加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

「マクベス」というユニークな傑作

　ヴェルディの初期に属する「マクベス」（１８４７初演）はユニークなオペラです。彼が生涯こだわったシェイクスピアの原作による初めてのオペラで、歌唱美優先のいわゆる「ベルカント」時代にあって、「詩人（シェイクスピアのこと）に従う」ことを台本作家に、その結果として、「歌わないで、語ってほしい」ことを歌手に要求した作品だからです。歌手優先だった時代、美しい声優先だった時代に、このような主張は画期的でした。ヴェルディは周知のように、歌とドラマの合一を追求したわけですが、そのはしりは『マクベス』だったといえるでしょう。そしてそれは、彼の、当時のイタリア人としてはとても珍しかったシェイクスピア趣味から始まっています。当時のイタリアではシェイクスピアはまだ紹介されたばかりで、そう好まれてもいませんでした。たとえば当時のイタリアでは、「マクベス」はまだ舞台で上演されたことがなかったのです。「ヴェルディとシェイクスピア」こそ、ドラマティスト・ヴェルディにおける最大のテーマだと思うゆえんです。 　それにしても、初めてのシェイクスピア・オペラに、恋愛ネタではない心理劇の「マクベス」を選ぶのはヴェルディらしいな、と思います。ふつうだったら「ロミオとジュリエット」とか考えそうなものですが。。。まあ注文を受けたフィレンツェのペルゴラ劇場で、いいテノールが使えず、ヴェルディが評価していたバリトンのヴァレージが使えたから、というのもあるでしょうけれど。 　さて、この「マクベス」という題材、イタリアではあまり好まれませんでした。当時もそうですし、今でもあまり上演されません。代わりにといいますか、ドイツでの上演が多いのです。私が見たのもほとんどが実はドイツで、それもたまたま行ったらやっていた、ということがよくあるので、ドイツ人は「マクベス」が好きなのでは、と感じます。ベルリン、ミュンヘンなどで何度か見ていますが、対してこれまでイタリアで見たのは、大野さんが指揮したスカラ座の公演だけでした。 　これは、１９２０年代に作家のフランツ・ヴェルフェルがもたらした「ヴェルディ・ルネサンス」の結果が大きいよう。加えてドイツ人はもともとドラマ性の高い作品が好きなようなので、「マクベス」は趣味にあうのかもしれません。逆にイタリア人が苦手なのもわかります。なので「マクベス」を見ると、ヴェルディのレンジの広さを感じるのです。 　今回のオペラツアー、ツアー組み込みオペラの２つ目は、ロンドンのロイヤルオペラハウスでの「マクベス」でした。イギリスといえば当然ながらシェイクスピアの国。キャストや指揮もよかったので、大いに興味が沸いたのです。 　キャストの目玉は、タイトルロールのサイモン・キーンリサイド。イギリスを代表する演技派バリトン。声も美声で、私は好きです。「マクベス」はウィーンではやっていますが、ロンドンでは初めてとのこと。 　指揮をとるのが、ロイヤルオペラ音楽監督のアントニオ・パッパーノというのも楽しみでした。 　プロダクションは、２００２年に制作された女流演出家のロイドというひとのもの。２００６年には、ハンプソン＆ウルマーナという豪華キャストで再演されています。 　いや、とてもいいプロダクションでした。 　基本的に美しい舞台ですが、細かいところに神経が行き届いているのです。 　全体をまわしているのが魔女だという設定は、パウントニーなどもやっていることですが、パウントニーのようには手がこんでいなくて、一目瞭然という分かりやすいものになっていました。たとえば第１幕の終わり、ダンカンの暗殺の後で魔女がマクベスの頭に王冠を載せたり、バンクォーの子供を魔女が助けたり。。。各幕の終わりによく現れた檻は、魔女の予言に縛られていることの象徴でしょうか。他にも、血にまみれた手を洗う水道があったりと、細かい、でもわかりやすくするための工夫があったと思います。 　マクベスの死は、檻のなかのマクベスに、外から「バーナムの森」を象徴する木片が四方八方から差し込まれるという設定でした。ドイツでよくあるように血まみれにするのではなく、気がきいていたと思います。２月にメトでインタビューしたテノールのベチャワが、ドイツの演出を非難して、「死ぬなら美しく死ぬべき、汚い死に方はノー」と言っていたことを思い出しました。 　今回一番感動したのは、幕切れで、初演版にしかないマクベスの辞世のアリアを歌ってくれたことです。「マクベス」は、「シモン」のように初演版と改訂版（パリ上演用、１８６５）があり、一般には改訂版が上演されています（ただしパリ用に作られたバレエ音楽はカットすることが多い）。なので、初演版をしめくくるマクベスの辞世のアリアは普通やらないのですが、今回初めて舞台上で聴くことができて、感動しました。さして違和感もありませんでした。 　歌手陣では、主役のキーンリサイドはやはりうまいと思いました。イタリア的というのではまったくないのですが、気の弱いマクベスをうまく演じていたと思います。声も整っていますし、そして「マクベス」という非イタリア的な作品ではこれもありか、とおもえました。それが「マクベス」のレンジの広いところです。 　けれど今回かっ飛んで（下品な表現ですみません）しまったのが、マクベス夫人を歌ったリュドミラ・モナスティルスカというソプラノ。キエフ生まれの若いソプラノで、昨年来ベルリン・ドイツ・オペラなどでデビューし、評判になっているとのこと、この３月にはここでアイーダを歌ったそうですが、まあ堂々とした声、激しい表現、広い声域、豊かな声量と役へののめりこみの強烈さですっかり圧倒されてしまいました。最初の登場のアリアでは、凄すぎて思わず笑ってしまったほど。これまたイタリア的ではないのですが、これでいい、と思わされてしまう強烈さでした。 　バンコーのライモンド・アチェートはまだ弱く（スカンディウッツィならよかったのですが）、一方でマクダフのディミトリ・ピッタスは、最近この役をよく歌っていることもあり、まずまずだったかと思います。素直な声のテノールです。 　けれど、今回もウィーン同様指揮は大いなる立役者でした。テンポ感よく、一方でシンフォニックで表現力のある音楽作り。ちょっと大野さんを思い出しました。パッパーノと大野さん、イタオペの音楽作り、２０世紀ものが得意な点など、ちょっと似たタイプの指揮者かもしれません。 　大いに堪能し、同時に「マクベス」という作品はいろんなやり方があるなと、そのレンジの広さユニークさを実感した公演でもあったのでした。