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『きみの鳥はうたえる』佐藤泰志(河出書房) 知人から紹介されて本書を読みました。 馬齢を重ねてくると、つまらないことにまで保守的になり、今まで読んだことがない作家の本を読むこともなんだか億劫になったりします。これは精神の老化以外の何ものでもなく、いかんなあと思いながらもつい手が出なかったりするので、そんなとき知人から勧められるというのはなかなか有り難いものです。 というわけで初めて読んだ作家でした。 しかし、本書の筆者は新進気鋭の作家ではなく、既に亡くなって三十年近くなる方です。ただ、ここ数年間に再評価が進んで、幾つかの小説が原作として映画化されたということでした。 なるほどと思ってちょっとネットを覗いてみるといろんな事が分かりました。 一時期村上春樹と並び称されたとあります。 確かに、同世代です。(両者とも1949年生まれです。学齢は村上春樹の方が一年上ですが。)前後して、両者とも何度か芥川賞候補になっています。そして、村上春樹の『風の歌を聴け』『1973年のピンボール』と同様、本書もいわゆる青年の新しいライフスタイルを描く「青春小説」であります。 実際私は途中まで読んでいて、確かに初期の村上春樹の作品に似ているなあと感じていました。しかし村上春樹がデビューした頃、この手の青春小説が、様々な若い作家によってぽろぽろと描かれていたのではなかったかと思い出しもしました。 なぜその頃一気にそんな小説が現れたかというと、私のバイアスの懸かった「歴史観」によりますと、原因は学生運動の終焉ではなかろうか、と。 そんな作品群の嚆矢は、これもわたくし的には、村上龍の『限りなく透明に近いブルー』ではなかったかと思うのですが、村上龍ほどの刺激的な経験がなくってもみんなが俺も書くぞといろいろ書き出した、と。 数年前に直木賞を受賞した佐藤正午という作家も、そんな「出自」の方であったと記憶します。 では、本書が村上春樹に並ぶくらいの作品かと考えますと、取りあえず私はこの一冊を読んだだけですが、それだけでいえば、やはりそれはかなりひいき目だろうと思います。 同世代であることと、後似ているのは、何度か芥川賞の候補になりながら両者とも受賞し損ねたということがありますが、うーん、どうでしょうか、佐藤氏の場合は、本作では芥川賞は少し難しいんじゃないかなという感じが私はします。 一方、やはり芥川賞を逸した村上春樹の方ですが、村上春樹の芥川賞取り損ない「事件」については、その後の村上春樹の「大化け」から、芥川賞側の見る目のなさが一部取りざたされ、そのせいで幾つかの内部事情が明らかになっていますね。 『風の歌』については、村上氏が翻訳もしていたことから、外国文学からの影響(甚だしければ「剽窃」)が確認しきれなかったので見送った。『ピンボール』については、前作の方がよかったから、もう一度次作を待とうとしていたら、次に『羊をめぐる冒険』が出てしまって、芥川賞対象から外れてしまった(もはや芥川賞対象の中編小説ではなくなった)、と何かで読んだことがあります。 ……えっと、閑話休題、しますね。放っておくといつも「閑話」になってしまい、申し訳ありません。(まぁ、全話閑話のようなものではありますが……。) で、さて、村上春樹は上記に挙げたデビュー作と第2作を、レベル以下だとして長く外国語への翻訳を許可しませんでしたが(数年前に翻訳されたそうですが)、それは書いた本人だからいうことで、この2作は、何といいますか、とてもキュートで面白いです。(現美人の女性の十代の写真を見て、やっぱりかわいらしい十代を確認したような感じですかね。) それに比べますと本小説の欠陥は明らかで、少しきつくいえばストーリーが、これ、「破綻」していませんかね。 「破綻」は言い過ぎですか。でも終盤になってあんな事件を持ち出して、読んでいてわたくしは、なんといいますか、思わず「文学的誠実さを疑う」という感想を持ってしまいました。 それまでは、達者な書きぶりだなぁと思っていただけに、これは何かなーとかなり戸惑ってしまいました。 筆者は本作で芥川賞候補になって以降さらに数回候補になり、三島賞の候補にもなり、しかしすべて受賞までには至らず、41歳で自殺します。 ウィキペディアによりますと、十代から文才を謳われていたとあります。現在再評価が行われつつあるとはいえ、一種の「早熟の不幸」でありましょうか。 よろしければ、こちらでお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末 にほんブログ村 本ブログ 読書日記
2018.11.25
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『夢の木坂分岐点』筒井康隆(新潮文庫) 本作品は1987年に発表された作品で、この頃の筆者は、取り上げる作品のテーマが一気に深くなり、いわゆる「純文学」へ大きく傾斜した問題作を次々に発表なさっていました。(75年の『大いなる助走』あたりから始まって、『虚人たち』『虚航船団』『残像に口紅を』などですね。) 私はそんな作品群すべてを読んだわけではありませんが、幾つか読んだ一連の作品の中で、本作は頭一つ飛び抜けている作品だと思います。 発想、文章の技、描写力どれをとっても極めて高いオリジナリティと安定感を感じます。 しかし、にもかかわらず、読み終えた時にふと立ち止まって作品全体を思い返すと、何ともいいようのない「不毛感」のようなものを覚えます。 これは作品のテーマから来ているのでしょうか。 どーも、よく分かりません。 そもそも小説の作者というものは、自分の本が読まれる読者像をどのように考えているものなんでしょうか。 昔の、例えば明治時代の純文学作家なら、多分夏目漱石が現れるまで、ほぼ誰もそんなことは考えなかったと思います。いえ、漱石登場後も、そんなことを考えて作品を作るのは文学の堕落だと考えていた作家は山ほどいたように思います。 実は先日、私はある作家の講演会に行って来たんですが、その作家は、直木賞も受賞し、なかなかの人気の方でした。(講演会の後日、その作家の比較的最近の作品を図書館で借りようとしたら、二百人からの予約が入っていて驚きました。) その作家が講演の中で、どんな読者を想定するかについて語っていました。具体的イメージについては触れられてはいませんでしたが、とにかく一人の読者を想定して書くと語っていました。 では、その読者とは、いわゆる一般的な、遍くどこにでもいるような「読者」なんでしょうか。また、その「読者」は、その作家をあるいはその作家の作品を、どの様に感じて読んでいる「読者」なんでしょうか。 もしも本書の筆者もそんな「読者」を想定しているなら、その「読者」は筒井作品にどんなものを要求しているのでしょうか。 本書の終盤に、こんなことが書かれてあります。 主人公は(一応「主人公」です。と、断るのは、既に主人公そのものが極めて独創性の高い、そして「ややこしい」設定と展開になっているからですが。)五十代のベテランの小説家で、その彼の独白です。 妻は婦人雑誌の座談会に出るのだし娘はアシスタント・ガールとしてテレビに出るのだろう。そして冷蔵庫には食べるものが何ひとつないのだ。収入は管理職並みで支出は激しくおれは雑誌に名を連ねるバラエティの一部となってねずみの競走に巻きこまれ文壇制度の中でラディカルであることを義務づけられ制度としての言語に縛られたままでアナーキイであれと要求される。賤業作家だ。ひでえもんだ。やめた方がいい。 「読者」との関係でいえば「文壇制度の中でラディカルであることを義務づけられ制度としての言語に縛られたままでアナーキイであれと要求される」というあたりが、関係がありそうですね。(もっともこれは、小説の「主人公」の独白ですが。) ふっと話は飛んでしまうのですが、当たり前ながら、……そんなことは当たり前ではありますが、この「読者」は、大江健三郎が考える(大江氏も考えるとして)、自分の読者像とはかなり違っているでしょうね。(重ねて、当たり前ですが。) ……と、ここでいきなり私は結論に到達するのですが、筒井氏は、この純文学作家の代表のような大江健三郎とは異なる我が「読者」を想定しつつ、本作のような極めて高い文学性を追求する作品を目指した時、戦略としてこの「不毛性」を選択したのではなかったでしょうか。 それは、本来筆者が文学作品に求めている全き自由と、自らが、いや世界そのものが大きく異なっているという認識の帰結ではなかったでしょうか。 この大いなる「問題作」に、円満な「傑作感」がないことは、筆者の望むところであったのかも知れません。そしてそれは、ひょっとしたら、大江氏も、絶えずシンパシィを感じるような感覚なのかも知れません。 ただ私は、少しヘンな言い方になるのですが、大江氏の方に少し「地の利」を感じるものであります。 よろしければ、こちらでお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末 にほんブログ村 本ブログ 読書日記
2018.11.10
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