはどんな高い木よりも高くのぼったように感じられる恋でなくてはどんなに深く青い海よりも深く本当の愛ならそれくらい深くなくてはだれかが必要としてくれるのならいつまでも必要としてほしい豊作の年も、凶作の年もその中間の年も、何が起ころうと僕らがこれからどうなるかは誰にもわからないわかると言うのは愚か者だけさでも、君を愛することを許してもらえるのなら僕はきっといつまでも愛し続けるだろうずうっといつまでも、いつまでも・・・

December 14, 2006

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コロンビア時代のシナトラ　The Best Of The Columbia Years: 1943-1952 / Frank Sinatra

The Best Of The Columbia Years: 1943-1952 / Frank Sinatraフランク・シナトラ　１９４３－１９５２ディスク：11. Close to You2. People Will Say We're in Love {From Oklahoma!}3. If You Are But a Dream4. Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week)5. White Christmas {from Holiday Inn}6. I Fall in Love Too Easily {From Anchors Aweigh}7. Ol' Man River {From Show Boat}8. Stormy Weather {From Cotton Club Parade of 1933}9. Embraceable You {From Girl Crazy}10. She's Funny That Way11. My Melancholy Baby {From Birth of the Blues}12. Where or When {From Babes in Arms}13. All the Things You Are {From Very Warm for May}14. I Should Care {From Thrill of a Romance}15. Dream {From Her Highness and the Bellboy}16. Put Your Dreams Away (For Another Day)17. Over the Rainbow {From the Wizard of Oz}18. If I Loved You {From Carousel}19. Someone to Watch Over Me {From Oh, Kay!}20. You Go to My Head21. These Foolish Things {From Spread It Abroad}22. House I Live In23. Day by Day　ディスク：21. Nancy (With the Laughing Face)2. Full Moon and Empty Arms3. Oh! What It Seemed to Be4. I Don't Stand a Ghost of a Chance With You5. Why Shouldn't I? {From Jubilee}6. Try a Little Tenderness7. Begin the Beguine {From Jubilee}8. They Say It's Wonderful9. That Old Black Magic {From Star Spangled Rhythm}10. How Deep Is the Ocean?11. Home on the Range12. Five Minutes More {From Sweetheart of Sigma Chi}13. Things We Did Last Summer14. Among My Souveniers {From the Best Years of Our Lives} [Alternate Take]15. September Song {From Knickerbocker Holiday}16. Blue Skies {From Blue Skies}17. Guess I'll Hang My Tears Out to Dry18. Lost in the Stars {From Lost in the Stars}19. There's No Business Like Show Business {From Annie Get Your Gun}20. Time After Time21. Brooklyn Bridge {From It Happened in Brooklyn}22. Sweet Lorraine23. Always [Alternate Take]24. Mam'selle {From the Razor's Edge}ディスク：31. Stella by Starlight {From the Uninvited}2. My Romance {From "Jumbo"}3. If I Had You4. One for My Baby (And One More for the Road) {From the Sky's the Limit}5. But Beautiful {From Road to Rio}6. You're My Girl {From High Button Shoes}7. All of Me {From Meet Danny Wilson}8. Night and Day {From The Gay Divorcee}9. S'posin'10. Night We Called It a Day11. Song Is You {From Music in the Air}12. What'll I Do?13. Music Stopped {From Higher and Higher}14. Fools Rush In [Alternate Take]15. I've Got a Crush on You {From Strike Up the Band}16. Body and Soul {From Three's a Crowd}17. I'm Glad There Is You18. Autumn in New York19. Nature Boy20. Once in Love With Amy {From Where's Charley?}21. Some Enchanted Evening {From South Pacific}22. Hucklebuck23. Let's Take an Old Fashioned Walk24. It All Depends on You {From Big Boy}ディスク：41. Bye Bye Baby {From Gentlemen Prefer Blondes}2. Don't Cry Joe (Let Her Go, Let Her Go, Let Her Go)3. That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)4. Chattanoogie Shoe Shine Boy5. American Beauty Rose6. Should I? {From Lord Byron of Broadway}7. You Do Something to Me {From Fifty Million Frenchmen}8. Lover {From Love Me Tonight}9. When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) {From Meet Danny10. London by Night11. Meet Me at the Copa12. April in Paris {From Walk a Little Faster}13. I Guess I'll Have to Dream the Rest14. Nevertheless (I'm in Love with You)15. I Am Loved {From Out of This World}16. Hello, Young Lovers {From the King and I}17. We Kiss in a Shadow {From the King and I}18. I'm a Fool to Want You19. Love Me20. Deep Night21. I Could Write a Book {From Pal Joey}22. I Hear a Rhapsody23. My Girl24. Birth of the Blues {From George White's Scandals}25. Azure-Te (Paris Blues)26. Why Try to Change Me Now?----------これは、フランク・シナトラが１９４３年から１９５２年のコロンビア時代に録音した２８５曲の中から９６曲が４枚のＣＤに録音年代順に収録されているボックスセットです。シナトラが２７歳から３６歳のころのもので、トミー・ドーシー楽団時代の１９４１年に、ダウンビート誌やメトロノーム誌の人気投票で男性歌手の１位に選出されたシナトラは独立を決意し、１９４２年にアレンジャーのアクセル・ストーダルを伴ってドーシー楽団を離れました。コロンビアに録音を開始したのは１９４３年。そして１９５３年にキャピトルに移籍するまでの１０年間に、約９０曲のナンバーをヒットチャート入りさせました。コロンビア時代のシナトラというのは、女性ファンを失神させるティーンのアイドルから大人の歌手へと脱皮し、みずみずしさを増していった時期であり、魅力的な成長過程がここに集約されています。この頃のシナトラのボーカルは今の時代に聴いてもすばらしい名唱の数々です。また、このＣＤには当時の彼のヒット曲を初めとして、ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリン、コール・ポーターやガーシュウイン、ロジャース＆ハート、ハロルド・アーレン、ジョニー・マーサーなどの、アメリカの偉大な作詞・作曲家の名曲も多数入っていて、まさにスタンダード・ナンバーの宝庫と言えます。編曲・指揮でシナトラのボーカルに最大の魅力を与えた、アクセル・ストーダルの貢献も大きいものです。

December 13, 2006

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I'm A Fool To Want You　あなたをほしがるバカな私

【スタンダード・ナンバー】アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユーI'm A Fool To Want You邦題：恋は愚かというけれどこの邦題は日本独自の曲名で、原題を訳すと“私はあなたをほしがる愚か者”ということになります。要するに、「あなたをほしがって苦しむバカな私」というものですね。この曲は、ジョエル・Ｓ・ヘロンが作曲し、ジャック・ウルフとフランク・シナトラが作詞したもので、１９５１年にフランク・シナトラが歌ったものが発表され、ヒットしました。これは、シナトラが経営していた楽譜出版社の社長のベン・バートンが、シナトラのために見つけてきた曲で、その歌詞をシナトラが手を加えて自分の好みのものにしたと言います。シナトラの歌が、１９５１年３月にアクセル・ストーダルの編曲、指揮のオーケストラの伴奏で録音され、６月にチャートの１４位になりました。シナトラは１９４９年の終わりから、女優のエヴァ・ガードナーとの交際が始まり、１９５１年５月に妻のナンシーと離婚し１１月にエヴァ・ガードナーと結婚したので、この曲はちょうどそういう時期と重なり、シナトラのナマナマしく苦悶する情感があらわれているものです。シナトラは１９５７年にもこの曲を録音していますが、こちらは「全く見事に歌っているが、５１年のときのような情感には欠けている」と評されました。もっとも、エヴァとは１９５４年に離婚しています。この曲の冒頭の部分は、まさに気持ちのいいツボを押さえたというメロディーで、ぞくぞくするほど大好きな曲です。私の中ではトップクラスの名曲です。フランク・シナトラのほかには、ビリー・ホリデイ、チェット・ベイカーなどが歌っているものがあります。ディー・ディー・ブリッジウォーターは「I Fall In Love Too Easily」とメドレーで歌っています。デューク・ピアソンのピアノ・トリオのインストゥルメンタルのものがまったくもって素晴らしく、私の愛聴盤です。＊＊＊＊＊●アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー I'm A Fool To Want You邦題：恋は愚かというけれど作詞：フランク・シナトラ（Frank Sinatra）　　　ジャック・ウルフ（Jack Wolf）作曲：ジョエル・Ｓ・ヘロン（Joel S. Herron）１９５１年君をほしがるなんて僕は愚か者だ僕は君をほしがる愚か者さ本当に実を結ぶことがない愛を求めるなんてみんながほしがっている恋人を望むなんて君を抱こうとするなんて僕は愚か者だ僕は君を抱こうとするほど愚か者さ僕だけのものでないキスを求め悪魔さえ知っているキスをしたがるなんて何度も何度も君と別れると僕は言った何度も何度も僕は去って行ったでも、君を必要なときがきてまた僕はこの言葉を言わなければならない君をほしがるなんて僕は愚か者だ僕は君を必要とするなんて哀れだ間違っているのはわかっている、きっと間違っているでも、正しいとしても、間違っているとしても僕は君なしでは生きていけないんだ・・・

December 12, 2006

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●フランク・シナトラ誕生　１９１５年１２月１２日

今日は、アメリカを代表するシンガーでエンターテイナーのフランク・シナトラが生まれた日です。●フランク・シナトラ（Frank Sinatra）本名：Francis Albert Sinatra（フランシス・アルバート・シナトラ）１９１５年１２月１２日、アメリカ、ニュージャージー州ホーボーケン生まれ。１９９８年５月１４日、アメリカ、カリフォルニア州ロサンゼルスで、多臓器不全により死去。８２歳。----------フランク・シナトラは、アメリカを代表するシンガーで、その卓越した歌唱力によって「ザ・ヴォイス」と称されました。映画俳優としても活躍したエンターテイナーです。フランク・シナトラは「マイ・ウェイ」の大ヒットで知られ、エルヴィス・プレスリーやビートルズなどと並び、アメリカのポピュラー音楽史上もっとも偉大なシンガーのひとりと言われていますが、彼は、まぎれもなく偉大なジャズ・シンガーであったと言えます。シナトラというと「マイ・ウェイ」というイメージが強く、確かにこの曲は大ヒットしましたが、これは、初期のシナトラの持っていた魅力とは異質のもので、私にとっては、どちらかというと退屈な音楽の類に入ってしまうものです。しかし、１９４０年代から１９６０年代にかけてのフランク・シナトラは数々の名唱を残していて、それは「マイ・ウェイ」とは別人のようなトップ・ジャズ・シンガーとしてのシナトラです。１９４０年、トミー・ドーシー楽団に入団したシナトラは、トミー・ドーシーのトロンボーンのフレージングや息継ぎ（ブレス）のタイミングなどの影響を受けました。そして、もうひとつ、トミー・ドーシー楽団のアレンジャーをしていたサイ・オリヴァーの、２ビートを重視した当時としては革新的なサウンドに大きく影響を受けたようです。シナトラのすごいところは、ただ声量があるとか音程がいいということだけではなく、その抜群のスウィング感、ノリにあると言えます。それが、スローでのメロディーをゆったりと長く歌うときも、速い曲を歌うときも、２ビートと４ビートを微妙に正確に使い分けてスウィングできたことで、ほかのだれもできなかったノリをだしています。これは、ちょっと聴いただけではわからないかもしれませんが、深く聴いていくと、スウィングするとはどういうものかということを、表しているものであるというのに気がつきます。マイルス・デイヴィスのスウィング感もシナトラと共通したところがありますが、これはマイルスも、シナトラの歌い方を研究したのだと言います。そしてシナトラは、コルトレーン・ショックと似たような現象を、ジャズ・ヴォーカルの世界にも巻き起こしています。コルトレーン・ショックとは、１９６７年にコルトレーンが亡くなる数年前からから始まって、１９７０年代以降にまで続いたテナー・サックスの世界で起きた現象で、コルトレーンの築いたジャズの境地を受け継ぐようなプレイヤーが、一人も出てこなかったような状況を言っていますが、シナトラの場合も、このときと似ているようなところがあります。カウント・ベイシーやデューク・エリントンといったトップ・ジャズ・バンドとの共演でも、よりすばらしい歌を聴かせることができるシナトラのスウィング感、声量、音程、表現力は、ジャズからポピュラー・ヴォーカル界においても、そういるものではないでしょう。そして、フランク・シナトラは、ジャズ・シンガーのわくにとどまらないエンターテイナーであり、彼こそが「Mr.エンターテイナー」ということでしょう。

December 12, 2006

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Cry Me A River　川のようにお泣き

【スタンダード・ナンバー】クライ・ミー・ア・リヴァーCry Me A River　いい気味だわ、川のようにお泣きなさい・・・これは、アーサー・ハミルトンが作詞、作曲にした曲で１９５３年に作られましたが、実際には、ジュリー・ロンドンが歌い、リバティー・レコードから、１９５５年にリリースしたレコードがヒットしたために、世の中に広く知られることになりました。そのため、この曲の登録は１９５５年になっているものもあるということです。なるほど、私が持っている楽譜には「１９５３＆１９５５」となっています。ジュリー・ロンドンが歌ったレコードは、リリースされてすぐ１９５５年末からたちまちヒットし、１９６６年までに３００万枚を超えるミリオンセラーになりました。このヒットによって、ジュリーは一気に人気歌手の仲間入りになりました。この曲は、ジュリーにとって後にも先にも唯一のミリオンセラーでしたが、この一曲でシンガーとしては無名だった彼女が不動の人気を確立したのですから、よほど、強烈なインパクトを持った曲だと言えるでしょう。このブルー・ラヴ・バラード・ナンバーと彼女のスモーキー・ヴォイスの魅力、それにバーニー・ケッセルのギターのサウンドが見事にマッチした結果でしょう。その後、ジュリーは人気絶頂で、テレビの音楽番組や、映画などに多く出演するようになり、１９５７年のジェーン・マンスフィールド主演の映画『女はそれを我慢できない』では、ジュリーの「クライ・ミー・ア・リヴァー」が主題歌に使われ、出演もし、この歌を歌いました。そして、この曲は、多くのシンガーによって歌われ、スタンダード・ナンバーになりました。「cry me a river（クライ・ミー・ア・リヴァー）」をそのまま訳そうとすると「泣け、私に、川に」というわけがわからないものになってしましますが、この「a」は不定冠詞の「ひとつの」という意味ではなく、強調表現になるようです。感情表現を自然現象に形容したもので、日本語にも「滝のように泣く」という表現があるように、「川のように泣け」ということで、「私のために川のようにお泣きなさい」、「泣いて泣いて川ができるくらい泣けよ、このやろう！」・・・すみません、ちょっと言い過ぎました。「寂しくて一晩中泣いたですって？あなたは私を裏切って捨てたのよ！今さら愛してるだなんて何言ってるの？私は、あなたのために、さんざん泣かされたんだからね！私のために川ができるぐらいに泣くといいんだわ！いい気味だ！泣け泣けっ！」・・・こわいですね～。でも、最後に「愛しているってことを証明してみせて」と言う彼女は、それでも彼をどこかで許そうと思っている女心を感じますね。しかしまあ、ここでは最後まで、「Come on, an’ cry me a river, cry me a river」「さあさあ、川のように泣けよ、川のように泣いてもらおうじゃないの！」と、今までの恨みをはらします。このあと二人はどうなったか？それは、みなさんのご想像におまかせしましょう。私が思うには、たぶんハッピー・エンドでしょう。メジャー・コードで終わりますから。＊＊＊＊＊●クライ・ミー・ア・リヴァーCry Me A River作詞：アーサー・ハミルトン（Arthur Hamilton）作曲：アーサー・ハミルトン１９５３年今になって、あなたは、寂しくて一晩中泣いたですって？それなら、川のように涙を流してお泣きなさい私もあなたのために川のようにずいぶんと泣かされたんだから私を裏切って捨てたことを今はすまなかったと言うのねそれなら、川のようにたくさんお泣きなさいな私だって、あなたのために川のようにずいぶんと泣かされたんだからね私は気が狂うほどあなたに夢中だったわなのに、あなたは涙ひとつ見せなかった私はあなたが言ったことを何もかもすべて覚えているわあなたは恋なんてバカらしいとか、私たちは終わったんだとか言ったわそれなのに、今さら愛してるですって？それじゃあ、愛してるってことを証明するためにさあさあ、たくさんお泣きなさいよ、川のように、涙で川ができるくらいにね私もあなたのために川のように、涙が川になるくらいに泣かされたんだから・・・

December 11, 2006

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彼女の名はジュリー　Julie Is Her Name / Julie London

彼女の名はジュリー / ジュリー・ロンドンJulie Is Her Name / Julie Londonオリジナル盤発売日：１９５５年レーベル：Liberty（東芝EMI）[personnel]ジュリー・ロンドン（vo）バーニー・ケッセル（g）レイ・レザーウッド（b）１．Say It Isn't So　セイ・イット・イズント・ソー２．It Never Entered My Mind　イット・ネヴァー・エンタード・マイ・マインド３．Easy Street　イージー・ストリート４．'S Wonderful　ス・ワンダフル５．No Moon At All　ノー・ムーン・アット・オール６．Laura　ローラ７．Gone With The Wind　風と共に去りぬ８．Cry Me A River　クライ・ミー・ア・リヴァー９．I Should Care　アイ・シュッド・ケア１０．I'm In The Mood For Love　恋のムードで１１．I'm Glad There Is You　アイム・グラッド・ゼア・イズ・ユー１２．Can't Help Lovin' That Man　キャント・ヘルプ・ラヴィン・ザット・マン１３．I Love You　アイ・ラヴ・ユー----------１９５５年にリリースされた、ジュリー・ロンドンの初めてのアルバムで、シンガーとしての出世作と言える、「Liberty Records（リバティ・レコード）」への録音のもの。好評を得たため、続編『Julie Is Her Name Vol.2』もリリースされました。これは、ジュリー・ロンドンのアルバムとしてはめずらしく、ビッグ・バンド・オーケストラやストリングス・サウンドがまったく入っていない、バーニー・ケッセルのギターとレイ・レザーウッドのベースのみで歌っているもので、バックの演奏も素晴らしく、ジュリーのスモーキー・ピロー・ヴォイスを生かした素晴らしいジャズ・ヴォーカル・アルバムです。ハスキーでセクシーな小編成の作品の決定版とも言える傑作です。この中の「クライ・ミー・ア・リヴァー」は大ヒットし、彼女の代表曲になりました。映画にも出演しており、美人女優でシンガー、ジュリーの代表的アルバムです。なお、オリジナル盤と国内盤とでは、曲順が大きく異なっています。

December 10, 2006

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'S Wonderful　なんて素敵なの

【スタンダード・ナンバー】ス・ワンダフル'S Wonderfulなんて素敵なの・・・これは、ガーシュウィン兄弟の作曲で、１９２７年のミュージカル「ファニー・フェイス」に挿入されました。その中では、アレン・カーンズとアデール・アステアが歌いました。映画にもたくさん使われています。ジャズ・ミュージシャンにとってもスタンダード・ナンバーとなっていて、非常に多く歌われ、演奏されています。現在放映中の、黒木瞳が出演している頭痛薬のテレビ・コマーシャル音楽として使われていますね。「wonderful」、「marvelous」、「paradise」と言葉を変えて「素晴らしい」ことを何度も言っています。何が「素晴らしい」かと言えば、「あなたが私を愛してくれること」と言っています。曲名、曲中の「ス・ワンダフル」の「ス」とは「スバラシイ」の「ス」ではなく（あたりまえ）、「’ｓ（ス）」とは「iｔ’ｓ」の省略形で、これはアイラ・ガーシュウインが「iｔ’ｓ」の「iｔ」を削って残った「s（ス）」という発音を強調したかったために、わざわざそういう言葉にしたのです。正しい発音の「It's wonderful」、「It's marvelous」、「It's paradise」としてしまったのでは歌の流れが悪くなってしまうということです。そういうことで、この曲はアイラ・ガーシュウィンの詞の力を示した代表的な曲と言えます。この発音のおかげで、歌詞が強く印象に残り、そのおかげでメロディーも生きてくるという、歌詞とメロディーの良い相乗効果を生んでいると言えるでしょう。何にでも「ス」を付けた“しつこさ”が、この曲を印象付けるのにうまく効果を出しています。中には、これを正しく「It's wonderful」、「It's marvelous」、「It's paradise」と歌うシンガーがいたようでしたが、そういうシンガーに対してアイラは、あからさまに嫌悪感を示したそうです。＊＊＊＊＊●ス・ワンダフル'S Wonderful作詞：アイラ・ガーシュウィン作曲：ジョージ・ガーシュウィン１９２７年素敵だわ、なんて素晴らしいんでしょうあなたが私を愛してくれるなんて！とても素敵よ、まるで天国のようだわ見ているだけでも好きになっちゃうわあなたが私の人生を輝かせてくれたのよ私が浮かれているからって言っても責めないでちょうだいね幸せいっぱいの時間なのに私の心は、はしゃぎすぎてオーヴァー・タイムだわ素敵だわ、なんて素晴らしいんでしょうあなたが私を愛してくれるなんて！

December 10, 2006

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For Sentimental Reasons / Linda Ronstadt With Nelson Riddle & His Orchestra

フォー・センティメンタル・リーズンズ / リンダ・ロンシュタットFor Sentimental Reasons / Linda Ronstadt With Nelson Riddle & His Orchestraオリジナル盤発売日：１９８６年レーベル：Elektra / Asylum１．When You Wish Upon A Star　星に願いを２．Bewitched, Bothered And Bewildered　魅惑されて３．You Go To My Head　忘れられぬ君４．But Not For Me　バット・ノット・フォー・ミー５．My Funny Valentine　マイ・ファニー・ヴァレンタイン６．I Get Along Without You Very Well　あなたなしでも７．Am I Blue　アム・アイ・ブルー８．I Love You For Sentimental Reasons　アイ・ラヴ・ユー・フォー・センティメンタル・リーズンズ９．Straighten Up And Fly Right　ストレイトン・アップ・アンド・フライ・ライト１０．Little Girl Blue　リトル・ガール・ブルー１１．Round Midnight　ラウンド・ミッドナイト ----------“ミス・アメリカ”と呼ばれたアメリカン・ロックの女王リンダ・ロンシュタットの、１９８６年リリースのスタンダード・ナンバー・アルバム。ネルソン・リドル・オーケストラとの、スタンダード曲集３部作の完結編となるアルバム。第１作の『ホワッツ・ニュー』、第２作の『ラッシュ・ライフ』は、ともに大評判になり、どちらも２００万枚を超えるセールスを記録しました。このアルバムも前の２作と同じく、ピーター・アッシャーのプロデュース、ネルソン・リドルの編曲と指揮で、１９８５年７月１０日から１９８６年５月１６日にかけてロサンゼルスで録音されました。録音に長くかかったのは、リドルの体調に問題があったようで、心臓が衰弱し、このアルバム製作の途中、１９８５年１０月６日、ロスの病院において他界してしまいました。このアルバムは、彼の最後の作品になりました。そのため、「アム・アイ・ブルー」、「センティメンタル・リーズンズ」、「ストレイトン・・・」の３曲は、リドルのかわりにテリー・ウッドソンが指揮をしました。バラード中心の美しいスタンダード・ナンバーを歌う、リンダの成熟した女性の魅力がここでも聴かれます。

December 9, 2006

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●アントニオ・カルロス・ジョビン没　１９９４年１２月８日

１２年前の今日は、ジャズにも大きくかかわったブラジルの作曲家でピアニスト、シンガーの、アントニオ・カルロス・ジョビンが亡くなった日です。●アントニオ・カルロス・ジョビン（Antonio Carlos Jobim）本名：アントニオ・カルロス・ブラジレイロ・ヂ・アルメイダ・ジョビン(Antonio Carlos Brasilero de Almeida Jobim)愛称：トム・ジョビン（Tom Jobim）、または単にトム（Tom）１９２７年１月２５日、ブラジル、リオデジャネイロ生まれ。１９９４年１２月８日、アメリカ、ニューヨークのマウント・サイナイ病院で死去。膀胱ガンの手術を受けた後、心臓発作のため。６７歳。----------ブラジルの偉大な作曲家で、自らもピアノを演奏し歌うなどのミュージシャンでもあるアントニオ・カルロス・ジョビンは、誰もが耳にしたことがある、「イパネマの娘（The Girl From Ipanema）」や「波（Wave）」などの作者であり、ボサノヴァという音楽の誕生にも大きくかかわり、ジャズにとっても重要な人物です。アントニオ・カルロス・ジョビンはボサノヴァを作った人として知られていますが、本当の意味で、ボサノヴァという音楽のスタイルを作ったのはジョアン・ジルベルトであり、もともとは、サンバをギター一本で演奏するために考えられた演奏スタイルでした。アントニオ・カルロス・ジョビンは、そのスタイルの素敵な曲をたくさん作ったボサノヴァの作曲家ということになります。また、ジャズとのフュージョン化（融合）を積極的に進めたのもジョビンだと言えるでしょう。もし、ジョビンがいなかったらボサノヴァは、こんなに日の目を見ることがなかったかもしれません。よく、「ボサノヴァ（Bossa Nova）」とは、ポルトガル語（ブラジルの公用語）で「新しい傾向」のことだと言われていますが、この名称は、ジョビンが「思いあふれて」のアルバムの裏に、ジョアン・ジルベルトを賛美して書いた文に、「このバイーア出身の“新しい才能”」ということで「ボサノヴァ」という言葉を使ったことから、マスコミが「ボサノヴァ」と呼ぶようになったということのようです。「Bossa」とは「素質（言いかえれば才能）」という意味で、「Nova」とは「新しい」という意味です。つまり、「Bossa Nova」とは「新しい才能」ということを言っていて、それは、もともとはジルベルトのことを言っているということです。１９５８年頃、ブラジルで生まれた「ボサノヴァ」が、１９６０年初頭にアメリカに渡りました。そして、ボサノヴァはジャズのスタイルのひとつになり、アントニオ・カルロス・ジョビンの曲は、スタンダード・ナンバーとして、多くのジャズやポップスのミュージシャンたちによって、演奏され続けています。ブラジルの生んだ偉大なアーティスト、アントニオ・カルロス・ジョビン。ブラジルでは、彼の死に際して大統領令が発され、国民は３日間の喪に服したそうです。彼の亡きがらは、ブラジル、リオデジャネイロのサン・ジョアン・バチスタ墓地に埋葬されました。

December 8, 2006

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●日本がハワイ真珠湾を攻撃　１９４１年１２月８日

１９４１年【昭和１６年】１２月８日６５年前の今日、日本がハワイ真珠湾を攻撃。（太平洋戦争開戦）１９４１年１２月１日、御前会議で英米オランダに開戦を決定した。２日、山本五十六連合艦隊指令長官が「ニイタカヤマノボレ一二〇八」と発信、これは、「１２月８日午前０時を期して真珠湾を攻撃せよ」という暗号。日本時間８日（アメリカ時間７日）、アメリカ、ハワイ沖に停泊していた機動部隊から爆撃機が真珠湾に波状攻撃をかけ、停泊中の「アリゾナ」をはじめアメリカ海軍の４雙を沈めた。さらに湾周辺の飛行場を爆撃し、約３０００人の兵士を殺害、「トラ・トラ・トラ（我奇襲に成功せり）」と発信した。これにより、アジア・太平洋戦争が始まり、第２次世界大戦として全世界的規模に拡大した。●臨時ニュース１９４１年１２月８日午前４時、内閣情報局からいっさいの放送をとりやめるよう指示。午前７時少し前に日本放送協会が臨時ニュースで「大本営陸海軍部１２月８日午前６時発表、帝国陸海軍は今８日未明、西太平洋において米英軍と戦闘状態に入れり。」と太平洋戦争開戦を伝えた。第１回目の大本営発表となる。

December 8, 2006

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Lush Life / Linda Ronstadt

ラッシュ・ライフ / リンダ・ロンシュタットLush Life / Linda Ronstadt オリジナル盤発売日：１９８４年レーベル：Elektra１．When I Fall in Love　恋した時に２．Skylark　スカイラーク３．It Never Entered My Mind　ネヴァー・エンタード・マイ・マインド４．Mean To Me　ミーン・トゥ・ミー５．When Your Lover Has Gone　あなたの恋人が行ってしまったら６．I'm A Fool To Want You　アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー７．You Took Advantage Of Me　私を利用している８．Sophisticated Lady　ソフィスティケーテッド・レディ９．Can't We Be Friends?　お友達になれない?１０．My Old Flame　マイ・オールド・フレーム１１．Falling In Love Again　フォーリング・イン・ラヴ・アゲイン１２．Lush Life　ラッシュ・ライフ----------“ミス・アメリカ”と呼ばれたアメリカン・ロックの女王リンダ・ロンシュタットの、１９８４年リリースのスタンダード・ナンバー・アルバム。前作『ホワッツ・ニュー』同様、ピーター・アッシャーのプロデュース、ネルソン・リドルの編曲と指揮の、スタンダード・ナンバー集２作目です。ネルソン・リドルの編曲、リンダ・ロンシュタットの歌声がとても美しいものです。

December 8, 2006

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What's New / Linda Ronstadt & The Nelson Riddle Orchestra

ホワッツ・ニュー / リンダ・ロンシュタット&ネルソン・リドル・オーケストラWhat's New / Linda Ronstadt & The Nelson Riddle Orchestra オリジナル盤発売日：１９８３年レーベル：Asylum １．What's New?　ホワッツ・ニュー２．I've Got A Crush On You　アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー３．Guess I'll Hang My Tears Out To Dry　ゲス・アイル・ハング・マイ・ティアーズ・アウト・トゥ・ドライ４．Crazy He Calls Me　クレイジー・ヒー・コールズ・ミー５．Someone To Watch Over Me　やさしき伴侶を６．I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You　ほのかな望みもなく７．What'll I Do?　どうしたらいいの８．Lover Man　ラバー・マン９．Good-Bye　グッドバイ----------リンダ・ロンシュタット、１９８３年リリースのスタンダード・ナンバー・アルバム。プロデュースはピーター・アッシャーで、編曲と指揮がネルソン・リドル。２曲目と５曲目が、アイラ＆ジョージのガーシュウイン兄弟の作品です。

December 7, 2006

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Someone To Watch Over Me　誰か私を見守って

【スタンダード・ナンバー】サムワン・トゥー・ウォッチ・オーヴァー・ミーSomeone To Watch Over Me誰か私を見守って・・・この曲は、ジョージとアイラのガーシュウイン兄弟が１９２６年のミュージカル「Oh,Kay（オー、ケイ！）（邦題：万事円満）」のために書いた曲です。アメリカのミュージカルに初出演したイギリスのミュージカル女優のガートルード・ローレンスが、このミュージカルの中で歌い、大ヒットしました。その後、ジョージ・ガーシュウィンの伝記映画「ラプソディー・イン・ブルー」（１９４５年）や、ローレンスの伝記的ミュージカル映画「スター！」（１９６８年）や、その他多くの映画に使われています。つい最近のところでは、ＳＭＡＰ（スマップ）の草なぎ剛が演じる「ホテル・ビーナス」（２００４年）で使われました。フランク・シナトラ、リー・ワイリー、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、リンダ・ロンシュタットなど、多くの人に歌い継がれているスタンダード・ナンバーです。この曲はバラードといって、ゆっくりとしたテンポで歌われるものと決まっていますが、最初ジョージはダンス・コーラスに使うつもりで速いテンポで作曲し、アイラもそのつもりで作詞したのですが、あるときジョージがなにげなくテンポを落として弾き始めたら、二人は顔を見合わせたと言います。これはゆっくりしたテンポで演奏されなければいけないということに気が付いた二人は、それまでとはうってかわってスローなバラードの曲として仕上げたと言ういきさつがあります。「私の心に描いている人をさがしているの。私は森の中で迷子になった子羊。私を見守ってくれる羊飼いはどこなの？私にはいつも見守ってくれる人が必要なの」と、私を見守ってくれる、いまだ見ぬ理想の相手が早く現れくれることを想って歌います。このミュージカルの曲を作っている途中で、アイラは盲腸炎になって入院してしまい、ショーのリハーサルに間に合わせるため、彼の友人のハワード・ディーツに手伝ってもらっていました。この曲の題名は、ディーツがいくつか考えたものの中の一つをアイラが気に入ってそれを付けたということで、アイラが作ったものではないということです。ちなみに、このミュージカルの題名の「オー、ケイ！」の「ケイ」とは人の名前で、彼がもっとも心を開いていた女性のケイ・スイフトのことです。ケイは音楽家で教養もあり、ウイットに富む知的な面などでジョージをささえていました。彼女には家庭もあり子供もいましたが、夫公認のもとで不倫の関係にあったと言います。＊＊＊＊＊●サムワン・トゥー・ウォッチ・オーヴァー・ミー Someone To Watch Over Me邦題：誰かが私をみつめてる（やさしき伴侶を）作詞：アイラ・ガーシュウィン作曲：ジョージ・ガーシュウィン１９２６年《ヴァース》昔から恋は盲目と言うわねでも「求めよ、さらば与えられん」とも言うしだからずうっと心に描いていた若者を、私はさがし求めるわでも、あちこちさがしてはいるけれど、まだそういう人は見つけられないのきっと彼とは忘れることができない大きな恋愛になると思うわ結婚して彼のイニシャルを私のものに加えたいわねえ、教えて、この私という迷える子羊の羊飼いはどこにいるの？《コーラス》私が会いたいと想い続けている人がいるのその人は、いつも私を見守ってくれる人だといいなぁ私は森の中で迷子になってしまった子羊なのでも私を見守ってくれる彼の前でならいつも私は良い子でいられるわ女の子たちに、もてはやされるようなハンサムな人ではないかもしれないけど彼こそ私の心の鍵をにぎっている人なのよねえ誰かその人に「もっと急いで」って言ってそして「私のお願いを聞いて」って伝えてちょうだいああ、どうしても私には必要なのいつも私を見守ってくれる人が、とても必要なのよ

December 7, 2006

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●アイラ・ガーシュウィン誕生　１８９６年１２月６日

今日は、アメリカの作詞家、アイラ・ガーシュウィンが生まれた日です。今年は、ちょうど生誕１１０年になります。●アイラ・ガーシュウィン（Ira Gershwin）１８９６年１２月６日、アメリカ、ニューヨークのロウワー・イーストサイド生まれ。１９８３年８月１７日、カリフォルニア州ロサンゼルス、ビバリーヒルズで死去。８６歳。----------アイラ・ガーシュウィンは、アメリカで活躍した作詞家です。１９３２年に作詞家として初めてピューリツァー賞を受賞しました。両親はロシア系ユダヤ人の移民で、１８９６年に長男としてアメリカで生まれました。作曲家のジョージ・ガーシュウィンは実の弟で、ジョージ・ガーシュウィンとコンビを組んで、数々のミュージカルや映画などの、アメリカン・ポピュラー・ミュージックの名作を残しました。アイラは、小さいころから本を読むことが好きな少年でした。ある日、父親がアイラのために買い与えたピアノには興味を示しませんでしたが、一方、弟のジョージは、このピアノに夢中になり、ジョージの音楽的才能を伸ばすことになりました。アイラは、学生時代には学生新聞などで執筆活動に取り組んでいたそうです。作詞家としては、初めはあまり売れず、下積みが長かったのですが、１９２１年、当時人気の作曲家、ヴィンセント・ユーマンスと組んでショーの音楽を担当し、しだいに作詞家として認められるようになってきました。そのころ作曲家として人気が高まってきた弟のジョージと、１９２４年から本格的にコンビを組むことになり、以後１９３７年にジョージが他界するまで、兄弟のコンビで膨大な数のミュージカル音楽、映画音楽、ポピュラー・ソングを世に送り出しました。アイラの書く詩は、知的でありながらもユーモアに富んだ親しみやすいもので、ジョージの作曲したメロディーとよくマッチし、多くの人々に愛され続けています。アイラはジョージの死後、一時活動を休止し、引退を考えたそうですが、他の作曲家と組んで１９６０年代まで創作活動を続けました。インストゥルメンタルで演奏されることが多いジャズでは、ジョージのメロディーの方のみが注目されますが、アイラのすばらしい歌詞は、その楽曲をさらに魅力的にしているということはもっと知られるべきでしょう。ジャズ・シンガーのビリー・ホリデイは、伴奏をしていたピアノのマル・ウォルドロンに生前、「たとえ歌を歌わない曲でも、歌詞をよくかみしめて弾くように」と言っていたそうです。また、映画『ラウンド・ミッドナイト』の中で、サックスのデクスター・ゴードンが曲を吹いている途中で、「ダメだ、歌詞を忘れた」と言って吹けなくなるシーンも印象的です。ジョージ・ガーシュウィンとのコンビの作品で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとして演奏され続けているものとしては、「ザ・マン・アイ・ラヴ」「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」「ス・ワンダフル」「アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー」「バット・ノット・フォー・ミー」「アイ・ラヴズ・ユー、ポーギー」「ア・フォギー・デイ」「誰も奪えぬこの思い（They Can't Take That Away From Me）」「ラヴ・イズ・ヒア・トゥ・ステイ」など数多くの楽曲があります。ジョージが他界したあとの作品で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとしては、「マイ・シップ」作曲：クルト・ワイル「言い出しかねて（I Can't Get Started）」作曲：ヴァーノン・デュークなどがよく知られています。

December 6, 2006

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Concierto / Jim Hall　アランフェス協奏曲 / ジム・ホール

アランフェス協奏曲 / ジム・ホールConcierto / Jim Hall録音日：１９７５年４月１６、２３日録音場所：アメリカ、ニュージャージーレーベル：CTI[personnel]ジム・ホール（g）チェット・ベイカー（tp）ポール・デスモンド（as）ローランド・ハナ（p）ロン・カーター（b）スティーブ・ガッド（ds）ドン・セベスキー（arr） [収録曲]１．You'd Be So Nice To Come Home To　ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ２．Two's Blues　トゥーズ・ブルース３．Answer Is Yes　アンサー・イズ・イエス４．Concierto De Aranjuez　アランフェス協奏曲 ----------１９７５年にリリースされた、このアルバム『アランフェス協奏曲』は、CTIレーベルの全作品中最大のセールスを記録した、大ベストセラー・アルバムです。４曲目のアルバム・タイトル曲、「アランフェス協奏曲」は、スペインの盲目の作曲家でギタリストのホアキン・ロドリーゴが、スペイン中部にあるアランフェスの繁栄と滅亡の歴史をしのんで、１９３９年に作曲したもので、「ギターとオーケストラのための協奏曲」の第二楽章に登場する美しいメロディーの曲です。マイルス・デイヴィスの『スケッチ・オブ・スペイン』で取り上げられて以来、ジャズの世界でもおなじみのものになりました。マイルスのアルバムでは、トランペットとオーケストラの共演の形ですが、このアルバムでのドン・セベスキーのアレンジは、スタンダード・ナンバーのようなオーソドックスな進行にして、原曲のメロディーの持つ魅力を、ジャズとして最大限に表現することに成功していると思います。チェット・ベイカー（トランペット）やポール・デスモンド（アルト・サックス）の哀愁のあるソロ、スティーブ・ガッド（ドラムス）やロン・カーター（ベース）の重厚で粘りのあるリズム、全体を覆うジム・ホールの渋い音色のギターが、ドン・セベスキーの巧みなアレンジによって、「アランフェス」の繁栄と滅亡の情景が目の前に浮かんでくるかのような、高い品位を感じる名演奏で、実に１９分２３秒という大作になっています。しかし、このアルバムの冒頭の曲「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥー」はこのアルバムの中でも特に秀（ひい）でた名演奏で、ほかの２曲も、いずれも名演という、アルバム全曲が名演奏で占められている、超名盤と言えるものです。CTIレーベルは、ジャズをイージー・リスニングにしているものと思いがちな面がありますが、この作品は、クリード・テイラー、ドン・セベスキー、ルディー・ヴァン・ゲルダーの、３人を中心とした「CTI」が生んだ、最高のジャズ・アルバムと言えるものだと思います。

December 5, 2006

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●ジム・ホール誕生　１９３０年１２月４日

今日は、アメリカのジャズ・ギタリスト、ジム・ホールの７６歳の誕生日です。●ジム・ホール（Jim Hall）１９３０年１２月４日、アメリカ、ニューヨーク州バッファロー生まれ。----------ジム・ホールは、モダン・ジャズ・ギターの改革者で、現代最高峰のジャズ・ギタリストと言われています。パット・メセニー、ジョン・スコフィールド、マイク・スターン、ビル・フリゼールといった、現在のトップ・ギタリストたちは、皆、ジム・ホールを敬愛し、多大な影響を受けたと語っています。１９３０年、ニューヨーク州の郊外、バッファローで生まれ、その後、オハイオで育ちます。１０歳のクリスマスのときに、母親からギターをプレゼントされると、この楽器のとりこになり、早くも１３歳のころから、地元でプロとして演奏するようになります。クリーヴランド音楽院に学びながら、一度は教師やクラシック作曲家という道に進むことも考えましたが、やはりギタリストとして身を立てることを決意して、ロサンゼルスへ向かいます。１９５５年に、人気があったドラムスのチコ・ハミルトン・グループに抜擢されてから、一気に注目を浴びるようになります。その後、クラリネットのジミー・ジェフリーが結成したトリオに加わり、１９６０年から翌年にかけては不定期ながら、アルト・サックスのリー・コニッツとデュオで活動します。１９６５年に、ニューヨークに移り結婚した彼は、仕事より家庭を選び、ツアーで家を空けなくても済むよう地元のオーケストラで生計をたてていました。そして家庭が落ち着いた３年半後、ツアーに復帰、再び目覚ましい活躍を続けます。１９７５年の彼のアルバム『アランフェス協奏曲』は大ヒットし、その後の、ジャズ・ギター・ブームの火付け役になりました。ジム・ホールは、常に意欲的なプロジェクトに参加し、多彩な活動をしており、最先端を進み続けているギタリストです。

December 4, 2006

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Word Of Mouth / Jaco Pastorius

ワード・オブ・マウス / ジャコ・パストリアスWord Of Mouth / Jaco Pastorius発売日：１９８１年録音場所：アメリカ、フロリダ＆ニューヨーク＆ロサンゼルスレーベル：Warner Bros.[personnel]ジャコ・パストリアス（b,key）ハービー・ハンコック（p）マイケル・ブレッカー（ts）トム・スコット（ts）ウェイン・ショーター（ss）トゥーツ・シールマンス（harmonica）ピーター・アースキン（ds）ジャック・デジョネット（ds）ドン・アライアス（per）オセロ・モリノー（per）etc. [収録曲]１．Crisis　クライシス２．3 Views Of A Secret　スリー・ヴューズ・オブ・ア・シークレット３．Liberty City　リバティ・シティ４．Chromatic Fantasy　半音階的幻想曲５．Blackbird　ブラックバード６．Word Of Mouth　ワード・オブ・マウス７．John And Mary　ジョンとメリー----------ジャコ・パストリアスというベースの革命児の１９８１年の作品。これまでのベースの歴史を塗り変えたと言われるほどの天才ベーシストですが、彼のアルバムは、この広い音楽の世界にたった２枚しかありません。すなわち、ジャコ・パストリアスは、デビュー作『ジャコ・パストリアスの肖像』と、２作目にあたるこの『ワード・オブ・マウス』の２枚だけを残し、３５歳という若さで、この世を去ってしまいました。それは、まさに伝説的とも言えるほど、衝撃デビューのあっけない幕切れとなりました。もちろん、彼の名演奏はこの２枚のリーダー作だけではなく、ウェザー・リポートのもの、ジョニ・ミッチェルなどのサイドメンとしての参加作品や、ジャコが後年、短期間率いたビッグ・バンドのものや、彼の死後、発掘された音源などがＣＤ化されていますが、それらは、この２枚のリーダー作の中に集約されているものだと言えるでしょう。デビュー作では即興的要素にウエイトを置き、ソングライターとしての才能も見せた、希望に満ちたものであるのに対して、このアルバムは、プロデュース的な面にも力を入れ、オーヴァー・ダビングにより、緻密に仕上げた作品になっています。ここでも、私の大好きなトゥーツ・シールマンスのハーモニカがフィーチャーされていて、ジャコのベース・サウンドと溶け合った、その牧歌的でヒューマンな響きは、ただただ美しいとしか言い表せません。ジャコ・パストリアスはエレクトリック・ベースを使っていることから、一般的にはフュージョン・プレイヤーとして分類されることが多いようですが、ここに聴かれる彼の音楽は、フュージョンというワクだけではなく、ジャズ、それもオーセンティックなジャズであるということも言えます。ジャコ本人は、生前、自分はＲ＆Ｂプレイヤーだと言っていましたが、フュージョン・ファンはもちろん、ジャズ・ファンもＲ＆Ｂのファンも、みんなジャコ・パストリアスのサウンドにたどり着くことになります。いずれにしても、そういったジャンルを超越した、ジャコ独自の世界がここにあり、私は、これをまさに芸術と呼ぶものであると思います。ジャコ亡き後、有能なベーシストは数多くいますが、この２枚のアルバムを凌駕（りょうが）するようなアルバムを作ったベーシストは、いまだに１人もいないと言い切れるでしょう。アルバム・タイトルの『ワード・オブ・マウス』とは、人の口から口へと噂が広まる、いわゆる“口伝（くでん）”“口伝え（くちづたえ）”を意味し、彼が率いたビッグ・バンドの名称としても使われました。このアルバム・ジャケットの写真は白夜（びゃくや）を表している美しいものです。ジャコは、この後まもなく、１９８２年にウェザー・リポートを脱退し、自身のバンドで活動しますが、そのころから、ライヴ中に奇行が目立つようになり、遂には愛用のベースを売り、マンハッタンの路上で自分のレコードを売り歩くようになりました。また、顔見知りのミュージシャンの楽屋に押しかけては、１０ドル、２０ドルと金をせびり、わずかの金欲しさに場末のクラブで演奏したり・・・。麻薬の密売にかかわっているとして投獄されたことも１度や２度ではないと言います。行き場を失ったジャコにとっては、少年時代に過ごしたフロリダに帰るしかなかったのでしょう。しかし、１９８７年９月２１日（月曜日）、午前９時２５分、フロリダで、ケンカによる負傷が原因でジャコ・パストリアスは死にました。３５歳。

December 3, 2006

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Jaco Pastorius / Jaco Pastorius

ジャコ・パストリアスの肖像 / ジャコ・パストリアスJaco Pastorius / Jaco Pastorius発売日：１９７６年３月８日（アメリカ）録音場所：アメリカ、ニューヨークレーベル：Epic [personnel]ジャコ・パストリアス（b）ハービー・ハンコック（p）ランディ・ブレッカー（tp）デヴィッド・サンボーン（as）マイケル・ブレッカー（ts）ナダラ・マイケル・ウォルデン（ds）etc. [収録曲]１．Donna Lee　ドナ・リー２．Come On, Come Over　カム・オン、カム・オーヴァー３．Continuum　コンティニューム４．Kuru/Speak Like A Child　クル/スピーク・ライク・ア・チャイルド５．Portrait Of Tracy　トレイシーの肖像６．Opus Pocus　オーパス・ポーカス７．Okonkole Y Trompa　オコンコレ・イ・トロンパ８．(Used To Be A) Cha-Cha　(ユースド・トゥ・ビィ・ア)チャ・チャ８．Forgotten Love　忘れ去られた愛 *１０．(Used To Be A) Cha-Cha　 (ユースド・トゥ・ビィ・ア)チャ・チャ　[別テイク][*Bonus Tracks ]*１１．6/4 Jam　６/４ジャム　[*Bonus Tracks]----------１９７０年代に頭角を現したベーシスト、ジャコ・パストリアスの衝撃のデビュー・アルバム。１９７６年、『ウェザー・リポート』に抜擢された年にリリースされたもので、ちょうど３０年前のものですが、現在聴いても、全く古さは感じられません。それどころか、ますます輝きをもって聴こえてくるところが、これを名盤と言うことができるものだと思います。事実、現在でも、このアルバムは売れ続け、ファンの間ではバイブル化しています。このアルバムは、ベースという楽器の歴史を塗り替えたもので、これまでジャズでは使われなかったエレクトリック・ベースを認知させたものでもあり、エレクトリック・ベースの新しい歴史はこの作品から始まったと言えるのではないでしょうか。冒頭の曲「ドナ・リー」は、ジャズ・サックス・プレイヤーの巨人、チャーリー・パーカーの有名なビバップ曲ですが、これをジャコは、パーカーの吹いているメロディー・パートをパーカッションとのデュオで演奏していて、そのメロディックなソロ、驚異的な速弾きはまるで神業としか思えません。ベースを完全なメロディー楽器にも、してしまいました。しかし、彼の魅力は決して、単にベースでメロディーを弾くとか、速弾きであるとかいったものではなく、その圧倒的なグルーヴ感とメロディアスな表現力にあります。また、このアルバムのすごいところは、それがあくまでも高い次元のライヴ的、即興的な演奏であり、ジャコは、ベース・パートとメロディー・パートをオーヴァー・ダビングするということもしていないようです。とにかく、全編、驚異的なテクニックと表現力が炸裂して、聴くものに圧倒的な感動を与えます。涙ものの一枚です。このアルバムが発表された時、ファンはみんな度肝を抜かれたものでした。あのマーカス・ミラーもそのひとりで、彼は１０代の頃に、このアルバムを聴いて衝撃を受けたそうです。「言葉も出なかった。信じられなかった。そしてひたすらジャコを研究した。」と語っています。「この作品において、私たちはもっとも高いレベルで行われた即興演奏に接することができる。彼は世界中に、ベースの役割を考える上で、それまでとは全く違う奏法があること、そしてその意味するところを示したものである。」～パット・メセニー～

December 2, 2006

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●ジャコ・パストリアス誕生　１９５１年１２月１日

今日は、天才ジャズ・フュージョン・ベーシストのジャコ・パストリアスが生まれた日です。●ジャコ・パストリアス（Jaco Pastorius）１９５１年１２月１日、アメリカ、ペンシルヴァニア州ノーリスタウン生まれ。１９８７年９月２１日、フロリダ州にて、３５歳で死去。----------ジャコ・パストリアスは、本名をジョン・フランシス・パストリアス三世（John Francis Pastorius ３）といい、１９５１年１２月１日にジャック・パストリアスとステファニー・パストリアスの子供として、ペンシルヴァニア州ノーリスタウンで生まれました。１９５９年、ジャコが７歳のときに一家はフロリダ州フォート・ランダーデールに引っ越します。南洋系やＲ＆Ｂといった黒人系の音楽を聴いて育ったジャコは、１０歳のときより父親の影響でドラムを始めましたが、１５歳でベースに転向します。やがて地元で頭角を現すようになり、マイアミ大学でもベースを教えるようになります。そのとき、ジャズ・ピアニスト、キーボード・プレイヤーのジョー・ザヴィヌルと出会ったことがきっかけで、１９７６年に、ザヴィヌル率いるフュージョン・ジャズ・グループ『ウェザー・リポート』に参加し、ジャコの名前は、一躍世界中に広まりました。ジャコ・パストリアスは、ベースにさまざまな可能性を持たせることにより、それまでのベースという楽器の概念を変えてしまいました。ジャコは、もともと「Jocko」というニックネームで、これは１９５０年代のメジャー・リーグの名物アンパイアから取ったものでした。１９７０年代、近所に住んでいたアレックス・ダーキィと毎日のようにジャズの練習をしていたのですが、ある日、アレックスが譜面に間違えて「Jaco」と書いてしまったところ、ジャコはこれを気に入り、それ以降自分を「ジャコ」と名乗るようになったといいます。

December 1, 2006

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(2026-10-01 20:00:33)
きょう買ったCDやLPなど

原田知世　恋愛小説5〜my white days…

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オーディオ機器について

RCAの53という真空管

(2026-10-02 07:28:15)

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