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最後の三作品はなんと一日で観ました。「緑はよみがえる」冒頭、4mの雪で埋れた塹壕の上で、月明かりに照らされて、一人の兵士が「あまりの美しい山の月明かりに、君が恋しい」という歌を歌う。それを聴いた敵方と思われる声がやんやと喝采する。第一次世界大戦のイタリアではこれが許されたのか?西洋の戦争は、人権を前提にした戦争をおそらくしていたのだろう。それでも、国家の論理が人権を凌駕したから悲劇が起きたのかもしれない。 「歌は軍隊の命令では歌えない」「歌は幸せでないと歌えないし、人のこころに届かない」 そういう言葉を下士官が上官に言えたかどうかはわからない。それはあり得るかもしれないと、思わせるだけのイタリアの「個人の独立」はあったのかもしれない。 「人間が人間を赦せなければ、人間といえるのか」 父親を投影していたと思える中尉の母親に宛てた手紙の一節。 作品自体はまるで詩篇のようだった。ドイツの国民的作家の第一次世界大戦の北欧戦線を描いた従軍医師の日記カロッサの「ルーマニア日記」を思わせる作風であり、むしろ真夜中、1人で観るべき作品なのかもしれない。 (解説) 第1次世界大戦の激戦地となったアジアーゴ高原を舞台に、イタリア軍兵士たちを待ち受ける過酷な運命を映すドラマ。メガホンを取るのは、『木靴の樹』『聖なる酔っぱらいの伝説』などで知られるイタリアの巨匠エルマンノ・オルミ。『007/カジノ・ロワイヤル』などのクラウディオ・サンタマリア、『ジョルダーニ家の人々』などのアレッサンドロ・スペルドゥーティら、実力派が出演。戦争の悲壮を訴えた物語に引き込まれる。 (ストーリー) 第1次世界大戦の真っただ中にある、1917年の冬。イタリア軍とオーストリア軍が激しい戦闘を繰り広げているイタリア・アルプス山中のアジアーゴ高原に、若いイタリア軍中尉が着任する。塹壕で身をかがめ、猛烈な寒さに震え、死の恐怖に打ちのめされる兵士たちの姿を目の当たりにして、彼は戦争の現実を痛感する。ある夜、イタリア兵たちがナポリ民謡を歌い出し、それを耳にした姿の見えないオーストリア兵からの歌声を求める声が響く。つかの間の平和が訪れたかのように思えたが……。 2016年9月29日 シネマ・クレール★★★★「ロング・トレイル」 予想通り、観終わったあとは、3500キロとはいかないものの、近所の30キロ級のトレイルコースを歩きたくなる。だんだん慣れれば、やがては熊野古道ぐらいには行けるかもしれない。日本には信濃にロング・トレイルコースがある。いつかはそれを目標にしよう。そんな気にさせる映画である。 レッドフォードって、こんなしわくちゃで痩せっぽちの爺さんだったけ。と、冒頭でおもわせておいて、作品の終わりには見事に30数年前と同じ精悍な青年に(星空の光線の加減で)見させるという、映画マジックをちゃんと作っている。ニック・ノルティも、こんなデブで野卑な老人が最後まで持つわけない、と最初に思わせながら、最後はきちんと「相棒」として認めさせる、見事な「演技」をみせる。流石というしかない。 (解説) 作家ビル・ブライソンの実話を基にした著書を、ロバート・レッドフォードが主演と製作を務めて映画化。ルックスも性格も全く違うシニア男性二人組が、およそ3,500キロに及ぶアメリカの自然歩道「アパラチアン・トレイル」踏破の旅の中で、自身の人生を見つめ直すさまを映す。監督は『だれもがクジラを愛してる。』などのケン・クワピス。ロバートふんする主人公と一緒に旅する相棒を、『白い刻印』などのニック・ノルティが演じるほか、オスカー女優エマ・トンプソンが共演。 (ストーリー) 60歳を過ぎ故郷での平穏な日々に物足りなさを感じていた作家のビル(ロバート・レッドフォード)は、ふと約3,500キロ続くアメリカの自然歩道「アパラチアン・トレイル」の踏破を考える。旅の相棒に酒好きで型破りな旧友カッツ(ニック・ノルティ)が名乗りを上げ、 旅がスタートする。ところが体力の衰えや、自然の猛威という現実に直面し……。 2016年9月29日 シネマ・クレール★★★★「真田十勇士」 「結局、何が言いたかったんだろうね」映画がはけた時に、観客の1人が呟いたそれが、この作品世界を最も言い表わしているだろう。 うっかりしていたのだが、監督は堤幸彦でした。「神の舌を持つ男」を待つまでもなく、こういう結果になる事は予想出来たのかもしれない。私としては、大島優子推しを表した以上は、最後まで見届けるのが義務だと思い鑑賞したのだが、これで彼女の行く末を占うのは無理がありました。 監督としては、新たな講談を目指したのかもしれないが、滑っているというのが実情だと思う。 ■ あらすじ 関ヶ原の戦いから10年、徳川家康は天下統一を着々と進めていた。そんな徳川に反旗を翻す豊臣秀頼の勢力は、天下の武将として名をはせる真田幸村と彼が率いる真田十勇士を急先鋒に立たせて合戦に臨む。しかし、真田は容姿が良かったばかりに百戦錬磨の武将だと勝手に思われているだけで、本人も平凡な武将であるのを自覚していた。そんな差異に苦悩する彼の前に、抜け忍となった猿飛佐助が現れて実際に猛将へと仕立てあげようと協力を申し出る。佐助は霧隠才蔵など10人の仲間を集め、大坂冬の陣・夏の陣に挑む。 ■ 解説 2014年に上演され、ヒットを記録した舞台「真田十勇士」を実写化した時代劇。平凡な武将にもかかわらず豊臣勢の急先鋒に祭り上げられて当惑する真田幸村が、忍者の猿飛佐助らと手を組んで大坂の陣に挑む。監督には『20世紀少年』『SPEC』シリーズなどの堤幸彦、主演を歌舞伎俳優の中村勘九郎が務め、舞台版のメンバーだった『ツナグ』などの松坂桃李が共演。さらに『ロマンス』などの大島優子が、主人公たちの幼なじみである女忍役で出演。重厚なストーリーや広大なセットにも圧倒される。 ■ キャスト 中村勘九郎、松坂桃李、大島優子、永山絢斗、加藤和樹、高橋光臣、駿河太郎、村井良大、荒井敦史、望月歩、青木健、石垣佑磨、松平健、加藤雅也、大竹しのぶ ■ スタッフ 監督: 堤幸彦 脚本: マキノノゾミ 脚本: 鈴木哲也 アクション監督: 諸鍛冶裕太 2016年9月29日 Movix倉敷★★★
2016年10月09日
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9月に観た映画の中盤4作品です。佳作ばかりでした。「太陽の蓋」 原発事故が起きた時に、不謹慎にも「あと5年位内に、これをテーマにした一大エンタメ映画ができるはずだ」と思った。原発事故で何が起きたのか。当時はもちろんのこと、現代に至るまで、ほとんど知らされていなかったためである。その反面、ベントの開放や、消防士による水の注入、自衛隊の水の散布など、派手目で、ホントはどんな危険があったのか、未だにわかっていない「英雄伝」はあったはずなのに、日本では一人も英雄が出ていないのである。 予想はほとんど外れて、僅かにこの映画が出来たことで少し当たったことになった。確かに5年以内に映画は出来た。しかし、全てのテレビ局は一切宣伝していない、インディーズ系のひっそりとした上映で始まった。しかも拡大公開されそうにもない。これが日本人の民度なのだ。坂下元首相補佐官が「新聞も書きたいことしか書かない」と恨み節を言っているが、途中で言葉を瞑る。それも含めて日本人の民度なのだ。 国民のどれほどが、第四号機がメルトダウンすれば、東京を含めた関東が全滅すると知っていただろうか。その一歩手前までいったことを知っていただろうか。そのことを伏せたままここまで来た責任はいったいどんな政治家にあったのか、それとも経済人にあったのか、それさえも明らかにされていない。太陽の蓋をコントロール出来なくて、そして今もコントロール出来ていない。 国民のどれほどが、第一原発が爆発した時に、官邸が一時間前の映像だということを知っただろうか。首相が東京電力に行った時に、初めて映像でリアルタイムで東京電力が現場と繋がっていることを知った、と知っているだろうか。 情報の遅れは確かにあった。しかしだから対応が間違ったとまでは、誰も言えない。 「シン・ゴジラ」のテンポで作れば、この1・5倍の情報量と緊密したドラマが作れるかもしれない。しかし、今はこの貴重な作品は一人でも多くの人が見て欲しいとも思う。 (解説) 東日本大震災を題材にしたドキュメンタリードラマ。東日本大震災とそれによる福島第一原子力発電所事故が発生した2011年3月11日からの5日間を、首相官邸内で対応に当たった者たちと東京・福島の人々を対比させて映す。監督は、テレビドラマ「マジすか学園」シリーズなどの佐藤太。『死んだらゲームをすればいい』などの北村有起哉、『マリアの乳房』などの大西信満、『ディアーディアー』などの中村ゆり、三田村邦彦、菅田俊らが結集する。あの未曽有の危機の中、何が起きていたのかに注目。 (ストーリー) 2011年3月11日、午後2時46分。東日本大震災が発生し、その影響を受けて福島第一原子力発電所で事故が起きる。日本全国が大混乱に陥り、さまざまな情報が錯綜する中、菅直人首相(三田村邦彦)らの官邸内での様子と原発事故を追う新聞記者・鍋島(北村有起哉)は、情報収集に奔走する。やがて、首相や内閣官房長官・枝野幸男(菅原大吉)、内閣官房副長官・福山哲郎(神尾佑)、内閣総理大臣補佐官・寺田学(青山草太)といった官邸中枢の動きが浮かび上がってくるが……。 2016年9月15日 シネマ・クレール ★★★★ 「スーサイド・スクワッド」 思ったよりも、アンチ・ヒーローしてはいたが、それでもやはりアメリカのために頑張る運命は変わらない。 ジョーカーがあまり魅力ないのと、恋の力とはいえ、ハーレイ・クィーンがあまりにも魅力的で、ちょっとアンバランス。 (解説) 世界崩壊の危機が到来。政府は、最強のスナイパーであるデッドショット(ウィル・スミス)や、ジョーカー(ジャレッド・レトー)に夢中のハーレイ・クイン(マーゴット・ロビー)ら、服役中の悪党たちによる特殊部隊“スーサイド・スクワッド”を結成する。命令に背いた者、任務に失敗した者には、自爆装置が作動するという状況で、寄せ集めの悪党たちが戦いに挑む。 ■ 解説 DCコミックスに登場する悪役がそろい、危険な任務に挑む部隊“スーサイド・スクワッド”を結成して悪対悪のバトルを繰り広げるアクション。悪役の中でも人気抜群の『バットマン』シリーズのジョーカーをはじめ、アンチヒーローたちが減刑と引き換えに作品の垣根を越えて共に任務に挑むさまを描く。出演は、ウィル・スミス、ジャレッド・レトーら。メガホンを取るのは、『エンド・オブ・ウォッチ』『フューリー』などのデヴィッド・エアー。強烈な個性やビジュアルを持つ悪役たちのぶつかり合いに期待が高まる。 ■ キャスト ウィル・スミス、ジャレッド・レトー、マーゴット・ロビー、ジョエル・キナマン、ヴィオラ・デイヴィス、ジェイ・コートニー、ジェイ・ヘルナンデス、アドウェール・アキノエ=アグバエ、アイク・バリンホルツ、スコット・イーストウッド、カーラ・デルヴィーニュ、アダム・ビーチ、福原かれん ■ スタッフ 監督・脚本: デヴィッド・エアー 2016年9月20日 Movix倉敷 ★★★★ 「ハドソン川の奇跡」 いつも時系列に沿って淡々と物語を進めるイーストウッド監督なのに、今回は時間が行ったり来たりする。それだけ記憶に新しい誰でも知っている事件を扱っている事の証しなのだろう。当然、それでもサプライズを用意する。そこから、見えてくるニューヨーカーたちの自らの仕事への「誇り」。それはやっぱりイーストウッド監督の世界だった。 ■ あらすじ 2009年1月15日、真冬のニューヨークで、安全第一がモットーのベテラン操縦士サレンバーガー機長(トム・ハンクス)は、いつものように操縦席へ向かう。飛行機は無事に離陸したものの、マンハッタンの上空わずか850メートルという低空地点で急にエンジンが停止してしまう。このまま墜落すれば、乗客はおろか、ニューヨーク市民にも甚大な被害が及ぶ状況で彼が下した決断は、ハドソン川への着水だった。 ■ 解説 俳優としても監督としても著名なクリント・イーストウッド監督と、名優トム・ハンクスがタッグを組んだ人間ドラマ。2009年1月15日、突然の全エンジン停止という危機に見舞われながらも、ハドソン川に不時着して乗客全員が生還した航空機事故のてん末に迫る。『サンキュー・スモーキング』などのアーロン・エッカートらが共演。機長の手記を基に描かれる、奇跡の脱出劇の背後に隠された真実に言葉を失う。 ■ キャスト トム・ハンクス、アーロン・エッカート、ローラ・リニー、ジェフ・コーバー、オータム・リーサー、サム・ハンティントン、クリス・バウアー、ジェリー・フェレーラ、ホルト・マッキャラニー、マックス・アドラー、ヴァレリー・マハフェイ ■ スタッフ 監督: クリント・イーストウッド 製作: フランク・マーシャル 2016年9月27日 Movix倉敷 ★★★★ 「トランボ ハリウッドに最も嫌われた男」 共産主義者ならば「非米活動」をしているはずだ、という差別と偏見は、黒人差別やゲイへの差別と同様に、アメリカという国が根強く持っている負の側面である。戦前の黒人差別を乗り越えた映画は1980年代に、ゲイは1990年代に、そして戦後の黒人差別やマッカシー問題は、2000年代にやっと描き出した。差別した本人が死ぬまで、どうやらアメリカは描かないらしい。反対にいえば、40ー50年経てば描くのである。この辺りがすごい。さて、日本はどうか。未だに戦後のレッドパージをモデルにした作品は描かれない。なんでもアメリカを真似する日本ならば、せめてこれくらいは真似して欲しい。 トランボは、戦いの戦略や、引く時には引く戦略など、頭のいい人だったとつくづく思う。最後の演説は、ブラックリストによって、失業、自殺などにあった何千人もの人たちの想いを代弁したものであり、エンタメから離れてしまったが、脚本的にはマイナスだったが、非常に良かった。 (解説) 『ローマの休日』『ジョニーは戦場へ行った』などの名作を手掛けてきた脚本家ダルトン・トランボの半生を描く伝記映画。東西冷戦下のアメリカで起きた赤狩りにより映画界から追放されながらも偽名で執筆を続けたトランボを、テレビドラマ「ブレイキング・バッド」シリーズなどのブライアン・クランストンが演じる。共演は『運命の女』などのダイアン・レイン、『SOMEWHERE』などのエル・ファニング、オスカー女優ヘレン・ミレンら。監督を、『ミート・ザ・ペアレンツ』シリーズなどのジェイ・ローチが務める。 (ストーリー) 『恋愛手帖』で第13回アカデミー賞脚色賞にノミネートされ、着実にキャリアを積んできたダルトン・トランボ(ブライアン・クランストン)。しかし、第2次世界大戦後の冷戦下に起きた赤狩りの標的となり、下院非米活動委員会への協力を拒否したことで投獄されてしまう。釈放後、彼は偽名で執筆を続け、『ローマの休日』をはじめ数々の傑作を世に送り出す。 2016年9月22日 シネマ・クレール ★★★★
2016年10月08日
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9月に観た映画は、11作品でした。三回に分けて紹介します。「後妻業の女」実力派俳優の競演には満足した。大竹しのぶはやはり天才である。彼女が「青春の門」で見せたみずみずしい肢体は、今回樋井明日香が見せた体当たり演技とは比べ物にならないほどの存在感があった。樋井が大竹しのぶのような大女優になれる可能性は10%もないだろう。あの彼女がシワを最大限見せて、なおかつ時に可愛い女、時に欲丸出しの老婆を演じるのがどうも想像出来ない。しかしやっている。尾野真千子との格闘場面でも、本来若い尾野が時々は大竹を圧倒しなければならないはずなのに、尾野を本気で殴っていたのは大竹で、尾野のパンチがヒットしたのはたった一発だった。尾野でさえ圧倒されたのだ。作品の意図がわからない。監督・脚本の鶴橋監督の意図はもしかしたら、人間臭く悪人を描こうとしたのかもしれないが、結局殺人者の立場で描いている。後妻業をコメディタッチで描いて、なおかつどうやら大竹しのぶ、豊川悦司、永瀬正敏は司直の手を逃れたらしい。ラストは「喜劇的に悲劇を与える」べきだった。エンタメといえども、後味の悪い作品だった。隣のおばちゃん2人組が大笑いしていた。線香ストックの奥に本来の遺書を置くのは、いいアイディアかもしれない。最後に親身になるのは娘たちだと、老いらくの彼も分かっていたんだね。■ あらすじ妻に先立たれた中瀬耕造(津川雅彦)は、婚活パーティーで年下の女性・小夜子(大竹しのぶ)と出会う。やがて病に倒れた耕造は他界し、後妻におさまった小夜子から公式証書遺言状を見せられた娘の中瀬朋美(尾野真千子)は、遺産は全て小夜子に渡り遺族には一切残らないと知らされる。父の死に疑念を抱く朋美は探偵の本多(永瀬正敏)を雇い、小夜子の身辺を調査するが……。■ 解説直木賞作家・黒川博行のベストセラー小説を基に、独り身の高齢男性の後妻におさまりその資産を狙う女を中心に、欲にとりつかれた人々が織り成す群像劇。『愛の流刑地』などの鶴橋康夫監督がメガホンを取り、現代社会に潜む危うさを、ユーモアを交えて活写する。ヒロインにはさまざまな鶴橋監督作品に出演していきた大竹しのぶ、彼女と組んで孤独な老人を食い物にしていく結婚相談所所長に、『必死剣 鳥刺し』などの豊川悦司。さらに永瀬正敏、尾野真千子、笑福亭鶴瓶ら実力派キャストが脇を固める。■ キャスト大竹しのぶ、豊川悦司、尾野真千子、長谷川京子、水川あさみ、風間俊介、余貴美子、ミムラ、松尾諭、笑福亭鶴光、樋井明香、梶原善、六平直政、森本レオ、伊武雅刀、泉谷しげる、柄本明、笑福亭鶴瓶、津川雅彦、永瀬正敏■ スタッフ監督・脚本: 鶴橋康夫原作: 黒川博行2016年9月1日Movix倉敷★★★☆「蜜のあわれ」二階堂ふみが本当に金魚の化身に見えるのか、がこの作品のキモなだけに、寧ろ愉しみだった。冒頭、池の前で身をくねらす時から、「あたい」は見事に金魚の化身だった。小説は読んではいないが、かなりの脚色があると感じた。それもこれも室生犀星愛に満ちているように感じる作品だった。話はずいぶん跳ぶし、金魚は独立して暴走するのだが、犀星自体はそれさえも愛してるように感じる。ご老人にとっては、たとえ金魚の正体が、飛び込んで来た不良娘だったとしても、同じことで、可愛いどんぐり眼の赤い服を着た女の子は、愛でるべきものなのである。私はあと少しで、その心境に至ると思う。(解説)徳田秋聲、泉鏡花と並び、金沢三文豪の一人である室生犀星。大正期の詩壇を牽引、昭和期には「幼年時代」「あにいもうと」「杏っ子」などの名作小説を発表しつつ、随筆、童話、俳句とジャンルは多岐に渡って作品を発表した近代文学史作家のひとり。晩年に発表した小説「蜜のあわれ」は、室生自身を投影しているともいわれている老作家と、変幻自在の金魚の姿を持つ少女・赤子との無邪気でエロティックな触れ合いを描いた幻想的な文学ドラマ。金魚から人間の姿に変貌する美しくて小悪魔的な少女・赤子を二階堂ふみが熱演。そして赤子と共に暮らす老作家役には大杉漣。老作家の過去の女で怪しげな幽霊に真木よう子、そして同時代に活躍し親交も深かった作家・芥川龍之介役には高良健吾、唯一赤子の秘密を知る金魚売りに永瀬正敏と、豪華キャストが物語を彩る。監督は、ジャンルを超越した強烈な世界観で熱狂的な支持を受け、精力的に作品を創り続けている石井岳龍。室生犀星の地元である石川県金沢市・加賀市を中心に富山県でもロケが行われ、原作小説の耽美でエロティシズム漂う世界観を見事によみがえらせた。(ストーリー)自分のことを「あたい」と呼び、まあるいお尻と愛嬌のある顔が愛くるしい赤子(二階堂ふみ)は、共に暮らす老作家(大杉漣)を「おじさま」と呼んで、かなりきわどいエロティックな会話を繰り返し、夜は身体をぴったりとくっ付けて一緒に眠る。しかしなにやら様子がおかしい。赤子は普通の女とは何かが違う。普通の人間には彼女の正体がわからず、野良猫には正体がバレてしまう。そう、彼女はある時は女(ひと)、ある時は尾ひれをひらひらさせる真っ赤な金魚だったのです・・・。そんな或る時、老作家への愛を募らせこの世へと蘇った幽霊のゆり子(真木よう子)が現れる。老作家の友人・芥川龍之介(高良健吾)、金魚売りの男(永瀬正敏)が3人の行方を密かに見守る中、ある事件が起きて・・・。2016年9月8日シネマ・クレール★★★☆「葛城事件」一日経ってもまだ整理がつかない。ともかく、三浦友和が不快で、こんな父親と毎日顔を付き合わせていたら、死ぬために死刑になるような無差別殺人を犯したり、精神を病んだり、リストラにあっても家族に言い出せずに自殺したりするのは、理解は出来ないけど、あり得るなとぐらいは思うのかもしれない。と思ってみたりもした。しかし、一方で、三浦友和は昔ながらの父親像を一生懸命演じていただけだ、という指摘もある。もちろん、そういう面もあるただ、そういう父親像を知っている私でさえ、中華料理店での三浦友和は不快で嫌でたまらなかった。何処かで大きな勘違いが起きたのだ。母親は、おそらくずっと父親を嫌いであることを子どもたちに植え付けてきたのだろう。ミノルは父親のステロタイプであると同時に、母親の影響下に生きたのだ。嫌で嫌でたまらない映画だった。既に死刑が確定しているところから話が始まる。死刑制度反対で押しかけ獄中結婚をした田中麗奈も極めて不快で、この作品には気持ちのいい人物が1人も出てこない。クライマックスは、無差別殺人の場面になるのは、観ていると必然だから、途中で初めて退館しようかと思った。実際1人の老人が退館した。その気持ち良くわかった。実際最後まで観て少し後悔した。傑作とは決して言いたくないが、今年の記憶に残る作品だった。(解説)劇団THE SHAMPOO HATの旗揚げメンバーで劇作家にして、『その夜の侍』で監督も務めた赤堀雅秋がメガホンを取ったヒューマンドラマ。次男が無差別殺人を起こして死刑囚となってしまったことで運命が狂い出した、ある家族の行く末を見つめる。『RAILWAYS 愛を伝えられない大人たちへ』などの三浦友和、『さよなら歌舞伎町』などの南果歩をはじめ、新井浩文、若葉竜也らが出演。家族、死刑、贖罪(しょくざい)などさまざまなテーマをはらんだ物語に圧倒される。ストーリー父親から受け継いだ小さな金物屋を懸命に切り盛りし、マイホームを手に入れ、妻の伸子(南果歩)と共に長男・保(新井浩文)と次男・稔(若葉竜也)を育て上げた葛城清(三浦友和)。理想の家族と生活を築いたと考えていた彼だったが、21歳になった稔が8人を殺傷する無差別殺人事件を起こして死刑囚になってしまう。自分の育て方に間違いがあったのかと清が自問自答する中、伸子は精神的に病んでしまい、保は勤めていた広告代理店を解雇される。やがて、稔と獄中結婚したという女・星野が現れ……。2016年9月11日シネマ・クレール★★★★「超高速!参勤交代 リターンズ」柳の下のドジョウは、二匹目にはなかなか驚かない。しかも前回感心した参勤交代のトリビアや東北に対する政府批判は影を薄めている。代わりに、チャンバラは多くなった。悪役の松平信祝(陣内孝則)があまりにも類型的し過ぎて、二転三転するもののラストが見えてしまう。如何なものかと存する。■ あらすじ江戸時代、幕府から5日以内の「参勤」という無茶な難題を、知恵と工夫で何とか果たした湯長谷藩。藩主・内藤政醇(佐々木蔵之介)率いる一行は帰途に就く「交代」の道中、湯長谷で一揆が起きたという知らせに仰天する。彼らに敗北した老中・松平信祝(陣内孝則)の逆襲によるもので、一揆を鎮めるため大急ぎで帰郷した政醇たちだったが、城は奪われており……。■ 解説幕府の陰謀で5日以内の「参勤」という難題を突き付けられた東北の弱小貧乏藩が、知恵を絞って危機に立ち向かう『超高速!参勤交代』の続編。前作で行きの「参勤」を果たし藩の取り潰しを免れた湯長谷藩一行が、彼らへの復讐(ふくしゅう)に燃える老中が仕掛けた謀略により、帰りの「交代」でさらなる大ピンチに見舞われるさまを描く。主演の佐々木蔵之介をはじめ、深田恭子、伊原剛志ら主要キャストが続投するほか、古田新太、渡辺裕之、中尾明慶、宍戸開ら多彩な面々が新たに参戦する。■ キャスト佐々木蔵之介、深田恭子、伊原剛志、寺脇康文、上地雄輔、知念侑李、柄本時生、六角精児、古田新太、近藤公園、渡辺裕之、中尾明慶、橋本じゅん、宍戸開、富田靖子、大鶴義丹、舞羽美海、宍戸美和公、神戸浩、梨本謙次郎、斎藤歩、田中壮太郎、田口浩正、市川猿之助、石橋蓮司、陣内孝則、西村雅彦■ スタッフ監督: 本木克英脚本: 土橋章宏2016年9月13日Movix倉敷★★★
2016年10月07日
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今月の映画評はまじめな人は顔をしかめるような作品。でも、映画は観なくちゃわからない。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」砂漠の中を往って帰るだけの物語です。出て来るのは、異様な風体の人間たちばかり。全編ほとんどCGなしのアクション。そんな単純な話なのに、この作品は、今年のアカデミー賞最多6部門を制し、キネマ旬報外国映画賞一位を獲得し、私の昨年度マイベストテンで唯一のハリウッド作品として入りました。満を持しての紹介です。何が良かったか。一つは徹底したアクションです。「マッドマックスと言えば、メル・ギブソンじゃろ」という往年のファンもいるかもしれませんが、今回はトム・ハーディが演じています。何しろ、ジョージ・ミラー監督が30年ぶりに再開した新作の第4作目なのです。私は前作を観ていませんが、直ぐに世界観はわかります。いわゆる「北斗の拳」の世界。核兵器か何かで資源は枯渇し、恐怖と暴力で民衆を支配する独裁者がいます。そのジョーの軍団に捕えられたマックスは、ジョーに囚われた女たち「子産み女」を率いて反逆を企てるフュリオサ(シャーリーズ・セロン)らと共に自由への逃走を開始します。ホントに死人は出なかったのか?と思うくらいの凄い迫力の車の暴走が続きます。この映画を観るに当たってお願いがあります。暗い部屋で、大音響で、出来たら音響設備が整った処で観て欲しいのです。ホントは映画館で観て欲しいタイプの作品です。もう一つ良かった処。それは見終わったあとに「あゝこれは神話の英雄誕生譚だったのだ」と気がつく構造になっているところです。前半部で「弾は死の種だ」という台詞があります。その暴力から逃れ、辿りついたはずの「緑の地」は放射能汚染で泥土に変わっていました。その地で得た汚染されていない食物の種が、やがて「希望の種」になるのではないかと思わせるラスト。9割がエンタメアクションなのですが、その1割があるのために、格調ある作品になっていました。今回シャーリーズ・セロンはスキンヘッドで片腕で、血と泥にまみれています。それなのに、やっぱり美しくかっこいいのです。「これはマックスが主人公じゃない。マッド・フュリオサだ」という感想が、あちこちで聞こえました。長いセロンファンの私としては、大満足の一作でした。(2015年米国作品、レンタル可能)
2016年09月16日
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8月に観た映画の後半である。「シン・ゴジラ」については、長文を書きました。ご笑覧ください。「シン・ゴジラ」二回目二回目を鑑賞。二回目を観るのは「レヴェナント」に続いて二回目。今回は冷静に観たし、まるきり退屈しなかったし、今年の誰にでも訴える最大訴求作品であることは間違いない、との感触も得た。「わたしは好きにした、君らも好きにしろ」宮澤賢治の「春と修羅」初版本と一緒にそのメッセージを遺して、ゴジラの生みの親らしき牧教授は姿を消している(続編に出てくることはない。なぜならば写真では亡き岡本喜八監督になっていたから)。このやり方は、正に平成の感覚そのものだ。今の若者にとって、戦争は既に歴史的事項であって、震災はテレビの中でのみ体験する。しかし、そのおかげで世界を熱血正義感溢れる大人よりも冷静に見ることもできる。彼らは今までのゴジラ映画にありがちな、ヒーロー待望のご都合映画も排除する。ゴジラ味方論も排除するだろう。しかし、気になるのは、やはり牧教授はあまりにも科学者として無責任なのではないか、ということだ。それはつまり脚本を書いた庵野秀明の無責任さになるのである。確かにたまたまゴジラの撃退は成功した。牧教授の本心が本当に「(妻を殺した)核被爆の悲劇を繰り返させない」というものにあったとしたら、このやり方は、心底やってはいけない(実際にかなりの悲劇もあったはず)ことのはずだ。それに、ゴジラの本当の恐ろしさは、ゴジラ細胞の万能さにあるはずだ。水と空気さえあれば、人間の持つ元素の数十倍で増殖するとなると、これからはゴジラ細胞の管理は核兵器並になることは目に見えている。東京駅の前で凍結したまま、無防備で「展示」していてはいけないはずだ。そういう脚本を書いてしまった、庵野秀明は、いわゆる「パンドラの箱」を開けてしまったのである。東宝社長は既に続編に大変意欲的と聞いているが、庵野秀明は社会人の良識として決してそれを許してはならない。つまり、自分は二度と監督をしてはいけないし、「シン・ゴジラ」の原作権を放棄してはならない。今回の「伝説的な」ゴジラヒットを名誉に、永遠に「シン・ゴジラ」を「凍結」するべきだ。 「ヤシオリ作戦はもともと奇跡的な作戦なのだから、日米同盟における核攻撃が最も現実的な作戦だったし、今回の映画は日米安保における防衛の在り方を見事にシミレーションした傑作だ」というバカな批評を目にした。ゴジラという虚構にに対してヤシオリ作戦という「理想」を対置した点が、この映画のエンタメとしての結節点で、それを無視する批評はバカ以外の何物でもない。ゴジラは虚構なのだから、最悪の兵器である核兵器を投入したら、それこそもっとひどい悲劇が起きる(たとえば、ゴジラの防衛本能がゴジラの無数の卵としてばらまかれる)というのが、「虚構のセオリー」というものだろう。最初のゴジラが食べたという放射性廃棄物は、「各国の」ということになっていたし、なんと60年前(1956年⁈)という設定になっていた。その頃の原発大国は米国か?フランスか?前の批評で、わたしは「最終的には日米安保の枠を超えて、日本が新たな安全保障政策に舵を切ったこ」と評価した。それは若干勇み足だったことを謝りたい。もちろん、この作品は今までのゴジラ映画にあった日米軍事同盟をなんの疑問も持たずに共同歩調を取るモノとは明確に一線を画しているのは明らかである。アメリカはゴジラ細胞を日本よりも先に圧力をかけて全て回収して秘密保護化を画策したり、「日本はいつまでもかの国の属国扱いだ」という呟きを政府高官に言わせたり、首相に「いつも無茶を言ってくるねえ」と嘆かせたりしている。しかし、ゴジラ防衛は、2プラス2で、従来通りに進むし、日米安保解消の方向に向かっている描写はなかった。ただし、アメリカや中露の東京核兵器攻撃論に対して、全方位外交と特にフランス外交を駆使して、ヤシオリ作戦のために24時間実施を遅らせたのは、軍事同盟に逆らった、明らかな「違う道への選択」であったし、ゴジラ細胞情報の世界への情報提供に踏み切ったのは、アメリカへの大きな反逆だろう。そこには、日米安保関係への庵野秀明の「無邪気な」反発があるのは確かだ。「(責任とっていま政治家を)辞めるわけにはいかない」という最後の矢口の呟きではないが、これからの日本の外交力が最も重要なのは確かである。絶賛ばかりが聞こえる中でこの作品に対する唯一の批判的な批評として杉田俊介のツイートがある。しかも炎上袋叩きにあっているので、覗くと「『シン・ゴジラ』は、ニュータイプの国策映画の時代のはじまりを告げる記念碑的な作品」と述べ、「自分たちの性格や体質や組織をどう改善するのか、どうすればましになれるのか、という痛みのある考察や苦闘の痕跡がなく、意識改革さえすれば元々ポテンシャルはある、「この国はまだまだやれる」「この国は立ち直れる」という日本人=日本国家への信頼と鼓舞ばかりが語られ、不気味だった。」と政治家や官僚・自衛隊ばかりに夢を託し、民衆的な視点がないのを批判している。それに対しては、「巨災対のメンバーはもともとはみだしやろう集団だった」「監督の描いたのは日本で1番長い日であって、その視点はもともとない」というまともな批判がツイートされている。私も杉田氏の批判は的外れだと思う。ただ、あまり無い物ねだりをしてはいけないが、この作品を「神だ」と持ち上げすぎると、先に書いたような「無責任性」もあることから、変な方向に行くことは十分考えられるので、評価はほどほどにするべきかな、という気は、わたしもして来たところである。ゴジラを倒すのに、軍事力だけでなく、鉄道を使ったり、タンクローリーを使ったりする、軍民一体の斬新な作戦は、しかし十二分に評価して良い。まさにこれが「理想的な」日本の専守防衛だということを見せてくれた。こんな倒し方は、今までのゴジラ映画には一切なかった。また、明らかに原発事故等の想定外の巨大災害に対する、日本人の在り方に想いを致すエンタメ作品として、稀有の映画になったことを大きく評価したい。庵野秀明は、エヴァQのあとにやはり行き詰まったことを映画公開時に告白していた。エヴァは確かに「虚構」に呑み込まれていたのである。今回、見事に「現実」は「虚構」と相対した。それはやはりゴジラだから、だ。ゴジラの歴史が、そして震災という現実の出来事が、庵野秀明をして、ちゃんと現実に向き合わせたのだ。庵野秀明をも変えた、今回のゴジラはやはり凄い映画なのだと、わたしは大いに、しかしあまりすぎる事なく評価したい。2016年8月14日TOHOシネマズ岡南★★★★☆「シング・ストリート 未来へのうた」監督の前二作を知らないので、この監督の文法が分からずに、しかもイギリス音楽に疎いので、彼らの作る80年代音楽に現代はどういう位置付けを与えているのかもわからないので、ずっと戸惑っていた。まあ、80年代の青春映画ってこんなもんだろう。私は彼らよりも10歳ほど歳上の地球の反対側に居た男だけど、命を削られるような深刻なことはまあ起こらないだろうと想像出来る。ならば、この初恋を応援すれば言い訳だ。やっぱり、音楽映画は私には似合わない。(解説 )「はじまりのうた」のジョン・カーニー監督による1980年代のダブリンが舞台の半自伝的青春音楽映画。14歳のコナーは街で見かけて一目惚れしたラフィナに、自分のバンドのPVに出ないかと口走ってしまう。彼は慌ててバンドを組み、猛特訓を開始する。コナー役は映画初出演のフェルディア・ウォルシュ=ピーロ。他に、「シャドー・ダンサー」のエイダン・ギレン、「ナッシング・パーソナル」のマリア・ドイル・ケネディ、「トランスフォーマー ロストエイジ」のジャック・レイナー、「ミス・ポター」のルーシー・ボイントンが出演。主題歌はマルーン5のアダム・レヴィーン。(あらすじ )1985年、ダブリン。折しもの大不況により父親が失業し、14歳のコナー(フェルディア・ウォルシュ=ピーロ)は荒れた公立校に転校させられる。家では両親のけんかが絶えず、音楽狂いの兄と一緒に、隣国ロンドンのMVをテレビで見ている時だけが幸せだった。ある日、街でラフィナ(ルーシー・ボイントン)を見かけたコナーはその大人びた美しさに一目で心を打ちぬかれ、「僕のバンドのPVに出ない?」と口走ってしまう。コナーは慌ててバンドを組み、無謀にもロンドンの音楽シーンを驚愕させるPVを製作すると決意する。2016年8月21日シネマ・クレール★★★「君の名は。」新海誠の長編アニメを初めて観る。自然描写に特徴があると聞いていたが、それよりも印象に残ったのは、最初から主題歌を一曲オープニングアニメと一緒に見せて、なおかつ途中も一つの音楽グループの楽曲を作品の中の大きな要素として使うなど、内容のすれ違い物語(ネタバレになるのでこういう曖昧な言い方しか出来ない)と相待って、昔タイプの「極めてオーソドックスなドラマ」を観た気分になった。悪い意味ではない。これがもし現代では新しく感じるのだとすれば、若者の感覚は、そんなに悪い方向に行っているようには思えない、という意味で、王道のラブストーリーだった。かなりヒットしている。こういう伏線回収物語は、伊坂幸太郎もそうだが、今の若者に受けるのかもしれない。■ あらすじ1,000年に1度のすい星来訪が、1か月後に迫る日本。山々に囲まれた田舎町に住む女子高生の三葉は、町長である父の選挙運動や、家系の神社の風習などに鬱屈(うっくつ)していた。それゆえに都会への憧れを強く持っていたが、ある日彼女は自分が都会に暮らしている少年になった夢を見る。夢では東京での生活を楽しみながらも、その不思議な感覚に困惑する三葉。一方、東京在住の男子高校生・瀧も自分が田舎町に生活する少女になった夢を見る。やがて、その奇妙な夢を通じて彼らは引き合うようになっていくが……。■ 解説『星を追う子ども』『言の葉の庭』などの新海誠が監督と脚本を務めたアニメーション。見知らぬ者同士であった田舎町で生活している少女と東京に住む少年が、奇妙な夢を通じて導かれていく姿を追う。キャラクターデザインに『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』シリーズなどの田中将賀、作画監督に『もののけ姫』などの安藤雅司、ボイスキャストに『バクマン。』などの神木隆之介、『舞妓はレディ』などの上白石萌音が名を連ねる。ファンタスティックでスケール感に満ちあふれた物語や、緻密で繊細なビジュアルにも圧倒される。■ キャスト(声の出演)、神木隆之介、上白石萌音、成田凌、悠木碧、島崎信長、石川界人、谷花音、長澤まさみ、市原悦子■ スタッフ原作・脚本・監督: 新海誠作画監督: 安藤雅司キャラクターデザイン: 田中将賀音楽: RADWIMPS2016年8月28日Movix倉敷★★★★
2016年09月07日
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8月に観た作品は夏バテで疲れたのか、たった6作品でした。二回に分けて紹介します。「ファインディング・ドリー」ピクサーの写実とアニメを合成させる技術は、改めて凄いとは思ったのである。が、そもそも海洋の世界に「ドキドキ」を感じない私には、猫に小判。■ あらすじカクレクマノミのニモの大親友であるナンヨウハギのドリーは、すぐに何でも忘れてしまう。ある日、子供のころの思い出がよみがえり、一念発起して家族を捜す旅に出ることを決意する。おっちょこちょいなドリーを心配したニモは、父親マーリンを説得してドリーの旅に同行する。■ 解説愛くるしいカクレクマノミのキャラクターたちが活躍するアニメ『ファインディング・ニモ』の続編。前作にも登場したちょっぴりドジな愛されキャラ、忘れん坊のドリーに焦点を絞って、彼女の家族捜しの旅に同行する親友ニモと仲間たちの大冒険を映し出す。『ファインディング・ニモ』『ウォーリー』で2度アカデミー賞長編アニメ映画賞に輝いたアンドリュー・スタントンが、本作も監督を担当。新しい仲間たちも加わった心躍る旅路に、大人も子供も引き込まれる。2016年8月1日Movix倉敷★★★『X-MEN アポカリプス』鳴り物入で登場した最強のミュータントのくせに、簡単に倒れてちゃんちゃん。お約束とはいえ、やはり子供だまし映画と言わざるを得ない。当初の重厚な雰囲気からいえば、何時の間にかミスティークが「英雄」になっていたりなんだかな〜と思う。終わってくれて良かった。■ あらすじ1983年。文明が誕生する前から神として君臨していた、ミュータントの始祖でもあるアポカリプス(オスカー・アイザック)が、突如として長い眠りから覚醒する。数千年ぶりに目にした人間とその文明が、誤った方向に進んでしまったと考えた彼は新しい秩序が必要だと判断。マグニートー(マイケル・ファスベンダー)など、4人のミュータントを率いる。彼の存在と考えを知ったプロフェッサーX(ジェームズ・マカヴォイ)は、ミスティーク(ジェニファー・ローレンス)らと共にその行動の阻止に挑むが……。■ 解説ヒットシリーズ『X-MEN』の第6弾にして完結編。数千年の眠りから目覚めて人類に新しい秩序をもたらそうとするミュータントのアポカリプスに、プロフェッサーXらX-MENが立ち向かっていく。監督は、シリーズ第1作、第2作、第5作も手掛けたブライアン・シンガー。『フィルス』などのジェームズ・マカヴォイを筆頭に、マイケル・ファスベンダー、ジェニファー・ローレンス、オスカー・アイザックと実力派スターが結集する。VFXを駆使した壮絶なバトル描写の数々に加えて、X-MEN結成をめぐるエピソードにも注目。■ キャストジェームズ・マカヴォイ、マイケル・ファスベンダー、ジェニファー・ローレンス、オスカー・アイザック、ニコラス・ホルト、ローズ・バーン、タイ・シェリダン、ソフィー・ターナー、オリヴィア・マン、ルーカス・ティル、コディ・スミット=マクフィー、アレクサンドラ・シップ、エヴァン・ピータース、ベン・ハーディ、ジョシュ・ヘルマン、ラナ・コンドール■ スタッフ監督・ストーリー・製作: ブライアン・シンガー脚本・ストーリー・製作: サイモン・キンバーグ2016年8月11日Movix倉敷★★★え「ターザン REBORN」1890年の話なので、悪役の国もドイツ帝国ではなくてベルギー王国などが登場する。クリストフ・ヴァルツなどが出てくるとちょっと勘違いしそうだが、久しぶりのSLジャクソンが、南北戦争からメキシコ内乱への介入などの黒歴史を語るところで、この作品のアフリカ分割が済んでない時代での、原住民奴隷化への強い批判精神がわかる。それと、ターザンがほとんど超能力者ばりな万能感を出して、少し引いてしまうが、それはエンタメのお約束として、明るく見るべきなのかもしれない。■ あらすじ生後間もなく国の反乱が原因で、コンゴのジャングルで動物たちに育てられた英国貴族ターザン(アレキサンダー・スカルスガルド)は、美しい妻ジェーン(マーゴット・ロビー)とロンドンで生活していた。ある日、政府の命令で故郷へ戻るがそれは巧妙なわなで、ジャングルを侵略された上に、妻がさらわれてしまう。愛する妻と故郷を取り戻すべく、ターザンは内なる野性を呼び覚まして戦うことを決意する。■ 解説映画やアニメなどで度々映像化されてきた冒険小説を、『ハリー・ポッター』シリーズなどのデヴィッド・イェーツ監督が新たに生まれ変わらせた活劇。ジャングル育ちの英国貴族ターザンが、愛する妻と故郷のために過酷な試練に立ち向かう。主人公ターザンを、堂々たる肉体美を誇るアレキサンダー・スカルスガルドが熱演。妻ジェーンに『フォーカス』などのマーゴット・ロビーがふんするほか、サミュエル・L・ジャクソン、クリストフ・ヴァルツが脇を固める。■ キャストアレキサンダー・スカルスガルド、サミュエル・L・ジャクソン、マーゴット・ロビー、ジャイモン・フンスー、ジム・ブロードベント、クリストフ・ヴァルツ■ スタッフ監督・製作総指揮: デヴィッド・イェーツ2016年8月13日Movix倉敷★★★★
2016年09月06日
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7月に観た映画の後半です。まさかの五つ★が出ました。「シン・ゴジラ」です。もしかしら、今年のベストワンになるかも。もう少し考察を進めたい。「シン・ゴジラ」 「現実(ニッポン)VS虚構(ゴジラ)」を最後まで貫き通した監督の集中力に、まず拍手を贈ろう。かつて、巨神兵の実写化を試みた時に、監督はたった五分の映像なのに虚構に飲み込まれた。「エヴァ」は、今も虚構に呑み込まれている。それなのなに、何故この降って涌いた企画に呑み込まれなかったのか。他所様の企画が幸いしたのだとしか思えない。 最初聞いていなかった、新手の怪獣が東京湾に現れる。おお、先ずはこの怪獣を倒して「神獣」ゴジラに向かうのか、とおもいきや、あんな展開を用意するなんて、ちょっとしびれました。 観れば分かるが、この作品は明確に原発事故級の突然の災害時に、閣僚を含めて日本人はどう戦ったのか、をリアルに描いている。 しかも、何が素晴らしいって、日米安保を発動したのは仕方なかったとしても、最終的には日米安保の枠を超えて、日本が新たな安全保障政策に舵を切ったことである。 これまでのハリウッド版ゴジラはおろか、「アメリカの属国扱い」だった平成ゴジラの「限界」を、これで越えることができた。庵野恐るべし。ヤシオリ作戦は、もう一つのパラレルワールドで発動された初代ゴジラへのオマージュであることは明らかであるが、作戦過程がなかなか渋かった。そこに集う人物たちが、この作品の主人公といっていいのだが、庵野らしくおちこぼれ集団に光を当てるというにくい演出。ここにはゴジラに殺される人々はほとんど出てこないが、高橋一生演じる文化省の役人の涙をこらえながら作戦に従事する決意を示す一瞬の場面が、ちゃんと未曽有の悲劇を想像させるものにしていた。 自衛隊全面協力の中でも、最もリアルな映像も撮れた。 あれだけの廃棄放射性物資って、米国由来のものなんだよね。やっぱり良くないよね。 庵野作品なので、批判しまくろうと思っていたのだが、今のところ、批判するべき部分が見つかりません。もう一度観たいと思います。 ■ あらすじ 東京湾アクアトンネルが崩落する事故が発生。首相官邸での緊急会議で内閣官房副長官・矢口蘭堂(長谷川博己)が、海中に潜む謎の生物が事故を起こした可能性を指摘する。その後、海上に巨大不明生物が出現。さらには鎌倉に上陸し、街を破壊しながら突進していく。政府の緊急対策本部は自衛隊に対し防衛出動命令を下し、“ゴジラ”と名付けられた巨大不明生物に立ち向かうが……。 ■ 解説 『エヴァンゲリオン』シリーズなどの庵野秀明と『進撃の巨人』シリーズなどの樋口真嗣が総監督と監督を務め、日本発のゴジラとしては初めてフルCGで作られた特撮。現代日本に出現したゴジラが、戦車などからの攻撃をものともせずに暴れる姿を活写する。内閣官房副長官役の長谷川博己、内閣総理大臣補佐官役の竹野内豊、アメリカの大統領特使役の石原さとみほか300名を超えるキャストが豪華集結。不気味に赤く発光するゴジラのビジュアルや、自衛隊の全面協力を得て撮影された迫力あるバトルに期待。 ■ キャスト 長谷川博己、竹野内豊、石原さとみ、逢笠恵祐、赤山健太、安住啓太郎、ANI、阿部翔平、粟根まこと、飯野泰功、石垣佑磨、石原善暢、石本径代、石山和史、磯谷哲史、市オオミヤ、市川実日子、伊藤慎介、伊藤武雄、伊藤竜也、伊藤美穂、伊藤明賢、伊藤裕一、伊藤祐輝、稲葉義典、犬童一心、猪又太一、岩井堂聖子、イワゴウサトシ、岩崎一洋、岩田明、岩橋道子、岩本淳、植木祥平、浮須一郎、梅中悠介、柄本明、絵理子、遠藤かおる、大内厚雄、大賀太郎、大崎叶、大迫一平、大嶋聖ら、大杉漣、大塚ヒロタ、大槻修治、大根田良樹、大林丈史、緒方明、小川紘司、小川真由美、小倉星羅、小野孝弘、小野瀬侑子、小野塚老、小山田将、皆藤慎太郎、片桐はいり、加藤厚成、加藤貴宏、金井良信、金田誠一郎、金田なお、鎌田健資、神尾佑、神谷真士、蒲生純一、川井つと、川口丈文、川崎誠一郎、川嶋秀明、川瀬絵梨、川瀬陽太、河野達郎、菅野久夫、菊池康弘、岸田研二、岸端正浩、木田毅祐、北山雅康、城野マサト、木下卓也、キンタカオ、國村隼、國本鍾建、隈部洋平、倉敷保雄、倉田大輔、来栖聖樹、KREVA、黒田浩二、黒田大輔、小磯一斉、小出恵介、河野洋一郎、神谷大輔、高良健吾、小久保寿人、児玉頼信、後藤ひろみ、小林健一、小林隆、小林磐ノ丞、コビヤマ洋一、駒木崇宏、小松利昌、近童弐吉、紺野ふくた、サイ・ホージン、斎藤工、斉藤範子、斎藤嘉樹、酒井康行、酒田速人、相良千尋、佐藤一平、佐藤貢三、佐藤五郎、佐藤俊介、佐藤裕、鮫島満博、去石聖、志賀龍美、鹿野優志、信太昌之、志野リュウ、柴崎佳佑、島崎友之、嶋田久作、島津健太郎、下平ヒロシ、白畑真逸、末吉司弥、杉原枝利香、杉山ひこひこ、杉山裕右、助友智哉、鈴木歩己、鈴木淳、鈴木誠克、鈴木里彩、須田瑛斗、須田理央、春原美和、住田洋、諏訪太朗、関幸治、関谷亜矢子、妹尾青洸、大間剛志、高井正憲、高島英里奈、高田和加子、高橋一生、高橋一平、高橋一夫、高橋良平、田川平、竹内義貴、竹下宏太郎、竹森千人、辰巳直人、田中えみ、ダニエル・アギラール・グティエレス、谷口翔太、谷本峰、谷本幸優、塚田龍二、塚本晋也、津田寛治、土屋良太、鶴見辰吾、手塚とおる、藤東勤、とちおとちる、栃原智、豊田茂、鳥山昌克、内藤大輔、中泰雅、永井一誠、仲上満、中島伸、中田敦夫、中田春介、中田裕一、中谷太郎、中西莉子、長沼毅、中野英樹、長橋徳之、中村育二、中村讓、中村尚輝、中村瑞希、中山祐士、中脇樹人、南原健朗、西泰平、西岡秀記、西田裕輔、西野大作、野口雅弘、野沢聡、野田博史、野仲イサオ、野間口徹、野本大樹、袴田健太、硲涼、橋本じゅん、橋本じゅん、橋本拓也、長谷川直紀、花岡翔太、花澤豊孝、浜田晃、浜近高徳、原一男、原知佐子、ピエール瀧、土方鉄、日中泰景、檜尾健太、平泉成、平子悟、広瀬圭祐、深川圭、福井理沙、福吉寿雄、藤岡大樹、藤木孝、藤澤信泰、藤原正和、古川慎、古田新太、古屋治男、古谷佳也、ペロリ、細野哲弘、堀田祥子、堀岡真、堀本能礼、本城雄太、前田敦子、松尾諭、前原滉、松井晶熙、松尾諭、松尾スズキ、松木研也、松澤仁晶、松田七美、松林慎司、松原末成、松村もりす、松本雄大、松山永徳、マフィア梶田、三浦景虎、三浦清光、三浦貴大、三浦舞波、三浦義人、水野駿太朗、水野直、水野智則、水町心音、光石研、満本裕子、南瀬嵩、壬生翼、宮下忠人、三輪江一、村上隆文、村上航、村田佑輔、村本明久、ムラヤマ・J・サーシ、目黒紀史、本山歩、森きゅーり、森優作、森廉、森本武晴、モロ師岡、八木善孝、屋敷紘子、矢島健一、YASUKO、柳英里紗、屋根真樹、山崎潤、山崎真宏、山田将、山中敦史、山中良弘、山村賢、山本修夢、山本カナコ、山元隆弘、山本智康、柚木彩見、余貴美子、横光克彦、吉家章人、由川信幸、吉澤尚吾、吉田ウーロン太、吉田健太郎、吉田美穂、米村莉子、米元信太郎、ラブ守永、若本勇人、和田慎太郎、渡辺哲、渡部遼介、Bob Werley、Charles Glover、Christiane Brew、Dennis Gunn、Don Johnson、Gil、Inge M、MARKUS M、ROBERT Z、SMITH STEVEN、Tom Dolan ■ スタッフ 脚本・編集・総監督: 庵野秀明 監督・特技監督: 樋口真嗣 准監督・特技統括: 尾上克郎 音楽: 鷺巣詩郎 製作: 市川南 エグゼクティブプロデューサー: 山内章弘 プロデューサー: 佐藤善宏 プロデューサー: 澁澤匡哉 プロデューサー: 和田倉和利 プロダクション統括: 佐藤毅 ラインプロデューサー: 森徹 ラインプロデューサー: 森賢正 撮影: 山田康介 照明: 川邉隆之 美術: 林田裕至 美術: 佐久嶋依里 美術デザイン: 稲付正人 装飾: 坂本朗 装飾: 高橋俊秋 録音: 中村淳 整音: 山田陽 音響効果: 野口透 編集・VFXスーパーバイザー: 佐藤敦紀 VFXプロデューサー: 大屋哲男 扮飾統括: 柘植伊佐夫 スタイリスト: 前田勇弥 ゴジライメージデザイン: 前田真宏 ゴジラキャラクターデザイン: 竹谷隆之 ゴジラアニメーションスーパーバイザー: 佐藤篤司 特殊造形プロデューサー: 西村喜廣 カラーグレーダー: 齋藤精二 音楽プロデューサー: 北原京子 スクリプター: 田口良子 スクリプター: 河島順子 キャスティングプロデューサー: 杉野剛 キャスティングプロデューサー: 南明日香 総監督助手: 轟木一騎 助監督: 足立公良 自衛隊担当: 岩谷浩 製作担当: 片平大輔 宣伝プロデューサー: 是枝宗男 宣伝プロデューサー: 稲垣優 B班撮影: 鈴木啓造 B班撮影: 桜井景一 B班照明: 小笠原篤志 B班美術: 三池敏夫 B班操演: 関山和昭 B班スクリプター: 増子さおり B班助監督: 中山権正 C班監督: 石田雄介 C班助監督: 市原直 D班撮影・録音・監督: 摩砂雪 D班撮影・録音・監督: 轟木一騎 D班撮影・録音・監督: 庵野秀明 2016年7月31日 Movix倉敷 ★★★★★ 「教授のおかしな妄想殺人」 隣り合わせた家族の危急を救うために、悪徳判事を殺したらどうなるだろうと、哲学的殺人を実行に移してみる。これは、そのまま「罪と罰」の青年ラスコーリニコフの話ではある。よって、これは「妄想殺人」の話ではなく、「妄想者」の話である。 しかし、ウディ・アレンは教授(ホアキン・フェニックス)のために心優しいソーニャを配置しない。むしろ彼にとっては、運命を操る悪魔と言っていい存在のような娘を配置する。ところが、この娘には、最後の最後まで罪の意識はない。どころか、被害者としてのみ人生を振り返っている。そもそも、彼が悪徳判事の存在を知ったのは、教え子ジル(エマ・ストーン)のせいだ。無意識に犯罪を焚き付け、犯罪が起こるといったん完全犯罪になりかけたのに、頼みもしないのに探偵をして教授の犯罪に気がつき、無意識に教授を強迫する。果ては、最後の最後まで追い詰めるのである。 あの可愛い顔と大きなブルーの瞳で見つめられると、運命は変わるのかもしれない。教授は最後までそのことに気がつかないで逝ってしまった。 ウディ・アレンはコメディとシリアスを交互に作るパターンをこの十数年間続けているが、今回はシリアスでした。しかし何処か滑稽。いつ迄もぐにゅぐにゅ生きる意味を探したり、若い女の子の恋人になったり、気持ちだけはホントに永遠の青年なんですね。アレン監督は。 (解説) “生きる意味”を探して奇妙にすれ違う男女の運命を描く ウディ・アレンのテツガク的集大成たるダーク・コメディ! 人生というものは良かれ悪しかれ、何をきっかけに、どこへ転がっていくのか、誰にもさっぱりわからない。ゆえに私たち人間はどうしようもなく無力な存在であり、目には見えない運命や偶然といったものを受け入れながら日々を生きている。そもそも人間が“生きる意味”とは何なのだろうか。自分自身の存在意義や人生の道標を見失ったとき、都合よく“生きがい”なんて見つかるものだろうか......? 2011年の『ミッドナイト・イン・パリ』でキャリア最高の大ヒットを飛ばした後も、年に1本の製作ペースを保ち、ケイト・ブランシェットがアカデミー賞主演女優賞に輝いた人間ドラマ『ブルージャスミン』、南仏を舞台にした軽妙な恋愛喜劇『マジック・イン・ムーンライト』で世界中を魅了してきたウディ・アレン。この誰もが敬愛する天才監督は筋金入りのペシミストとして知られ、手を替え品を替え、先述の通りの運命や偶然なるものに翻弄される人間の哀しさ、滑稽さを探究してきた。そんな映画界の哲学者が「人生は無意味である」という真理に到達してしまったニヒルな大学教授を主人公に紡ぎ上げた『教授のおかしな妄想殺人』は、まさしくアレンのテツガク的集大成というべき奇想天外なダーク・コメディである。 (ストーリー) 美しいキャンパスに赴任してきた悩める哲学科教授のエイブを 絶好調にさせた“ある企て”とは――? 並外れた変人と評判の哲学科教授エイブ(ホアキン・フェニックス)が、アメリカ東部の大学に赴任してくる。若い頃は政治活動やボランティアに熱中し、世界中を飛び回ったエイブだが、今では学問にも恋愛にも身が入らず、慢性的に孤独な無気力人間になっていた。そんなある日、たまたま立ち寄ったダイナーで迷惑な悪徳判事の噂を耳にした瞬間、エイブの脳裏に突拍子もない考えがひらめく。それは誰にも疑われることなく、自らの手で判事を殺害するという完全犯罪への挑戦。すると、あら不思議、奇妙な“生きる意味” を発見したエイブはたちまち身も心も絶好調となり、ひたすら憂鬱だった暗黒の日常が鮮やかに色めき出す。一方、エイブに好意を抱く教え子ジル(エマ・ストーン)は、まさか彼の頭の中におかしな妄想殺人が渦巻いているとはつゆ知らず、ますます恋心を燃え上がらせていくのだが......。 2016年7月31日 シネマ・クレール ★★★ 「帰ってきたヒトラー」 そうか、「帰ってきたヒトラー」は先ずは緑の党を評価して、ネオナチをけなすんだ。ドイツ国民にとっては、かなり笑える小ネタがあるはずだが、日本国民にはよくわからない部分もある。でも雰囲気はよくわかる。 「ホンモノ」のヒトラーは、案外数日で現代世界に同化する。それなりに優秀だった、という風に描く。そして、彼の「ドイツを救う」という信念は、ありとあらゆるメディアで取り上げられて、「ここは正論」という風に少しづつ受け入れられ始める。 最初は、笑いで。やがてはファシズムがやってくる。 それは笑えない冗談だ。たとえ、「ヒトラー最期の12日間」の絶妙なパロディがあろうとも、ニュース映像を利用した現代ドイツの見事な皮肉があろうとも、笑って彼に気を許した途端に大変なことになる。 映像には、顔出しOKと顔出しNGの人々がいるというのも、物凄くリアル。 そう、これはとってもリアルなファンタジーなのである。 (解説) ギャップに笑い、まっすぐな情熱に惹かれ、 正気と狂気の一線を見失う―。 歴史上〈絶対悪〉であるヒトラーが現代に甦り、モノマネ芸人と誤解されて引っ張り出されたテレビの世界で大スターになるという大胆不敵な小説が2012年にドイツで発売。絶賛と非難の爆風をくぐり抜け、国内で200万部を売り上げた。その世界41カ国で翻訳、権威あるタイムズのベストセラーリストでも堂々NO.1に輝いた問題小説が、まさかの映画化!ドイツではディズニーの大ヒットアニメ『インサイド・ヘッド』を抑えて第1位を獲得した。 主役を演じるのは、リアリティを追求するために選ばれた無名の実力派舞台俳優。ヒトラーに扮した彼が街に飛び込み、実在の政治家や有名人、果てはネオナチと顔を合わせるというアドリブシーンを盛り込んだセンセーショナルな展開と、原作とは違う予測不能な結末は、一大ブームを巻き起こした。 1第二次世界大戦から70年が経ち、全てが変わった現代社会で、あの頃と変わらぬ思想とともに生きる男が繰り出すギャップに笑い、かつて熱狂的に支持されたままの、誰よりも愛国心に富んだまっすぐな情熱に惹かれ、正気と狂気の一線を見失っていく現代の人々の危うさ―。そうきっとスクリーンの前で笑っているあなたも。 モラルと背徳の狭間ギリギリの危険なコメディ、あなたの〈足元〉がグラつく。 2016年7月31日 シネマ・クレール ★★★★
2016年08月10日
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7月中盤に観た三作品です。(自分が立ち上げた焼き肉店で働く内田真由美)「ドキュメンタリー オブAKB48 存在する理由」わかりやすいドキュメンタリー。テーマは次世代。よって、神セブンの映像はほとんどない。次世代は当然必死こいている。しかし、AKB商売への展望についてはとうとう何も無かった。よって、存在の理由などわかるはずもなかった。モモクロプロデューサーが「批判とかいうのではなくて、300名ものメンバーに目を配れるのか、責任を持てるのか」と呟いていたのが、印象的だった。最も根本をなす批判だと思う。まあ、それでいいけど、一つの映画作品としてのドキュメンタリーとしては遠く離れている。あくまで、ファンへのご報告。個人的に1番なるほどと思ったのは、焼肉屋「IWA」で自分の道を見つけた内田真由美が、「どんな状況になっても決してへこたれない、それだけはAKBメンバーは身についていると思う」と言ったこと。今のメンバーに対する、私的には最高の励ましだと思った。モモクロのプロデューサーの一押しが珠理奈なのは納得な気持ちもあるのだが、(珠理奈ファンとしては)やめて欲しい。(解説)AKB48のドキュメンタリーシリーズとして5作目となる今回、満を持して監督に抜擢されたのがAKB48をブレイク前から追い続け、自らのカメラで長年撮影し続けてきた元NHKプロデューサーの石原真。メンバーやスタッフから信頼も厚く、秋元康総合プロデューサーから指原莉乃にHKT48へ移籍を告げられた瞬間や、舞台裏で男泣きする劇場支配人の姿など、石原だけがこっそりとカメラを回すことが許された現場も多く存在してきた。今作では最新撮り下ろし映像のほか、監督自ら撮り続けて来た”石原カメラ”による秘蔵映像の数々を惜しみなく公開。これまで自粛してきた”出せなかった裏の現場映像”まで解禁していく!この10年間でアイドル界をけん引する存在となり、数々の記録を更新し続けてきたモンスターグループ、AKB48。11年目を迎えた今、かつてない勝負の時期に直面している。初代総監督・高橋みなみの卒業と横山由依新体制への移行の裏で起きたドラマとは?HKT48指原莉乃VS.NMB48山本彩など姉妹グループの台頭、新グループNGT48の誕生、そしてライバル乃木坂46の大躍進に、絶対王者AKB48はどう戦おうとしているのか?さらに、インドネシアでもっとも有名な日本人タレントの一人として活躍する者や、焼き肉店のオーナー社長として奮闘する者、女性としてのそれぞれの生き方を選んだ元アイドルたちの実像にも追っていく!自らの烈々たる好奇心を原動力に、多数の現場を精力的に歩き回り、選抜・非選抜を問わず多くのメンバーに密着し、社内外の関係者らに直接取材した、石原監督の執念の結晶ともいえる今作。見えてくるのは、夢を追う少女たちのリアルはもちろん、巨大化し産業化したアイドル界に持っているであろう未来の姿かもしれない。すべてのアイドルファン必見のドキュメンタリーシリーズの金字塔、堂々完成!2016年7月14日TOHOシネマズ岡南★★★「ドクトル‘ジバゴ」(1965)新・午前10時の映画祭初めて観た。ロシア革命版の「戦争と平和」。勘違いしていたのは、ジバゴが根っからのプレイボーイだという印象があったのだが、かなり違った。最初から最後まで、200分の映画を一つの音楽で統一させる。昔の映画の大作は、こういうことができた。現代では聞いたことがない。(解説)ボリス・パステルナークの小説を、「アラビアのロレンス」のロバート・ボルトが脚色、同じく「アラビアのロレンス」のデイヴィッド・リーンが監督した、ロシア革命を背景に1人の男の生涯を描いた文芸篇。撮影はフレッド・A・ヤング、音楽はモーリス・ジャール、美術監督はテレンス・マーシュとジョン・ボックス、装置はダリオ・シモニ、衣裳デザインはフィリス・ダルトン、特殊効果はエディ・フォーリー、第2班監督はロイ・ロソッティが担当した。出演は「アラビアのロレンス」のオマー・シャリフ、「ある晴れた朝突然に」のジェラルディン・チャップリン、「ダーリング」で38回アカデミー女優主演賞をとったジュリー・クリスティ、「クロスボー作戦」のトム・コートネイのほかにアレック・ギネス、シオバン・マッケナ、ラルフ・リチャードソン、リタ・トゥシンハムなど。製作は「クロスボー作戦」のカルロ・ポンティ、製作企画は「人間の絆」のジョン・ボックス。なおこの作品は、第38回アカデミー賞の、5部門(脚色賞、色彩撮影賞、色彩美術賞、色彩衣裳デザイン、オリジナル作曲賞)で受賞。(ストーリー)19世紀末のロシア。ユーリー・ジバゴ(オマー・シャリフ)は、医学の勉強を続けるかたわら詩人としても知られるようになった。幼い頃両親を失い、科学者グロメーコにひきとられた彼は、その家の娘トーニャ(ジェラルディン・チャップリン)を愛していた。2人の婚約発表のパーティーの日、近所の仕立屋の娘ラーラ(ジュリー・クリスティー)は、弁護士コマロフスキーの誘惑から逃れるため、彼に発砲するという事件を起こした。彼女は帝政打倒の革命に情熱をもやす学生パーシャ(トム・コートネイ)を愛していた。1914年、ロシアは第1次大戦に突入し、ジバゴは医師として従軍した。戦場で看護婦として働らくラーラに再会した彼は、彼女がすでにパーシャと結婚したのを知り、自分もまた家庭を持っていたが、ラーラへの愛をどうすることもできなかった。それにパーシャは戦死したとの報告も入っていた。その頃ロシアは内戦が激しくなり、ジバゴはモスクワの家族のもとへ帰った革命軍の手に帰したモスクワは、飢えと物資の不足にあえいでいた。ジバゴが革命軍のリーダーで、義兄のエフグラフ(アレック・ギネス)に初めて会ったのはその頃だった。義兄の勧めもあって、田舎で休養することにした彼は、旅の途中で白軍のスパイと間違えられ、赤軍の将校に尋問された。この将校は、戦死と報じられていたパーシャだった。彼は変わりはて、今や革命への狂信以外、何もない男になっていた。ラーラとの愛も再燃した田舎での生活、ジバゴにとっては幸せの日が続いたが、ある日突然、彼はパルチザンの1隊にとらえられた。妻に2人目の子供が生まれると知り、ラーラと別れる決心をした直後のことだ。しかし彼は脱走し、ラーラのもとに帰ったが、2人の関係を知った妻が、子供をつれて、パリに亡命したと告げられた。今や亡命者の夫となったジバゴと、すでに追放の身となっていたパーシャの妻ラーラの前に、コマロフスキーが現れた。彼は2人に危険がせまっていると再三話し、ついに身重のラーラをつれて極東に去った。8年後、ジバゴはモスクワの市街電車の中でラーラを見かけ必死に追ったが、かねてわずらっていた心臓発作で倒れ亡くなる。何年か過ぎた。エフグラフはダムの建築現場で働く若い娘(リタ・トゥシンハム)に出会った。彼女は、ジバゴとラーラの間にできた私生児だ。彼は両親のことを話してきかせ、ジバゴの詩集を贈りこう言った。「彼の仕事は党には容れられなかったが、詩を愛する人は彼を忘れない。彼ほど詩を愛した者はいなかった」と。2016年7月14日TOHOシネマズ岡南★★★★「インデペンデンス・デイ:リサージェンス」お祭りのような作品。記念すべき第一作から20年が経って、当時5歳だったディランはエースパイロットになっている。マッドサイエンストのドクター・オークンは寝たきりになっていたけど、突然目が覚める。元大統領の娘は立派な兵士になり、エリア51は、立派な防衛基地になっていた。ところが、肝心の侵略場面が、前作と比べて迫力がないのである。予算が削られたのであろうか。俳優の出演料に消えたのか。なんか、都合よく出来すぎていて、予想通りの凡作になっていた。あの侵略で唯一良かったのは歴史上初めて人類が一致して次回の侵略に備えて来たことらしい。各国の首脳の同時会議も普通に行われている。しかし、それでも常に首脳会議の場所はアメリカである。他国の兵士として、月の前線基地の隊長は中国人である。日本人は一瞬たりとも出ては来ない。安倍さん、これが世界標準なんですよ、中国敵視の政策は止めたら?■ あらすじエイリアンによる地球侵略に人類が立ち向かい、およそ30億人もの命を失いながらも勝利を収めてから約20年が経過した。人類はさらなる襲来に備えようと、エイリアンが残した宇宙船の技術を転用した地球防衛システムを作り上げる。2016年7月、そんな人類を試すようにアメリカ全土を覆うほどの大きさを誇るエイリアンの宇宙船が出現。彼らは重力を自在に操る圧倒的な科学力で、ニューヨーク、ロンドン、パリといった都市を次々と襲撃する。猛攻撃は止むことなく続き、人類存続の要であった防衛システムも無力化してしまう。■ 解説地球に攻めてきた侵略者と人類の激突を描いたSF大作『インデペンデンス・デイ』の続編。前作での闘いから20年後を舞台に、地球防衛システムを完備した人類が再び侵略者と対峙(たいじ)する。『ホワイトハウス・ダウン』などのローランド・エメリッヒ監督、『ロスト・ハイウェイ』などのビル・プルマン、『ディープ・カバー』などのジェフ・ゴールドブラムと第1作のメンバーが再結集。新たに『ハンガー・ゲーム』シリーズなどのリアム・ヘムズワースらが加わる。壮大な物語と圧倒的な映像技術に息をのむ。■ キャストリアム・ヘムズワース、ジェフ・ゴールドブラム、ビル・プルマン、ジェシー・アッシャー、マイカ・モンロー、トラヴィス・トープ、ウィリアム・フィクナー、シャルロット・ゲンズブール、ブレント・スピナー、ジャド・ハーシュ、セーラ・ウォード、ヴィヴィカ・A・フォックス、アンジェラベイビー、■ スタッフ監督・脚本・ストーリー・キャラクタークリエイト・製作: ローランド・エメリッヒ脚本・ストーリー: ニコラス・ライト脚本・ストーリー: ジェームズ・A・ウッズ脚本・ストーリー・キャラクタークリエイト・製作: ディーン・デヴリン2016年7月17日Movix倉敷★★★
2016年08月09日
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7月に観た映画は全部で9作品でした。3回に分けて紹介します。この時期はいつもは夏休み映画に切り替わって、いい作品は出てこないのですが、今回は掘り出し物がいくつか出てきました。「日本で一番悪い奴ら」「奴」ではなく、「奴ら」となっているところに、この作品の全て(製作意図)がある。冒頭「実在の事件をもとにしたフィクションです」というキャンプションが入る。これは洋画ならば別だが、邦画ならば、「9割真実です」と宣言したということと同然なのである。それ程までに「実在の事件をもとにした」映画は少ないし、この映画製作者は一割フィクションだという言い訳を隠れ蓑に、洋画ならば普通にあり得る社会悪を告発した映画をつくった。つまり、これは諸星が警察を隠れ蓑にヤクザと連んで好き勝手をした話なのではない。これは「道警の組織犯罪」であり、諸星1人に罪を着せて逮捕者の1人も出ていないのは、それを認めた警察組織全体の犯罪であり、つまるところ、政府の犯罪なのだ。宣伝は笑系犯罪映画であるかのように流していたが、確信犯的フェイクだった。極めてリアルな作品だった。それにしても、単に拳銃摘発の「実績」を挙げるために、日常的にロシアから「買い上げ」を行い、道警も予算を出し、それでは実績を挙げれなくなったあとは諸星たちが覚せい剤のしのぎで買い上げを行っていたのを「黙認」し、最終的には香港から200丁の輸入拳銃を押収するために20キロの覚せい剤の横流しを黙認を組織的に決め、結果的に120キロの横流しを招いたことを、道警は完全に闇に葬ったのである。諸星が逮捕されたのは、あくまで覚せい剤使用・所持によるものであり、諸星のスパイと上司の1人が不自然な自殺をしただけで終わっている。酷いものだ。こういう作品に力演した綾野剛の勇気を誉めたい。■ あらすじ柔道で鍛えた力を買われて、北海道警察の刑事になった諸星要一(綾野剛)。裏社会に入り込んでS(スパイ)をつくれという、敏腕刑事・村井の助言に従い、Sを率いて「正義の味方、悪を絶つ」の信念のもと規格外の捜査に乗り出す。こうして危険な捜査を続けていった諸星だったが……。■ 解説『凶悪』などの白石和彌監督と『新宿スワン』などの綾野剛がタッグを組んだ、日本の警察における不祥事をモチーフにした作品。2002年に覚せい剤取締法違反容疑などで逮捕され“黒い警部”と呼ばれた北海道警察の警部の、逮捕までの26年間が描かれる。脚本は『任侠ヘルパー』などの池上純哉、音楽を『八日目の蝉』などの安川午朗が担当。白石監督の演出と、劇中で体重を10キロ増減させ衝撃的な実話に挑んだ綾野の壮絶な演技に引き込まれる。■ キャスト綾野剛、YOUNG DAIS、植野行雄、矢吹春奈、瀧内公美、田中隆三、みのすけ、中村倫也、勝矢、斎藤歩、白石糸、青木崇高、木下隆行、音尾琢真、ピエール瀧、中村獅童■ スタッフ原作: 稲葉圭昭監督: 白石和彌脚本: 池上純哉音楽: 安川午朗撮影: 今井孝博照明: 金子康博録音: 浦田和治美術: 今村力主題歌: 東京スカパラダイスオーケストラ2016年7月1日Movix倉敷★★★★「ダーク・プレイス」シャーリーズ・セロン様は全編通じてノーメイクで通されました。けれども普通に立っているだけでかっこいい。一家惨殺事件の生き残り。寄付金だけで28年間を生きて来た女性を演じた。ここで私たちは、底辺の人間ばかりが住むアメリカ社会の映像を見ることが出来た。「有益な人生を送って欲しい、とママは言った。これでやっと普通の人生を送れる。」勝ち組じゃない人々にとっては、普通の人生はやはり特別なのかもしれない。クロエが狂気の演技。彼女やはりすごいです。(あらすじ)1985年、カンザス州の田舎町で母親とその娘2人が惨殺される一家惨殺事件が起こる。家の壁には悪魔崇拝を示唆する血文字が残されていた。犯人として逮捕されたのは15歳の長男ベン。ただひとり生き残った末っ子の少女リビーが、兄の犯行を目撃したと証言したため、ベンは終身刑を宣告された。アメリカ全土で注目されることになったこの事件後、まだ8歳だったリビーは親戚の家々を転々とし、いつしか自嘲的で、無気力な人間になっていた。それでも、これまでは善意の人々からの寄付金でなんとか暮らしてきたが、31歳になった現在、その貯えも底もつき、生活費を稼ぐ必要に迫られていた。※PG12監督 ジル・パケ=ブランネール出演 シャーリーズ・セロン、ニコラス・ホルト、クロエ=グレース・モレッツ2016年7月7日TOHOシネマズ岡南★★★「団地」「団地てオモロイなあ‥噂のコインロッカーや」まさかのファンタジーだとは思ってなかったので、戸惑ったのだが、それさえも許してしまう、「笑えたんやから、それも、まっエエか」という気になる。韓国のようにホラーにもせず、ヨーロッパのように社会派にもせず、松竹のように人情劇にもしないで、ゆるゆるしょうもない人間模様を描いて、大阪はやっぱすごいで。久しぶりにシネマクレールが二階部屋だけど九割入って盛り上がった。コメディはこうでなくちゃ。その後「思い出し笑い」もあった。質のいい作品にしかないことではある。宇宙人は笑いながら怒っていたのだが、あれは本当に怒っていたのだろうか。(チェック)日本アカデミー賞監督賞やブルーリボン賞監督賞などに輝いた『顔』の藤山直美と阪本順治の主演、監督のコンビが、およそ15年ぶりに再び組んだ異色ドラマ。とある団地に引っ越してきたいわくありげな夫婦と、彼らが抱える秘密を暴こうとする住人たちが騒動を巻き起こす。『正しく生きる』などの岸部一徳をはじめ、大楠道代、石橋蓮司、斎藤工らが結集する。先の読めない展開はもちろんのこと、クセあるキャラたちにふんしたキャストが織り成すストーリー展開も見どころ。(ストーリー)商店街の一角で営んでいた漢方薬店を閉め、その住居兼店舗を売却し団地に移り住んだヒナ子(藤山直美)と清治(岸部一徳)の夫婦。パートに出るヒナ子と散歩ばかりしている清治だったが、ふいに清治の姿が見えなくなってしまう。さらに、彼らの部屋にスーツ姿で日傘を差す謎めいた男が出入りするように。やがて、ヒナ子が清治を殺して死体を隠しているといううわさが流れ、それを聞き付けたテレビ局が取材に訪れる。2016年7月10日シネマクレール★★★★
2016年08月08日
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6月に観た映画の後編です。特に「クリーピー 偽りの隣人」はその後の書評でも取り上げますので注目。「64ーロクヨンー後編」後編はテレビと違う驚きの展開。あれを付け足したのは、ひとえにこの映画版が「警察と記者クラブとの摩擦や警察内の対立」を追うのに主眼があるわけではなく、雨宮や目崎の、まだ「昭和にいる」ことを余儀なくされるほどに家族のことを「忘れない、忘れられない」想いをあぶり出すことにあったのだろう。大傑作ではないが、今年の収穫であることは間違いないだろう。永瀬正敏と緒形直人の熱演は、映画版ならではではあるが、当然である。後編は佐藤浩市を食っていた。私としては、三上の娘の失踪原因と顛末をもう少し描きこむべきではなかったのか、という感じはある。「俺は家族を思う気持ちにつけいって犯人を追い込んだ。それで、やってはいけないことを誰よりもわかっていたのに、奥さんと娘の心を壊した」これは原作にもあることなのか?それにしても三上は、この人主人公なんだけど、何もわかっていないダメ親父じゃないか。悪人でさえある。三上は、どんな立場になろうとも、もう一回やらかすような気がしてならない。テレビ版と違って三上の覚悟は示した。それが大きく報道されたことで、いい変化が起きればいいなと思わずにはいられない。■ 解説「クライマーズ・ハイ」などで知られる横山秀夫の原作を基に、『感染列島』などの瀬々敬久監督と『ザ・マジックアワー』などの佐藤浩市主演で映画化した犯罪ドラマの後編。昭和時代の最後の1週間にあたる昭和64年に起きた未解決誘拐事件と、新たに発生した類似の事件の謎に迫る。県警の広報官を演じる佐藤のほか、綾野剛、榮倉奈々、永瀬正敏、三浦友和ら豪華キャストが集結。事件の行く末はもちろん、警察と記者クラブとの摩擦や警察内の対立、主人公の娘の行方など怒とうの展開に目がくぎ付け。■ キャスト佐藤浩市、綾野剛、榮倉奈々、瑛太、三浦友和、永瀬正敏、吉岡秀隆、仲村トオル、椎名桔平、滝藤賢一、奥田瑛二、夏川結衣、緒形直人、窪田正孝■ スタッフ原作: 横山秀夫監督・脚本: 瀬々敬久脚本: 久松真一脚本協力: 井土紀州2016年6月19日TOHOシネマズ岡南★★★★「10 クローバーフィールド・レーン」どうしてアメリカ女性は、いざとなるとこんなにも強いんだろう。お約束みたいだ。大きな出来事の中で、特に大災厄の中で、情報が無い中では個人のすることはやり過ぎ、間違い、そして直感による正解にたどり着くことがある。そういう「ありそうなこと」をシュミレートした本作は、「宇宙戦争」等にあるSFスリラーの一つの典型である。お約束のように、八割型密室劇で、最後にドカンと特撮をかます、低予算だけど豪華に見える映画になっている。グッドマンがホントはいいやつなのか、どうなのか、という心理劇はSFを離れて面白かった。メアリー・エリザベスが、新しいミューズとして弾けそうな予感がある。頑張って欲しい。■ あらすじミシェル(メアリー・エリザベス・ウィンステッド)は目覚めると、自分が見ず知らずの2人の男性とシェルター内にいることに気付く。その日を境に、彼女を助けたと主張するハワード(ジョン・グッドマン)とエメット(ジョン・ギャラガー・Jr)との奇妙な共同生活がスタートする。ミシェルは、外は危険だという彼らの言葉を信じるべきかどうか悩んでいた。■ 解説『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』などのヒットメーカー、J・J・エイブラムスが製作を担当した異色スリラー。思いがけずシェルターの中で過ごすことになった男女を待ち受ける、想像を絶する出来事が展開していく。『リンカーン/秘密の書』などのメアリー・エリザベス・ウィンステッド、『バートン・フィンク』などのジョン・グッドマン、テレビドラマ「ニュースルーム」シリーズなどのジョン・ギャラガー・Jrらが出演。手に汗握る心理劇と、一気になだれ込む衝撃の展開に息をのむ。■ キャストメアリー・エリザベス・ウィンステッド、ジョン・グッドマン、ジョン・ギャラガー・Jr■ スタッフ監督: ダン・トラクテンバーグ製作: J・J・エイブラムス脚本: ジョシュ・キャンベル脚本: デイミアン・チャゼル脚本: マット・ストゥーケン2016年6月20日Movix倉敷★★★★「クリーピー偽りの隣人」黒沢清には「CURE」という怖い怖い作品がある。あれは脅威の催眠術で、人々の殺人衝動を呼び起こす犯人だったが、今回は本人の罪悪感を呼び起こす犯人だった。怖い。怖い。おそらく、賞レースには入らない。「こんなことあり得ない」と皆が思うだろうから。特に藤野涼子演じる娘は毎日学校まで行っているのである。あり得ない。クスリを使ってもあり得ない。でも、上手く天才的な言いくるめがあれば?とふと思ってしまった人間にとっては取り返しのつかないような「怖さ」がある。(ところが、後で現実の事件に取材したノンフィクションを読むと藤野涼子の行動はありえることがわかった。ぞぞぞとする)ともかく、ゲンナリする作品でした。藤野涼子があらゆるチラシに名前がスーパーされていない。明らかに川口春奈よりは遥かに登場回数は多く、かつ重要な人物なのにである。学業優先なのはわかるが、だからといって、チラシに顔写真を入れてもいいと思う。上手くいけば助演女優賞だってとれる位置なのだ。もしかして黒沢監督から精神コントロールされているのかも。彼女が取り返しのつかない罪悪感に苛まれていなければ良いのだが。ホントはラスト場面の直後の藤野涼子の運命が1番怖いのである。最後の場面は茨城県桜川市真壁町みたいだ。何でもない田舎町のロケ地選択がとても秀逸だった(総社市の真壁と風景が良く似ていたので、特別調べました)。■ あらすじ刑事から犯罪心理学者に転身した高倉(西島秀俊)はある日、以前の同僚野上(東出昌大)から6年前の一家失踪事件の分析を頼まれる。だが、たった一人の生存者である長女の早紀(川口春奈)の記憶の糸をたぐっても、依然事件の真相は謎に包まれていた。一方、高倉が妻(竹内結子)と一緒に転居した先の隣人は、どこか捉えどころがなく……。■ 解説『アカルイミライ』などの黒沢清監督がメガホンを取り、第15回日本ミステリー文学大賞新人賞に輝いた前川裕の小説を映画化。隣人に抱いた疑念をきっかけに、とある夫婦の平穏な日常が悪夢になっていく恐怖を描く。黒沢監督とは『LOFT ロフト』に続いて4度目のタッグとなる西島秀俊が主演を務め、彼の妻を竹内結子が好演。そのほか川口春奈、東出昌大、香川照之ら豪華キャストが集結している。■ キャスト西島秀俊、竹内結子、川口春奈、東出昌大、香川照之、藤野涼子、戸田昌宏、馬場徹、最所美咲、池田道枝、佐藤直子、笹野高史■ スタッフ監督・脚本: 黒沢清原作: 前川裕脚本: 池田千尋2016年6月25日Movix倉敷★★★★「山河ノスタルジア」なんてことだろう。中国の血を通して映画が作られると、たった15年前のことも遥かなる悠久の「歴史」の中に位置づけられてしまう。今回は長江ではなく、黄河だ。北京に近く、時代に取り残されるのではなく、中国の資本主義化の流れを敏感に感じる土地だ(山西省・汾陽)。しかし、河の流れは少々の変化で動じない。IT化の社会の形が、その対称として描かれる。99年の「ディスコ」から、2014年のiPhone、そして2025年の無国籍化まで。その急激な変化のなかで、1人の女性は田舎者よりも実業家を選び、絵に描いたように15年後離婚して、息子は2025年にオーストラリアで彷徨っていた。中国の近代化に対する明確な批判精神があるにも関わらず、ジャ・ジャンクー監督の創作が当局から睨まれないのは、もちろん作品的に素晴らしいのもあるだろうが、作品が極めて中国的だからに違いない。(チェック)『長江哀歌(エレジー)』などで世界的に高い評価を受けている中国の名匠ジャ・ジャンクーが、変化していく中国社会を見つめた人間ドラマ。時代に振り回され、離れていても不変の母と子の強い愛を、過去、現在、未来とおよそ26年にわたって描き出す。ジャ監督作『四川のうた』『罪の手ざわり』にも出演したチャオ・タオを主演に、『ブッダ・マウンテン ~希望と祈りの旅』などのシルヴィア・チャン、『最愛の子』などのチャン・イーらが共演。(ストーリー)1999年、山西省汾陽の小学校で教師を務めるタオ(チャオ・タオ)は、炭鉱作業員リャンと実業家のジンシェン(チャン・イー)から求愛されていた。その後タオはジンシェンを結婚相手に選び、二人の間に男の子が生まれダオラーと名付けられる。2014年、離婚して汾陽で一人暮らしのタオは離れて生活しているダオラーと久々に顔を合わせるが、ジンシェンと一緒にオーストラリアに移り住むことを知らされ……。2016年6月30日シネマ・クレール★★★★
2016年07月13日
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6月に観た作品は8作品でした。大傑作はなかったけど、収穫のある月でした。上下に分けて紹介します。「スノー・ホワイト/氷の王国」シャーリーズ・セロン様は、やはりこの作品で1番の美女でした。スノー・ホワイトと、銘打ってはいるけど、白雪姫は背中しか姿を現しません。ディズニーにユニバーサルが向こうを張ったのか、悲しい運命の氷の女王の顛末は、容易に予想がつきます。ただし、話がとっちらかった向こうとは違い、「愛はホントに魔法とかの力よりも強いのか」という王道のテーマを堂々と作っていてブレはありません。二回ほどは、控え目だけどラブシーンも入れてあって、大人の女性向けの物語にしているみたいです。そういえば、女ヒロインのサラは「男のいいなりにはならない」わよキャラで、ちょっとあざとい。それよりも、ドワーフやゴブリンなどの「指輪物語」キャラが、堂々と出ていて、彼らの肖像権ってないのだろうかと心配になった。でも、白雪姫の小人たちはドワーフだったのだと云う説明ならばよくわかるし、ドワーフがいるならば類人猿ぽいけど、知恵もあり、社会生活も営めるゴブリンもいるだろうという世界観はありなのかもしれない。■ あらすじ邪悪な女王ラヴェンナ(シャーリーズ・セロン)の妹フレイヤ(エミリー・ブラント)は、ある悲しい出来事をきっかけに心を閉ざし、氷を自在に操る魔力に目覚める。そして姉の元を離れ、北の地で新たな氷の王国を築く。フレイヤは、さまざまな場所から集めてきた子供に対し、想像を絶する訓練を行い、軍隊を作り上げていった。そこで育った戦士のエリック(クリス・ヘムズワース)とサラ(ジェシカ・チャステイン)は、互いに惹(ひ)かれ合っていたが……。■ 解説世界的に有名なグリム童話「白雪姫」をアレンジした『スノーホワイト』の続編。前作で白雪姫たちに滅ぼされたはずの邪悪な女王ラヴェンナの妹で、より強大な魔力を持つ氷の女王フレイヤが登場し、激しいバトルが展開する。ラヴェンナ女王役のシャーリーズ・セロン、エリック役のクリス・ヘムズワースが続投し、氷の女王役のエミリー・ブラント、女戦士役のジェシカ・チャステインらが新たに参加。前作にも携わったセドリック・ニコラス=トロイアンがメガホンを取る。■ キャストクリス・ヘムズワース、シャーリーズ・セロン、エミリー・ブラント、ジェシカ・チャステイン、ニック・フロスト、サム・クラフリン、ロブ・ブライドン、シェリダン・スミス、アレクサンドラ・ローチ、ソープ・ディリス、サム・ヘイゼルダイン、ソフィー・クックソン■ スタッフ監督: セドリック・ニコラス=トロイヤン脚本: エヴァン・スピリオトポウロス脚本: クレイグ・メイジンキャラクター原案: エヴァン・ドーハティ2016年6月2日Movix倉敷★★★「うつくしいひと」去年の10月に熊本オールロケをした30分と少しの作品(1000円ポッキリ)。チャリティ上映のために、朝一番一回上映なのだが、65席ほどある部屋は8割がたは埋まっていたと思う。観客の目的の大半は、喪われた熊本の風景を観たい、という一点だと思う。お城前広場の道、探偵事務所に使われた倉庫、何処かのお堀、阿蘇の風景、そして熊本城の石垣(苔の生えた石とその配置をそのまま再現するのはもう無理だろう)と一秒だけ姿を現す天守閣の姿。端正な佇まいの姜尚中と美しい橋本愛の姿と共にそれらを目に焼き付ける。美とは何か。ホイットマンの詩がその答えのひとつをささやく。「若い女は美しい。でも、老いた女はもっと美しい」。母親をストーカーしていたのは誰か、という謎はありふれているので新鮮味はないが、漱石研究者の姜尚中が、新たに「こころ」の奥さんを主人公にして映画を撮りたいのでロケハンに数十年ぶりに熊本に帰ってきて、橋本愛の母親との三角関係の跡を辿るという仕掛けは、マニアックで良かった。漱石と熊本の関係はちょっとしたモノがあるらしい。本来無名役者を使って低予算で作られてもおかしくはないこの作品が、こんな豪華出演者とスタッフで見事に作られたのは、ひとえに彼らの「郷土愛」であることを考えると感慨深い。(あらすじ)美しき城下町。問屋街の倉庫の二階に『玉屋末吉探偵事務所』はある。いつも暇そうにしている玉屋末吉だが、ある日、彼のもとへ二人の依頼人がやってくる。それは謎の美女と小柄な男。その美女から耳打ちされたのは、県をも揺るがしかねない極秘事件。その美女から耳打ちされた極秘事件に玉屋末吉は目を光らせる。「探偵の口は堅かですけん。どぎゃんこつあったっちゃあ口外せんです。まかせとってください」一方、大学生である透子は、繁華街の片隅にある小さな本屋でアルバイトをしている。その店は喫茶店と一緒になった雰囲気のあるお店。友人の田上がやってきて何やら透子に話がある様子。その時、黒いロングコートを纏った中年の紳士が本屋に入ってくる。彼はおもむろに、「お薦めの本はないかな?」と透子に尋ねる。悩む透子の横顔を見つめていた男はさらに年齢を尋ねる。21歳だと答える透子に、男はホイットマンの詩を残す。「若い女は美しい。でも、老いた女はもっと美しい」男が店を去った後、喫茶店へ戻った透子は田上から「透子ちゃんのお母さんが怪しか男につけられとったとたい」と知らされ不安になる。心配になった透子は帰りに華道の師範である母・鈴子のもとへ立ち寄る。優雅に華を指導する鈴子の姿を見つめていた透子は、庭先から同じように鈴子を見つめている怪しげな中年男に気づいて後を追うが、見失ってしまう。夜、鏡台の前に座る鈴子を透子が不安を隠せない顔で見つめている。髪を梳かす鈴子の櫛。その櫛は死んだ透子の父がまだ高校生だった頃、鈴子に贈った物だった。二人は父が鈴子を主演に撮った未完の8ミリ映画を観る。そのフィルムの中で楽しそうに笑っている高校時代の鈴子と父、そしてそこにはもう一人、少年が映っている。三人はいつも一緒で仲が良かったと懐かしむ鈴子。翌日、透子が『玉屋末吉探偵事務所』に入っていく。透子は玉屋に母を一緒に護衛してほしいと依頼するが珍しく忙しい玉屋。しかし透子のお願いは断れない。母のところへ向かう二人だったが、そこに怪しい影は見当たらない。見張りを続けていると透子の携帯電話に「お母さんばつけてた男が目の前におっとたい!」と田上からの情報が入る。二人は玉屋のクラシックカーに乗ってその現場に向かうのだが……。監督・脚本/行定 勲出演 橋本愛 姜尚中 高良健吾 石田えり クマモン2016年6月5日シネマ・クレール★★★★「さざなみ」はっきり言って、あまりにもこの嫉妬は子ども子どもしているだろう。夫の何処が不誠実なのか、私はまったく理解できない。この映画の見所は、別のところに求めるべきだ。イギリスの比較的裕福な労働者階級の定年後の生活の実質を丁寧に丁寧に撮っていると見ていいのだろう。夫は知識人かと思いきや、単なる工場の幹部だったようだ。友人には、レーニンというあだ名を持っているが、今は孫とゴルフに興じている労組幹部だったらしき男もいる。妻もピアノを見事にひくことから、それなりの教養を持っていると思われる。家を獲得し、五年前に夫が心臓病で重い病を患った以外は平穏な生活。毎朝、犬のマックスとの散歩、町の運河遺跡の見学のお世話ボランティア、気のおけない友人たちとの語らい、数ヶ月ぶりに夜の生活もある。子どもはいない。でもだからこそ、夫の誠実さは本物だと、私は思う。(解説)ベルリン国際映画祭銀熊賞受賞を筆頭に、各国の映画祭や映画賞で高い評価を得たヒューマンドラマ。結婚45周年を迎えようとする夫婦の絆と愛情が、ある手紙が届いたのを機に揺らいでいくさまを追い掛ける。メガホンを取るのは、テレビやショートフィルムで活躍してきたアンドリュー・ヘイ。『スイミング・プール』などのシャーロット・ランプリング、『ドレッサー』などのトム・コートネイが夫婦にふんする。ベテランである彼らが見せる妙演に加え、恋愛と結婚の違いを深く見つめた物語にも引き込まれる。(ストーリー)結婚45周年を記念したパーティーを土曜に予定しているジェフ(トム・コートネイ)とケイト(シャーロット・ランプリング)の夫婦。だが、月曜に届いた手紙がきっかけとなって、山岳事故で命を落としたジェフの昔の恋人の存在が二人の間に浮き上がってくる。かつての恋人との記憶をよみがえらせてはそれに浸るジェフと、すでにこの世にはいない彼女に嫉妬を募らせていくケイト。次第に彼女はジェフに対する不信感を抱くようになり、長い夫婦生活で育んできた愛情や絆も揺るぎ始める。2016年6月12日シネマ•クレール★★★「マネーモンスター」こんな番組が実際にあるとしたら、アメリカはどうしようもない国だ。ジョージ・クルーニー製作で良心的に作られてはいるが、結局はマッチポンプ作品。ジョディ・フォスター作品はそういうのが多い。彼女のアメリカ万歳体質は気に入らない。作品的にはきっちりエンタメしていて、面白かった。■ あらすじリー・ゲイツ(ジョージ・クルーニー)が司会を務め、その巧みな話術で株価予想や視聴者への助言を行う高視聴率財テク番組「マネーモンスター」。番組ディレクターのパティ(ジュリア・ロバーツ)の指示を聞かず、アドリブ全開でリーが生放送に臨む中、拳銃を手にした男カイル(ジャック・オコンネル)がスタジオに乱入してくる。彼は番組の株式情報によって財産を全て失くしたと憤慨し、リーを人質に番組をジャック。さらに放送中に自分を陥れた株取引のからくりを白日のもとにさらすようパティに迫るが……。■ 解説『リトルマン・テイト』『それでも、愛してる』で、監督としても高い評価を得ているジョディ・フォスターがメガホンを取ったサスペンス。拳銃を手にした男による財テク番組占拠事件の行方と、その裏に隠された驚がくの真実を活写していく。『マイレージ、マイライフ』などのジョージ・クルーニー、『エリン・ブロコビッチ』などのジュリア・ロバーツ、『不屈の男 アンブロークン』などのジャック・オコンネルらが顔をそろえる。彼らが織り成す濃密なストーリー展開が観る人を引き付ける。■ キャストジョージ・クルーニー、ジュリア・ロバーツ、ジャック・オコンネル、ドミニク・ウェスト、カトリーナ・バルフ■ スタッフ監督: ジョディ・フォスター脚本: ジェイミー・リンデン脚本・原案: アラン・ディ・フィオーレ脚本・原案: ジム・カウフ撮影: マシュー・リバティークプロダクションデザイン: ケヴィン・トンプソン製作: ジョージ・クルーニー2016年6月16日TOHOシネマズ岡南★★★
2016年07月12日
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今回映画評のために「スターウォーズ/エピソード1〜3」を集中的に観た。緊急事態条項に絡めたシス卿の陰謀については、既にまとめた通り。しかし、当然のことながら、スターウォーズとはそれだけの物語ではない。特に「1〜3」は既にある「4〜6」を受けた上での完成形を目指すシリーズだった。これがあるからこそ、スターウォーズサーガは前史と後史が広がり、間史さえも広がったのだろう。貫く最大の謎は、フォースとは何か、である。気がついたことを幾つか列挙したい。このシリーズで初めてフォースの正体について言及される。宇宙は、すべてミディ・クロリアンという特殊な元素(⁉)によって構成されているらしい。それを、ジェダイたちはどうやら修行次第で自由に操ることが出来るらしい。その力をフォースという。だから、フォースは基本的に万能である。ライトセーバーを振り回すだけではない。だから今度のシリーズにおいて、レイ(「フォースの覚醒」の主人公)の能力はどこまで大きくなるか、計り知れない。ジェダイもシスも、結婚は出来ない。何処かで生まれ出る弟子候補を見つけ、一子相伝で伝えるしか広める方法はない。シスは(1)(エピソード1のこと。以下1、2等の数字だけで表す)では、ダース・モールという最強の弟子がいたが、オビ・ワンによって敗れる。(2)では、なぜかすぐさまドゥークー伯爵という元ジェダイを弟子に育て上げる。シス卿は戦争も深謀でつくったが、アナキン・スカイウオーカーを暗黒面に落とすための深謀も着々と行っていた(母親の暗殺)。シス卿によれば、シス卿のマスターはフォースを使って死者を蘇らせたらしい。その技を使うことを条件に、アナキン(1-3の主人公後のダースベイダー)は暗黒面に堕ちる。しかし、暗黒面に堕ちたことを知ったパドメは、助かるはずなのに自殺のように命を失くした。シス卿は果たしてそこまで未来が読めていたのか。そこは謎である。また、アナキンの父親も謎だ。私はかつてそれはシス卿ではないか、という仮説を作った。だとすれば、秘密を知っている母親を殺す理由もつく。また、(3)において、アナキンがシス卿を殺し、ルークがアナキンを殺すという、父親殺しの、サーガにおける繰り返しのルールが生きる。しかも、シス卿はかつて自らのマスターを殺したぽい。そのマスターがシス卿の父親だったとしたら、繰り返しは完璧になるだろう。そうなれば、(7)において、カイロ・レンはハン・ソロを殺し、おそらく(9)において、レイは自らの父親を殺すだろう。つまり、「父親殺し」というギリシャ神話以来のテーマが、このサーガのテーマでもあるのだ。しかし、(7)の「フォースの覚醒」を観たあと、(8)(9)の予想をこう立てていた。レイの親は実はルーク・スカイウオーカーである。なぜならば、ルークの居場所が知られても仕方ない時になって初めてR2-D2が起動してルークの居場所がわかった。ならば、ルークこそが暗黒面のシス卿になったスノークだろう、と。ルークはアナキンと同じ道を辿ったのである、と。しかし、ジェダイにも婚姻不可の掟があることを、私は知らなかった。また、ルークがシス卿になってしまえば、サーガファンが許さないという経営面の事情もある。決定的なのは、あとでわかったのだが、パンフにスノークの俳優はアンディ・サーキスとはっきり書いているのである(^_^;)。ならば、スノークはレイの父親だろうことは間違いないだろうが、スノークはルークの元弟子で、かつ「誰か」の子どもで、「誰か」の影響を受けたシス卿ということになる。それにフィンがどう絡むのか。サーガは、繰り返しの物語である。シリーズ2では、三作に渡って作られたキラースターのエピソードは、(7)であっさり作られ、あっさり元老院星を破壊し、あっさりレイたちによって破壊される。フォースは、ジェダイによれば、魂の存在になっても、実在世界に影響を与えることが可能らしい。ならば、既にヨーダ、オビ・ワン、アナキンが魂の存在になっていることが確かめられている。彼らが何を語るのか、がこれから試される。アナキンの登場から13年ほどで、銀河帝国が誕生し、それから約20年でルークたちの活躍があった。今回はそこから約30年が経っている。だから、スターウォーズサーガはたった60数年間の物語ということになる。銀河共和国の年表は果たしてどうなっているのか、非常に興味深いが、かなりIT技術が進歩していること。恒星間交易が進んでいること。そもそも「A long time ago in a galaxy far,far away‥」であることを考えると、「昔話」として語られている。民族学的には、昔話はすべて「むかし、あるところに」等の「決まり文句」で始められる。それは「昔話はウソである」ことを、聞き手に認識させる手段だという説がある。もちろん私たちも、スターウォーズサーガが本当にあった話だとは信じていない。しかしだからこそ、このサーガの60年間が、宇宙の歴史において、画期であったことを示して貰わないと治まりがつかない。つまり、遥か彼方遥か昔から語り伝えられて来ている「フォースが宇宙にバランスをもたらす」とはどういう意味なのか、をこの有名なサーガはハッキリさせる必要があるのである。レイが女性であることが、それを示すのだろうか。等々を思いました。写真は去年特別興行で特別に買えた「フォースの覚醒」のパンフ表紙です。
2016年06月18日
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今月の映画評は「映画で学ぶ緊急非常事態条項」にしました。 「スターウオーズ/エピソード1~3」来る参議院選挙。万が一自公政権が勝つようなことがあれば、安倍は改憲して緊急事態条項の創設を狙うでしょう。この「スターウォーズ・エピソード1、2、3」(1999~2005)では、いろんな物語が同時並行で進みますが、大きな柱は、1人の政治家が緊急事態条項の制度(非常時大権)を駆使して、ヒトラーみたいに銀河帝国の皇帝になってゆく話です。今回はそこにのみ絞って紹介します。さて、第一部。最初は銀河共和国の小さな紛争から始まります。議会は討議に時間ばかりかけてなかなか進みません。共和国の一議員だったパルパティーンは「より力ある最高議長を選挙で選ぶ必要がある」と紛争当事国の元老院議員にけしかけます。そして議長不信任案決議を引き出し彼が最高議長に収まるのです。あとでわかるのですが、この時の紛争もこれから起きる戦争も全てパルパティーン、実はフォースの暗黒面を操るシス卿の仕業なのです。第二部。シス卿は10年かけて銀河共和国からの独立を求める分離主義勢力を育てあげ、内戦の危機が迫ります。物語の主人公ジェダイたちは、警察と裁判所と執行官を兼ねたような超能力組織なのですが、ジェダイだけで銀河の平和と秩序を維持するのは困難になっていました。クローン兵の軍隊が密かに創られます。遂に戦争が勃発。議員が「非常事態なので議長に非常時大権を与えよう。そうすれば軍の創設ができる」と提案、議会がそれを議決します。この非常時大権が自民党の云う緊急事態条項です。自民党案は、この映画よりひどい制度です。内閣が必要と認めれば、議会を経ずに宣言、出来ることも期間も無制限です。第三部。パルパティーン議長はいったん手に入れた非常時大権を手放しません。彼の陰謀で戦争は長期化します。議長が暗黒卿シスであるとやっと気がついたジェダイたちは、彼の逮捕に向かいます。シスは「元老院は私だ。これは反逆だ」と言い放ちます。議会で最高権力を握った彼のこの言葉、昨年日本の何処かで聞いたような。ジェダイたちに罪を着させて、シスは元老院議会で共和国を解体して銀河帝国の成立を謀ります(議会で決めるのがミソです)。「より安全で、安定した共同体に変わるのだ」とシスは宣言する。それを見た良心的な議員は「自由は死んだ。万雷の拍手の中で」というのです。日本は昨年、安保法制の制定で、その一段階を進みました。参議院選挙という最も民主的な手続きの中で同じことが起きないことを祈るばかりです。(ジョージ・ルーカス監督作品・レンタル可能)
2016年06月17日
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14作品のうち最後の4作品である。「レヴェナント」は再見。映画とは、コレである。「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」この作品は、アメリカの民間に二つの意見が拮抗して(?)あることを如実に示しているだろう。即ち、世界の警察官を任ずるアメリカ国民は、イラクで起きた「民間人の不幸な事故」に対して今後どういう対処法を持つべきか、という議論である。今後は厳重に国連の監視下のもとに制限された軍事行動のみするべきだという意見、「(国連が間違う場合も多々あるし、時間がない場合も多いので)自らの行動は自らが責任を持つべきだ」という意見である。最初最も保守層を代表するキャプテン•アメリカがアメリカ政府に逆らったので、おかしいなあと思っていたのであるが、実はキャプテン•アメリカこそが後者を選んだウルトラ右翼的な考え方だったわけだ。(あらすじ)人類の平和を守るためのアベンジャーズによる戦いは、アメリカ国内のみならず、ヨーロッパ、アジア、アフリカと全世界に広がり、その戦いによる人的・物的被害は膨大なものになっていた。そして、政治的な圧力から、アベンジャーズは国際的な政府組織の管理下に置かれることとなり、今後は許可なしでの活動を禁止される。アイアンマンとして数々の危機を救ってきたものの、奔放自在な活動によって一般市民を危険にさらしたという罪の意識を持つトニー・スタークは真っ先に賛成を示す。しかし、自らの行動は自らが責任を持つべきだという信念を持つキャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャースをはじめ、何人かのメンバーは強く反発する。作品では珍しく三つの大きな民間被害をきちんと描く。アイアンマンの活躍によって亡くなった将来ある青年の死、国連会議の最中に亡くなった国王の死、過去のアベンジャーズの活躍によって亡くなったある家族の死、その三つの「民間人の不幸」が、今回の全ての複雑な事件を引き起こしているので、アメリカ国民の意識はかなり複雑なのだと見た方がいいのだろう。最後の方はかなりご都合主義的な展開もあるが、マーベル印のキャラクターがそれぞれに活躍するし、新スパイダーマンの宣伝も出来たし、エンタメ作品として成立はしている。結局、アベンジャーズは1人も亡くならなかった。しかし、二つの勢力に分かれたアベンジャーズの構図はそのままになった(いったん逮捕された反国連派も全員脱獄する)。おそらく、全地球規模の危機が起きた時にまた結束するだろう。アメリカ国民の苦悩は深い。監督 アンソニー・ルッソ、ジョー・ルッソ出演 ロバート・ダウニーJr.、クリス・エヴァンス、スカーレット・ヨハンソン、ジェレミー・レナー、セバスチャン・スタン、アンソニー・マッキー、ドン・チードル2016年5月19日TOHOシネマズ岡南★★★★「レヴェナント:蘇えりし者 」三年ぶりに再鑑賞した。上半期のマイベストである。と、同時にこの映画の醍醐味は映画館でのみ最大限味わえる。現代の上映環境を考えると、数年後にまた映画館では鑑賞は出来ないだろう。自然光を待って、一日中待って少ししか撮影できなかったらしい。零下20度の環境で、時にグリズリー(灰色熊)に襲われ、極寒のミズリー川に流され、雪に何度も埋もれ、河を渡り、山を登る。そんな過酷な撮影から生まれた一瞬の美しい自然をぜひともみたかった。最初の鑑賞の感想にほとんど修正はなかった。一つ、グラスを助けたインディアン族はやはり殺されたのだろう。それと、インディアン族もやはり「野蛮人」であることを付け加えたい。「人はみな、野蛮人」なのである。二つの復讐譚が同時並行で行われているので、一回目はなかなか話を掴みきれなかった。グラスの息子を殺されたそれと、インディアン族の酋長の娘を攫われた白人を追って、白人に対する復讐譚である。最初のグラスたちへの襲撃もその一環にすぎなかった。それらの人間的な営みを嘲笑うかのように、隕石はシベリア平原に落ち、雪崩は一つの森をなぎ倒すだろう。その対比がすごいのだ。グラスは驚異的な人間の生命力の象徴である。しかしそれでも、いくつかの偶然と僥倖と知恵と人間の助け合いが、彼を生かした。特に、キリスト教精神に満ちた隊長の判断と、インディアン族の知恵が示した助け合いがなければ、グラスは生き残ることができなかった。時々、この映像は石器時代なのではないかと云うような場面がある。河に流されたグラスは、流木に助けられて岸にたどり着くと、すぐさま毛皮の上着を脱いで火を起こす。火打石を持つのは何万年もかけて手に入れた人間の知恵である。ふと大振動に気がついて丘に登れば、牛が狼に襲われて逃げ惑い一頭だけが犠牲になっていた。グラスは小石て生簀罠を作り、魚を手づかみで採ってかぶりつく。夜に気がつくと、はぐれインディアン族が火の罠を作り狼を蹴散らし牛を手に入れていた。その一連の景色はほとんど太古の景色だった。嵐の時には大木の前に行きなさいという、インディアン族の教えがあるらしい。風で枝がどんなに揺れようとも、根がしっかりと根づいていれば、木はびくともしないのだ。人間の進むべき道を教えてくれているだろう。(解説)本年度アカデミー賞® 3部門受賞主演男優賞、監督賞、撮影賞仲間の裏切りで最愛の息子の命を奪われた男、ヒュー・グラス。激しい怒りを力に変え、奇跡的に死の淵から蘇える。復讐の執念のみを武器に、300キロに及ぶ容赦ないサバイバルの旅が始まる。※R15+監督 アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ出演 レオナルド・ディカプリオ、トム・ハーディ、ドーナル・グリーソン、ウィル・ポールター2016年5月25日TOHOシネマズ岡南★★★★★「64-ロクヨン-前編 」NHKドラマで既に観ていたし、あれはあれで力作だったので、もういいかなと思っていたのだが、佐藤浩市があまりにも力演を煽るのでつい観てしまった。お金を取って見せるだけのモノがあるのか?少しあった。「64」事件の合わせ鏡は、実は二つある。警察庁長官視察前日に起こる64狂言誘拐事件と、三上の娘の失踪である。テレビでは、単に自分の顔が醜いから失踪したことになっていたが、映画では父親の顔に似ているから整形したい、それが反対されたから失踪したことになっている。清濁併せて結果ばかりを追い求め、結果体面を気にしているだけのように見える警察組織を三上の良心が批判しているように見せて、実は同じ理由で娘からも批判されてているのが、映画版の新しいところだ。それに対する一つの答を、記者クラブの長い演説で示したのが、前半だった。後半で全てに決着をつけるのか、が映画として問われるところだろう。瀬々敬久監督なので、社会派作品にせずに、人生映画になっているはずだ。後半に期待したい。(あらすじ)昭和最後の年、昭和64年。その年に起きた少女誘拐殺人事件は刑事部で「ロクヨン」と呼ばれ、少女の死亡、未解決のままという県警最大の汚点として14年が過ぎ、時効が近づいていた。平成14年、主人公の三上義信は「ロクヨン」の捜査にもあたった敏腕刑事だが警務部広報室に広報官として異動する。そして記者クラブとの確執、キャリア上司との闘い、刑事部と警務部の対立のさなか、ロクヨンをなぞるような新たな誘拐事件が発生。刑事部と警務部の軋轢、未解決のロクヨンと新たな誘拐事件の関係、そして三上の一人娘の行方――。怒涛の、そして驚愕の展開が次々と三上を襲う。監督 瀬々敬久出演 佐藤浩市、綾野剛、榮倉奈々、夏川結衣、緒形直人、窪田正孝、坂口健太郎2016年5月26日TOHOシネマズ岡南★★★★「グランドフィナーレ」1930年代生まれの、マイケル・ケイン、ハーヴェイ・カイテル、ジェーン・フォンダの達者な若々しい演技が観れて良かった。予告編ですっかり騙されたが、これは最後の指揮者復活コンサートがメインの話ではない。フェリーニのまるで「8 1/2」を連想させる、老名監督の遺言ともいえる映画作成の顛末の方がメインだ。だから、最終カットは、ミックの顔になった。若さとはこれだ。と、40歳の監督に言われても、このベテラン俳優たちはおそらく淡々と演じただけなのだろうな。最初マラドーナもどきの元サッカー選手は、マイケル・ムーアかと思っていました。背中にマルクスの刺青彫ってるし、「左利きなのはみんな知っている」と言われているし。ところで、最後の「()に捧げる」とうたわれた「フランチェスコ・ゴーダ⁉」監督って、いったい誰?(解説)アルプスの高級ホテルを舞台に、80歳を迎え現役を引退した作曲家が様々な問題を抱えた宿泊客との交流を通し、再び大舞台に立つまでの葛藤を映し出す人間ドラマ。監督は「グレート・ビューティー/追憶のローマ」のパオロ・ソレンティーノ。出演は「キングスマン」のマイケル・ケイン、「グランド・ブダペスト・ホテル」のハーヴェイ・カイテル、「ボーン・レガシー」のレイチェル・ワイズ、「ラブ&マーシー 終わらないメロディー」のポール・ダノ、「帰郷」のジェーン・フォンダ。(あらすじ )アルプスの高級リゾートホテルでバカンスを送る作曲家フレッド・バリイジャー(マイケル・ケイン)のもとに、女王陛下からの勲章の授与と出演依頼が舞い込んでくる。フレッドの名を世界中に知らしめた不朽の名曲「シンプル・ソング」を、フィリップ殿下の誕生日に指揮するという名誉あるオファーであったが、彼は興味すら示さない。BBC交響楽団の演奏で偉大なソプラノ歌手スミ・ジョーが歌うと言われてもフレッドはもう引退したからと頑なに拒むのだった……。母国イギリスのロンドン、そしてニューヨーク、最後はヴェネチアの楽団で24年、作曲と指揮に持てる才能の全てを注ぎ込んだフレッドは、80歳となった今ではすっかり燃え尽きていた。ホテルの宿泊客は、今も世界中のヒーローである元サッカー選手やかつて大ヒットしたロボット映画の役名で呼ばれることにウンザリしているハリウッドスターのジミー・トリー(ポール・ダノ)などセレブぞろい。そんな彼らは皆世間とは違う風変わりな事情を抱えていた。フレッドの60年来の親友である映画監督のミック・ボイル(ハーヴェイ・カイテル)も同じホテルに宿泊していたが、現役を続けるミックは若いスタッフたちと新作の脚本執筆に励んでいる。そんな中、父を心配する娘のレナ(レイチェル・ワイズ)が予約したマッサージやサウナ、健康診断を淡々とこなすフレッド。何ごとにも無気力になってしまったフレッドの唯一の楽しみは、ミックとの昔話と悪ふざけ、そして歳を重ねたがために頭と体のあちこちに出て来た不具合自慢だった。ある時、部屋へ戻ると、夫のジュリアンと旅行に出かけたはずのレナが泣きじゃくっている。ジュリアンの父であるミックに、君の息子が私の娘を捨てたと告げるフレッド。驚いたミックはすぐに息子を呼び出すが、彼は新しい恋人を連れて来る。フレッドはレナを慰めようとするが、音楽が全てでママのことなど一切顧みなかったパパに夫婦の愛情の何が分かるのかと激しく責められる。フレッドのもとに女王の特使が再び現れ、頑として断るが必至で食い下がる特使に遂にフレッドは本当の理由を語り出す。「シンプル・ソング」にまつわる母への想いを初めて聞いたレナは思わず涙する。そんな折、長年タッグを組んできたブレンダ・モレル(ジェーン・フォンダ)に主演を断られたミック(^-^)/の映画が製作中止に追い込まれる。ミックが選んだ結末に衝撃を受けたフレッドは「君の音楽は驚きや新しい感動をもたらした」という友の言葉を胸に最後のステージに立つことを決意。だが彼はその前に会わねばならない人がいた。そしてフレッドは10年ぶりにヴェネチアに暮らす妻を訪ねる……。2016年5月29日シネマ・クレール★★★
2016年06月14日
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14作品のうち真ん中の5作品を紹介。トップの「リップ‥」は、岡山市街の今にも潰れそうな映画館なのだが、最近は何処にもかからないけど、マニア受けするような作品を「発掘」してかけている。貴重な映画館になりつつある。「リップヴァンウィンクルの花嫁」やられた!まさかこんなラストにするとは。これで純文学系になってしまった。この作品、作品の見方が二つに真っ二つに割れそうだ。七海や真白に感情移入して、そういう生き方も有りかと思ってしまうタイプと、いつすべての謎が解けるのかだけが気になるタイプ。私は後者だったのだが、その謎を宙ぶらりんにしたまま終わってしまった。まるで七海の新しい人生が何もなかったかのように終わってしまった。もちろん、途中で幾つかの謎解きはある。お母さんの依頼と真白の依頼は、おそらく安室の関わっている所を除けば安室の言う通りだろう。でも、七海のネット仲間が安室かどうか、という最大の謎は明らかにはならなかった。ネットでつながることの怪しさと、それでもネット仲間の優しさという日本特有の社会を描いて秀逸だった。挿入歌の「何もなかったかのように」「僕たちの失敗」「人間てすばらしい」がこの作品のテーマをそのまま表しているだろう。(解説)『リリイ・シュシュのすべて』『花とアリス』などの岩井俊二がメガホンを取り、『小さいおうち』などの黒木華と『新宿スワン』などの綾野剛が共演したドラマ。派遣教員のヒロインが義母に浮気の濡れ衣を着せられ、家を追い出されながらも、なんでも屋の男や不思議な住み込みメイド仲間と交流していく姿を描く。黒木と綾野のほかミュージシャンのCocco、原日出子、地曵豪らが共演。(ストーリー)東京で派遣教員をしている皆川七海(黒木華)は、鉄也とSNSで知り合った後に結婚。結婚式の代理出席をなんでも屋の安室(綾野剛)に頼む。しかし、間もなく鉄也の浮気が明るみに。ところが七海が浮気をしたと義母に責められ、家を出ていくことになる。そんな七海に安室が結婚式の代理出席や、月給100万円の住み込みメイドのアルバイトを紹介。そこでメイド仲間で、型破りで自由な里中真白(Cocco)と出会う。2016年5月15日岡山メルパ★★★★「牡蠣工場」三月の延期から待ちに待った作品。一日一回二週間の限定公開なので、日曜日の今日は最後の方に入って52番目とまあまあの入りだったと思う。 3Kの牡蠣の作業所の実態は良くわかるし、おばちゃんたちの剥きの超絶技巧もわかる。作業所ではなく、工場(こうば)とネーミングした意図はよく伝わった。しかし、もっとリアルな経営実態を見せてくれるのかとも思ったし、中国研修生の労働問題を鋭く批判的に取り上げるのかとも思った。あまりそこはよくわからなかった。溺れかけて助けられたおっちゃんは、映画になっていることを知っているんだろうか。会場はかなり笑いが出ていた。ほのぼのしていたと思うし、出演者は来ていなかったみたいだが、知人のおっちゃんおばあさんは来ていたみたいだ。(チェック)“観察映画”という視点で『Peace ピース』などを生み出してきた想田和弘が監督を務め、岡山県のカキ工場にカメラを向けたドキュメンタリー。瀬戸内海に面したのどかな町を舞台に、過疎化やグローバリゼーション、労働問題や震災の余波などさまざまな問題を浮き彫りにする。登場するのは岡山県瀬戸内市牛窓町で暮らすごく普通の人々。一見平和に思える小さな町でひそやかに起きている変化の実態に驚嘆する。(ストーリー)11月、岡山県瀬戸内市牛窓町ではカキの殻をむいて市場に送り出すカキむきの仕事がピークを迎えていた。昔からカキの養殖が盛んなこの町には以前は20軒近いカキ工場があったものの、今では6軒にまで減少。東日本大震災後に一家で宮城県本吉郡南三陸町から牛窓町に移住してきた渡邊さんは、平野かき作業所の後を任されることになる。想田和弘 撮影・編集・監督2016年5月15日シネマクレール★★★「殿、利息でごさる!」穀田屋十三郎(阿部サダヲ)が主演にはなっているが、本当の主人公は冒頭と最後に出てくる人なんだという、そういう映画です。改めて映画を見ても、これが9.5割型史実だということが信じられない。それほどまでに、我々は資本主義の毒素に塗れているのだと思う。ホントに見返りを求めなかったの?ホントにのちのち村を救った◯人衆とかの名誉を求めなかったの?原作を読んだ私は知っている。少なくとも、和尚が書き残した「報国記」には、そっくりそのまま書き残されている。そして基本的な史実もこの通りであった。そうやって改めて映画を反芻すれば、やはり我々はお金の毒素に塗れているのである。私だけではない。あんまりボロボロに泣いている観客がいなかったことからもわかる。みんな半信半疑なのだ。しかし、殿様が彼らのもとへやって来たエピソード以外はみんな真実なのである。私たちは、もしこのまま行けば、日本が壊滅し、日本人すべてが死ぬような憂き目にあうとわかっていて、自分の全財産を、国民の金持ちの九割が出せば回避出来ると明らかになった時に、何の見返りも持たないまま、そしてあとでヒーロー扱いされないと子々孫々までも約束させて、お金を差し出すだろうか。そんなことはお伽話だよ、とほとんどの日本人が言いそうだ。そんなことは認めたくないから、この作品はほとんどの日本人から無視されるだろう。そういう意味では、これはまことにもって「空恐ろしい」作品なのである。(あらすじ)金欠の仙台藩は百姓町人へ容赦なく重税を課し、破産と夜逃げが相次いでいた。さびれ果てた小さな宿場町・吉岡藩で、故郷の将来を心配する十三郎(阿部サダヲ)は、知恵者の篤平治(瑛太)から宿場復興の秘策を打ち明けられる。それは、藩に大金を貸し付け利息を巻き上げるという、百姓が搾取される側から搾取する側に回る逆転の発想であった。計画が明るみに出れば打ち首確実。千両=三億円の大金を水面下で集める前代未聞の頭脳戦が始まった。「この行いを末代まで決して人様に自慢してはならない」という“つつしみの掟”を自らに課しながら、己を捨てて、ただ人のために私財を投げ打ち悲願に挑む!監督 中村義洋出演 阿部サダヲ、瑛太、妻夫木聡、竹内結子、寺脇康文、きたろう、千葉雄大、橋本一郎、中本賢、西村雅彦、松田龍平、草笛光子、山崎努、山本舞香2016年5月18日TOHOシネマズ岡南★★★★「世界から猫が消えたなら」恋愛映画というよりは、人生映画でした。時制は行ったり来たりするけど、わかりにくいことはなく、わりと大胆に切っているし、編集好感もてました。ちゃんと印象に残る台詞も入れている。けど、こういう設定で人生で築いて来た人との関係の大切さを訴えるのは、よくできた教育映画という感じがして心に響かない。宮崎あおいちゃんの久しぶりの主演映画。やはり可愛かったです。(あらすじ)僕は生きるために消すことを決めた30歳郵便配達員、余命あとわずかそんな僕の前に僕と同じ姿をした悪魔が現れ大切なものと引き換えに1日の命を与えるという何かを得るためには何かを失わなくてはならない電話 映画 時計 …そして猫監督 永井聡出演 佐藤健、宮崎あおい、濱田岳、奥野瑛太、石井杏奈、奥田瑛二、原田美枝子2016年5月18日Movix倉敷★★★「海よりもまだ深く」これはかつて、いしだあゆみの歌の歌詞から題名を採った「歩いても、歩いても」(08)のアンサー映画である。そういえば、樹木が母を、阿部が息子を演じるという配役も同じならば、実はとし(淑)子と良多という役名も同じだ。あの時は、淑子は良妻賢母を演じながら、実は夫の不実を許していなかった。今回、その夫も死んで清々とし、自由を謳歌しているようで、そう簡単には夫を見限っていないことを明かす。みんななりたい大人になれるわけじゃない。雪舟の贋作、硯のホンモノ。父親の真実は、亡くなってもそう簡単にはわかるわけではないだろう。親子三代に渡り、似たものの血は、どこかで繋がる。公務員を目指して、それと真反対の大人になる血を真吾くんも持っているかもしれない。「(テレサ•テンの「別れの予感」の歌詞のように)海よりもまだ深く人を愛することは出来ない」と淑子は云う。日常とはそういうものだ。けれども、淑子の存在そのものが、息子や孫に対する、愛の深さを表しているだろう。清瀬駅と旭が丘団地のリアルな風景が、それでもなりたかった大人を忘れるじゃない、と訴えている。「歩いても、歩いても」のすれ違った親子関係は、今回は修復している。小津安二郎のような、味わい深い一編であった(小津ほどは緊密ではない)。(あらすじ)団地に一人住まいの母・淑子。苦労させられた夫を突然の病で亡くしてからは、気楽な独り暮らしを送っている。長男の良多は、15年前に文学賞を一度とったきりの売れない作家。そんな良多に愛想を尽かして離婚した元嫁、響子。11歳の息子・真悟の養育費も満足に払えないくせに未練たらたらの良多は、探偵技で響子を“張り込み”し、彼女に新しい恋人ができたことに一人ショックを受けている・・・。そんなある日、たまたま母・淑子の家に集まった良多と響子と真悟は、台風のため翌朝まで帰れなくなり、一つ屋根の下で一晩を過ごすことに。こうして、偶然取り戻した、夜が明けるまでの束の間の“家族”が始まるが――。監督 是枝裕和出演 阿部寛、真木よう子、小林聡美、リリー・フランキー、池松壮亮、吉澤太陽、橋爪功、樹木希林2016年5月21日Movix倉敷★★★★
2016年06月13日
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5月に観た映画は先月より大幅増の14作品。3回にわけて紹介します。玉石混交でした。「ズートピア」世評が高くて期待していた分、がっかり。単なる全年齢層向け社会派アニメです。とは言え、そんなに深く切り込んではいません。人種差別はなくそう。恐怖で支配する、等々のテーマは中途半端で終わっています。(あらすじ)動物たちがハイテクな文明社会で暮らす世界“ズートピア”。動物による動物のために設計された大都会には、大きさも習慣もタイプも違う沢山の種類の動物たちが平和に共存し、さらにはどんな動物にも快適な暮らしができる環境が整えられています。 そんな“ズートピア”に思いを馳せているのは、もふもふボディのウサギのジュディ・ホップス。動物にはそれぞれ決められた役割があり、小さくて可愛いウサギは農場で人参作りに従事するのが”ウサギの人生“とされている世界。けれども、唯一彼女だけは幼い頃から警察官になりたいという夢を抱いていました。警察官になれるのは、サイ、ゾウ、カバのような大きくてタフな動物だけ…。監督 バイロン・ハワード、リッチ・ムーア2016年5月5日TOHOシネマズ岡南★★★「レヴェナント 蘇えりし者」納得の監督賞であり、主演男優賞でした。「復讐の先に、何があるのか」何もないのです。映画的には、復讐に入った途端に物語は既に終わっていました。カメラレンズが曇ることも、復讐のための格闘の際に雪飛沫や血糊がレンズにつくことも、もう二度と現れない天候の前には、問題ではない。構わずカメラを回し続け、編集で切ることなど考えられなかったらしい。なぜならば、人間同士の格闘などは、この大いなる作品の前では、些細な出来事に過ぎないからである。あらゆることを犠牲にして自然光で撮った作品は、1800年代、人間が自然を破壊する直前、人間の文明が等身大で自然と相対することの厳しさを見事に映し出した。灰色熊と互角に渡り合うグラス(ディカプリオ)は確かにすごかった。ここでディカプリオは人間の持つ極限の能力と生命力を体現する。無から火を生み出し、馬を使いこなし、マイナス20度の極寒の地で生き延びる知恵を持つ。しかし、それでも彼が生き延びたのは偶然に過ぎない。最終的に彼を救ったのは、白人が駆逐しているインディアン族であり、人間の共同体なのである。インディアン族が野蛮人なのではない。「人間が野蛮」なのだ。「復讐の先には」壮大なる文明批判があった。(あらすじ)本年度アカデミー賞3部門受賞主演男優賞、監督賞、撮影賞仲間の裏切りで最愛の息子の命を奪われた男、ヒュー・グラス。激しい怒りを力に変え、奇跡的に死の淵から蘇える。復讐の執念のみを武器に、300キロに及ぶ容赦ないサバイバルの旅が始まる。※R15+監督 アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ出演 レオナルド・ディカプリオ、トム・ハーディ、ドーナル・グリーソン、ウィル・ポールター2016年5月5日TOHOシネマズ岡南★★★★「アイアムアヒーロー」久しぶりに観て後悔した。なんかの映画賞を獲ったので、期待してしまっていた。まさかここまで典型的ゾンビ映画とは思わなかった。しかも、大事なことは一切わからないという、そういう意味でも「典型的」。そうか、だから賞を獲ったのか。■ あらすじ漫画家アシスタントとしてパッとしない日々を送る、35歳の鈴木英雄(大泉洋)。そんな彼の恋人が、人間を凶暴に変貌させるウイルスに感染して襲い掛かってくる。慌てて趣味の射撃で所持する散弾銃を手に外に飛び出す英雄だが、街はZQNと呼ばれる感染者であふれていた。出会った女子高生・早狩比呂美(有村架純)と逃げるが、彼女は歯のない赤ん坊のZQNにかまれて半分ZQN半分人間という状態に。比呂美を連れてショッピングモールに逃げ込んだ英雄は、そこで藪(長澤まさみ)という勝気な看護師と顔を合わせる。■ 解説「ボーイズ・オン・ザ・ラン」などの花沢健吾の人気コミックを実写化したパニックホラー。突如として広まった原因不明の感染によって大パニックが引き起こされる状況で、決死のサバイバルに挑む者たちの姿を映す。メガホンを取るのは、『GANTZ』シリーズなどの佐藤信介。『青天の霹靂』などの大泉洋、『女子ーズ』などの有村架純、『モテキ』などの長澤まさみら実力派が出演。スリルと恐怖が次々と押し寄せる展開はもちろん、鮮烈なビジュアルも見もの。■ キャスト大泉洋、有村架純、吉沢悠、岡田義徳、片瀬那奈、片桐仁、マキタスポーツ、塚地武雅、徳井優、長澤まさみ■ スタッフ原作: 花沢健吾監督: 佐藤信介2016年5月8日Movix倉敷★★「マクベス」もっと大胆な解釈とか、映画でしか表せない表現とかあるのかと思いきや、まるで原作通り。確かにコティヤールのアップによって、マクベス夫人が様々に迷走していたのはわかった(「地獄は薄暗い」)。せめて彼女がどういう理由で亡くなったのかは明らかにして欲しかった。スコットランドの荒涼たる風景は、リアルから程遠く、物語のほとんどをシェイクスピアの台詞に負っていた。期待外れ。(あらすじ)舞台は中世スコットランド。仁徳が高く慈悲深いダンカン王に仕える将軍・マクベスは、反乱軍との激しい戦闘の末、勝利を収める。その岐路、謎めいた魔女が現れ、“マクベスは領主になり、そして王になるだろう”という不可解な予言を囁く。ともに行動していた将軍・バンクォーには、“子孫が王になる”と告げた。謎めいた予言を残し霧のように消えた魔女にとまどうマクベスたちの元に、王の使いが到着する。なんとコーダの領主が死亡し、マクベスが領主となるよう勅命が下ったのだ。※PG12監督 ジャスティン・カーゼル出演 マイケル・ファスベンダー、マリオン・コティヤール、エリザベス・デビッキ、ショーン・ハリス2016年5月18日TOHOシネマズ岡南★★★「ルーム」冒頭。朝、ルームで起きた時に、子供は流しやベッド、椅子などにひとつひとつ挨拶をしていた。母親とだけの小さな世界に育った子どもだけど、人間はお母さんとの関係だけで育つことは不可能だということが、このひとつのエピソードだけでもわかる。ジャックは奇跡的にいい子に育った。それはたまたま犯人がテレビを見ることを許したことや、犯人と子供との接触を禁止することに成功したことなど、幸運なことなどが関係している。また、2人が自由な身になれたのも、かなりの偶然が重なったと見ていいだろう。それでも、それらが傷にならないのは、この作品の主題が誘拐監禁の犯人の闇にあるわけではないからである。ジャックが目にする広い世界との出会い。初めての広い空、本当の木々、冷たい床の病室、初めての顔顔顔。それらがとても新鮮に我々に映る。それと同時に、母親の時にはあんなに強かったママが、娘や女性に戻った時に自殺するほどに弱くなることも、私たちに見せる。人間とは何か、という大きなテーマを見せて、この小さなルームの話を作った。佳作だと思う。冒頭あんなに広く見えたルームは、ラストに例えようもなく縮んで見える。これも映画のマジックだろう。(解説 )長年の監禁生活から脱出した母子が外の世界で直面する葛藤や苦悩を描くドラマ。「ショート・ターム」のブリー・ラーソンが母親を演じ、ゴールデン・グローブ賞主演女優賞、アカデミー賞主演女優賞を受賞した。原作はエマ・ドナヒューのベストセラー小説『部屋』。監督は、「FRANK フランク」のレニー・アブラハムソン。他に、「スマーフ2 アイドル救出大作戦!」のジェイコブ・トレンブレイ、「ファーゴ」のウィリアム・H・メイシー、「きみに読む物語」のジョアン・アレンが出演。トロント国際映画祭観客賞ほか、世界の映画祭で受賞多数。(あらすじ )ママ(ブリー・ラーソン)と5歳の誕生日を迎えたジャック(ジェイコブ・トレンブレイ)は、天窓しかない狭い部屋で暮らしている。夜、二人がオールド・ニックと呼ぶ男がやってきて、服や食料を置いていく。ジャックはママの言いつけで洋服ダンスの中にいる。ママは「息子にもっと栄養を」と抗議するが、半年前から失業して金がないとオールド・ニックは逆ギレする。さらに真夜中にジャックがタンスから出てきたことで、ママとオールド・ニックは争う。翌朝、部屋の電気が切られ寒さに震えるなか、生まれてから一歩も外へ出たことがないジャックに、ママは真実を語る。ママの名前はジョイで、この納屋に7年も閉じ込められていた。さらに外には広い世界があると聞いたジャックは混乱する。電気が回復した部屋で考えを巡らせたジャックは、オールド・ニックをやっつけようとママに持ち掛ける。しかし、ドアのカギの暗証番号はオールド・ニックしか知らない。ママは『モンテ・クリスト伯』からヒントを得て、死んだフリをして運び出させることを思いつく。ママはジャックをカーペットにくるんで段取りを練習させるが、恐怖から癇癪を起こすジャック。ママは、“ハンモックのある家と、ばあばとじいじがいる世界”をきっと気に入ると励ます。しかし、「ママは?」と尋ねられると、2度と息子に会えないかもしれないと知り、言葉に詰まる。そして、オールド・ニックがやってくる。脱出劇は失敗しかけるが、ジャックの記憶力と出会った人たちの機転で、思わぬ展開を迎える。翌朝、ママとジャックは病院で目覚める。ママの父親(ウィリアム・H・メイシー)と母親(ジョアン・アレン)が駆けつけるが、二人が離婚したことを知ってママはショックを受ける。数日の入院後、二人はばあばと新しいパートナーのレオ(トム・マッカムス)が暮らす家へ行く。しかし意外な出来事が次々とママに襲い掛かる。一方、新しい世界を楽しみ始めたジャックは、傷ついたママのためにあることを決意し……。2016年5月8日シネマクレール★★★★
2016年06月12日
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労働組合機関紙「県労会議」に掲載した、今月の映画評は以下の作品です。「おみおくりの作法」昨年のマイベストの中で、三位に位置する作品です。派手な作品でなかったので、観ている人は少ないですが、私の周りの映画ファンに聞くと必ず高評価でした。ロンドンの民生局公務員ジョン・メイ(エディ・マーサン)の仕事は孤独死をした人の葬儀を執り行うこと。死者の家族を見つける努力を怠らず、その人のために葬礼の音楽を選び、弔辞を書く。ある日彼は仕事に時間をかけすぎるという理由で解雇を言い渡されます。青信号で必ず安全確認をして渡り、毎日同じルートで帰宅し、同じ作法で食事を取る。身寄りの全くない彼が、孤独死した人の葬儀を民生局の仕事として22年間おそらく同じ作法でやってきたのだと想像できます。彼は遺体をモノとしてではなく人として扱いました。最後の案件となったビリー・ストークの葬儀のために、ジョン・メイはイギリス中を回ります。僅かな手ががかりから彼は昔の同僚、恋人そして娘に行き当たるのです。偏屈で暴力的で不器用な男の一生が浮かび上がります。戦争で(おそらく)PTSDになって、暴力事件、刑務所、ホームレスという半生。しかしその優しさを忘れられない何人かの人々。ジョン・メイの中で革命的な変化が訪れているように、私は思いました。映像はあくまでも静かで、説明的なセリフは一切ありません。けれども映像に緊張感があるのです。原題名「STILL LIFE」とは「静物画」という意味です。LIFEには実物、本物という意味があるらしい。ジョン・メイの人生そのものであり、この映画そのものだった気がします。さらに言えば、1982年に発表されたローリング・ストーンズのライブアルバムの題名でもあります。その年にビリー・ストークは兵士としてフォークランド紛争に参加したのです。ライブ内容までは調べれませんでしたが、何かの意味を込めているのに違いありせん。葬儀の前日、彼はいつもの作法を変えます。違う食事をして違うルート歩く。そのもたらした結末は、観て欲しいのですが、計算された脚本と美しい映像、そしてレイチェル・ポートマン の静かで心に残る名曲が思いも掛けないラストを演出します。英国の厳しい生活と優しさとを映して、静かな傑作でした。(2013英伊製作・ウベルト・パゾリーニ監督作品、レンタル可能)
2016年05月20日
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4月に観た映画は数年ぶりの少なさ。5作品だった。数年ぶりに一回で紹介し切ります。因みに、今日からこのブログも11年目に入りました。「暗殺教室-卒業編-」前回が展開篇ならば、今回は折り畳む話。なんと秋の学園祭の後に早くも殺センセーによる「説明」がある。おそらく原作ではもう少し複雑なんだろう。でも、どちらにせよ基本はこの通りなのに違いない。前回の方が具体的。今回は説明と決着に時間かけた分、教育映画という本来の役割が薄れてしまった。これを書いているマクドナルドの隣の席で、やはりここに出てくるような落ちこぼれな学生が会話の中に「死ねよ」とか「殺す」とかの単語を使っていた。年寄りにはにわかに信じられないかもしれないが、いまや子供たちは日常的にそういう「言葉」に囲まれて生活しているのである。「保育園落ちた、政府死ね」と言葉に「刺激的な言葉」と感想を漏らす若者と年寄りとの間には実は大きな隔たりがあるのである。正にそういう世相だからこそ、こういう作品が成立したのである。ここに出てくる若い世代の俳優陣が何人かブレイクしそうで、面白い。しかし、1番フィーチャーされている主役の山田涼介のクライマックスの場面が、あまりにもベタベタで、どうしようもない。おそらく監督も俳優も「殺す」ということの意味が、全くわかっていないからなのだと思う。ゲームの世界でしか殺すことがない。だから、ラストはファンタジーとして演出した。だから渚くんも、まるで決勝戦で負けたような表情しかしなかった。でも、あそこはリアルに描かないとホントの「教育」にはならない。(あらすじ)1年後の地球破壊を宣言するも、なぜか椚ヶ丘中学校の落ちこぼれクラス3年E組の担任教師となった謎のタコ型超生物・通称、殺せんせー。潮田渚ほか3年E組の生徒たちは地球を救うため、マッハ20の超速度で動き回るその超生物の暗殺を政府から託されているのであった。2学期を迎え、残された暗殺の時間もあと半年。慌ただしい学園祭が終わり、束の間の安息が訪れたE組。そんな彼らの前に一人の暗殺者が正体を現す。それはE組の一員である茅野カエデ。彼女は隠し持っていた黒い触手を殺せんせーに向けながら言い放つ。「雪村あぐりの妹。そう言ったらわかるでしょ?」茅野の正体に衝撃を受ける生徒たち。殺せんせーはついに自分の過去を語り出した。監督 羽住英一郎出演 山田涼介、二宮和也、菅田将暉、山本舞香、桐谷美玲、竹富聖花、優希美青、上原実矩、橋本環奈、加藤清史郎、知英、成宮寛貴、椎名桔平2016年4月1日Movix倉敷★★★「ボーダーライン」よくわからんかった。アレハンドロの行為と、政府のお偉方との取り引きの内容がよくわからなかった。メキシコ国境の日常生活に銃声が飛び交い、見せしめのために犯罪者を高架下に吊るすような国の姿は、どうも事実らしき描き方だ。商業ラインになかなか乗らないアメリカ映画のひとつなのだろう。まあ、教養のために観て置いた方がいい。ストーリーラインが酷すぎて、映画として傑作かどうかは、今ひとつ判断出来ない。(解説)この世には社会のモラルや法律がまったく通用しない“闇”の領域が存在する。麻薬ビジネスがとてつもなく巨大化し、テロ、殺人、誘拐、汚職、不法移民といった問題が年々深刻になっているアメリカとメキシコの国境地帯もそのひとつだ。通常のニュース報道ではうかがい知ることのできない麻薬戦争の最前線に迫り、善と悪の境界すらも曖昧な世界のショッキングな現実を、一切の妥協を許さず描ききったクライム・アクション、それが『ボーダーライン』である。物語はFBIで誘拐事件を担当する捜査官ケイト・メイサーが、秘密裏に編成された特殊チームにスカウトされるところから始まる。チームに課せられたミッションは、アメリカ社会を蝕むメキシコの麻薬組織ソノラ・カルテルの壊滅。持ち前の正義感に駆られてチームに志願するケイトだったが、リーダーの特別捜査官グレイヴァー、謎めいたコロンビア人のコンサルタント、アレハンドロは、なぜか作戦の詳細を教えようとしない。何もわからぬままメキシコのフアレスへ同行したケイトは、人命が虫けらのように軽んじられる暴力が日常化した街のおぞましい実態と、作戦中に手荒な超法規的手段を駆使するチームの方針に戦慄を覚える。やがて法によって悪を裁く理想を打ち砕かれたケイトは、麻薬戦争の得体の知れない闇の奥深くに身を投じ、さらなる想像を絶する真実を目の当たりにするのだった……。観客はミッションの具体的な内容を知らされぬまま無法地帯に足を踏み入れていく主人公ケイトの眼差しを通して、幾多の矛盾をはらんだ麻薬捜査の現実を目撃し、正義感に燃えるFBI捜査官の驚きや挫折を生々しく体感することになる。世界中で最も危険な街ともいわれるフアレスから国境を越え、アメリカを浸食する麻薬ビジネスの脅威に対抗しうる有効な手段とは何なのか。その目的を達成するためなら、法を逸脱することも許されるのか。死と背中合わせの危うい“ボーダーライン”に観る者を誘う本作は、白や黒に色分けできないさまざまな問題を投げかけながら、ありがちな勧善懲悪ドラマとはかけ離れた常識破りのクライマックスに突き進んでいく。数多くのTVシリーズで活躍してきた俳優テイラー・シェリダンが、麻薬戦争の被害者であるメキシコからの移民などへの取材を基に執筆したオリジナル脚本を映画化したのは、『灼熱の魂』『複製された男』『プリズナーズ』といった独創性あふれる話題作を連打するドゥニ・ヴィルヌーヴ監督。実現困難とされていたSF映画の金字塔『ブレードランナー』の続編のメガホンを託されるなど、今まさに脂がのりきっているカナダ出身のフィルムメーカーが、映画ならではの極限のダイナミズム、重厚なサスペンス、胸に迫るエモーションを追求。研ぎすまされた演出力に支えられた映像世界は、カンヌ国際映画祭コンペティション部門での上映や全米公開時に大反響を呼び、映画賞レースや有力メディアが選定するベストテンをにぎわせた。この圧倒的なスリルに満ちた物語を牽引するのは、主演級のトップスター3人が見せる迫真の演技である。主人公ケイトに扮するのは、『プラダを着た悪魔』『イントゥ・ザ・ウッズ』などでゴールデン・グローブ賞に4度ノミネートされたエミリー・ブラント。トム・クルーズ共演の『オール・ユー・ニード・イズ・キル』で本格的なアクションを披露したことも記憶に新しい実力派女優が、心が折れるような試練に直面するFBI捜査官の揺らめきをリアルに体現した。コロンビア人であること以外のプロフィールが謎のベールに覆われたアレハンドロをただならぬ凄みを漂わせて演じるのは、麻薬戦争を別の切り口で描いた『トラフィック』でアカデミー賞助演男優賞に輝いたベニチオ・デル・トロ。クライマックスで“真の目的”が明らかになるアレハンドロの複雑なキャラクターは、『ミルク』『エベレスト3D』のジョシュ・ブローリン扮するタフなチームリーダー、グレイヴァーの言動とともに目が離せない。国境地帯の荒涼とした風景や不穏な空模様をカメラに収め、臨場感みなぎるヴィジュアルを構築した撮影監督は、『ノーカントリー』『007 スカイフォール』など過去12作品でアカデミー賞候補になったロジャー・ディーキンス。さらに『それでも夜は明ける』のジョー・ウォーカー(編集)、『プリズナーズ』『博士と彼女のセオリー』のヨハン・ヨハンソン(音楽)といった才気あふれるスタッフが結集し、このうえなく刺激的な映画体験をもたらす快作を完成させた。国境麻薬戦争の「今」を極限の臨場感で捉えたサスペンスアクション2016年4月14日Movix倉敷★★★★「僕だけがいない街」原作の最終巻が未刊行なので、観るかどうか、相当迷ったのですが、観てしまいました。予想通りの結末でした。原作では全八巻のうち2巻分ぐらいしか出てこない有村佳純が、映画ではかなりフィーチャーされているのですが、良かったと思う。原作が長すぎるのである。これ位の長沢でちょうどいい内容だ。それにしても、鈴木梨央はすごい。(あらすじ)売れない漫画家の藤沼悟(藤原竜也)は、アルバイトのピザ屋での配達中に何度も同じ時間が巻き戻る〈リバイバル〉という現象が起きる。周囲の違和感を察知した悟は、交差点に暴走するトラックから小学生を助けるが、その代償として自分がはねられてしまう。病院に付き添ってくれたのはバイト仲間の愛梨(有村架純)。他人に対して距離を置く悟に対し、なぜか気後れせずに接してくる特別な存在だ。数日後、何者かに母親が殺され、愛梨も命を狙われる。警察から容疑者と疑われた悟が逮捕される寸前、またしても〈リバイバル〉――巻き戻った先は18年前、同級生の雛月加代が被害者となった連続誘拐殺人事件の起こる直前だった。監督 平川雄一朗出演 藤原竜也、有村架純、鈴木梨央、中川翼、林遣都、安藤玉恵、淵上泰史、高橋努、及川光博、福士誠治、森カンナ、杉本哲太、石田ゆり子2016年4月20日Movix倉敷★★★「スポットライト 世紀のスクープ」まだことが公になる前にバロン局長が枢機卿に新聞社就任の挨拶に来る。枢機卿は「(ボストン地域を)共に手を携えてよくして行きましょう」と声をかける。局長は「私たちはどの団体にも偏らない報道をしてゆく」と答える。おそらく日本で同じことが言える新聞社のトップはいないのではないか。日本で言えば、名古屋で中日新聞局長就任挨拶でトヨタ社長を訪れて、そう答えるようなものだ。キャスターの赤江珠緒が「『記事になった場合の責任はだれがとる!』『では、記事にならなかった場合の責任は誰がとるのだ』この会話が成立する社会を私は望みます」とコメントを寄せている。華やかな朝の番組のキャスターでもこういうことを言わざるを得ない現実が日本にあるからである。記者たちの粘り強い取材も素晴らしかったが、全体像を把握した時にすぐさま一部の司教だけをセンセーショナルに報道する道を選ぶのではなく、教会体制そのものをターゲットに選んだ取材チームの判断こそが素晴らしい。私は「調査報道」こそが、真のスクープだと信じている。(あらすじ)本年度アカデミー賞® 2部門受賞作品賞、脚本賞2002年1月、米国の新聞「ボストン・グローブ紙」が、カトリック教会の信じがたい実態を報じた。まさに全米のみならず、世界中を揺るがす世紀のスクープだった。数十人もの神父による児童への性的虐待を、教会が組織ぐるみで隠蔽してきた衝撃のスキャンダル。その許されざる罪は、なぜ長年黙殺されたのか。《スポットライト》という名の特集記事を担当する記者たちは、いかにして教会というタブーに切り込み、暗闇の中の真実を照らし出したのか。監督 トム・マッカーシー出演 マーク・ラファロ、マイケル・キートン、レイチェル・マクアダムス、リーヴ・シュレイバー、スタンリー・トゥッチ2016年4月24日シネマ・クレール★★★★「ちはやふる 下の句」「ちはやふる」と「あらぶる」は同じ荒ぶるという意味である。しかし違いがある。それをはなちゃんが綺麗に説明する。コマを二つ回して、大きく頭を振って荒ぶって回っているコマと、軸がぶれずに止まっているかのように回っているコマと。そんな風に、人生の小さな気づきを二時間かけて見せるスポ根漫画です。映画CMモニターで無料で観ました。「暗殺教室」もモニター鑑賞。本来ならば観ない作品ですが、一方ではヒットしている作品を観ないのも片手落ち。モニター有難い。(解説)広瀬すず主演で末次由紀の大ヒットコミックを実写映画化した「ちはやふる」2部作の後編。主人公・綾瀬千早と幼なじみの真島太一、綿谷新の3人を中心に、それぞれの思いを胸に競技かるたに打ち込み、全国大会を目指す高校生たちの青春を描く。キャストには、千早役の広瀬のほか、太一役に野村周平、新役に真剣佑とフレッシュな若手が集結。千早や太一と同じ瑞沢高校競技かるた部の仲間で、上白石萌音、森永悠希、矢本悠馬、競技かるた界の強豪で清水尋也、松岡茉優らが共演している。監督・脚本は「タイヨウのうた」「カノジョは嘘を愛しすぎてる」の小泉徳宏。2016年4月30日ムービックス倉敷★★★
2016年05月11日
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「秋刀魚の味」今回は趣向を変えてかなり前の作品を紹介します。今年の二月に「新・午前10時からの映画祭」で小津安二郎の遺作「秋刀魚の味」(1962年)を観ました。この作品は初見でした。良かった。今年アカデミー作品賞を獲った「海街diary」、それは又素晴らしかったのですが、それとこれを比べれば私はこちらを採ります。是枝監督と同様に日常生活の機微を描いた作品ですが、さりげない仕草や台詞、厳選されたカット割、さらには結果的にその時代性を見事に切り取った事で、私は一瞬たりとも画面から離れることが出来ませんでした。「東京物語」ほかの小津作品を知っている人にはお馴染みかもしれませんが、今回もお父さんの代表のような笠智衆が嫁ぎ遅れた娘(岩下志麻)の結婚を画策するという話になっています。高度経済成長が始まったばかりの、東京近郊の下町。工場はもくもくと煙を吐いてフル回転をし、55歳の笠智衆はそこで役員をしています。戦争時は駆逐艦の館長をしていました。やっと「復興」が終わったばかりの都会の片隅の描写が素晴らしいのです。長男夫婦(佐田啓二・岡田茉莉子)は公団住宅に住んでいて、既に家事分担が始まっています。家父長の威厳は保ちながらも、大きく変貌する直前の「家族」を描いて、それぞれの世代に、それぞれのことを想起させる力のある画を作っています。1962年の日本の東京ですが、私には昭和40年-50年代の倉敷がいたるところにありました。笠が場末のバーで、海軍時代の部下(加東大介)と偶然再会する。その時「もしも戦争に勝っていたら」という話が出ます。もし日本がアメリカとの戦争に勝っていたら、今頃はニュー・ヨークにいるかも知れないと夢想する加東に対して、負けてよかったのではないかと応じる笠の会話。 「下らない連中が威張り散らすことがなくなっただけ、戦争に負けて良かったのではないか」これがこの二人の結論でした。 本筋とは全く関係ないエピソードですが、これが戦後17年後の戦争を経験してきた者たちの実感なんだろうと思いました。戦争で家が焼けた、食べ物に不自由をした。そんなことよりも、バカが大威張りだったことのほうが嫌な思い出だったのです。デビュー二年目の岩下志麻、そして岡田茉莉子が匂うように美しい。(レンタル可能。デジタルリマスター版が出ているかもしれない)
2016年04月18日
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後半の四作品である。見応えはあった。「無伴奏」成海璃子の初めての本格ラブストーリーである。彼女の剥け方を確かめたくて出掛けた。しっかりとやっていたと思う。蛹から蝶にという感じではなかったが、この中の響子と同じように昔天才少女と言われた成海璃子が1人の女優としやって行く「覚悟」ができる過程を観たと思った。映画は、実は1番描きたいのは響子のことではなくて、1970年当時はまだ絶対隠したいに違いない渉と祐之介の禁断の愛だったに違いない。小池真理子の半自伝とは説明されてはいるが、実際は半分以上はフィクションだと思う。すごかったのは、斉藤工の「リンゴの臭いがする」と呟いた時の心の暗闇を見つめる目の色である。あれはどうやって映したのか。演技だけだったらすごい。「無伴奏」という名曲喫茶。ほとんど穴蔵に同方向だけを向く椅子。換気もなくタバコ吸い放題の空間で、名曲だけをながす喫茶店が、当時成り立っていたことの奇跡。「カノン」が効果的に使われていた。「僕は20歳だった。それが人の一生でいちばん美しい年齢だなどとだれにも言わせまい。一歩足を踏みはずせば、いっさいが若者をだめにしてしまうのだ。(ポール・ニザン)」という言葉で始まる物語は、途中までは響子の呟きそのもののように思っていたが、それはやがて切実に渉と祐之介の呟きに代わる。チェック:直木賞受賞作家・小池真理子の半自伝的小説を、『太陽の坐る場所』などの矢崎仁司監督が映画化。日本中に学生運動の嵐が吹き荒れた1969年の仙台を舞台に、時代の影響により学園紛争に関わっていた女子高生と、バロック音楽喫茶「無伴奏」で出会った男女の恋模様を描く。成海璃子が、ヒロインの女の性を渾身(こんしん)の演技で見せる。その相手役に『紙の月』などの池松壮亮がふんするほか、『虎影』などの斎藤工、ベテランの光石研ら多彩な顔ぶれが共演。ストーリー:学生運動の嵐が日本中を席巻していた1969年、仙台に暮らす女子高生の響子(成海璃子)は時代に流されるように学園紛争にのめり込んでいた。ある日、友人に連れられクラシック音楽が店内に響く喫茶店「無伴奏」を訪れた彼女は、そこで出会った大学生の渉(池松壮亮)に興味を持つ。その後、学生運動から離れた響子は偶然入った無伴奏で渉と再会し、次第に彼のことを好きになっていき……。キャスト野間響子: 成海璃子堂本渉: 池松壮亮関祐之介: 斎藤工高宮エマ: 遠藤新菜堂本勢津子: 松本若菜レイコ: 酒井波湖ジュリー: 仁村紗和野間秋子: 斉藤とも子千葉愛子: 藤田朋子野間幸一: 光石研風間: 松嶋亮太玉沢: 中村無何有野間真琴: 海音アジ演説の学生: 関本巧文刑事: 田中貴裕 / 池浪玄八他2016年3月27日シネマ・クレール★★★★「不屈の男 アンブロークン」この程度の描写で、日本公開が一年以上延びた事実は、既に世界中に発信されてあるだろう。それがどれほどの日本の恥なのか、日本の卑屈さの表明なのかを、日本人はしっかりと自覚するべきだと思う。日本の捕虜の扱いが第二次世界大戦では国際法以下だったことは、「戦場のメリークリスマス」や「レイルウェイ 運命の旅路」等々で何度も描かれているように今や常識である。この作品でも、そこから大きく外れているわけではない。日本の軍隊のいじめ体質の延長戦上の以上のことが描かれているわけではない。アメリカのセットで作られているので、若干違和感のある映像はあるが、それをいうならば、ハリウッド「ゴジラ」で、日本を侵略したゴジラが米軍管理に置かれていたことや、「エックスメン 日本篇」での広島原爆の違和感を抗議しなかった日本に何も云う資格はないだろう。そもそも、この話のテーマは日本軍隊捕虜施設の告発にあることではないことは明らかだ。話の半分以上は、驚異の47日間もの太平洋漂流生活を耐え凌ぎ、捕虜生活の約一年を耐え抜いたことに費やされる。テーマはルイの精神の高さにあるだろう。その時の心の支えは、日本に復讐することではなかった。兄の「自分から挫けるな」という教えである。「UNBROKEN」という表題に総てが込められているだろう。そしてアンジェの演出は、前作同様に正攻法、堂々としたものだった。アンジェの主張は、ハッキリしている。どんな極限の状態にあろうとも決して人権を損なってはいけない。それこそは、人間の最後の条件なのだ。前作同様にそこは、彼女はずっと一貫している。もしかしたら、そのアンジェの姿勢が、公開阻止運動の1番の理由だったのかもしれない。万が一期待されて公開されて、アンジェが来日して、もう一つの日本の最大の人権問題である従軍慰安婦問題にコメントするようなことがあれば大変だと思ったのかもしれない。どちらにせよ、「彼ら」のこの運動は当初の目的を達した。アンジェは来日さえ出来なかったのだから。公開二日目の日曜日、なんと大きな部屋に三人しか鑑賞していなかった。恥ずかしいぞ、日本人!チェック:アンジェリーナ・ジョリーが『最愛の大地』に続いてメガホンを取り、第2次世界大戦で日本軍の捕虜となったオリンピックアスリートの半生を感動的に描いた戦争ドラマ。陸上競技の選手から空軍パイロットとなった主人公が、日本軍の捕虜収容所で虐待を耐え、生き抜く姿を活写する。『名もなき塀の中の王』などのジャック・オコンネルや日本人ミュージシャンのMIYAVIらが出演。脚本には、ジョエル&イーサン・コーエンらが参加。オリンピックの栄光から一転、戦時のただならない状況で懸命に生きた男のドラマに胸が熱くなる。ストーリー:1936年のベルリン・オリンピックに出場したルイ・ザンペリーニ(ジャック・オコンネル)は、第2次世界大戦に空軍パイロットとして戦地へ向かう。しかし、爆撃機が海に不時着し47日間漂流したのち、日本軍の捕虜となる。捕虜収容所では、ザンペリーニはワタナベ伍長(MIYAVI)の非人道的な虐待を受け……。2016年3月27日シネマ・クレール★★★★「ディーパンの闘い」ほとんど予備知識なく観ていたので、物語が何処に決着するのか、全く見えなかった。あゝこれは移民たちの闘いなのだな、と独りごちたのが中盤を過ぎて。途中、元の妻子の写真をこっそり飾るとか、ディーパンが何処に落ち着くのかわからないので、あのラスト10分間には度肝を抜かれた。ラストはエンタメのためにわざと振り幅をいっぱいに振ったのだろうなとは思う。それ以外は、移民の様々な問題をあぶり出して秀作だった。エンタメのためとはいえ、ラストはやはりやり過ぎだとは思う。(あらすじ)内戦下のスリランカを逃れた元兵士ディーパン(アントニーターサン・ジェスターサン)はフランスに入国するため、赤の他人の女ヤリニ(カレアスワリ・スリニバサン)と少女イラヤル(カラウタヤニ・ヴィナシタンビ)とともに偽装家族となる。3人は辛うじて難民審査を通り抜けると、パリ郊外の集合団地の一室に腰を落ち着け、ディーパンは団地の管理人の職を得る。昼間は外で家族を装い、夜は一つ屋根の下で他人に戻る彼らがささやかな幸せを掴もうとしたとき、新たな暴力が襲いかかる。戦いを捨てたはずのディーパンは、愛のため、家族のために立ち上がる……。スタッフ監督 ジャック・オーディアール脚本 ノエ・ドプレ脚本 トーマス・ビデガン脚本 ジャック・オーディアール音楽 ニコラス・ジャーキャストアントニーターサン・ジェスターサンカレアスワリ・スリニバサンカラウタヤニ・ヴィナシタンビ2016年3月31日シネマ・クレール★★★★「バットマンvsスーパーマン ジャスティスの誕生 」入場特典で特製クリアファイル貰いました(^O^)/今日1番嬉しかったことです。もっと子どもだましかと思いきや、もう一回観ないとよくわからない所が多かったり、ちょっと解説本が必要なくらいの「マニア向け」になっていました。でも全然「深く」はない。「スターウォーズ」を語るのはドキドキするけど、「スーパーマン」を語る時は「アメリカはねえ」と枕言葉をつけながら斜に構えて語ってしまうのは、私だけ?「マン・オブ・スティール」の正当続編で、冒頭前回の映画を庶民の立場から見せる映像が出て来ました。「ガメラ3」と同じやり方です。だから、「バットマン」の役者は一新されているけど、「スーパーマン」の方は、すべての役者がそのまま登場しました。超豪華俳優陣です。 そこまでサービスして、どうして「ワンダーウーマン」まで出す必要があったのかは疑問。ヒーローものは、その時々のアメリカのある特定層の外交姿勢が現れるので、注目なんです。バットマンの台詞「それでも仲間を集める」というのは、何を意味しているんだろ?ところで、もちろん最後の最後で、黒土が一二個浮き上がったことを、ファンは絶対深読みするだろう。(解説・あらすじ)正義のために戦ってきた2人が、なぜいま敵対するのか―。皮肉にも、スーパーマンの戦いは、人類の平和を守ると同時に街を破壊し、甚大な被害を出してしまった。その強大すぎるパワーは、もはや地球人にとって脅威と化したのだ。この事態を受け、ずっと闇の中で悪と戦ってきたバットマンは、スーパーマンに対抗することのできる唯一の切り札として、人々の民意を背負い、戦いの表舞台へ立つことになる…。神に等しい力を持つスーパーマンに、“生身の人間”バットマンはどう立ち向かうのか?予測不可能な展開と壮絶な戦いの果てに待ち受ける本当の正義とは?監督 ザック・スナイダー出演 ベン・アフレック、ヘンリー・カビル、エイミー・アダムス、ジェシー・アイゼンバーグ、ダイアン・レイン、ローレンス・フィッシュバーン、ジェレミー・アイアンズ、ガル・ガドット2016年3月31日TOHOシネマズ岡南★★★
2016年04月12日
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鑑賞14作品のうち中盤の5作品。こうやって見ると、3月はまれに見る豊作の月でした。「サウルの息子」始まって5分で、このまま観るのは無理、と思ってしまった。わりと映画慣れしている私ですらそうなのだとしたら、ほとんどの人はそうだと思う。ところが、最後まで観れてしまった。話の中心を、サウルの息子を正式に埋葬するためにサウルが奮闘努力することに移しているので気が紛れるのと、おそらくサウルの心像風景だと思うのだが、悲惨な場面はソフトフォーカスされて鮮明に映されていないし、観客の我々も(残酷にも)直ぐに「慣れて」しまうのである。つまりは、そういう現実だったのだ。極限にまで効率的に組織された民族殲滅作戦。そうだよね。ガス室というハード面だけを準備しても、それを運営する労働力がなければ一晩で3000人も殺すような、一日では6000人?1万人?も殺すような「施設」は存在し得ないのだ。この映画は、今までのホロコースト映画の蓄積を元に作られた。だから、あんな断片的映像でも観客のほとんどは、何が行われているかまざまざと想像することが出来る。映画的には、もしかしたらここまでがギリギリの「リアル」なのかもしれない。そして、あと10年もすれば、映画でここまでのリアル映画はなくなるかもしれない。現代は、つい昨日まで証言者が生きていて、しかもちょうど証言者は死んでいて生きている人間を苦しめずに済む絶好の時代である。観客もヨーロッパ人はとりあえず「常識として」内容を知っている。その人たちに見せつける絶好の時代が現代だ。知識として知ることと目の前で展開されることは違う。私にとっては「想像を絶して」いた。傑作である。(解説)1944年アウシュヴィッツ=ビルケナウ収容所で同胞をガス室に送る任務に就くユダヤ人の特殊部隊“ゾンダーコマンド”。彼らは他の囚人と引き離され数ヶ月働かされた後、抹殺される。“ゾンダーコマンド”に所属するサウルは息子の死体を見つけユダヤ式に正しく埋葬したいと願うが、そこでは祈ることすら許されなかった……一人のユダヤ人の勇気と尊厳に関する二日間の記録とホロコースト(ナチス・ドイツの組織的大量虐殺)の実態を浮き彫りにした衝撃作。ハンガリーの新鋭ネメシュ・ラースロー監督、驚異の長編デビュー作。く第68回カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品。2016年3月13日シネマ・クレール★★★★★「最愛の子」予想していたのは、産みの親か育ての親か、という葛藤の話だったが、蓋を開けると違った。そこは中途半端で終わる。また、ラストや途中の細かいエピソードも含めて中途半端な描き方が多い。結局情愛の話ではなくて、社会派作品だった。年間20万人以上の「子攫い」が起きる中国という国は歪んでいる。冒頭の複雑に絡み合った電線のように、急激に発達した都市化は、そのフォロー体制も整わないままに他の国とは違いひとりっ子政策という歪な制度を抱えたままに富裕化した。たった一人の子攫いも取り締まれないから、あんな無法地帯が出来てしまった。俳優の力演はほとんど空回りして、結局きちんと描いたのは「子ども誘拐交流の家族」の顛末である。次々と切り替わる視点は、もったいないとしか言いようがない。弁護士の決意、その母親の視線、未解決家族の苦悩と第二子妊娠への矛盾、等々の描写は、宙ぶらりんとなった。というのが、観た直後の感想だった。しかし、映画鑑賞サークルで感想を出し合って評価が変わった。どうして知らなかったとはいえ誘拐犯の妻が主人公扱いになり、一見関係ないような認知症問題が描かれるのか。これ等を考慮すれば、ここで描かれているすべての元凶が「一人っ子政策」に起因することが見て取れる。だとすると、一つ一つのエビソートは関係ないようでいて見事に関係するだろう。評価が高いのも頷けるのである。(解説)第71回ベネチア国際映画祭や第39回トロント国際映画祭に出品された、実話がベースのミステリードラマ。3歳の息子が失踪し、その3年後に他人の子として育てられていた彼と再会した両親の葛藤や苦悩を見つめる。メガホンを取るのは、『捜査官X』などのピーター・チャン。『画皮 あやかしの恋』などのヴィッキー・チャオ、『西遊記 ~はじまりのはじまり~』などのホアン・ボーらが顔をそろえる。生みの親、育ての親、それぞれの愛について問い掛ける。(ストーリー)中国、深※(※…土へんに川)。その市街地で、3歳になる男児ポンポンが姿を消してしまう。死に物狂いで愛する息子を捜し出そうと、警察に捜索を訴え、インターネットを通じて消息に関する情報を集める両親だったが、息子と会うことはかなわない。それから3年後。後悔の念と罪の意識を抱えながら捜索を続ける二人は、ついに中国北部の村で生活していた彼と再会。6歳になった息子を連れ戻そうとするが、育ての親から離れたくないと激しく拒まれてしまう。スタッフ監督: ピーター・チャンキャストヴィッキー・チャオホアン・ボートン・ダーウェイハオ・レイチャン・イーキティ・チャン他2016年3月16日in シネマ・クレール★★★★「家族はつらいよ」離婚の原因を問われ、富子曰く「お父さんと居ることが、私のストレスなの!」という告白に、思わず劇場からは「そうだ!そうだ!」の声が(^_^;)。こんなストレスのない劇場のお喋りも初めて聞いた。富子のストレスの原因は些細なことの積み重ねなのだが、映像を見る限りでは、ホントに服の出し入れからすべて黒子のように奥さんがやっていて、離婚されても仕方ないな、と思う。でもあんなひどいご主人最近居るんだろうか。全体的に、問題設定が、山田洋次古いんじゃないか。病院のくだりは快調だっただけに、惜しい「喜劇」だつた。(あらすじ)結婚50年を迎えようとする平田家の主・周造と妻・富子。たまには妻に誕生日のプレゼントでも買ってやろうかと、周造が欲しいものを聞いてみると、富子の答えはなんと…「離婚届」!!突然起きたまさかの“熟年離婚”騒動に、子どもたちは大慌て。何とか解決策を見つけようと≪家族会議≫を決行し、離婚問題について話し合おうとするものの、それぞれの不満が噴出しはじめ、事態は思わぬ方向へ…!果たしてこの家族はどうなってしまうのか!?監督 山田洋次出演 橋爪功、吉行和子、西村雅彦、夏川結衣、中嶋朋子、林家正蔵、妻夫木聡、蒼井優2016年3月17日in Movix倉敷★★★★「ちはやふる 上の句」時々青春映画は傑作をつくることがある。わざわざ上下に分けるくらいだから、その可能性はあるのではないか。という酔狂で、映画を観るのは私くらいなものらしい。中高生や若いカップルだけだった。アイドル部活スポ根映画でした。「下の句」は観たくないんだけど、惰性で観るかもしれない。百人一首も三首くらいしかフィーチャーされなかったし。もっとも、それ以上取り上げたら観客の頭がパンクするかもしれない。広瀬すずが眩しい。男の子は結局、元気な女の子の前でうじうじするだけ。上白石萌音が適役を得て光っていた。このまま、自分の世界を切り拓いて欲しいと、彼女のデビューから見守っている者として思う。(あらすじ)千早・太一・新の3人は幼なじみ。“競技かるた”でいつも一緒に遊んでいたが、小学校卒業を境に離ればなれになってしまう。千早はたった一人になってしまっても「かるたを教えてくれた新に“強くなったな”って言われたい」と純粋な想いで競技かるたを続けていた―高校生になった千早は、再会した太一と共に“競技かるた部”を作り、全国大会を目指す。「全国大会に行けば、新に会えるかもしれない!」千早の新への気持ちを知りながらも、かるた部の一員となる太一。 千早、太一、新、そして瑞沢高校競技かるた部の、まぶしいほどに真っ直ぐな想いと情熱が交錯する、熱い夏が来る―。監督 小泉徳宏出演 広瀬すず、野村周平、真剣佑、上白石萌音、矢本悠馬、森永悠希、清水尋也、松岡茉優、松田美由紀、國村隼2016年3月20日in Movix倉敷★★★「リリーのすべて」性同一性障害という概念がなかった1930年代のヨーロッパ。次第と自分の中の異質を見出し畏れてゆく主人公とその妻。2人の心の変化を、丁寧に描いて好作品だった。ともかく、人間は複雑な生き物である。主人公の話であるのと同時に、そのことに気がついて芸術家らしく自由な頭で、出来るだけサポートしようとする妻の「男気」の話でもある。やはり普通の我々としては彼女のほうが理解出来る。助けてあげたい、でも二度と男のあの人には会えなくなる寂しさ。それらを微妙に演じて、アリシア・ヴィキャンデルの堂々の助演女優賞でした。彼女の描いた絵は実物じゃないだろう(あまりにもエディに似ている)。本物を見てみたい。(解説)オスカー俳優エディ・レッドメインが、世界で初めて性別適合手術を受けた人物を演じた伝記映画。命の危険を冒してでも女性として生きたいと願う夫と、そんな夫を受け入れる妻との愛を描写。監督は「英国王のスピーチ」のトム・フーパー。エディ・レッドメインとは「レ・ミゼラブル」以来のタッグとなる。最大の理解者である妻を「コードネームU.N.C.L.E.」のアリシア・ヴィキャンデルが演じる。ほか、「007 スペクター」のベン・ウィショー、「ラム・ダイアリー」のアンバー・ハードらが出演。(あらすじ )1930年。デンマークに住む風景画家アイナー・ヴェイナー(エディ・レッドメイン)は、ある日、肖像画家である妻のゲルダ(アリシア・ヴィキャンデル)に頼まれ女性モデルの代役を務めることに。これをきっかけに、アイナーに内在していた女性性が目覚めていった。次第にリリーという名の女性として過ごすことが多くなっていき、心と身体との不一致に苦悩を深めていくアイナー。ゲルダもまた、アイナーが夫でなくなっていくことに困惑するものの、やがてリリーこそがアイナーの本来の姿であると理解し受け入れていく。そしてパリに移住し解決の道を探す二人の前に、ある婦人科医が現れる――。2016年3月24日TOHOシネマズ岡南★★★★
2016年04月11日
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3月はどういうわけか、14作品も観てしまった。三回に分けて紹介します。「女が眠る時」評価は★★(5点満点)である。最低にしなかったのは、メンズデーということはあるにせよ、4割も席が埋まっているという、宣伝手法に興味を覚えたため。難解な作品が嫌いなわけではない。その時に観るポイントは二つある。(1)ひとつひとつの画面を計算し尽くして、緊張感ある画面を作ること。(2)テーマは、普遍的で重要なものを選ぶこと。(1)について。所々は丁寧に作られているが、基本的にひとつのリゾートホテルで集中的に作られた脚本であり、もっと工夫の仕様はあったはずである。しかも、ハンディカメラを使ったり、長回ししたり、サスペンスフルに撮ったり、一貫していない。(2)について。もしかしたら、リリーフランキーの薀蓄ばなしの中に真のテーマがあったのかもしれないが、もしそうだとしても、自分大好きな小説家の与太話の域を出ない。所々、何処から妄想で何処から現実かわからない作りをわざと作っているが、いかにもあざとい。もう、何処かの老年作家の○○○○を見せられた気分。忽那の新境地があるのかと思いきや、単なる素材として利用されただけだった。残念としかいいようがない。チェック:『スモーク』などのウェイン・ワン監督がメガホンを取り、スペイン人作家ハビエル・マリアスの短編小説を映画化したミステリー。海辺のホテルを舞台に、偶然出会った男女の私生活をのぞかずにはいられない主人公の異様な心象風景を描写する。ビートたけしを筆頭に西島秀俊、忽那汐里といった豪華キャストが勢ぞろい。次第に狂気を宿していく主人公のカオスのような日々が目に焼き付く。ストーリー:作家の健二(西島秀俊)は妻の綾(小山田サユリ)を伴い、リゾートホテルで1週間の休暇を取ることに。処女作がヒットしたもののその後スランプに悩まされ、作家の道を断念して就職を決めた彼は妻との仲もぎくしゃくしていた。到着した日、彼はプールサイドにいた初老の男性(ビートたけし)と若く麗しい美樹(忽那汐里)のカップルに惹(ひ)かれる。in ムービックス倉敷2016年3月1日★★「消えた声が、その名を呼ぶ」これぞ映画。1910年代のトルコ、キューバ、アメリカを再現し、100万人のアルメニア人が殺されたという歴史的悲劇を再現し、戦争における庶民の運命、神との相剋、最後まで折れない家族愛、隣人の優しさと無慈悲、多くのテーマを引っさげながら、ナザレットという父親の運命を描き切った。アルメニア人は難民として漂流はしなかったが、戦争という大きな力がいかに大きな悲劇を産むかということを描いて、現代にも重なる視点を持つ。この作品が、ドイツ•フランス•イタリア•ロシア•カナダ•トルコの共同制作になっているのがとても嬉しい。ナザレットの名前は、キリスト教の神の名前に由来する。しかし、アルメニア大虐殺をその身で体験し、見届け、ナザレットは天に礫を投げ、手に刺青した十字架を石でこすり消そうとする。信仰を無くしたナザレットではあるが、第一次世界大戦で負けたオスマン•トルコの民に石を投げることはしない。また、敵味方含めて、彼の壮大な旅を助けたのは、やはり名もなき様々な人種の民なのである。ナザレットに再び信仰が戻るかどうかは、作品の中では明らかにはしないが、作品世界はそれを訴えているだろう。トルコの砂漠の町や、キューバの風景、寂れたアメリカ郊外の町並みなどの再現が素晴らしい。冒頭で、紹介されるアルメニアの二つの歌が、ナザレットの旅を慰め、導く。声を無くすことで、観客にはナザレットの心の声を充分に聴くだろう。満足する映画体験だった。(解説)1915年にオスマン・トルコで起きた少数民族を巡る歴史的事件を基に、深い絶望を抱えた一人の男の9年に及ぶ壮大な旅路を映し出すヒューマンドラマ。監督は「ソウル・キッチン」のファティ・アキン。出演は「ある過去の行方」のタハール・ラヒム、「コルト45 孤高の天才スナイパー」のシモン・アブカリアン、「シリアの花嫁」のマクラム・J・フーリ。(ストーリー)1915年、第一次世界大戦中のオスマン・トルコ、マルディン。アルメニア人の鍛冶職人ナザレット(タハール・ラヒム)は、夜更けに突然現れた憲兵によって、妻と娘から引き離され強制連行される。辿り着いた砂漠では仲間を次々に失い、激しい暴行で声も奪われてしまうナザレットであったが、奇跡的に死線を乗り越える。生き別れた家族に会うため、灼熱の砂漠を歩き、海を越え、森を走り抜けるナザレット。トルコからレバノン、キューバ、そしてアメリカ・ノースダコタの荒野へ……。家族への想いはたったひとつの希望となり、8年に亘りさすらい続けてきた男がたどりつく先とは……。2016年3月3日in シネマ•クレール★★★★「SHERLOCK/シャーロック 忌まわしき花嫁 」まるきり知らなかったのだが、この映画はBBCのテレビドラマシリーズのスペシャル版として作られたらしい。よって、冒頭に監督の案内、終演後にメイキングさえも映すというサービスぶり。しかも、「忌まわしき花嫁」のストーリーは、一応あるのだが、適当に終わらせてしまう。結局シャーロックのクスリ依存症状がどうなるのか、というのがテーマだったようだ。つまり、英国人にとっては、ホームズのことは全てが既知のことであり、ワトソンの関係、兄弟関係、宿敵関係、クスリ関係の謎解きに関心があるらしい。そういう「おたく」映画でした。そういうのに、関心のない私には、当然評価低い。 (ストーリー)1895年、冬のロンドン―トーマス・リコレッティは、古いウエディング・ドレスをまとった妻の姿を見て驚きを隠せなかった。なぜなら彼の妻は、数時間前に自ら命を絶ったばかりだったのだ…。リコレッティ夫人の幽霊は、癒されることのない復讐への執念とともに路地を徘徊する。霧に覆われたライムハウスから荒廃した教会の跡地に至るまで、ホームズとワトソン、そして彼らの友人たちは、冥界からやってきた敵を相手に頭脳戦を繰り広げる。そしてついに明かされる“忌まわしき花嫁”の驚くべき真実とは…!監督 ダグラス・マッキノン出演 ベネディクト・カンバーバッチ、マーティン・フリーマン、アマンダ・アビントン、ルイーズ・ブリーリー、ユナ・スタッブス、ルパート・グレイヴス2016年3月3日in TOHOシネマズ東宝岡南★★★「ヘイトフル・エイト」ミステリーというよりか、クライム・サスペンス。しかも、かなりぐろい。好き嫌いがあって、私は嫌いなんだけど、語り口だけは上手くて、きちんと見せるのは流石という他はない。(チェック)クエンティン・タランティーノが放つ、ウエスタン仕立てのミステリー。男女8人が閉じ込められた、雪嵐の山小屋で起きた殺人事件の意外な真相を映し出す。ベテランのサミュエル・L・ジャクソンをはじめ、『デス・プルーフ in グラインドハウス』などのカート・ラッセル、『ミセス・パーカー/ジャズエイジの華』などのジェニファー・ジェイソン・リーらが顔をそろえる。彼らが織り成すストーリー展開はもちろん、タランティーノ監督が仕掛ける謎と伏線が張り巡らされた物語にくぎ付け。(ストーリー)雪が降りしきる中で馬を失った賞金稼ぎマーキス(サミュエル・L・ジャクソン)は、同じ稼業であるジョン(カート・ラッセル)と彼が捕らえたデイジー(ジェニファー・ジェイソン・リー)を乗せた駅馬車に同乗する。途中で保安官を名乗るクリス(ウォルトン・ゴギンズ)を拾った馬車は、猛吹雪から避難するためにミニーの紳士洋品店へ。メキシコ人の店番ボブ(デミアン・ビチル)や怪しげな絞首刑執行人オズワルド(ティム・ロス)などの存在にジョンが強い警戒心を抱く中で、事件が起こる。2016年3月9日ムービックス倉敷★★★「マネー・ショート 華麗なる大逆転」最初にマーク・トーウェンのこんな言葉が出る。「問題は知らないことではない。知っているのに、知らないことにすることだ」。サブプライム・ローンに発する2007年のリーマン・ショックの学習映画になっている。あの積み木の説明やラスベガスの賭博での説明はわかりやすかった。最初に気がついたマイケルは1930年代のことを言っていた。それとほぼ同じことが起きたのだと今は思う。そして、それと似たことが日本で起きつつ歩きがしてならない。(チェック)リーマンショック以前に経済破綻の可能性に気付いた金融マンたちの実話を、クリスチャン・ベイルやブラッド・ピットといった豪華キャストで描く社会派ドラマ。サブプライムローンのリスクを察知した個性的な金融トレーダーらが、ウォール街を出し抜こうと図るさまを映し出す。クリスチャンとブラッドに加え、スティーヴ・カレル、ライアン・ゴズリングも出演。『アザー・ガイズ 俺たち踊るハイパー刑事!』などのアダム・マッケイがメガホンを取る。痛快なストーリーと、ハリウッドを代表する4人の男優の競演が見どころ。(ストーリー)2005年のアメリカ。金融トレーダーのマイケル(クリスチャン・ベイル)は、サブプライムローンの危機を指摘するもウォール街では一笑を買ってしまい、「クレジット・デフォルト・スワップ」という金融取引で出し抜いてやろうと考える。同じころ、銀行家ジャレド(ライアン・ゴズリング)がマイケルの戦略を知り、ヘッジファンドマネージャーのマーク(スティーヴ・カレル)、伝説の銀行家ベン(ブラッド・ピット)らを巻き込み……。2016年3月10日ムービックス倉敷★★★★
2016年04月09日
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2月に観た映画の後編4作品です。新作・旧作合わせて一番すごかったのが、「秋刀魚の味」だったということに、2月鑑賞の不作がある。いつもの年ならば、2月は豊作の年のはずなんだけど。「完全なるチェックメイト」驚くべき話が描かれている。観るまでは、この希代の天才チェスプレイヤーの正体を明かす作品だと思っていた。ところが、蓋を開けてみると繊細に繊細に描かれたフィッシャーの描写は、レイキャビクの三戦目が終わると、一切なくなる。そのあと23戦もあったのに、である。さらに言えば、彼はそのあと36年も、しかも数奇な人生を生きたのに、である。途中、何度も挿入される60年代、70年代のドキュメント映像、そして当時としては異常なほどに盛り上がっていた頂上対決のテレビ中継。そのなかで、明らかに脅迫性障害で奇行を繰り返しているボビー・フィッシャーの姿は、冷戦という国家的な大事業(負けつつあるベトナムの下でこれ以上負けられない)の前で、必死に自分保とうとしている、1人の小さな魂の話である。というように作られていた。そのように見て初めて、チェスを始めたきっかけが、政治運動に親に置いてけぼりにされる子供の慰みとしてだったというエピソードが活きる。フィッシャーの奇行も、相手のスパスキーの第五戦での奇行も、決して相手を当惑させる戦術ではなく、「本心だった」という脚本家の意図がよく伝わってくる作品だった。トビー・マグワイアは、「スパイダーマン」の失敗興行のあとに永く潜伏して、渾身の繊細な演技を果たした。リーヴ・シュレイバーも、チェス名人として繊細な演技を果たした。しかし本当のこの男の物語は、チェス界を去って世界放浪をして、日本の浦田にも放浪をしたという、その(自殺もしなかった)半生にあるように思う。何が、彼の自殺を思いとどめたのか。もう一度スパスキーと再戦した時の気持ちは何だったのか。それはまた、新たな映画になり得ると思う。(解説)『マイ・ブラザー』などのトビー・マグワイアが実在の天才チェスプレイヤー、故ボビー・フィッシャーを怪演した白熱の心理ドラマ。米ソの冷戦時代、盤上での代理戦争を死にものぐるいで戦ったアメリカの奇才対ソ連チャンピオンの手に汗握る対戦を活写する。貫録ある世紀のライバルを『ラスト・デイズ・オン・マーズ』などのリーヴ・シュレイバーが熱演。変わり者の奇才の波瀾(はらん)万丈の人生と、緊張感あふれる頭脳戦に手に汗握る。(ストーリー)1972年、アイスランドで行われたチェス世界選手権で、ボビー・フィッシャー(トビー・マグワイア)とボリス・スパスキー(リーヴ・シュレイバー)が対戦する。長きにわたりソ連がタイトルを持ち続けてきたが、史上初のアメリカ人挑戦者が誕生。若き天才の登場に世界中が注目する中、ボビーは第2局に出現することなく不戦敗となり……。スタッフ監督・製作: エドワード・ズウィック製作: ゲイル・カッツ / トビー・マグワイア脚本: スティーヴン・ナイトinシネマクレール2016年2月21日★★★★☆「キャロル」性的マイノリティの話ではなかった。2人の目力が素晴らしい。しかし、私的にはピンとこなかった。当時のファッション再現などは素晴らしく、それを堪能するために映画館で観るのはいいかもしれない。(ストーリー)1952年ニューヨーク、クリスマスを間近に控えて街は活気づき、誰もがクリスマスに心ときめかせている。マンハッタンにある高級百貨店フランケンバーグのおもちゃ売り場でアルバイトとして働く若きテレーズ・ベリベット(ルーニー・マーラ)。フォトグラファーに憧れてカメラを持ち歩き、恋人のリチャード(ジェイク・レイシー)から結婚を迫られてはいるが、それでも充実感を得られず何となく毎日を過ごしていた。※PG12本年度アカデミー賞6部門ノミネート主演女優賞、助演女優賞、脚色賞、撮影賞、作曲賞、衣装デザイン賞監督 トッド・ヘインズ出演 ケイト・ブランシェット、ルーニー・マーラin TOHOシネマズ岡南2016年2月25日★★★☆☆「秋刀魚の味 (新・午前10時からの映画祭)」製作年 1962年初めて観た。大傑作ではないが、晩年の小津はダメだという評価は当たらない。傑作である。113分、一瞬一場面ともに、見逃がすことが出来ない非常に緊張感ある画だった。大画面で見る価値のある作品だった。岩下志麻が匂うように美しかった。高度経済成長が始まったばかりの、東京近郊の下町。工場はもくもくと煙を吐いてフル回転をし、そこの役員をしている平山は54歳くらいか。戦争時は駆逐艦の館長をしていた。たまたま出会った当時の兵士からも「威張っていなかった」と評価される穏やかな性格。やっと「復興」が終わったばかりの都会の片隅で、平山の関心は24歳の家事を取り仕切っている娘のことだ。この当時、24歳は微妙な年齢だったようだ。仕事を持っている彼女たちにとってはまだいき遅れてはいないという意識だった。しかし、いき遅れると、惨めだという認識は社会に浸透していた。平山に家長的な尊厳はないが、微かに家族からは尊敬されている雰囲気はある。長男夫婦は、既に家事分担が始まっている。そんな彼らにしても、その後日本の家族がこうも大きく変動するとは思っていなかっただろう。1962年の日本の東京を見事に記録していて、それは即ちその後の10年の日本全体を記録していたということにもなるだろう。事実、私の昭和40年-50年代の倉敷がいたるところにあった。秋刀魚の料理も台詞も出なかった。この題名は、どういう意味だったのだろうか。(解説)「小早川家の秋」のコンビ、野田高梧と小津安二郎が共同で脚本を執筆。小津安二郎が監督した人生ドラマ。撮影は「愛染かつら(1962)」の厚田雄春。(ストーリー)長男の幸一夫婦は共稼ぎながら団地に住んで無事に暮しているし、家には娘の路子と次男の和夫がいて、今のところ平山にはこれという不平も不満もない。細君と死別して以来、今が一番幸せな時だといえるかもしれない。わけても中学時代から仲のよかった河合や堀江と時折呑む酒の味は文字どおりに天の美禄だった。その席でも二十四になる路子を嫁にやれと急がされるが、平山としてはまだ手放す気になれなかった。中学時代のヒョータンこと佐久間老先生を迎えてのクラス会の席上、話は老先生の娘伴子のことに移っていったが、昔は可愛かったその人が早く母親を亡くしたために今以って独身で、先生の面倒を見ながら場末の中華ソバ屋をやっているという。平山はその店に行ってみたがまさか路子が伴子のようになろうとは思えなかったし、それよりも偶然連れていかれた酒場“かおる”のマダムが亡妻に似ていたことの方が心をひかれるのだった。馴染の小料理屋へ老先生を誘って呑んだ夜、先生の述懐を聞かされて帰った平山は路子に結婚の話を切り出した。路子は父が真剣だとわかると、妙に腹が立ってきた。今日まで放っといて急に言いだすなんて勝手すぎる--。しかし和夫の話だと路子は幸一の後輩の三浦を好きらしい。平山の相談を受けた幸一がそれとなく探ってみると、三浦はつい先頃婚約したばかりだという。口では強がりを言っていても、路子の心がどんなにみじめなものかは平山にも幸一にもよくわかった。秋も深まった日、路子は河合の細君がすすめる相手のところへ静かに嫁いでいった。やっとの思いで重荷をおろしはしたものの平山の心は何か寂しかった。酒も口に苦く路子のいない家はどこかにポッカリ穴があいたように虚しかった。スタッフ 監督 小津安二郎脚本 野田高梧 小津安二郎製作 山内静夫撮影 厚田雄春美術 浜田辰雄音楽 斎藤高順録音 妹尾芳三郎照明 石渡健蔵編集 浜村義康スチール 小尾健彦出演 笠智衆(平山周平)、岩下志麻(平山路子)三上真一郎(平山和夫)佐田啓二(平山幸一)岡田茉莉子(平山秋子)中村伸郎(河合秀三)三宅邦子(河合のぶ子)北竜二(堀江晋)環三千世(堀江タマ子)東野英治郎(佐久間清太郎)杉村春子(佐久間伴子)吉田輝雄(三浦豊)加東大介(坂本芳太郎)岸田今日子(「かおる」のマダム)高橋とよ(「若松」の女将)菅原通済(菅井)織田政雄(渡辺)浅茅しのぶ(佐々木洋子)牧紀子(田口房子)須賀不二男(酔客A)東宝シネマズ岡南2016年2月26日★★★★「黒崎くんの言いなりになんてならない」CMモニターで、無料で観ました。ていうか、そういう立場でないと到底観ない種類の作品。でも冒頭に、日本平和大会御殿場集会の公園でやっていたロケの場面が出てきた(写真)。あの短い撮影では、やっていない演技や人物も出てきたので、また撮り直した可能性が高い。まさかあんな大きな集会&デモがあるとは想定していなかったんだろ。助監督は大変だったろうな、と変に感心した。テレビドラマの最終回二回分をわざわざ映画館に来させて、見させるという内容。それでも1番大きいスクリーン、383席の半分近くが埋まっていた。目当ては小松菜奈がほとんど居なくて、中島健人と千葉雄大2人なのは、98%が女の子という観客層で明瞭。しかも、小学生、中学生で7割を占めていた。オイオイ、そんなに今時の女の子は「お前は俺の奴隷だ」と言われたいのか(ーー;)チェック:別冊フレンド連載のマキノによる人気少女漫画を実写映画化した青春ラブストーリー。周囲から「黒悪魔」と恐れられる超ドS男子と、「白王子」と呼ばれる学園のスターの間で揺れる女子高生の姿を描く。「俺に絶対服従しろ」と言い放つ主人公・黒崎役には Sexy Zone の中島健人、ヒロインの由宇を『渇き。』などの小松菜奈、黒崎の親友で女子の憧れの的・白河役に『通学シリーズ』などの千葉雄大。脚本は『L・DK』などの松田裕子、『この世で俺/僕だけ』などの月川翔がメガホンを取る。ストーリー:親の転勤で寮に入ることになった女子高生の赤羽由宇(小松菜奈)は、絶大な人気を誇る「白王子」こと白河タクミ(千葉雄大)がいる学園寮に住むことに。有頂天になる由宇だったが、そこには「黒悪魔」と周囲から恐れられているSっ気満載の黒崎晴人(中島健人)も暮らしていた。ある日、副寮長を務める黒崎に逆らった由宇は罰として初キスを奪われ、以後彼に服従しなくてはならなくなり……。in Movix倉敷2016年2月27日★★
2016年03月19日
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二月に観た映画は8作品でした。二回に分けて紹介します。「フランス組曲」不覚にも最後までこの原作が、ユダヤ人作家によって書かれていたことを失念していた。主人公は純粋なフランス人とドイツ人だし、テーマは戦争における勝者と敗者との軋轢というものだったからである。しかし、これを当時もっともドイツから弾圧を受けていたユダヤ人が書いたことに、やはり感動を覚えるのである。安易に二人の愛を成就させなかったのもよかった。ただ、未完成ということだったので、実際はどこまで描いていたのかが気になる。映画はそれだけ、きちんと落としどころがあったので。(解説)フランス人女性とドイツ将校との愛の行方を描くラブロマンス。1940年、ドイツ占領下のフランス田舎町。戦地に赴いた夫を待つリュシルが暮らす屋敷に独軍中尉ブルーノがやって来る。音楽への愛を共有する二人はいつしか心を通わせていくが……。アウシュヴィッツで生涯を閉じた作家イレーヌ・ネミロフスキーによる未完の同名小説を「ある公爵夫人の生涯」のソウル・ディブ監督が映画化。同作でアカデミー衣装デザイン賞を受賞したマイケル・オコナーが再度衣装を担当。出演は「マリリン 7日間の恋」のミシェル・ウィリアムズ、「イングリッシュ・ペイシェント」のクリスティン・スコット・トーマス、「君と歩く世界」のマティアス・スーナールツ、「オン・ザ・ロード」のサム・ライリー、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」のマーゴット・ロビー。あらすじ1940年6月。ドイツ軍の爆撃にさらされたパリは無防備都市となり、フランス中部の町ビュシーにパリからの避難民が到着した頃、独仏休戦協定が締結、フランスはドイツの支配下に置かれた……。結婚して3年、戦地に赴いた夫を待つ妻リュシル(ミシェル・ウィリアムズ)は、厳格な義母(クリスティン・スコット・トーマス)と大きな屋敷で窮屈な生活を送っていた。そんなある日、屋敷にドイツ軍中尉ブルーノ(マティアス・スーナールツ)がやって来る。緊迫した占領下の日々の中、ピアノと音楽への愛を共有するリュシルとブルーノ。やがて二人はいつしか互いの存在だけが心のよりどころとなっていく。それは同時に、狭い世界に生きる従順な女性だったリュシルが、より広い世界へと目を向ける転機にもなっていくのだった……。inシネマクレール2016年2月4日★★★★☆「ホワイト・ゴッド 少女と犬の狂詩曲」少女が頑張る話ということと、虐げられた犬たちの反乱というアイディアが可能性を感じられて、少し無理して観ることにした。ファンタジーである。いろんな面で、ありえない展開がある。それを承知したうえで、テーマと何よりも少女と犬のキャラクターがどうだったのかを見てみる。テーマはやはり、犬という半人間的な存在に対して、「支配するもの」ではなく、「友人」として扱おう、というものだったように思う。犬を友人として、あるいは家族として扱うのか、それとも自然・野生の動物として扱うのか、というのは、まだまだ結論が付かない人間としての課題なのかもしれないが、日本人の私としては、まだ犬を「支配・被支配の関係」でのみとらえているような気がして座りが悪かった。少女のキャラは、あまり可愛くなくて感情移入できなかった。スウェーデンの女の子なんだろうか。そんなこんなでイマイチでした。チェック:第67回カンヌ国際映画祭・ある視点部門賞を受賞した異色のドラマ。心ない人間に対する強い怒りを抱えた一匹の犬が、施設に送られた犬たちと一緒に人類への反乱を起こす姿を見つめる。メガホンを取るのは、俳優業も務めてきたハンガリー出身のコルネル・ムンドルッツォ。『ハヌッセン』などのシャンドール・ジョーテールらが出演。センセーショナルな物語に加え、数百匹の犬が市街地を疾走するビジュアルにも圧倒される。ストーリー:とある町で、雑種犬に対して重税をかける法律が制定される。ハーゲンという犬をかわいがっていた13歳の少女リリ(ジョーフィア・プソッタ)だが、父親にハーゲンを捨てられてしまう。突如として飼い主と引き離された悲しみを抱えたままさまようハーゲンと、その行方を必死になって追い掛けるリリ。やがてハーゲンは、人間に裏切られ、虐げられた果てに、保護施設に放り込まれた犬たちと出会う。その姿を目にして憤怒に駆られ、施設から犬を引き連れて人間への反乱を起こすハーゲンだが……。制作 ハンガリー/ドイツ/スウェーデンinシネマクレール2016年2月4日★★★☆☆「オデッセイ」原題はTHE MARTIAN(火星人)。邦題よりもこちらの方が良かったかもしれない。宇宙というひとつ間違えただけで、生命がない環境の中で、(フィクションとはいえ)瞬時に正しい判断をして、決して諦めない、ポジティヴに考える、正確に理解する、やるべきことをやる、ユーモアを忘れない、孤独感に押しつぶされない、というこの作品の一種の「シュミレーション」は人生に有益な映像のように思える。NASAがあれ程までに協力的になるのは、この場合ならば、世論が沸騰しているから、理解出来る(おそらく日本はほとんど関係ないけど、連日ワイドショーを賑わしていただろう)。中国が協力するのも、戦略的には正しい判断だろう。ただし、一役人が判断するのではなく、国家元首の判断でなくてはならなかったはずだ。それでも、後半のランデブーは、映像のためだけに作られた話のようで、お勧め出来ない。この月の新作の中では、これが1番見応えがあった。チェック:『グラディエーター』などのリドリー・スコットがメガホンを取り、『ボーン』シリーズなどのマット・デイモンが火星に取り残された宇宙飛行士を演じるSFアドベンチャー。火星で死亡したと思われた宇宙飛行士が実は生きていることが発覚、主人公の必死のサバイバルと彼を助けようとするNASAや乗組員たちの奮闘が描かれる。共演は、『ゼロ・ダーク・サーティ』などのジェシカ・チャステインや『LIFE!/ライフ』などのクリステン・ウィグなど。スコット監督による壮大なビジュアルや感動的なストーリーに注目。ストーリー:火星での有人探査中に嵐に巻き込まれた宇宙飛行士のマーク・ワトニー(マット・デイモン)。乗組員はワトニーが死亡したと思い、火星を去るが、彼は生きていた。空気も水も通信手段もなく、わずかな食料しかない危機的状況で、ワトニーは生き延びようとする。一方、NASAは世界中から科学者を結集し救出を企て、仲間たちもまた大胆な救出ミッションを敢行しようとしていた。キャストマーク・ワトニー: マット・デイモンメリッサ・ルイス: ジェシカ・チャステインアニー・モントローズ: クリステン・ウィグビンセント・カプーア: キウェテル・イジョフォーテディ・サンダース: ジェフ・ダニエルズリック・マルティネス: マイケル・ペーニャベス・ヨハンセン: ケイト・マーラミッチ・ヘンダーソン: ショーン・ビーンクリス・ベック: セバスチャン・スタンアレックス・フォーゲル: アクセル・ヘニームービックス倉敷2016年2月7日★★★★☆「残穢−住んではいけない部屋−」私事ではあるが、今日現在も起きているのだが、縁側に置いている勉強机の上にある電気スタンドが時々自動的に点くようになった。また、先日はネズミの音どころではない、真夜中にポスターガイストともいえる大きな音が、その縁側の隣の部屋で何度もした。最近天井が運動会なのである。どうも猫とネズミが追いかけっこしているのだと、私は踏んでおいたのであるが、この前真夜中に目をさますと、猫とは言えない細長い黄色いモノが飛んでいった。イタチらしい(^_^;)ちゃんちゃん(←おいおい、怖いぞ!通り道らしき穴は塞ぎました)。ところで、玄関前モノが通ると電気が点くようになっているのだが、電気は点かないで物音だけが時々するのだが、あれはなんなのだろうか。話をすると、祟られる。聞くだけで祟られる。というわけで、見るべきではなかった、という類の映画でした。1人で部屋に居ると、異様な音はとかくするもので、なんか今日だけは、あの音、ホントはどうだったんだろ、と気になって来た。中村監督は大好きな監督で、今まで外れはひとつもなかった。これも、外れなかった、と言っていいんだろうな‥。(チェック)「屍鬼」などで知られるベストセラー作家・小野不由美の本格ホラー小説「残穢」を、『予告犯』などの中村義洋監督が映画化。読者の女子大生から「今住んでいる部屋で、奇妙な音がする」という手紙を受け取ったミステリー小説家が、二人で異変を調査するうちに驚くべき真実が浮かび上がってくるさまを描く。主人公には中村監督とは5度目のタッグとなる竹内結子、彼女と一緒に事件の調査に乗り出す大学生を、『リトル・フォレスト』シリーズなどの橋本愛が演じる。(ストーリー)ミステリー小説家である私(竹内結子)に、読者の女子大生・久保さん(橋本愛)から自分が住んでいる部屋で変な音がするという手紙が届く。早速二人で調べてみると、そのマンションに以前住んでいた人々が自殺や心中、殺人などの事件を起こしていたことが判明。久保さんの部屋で生じる音の正体、そして一連の事件の謎について調査していくうちに、予想だにしなかった事実がわかり……。(キャスト)私: 竹内結子久保さん: 橋本愛三澤徹夫: 坂口健太郎直人: 滝藤賢一平岡芳明: 佐々木蔵之介山下容莉枝、成田凌、吉澤健、不破万作、上田耕一in movix倉敷2016年2月10日★★★★☆
2016年03月18日
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「エンピツ」再掲第四弾。最後に書いていることは今も意見は変わっていないが、当然のことながら誰も意見を送ってくれるような人はいなかった。楽天ブログに移り、映画記事には(いまはなき)トラックバックを送ると、日本中の映画ファンと話ができて、私はかなり浮かれたと思う。そして多くのことを学んだ。それにしても2004年の映画は豊作だったと思う。ちなみに、「ロード・オブ・ザ・リング」については、長い長い長い評論をこの「エンピツ」誌上に書いている。機会があればアップしたい。2005年02月02日(水) 04年映画ベスト23(その二)長文 ベスト12「モーターサイクルダイアリーズ」ウォルター・サレス監督 ガエル・ガエシラ・ベルナル主演。23歳のチェ・ゲバラは友人と共に、アルゼンチンの自宅から半年以上かけ、南米大陸を横断する旅に出る。見事なロード・ムービー。青年ゲバラはしだいに社会の不公平に目を向ける。それは旅に出た事のあるものには全員思い当たる、必然であろう。旅の魅力が一杯。私も旅に出たくなった。彼のように半年も出る事は出来ないが、当てのない旅を何日も。いや、きっと行くぞ、と決心をさせるだけの力を持った作品。ベスト11「油断大敵」成島出監督 役所広司 柄本明主演。刑事と泥棒は切磋琢磨し、「自分の仕事」を全うする。奇妙な友情も芽生える。「天職」に気が付くのは大切である。なんか救われた気がしました。監督第1回とは思えないほど堂々とした演出。娘の2回に渡る決心に泣いちゃいました。ベスト10「折り梅」松井久子監督 原田美枝子主演。同じアルツハイマーを扱っているが、前作「ユキエ」では、夫婦愛に焦点を絞って描いていた。どちらかというと二人とも芯の強い人であまり悩んでいなかったが、別離の物語であった。今回の登場人物たちは思い悩み、試行錯誤し、精一杯介護保険を使い、そして最後には「共に生きていく」所で終る。非常に良かった。日本のアルツハイマー介護の到達点(ヘルパー、グループホーム、デイケア)も見えるし、吉行和子と原田美枝子の演技合戦も見応えがある。「アルツハイマーになってもなお、東美展に入賞するような才能が花開く。(事実にもとずいているらしい)」人間とは凄いものだ、と率直に思わせるような映画である。ベスト9「父と暮らせば」黒木和夫監督宮沢りえ主演。原爆で生き残った女性は、数年経ってもまだいきる力を取り戻せていない。彼女は今、原爆で死んだ父親の幽霊といっしょに暮らしている。8月の中ごろ広島市で鑑賞した。映画館の人も誉めていたが、「宮沢りえのなんともきれいな広島弁が素晴らしい。」私はあらかじめ原作を読んで、ある程度のイメージをもってこの映画に望んだのであるが、へたにCGでご魔化さずに二人の演技力を全面に出した演出。俳優とは素晴らしいと思った。宮沢りえは「生きる力」取り戻す。同時期、DVDで監督の第二作「美しい夏、キリシマ」を観た。監督の半自伝という事もあり、こちらは言いたい事を詰めこみすぎて返って散漫になっている。たった一つの事を描いているこちらの作品のほうが良かった。ベスト8「チルソクの夏」チルソクとは韓国語で七夕の意。70年代の下関と釜山。高校生の陸上交流大会で芽生えた淡い恋。その中に、朝鮮人差別やら、貧富の差やら、日韓断絶などをさりげなく描く。それを吹き飛ばすような女の子四人組の友情が爽やかだし、彼女たちが本気で走っている姿が心地よい。イルカの「なごり雪」ピンクレディーの「渚のシンドバット」が効果的に使われている。地味な映画だけど、地方で火が付いて全国公開になっただけの力がある作品。ベスト7「下妻物語」中嶋哲也監督 深田恭子主演。コスプレ映画だと勘違いしてはいけない。しっかり元気になれる映画。しっかり応援できるキャラクター。土屋アンナちゃんも熱演しているのだけど、深田恭子が凄い。あのキャラで全然不自然ではないというのは凄い。脇役も大熱演。青春映画の王道を行くけど、先の見えない展開。楽しい映像。細かいところへの気配り。全然期待せずに観て、傑作に出会えたときの幸せな気持ちはちょっと忘れられない。ベスト6「ビッグ・フィッシュ」ティム・バートン監督。父親の昔話というのは、ホント半分空想半分が多いのではないか。「お父さん、小学校時代は学級でいちばん頭が良かったんだ。ただ家が貧乏なもんだから上の学校に行けなかった」これはこの映画の話ではなく、私の父親の何度も聞いた話である。最初はお父さんを尊敬する。しかし、中学になって話を聞くのも50回目を超える頃になると、うんざりするのと同時に「本当かな」あるいは「それがどうした」となるのである。子供は多くは反発する。この作品の子供のように、父親とは正反対の「今」と「事実」を大切にする仕事をするようになる。この作品父親のほら話は一言でいって「ファンタジー」だ。うちの父親とはレベルが違う。事実が必ずしも真実ではないのと同じように、ファンタジーはときどき真実を突く事がある。私はもともとファンタジー派である。だから最後の葬式の場面などは言わずもがな、なのであるが、ファンタジーをほら話としてか受けとめれない息子派の人には必要な場面だったろう。ベスト5「ブラザーフッド」カン・ジェギュ監督チャン・ドンゴン ウォンビン主演。大きな悲劇的な事件を描くとき、その事件の全貌を描くよりも、二人のキャラクターを中心に描いて、事件を背景として描くほうが、よりその事件の悲劇性が浮き上がる事がある。「タイタニック」はまさにそうやって成功した事例であるが、この作品もそれと同じような作品として長く記憶されるかもしれない。「タイタニック」でも二人の別れの場面では全然泣けずに他の場面で大泣きした私であるが、今回も「これでもか」という「泣き」の場面がうっとおしくて、それがマイナスではあるのだが、それを吹き飛ばすほど、同じ民族が戦う肉弾戦の「朝鮮戦争」という悲劇の描写に時の経つのを忘れた。すごい戦争映画が出来あがった。結局数ある韓国映画でこの作品しか良いのが無かった。確かにここ数年で言うと韓国でいい作品は増えている。しかし「韓流」というブームに踊らされてはいけない。「オアシス」「悪い男」は未見。ベスト4「モンスター」パティ・ジェンキンズ監督・脚本 シャーリーズ・セロン主演。セロンが13キロも体重を増やすという役作りをして、アメリカ初の女性連続殺人事件犯人として死刑になったアイリーン・ウォノースを演じる。この作品には、これでもか、と彼女のささくれだった肌がアップで出てくる。様変わりした顔、ぶよぶよの腹、下卑たセリフとガニ股で歩く姿、セロンのファンの私としては、辛い体験だった。主人公アイリーンは確かに可哀想な部分はあるが、一方殺人に弁解の余地は無い。そして彼女の立ち振る舞いは彼女が嫌っていた自分を買う男たちの態度そのままだ。のぞけり、空威張りして、時々卑屈になる。彼女の環境をそのまま見せることは、80年代のレーガン政権が行ってきた弱いものを顧みない政策のツケを観る事にもなる。やはり彼女のアカデミー女優賞の受賞は本物だった。彼女のファンとして心からおめでとう、と言いたい。ベスト3「ジョゼと虎と魚たち」犬堂一心監督 妻夫木聡 池脇千鶴主演。恒夫(妻夫木)は下半身不随のジョゼと付きあおうとする。しかし冒頭ナレーションで二人はやがて別れる事が予言される。いったい二人はなぜ別れるのか。身障者問題がテーマではない。恋愛の「核」を描いた物語。恋一般にありがちななんらかの「障害」を併せ持った愛の行方の物語であった。 恒夫は優しい男ではあるが、こずるい男でもある。ジョゼは幼い所もあるが、将来の事もよく見えて自立心の富んだ芯の強い女の子である。二人が別れた理由。恒夫の独白では「ボクが逃げた」といっていたが、そうではない。恒夫はジョゼに向きあうにはひと皮むける必要があったのに、変わる事が出来なかった。ジョゼが恒夫を振ったのである。最後の脂ののったシャケをジョゼが焼いているシーンが全てを物語っている。原作では「近松人形のように白く小さい顔をした」と表現されるジョゼを池脇千鶴が迫真の演技をしている。彼女のぶっとい大阪弁と背中のか弱そうな演技。池脇はまた一つ大女優への階段を登った。ベスト2「誰も知らない」是枝裕和監督・脚本・編集 柳楽優弥 北浦愛 木村飛影 清水萌々子 韓英恵 YOU出演。ゆきちゃんが大好きな「アポロ」の御菓子を大事に食べているのを見て、最初兄弟四人だけで生きてやがて悲劇に至る事を描く現代版「火垂るの墓」なのかなと思ったのだが、「泣かせ」の映像は極力排除している。そんな物語ではなかった。子供から少年へ、子供から少女へ向かうときの貴重な表情たち、「生活」する事の大変さ、都会の無関心さ、そして「寄り添う」ことの美しさ(素晴らしさ)。ゴンチチの音楽がどうしようもなく美しく、優しい。子供たちがいい。彼らの生活が破綻する直前でカメラを止めたのはよかった。現代で人間でありつづける事は厳しいけど、希望はある。子供たちでさえ、一年間は頑張ったのだ。いわんや私たち大人をや。私はそのようにこの作品を受けとめた。この映画は劇場で2回観た。誰も注目していないけど、足のアップと手のアップが多用されていることに気が付いた。子供たちは靴に気を使う。長男の明は運動靴。長女の京子は女の子らしいスニーカー、次女のゆきはくまさんのアップリケがついたきゅっきゅっと鳴るスリッパ。明のゲーム友達は中学にはいって親に真っ白でまぶしいような運動靴を買ってもらっていた。明のそれはそのときは真っ黒にすすけていた。やがて彼はスリッパしかはかなくなる。お母さんに塗ってもらったマニキュアが京子にはまぶしい。その色が禿ていっても彼女は色を落とす事が出来ない。事故で死んでいくゆきの体に触る手と手と。「お別れ?」と聞くシゲルに京子は思わずぐっと手を握り返す。足のアップは生活を証明し、手のアップは想いを現す。どちらも含めて子供たちは頑張った。ベスト1「ロード・オブ・ザ・リング三部作」ピータージャクソン監督。あくまで三部作全体を通しての評価です。世界を滅ぼすかもしれないが、世界を支配する事もできるかもしれない「謎」の指輪を、人々の多大な犠牲を伴いながらも「捨てに行く」物語。原作はそのために我々と全く違う民族、地図、歴史、言語を設定した。この物語に入りこみ、見事に解放された暁には、「世界を相対的に観る目」を持つ事だろうと思う。詳しい事はすでに04年の三月号の会報に書いた。未公開映像の入ったDVDの特別版を観たなら、新たな感想が書けるのではないかと期待していたのだが、05年の2月に発売が延期された。なぜ一位に推すまで私がこの作品にいれこんだかは三月号会報を読んで欲しい。ひとつ、このベスト23に付いて言及しておきたい。私がこういう批評文を書くことで願っているのは、あくまで読者の一つ一つの映画に対する観方を広げてほしいという気持ちからであって、私の観方が正しいと思っているからではない。私は映画を分析したいのではない、楽しみたいのだ。でも、楽しんだ、よかったといってそのまま忘れたくないのである。できる事なら皆の意見を聞きたいと思っている。そうする事で私の映画を観る目を高める事ができるだろう。と思っているからだ。私の持論。「意見が分かれるところはその事象のいちばん大切なところである。」映画作品でも政治でも同じだろう。
2016年03月02日
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「エンピツ」再掲シリーズ第三弾。昨日の記事より一年後の「映画のまとめ」である。やはりちょっと長いので二回に分ける。映画の題名は太文字加工している。また、三作品だけ画像も付け加えた。2005年02月01日(火) 04年映画ベスト23(その一)長文 私は毎年、学習サークルの会報にその年の映画の総評を投稿しているのですが、それをここにコピーします。あまりにも長いので二回に分けます。とはいっても、この日記にいままで載せた短評をベストの順番にほぼそのまま載せていますので、あまり目新しい文章はないはず。ただ一通り読むとその年の見るべき主な映画は半分以上網羅していると自負しています。2004年の映画評も去年に続いて、私の合格作品を順番に並べただけのものにさせてもらいます。合格作品とは私の中で100点満点のうち80点以上の作品の事です。今年は12月25日現在104作品観ました。今年は合格作品が23作品。その中で大きな特徴は邦画がなんと12作品も入っているという事です。何が入っているかは後のお楽しみですが、今年の特徴はずばり「邦画豊作の年」という事でしょう。その前に「あの話題作がどうして入っていないんだ。見ていないんだろう」とお叱りを受けるかもしれないので、選外になった「話題作」に付いて若干のコメントをしておきます。「世界の中心で愛をさけぶ」今年の純愛ブームの火付け役で、今年の映画を引っ張った重要な作品であることは間違いない。長澤まさみはこの作品でやっと「女優に化けました」。残念なのは、柴咲コウの出番が付け足しでしかなかったこと。もっと短くまとめればよかった。「隠し剣鬼の爪」大いに不満。力作であるし、心地いい感動も与えてくれるだけに、画龍点晴を欠く、永瀬、松、両者のたった一つの演技(永瀬の家老に詰め寄る所と、松の嫁入り先での苦労)に不満。私が藤沢周平を好きなだけに、私の点数はきつくなっているのかもしれません。でも二人には大事なところで命がけの演技をしてもらいたかった。「ハウルの動く城」前作でもそうだったのですが、宮崎駿監督は分かりやすさは拒否して作品をつくっている。前作は舞台が閉じた世界だったので返ってイメージの広がりが心地よかったのだ。しかし、今回は冒頭から戦闘機、戦車が描かれ、軍服が闊歩する。それは歴史的であり、世界的な開かれた世界だ。宮崎駿が初めて「戦争」を正面から描いた、と思ってはいけない。いや、私は最後の瞬間までそう思っていた。そうでなければこの作品が終らないと思っていた。けれどもそれは裏切られる。この弱いラストはいったいどういうことなのだろう。一方「純愛」物語としては?私はとうとうハウルにもソフィーにも共感を覚えなかった。期待していたのに残念!。あと惜しい選外としては「ゼブラ-マン」「25時」「ラバーズ」「月曜日のユカ」があります。ところでこの選外、おやおや、邦画豊作といいながらがすでに選外に邦画が5作も入っています。だとすると、あと12作にはいったい何が…。ベスト23「花とアリス」岩井俊二監督 鈴木杏 蒼井優主演。なんとも愛しく愛しく残酷で残酷な少女の話。ここにはイメージの広がりがあります。ベスト22「ゴジラファイナルウオーズ」北村龍平監督 松岡昌宏主演。ゴジラ怪獣総出演。待望のヘドラも出てくるし、エビラみたいなマニアックなのも出てくるし、「ジラ」という明かにハリウッド版ゴジラも出てくる。ジラの最期は爆笑もの。テンポ良く進んで、人間アクションまで盛り込んで。ゴジラシリーズの一本としては良いほうだとは思う。しかしながら、これでゴジラシリーズが終るというのが気にいらない。ゴジラ最後の年に、10年に一度という災害が立て続けに起きたのは偶然ではないだろう。(と、かってに断言)まだまだ壊すべき建物は次々に出てくる。まだゴジラは必要なのだ。なぜ私たちはゴジラを愛するのか。ゴジラはもともと水爆実験という「人類の罪」から誕生した怪獣であるが、実は人類の罪はそれだけではない。戦後の繁栄は実はとんでもない虚妄の上に建っているのではないかという漠然たる想いを私たちはみんな持っているのではないか。だからゴジラが国会議事堂を壊し、東京ツインタワーを壊し、福岡ドームを壊し、各地域の原発を壊していくことで私たちは「癒し」を得ているのではないか。ゴジラは破壊神です。逆説的ではあるが、日本の高度成長が生んだ神であったと私は思う。ベスト21「釣りバカ日誌15」朝原雄三監督 西田敏行 三国連太郎主演。 久しぶりに映画館で見た。もっぱら二人は恋の指南役に徹するようになった。というよりか偶然二人を引きあわすだけになった。それでも笑えるのである。お気楽サラリーマンの浜ちゃんが健在でいるだけで楽しくなってくる。見事なワンパターン化。1000円興行のせいか、客の入りはマズマズ。こういう作品は劇場で見るにかぎる。だってみんなと笑えるもの。あの着信音とポスト私も欲しい。ベスト20「トリコロールに燃えて」ジョン・ダイガン監督・脚本 シャーリーズ・セロン主演。奔放で美しい上流階級の娘、英国の労働者階級の男、スペイン内戦を逃れてきた娘、よくある男女三角関係の物語。しかしそれだけではない。1930年代のパリ、芸術が花咲き、スペイン内戦に義勇軍が馳参じる。40年代の欧州、ドイツがパリに進駐し、レジスタンスが闘われる。久しぶりの欧州歴史大河ドラマ。しかし、それだけではなかった。「モンスター」の撮影直後にすぐこの映画をとったシャーリーズ・セロンが、疲れも見せず、惚れボレするように美しく、本格女優としてひと皮剥けて登場していた。ベスト19「スパイダーマン2」サム・ライミ監督 トビー・マグワイヤ主演。アメリカ人はどうしてこうも「正義」という言葉が好きなんだろう。スパイダーマンの悩みはそのまま現代アメリカ人の悩みでもある。でもやはりアメリカ人は「正義」を選ぶのである。スパイダーマンはどのようにして「正義」を選ぶのか、注目して欲しい。アメリカよ、悩め、悩め、もっと悩め。ベスト18「ラブアクチュアリー」監督・脚本 リチャード・カーティス。群像恋愛劇。見てみるとなんとまあ幸せな気分になれることか。こんなにもたくさんのエピソードを詰め込みながら一人一人に見せ場をきちんと作っている。全員が幸せに成るわけではない。その事が私にはとても心地いい。演技として秀逸なのはエマ・トンプソンの泣き。脚本として秀逸なのはアンドリュー・リンカーンの紙芝居。キャストとして秀逸なのは英国首相と小太り秘書のくみ合わせ、リーアム・ニーソンのお父さんぷり。ベスト17「ザ・デイ・アフター・トゥモロー」迫力満点の映画。決して作品として優れているとは思えない。科学的にどうかなと思えるような描写も目立った。しかしこの映画は今年観るのに意義があった。異常気象、台風、地震、津波、まるで映画をなぞるかのように今年は世界各地、特に日本で天変地異が頻発した。映画を観て肝を冷やして欲しい。たぶん大統領選がらみだったのだろうが、この作品は明かに京都議定書を批准しないブッシュ政権を批判している。その志も了としよう。ベスト16「ターミナル」スティーブンスピルバーグ監督 トム・ハンクス主演。クーデターで事実上祖国が無くなった男性が9ヶ月、ジョン・F・ケネディ空港のターミナルで暮らすことに。クスリと笑い、大いに笑い、やがてしんみりとする、素敵な「旅」の物語。いや、「人生」の物語。男は暮らし始める。寝るところを確保し、言語を覚え、小銭の稼ぎ方を覚え、仲間が出来て、仕事をつかみ、恋をする。そして思い通りにいかないことも多い。しかしそれこそ「人生」というものだろう。男はそれでも「旅」の目的を達成する。仲間に支えられて。9ヶ月も待って達成したのだ。夢を忘れず、待つこと、それこそ「人生」というものだろう。ベスト15「華氏911」M.ムーア監督編集。「この映画は政治的に偏っているのでおかしい。」というテレビの番組が堂々と流され、「だから私はこの作品を評価しない」という若者が何人も続出した。なんてばかげた話かと思う。どのような作品であれ、偏っていない作品などあるはずがない。別の言葉で言えば、主張のない作品など作品には値しない。特にドキュメンタリーはそうだ。ムーア監督はアメリカの人々に、あるいはそのアメリカを支持している国々の人々に、「実は自分たちはばかげた指導者のおかげで沈みつつあるのだ」と衝撃的な映像を次々と突きつける。ベスト14「いま、会いにゆきます」土井裕康監督 竹内結子 中村獅童主演。小さい子供を残して死んでしまった母親は、雨の季節に帰って来ると言い残していた。主役の二人に存在感があった。純愛映画は引く事が多い私ではあるが、いろんな伏線を見事に活かしたこの映画は最後しみじみとさせた。泣きはしなかったが。そこで一首。「出会いとは不思議でもあり奇跡とも必然とでもいえるものかな」くまベスト13「ヴァイブレータ」寺島しのぶ主演。いきずりの恋。ずっといっしょに生きていかなくてもいい。しばらくお互いの体温を感じているだけでいい。男と女。ウソと真実。単純だけど、あとからいろんな場面が思いだされて、あとを引きずった不思議な映画。(現代からのコメント)画像付きのこの三作品。奇しくも、ムーア監督、竹内結子、中村獅童、寺島しのぶ、大森南朋の出世作になった。今回のベストには、何と絶版になっているような作品を選んでいない。ちょっとバランスの取れた選択をしている。
2016年03月01日
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楽天ブログの前に使っていた日記サイト「エンピツ」の記事紹介の第二弾です。私は現在労働組合の機関誌に月一回投稿している映画評の前に、学習協会の県内版ニュースに年一回「マイ映画ベスト」を寄稿していました。その原稿をここにも載せていました。2003年分、12年前の映画のまとめになるので、こちらに転載したいと思います。この当時から年間100作以上の鑑賞数を持っていたんだなあと我ながら感心。しかし、このベスト26を観て、マイナーな作品を評価しているなあ、と当たり前かもしれませんが、いまと嗜好が似通っていることを発見しました。現在はレンタル店でも絶版になっているような作品も多い。ただ、ベスト15あたりからは、現代から見ても再鑑賞に値するような作品を選んでいるなあ、と自画自賛したりして。もっともベスト2の「歓楽通り」というフランス映画を覚えている人は珍しいかもしれない。今だから言うけど、この映画の「視点」が、当時の私の引きずっていた「片思い」に被る面があって、ドツボだったのです。映画の評価ってもんは大体はそんなもんです。 ベスト3には、当時はつけていなかった画像をつけます。また、題名ぐらいは太字に加工しました。(以下転載)2004年01月14日(水) 03年私の映画ベスト26(長文です。覚悟して読んでください。) 例年の映画評ですが、今年は私の諸事情から実に簡単に済ませたいと思います。どこが簡単かと言うと、テーマを決めずにベスト作品(私内の基準で80点以上。今回は26作品。)を順番に紹介するというものです。(案外そういう紹介のほうが分かりやすいといわれたりして)今回一年に観た作品は103作でした。もちろんこの26作は私の好みが十二分に入っています。よって世評高い「シカゴ」「めぐり合う時間たち」「至福のとき」「アカルイミライ」「ボーリングフォーコロンバイン」「座頭市」「過去のない男」「マトリックス」「踊る大捜査線」などは選外になっています。いつも私が評価するチャン・イーモウ監督に至っては、「英雄HERO」をワーストにしたいと思います。映像は確かに素晴らしい。けれども志(こころざし)が悪い。期待していただけに裏切られたと思ったときのショックは大きかった。ではベストの低いほうから紹介します。ベスト26。「ドッペルゲンガー」今や世界的に有名になった「CURE」の黒沢清監督作品。自分の分身が突如現れる。ホラーでもなく、喜劇でもなく、シリアスでもない。不思議な映画である。しかし監督の初期作品比べれば、難解な映画ではない。分かりやすいほどだ。ただ、私は好きになれない。作品が悪いからではなく、登場人物たちを好きになれないからである。監督はどうもそれを狙っているとしか思えない。自分の中の嫌いな部分は自分自身も好きになれないように。ベスト25。「T.R.Y.」日本映画だけど、内容的には日韓中合作といっていいだろう。新しい文化交流に乾杯。ベスト24。「ロボコン」去年私がベスト2に推した「まぶだち」の監督の作品。最初津山高専等の実物名が出てきて、実在高校生がぞろぞろ出てきて、主役級の役者さえも学芸会並みの演技をするので、これりゃ外したかな、と思ったのだけど、全国大会になって次々と試合をこなしていくうちに、意外性とドラマと感動がやってきた。何がいいといって「ロボットコンテスト」という素材がいい。あと編集も良かった。要らないところをばっさりと切っていた。「ウオーターボーイズ」が好きな人にはお勧め。ベスト23。「ロード・オブ・ザ・リング・二つの塔」作品の評価は三部作すべてが終わってからでないと付けようが無いと言うのが正直なところだ。終わった直後から「一分一秒でも第3部が早く見たい」となる。そう思わせるだけでも高得点ではあるのだが…。9ヶ月かけて「指輪物語」全9巻を読んだ。「戦争と平和」について考えさせる良書です。こちらもお勧め。ベスト22。「トォーク・トゥ・ハー」ほとんど植物人間と化した女性を看護する男の物語。こういう男と女の関係もありだ、とどれくらいの女と男が思うのだろう。ありふれていると見るのか、特殊な関係と見るのか。純粋な愛と見るのか、汚らしいと見るのか。物語とは無関係に最初と最後に出てくるダンスパフォーマンスが象徴的。ダンスの内容は「男は女が悲しみで崩れるとき前の障害物をとり除いてあげられるだろうか。男は女が愛のうたを歌うときその体を支えてあげられるだろうか。」ベスト21。「ターミネーター3」。シュワちゃんがどんな政治信条を持っていようと、楽しめる映画は楽しめる。要らない能書きは垂れずに、全編ずっとアクションの連続。トレーナーのカーチェイスはこれぞ、映画という感じ。最後の意外な終わり方も私の好みです。ベスト20。「さらなら、クロ」高校生と野良犬との交流。あのつぶらな瞳で見つめられたら、犬嫌いの私でも(本当ですよ)誰でもクロを好きになるだろうと思った。妻夫木聡、伊藤歩、新井浩文、金井勇太、三輪明日美、近藤公園、次代を担う若手が大勢出ていて、手堅い演技をしているのもうれしい。こういうきっちりした映画に残してもらえるなんて、クロはやはり「世界一幸せな犬」なのだろう。ベスト19。「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」天才詐欺師をディカプリオが演じる。タイトルバックが良い。主題曲が作品を引っ張って行く近来稀に見る作品。スピルバーグ監督は結局エンターテイメントに徹すればよいのだ。最近不作の彼の作品の中では、肩の力を抜いたこの作品が出色の出来になった。ベスト18。「マッチスティックメン」「無骨な男(ニコラスケイジ)と少女(アリソンマーロン)」という設定は「レオン」以来、私のお気に入り。父親と娘はどの国でもいつの時代でも騙しあい。その関係を見事に写しとって今年最高の詐欺師映画になった。べすと17。「フォーン・ブース」コリン・ファレルが実に魅力的だ。放漫だが繊細、賢いが臆病。そしていざとなった時には…。限られた街中での撮影だが、NYの雰囲気をよく伝えている。パニック脱出サスペンスとしては記憶に残すべき作品でしょう。ベスト16。「WATARIDORI」舞の途中でズッコケル鶴、重戦車の様に飛ぶペリカン、親の目の前で子供が食われるペンギン。風にのって飛ぶ、羽ばたいて飛ぶ、鳥の気持ちになって空が飛べる。見事なドキュメンタリー。ベスト15。「猟奇的な彼女」ラブコメディ。韓国映画が元気が良い。次から次へと新人監督、新人俳優が現れる。一昨年夏と去年の冬、釜山で映画を観た経験から断定して言うと、一途に若者がこの盛り上がりを支えている。通常の夜にどうして若者があんなに映画館に集うのか。あの熱気はすごかった。それを背景に製作会社も監督も思いきった冒険ができるのだろう。この作品もその流れに乗って出来上がった作品。スピーディーな演出。延長戦に入っての脚本の工夫。ちゃんとしたメッセージ。アイドル性。ベスト14。「おばあちゃんの家」韓国のわがまま都会っ子の孫と田舎のおばあちゃんとの交流。定番お涙頂戴映画だと分かっていたから、一応醒めた目で見ていたはずであった。こんなにバリアを張っていたのに泣かされてしまった。登場人物たちの自然な演技。いつか見たような風景。あとでパンフを読むとおばあちゃんも、ほとんどの出演者も、あの村に住む素人だと聞いてびっくり。ベスト13。「黄泉がえり」今年の日本映画の思いもかけない収穫の一つだろう。エンドクレジットが終わり、場内が明るくなるまで、観客が誰一人として動かなかった。シネコンの客としては、珍しい光景だ。いち早く降りて、観客の顔を観察してみた。怒っているのでも楽しそうでもない、穏やかな顔をしていた。『あなたにとって、黄泉がえって欲しい人は誰ですか』そんな宣伝のキャッチコピーを反芻しているのだろうと思えた。最愛の人が突然元気なまま黄泉がえってくる。それも数千人規模で。迎える側はその人の黄泉がえりを真に願う人であり、よみがえった人は正真正銘「昔のまま」だ。ホラーとか、SFとかヘンな理屈をつけないのがよかった。単なる草薙・竹内の恋愛ドラマにしてしまわなかったのもよかった。なかなか絶妙なキャストが揃っていて、通好み。(特に忍足亜希子、市原隼人、北林谷栄は嬉しかった)ベスト12。「ホテルハイビスカス」「ナビィの恋」の中江祐司監督作品。沖縄大好きの私にはなんとも懐かしい世界だった。特別でない普段着の沖縄満載だった。基地が在って、美恵子たちはその中に紛れ込む方法をちゃんと知っている。インターナショナルで情に厚い家族たち。そしてカラットした性格。三線の名手はどこかしこにいて、沖縄音楽はいつも身近だ。なんでもないエピソードの積み重ねだけど、最後に美恵子が父親にしかられた時の言葉「暴力はいけないことだ。それが大きくなると戦争になるんだぞ」(正確ではありません)その後の展開が私はとても好きだ。ベスト11。「ラストサムライ」驚いた。ハリウッドが本気で日本に迫るとここまで真に迫った「日本」を描けるものなのか。ここで言う「日本」とは、貧困武士の共同体としての生活の在り様であり、彼らの意識である。よって農民は描かれてはいない。また、天皇が重要な役として出てくるが、このエピソードは一種のファンタジーとして理解したほうがいいだろう。ベスト10。「8Mile」私はラップは全然聞かないし、エミネムってだーれ、状態だったのだけど、これを観て「ラップもなかなかいいジャン」状態まで変わってしまった。過去に置き去りされた町、デトロイトの町をバスから眺めながら、一生懸命語彙を増やしていつか成りあがろうとしている青年エミネムが印象的。キム・ベイシンガーが、男にだらしない、可愛い女を演じて、魅力爆発。その他、脇役がしっかり演技しているので、エミネムが黙りこくって、眼をぎょろぎょろしているだけで、なんかこいつやりそうだと存在感持たせて、なかなか良かった。もちろん彼のラップはさすが。今年度ピカ一の青春映画。ベスト9。「インファナル・アフェア」アンドリュー・ラウ、アラン・マック監督。久しぶりの見応えのある犯罪映画(フィルム・ノワール)。あまりにも男臭い作品。特殊なドラマがやがて仏教の哲学的な命題に還っていくところなんか、一種の抒情詩的雰囲気さえ漂わせている。ベスト8。「夜を賭けて」本格的な日韓合作映画。最後のエンドロールで日韓入り乱れての名前の列挙が素晴らしい。昭和33年、大阪城のすぐ近くに住んでいた在日朝鮮人たちの追いだされるまでの物語なので、話す言葉はほとんど日本語なのだけど、彼らの気性や生活習慣はやはり日本人ではない。そういう事をキチンと描きながらも、彼らはやはり私たちと同じ「人間」なのだ、という事も(当然ながら)描いている。そして圧倒的なパワーが二時間ちょっと疾走する。この日韓合作の流れもっと続いて欲しい。結局これが今年度邦画ベストワン。今年の日本映画は少しさびしい。ベスト7。「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち」ジョニー・デップがはまり役。キャラクターで見せる映画です。今年度エンターテイメントではピカ一。ベスト6。「人生は、時々晴れ」マイク・リー監督。イギリスの労働者階級の家族を暗くなる1歩手前で淡々と描く。運命に疲れているタクシー運転手の夫。生活に疲れている妻。将来に疲れている息子や娘たち。この映画は普通を描いた作品だ。美男美女はとうとう一人も登場してこない。最後疲れた心に少しだけ晴れ間がのぞきこむ。こういう映画も時には見てもいいかもしれない。映画が終ったあと、回りの人々を見て、少しだけ優しくなれるから。ベスト5。「セプテンバー11」世界各地の11人の監督たちに11分だけの9.11に触発された作品をつくらせる。どの監督も国を背負って作品を作ったわけではない。しかし、2002年という時期の「世界」の雰囲気をここまで表わした映画はもう作られることはないだろう。そういう意味では、「歴史的」な映画だ。9.11は悲劇だということではみんな一致している。平和を願うということではおそらくみんな一致している。けれどもこれだけ多様な表現があるのだ。フランスのクロード・ルルーュは恋愛映画を作り、アメリカのショー・ペンは老夫婦の別れを崩れゆくビルを背景に描いてみる。イランで、エジプトで、ボスニア・ヘルツェゴヴィナで、イスラエルで、インドで、アフリカで、それぞれの監督たちは自国の国民の声を聞きながらもこの事件の衝撃と矛盾をどのように描くかもがいている。最も批判的に描いたのは、皮肉にもイラク戦争で米国とともに戦うことになった英国の作家ケン・ローチであった。彼が描いたのは1973年の9月11日。アメリカが干渉したチリの軍事クーデター。彼の面目躍如たる11分だった。わが日本は今村昌平監督だ。しかし、その出来は11人中最低といってもいい。これは監督の限界なのか、日本の限界なのか。世界には様々な人種と様々な国の景色があり、そして表現がある。この映画の存在自体が最も雄弁に「平和」を訴えている。ベスト4。「ウエストサイド物語」ニュープリント。デジタルリマスターバージョン。冒頭の群舞シーンからずっとかっこよいダンスが続く。歌が無いのに、ダンスだけでジェット団とシャーク団の対立、幼さ、貧しさ等のドラマの背景が良く分かる。当時のニューヨークが見事に描かれている。シネマスコープの画面の中を、右から左、奥から目の前まで、縦横無尽に踊り、走る、まるで画面からはみ出してくるかのような迫力。テレビでは絶対に味わえません。そして「きめ」のポーズ。かっこいー!「一目ボレ」という恋の純粋さを「トゥナイト」等の有名ナンバーが切なく描く。今から40年前に、「自分のテリトリーを守るために武器(ナイフ・銃)を持つことの愚かさ」を見事に描いている。恥ずかしながら、この作品初見でした。ずっと観たつもりでいたのです。この40年間、映画界は一体何をしていいたのかと思われるくらい新鮮なシーンの連続。間違いなくミュージカルの最高峰。「シカゴ」なんて目じゃない。ベスト3。「この素晴らしき世界」 チェコという国は、第2次大戦後50年たって、なんとこんな素晴らしい作品を作るところまで来ていた。普通の夫婦に突然飛びこんできたユダヤ人を匿うことで起きる様々なドラマをペーソス豊かに描く。この映画の原題は『我々は助け合わなければならない』という意味だそうです。助け合う人たちが『アンネの日記』のように匿う人と匿われる人だけではない所に、この作品の奥深さがある。となりの隣人がナチスの協力員であった事も描く。けれども彼も「助け合う」のである。日本のように「水に流す」のではない。笑いの底にチャンと冷たい眼差しがある。罪を知った上で『許す』、そんなラスト。ベスト2。「歓楽通り」「橋の上の娘」のパトリス・ルコント監督作品。誰も見向きもしていない作品ではあるが、私には忘れられない1作となった。たくさん見ていると、年間一作か二作はそういう作品が在るものだ。去年は「まぶだち」だろうか。幼い頃から娼館の世話係をしていたプチ・ルイは決して自分はもてないと思いこんでいる。愛する女性が自分を恋しない運命なら、「運命の女の人と出逢ってその人を一生賭けて幸せにする。」そういう誓いを立てる。彼女に恋人を引き合せ、彼女を幸せにする、それはなんと幸せなことだろう。最初は良かった。彼女も自分のすることを信頼しきってくれる。ただ「良いことは長く続かない…」最後のプチ・ルイが幸せだったのかどうか。フランス映画らしく余韻深い恋愛映画であった。ベスト1。「戦場のピアニスト」ロマン・ポランスキー監督。一人のユダヤ人が遭遇した「戦争」。戦争とはなにかを今までにない視点で描き、そのリアルさ、その映像、音楽、そのインパクトにおいて結局3月に観たこの作品が今年度のベストワンになった。シュピルマンは最初から最後まで穏やかで哀しそうな眼をしている。ワルシャワの市民やユダヤ人たちが非応無く戦争に巻き込まれ、(戦争初期は普通の生活をしていた。その辺りの描写も新鮮だった)ユダヤ人せんめつ作戦にはまっていくのを一人の無力な芸術家として、ずっと眺めている。(戦争全体を描くのではなく個人の視線に限定して描くというのも新鮮)シュピルマンが生き残ったのは偶然に過ぎない。その背後に、愛する家族、したたかに生きようとした男、勇敢に戦った男たちのプッツリと(まるで事故にあったかのような)突然の無数の死があった。(適当に10人選ばれてはいつくばって一人づつ撃ち殺される場面があった。最後の一人が弾が切れて助かったかと思うと弾槽を入れ替えて撃ち殺す。怖かった。ドイツ兵に「どこに行くのですか?」と行き先を聞いただけで、ズドン!と撃ち殺された女性だとか、即物的な描き方が多かった。しかもこれが戦争の事実なんだよね。)個人の力はあまりにも戦争という運命に対しあまりにも無力だ。後半はそのことをこれでもかと描き尽くす。そしてもう一つ我々に見せつけるのは、その無力な個人が超絶的な技巧で美しい旋律を奏でること。結局あの戦争はこの芸術を滅ぼす事は出来なかったのである。戦争と個人の関係。個人と芸術の関係。芸術と戦争の関係。3月は世界中でイラク戦争に反対する同時多発的反戦デモが、ベトナム戦争時以上の人を集めた。この映画がその事に一役買ったのかどうかは分からない。けれどもそういう反戦デモがあった事、こういう映画がアカデミー監督賞をとった事は「歴史的事実」として覚えておいていい事だと思う。
2016年02月29日
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今月の映画評は、昨年のベストワンです。「滝を見にいく」 去年映画館で観た作品は全部で122作でした。無理やりベスト10と次点20を作ってみました。私の好みはかなりマイナーなので、30まで広げれば、なんとか皆さんも知っている作品が出てくるのではないかと思います。この作品の批評が読みたいというリクエスト受け付けています。 一位 「滝を見にいく」二位 「百円の恋」三位 「おみおくりの作法」四位 「ルック・オブ・サイレンス」五位「マッドマックス 怒りのデスロード」六位 「予告犯」第七位「野火」第八位 「きっと星のせいじゃない」第九位 「0.5ミリ」第十位 「あん」 次点、順不同です。洋画9作品「アメリカン・スナイパー」「KANO 1931海の向こうの甲子園」「博士と彼女のセオリー」「薄氷の殺人」「妻への家路」「私の少女」「アデライン、100年目の恋」「007スペクター」「スターウォーズ フォースの覚醒」 邦画11作品「劇場版サイコパス」「幕が上がる」「百日紅Miss HOKUSAI」「ビリギャル」「駆け込み女と駆け出し男」「海街diary」「天空の蜂」「心が叫びたがっているんだ」「岸辺の旅」「起終点駅 ターミナル」「戦場ぬ止み」というわけで、ベスト一位の「滝を見にいく」の紹介をします。『横道世之介』の沖田修一監督・脚本。一言でいえば、「7人のおばちゃん、山で迷う」です。温泉付き紅葉ツアーに参加した中年女性たちは、ツアーガイドのミスで山中に置き去りにされてしまう。携帯もつながらず、食べる物も宿泊できる施設もない中、彼女たちはサバイバル生活を余儀なくされるのです。有名俳優はひとりも使っていません。でも山の中で悪戦苦闘するうちに、ひとりひとりのキャラクターが立ち上がってきて、それぞれが背負っている人生までが見えてくるという、神業と言っても良いような佳作が成立してしまっています。特に、じゅんじゅんこと、完全素人の根岸遥子は存在感ありました。 ケンカしたり仲よくなったり、途中からセッキーとか、ユーミンとかあだ名で呼び合うようになったり、思わず子供の頃の遊びを始めるとか、「おばちゃんあるある」があって、とても楽しい作品でした。 まったく予備知識なく観にいってぶっとびました。映画鑑賞は、こういう予期しない愉しさがあるから止められません。(2014年作品、レンタル可能)
2016年02月19日
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一月に観た映画の後半です。AKBはLIVE鑑賞ですが、映画館で観たということで、この中に入れました。この四作品、すべて一筋縄ではいかないものばかりです。意見があればお寄せください。「AKB48単独リクエストアワーセットリスト100 2016」衝動買いしてしまった。映画館とはいえ、初めて生のAKBライブを観た。最初37位ぐらいで「鈴掛けなんちゃら」が出て来たので「珠理奈が見れる!」と息込んだらなんとよく知らない新人がセンター。その次の「僕たちは戦わない」にも出てこない。その時にやっと気がついた。珠理奈はAKBを離れたんだ。LIVEはやはりテレビとは違う。彼女たちの本気度がひしひしと伝わってくる。西野未姫は噂とおり踊りでの目立ち度ではピカイチ。しかしあれでは単なる頑張りやで終わると思う。あれ以上行くとなれば、スローな曲になった時にそれなりの表現力をつけなくてはダメだろう。幾つかソロ曲があった。島田晴香がゴンドラ乗ってソロをやったのにはビックリ。思いのほか可愛かった。宮脇咲良が自分の曲「彼女」を唄った。LIVEで観るとはっきり分かるが、1番華があった。しかもそれ以外の曲には出てこない。運営側がいかに彼女を特別扱いにしているかを現している。岡田奈々のソロは上手いのだけど、華がない。ダメだと思う。てんとうムチューの彼女たちの賞味期限が切れかけている。小島真子は、LIVEで目立たない。10代の若い子達は、いま若いというだけで何人か光り輝き出していた。この辺りがAKBの魅力なんだろう。こじはるやまゆゆ、ゆきりんが6曲ぐらい踊ったんじゃないかな。当たり前とはいえ、良く覚えれるものだと思う。ゆきりんは自分のスキャンダルを自虐ネタに使っていた。いいのかなあ。しかも、此処がこの日のMCで1番受けていた。珠理奈、さや姉、さっしーの居ないAKBライブは正直物足りなかった。しかし貴重な体験だった。でも次は見ないだろうな。小林の卒業、宮崎の総司会、秋元才加の飛び入りなど、それなりのサプライズは用意する。ただ、映画時間は180分と書いていたので、それなりの気持ちでいたなら120分で終わってしまった。確かに23曲3時間というのは長いが、ちょっと詐欺という気がした。in TOHOシネマズ岡南2016年1月17日★★★★☆「シーズンズ 2万年の地球旅行 」自然撮影ドキュメンタリーではあるが、氷河期から現代までの自然史として演出していた。子どもへの学習映画になるのと同時に、大人への啓蒙映画として作っている。いまも氷河期から生き残っている動物(バイソン、雷鳥等々)は多数いるし、氷河期が終わった一万年前に「森」が出来て、馬や鹿、オオカミや大猫、カケス、カラスなどの生態がその時代からあまり変化していないのを利用して、あたかもその時代にタイムスリップしたかのように描くのは成功していて、興味深かった。面白かったのは、人間とオオカミの出会いの場面。オオカミは協同で狩をする。しかし、明確な順位が存在する。リーダー争いに敗れたオオカミは、独りオオカミになり冬までに新しい仲間を構築しないと飢えて死んでしまう。そんな時に、狩猟生活をしていた人類の少女に出会う。少女は食べ物を分け与える。それを食べたオオカミは少女よりも順位が下になることを了承したことになる。そうやって、オオカミは次第に人類の下位のパートナーとしての地位を獲得したのである。カラスは、最古から上手く立ち回ってきたという。賢く残り物を攫って生きてきた。それは動物が文明によって森を追われたあとも、そのまま残り同じように生きてきた。カラスは常に「傍観者」の立場を崩していないらしい。「森」はやがて「田畑」に代わり、動物たちは絶滅或いは「山」へと追われて行く。ナレーションは「自然を恐れ、自然を支配しようとした」と人間の「罪」を警告していた。西洋と日本の違いがここで出てくる。日本はつい最近まで、「自然を畏れ、崇めようとした」のである。ナレーションはやがて、「自然を支配し、環境を破壊した」ということは言及する。それは「知識が無かったから」だし、「いまは絶滅危惧種も保護し、新たな時代に入った」と啓蒙する。自然を甘くは見ていないが、やはり下位に見ようとする「立場」を崩していないと思った。日本人の「伝統的な心性」は明らかに違った作り方ではあった。しかし、日本では技術的にこんな映画作れないし、もしNHKが作ったら、やはり「自然保護」の立場で作ってしまいそうだ。人類は、地球はどうなってしまうのだろうか。(解説)2万年前、地軸のごくわずかな変化により、気候が劇的に温暖化した。氷河期が終わり、新たな生命が芽吹き始める。見渡す限りの緑の森、自由を謳歌する動物たち、響き渡る鳥のさえずり、その歌声に合わせ口笛を吹く少年。人類も、動物たちと等しく生きる森の住人だった。2万年という悠久の時間、そこで懸命に生きる生命をドラマティックに描いた感動の旅。ここには、この地球のすべての生命の希望に満ちた未来がある――。監督 ジャック・ペラン、ジャック・クルーゾナレーション 木村文乃 笑福亭鶴瓶フランス作品in TOHOシネマズ岡南2016年1月21日★★★★☆「ブリッジ・オブ・スパイ」実は「解説」は間違っていると思う。これは「世界平和の鍵を握っていたのはひとりの普通の男だった」という話ではない。この事件の前もあとも、冷戦危機は延々と続いてゆき、人質交換ぐらいで事態が云々するような状況ではなかった。おそらく解説子は「世界平和」を持ち出さなければ、つまり「大国の平和」を持ち出さなければ、集客出来ないと判断したのだろう。しかし、作品自体はそういう風潮こそに危険があるのだと、勇気を持って告発しているのである。ホントに映画的に観客を集めようとするならば、この人質交換よりも、その数年後ケネディ大統領の要請で実現した、(ドノバン弁護士が関わった)キューバとの数百人にも上る人質交換を取り上げたほうが良かったかもしれない。しかし、スピルバーグがなぜこれを取り上げたのか。それは彼が、アメリカの国益を理由にした憲法無視のスパイ裁判が、現代のイラク戦争やISとの戦いと被ると感じたからに違いない。ソ連スパイ裁判に、判事は最初から「これは民主主義国だと見せつけるための形式的なものにすぎない」という。ドノバンは、逮捕令状に不備があるので、憲法に鑑み被疑者を無罪に出来ると主張したが、最高裁の判断は5-4で有罪だった。スパイを弁護したドノバンの家に市民から実弾が撃ち込まれ、それを取り締まるはずの警官は「あんたが家族を危険に晒した」と非難する。通勤の乗客は一斉にドノバンに冷たい目を向ける。憲法よりも、愛国心を優先させる、そのことを明確に批判する映画だった。そういうアメリカの暗部を55年経ってやっと映画にしたともいえる。それは、イラク戦争やテロとの戦いで、メデイアの情報を信じて、正義を振りかざす現代のアメリカ国民そのものを批判することにもなるのでは無いか?そういう意味で、これは極めて主張の持った作品であり、こういう作品を大作で作れるアメリカの底力でもある。日本では山崎豊子の「運命の人」の映画化を現代出来るかどうか、にかかるだろう。(解説)世界が戦争勃発の恐怖に怯える中、世界平和の鍵を握っていたのはひとりの普通の男だった。アメリカとソ連が一触即発の冷戦時代にあった1950年~60年代。ジェームズ・ドノバンは、保険の分野で実直にキャリアを積み重ねてきた弁護士だった。ソ連のスパイの弁護を引き受けたことをきっかけに、世界の平和を左右する重大な任務を委ねられる。それは、自分が弁護したソ連のスパイと、ソ連に捕えられたアメリカ人スパイの交換を成し遂げることだった。本年度アカデミー賞6部門ノミネート作品賞、助演男優賞、脚本賞、美術賞、録音賞、作曲賞監督 スティーヴン・スピルバーグ出演 トム・ハンクスin TOHOシネマズ岡南2016年1月21日★★★★☆「FOUJITA-フジタ-」最初から絵画のような画が続いて、藤田のパリ生活の全貌が描かれる。説明的な展開や台詞を一切排して、彼の求めていた「美」のみが描かれる。退廃的で、自由で、彼の求める色と一本の線の世界である。「フジタ・ナイト」に象徴されるように、彼のパリでの人気がいかに高かったかが伺われる。もちろん、1920-30年代のパリは迫りくる戦争の影もあっただろうが、藤田の主観の中では、それは一切感じさせない。それは同時に、突然切り替わった日本での活動の描写でも伺われる。日本編は、藤田が日本に戻った経緯も、どのように日本の妻を得たのかも表さずに、突然「アッツ島玉砕」から始める。彼は言う「これは傑作です。私は絵が人の心を動かすものだ、ということを初めて目のあたりにしました(展示している絵の前で婦人が崩れ落ちたことを言っているのだと思える)。貴重な経験をさせてもらった。私は情景には興味がない。人物を描きたい。あの絵はチャンバラではない(戦闘場面ではない)が、動きを描いた。それは技術がないとできない。私は(技術を持っているから)心血を注いだ。満足したものができたと思う」。友人に語ったこのセリフが、藤田の絵画に対する志を最も表していたと思う。「アッツ島」は藤田の「戦争協力絵画」の代表作だと言われている。藤田は自由パリ画壇のエースから、戦争絵画の巨匠にになり、戦後は逃げるようにパリに舞い戻った「転向画家」の象徴として、戦後70年間扱われてきた。しかし、その実態はどうだったのか。藤田の関心は、藤田の「美」しかなかった。戦争とか、平和とかは一切関係なく、「不自由なく」絵が描ければよかったので、そのためにはおそらく何でもしたのだと思う。戦争絵画によって、兵隊が鼓舞されて戦場に向かうことは「関心外」のことだった。確かに、戦争と平和だけが「世界」のすべてではない。絵は世界を描くものだから、出来た絵がどう利用されようと藤田にとってはどうでもよかったのかもしれない。しかし、人間は同時に「時代」に生きている。人が死に、人が生きるのを黙ってみていることも、関係なく生きていることも、出来ない存在である。だからこの映画を見て、藤田の人生の感想を言うとすれば一言「卑怯」ということになろうか。しかし、本当にそうなのか。最後の絵をみて、私はその感想がぐらつくのを感じる。最後の場面で、フランスの小さな教会の長大な壁画が現れる。1966年作成と書いているから、おそらく最晩年のものだろう。そこには聖書に現れるありとあらゆる「人物」が美化されることなく、描かれていた。ほとんど「アッツ島玉砕」の如くぎゅうぎゅうに描かれていた。それは見ようによっては、藤田が今まで生きていた人生そのものだったのかもしれない。そういう意味では、藤田は最後まで自分の人生を完遂したのである。しかも、あの絵の中に「フジタ自身がいる」という人もいる。もしそうならば、あの絵は、藤田なりの戦争絵画を描いたとの「罪」に対する「告解」だったのかもしれない。また、明らかに重要人物として登場した加瀬亮がやったのは、「招集される若い教師」の役目なのだが、監督の意図は絶対そういうものにはなかった。延々と「村の狐のはなし」をした。極めて日本的な自然の中で営まれる日本人の姿がそこにあった。しかし、そのことを藤田が絵に描いたのかどうか、映画の中では一切描かれない。そもそもフジタは人物を描く画家であって、自然は描かないと私は思っていた。あの場面はいったい何だったのか。きちんと細かに絵を見せたのが、結局フランス協会の一枚だったので(しかも全貌ではない)、私はかなりいらついた。結局、藤田とは何ものだったのか、疑問だけが残った。(解説)第43回カンヌ国際映画祭審査員特別グランプリを受賞した『死の棘』などの小栗康平監督による伝記ドラマ。フランスを中心に活動してきた著名な画家・藤田嗣治を主人公に、彼の生きた激動の時代を描く。プロデューサーは、ヒット作『アメリ』に携ったクローディー・オサール。主演を務めるのはオダギリジョーと中谷美紀、さらに『最後のマイ・ウェイ』などのアナ・ジラルドら日本とフランスの実力派キャストが集結する。(ストーリー)1920年代パリ、日本人画家・フジタ(オダギリジョー)が描く裸婦像は「乳白色の肌」と称賛され、彼は時の人となった。一躍エコール・ド・パリの人気者となったフジタは、雪のように白い肌を持つリシュー・バドゥー(アナ・ジラルド)と出会い、自らユキと名付け彼女と共に暮らし始める。やがて第2次世界大戦が始まり、フジタは日本に帰国し戦争画を描くようになるが……。(スタッフ)製作・監督・脚本 小栗康平製作 井上和子 クローディー・オサール(キャスト)オダギリジョー、中谷美紀、アナ・ジラルド、アンジェル・ユモー、マリー・クレメール、加瀬亮、りりィinシネマクレール2016年1月28日★★★★☆
2016年02月13日
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一月に観た映画は八作品。二回に分けます。今年はわりと佳作がちらほら。「母と暮らせば」(注・よく読めばネタバレ)息子の能天気な所やラストに批判があるようだけど、私はこれでいいと思う。これは計算され尽くした「父と暮らせば」の「対」の作品だから、である。思えば、宮沢りえはあの映画で見事に「男」になり切った。過去に苦しんで、過去を振り切り未来に生きる決心をする宮沢りえは男である。その対になる二宮和也は見事に「女」になり切ったと思う。死んだくせに過去の女に未練たらたらで、でも優しく男に取られたけど女を祝福する。吉永小百合は最後で本音を云う。それは人間の裏と表であり、ただ母親らしい表し方だったと思う。息子は、母とは独立して出て来ている場面は随所にあるものの、これも「父と」と同じ構造であり、母の心像風景の別バージョンに過ぎない。だから、ああいうラストにせざるを得なかった。ただ不満は、形にはまっているこういう脚本だからこそ、もっともっと自然さが欲しかった。「父と」の対なので、二人芝居ではなくて、登場人物を多くしたのだから、芝居かかった演技はやめて欲しかった。しかしこれは役者の力量不足であると、やはりハッキリと言わなくてはならない。そういう意味では加藤健一の「叔父さん」の「それらしさ」は圧倒的で独り気を吐いていた。テーマは、いつもの通り山田節の反戦である。ただし、戦争がヒタヒタと日常にやって来るという反戦では既にない。ストレートに「戦争するな。こんな悲劇が待っている」になっている。そのことは、現代の世相と無関係ではないだろう。(解説)1948年8月9日。長崎で助産婦をして暮らす伸子の前に、3年前に原爆で亡くしたはずの息子・浩二がひょっこり現れる。「母さんは諦めが悪いからなかなか出てこれなかったんだよ」。その日から、浩二は時々伸子の前に現れるようになる。ふたりはたくさんの話をするが、一番の関心は浩二の恋人・町子のことだった。「いつかあの子の幸せも考えなきゃね」。ふたりの時間は、奇妙だったけれど、楽しかった。その幸せは永遠に続くようにみえた―。監督 山田洋次出演 吉永小百合、二宮和也、黒木華、浅野忠信、加藤健一in movix倉敷2016年1月3日★★★★☆「顔のないヒトラーたち」1958年。ドイツ国内では1930年生まれの検事という知識人のヨハンでさえ、アウシュビッツのことを「保護収容所」としか認識していなかった。既にドイツの東京裁判とも言うべきニュルンベルク裁判ではわずかな戦争指導者が裁かれただけだったが、殺人の場合はまだ時効が成立していないと正義派ヨハンは考える。元ナチは既に権力の至る所に復職していた。また、普通に善良な住民として生活していた。圧力をはねのけて、アウシュビッツの普通の軍人の罪を明らかにしたのは、ドイツの「生真面目さ」であるような気がした。日本にはそれがない。映画のなかで、まるで何事もなかったように戦後のドイツ社会の中に帰っていたドイツ国民たちを観て、やっと中国でやったことを70年間一言も発さずに墓の中に持っていってしまっている、現にしまいつつある御高齢の日本の元兵士たちのことをわかった気がした。「裁かれたくないんだ!」その一点なのだ。この時のアウシュビッツ裁判で、反省の意見を出した被告人は1人もいなかったらしい。日本で、昭和30年代にこれだけのことをしていれば、日本の戦後は大きく変わっただろうに、と思う。(解説)『ゲーテの恋』『イングロリアス・バスターズ』のアレクサンダー・フェーリングが、主人公の検事ヨハン・ラドマンを演じ、『ハンナ・アーレント』で若きハンナ・アーレントを演じたフリーデリーケ・ベヒトが元先遣大隊の父を持つマレーネを演じる。監督は、ドイツ在住のイタリア人で、俳優として活躍するジュリオ・リッチャレッリが、本作で初めてメガホンをとり、自ら脚本も手がけた。戦後70年を迎える2015年、ドイツ人がドイツ自身を裁き、ドイツの歴史認識を変え、大きなターニングポイントとなったアウシュヴィッツ裁判までの苦闘を初めて正面から描いた本作がいよいよ公開される。第二次大戦の終了から70年。戦争の記憶は薄れ、若者の間ではアウシュヴィッツ収容所の存在、そこで行なわれた残虐きわまりない行為を知らない者もいる―。2015年1月、ナチス虐殺の被害者の追悼式典で、独・メルケル首相が発言した。「ナチスは、ユダヤ人への虐殺によって人間の文明を否定し、その象徴がアウシュヴィッツである。私たちドイツ人は、恥の気持ちでいっぱいです。何百万人もの人々を殺害した犯罪を見て見ぬふりをしたのはドイツ人自身だったからです。私たちドイツ人は過去を忘れてはならない。数百万人の犠牲者のために、過去を記憶していく責任があります。」(ストーリー)戦後十数年を経て、西ドイツは経済復興の波に乗り、殆どの人が戦争の記憶、自分たちが犯した罪を過去のものとして忘れ去ろうとしていた。そんな時、一人のジャーナリストがアウシュヴィッツ強制収容所で親衛隊員だった男が、規則に反し、ある学校の教師をしていることを突き止める。駆け出しの検察官ヨハンは、上司の引き止めにも耳をかさず、この一件の調査を始める。ジャーナリストのグニルカ、強制収容所を生き延びたユダヤ人のシモンとともに、アウシュヴィッツでの悪行に関わりながら、罪を問われることなく普通に市民生活を送っている元親衛隊員個々人の証拠を集め、主席検事バウアーの指揮の下、ナチスがアウシュヴィッツでどのような罪を犯したのか、その詳細を生存者の証言や実証を基に明らかにしていく。"そして、1963年12月20日、フランクフルト・アウシュヴィッツ裁判の初公判が開かれた。inシネマクレール2016年1月7日★★★★☆「黒衣の刺客」監督の文法が分かるまでかなり時間を食ったのと、やはりこの時代の力関係がよくわからないのと、道士様の意図が最後までわからなかったのと、日本の留学生があそこで登場したのが何故なのかわからなかったのと、もしかして途中から日本に舞台が移るのではと勘違いして最後まで物語の帰趨がわからなかったのと、公主を討とうとしたんじゃなくて、左遷された田云々を討とうとしたんだと勘違いしていて物語の帰趨がわからなかったのと、ともかくあの太鼓が眠気を誘って途中意識が飛んだので、結局良いのか悪いのかわからなかった。でも、あゝ唐の時代の建物は日本の寺に見事に残っているのか、と再認識したのと、日本の自然を再認識したのと、やはり湖北省の自然は素晴らしいと思った。(解説)『悲情城市』『戯夢人生』などで知られる名匠ホウ・シャオシェン監督によるアクション時代劇。唐代の中国を舞台に、暗殺者として育て上げられた女刺客の悲しい宿命が描かれる。運命に翻弄(ほんろう)される女刺客を『トランスポーター』などで国際的に活躍するスー・チーが熱演し、『百年恋歌』でもホウ・シャオシェンとタッグを組んだチャン・チェン監督が共演。さらに、日本から妻夫木聡が参加している。(ストーリー)唐代の中国、何者かに誘拐された隱娘(スー・チー)が13年ぶりに両親のもとに戻ってくるが、隱娘は道姑により非情な暗殺者として育てられていた。彼女の標的は、以前の婚約者で現在は暴君となっている田委安(チャン・チェン)だった。そんな中、隱娘は任務中にピンチを迎えるも、難破した遣唐使船の日本人青年(妻夫木聡)に救われ……。inシネマクレール2016年1月7日★★★☆☆「人生の約束」福岡の山車、京都の祇園祭、東京の山車、大阪の山車、全国にいろんな山車があるけど、富山の新湊にあんな立派な山車があるとは知らなかった。それを見せつけることには意義がある作品。高橋ひかる(新人)は、ただ佇まいだけで選ばれたのだろう。正当美少女だが、悪くはなかった。あとは、二癖ある役者を揃えているのだが、何となく作り込んだ話で乗り切れなかった。(あらすじ)会社の拡大にしか興味の無いIT関連企業CEO・中原祐馬(竹野内豊)の携帯に、ここ数日、かつての親友から何度も着信があった。共に起業して会社を二人三脚で成長させながらも、その会社を追い出す形で決別した、かつての親友・塩谷航平。電話を疎く思う反面、胸騒ぎを覚えた祐馬は、仕事の予定をキャンセルして航平の故郷に向かう。そこで祐馬が直面したのは、予期せぬ親友の死だった――。町内会長を務める西村玄太郎(西田敏行)に話を聞くと、病に冒され余命わずかだった航平は、最後に曳山につながりたいと、十五年ぶりに故郷の土を踏んでいた。親友の死をきっかけに、仕事人間だった男が親友の想いを叶えるために奔走する…監督 石橋冠出演 竹野内豊、江口洋介、松坂桃李、優香、小池栄子、美保純、市川実日子、橋ひかる、立川志の輔、室井滋、柄本明、ビートたけし、西田敏行in TOHOシネマズ岡南2016年1月17日★★★☆☆
2016年02月12日
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2015年映画ベストテンを無理やり決めてみました。2015年は圧倒的に邦画に軍配が上がります。というか、ハリウッド酷すぎ。オリジナル脚本がなかなか作れなくなっている。これは去年だけでなく、長い患いです。映画の内容については、()内に観た日付を入れているので、カテゴリー欄の「洋画(12〜)」の中から探していただきたい。一位 「滝を見にいく」(3.15)山の中で遭難した中年女性たちの生き残りを懸けた戦いを笑いを交えて描く人間ドラマ。ほとんど素人だけの作品。ぶっ飛びました。評価されていないのが不思議でならない。二位 「百円の恋」(2.12)あとで、たった二週間であそこまで絞ったと聞いて安藤サクラの役者魂に痺れました。私は女の子が一生懸命頑張る話に弱いんです。三位 「おみおくりの作法」(4.12)観たあとの評価は低かったけど、その後多くの伏線がある見事なドラマだったことを知り打ちのめされた。映画の醍醐味です。四位 「ルック・オブ・サイレンス」(11.29)昨年一位の続編。もう一度一位にしても良かったけど、こんなマイナーなドキュメンタリーを続けて一位にしたら嫌われそうなので。戦争における「殺人」の真実を衝く。五位「マッドマックス 怒りのデスロード」(6.25)出来はB級。でもハリウッド映画の中では、これが1番インパクトあった。なんと言っても、シャリーズ・セロン様の頑張りが素晴らしい。六位 「予告犯」(6.9)あらすじを見て、必殺仕掛人みたいな話を想定しがちなのですが、実はブラック企業、貧困の連鎖、メディアと世論、それらの「現代社会」の問題に、しっかりと目を向けていてビックリ。ホントはベスト5に入れたかったんだけど、外国作品とのバランスで泣く泣くこの順位。第七位「野火」(9.3)あの原作をよくここまで自分のモノにしたと思う。高度成長期派の私と全く同じ歳の監督がここまでやった。凄い。観たら、地獄といわれる南方戦線を体験出来ます。第八位 「きっと星のせいじゃない」(2.25)ドキドキするような青春ラブストーリー。2人とも死に向き合っているのに、青春映画になっているところがミソ。誰も評価してくれないので、私がここで評価します。第九位 「0.5ミリ」(1.22)安藤姉妹の才能が弾けた記念碑的な作品。鑑賞後に知ったのだが、家庭教師先の中学生が実は女の子だったことを知り、うーむもう一回この長い映画観なくちゃと思いました。変化球的だけど、正当介護映画でもある。第十位 「あん」(6.14)どうしてキネ旬でベストテンに入らなかったのか、不思議でならない。樹木希林って確か癌を患っているんだよね。一年間の鑑賞作品数 122本。ワースト作品 「ジョーカー・ゲーム」(2.17)半年以上映画館で番宣をしていた鳴り物入りの大作。しかし蓋を開けると、亀梨和也と深田恭子の主役2人はアイドル演技。大コケしたのも頷ける。特別賞 「体当たり女優賞」シャリーズ・セロン様「マッドマックス 怒りのデスロード」スキンヘッドで片手も失くす。それなのに、セロン様は美しく凛々しかった。次点、順不同です。洋画9作品「アメリカン・スナイパー」「KANO 1931海の向こうの甲子園」「博士と彼女のセオリー」「薄氷の殺人」「妻への家路」「私の少女」「アデライン、100年目の恋」「007スペクター」「スターウォーズ フォースの覚醒」邦画11作品「劇場版サイコパス」「幕が上がる」「百日紅Miss HOKUSAI」「ビリギャル」「駆け込み女と駆け出し男」「海街diary」「天空の蜂」「心が叫びたがっているんだ」「岸辺の旅」「起終点駅 ターミナル」「戦場ぬ止み」2016年1月12日
2016年01月13日
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後半四作品を紹介します。「海難1890」数年前、紀伊半島を旅した時にその南の突端になぜかトルコ記念館があった。博物館フェチの私は興味深く見た。その時に初めて1890年の日本人の無私の救出劇を知り、そのことが永くトルコ国民の教科書にも載るほどに広く知れ渡り、1985年のテヘラン脱出の契機になったことも知った。そういう意味では、1890年の日本人も立派だったし、1985年のトルコ国民も立派だった。それを、こんな時ではなく、もっと早く作ればいいものを、トルコは大統領の愛国心助成のために、日本は邦人脱出に国会承認なしに自衛隊を使おうとする安保法制導入の理由付けという「政治的な狙い」で映画が作られたのがあきらかで(冒頭にトルコ大統領挨拶まであった)、冷めてしまう。作り方に見え見えの芝居と台詞が多くて、まるで国定教科書のようだった。(解説)日本とトルコの長年にわたる友好関係をテーマにしたドラマ。海難事故に遭ったトルコ軍艦エルトゥールル号への日本人による救援と、トルコ人によるイラン・イラク戦争時の在イラン日本人救出という、両国の絆を象徴する二つの出来事を見つめる。監督は『精霊流し』『サクラサク』などの田中光敏。『臨場』シリーズなどの内野聖陽、『許されざる者』などの忽那汐里、『孤高のメス』などの夏川結衣らが出演する。約100年という歴史をまたいだ展開はもちろん、日本とトルコの知られざる物語にも胸を打たれる。(ストーリー)1890年、和歌山県串本町沖。後のトルコであるオスマン帝国の親善使節団を乗せた軍艦エルトゥールルが座礁して大破、海に投げ出された乗組員500名以上が暴風雨で命を落とす。そうした過酷な状況下で、元紀州藩士の医師・田村元貞(内野聖陽)やその助手を務めるハル(忽那汐里)ら、地元住民が懸命の救援活動に乗り出す。イラン・イラク戦争中の1985年、日本政府は危機的状況を理由に在イラン日本人の救出を断念。そんな中、トルコ政府は彼らのためにある行動を取る。in movix倉敷2015年12月20日★★★☆☆「松川事件」(1961)国民救援会企画の映画会で観た。1番最初に「この映画は多くの人々の協力券によって作られた」と書かれたテロップがのる。そういう活動で出来たおそらく最初 の頃の作品なのだと思う。 既に今井正の名作「真昼の暗黒」という冤罪事件の名作がある。山本薩夫は、それよりももっと泥臭くこの作品を作った。2時間40分という異例の長さは必要だった。なぜならば、ほとんどの台詞を公判裁判の記録によって構成したからである。それによって、この事件が警察・検察による冤罪事件という性格だけではなく、地方と高裁審裁判官の「権力に擦り寄る」裁判であったことが、観たもの全員に客観的に分かるように作られているのである。この事件の内容は、映画を観た者が全て分かるように作られており、その熱が役者たちにも伝わっており、小沢弘治筆頭に被告人20人、刑事や検察、裁判官、弁護士まで、実にリアルに演じた。リアル裁判映画の名作と言っていいだろう。おそらく、この作品の力もあって冤罪が晴れたのに違いない。誰でも映画を観れば検察も裁判官も無茶苦茶だと思うからである。きっと映画を契機に報道が多くなされ、署名も多く集まったのだろう。公判の内容よりも公判の外の運動が大切だということを立証した作品の一つである。主催者挨拶で「今回の映画会は倉敷民商事件の冤罪を晴らす運動の一環として企画された」と述べられた。正に、倉敷民商事件も公安が最初から関わり、公判で明らかに冤罪立証が出来ているのにもかかわらず次々と不当判決がなされつつある「権力による弾圧事件」である。それにしても、この作品がレンタルになっていないのが惜しい。(解説)松川事件の赤間勝美被告の自白供述書、第一審、第二審の公判記録を主体に、新藤兼人・山形雄策が共同で脚本を執筆、「武器なき斗い」の山本薩夫が監督したもの。撮影は佐藤昌道が担当した。なお、製作資金四千五百万円はカンパによって調達された。(ストーリー )福島の街はまだ眠りに包まれていた。二つの影が冷くいかめしい地区警察署に吸いこまれていった。一人は本間刑事、一人は十九歳のチンピラ青年赤間勝美。東北本線金谷川駅と松川駅間で上り旅客列車の脱線転覆事件があってから一カ月近くたった昭和二十四年九月十日のことである。その日から、激しい赤間取調べが始まった。否認を続ける赤間に、組合幹部への憎しみと恐怖心をあおりたてる果てしない拷問。赤間の瞳は次第に焦点を失っていった。警察官、検察官によってあらかじめ用意されたウソの供述書を筋書通りに作らされた。この“赤間自白”をもとに、国鉄労組から十名、東芝労組から十名が次々と逮捕された。その年の十二月五日、福島地方裁判所で第一回公判が開かれた。赤間は冒頭から警察での自白をひるがえし、無実を主張した。公判は回を重ねるにつれ、この事件をめぐる警察、検査側の陰謀を明らかにしていった。昭和二十五年十二月六日、死刑五名、無期懲役五名、残る十名に長期刑という判決。裁判は被告たちの考えたほど甘いものではなかった。昭和二十八年十二月二十二日、仙台高等裁判所における第二審判決の日がきた。三名をのぞいて全員有罪。判決文というより、検事の最終論告そのものだった。裁告たち、弁護人団は怒りにふるえた。佐藤一被告がトラックの上に立ち、被告団声明を読みあげた。拍手が起り、「真実の勝利のために」の歌声が起った。(出演)小沢弘治(赤間勝美)高松政雄(杉浦三郎)寺島幹夫(佐藤一)後藤陽吉(鈴木信)山科年男(本田昇)弥富光雄(二宮豊)高橋弘(阿部市次)富田耕生(太田省次)加藤恒喜(佐藤代治)若井一夫(加藤謙三)大竹淳五(二階堂武夫)山本秀記(大内昭三)市原清彦(小林源三郎)渡辺健一(菊地武)藤田啓二(武田久)相川延夫(斎藤千)峰喜与志(岡田十良松)荘司肇(浜崎二雄)林昭夫(高橋晴雄)川村千鶴(二階堂園子)宇野重吉(岡林弁護人)宇津井健(大塚弁護人)下元勉(梨木弁護人)宮阪将嘉(袴田弁護人)千田是也(上村弁護人)中村俊一(袴田特別弁護人)西村晃(吉田部長)多々良純(司検事)加藤嘉(藤木裁判長)永井智雄(玉田警視)殿山泰司(守屋署長)織田政雄(幸田牧師)岸輝子(園子の母タニ)北林谷栄(武田の母シモ)高友子(高橋の妻キイ子)岸旗江(太田の妻抗子)沢村貞子(斎藤の母すみ)鶴丸睦彦(寺尾裁判長)稲葉義男(原刑事)名古屋章(赤間の兄博)永井柳太郎(阿部の父)井上昭文(本間刑事)矢野宣(井口証人)大谷友彦(神斎刑事)国創典(赤間の父有治)五月藤江(赤間の祖母ミナ)福原秀雄(パン屋の主人)小峰千代子(鈴木セツ)大塚道子(大原美枝子)2015年12月19日★★★★☆「ピエロがお前を嘲笑う」はっきり言って、「ナイトクローラー」と同じで、勝ち組みたいなラストを作っているけれども、こういう犯罪は成立しない。しかも、この作品は騙すことが1番の目的であり、「シックスセンス」みたいな清々しいラストもない。糞映画。(解説)世間を震え上がらせたハッキング事件を起こし、さらに殺人容疑で追われる天才ハッカーが警察に出頭してくる。ハッカー集団「CLAY」に加担して盗んだ情報によって殺人事件を引き起こしてしまい、今度は自分が狙われていると告白し・・・・。過激なハッカー集団に加担した天才ハッカーが、いつしか危険な世界へとはまり込んでいくドイツ製サイバースリラー。全編に仕掛けられたトリックが話題!inシネマクレール2015年12月24日★★☆☆☆「クリード チャンプを継ぐ男」新しく「クリード」伝説が始まる。「ロッキー7」にして、「クリード1」として、ちゃんと現代ボクシングの映画になっていた。アポロもロッキーも既に伝説の男になっている。これは「スターウォーズ」が30年後の世界から始まっているのと無関係ではない。のだろう。あの時のヒーローが、同じ役者でもう一回脇役として輝く。若者に道を譲るために。30年とは、もうそれだけの時間なのだ。そういう「継ぐ」ということ同時に、変わらない「ファイト」ということを描いて佳作だった。(解説)シルヴェスター・スタローンが演じた『ロッキー』シリーズのロッキーが、ライバルのアポロ・クリードの息子と再びボクシングの世界に身を投じるさまを活写した話題作。アポロの息子アドニスが、トレーナーとなったロッキーのもとでボクサーとして成長する姿を見つめる。メガホンを取るのは、『フルートベール駅で』で注目を浴びたライアン・クーグラー。スタローンと『フルートベール駅で』などのマイケル・B・ジョーダンが、師弟となるロッキーとアドニスにふんする。熱いドラマはもちろん、ボクシングシーンも必見。(ストーリー)ボクシングのヘビー級チャンピオンであったアポロ・クリードの息子、アドニス・ジョンソン(マイケル・B・ジョーダン)。さまざまな伝説を残したアポロだが、彼が亡くなった後に生まれたためにアドニスはそうした偉業を知らない上に、父との思い出もなかった。それでもアドニスには、アポロから受け継いだボクシングの才能があった。そして父のライバルで親友だったロッキー(シルヴェスター・スタローン)を訪ねてトレーナーになってほしいと申し出る。in movix倉敷2015年12月27日★★★★☆
2016年01月10日
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12月に観た映画は8作品でした。二回にわけてレポートします。年末には珍しく力作が多く、しかも自主上映映画にもいろいろ考えさせられました。「戦場ぬ止み」(いくさばぬとどぅみ)生まれた時から辺野古基地反対運動をして来た親たちを見て来た子どもは云う。「誰がみてもおかしいことなのに、どうしてむりやりやろうとするのか」「これは戦争だ」誰かともなく云う。「国会前のデモ隊に小銃を持ってくるだろうか。沖縄では、それがある。」海上の抗議船に圧倒的な船団を組んで阻止をする。その船頭には武器が積んである。沖縄戦を九死に一生を得て生き延びた島袋文子おばあ(86)は、身体張って何度も機動隊員の前に立ち、知事選勝利にも関わらず工事を強行しようとした警官に引き摺り下ろされ、脚を怪我して入院した。それでも彼女は今でも警官の前に立つ。知事選、衆議院選挙の「完全勝利」にも関わらず、「粛々と」国は工事を進める。沖縄県民の前では、国はその衣の中を全く隠そうとしない。こういう映像が、本土まで届かないと見くびっているからである。いや、(この映画のように)一部届いても大丈夫だと信じているからだろう。反対闘争は完全非暴力で、しかし朝昼夜となく、何十年も続けてきた。県知事が拒否している工事を、国家権力がむりやり進める。大衆運動の非暴力に対する、国家権力の暴力。これほどわかりやすい映像があるのに、どうしてこの国家権力はこんなにも安らかな夜を過ごしていられるのだろうか?沖縄の少女と同様に私もわからない。(解説)海を埋め立てて新たなアメリカ軍基地が建設されようとしている沖縄・辺野古の激しい対立、地域の人々の思いを映し出すドキュメンタリー。厳しい闘争の最中でも絶えることのない歌とユーモアを交え、いくさに翻弄され続けた70年に終止符を打ちたいという沖縄の切なる願いを問う。監督は「標的の村」の三上智恵。ナレーションを沖縄出身のシンガーソングライター、Coccoが担当する。沖縄県名護市辺野古の海を埋め立てて最新のアメリカ軍基地が建設されようとしている。巨大な軍港を備え、オスプレイ100機が配備されるそれは、もはや普天間基地の代替施設などではない……。2014年8月14日、大浦湾を防衛局と海上保安庁の大船団が包囲。日本政府は機関砲を装備した大型巡視船を投入して、建設に抗議する4隻の船と20艇のカヌー隊を制圧した。一方、陸上でもなんとか工事を止めようと市民が座り込みを続ける。基地を建設するのは防衛局だが、市民の前に立ちはだかるのは沖縄県警機動隊と民間警備会社。国策に引き裂かれ、県民同士がぶつかり合う中、沖縄戦を生き延びた85歳のおばあが「私を轢き殺してから行きなさい」と工事車両の前に身を投げ出す。彼女にとって沖縄はずっといくさの島、それを押し付けるのは日本政府だった。2014年11月の県知事選は保革を越えた島ぐるみ闘争に発展し、新基地建設反対の姿勢を示す翁長武志氏が圧勝、続く衆院選でも民意を叩きつけた。しかし国策は止まらず、海上の抗議活動を屈強な海猿たちが排除、日々緊張を増す現場では負傷者や逮捕者が出る。今、沖縄は再び戦場になった……。監督 三上智恵2015年12月6日ライフパーク倉敷★★★★☆「007 スペクター」「あなたには選択肢はなかったの?」今までのボンド・ガールは、多かれ少なかれスネに傷もつ女ばかりだった。今回は元・敵の娘とはいえ、完全堅気である。その彼女から、「貴方はいい人だけど、進む道が違うから別れましょ」と当然のことを言われてしまう。まあ、この辺りが今回の見所といえば見所なのかな。ダニエル・クレイグのシリーズの特徴は、話が一応続いているところだ。イギリス諜報部も時代遅れだと言われてずっと解体の危機にある。元のビルも前回でヘリに突っ込まれて、今回爆破された。最終盤に歴代敵キャラとボンド・ガールの写真をボンドに見せつける場面がある。ビックリしたのは、歴代ボンド・ガールは唯一愛したあの女性とMしか出ていなかったことだ。そうか、前回はMがボンド・ガールだったのか、それでなんかよくわからなかったんだ。続くとなると、スペクターのボスの位置づけのクリストフ・ヴァルツの処遇が次回の冒頭にやってくるのは間違いない。基本的に「タコの足切り」という運命だろうと、私は今から予言しておきたい。メキシコのカーニバルの場面をいったいどうやって撮影したのか。全部CGのはずがない(あとで聞くと、ホントにカーニバルをセットと人数揃えて再現したらしい)。でも全部実写も不可能だと思う。このシリーズ、クレイグがまだ動きが達者で、お正月映画にはピッタリだと私は思いますよ。(あらすじ)少年時代を過ごした「スカイフォール」で焼け残った写真を受け取ったボンド。その写真に隠された謎に迫るべく、Mの制止を振り切り単独でメキシコ、ローマへと赴く。そこでボンドは悪名高い犯罪者の美しい未亡人ルチア・スキアラと出逢い、悪の組織スペクターの存在をつきとめる。その頃、ロンドンでは国家安全保障局の新しいトップ、マックス・デンビがボンドの行動に疑問を抱き、Mが率いるMI6の存在意義を問い始めていた。ボンドは秘かにマネーペニーやQの協力を得つつ、スペクター解明の鍵を握る旧敵、Mr.ホワイトの娘であるマデレーン・スワンを追う。ボンドは追い求めてきた敵と自分自身との恐るべき関係を知ることになる――!監督 サム・メンデス出演 ダニエル・クレイグ、クリストフ・ヴァルツ、レイフ・ファインズ、ベン・ウィショー、ナオミ・ハリス、レア・セドゥ[ 上映時間: 148 分 ]in movix倉敷2015年12月10日★★★★☆『コードネーム U.N.C.L.E.』確かに、最初の「007」はこんな感じで、のんびり任務を遂行していて、それがかっこよかったのかもしれない。お洒落でアクション切れてお色気も少しあって、なかなか収める所は収めて、良かったのではないかな。題名の由来が最後に出てくるのも、お洒落。「ナポレオン・ソロ」は決して主人公ではない。(解説)1960年代の人気テレビシリーズ「0011ナポレオン・ソロ」を、『スナッチ』などのガイ・リッチー監督が新たな視点で映画化。東西冷戦下、CIAとKGBのエージェントが協力し合い世界規模のテロ事件を阻止すべく奮闘する。プレーボーイのソロと堅物クリヤキンという水と油のスパイコンビを、『マン・オブ・スティール』などのヘンリー・カヴィルと、『ローン・レンジャー』などのアーミー・ハマーが熱演。そのほか『アンナ・カレーニナ』などのアリシア・ヴィキャンデル、ヒュー・グラントらが脇を固める。(ストーリー)東西冷戦の最中の1960年代前半。CIAエージェントのナポレオン・ソロ(ヘンリー・カヴィル)とKGBエージェントのイリヤ・クリヤキン(アーミー・ハマー)は核兵器拡散をたくらむ謎多き国際犯罪組織を制圧するために、長年の政治的対立を超えて手を組むことに。思考や方法論も真逆の二人は、組織につながる手掛かりである行方をくらました科学者の娘を守り、核兵器の大量生産を阻止すべく奔走する。(スタッフ)監督・脚本・製作: ガイ・リッチー脚本・製作: ライオネル・ウィグラム製作: ジョン・デイヴィス / スティーヴ・クラーク=ホール製作総指揮: デイビッド・ドブキン(キャスト)ヘンリー・カヴィルアーミー・ハマーアリシア・ヴィキャンデルエリザベス・デビッキジャレッド・ハリスヒュー・グラントin movix倉敷2015年12月12日★★★★☆「スターウォーズ フォースの覚醒」世界同時公開特別編で観ました。予告編はなく、突然あの文字列から始まった。興奮した。最初に登場したのはフィン、次にレイ。これは何か意味があるのか?カイロ・レンは当然誰の子どもであるかは明かされる。そして「新たなる希望」と「ジェダイの帰還」(「シスの復讐」も形のみあった)のラストが、形を変えて繰り返される。これこそが、スターウォーズ・サーガの醍醐味だろう。しかし、いくつかの「謎」が残ったまま終わった。最大の謎は「カイロ・レンのマスター・スノークとは何か」という謎である。もし、私の予想が合っているのならば、次編はかなりの「悲劇」となるはずだ。その時、フィンはどんな役割を負うのか、それも大きな謎だ。当然、レイの親は誰か、というのも大きな謎になる。それにしても、フォースってきちんと覚醒していなくてもあんな力を持つのね。知らなかった。「フォースと共にあらんことを」(解説)映画を超えた史上空前のエンターテイメント『スター・ウォーズ』、その新たなる3部作の第一弾。『ジェダイの帰還』から約30年後を舞台に“全く新しい愛と戦いの物語”が描かれる。砂漠の惑星で暮らす孤独なヒロイン、レイの運命はある出会いによって一変することに。旧シリーズの不朽のキャラクターたちに加えて、重要なカギを握るドロイドBB-8、ストームトルーパーの脱走兵フィンなどが登場。世界中が注目する悪役は十字型のライトセーバーを操るカイロ・レン。監督 J・J・エイブラムス出演 デイジー・リドリー、ジョン・ボイエガ、オスカー・アイザック、ドーナル・グリーソン、アンディ・サーキス、ルピタ・ニョンゴ、マックス・フォン・シドー、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャーin movix倉敷2015年12月18日★★★★☆
2016年01月09日
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11月に観た作品は11もあったので、次数の関係から三つに分けました。「俺物語!!」評判高いので、観て見た。見所は、まあ単なる片思いのすれ違いを二時間延々演出するという力技と、「日本のデ・ニーロ」鈴木亮平の別人振りに当てらられたという所なのではないか。新人の永野芽郁が意外な可愛さで、こういうタイプが暫く居なかっただけに、このあと売れてきそうだ。(あらすじ)主人公・剛田猛男(鈴木亮平)は高校1年生。全く高校生には見えない顔面と巨体を持ち、豪傑・硬派なまさに日本男児。いかつい風貌と不器用さで女子から恐れられているが、情に厚くいつ何時も人助けをする包容力で男子からの信頼はアツい!これまで好きになった女子はみんな、猛男の隣家に住む超イケメン・砂川誠(坂口健太郎)を好きになった。猛男も砂川を素晴らしい男だと認めているので、そうなることも仕方がないと思っている。タイプは違えど、猛男と砂川は親友なのだ。ある日、猛男と砂川は街中で危機に遭っていた女子高生・大和凛子(永野芽郁)を救い、猛男は大和に一目惚れをしてしまう。監督 河合勇人出演 鈴木亮平、永野芽郁、坂口健太郎in TOHOシネマズ岡南2015年11月26日★★★☆☆「サヨナラの代わりに」難病ものである。最後まで「女としての尊厳」を失いたくないと望む女性と、「前を向いて」歩くことを躊躇う女性との交流を描く。アカデミー二度受賞のヒラリー・スワンクの名演技は当たり前。若い女性のエミー・ロッサムは「オペラ座の怪人」の彼女だったとは後で知った。最後は彼女が唄うだろうことは予測出来たけど、ああいう処理の仕方をするとは思いもよらなかったし、まさかあそこまで声が通るとは思わなかった。通るはずだよ、「オペラ座の怪人」だもの!最期の時に夫が逃げたのがよくわからない。両親が不在なのもよくわからない。しかし、それ以外は力演、力作の作品だった。(解説 )ある日突然、難病・筋委縮側索硬化症(ALS)を発症した女性と、彼女の介護人として雇われた女子大生との交流を描くヒューマンドラマ。監督は「最後の初恋」のジョージ・C・ウルフ。出演は「ミリオンダラー・ベイビー」のヒラリー・スワンク、「オペラ座の怪人」のエミー・ロッサム、「セイフ ヘイヴン」のジョシュ・デュアメル。(あらすじ )弁護士の夫エヴァン(ジョシュ・デュアメル)や友人たちに囲まれながら、充実した日々を過ごしていたケイト(ヒラリー・スワンク)は、35歳の誕生日パーティーでピアノを弾いた時、初めて身体に異変を感じる。やがて難病・筋委縮側索硬化症(ALS)と診断され、1年半後には車椅子生活となり、彼女は人生のすべてが変わってしまう。友人たちの前で明るく振舞うことに疲れ、心の中でこんな筈ではなかったと嘆くケイトは、エヴァンの反対を押し切り、患者ではなく友人として話を聞いてくれそうな大学生ベック(エミー・ロッサム)を介護人として雇う。ところがミュージシャンになる夢に挫折し、気まぐれに生きるベックは、言葉遣いも荒く料理もまともに出来ない。教養が高く完璧主義のケイトがそんな彼女とうまくいくはずもなかった。だがある日、夫の浮気を知ったケイトの“家出”をベックが手伝ったことから、二人の関係は本音で語り合える友情へと変わっていく。自由奔放なベックに、次第に心が解放されていくケイト。一方、ベックも生まれて初めて自分を頼ってくれたケイトに影響され、自身の生き方を見つめ直すようになる。しかしそんな二人に残された時間は、あとわずかであった……。監督 ジョージ・C・ウルフ 脚本 シャナ・フェステ ジョーダン・ロバーツ 製作総指揮 エレン・H.シュワルツ 製作 Dデニーズ・ディ・ノーヴィ アリソン・グリーンスパン モリー・スミス ヒラリー・スワンク キャスト ヒラリー・スワンク Kateエミー・ロッサム Becジョシュ・デュアメル Evanステファニー・ベアトリス Jillジェイソン・リッター Wilジュリアン・マクマホン Liamアリ・ラーター Keelyロレッタ・ディヴィアン Marilynマーシャ・ゲイ・ハーデンElizabethフランシス・フィッシャーGwenin movix倉敷2015年11月28日★★★★☆「ルック・オブ・サイレンス」去年の私のマイ・ベストワン作品「アクト・オブ・キリング」を被害者の側から見つめ返す構成である。またもや衝撃のドキュメンタリーだった。岡山では一週間一日一回しか上映しなかった。しかし、多くの人が観て欲しい作品である。1965年インドネシア軍政の下で行われた100万人以上の「共産主義者」大虐殺。その被害者の弟アディは、47年後の2012年に、同じ村で今も権力者、有力者として暮らしている元民兵たちに会いにゆく。最初は眼鏡技師として「殺したときの気持ち」を聞いてゆくのだが、彼らがあまりにも罪悪感を持っていないことに腹を立て、次第と「私は殺された兄の弟です」と自ら名乗る。「私は命じられただけだ」と責任逃れをする男。しかし彼はジョシュア監督によって10年前に喜々として殺したときの状況をカメラの前で再現して見せていた。それはアディも事前に観ている。その映像を黙って見つめるアディの眼差しが何度も映される。最初観た時は「彼らは今では反省している」と感想を漏らす。それでも様々な感情が揺れていることが、一切表情が現れないその眼差しから観て取れるのである。題名の所以である。親戚の叔父は看守をしていて、ヘビ川に連行されて行くのを見ていた。「甥が殺されたのは、あとで知った。国家のためだ。俺は知らなかった。止めるなんてできるものか」と微笑む。アディの母親は自分の弟が看守をしていたのをその時まで知らなかった。「殺されるのを知らなかったはずがあるものか」即座にいう。「殺した人の中には、狂う者もいた。俺がそうならなかったのは、死人の生き血を飲んだからだ」父娘で話をする。娘は、共産主義者を粛清した父をその時まで尊敬していたが、生き血を飲んだと聞いて顔色を変える。更にはインタビューしているアデイが弟だと知って明らかに狼狽える。父は「時間だ、終わろう」と言い、娘は「過去のことよ、許して。父は認知症なの。私たちはこれから家族よ」とその場を繕う。ある家族の兄弟は怒り出した。「父は死んでいるんだ。母親は心に傷を負うじゃないか」という。母親は「私は知らなかった」という。しかし、夫が得々と話している場面に彼女もいたし、そのビデオをその場で見せる。「復讐をするのか」と子どもたちは怒り出す。得々と話していた民兵の司令官は、犠牲者の弟だとわかると「私は命令していない」という。「あなたが500人もの殺害にサインをした」ことを問い詰められると、「上からの命令に従っただけだ」という。国の議員を長いことやってきた当時の「上の司令官」は弟だと知って少しだけ狼狽える。しかし倫理的な責任を問い詰められると、「それはない。それが政治だからだ。理想を実現するための過程だよ。」と開き直る。更には「私は、被害者の中でずっと票をとって来た。それが私に責任をとる必要がない証拠だ」と言ってニヤリと笑うのである。前回は次第と罪悪感に苛まれる「加害者」の姿があった。今回にはそれがない。それどころか、被害者の家族を前に決して自分が罰せられないのを知っているから、言い訳と開き直りを繰り返すのだ。殺人者と被害者の家族が正面から対面する場面を、我々はしっかりと見なければならない。アディの家族の「安全」だけは、映画製作者は責任持って保証しなければならない。その上で、これはインドネシアの政治状況が見せてくれた「奇跡的な場面」ではあったが、戦争という政治的な大虐殺が行われた人類史では幾度となく繰り返されている場面に違いない。「人類の罪」として、私たちはこの映画を捉えるべきではないか。製作総指揮 エロール・モリス、ヴェルナー・ヘルツォーク、アンドレ・シンガー製作・監督 ジョシュア・オッペンハイマー共同監督 匿名inシネマクレール2015年11月29日★★★★★「黄金のアデーレ 名画の帰還」題名が示す通り、結末は決まっている。それならば、見所は何処にあるのか。名画をじっくり見させてくれるのか?それとも、ナチズムの酷さをたっぷりと見せるのか?それもある程度はあったのだが、結局見所は、マリアは最終盤まで名画の帰還を信じてはなくて、名作曲家の孫の若い弁護士がいかに頑張ったか、という話に落ち着いた気がする。いや、そうではなくて、マリアは還って来ると信じてはいなかったが、ナチスの罪を国家がキチンと認めて欲しかった。また、同じユダヤ人の弁護士も仕事から離れて帰還事業に一生懸命になった瞬間がアメリカ人には珍しい姿だった。それが見所だったのかもしれない。ウィーンは少し飾りを変えれば、そのままロケしても戦前に戻れるという羨ましい景観であることもわかった。(あらすじ) マリア・アルトマン、82歳。アメリカに暮らす彼女がオーストリア“政府”を訴えた。それは“オーストリアのモナリザ”と称されるクリムトの名画を「私に返してください」という驚きの要求だった。クリムトが描いた、黄金に輝く伯母・アデーレの肖像画は、第二次世界大戦中、ナチスに奪われたもので、正当な持ち主である自分のもとに返して欲しいというのが、彼女の主張だった。大切なものすべてを奪われたマリアが、名画よりも本当に取り戻したかったものとは──? 最後に明かされる真実が、前へと進む力をくれる希望と感動の実話。監督 サイモン・カーティス出演 ヘレン・ミレン、ライアン・レイノルズ、ダニエル・ブリュールinシネマクレール2015年11月29日★★★☆☆
2015年12月09日
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次数の関係で三つに分けて公開します。「劇場版 MOZU 」TBS版のテレビドラマは全部観て臨んだ。心配していたような、テレビの延長線上の映像ではなかった。どうやってあんな映像撮れたのか、いくらアジアロケだからと言ってもむつかしそうな場面ばかりだった。(以下見事なネタバレです)という点は良かったが、脚本はグズグズ。原作はあんなのだったのか?まるで昔のハリマオみたいな、冒険空想小説。あそこまで風呂敷を広げて置いて、結末があまりにもあっけない。しかもラストカットが無駄に長い。普通、あんな無茶したら主人公たちの誰かが闇に葬られるのがリアルってもんでしょう?そうなるかと思って緊張して見ていたら、なんと大団円!ひどすぎる。しかも、なんと東も幸太郎も生き残った。ひどすぎる。(という感想を友人にぶつけたら、あれは倉木が闇の世界に入ったことを暗に示していたのだ、と説明された。つまり、続編へのプロローグ?でも続編なんか作っちゃいけない)(あらすじ) 妻子の死の謎を追う公安警察官 倉木(西島秀俊)は、 大杉(香川照之) 明星(真木よう子)とともに一連の『MOZU事件』で警察内部に巣食う闇を白日のもとに晒した。しかしそれは、恐るべき謀略の氷山の一角に過ぎなかったのだ。それから…。 高層ビル占拠爆破とペナム大使館襲撃、二つの大規模テロが同時発生した。これらの事件は犯罪プランナー高柳(伊勢谷友介)と暗殺専門の殺し屋権藤(松坂桃李)を中心とするテログループによる犯行であった。 彼らは、日本犯罪史の重大事件を影で操ってきた存在「ダルマ」(ビートたけし)の名のもとに、ある犯罪計画を極秘裏に進行していたのだ。 ※PG12監督 羽住英一郎出演 西島秀俊、香川照之、真木よう子、池松壮亮、伊藤淳史、杉咲花、阿部力、伊勢谷友介、松坂桃李、長谷川博己、小日向文世、ビートたけしin TOHOシネマズ岡南2015年11月12日★★★☆☆「ミケランジェロ・プロジェクト」これはいわゆる「七人の侍」タイプの映画。本来人集め段階で、じっくり時間取ればもっと面白かったかもしれない。でも後は構造よく似ている。リーダーが居て人集めを始める、若者もいるし、女とのロマンスも描いていて、悲劇の脇役もいる。しかし、時間の関係や、史実との兼ね合いもあって、キャラ立ちはなかった。しかし、テーマは素晴らしい。ホントにソ連が美術品をネコババして、アメリカはキチンと返したのならば、埋れた歴史を明らかにした素晴らしい新たな戦争映画になった。文化・美術品は、正に失えば取り返しがつかなくなる。ナチスの美術品を焼いた歴史的犯罪や、箱いっぱいの金歯の場面など、社会悪に対するジョージ・クルーニーの視点は流石。(あらすじ)芸術の専門家で結成された特殊部隊“モニュメンツ・メン”は、美術品を奪還するため1944年7月フランス・ノルマンディーに上陸。ヨーロッパ各地を手分けして捜索するも、全ては奪われた後だった…。そんな中、敗北を悟ったヒトラーは、遂に「ネロ指令」―ドイツが敗北した際には全てを破壊すること―を発令し、一刻の猶予もなくなる。世紀の美術品は、どこに隠されているのか…。あることに気づいたとき、彼らの怒涛の快進撃が始まる!監督 ジョージ・クルーニー出演 ジョージ・クルーニー、マット・デイモン、ビル・マーレイ、ジョン・グッドマン、ジャン・デュジャルダン、ボブ・バラバン、ヒュー・ボネヴィル、ケイト・ブランシェット[ 上映時間: 118 分 ]in TOHOシネマズ岡南2015年11月12日★★★★☆「起終点駅 ターミナル」釧路を起終点駅(ターミナル)ととらえて、法律では裁かれないけど一生をかけて背負わなければならない「罪」を持った人間の生き様を、北の果てから始まる物語として作り直した。60代に手がかかろうとする男を佐藤浩市が演じてぐっとくる。今年の佳作。 本田翼を上手く持ち味を活かして使い切った。陰のある表情は、そもそも若いんだからそんなに深みがなくてもいいと思わせた。あとは屈託のない明るい表情が、時々アクセントになる。かのように描いた。ともかく「ざんぎ(本土では唐揚げ?)」を作ってみたくなる。映像では、鶏のの皮付きモモを所々包丁で穴をあけ、ぶつ切りにして、醤油、みりん、ソースのタレに一昼夜漬けて、あとはからりと揚げる。ように思えた(間違っていたらごめんなさい)。この歳の1人暮らしと、子供のような若者を応援する気持ち、いろんな感情が今の自分と重なる。(解説 )第149回直木賞を受賞した桜木紫乃が2012年に発表した短編小説を、「小川の辺」「月とキャベツ」の篠原哲雄監督が映画化。果ての街で出会った心を閉ざした二人が孤独を分かち合い、新たな一歩を踏み出す人間ドラマ。北海道釧路市周辺でオールロケされた。自らを罰するように孤独の中に生きてきた弁護士を「誰も守ってくれない」の佐藤浩市が、彼との出会いにより希望を見出す若い女性を「アオハライド」の本田翼が、彼のかつての恋人を「萌の朱雀」の尾野真千子が演じる。音楽を『Mr.Children』のプロデュースや「スワロウテイル」の音楽監督を手がけた小林武史が担っている。(あらすじ )弁護士の鷲田完治(佐藤浩市)は、25年前、北海道・旭川で裁判官を務めていた。被告人として出廷した学生時代の恋人・結城冴子(尾野真千子)と再会した彼は、裁判後、彼女が働くスナックに通い二人の関係は再燃する。やがて妻子の待つ東京へ戻ることが決まるが、完治はすべてをなげうって冴子と生きていこうと決心。しかし冴子はその思いに応えることなく彼の眼前で自らの命を絶った。以来、自らを罰するかのように完治は判事の職も家族も捨て、釧路の地で国選の仕事しか引き受けない弁護士として孤独の中に生きてきた。ある日、弁護を担当した椎名敦子(本田翼)が完治のもとを訪ね、ある人を探してほしいと頼み込む。家族に見放され一人生きてきた敦子との出会いにより完治の止まっていた時間が動き始め、敦子もまた彼に心を開き人生の希望を見出していく。監督 篠原哲雄 脚本 長谷川康夫 原作 桜木紫乃音楽 小林武史 主題歌 My Little Lover(「ターミナル」)(キャスト )出演 佐藤浩市 (鷲田完治)本田翼 (椎名敦子)中村獅童 (大下一龍)和田正人 (森山卓士)音尾琢真 (大村真一)泉谷しげる (南達三)尾野真千子 (結城冴子)in movix倉敷2015年11月19日★★★★☆
2015年12月09日
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11月に観た映画は、11作品でした。この時期、休みのかき入れ時の端境期で、時々佳作に恵まれます。「ロマンス」本来は観ない作品である。しかし、主演が大島優子なのだ。推して来た者として観る義務がある。もしかして、以前の前田敦子のように客寄せパンダの役割しかしていないのではないかという最悪の予想は外れて、本来の予想通りに出ずっぱりの主演だったが、作品的には恵まれなかったという結果に終わった。何が言いたかったのか、さっぱりわからない。過去を後悔して来たのは、おっさんこと、中年の映画プロデューサー崩れを演じた大倉孝二のみであって、大島優子は単におっさんの正体を引き出す狂言回しにすぎない。主演と言いながら、印象は大倉孝二に喰われる損な役割。しかも、彼女は一発逆転の大筋とは関係ない大倉孝二を食い返す演技もできなかった。もっともこんな作品で、生涯のベストアクトを演っても何の賞も取れないんだけどね。むしろ、彼女は男をとっかえ引っ換えする母親との母子家庭で成長しながらも、奇跡のようにしっかり大人になっている。しっかりし過ぎて、母親のようなダメ男に優しすぎるのがこれから心配なぐらいだ。中途半端なダメ男と普通のダメ女だけが出てくる作品を、普通に見せて、人間ってやっぱりダメだよね、と思うのがこの映画なんだろうか。ダメだよね。と、ここまで書いて見事に、大島優子のことを娘としてしか見ていないのに気がつく。女優は、多かれ少なかれ恋人として見てきた私なのに。だから、どんなダメ映画でも、シャリーズ・セロンにしても、ナタリー・ポートマンにしても、チョン・ドヨンにしても、その顔を二時間見っぱなしだけで幸せだったという感想を持つのが、今までのファン作品の常だった。しかし、この作品は違う。大島優子の顔を二時間ずっと観るのが不安だった、否、心配だった。前田敦子と違って、いい作品に出会わないのが心配だ。大倉孝二が約束破って襲った時に、怒りさえ覚えた。大島優子の将来が心配だ。これって、やはり娘としてしか見ていないってことだよね。これって、やはり娘のいない私にはとても貴重な経験だよね。やはり大島優子はかけがえのない女優です(^_^;)。(解説)『闇金ウシジマくん』『紙の月』などの大島優子を主演に迎え、タナダユキ監督が『百万円と苦虫女』以来となるオリジナル脚本で挑むロードムービー。特急ロマンスカーのアテンダントとして働くヒロインが、ふとした偶然から箱根に向かう車内で思いも寄らない出来事に遭遇する姿を描く。『陽だまりの彼女』などの大倉孝二が不審な業界人を好演している。(ストーリー)鉢子(大島優子)は、特急ロマンスカーでアテンダントとして車内販売を担当している。その日も彼女は新宿駅を出発するロマンスカーに乗り込み、いつも通り真面目に仕事をこなしていた。するとどこから見ても怪しげな自称映画プロデューサー(大倉孝二)が乗っており……。inシネマクレール2015年11月5日★★★☆☆「バクマン」若い映画仲間で、評判だったので観た。というか、避けていた。漫画が大好きな自分に、最近のジャンプ讃歌を見せつけられても、なぁという気分だったからである。絵だけが上手くなって、内容についていけないというのが、最近の漫画についての私の感想なのだ。やはり私はトキワ荘派なのである。でも映画館で観て良かったと思う。少年ジャンプがアンケート至上主義で漫画家を使い捨てにしているという批判は、何と冒頭で出てくる。それでも、漫画家たちがその首切りを受け入れるのは、ひとえに読者の裁定だからだ。私は納得しないけど。漫画家たちのその内側を見せてくれたのは良かった。情報量の多さは、映画向きである。処で、大場つぐみと小畑健二って、ホントに同級生なの?(ストーリー)二人の高校生が抱いた、ジャンプ漫画への壮大な夢。高い絵の才能を持つ、真城最高(サイコー)。巧みな物語を書く、高木秋人(シュージン)。クラスメイトの亜豆美保(アズキ)への恋心をきっかけに二人はコンビを組み、週刊少年ジャンプの頂きを目指す。編集者・服部に見いだされた最高と秋人。次々と生み出されていく漫画。だがそこに立ちはだかるジャンプ編集部。新進気鋭のライバルたち。そして突如現れ、遥か先を走り始めた若き天才漫画家・新妻エイジ。果たして二人はジャンプの頂点に立つことができるのか!?全世界が注目する JUMP MANGA を引っさげて監督・脚本 大根仁出演 佐藤健、神木隆之介、小松菜奈、桐谷健太、新井浩文、皆川猿時、山田孝之、リリー・フランキー、宮藤官九郎、染谷将太in movix倉敷2015年11月7日★★★★☆「この国の空」上映中ずっと違和感を覚えていた。予告CMに出ていたので、最後には必ず茨木のり子さんの「わたしが一番きれいだったとき」が朗読されるに違いない。けれども、里子は19歳だし、今も二階堂ふみは綺麗じゃないか、戦争が終わってもまだまだ綺麗になれるはずだ。茨木のり子がこれを書いたのは、戦後が終わってやっと落ち着いたときの20代後半のことを思い返しホントに光り輝いていたときを逃した、と思ったからだ。この詩をこの映画のテーマに選んだのは、間違いではないのか、と私は感じていた。あまり予算がない中で、丁寧に戦中を再現していた。心配したような荒井らしい荒々しい脚本の破綻もなく、狙いとはいえ、むしろ大人しすぎるほどの抑制された登場人物たちの(戦中に相応しい)行動、しかしながら、戦中映画によくあるように里子の家は窮乏もしていなく(井之頭地域であり、渋谷に借地があり家賃収入がある)、空襲の恐怖に毎日晒されてはいるものの、遂にはホンモノの空襲には遭わずに死人も映像の中に現れない、報国を叫ぶ人々はあまり登場せずに、近所の人たちは恐ろしいほどに国の動向も把握していて、その中で一億玉砕の中で死んでしまう(「死ぬときは1人よりも2人、2人よりも3人」)と諦観しているように見える。いわば「現代人」の延長としての戦中の人々を描いているのである。その狙いは良かった。里子は自分の欲望を自覚できないで持て余しているのもよくわかった。だからこそ、もし茨木さんの詩に集約させるのだったら失敗なのではないかと思っていた。しかし、ラストカット。ストップされた里子の顔の大写しをしばらくズームさせて、里子に呟かせた一言は効いていたと思う。「私の戦争は、これから始まるのだと、そのとき思った」その一言によって、里子の20代は「きれいさ」からかけ離れたものになるだろう。なぜなら、知性的で誠実に見える市毛は紛れもなく「俗物」であり、その男性を巡って戦争をするのは、犬死にをしに行くようなものだからである。その遠因が戦争だとしたら、それはやはり「普通の庶民」が振り回される、馬鹿らしい「力」なんだと思う。お母さんが工藤夕貴だとは、最後まで気がつかなかった。なんか、今さらだけど大人の女性になったな。(解説)『ヴァイブレータ』などで知られる脚本家の荒井晴彦が『身も心も』以来17年ぶりにメガホンを取り、芥川賞作家・高井有一の谷崎潤一郎賞受賞作を映画化。終戦が間近に迫る東京を舞台に、19歳のヒロインが妻子を疎開させ一人で暮らす隣人男性の身の回りの世話を焼くうちに、女性として目覚めていくさまを描く。『ヒミズ』などの二階堂ふみ、『セカンドバージン』などの長谷川博己、海外でも活躍する工藤夕貴ら実力派が共演。(ストーリー)終戦が近い東京で、母(工藤夕貴)、叔母と共に暮らす19歳の里子(二階堂ふみ)は、何度も降り掛かる空襲に恐怖し、結婚適齢期なのに戦況が悪化し結婚など望めそうもない状況に不安を抱いていた。そんな中、丙種により徴兵を免除され、妻子を疎開させ一人で生活している隣人・市毛(長谷川博己)の身の回りの世話をすることに楽しみを見いだした里子に、いつしか自らのうちに潜む女性としての本能が芽生え……。監督・脚本 荒井晴彦原作 高井有一出演 二階堂ふみ、長谷川博己、富田靖子、工藤夕貴inシネマクレール2015年11月8日★★★★☆「アデライン、100年目の恋」正真正銘のラブ・ファンタジー。脚本にほとんど破綻がないのは、見事としか言いようがない。美人はあくまでも美人であり、二代に渡って惹かれるのも無理なき事なり。もし、私も初恋の女性(^_^;)が同時のままで現れたら、直ぐに当時と全く同じ気持ちになるに違いない。そういう意味では、想いはやすやすと時を超えるのである。ハリソン・フォードの反応は当たり前。ブレイク・ライヴリーはこれからブレイクするかもしれない。(解説 )29歳の見た目のまま100歳を超え、誰とも人生をともにできずに生きてきた女性の不思議な運命を描いたラブ・ファンタジー。秘密を抱え娘以外心を開けずにいた女性が真実の愛にめぐりあいある決断をする姿を、「セレステ・ジェシー」のリー・トランド・クリーガー監督が掬い取る。主演はTVドラマシリーズ『ゴシップガール』のブレイク・ライヴリー。主人公に恋する青年を「フィレーネのきらいなこと」のミキール・ハースマンが、彼の父親を「インディ・ジョーンズ」シリーズのハリソン・フォードが、主人公の娘を「アリスの恋」のエレン・バースティンが演じる。(あらすじ )アデライン・ボウマン(ブレイク・ライヴリー)はジェニー・ラーソンという偽名でサンフランシスコの中央資料館で働いていた。実は彼女は1908年1月1日生まれ。21歳のときにゴールデンゲート・ブリッジの建設技師と結婚し娘フレミングが生まれるが、夫は建築現場で事故死。29歳のときに車が真冬の川に転落、低体温症により心臓が止まったその瞬間に車に雷が落ちて蘇生。この雷の電磁圧縮作用で老化が止まり、それ以来アデラインは29歳の外見のままであった。そのため警官に怪しまれたりFBIに拉致されかけたりすることもあり、娘のためにも離れて暮らすことに。そして10年ごとに名前を変え各地を転々としていた。アデラインは年越しパーティーで出会ったエリス・ジョーンズ(ミキール・ハースマン)に言い寄られその日はすげなくタクシーで彼から離れたものの、後日彼女が勤める資料館に現れ貴重な本の寄付を申し出る彼に押され、デートをすることになる。積極的に社会貢献の支援をするエリスの人間性に感銘を受けるアデライン。デートを重ね次第に二人の距離は縮まっていく。フレミングも、秘密を抱え孤独に生きる母の幸せを願っていた。ある日、エリスに誘われ彼の両親の結婚40周年パーティーに向かったところ、彼の父親ウィリアム(ハリソン・フォード)の顔色が変わる。ウィリアムはアデラインが本名を打ち明けるほど惹かれたかつての恋人だった……。監督 リー・トランド・クリーガー 出演 ブレイク・ライヴリー(Adaline Bowman)ミキール・ハースマン (Ellis Jones)ハリソン・フォード (William Jones)エレン・バースティン (Flemming)キャシー・ベイカー (Kathy Jones)in movix倉敷2015年11月10日★★★★☆
2015年12月09日
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11月の映画評をやっとアップします。「NO」これはチリ独裁政権の信任国民投票を一人の若手広告マンがひっくり返す話です。「選挙」をどう闘うか、という話です。「出来レースじゃないか」というあきらめムードや、主婦層や青年に対する訴求力の不足など、まるで今現在のことを言われているようで、去年観た時もぜひみんなに観て欲しいと思ったけれども、今はもっとそう思います。闘うための様々なヒントがあります。1988年というから、まだたった27年前の出来事です。南米チリの長期軍事独裁ピノチェト政権は、国際的な批判をかわすために、自分たちの政権にイエスか、ノーかを問う国民投票を行うことにしました。今まで力で抑えられていた国民は、不満があっても怖いために、みんな棄権に回ると思われていました。投票日までの27日間、反対派「NO」陣営に許されたのは、毎日深夜15分枠の「TVコマーシャル」だけ。その時に呼ばれたのが、アメリカでCM制作を学んだことのあるプロの広告マン・レネ(ガエル・ガルシア・ベルナル)でした。ガルシアはかつて「モーターサイクル・ダイアリーズ(2003)」で若き日のチェ・ゲバラを演じたことで有名です。闘士の風貌はないけれども、芯のある青年を存在感持って演じました。はじめ、彼の作る資本主義の象徴のようなCMは独裁政権下で弾圧をうけ迫害されてきた党員たちから非難されます。「俺たちの仲間は殺されたか、行方不明だ。その事を伝えないで、なんの意味があるんだ」と。しかしレネはひたすら「明るい未来、喜び、そして希望」を謳いあげることを主張します。そして、斬新でウイットに富んだ言葉や映像は国民の心をつかんでいくのです。ピノチェト陣営は焦り始めます。尾行や脅し、ネガティブCMを始めるのです。それに対して、レネはあくまで明るく、ユーモアや批判精神で応えてゆく。果たして、国際社会から見守られた投票は54%のNOで、敵味方も驚いた「無血革命」が実現しました。80 年代を追体験するような演出効果を狙って、当時の映像とドラマが巧みに融合していく作り方をしています。だから、最初は映像が荒いと感じますが、慣れてください。最終日のCMには、スーパーマン俳優のクリストファー・リーヴ、そしてジェーン・フォンダ、リチャード・ドレイファスなども出演していました。(2014チリ映画、パブロ・ラライン監督、レンタル可能)
2015年12月04日
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10月に観た映画の続きです。書き忘れましたが、前回書いたように現在いつも使っていた楽天アプリが使えません。よって、楽天への投稿はほかのPCを使える機会でないとできなくなりました。今回は映画関係を三本投稿しますが、まだ旅のレポートや読書記録が山のように残っています。機会があるときにまとめて投稿すると思います。よろしくお願いします。「岸辺の旅」まるで現代版「雨月物語」。いったいこれはすべて瑞希の妄想なのか、それとも優介関係だけが妄想なのか、それともすべて現実なのか、最後までわからないままに、「喪失」の人々の物語が紡がれる。監督はかつて私のマイベストホラー映画(「回路」2001)を撮った黒沢清。上手い。何度でも観たいような、美しく哀しい世界が描かれる。愛しい人ならば、たとえ幽霊でも妄想でも現れて欲しいというのは、万国並びに万人に共通しているだろう。その普遍性が底にあるから、こういう映画が成り立つ。小松政夫も蒼井優も非常に印象に残る登場の仕方をした。山奥の農園で優介が講義した内容に、「光の粒には質量がない。無によって世の中は出来ている」という説があった。それが、つい最近ノーベル賞を取った「ニュートリノには質量がある」という説で揺らいでいる。ならば、かえって優介の存在を証明することに繋がってしまう。(あらすじ)夫の優介(浅野忠信)が失踪してから3年。妻の瑞希(深津絵里)は喪失感を経て、ようやく、ピアノを人に教える仕事を再開し、日々を暮らしていた。そんなある日、突然、夫が帰ってきた。そして、帰宅した優介は瑞希に「俺、死んだよ。」と告げる。そして「一緒に来ないか、きれいな場所があるんだ。」という優介に誘われるまま、2人で旅に出る瑞希。それは夫が失踪してから、自宅に戻ってくるまでの3年間でお世話になった人々を訪ねていく旅だった。ひとつめの町では新聞配達を生業とする孤独な初老の男性を、ふたつめの町では小さな食堂を営む夫婦を、みっつめの町では山奥の農園で暮らす家族を訪ねる2人。監督 黒沢清出演 深津絵里、浅野忠信、小松政夫、村岡希美、奥貫薫、蒼井優、柄本明in TOHOシネマズ岡南2015年10月8日★★★★★「雪の轍」かつてない饒舌な作品。登場人物は八人ほどか。貧困賃貸家の前、ホテルの一室、書斎、台所、寝室、雪に埋れた家、その中で見事に心はすれ違う。あるときは、相手を打ち負かした論理が、その直後には他の人間から同じ論理で打ち負かされるという体験を、映画観客である我々だけに知らさせれるという映画体験。「無抵抗で赦すべきだ」「倫理と良心を語るものは、臆病者である。」人々は心の内をさらけ出すが、それだけで心は分かり合えない。人間というものは厄介な生き物である。余裕があれば、もう一度この「会話のすれ違い」を整理したくなる。そこに私の罪も隠されているかもしれない(←そういう上から目線があなたの悪い所なのよ、と言われそうだ)。(解説)パルム・ドール大賞受賞!カンヌで世界を魅了した3時間16分2014年、第67回カンヌ国際映画祭の最高賞であるパルム・ドール大賞を受賞した『雪の轍』。『さらば、愛の言葉よ』(ジャン=リュック・ゴダール)、『フォックスキャッチャー』(ベネット・ミラー)、『Mommy マミー』(グザヴィエ・ドラン)といった作品に注目が集まる中、映画祭期間の3日目という早い段階に上映されるや否や、メディアからの絶賛が相次ぎ、最高賞の有力候補となった。監督はトルコ映画界の巨匠、ヌリ・ビルゲ・ジェイラン。カンヌ国際映画祭で、すでに2回のグランプリと監督賞を受賞し、満を持しての最高賞受賞となった。世界を魅了した濃厚な世界観と圧倒的な映像美を3時間16分に凝縮した本作について、「登場人物を通して、人間の魂の暗部を探索したかった」と語っている。なお、同監督の作品が日本国内の劇場で上映されるのは、本作品が初めてであるチェーホフ×シェイクスピア×シューベルトがもたらす極上の映画体験文豪チェーホフの著作に着想を得て、カッパドキアの地名の由来になった馬、シェイクスピアの一節、そしてあたり一面を白く染める雪などのモチーフをちりばめ、さらにシューベルトのピアノソナタ第20番の旋律とともに、裕福なものとそうでないもの、西洋的な世界とイスラム的な世界、男と女、老いと若さ、エゴイズムとプライド、そして愛と憎しみといった様々な普遍的要素が対峙されていく。壮大なカッパドキアの風景とはうらはらに、閉塞感に満ちた部屋の中でむきだしの感情をさらけ出し、お互いにぶつけ合う登場人物たちに、観客はそこはかとない滑稽さを覚えるだろう。人を赦すこと、愛すること、分かり合うことは、こんなにも苦しく困難なものなのだろうか。しかし、人間の心の秘められた部分をえぐり出しながら濃密さを増していく会話劇に、観客はやがて自らの心の底を映しだされるような体験をしていることに気づく。そして、今まで体感したことのない極上の見応えに、観客は完膚なきまでに圧倒されるのだ。監督ヌリ・ビルゲ・ジェイランNuri Bilge Ceylan1959年1月26日、イスタンブール生まれ。「スリー・モンキーズ(英題:Three Monkeys)」(08)では第61回カンヌ国際映画祭監督賞を、2011年の「昔々、アナトリアで(英題:Once Upon A Time In Anatolia)」では2度目のカンヌ国際映画祭のグランプリを受賞した。パルム・ドール大賞と国際批評家連盟賞を受賞した「雪の轍(わだち)」は、7本目の長編である。映画監督の他に、写真家としても国際的に活動している。inシネマクレール2015年10月11日★★★★☆13日には「図書館戦争 ザ・ラスト・ミッション」を観た。しかし、この作品の感想は一度全面的に展開した。リンク先を観て欲しい。「図書館戦争」或いは、辺野古の行方「ナイトクローラー」「被害者は白人、加害者は黒人、場所は高級住宅地、刺激的な映像ほどいいわよ」と、素人同然のナイトクローラーに要求する契約社員のテレビプロデューサー、「俺は理解が早いんだ」と嘯(うそぶ)き、テレビの求める(刺激性を操作してまでの)映像を提供する玄人っぽい素人ナイトクローラー。視聴率至上主義への批判があることはもちろんではあるが、ルーにしろ、テレビプロデューサーにしろ、ルーにこき使われる助手にしろ、職を失えばすぐにブラックアウトしてしまうアメリカの現実が背景にあることも描いている。だからルーは、雇ったあとも常に「人事評価」でこき使い、人間性を否定する評価を繰り返し、常にクビの脅しをかけることで低賃金で雇い、最後は駒として切り捨てる。「ブラック企業」の誕生に、我々は映画で出会うことになるだろう。また、それはそのまま日本の現実でもある。そういう狙いは大変面白かったのだが、犯罪映画としてはアラが見えすぎて、全然乗れなかった。交通事故の被害者を移動させたら、それだけで逮捕されるはずだし、証拠として映像を押収したならば、編集済みはすぐにバレるから、当然家宅捜索されて、PCの削除記録から当然彼の証拠隠滅犯罪は暴かれるだろう。だから、あのラスト場面の直後に彼は逮捕されているはずだ。そういう現実を隠して、あたかもルーが勝ち組になっているかのようなラストを作っていて、白けてしまった。(解説)すばやく事件・事故現場に駆け付け被害者にカメラを向ける『ナイトクローラー』と呼ばれる報道スクープ専門の映像パパラッチを通し、視聴率至上主義のテレビ業界の裏側や過激さを求める現代社会の闇をあぶり出すドラマ。監督・脚本は「ボーン・レガシー」の脚本を手がけたダン・ギルロイ。初めてメガホンを取った本作で第87回アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。「複製された男」「ブロークバック・マウンテン」のジェイク・ギレンホールが、狂気をも伺わせるほど現場に食らいつきスクープを狙う映像パパラッチを演じる。ほか、「マイティ・ソー」シリーズのレネ・ルッソ、「オール・ユー・ニード・イズ・キル」のビル・パクストンらが出演。(あらすじ)仕事にあぶれたルー(ジェイク・ギレンホール)は、通りかかった事故現場で、凄惨な映像を撮ってはテレビ局に売る報道スクープ専門の映像パパラッチ、通称『ナイトクローラー』という稼業を知る。ルーは早速ビデオカメラを入手。警察無線を傍受し、事件や事故が起こるや素早く現場に駆け付け、現場の様子や被害者をカメラに収めていった。彼が撮った映像が高く売れる一方、テレビ局側の要求もエスカレート。ルーはより過激なものを求め、一線を超えていく。inシネマクレール2015年10月18日★★★☆☆「涙するまで、生きる」アルジェリア生まれのフランス人の男の半生は、フランス人知識人ならば幾つかの台詞で類推出来るのに違いない。私にはむつかしいものであった。また、1954年段階のアルジェリアの情勢もよくわからない。男はささやかな理想を持っている。第二次世界大戦の歴戦の勇士で今は予備将校。しかし、独立運動に賛成でありながら、ゲリラには参加しない。教育でやってゆく。しかし、フランス軍が投降した兵士を殺したことに、「戦争法違反だ」と二回も主張した。それは、アルジェリアの戦いにフランスがどんどん腐敗しているということの証拠でもあったし、男の最後の倫理的砦でもあったのだろう。当然、彼には情勢を変える力はない。力はないが、倫理的な力はある。彼の言動のひとつひとつにフランス愛国的反戦主義者の矜恃が伺える。最初家族のために裁判を受けて殺されるのを望んでいたアラブ人は、男の提案をいれて別の人生を歩む。フランスもアルジェリア戦争が終わって60年も経ってやっとここまでの映画を作るようになった。日本はいったいいつ迄かかるのだろうか。(解説)「異邦人」「ペスト」などで知られる文豪アルベール・カミュの短編小説「客」を基にしたヒューマンドラマ。フランスからの独立運動真っただ中にある1950年代のアルジェリアを舞台に、殺人の容疑者の男と彼を移送する男が友情を育んでいく。メガホンを取るのは、ショートフィルムを中心に活躍してきた新鋭ダヴィド・オロファン。主演は『危険なメソッド』などのヴィゴ・モーテンセン。『ゼロ・ダーク・サーティ』などのレダ・カテブが共演を果たす 。(ストーリー)フランスからの独立運動が熱を帯びる、1954年のアルジェリア。軍人だった過去を持つ教師ダリュ(ヴィゴ・モーテンセン)は、殺人容疑で裁判にかけられることになったアラブ人モハメド(レダ・カテブ)を山の向こうにある町へ送るよう憲兵から命を受ける。山道を進んでいく途中、モハメドに復讐(ふくしゅう)を果たそうとする一団からの襲撃、反乱軍の戦闘などと対峙(たいじ)するダリュとモハメド。二人はさまざまな危険を切り抜けていく。inシネマクレール2015年10月18日★★★★☆
2015年11月06日
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10月に観た映画は、9作品。後半はものすごく忙しくて19日以降は一切観ることが出来ませんでした。身体が忙しいのは何とかなるのですが、「締め切り」という奴が迫ってくると、映画を観る余裕がなくなります。これでよく若い頃は新聞記者を目指したんだと、自分ながら呆れてしまいます。二回に分けて紹介します。「心が叫びたがってるんだ。」高校生って、いいなあ。ひとつひとつの言葉に傷ついてしまうのは困り者だけど、ひとつひとつの言葉で、あんなに輝いて、人生さえも変わってしまうかもしれないなんて。成瀬は10年間不用意に発した言葉がいろんな人を傷つけるのを、反省したし、見て来たし、そして考えて来た。だから、言葉は発しなくなったけど、1番言葉を発していたのは成瀬だったのかもしれない。だから、あんなに速くメールも打てるし、物語も作れる。でも、それは決して特別なことじゃない。私も毎日書いていた日記をこの前発見して、いったいいつこんな細かい字でこんなに大量に書いていたのかと、唖然とした。時々アップで携帯の白色バックに、成瀬の心の言葉が出てくる。台詞ではなく、言葉で何回も泣きそうになった。みんな、心が叫びたがってるんだ。 (あらすじ)幼い頃、何気なく発した言葉によって、家族がバラバラになってしまった少女・成瀬順。そして突然現れた“玉子の妖精”に、二度と人を傷つけないようお喋りを封印され、言葉を発するとお腹が痛くなるという呪いをかけられる。それ以来トラウマを抱え、心も閉ざし、唯一のコミュニケーション手段は、携帯メールのみとなってしまった。高校2年生になった順はある日、担任から「地域ふれあい交流会」の実行委員に任命される。一緒に任命されたのは、全く接点のない3人のクラスメイト。担任の思惑によって、交流会の出し物はミュージカルに決定するが、クラスの誰も乗り気ではない様子。監督 長井龍雪声の出演:水瀬いのり、内山昂輝、雨宮天、細谷佳正in movix倉敷2015年10月1日★★★★★「しあわせへのまわり道」周りに注意を払いながらも、目の前に集中する、ひと車前の動きに注意する。確かに、ドライブには人生に必要なことはあるのかもしれないが、運転歴32年の私には、それを人生に役立てれるとは見たあとも全く思わない。ニューヨーク知識人の毒にも薬にもならないエッセイにしばらく付き合っただけの「何だかな~」感が漂った。期待したインド人の生態は面白かったが、全くのハリウッド色で作られていて、面白さ半減。ラストカットの田舎への道が、あまり見ることのないアメリカの(日本と変わらない)普通の道だった。あれだけが新鮮だった。(解説)実体験を綴ったエッセイの映画化である本作は、陽光きらめく夏のニューヨークを舞台に、突如結婚生活が破綻した主人公ウェンディの哀歓を飾りたてることなく描き出す。偶然出逢った"教官"ダルワーンとの会話には機知とユーモアが満載。落ち込んで凝り固まったウェンディの心がいつしかほぐれてゆく。一旦は道標を見失ってしまったひとりの女性が、幾多のまわり道を経て、再び自分らしさを取り戻す姿に誰もが感情をくすぐられ、共感せずにはいられない。ひとはいつだって新しいことに挑戦できる。自分を信じてアクセルを踏めば、その道がしあわせへと導いてくれるから。そんな作り手のメッセージが、すがすがしくも愛おしく胸に響く感動作がここに誕生した。(あらすじ)マンハッタンのアッパー・ウエストサイドで暮らす売れっ子書評家ウェンディ(パトリシア・クラークソン)の順風満帆の人生は突然あっけなく崩壊した。長年連れ添った夫がすきま風の吹いた夫婦関係を見切り、浮気相手のもとへ去ってしまったのだ。愛する本に囲まれるあまり、愛するひとに寄り添っていなかったと反省しても時は既に遅かった。絶望のなか、車を運転できない現実に直面したウェンディは、インド人タクシー運転手ダルワーン(ベン・キングズレー)のレッスンを受けることに。伝統を重んじる堅物の男性だが、宗教も文化も階級も対照的なダルワーンとの出逢いは、過去の想い出にしがみつくウェンディの心の針路を変え、未来に踏み出す勇気を与えてくれるのだった……。inシネマクレール2015年10月4日★★★☆☆「マイ・インターン」アン・ハサウェイはやり手の新ビジネスの社長である。家庭には主夫の夫と可愛い娘、投資家の要望で外部CEOを面談中。そんなときに高齢者インターン(見習い社員)として、デ・ニーロがやってくる。電話帳会社の部長をしていたらしく、気配りの出来る「大人」として。てっきりデ・ニーロが実は元CEOだったという落ちかと思いきや、そんな王子様系の話ではなく、想像以上にリアルな会社運営と家族の話だった。アン・ハサウェイは面白い立場だとは思ったが、雲の上過ぎて私にはピンとこない。働く女子には共感度高いかもね。でもとりあえず、デ・ニーロを見習ってスーツ姿は無理だけど、綺麗なハンカチは持ち歩くようにしとうこうか。映画みたいに使う機会は何度もありはしないけれども。(あらすじ)ジュールス(アン・ハサウェイ)は、家庭を持ちながら何百人もの社員を束ね、ファッションサイトを運営する会社のCEO。女性なら誰しもが憧れる華やかな世界に身を置く彼女。仕事と家庭を両立させ、まさに女性の理想像を絵に描いたような人生を送っているかに見えたが…彼女には人生最大の試練が待っていた。そんな悩める彼女のアシスタントにやってきたのは、会社の福祉事業として雇用することになった40歳年上の“シニア”インターンのベン。人生経験豊富なベンは、彼女に“最高の助言”をアドバイスする。次第に心を通わせていく2人だが、彼の言葉に救われたジュールスには予期せぬ人生の変化が訪れるのだった。監督 ナンシー・マイヤーズ出演 ロバート・デ・ニーロ、アン・ハサウェイin movix倉敷2015年10月7日★★★★☆「キングスマン」良くも悪くもイギリス映画。紳士の国でありながら、実はグロくて、エロいのが大好き。スタイリッシュ且つビューティフルだけど、泥臭くて過激。そして、常識破り。この作品自体がアンチ007なのは明らかではあるが、どうやったらこれの続編が作れるんだろ。話がラストに向かって破綻したのが、いい所なのに。また、何もなかったのように秩序が戻り、死人が生き返るんだろうか。英国伝統音楽の「威風堂々」を、「あの場面」に使った処に、この作品の真骨頂があるだろう。(あらすじ)ロンドンのサヴィル・ロウにある高級スーツ店「キングスマン」。しかしその実体は、どこの国にも属さない世界最強のスパイ機関だった!ブリティッシュ・スーツをスタイリッシュに着こなすハリー(コリン・ファース)は、「キングスマン」のエリートスパイ。組織の指揮者アーサー(マイケル・ケイン)の元で日々秘密裏の活動を行っている。ある日チームの一員が何者かに惨殺され、新人をスカウトすることに。ハリーは街のチンピラ、エグジー(タロン・エガートン)に可能性を見出し、「キングスマン」の候補生に抜擢する。エグジーの父親もまた機密活動中に命を落とした「キングスマン」のスパイだったのだ。※R15+監督 マシュー・ヴォーン出演 コリン・ファース、マイケル・ケイン、サミュエル・L・ジャクソン、タロン・エガートン、マーク・ストロングin TOHOシネマズ岡南2015年10月8日★★★★☆
2015年11月06日
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9月に観た映画の残り5作品です。 「人生スイッチ」 最低な作品である。いや、誤解しないでいただきたい。サイテーな人々が出てくる作品である、と言いたかったのだ。 「おかえし」は、そのブラックな展開とテンポの良さに笑えた。 「おもてなし」で笑いが引きつった。 「エンスト」になると、もう帰ろうかとホンキで思った。 「ヒーローになるために」で、主人公に半分共感、半分病院に行った方がいいんじゃないかと思った。 「愚息」ラストのフードの男性の見分けがつかなかった。どっち? 「HAPPY WEDDING」で、このラスト、予測はしなかったが、予感はしていた。しかし、ああいう結婚式自体はついて行けない。 アルゼンチンの治安の悪さを逆手にとって、笑いにするしたたかさは評価するし、いろんな階層を出して、お国柄を風刺する精神は素晴らしいとおもうけど、やはりほとんど笑えない。久しぶりに観るのが苦痛で、あまり「見て良かった」感もない作品だった。「驚愕と爆笑」というキャッチコピーではあるが、観客の誰も爆笑はしていなかった。 (解説) 2014年、知られざる映画大国アルゼンチンに大傑作が誕生! 国民は大興奮、国をあげて最高潮に盛り上がっていた。入場者400万人超という驚異の動員を記録、第2位の『アナと雪の女王』に軽~く2倍以上の差をつけ、国内年間ランキング第1位を獲得した。さらに、その勢いで歴代興収第1位という未来永劫まで残る記録も、あっさりと塗り替えてしまったのだ。 海外でも、カンヌ、トロント、サン・セバスチャン、ロンドンなどの映画祭を次々と席巻。その全く先読みを許さない展開と、予想を超えた圧巻のラストの衝撃に、「こんな映画みたことない!」と世界中の映画通は舌を巻き、そして爆笑。ついには、切れ味鋭い毒舌コメディと超辛口人間ドラマの融合という、アカデミー賞にはあまり縁のないジャンルでありながら、第87回外国語映画賞にノミネートされるという歴史的快挙まで成し遂げた! 製作は『オール・アバウト・マイ・マザー』でアカデミー賞外国語映画賞とカンヌ国際映画祭監督賞に輝き、『トーク・トゥ・ハー』でアカデミー賞脚本賞を受賞、監督賞ノミネートも果たした名匠ペドロ・アルモドバル。アルゼンチンで注目されていた、ダミアン・ジフロン監督の過去作を観てその才能に惚れ込み、自らプロデューサーに名乗り出た。また、そのアルモドバルに「素晴らしい。コンマ一つも変えるな」と言わしめたジフロンのオリジナル脚本にすっかりハマりこんだ、アルゼンチンの大スターと演技派俳優たちの総出演が実現した。 inシネマクレール 2015年9月17日 ★★★☆☆ 「アントマン」 もっコメディタッチの作品かと思いきや、めちゃめちゃマーベル印の「世界平和を守るために何をすべきか」映画だった。 しかも、最後まで、ホントの善人が誰なのかわからない。マイケル・ダグラスもその娘も顔つきは悪人をやってもおかしくはないんだよね。今回は98%善人だったけど。最後で悪人の顔を見せる。 マーベルは一回では話の決着をつけずに、延々と話をつなげる「戦略」を取っているのかもしれない。だから昔のように単純ヒーローモノの薄っぺらい作品になるのは避けているが、反対に最後までテーマが散漫し、悪くいえば、何でもありの金さえ儲かればなんでもいい作品になっている。 (あらすじ) やる気も能力もあるのに、なぜか空回りばかりのスコットは、仕事も家庭も失い絶体絶命…。彼にオファーされた最後にして唯一の“仕事”は、身長わずか1.5cmになれる驚異の“スーツ”を着用し、想像を絶する特殊能力を持つ“アントマン”となることだった。最愛の娘のために猛特訓を開始した彼は、本当のヒーローとなり、人生のセカンド・チャンスをつかむことができるのか? そして、アントマンに託された決死のミッションとは…? 監督 ペイトン・リード 出演 ポール・ラッド、エヴァンジェリン・リリー、コリー・ストール、ボビー・カナヴェイル、マイケル・ペーニャ、マイケル・ダグラス in movix倉敷 2015年9月24日 ★★★☆☆ 「進撃の巨人 ATTACK ON TITAN エンド オブ ザ ワールド」 前回は「井の中の蛙」を蛙の側から描き、今回は井の縁から描く。巨人はあまり出てこなくて、ハイパー巨人が三体出てくるだけ。もっぱら「世界の説明」に費やすので、観客の反応は途端に悪くなった。 敷島隊長の言った「説明」が真実ではないだろうことは、最後のサービスカットでも推測出来る。 町山さんの脚本だから、今の「奴隷のような状態」を離れて壁の外へ飛び出そうというラストになっていたのは良かった。 内容はあまりにも突っ込み所がありすぎ。 このあと原作を読むと、原作と離れてほとんどオリジナルと言っていいような脚本だったことに驚いた。 (あらすじ) その日、人類は思い出した―。 百年以上前、突如現れた巨人たちに、人類の大半は喰われ、文明は崩壊した―。この巨人大戦を生き残った者たちは巨人の侵攻を防ぐため、巨大な壁を三重に築き、内側で生活圏を確保して平和を保っていた。だが百年、壁が壊されなかったといって、今日、壊されない保証はどこにもない―。 ※PG12 監督 樋口真嗣 出演 三浦春馬、長谷川博己、水原希子、本郷奏多、三浦貴大、桜庭ななみ、松尾諭、渡部秀、水崎綾女、武田梨奈、石原さとみ、ピエール瀧、國村隼 in movix倉敷 2015年9月23日 ★★★☆☆ 「氷川丸ものがたり」 戦中の船の物語なので、てっきり「沈む話」かと思いきや、その反対の話でした。 戦時には、「第日本帝国と国際法と、どちらが大事なんだ!」と、現代では当然国際法と選ぶ所をそれと反対のことが多々起きたのではないかと思う。 その意味では、「氷川丸の奇跡」は、起こるべくして起きたのである。商業映画では、なかなか取り上げられなかった側面を描いている。 船舶関係者たちが「誇りはここにある」と言っているのが目に見えるようだ。 虫プロ制作ではあるが、予算の関係から最高の映像とは言い難い。しかし、船の構造や嵐を乗り切る場面などは、アニメならではの描写になっており、良心的なアニメだったと思う。 (公開にあたって) 横浜、山下公園に係留されている「氷川丸」は、1930年(昭和5年)に横浜で産声をあげ、今年85歳を迎えました。戦前の大型貨客船としては世界で唯一現存する歴史の証人です。外国航路の豪華貨客船として誕生し、戦時中は病院船となり幾多の戦火のなか奇跡的な生還を遂げました。終戦後は復員船、引揚船として国境をこえ多くの人の命を助けました。そして再び豪華貨客船として活躍。今は静かに波乱にみちた歴史を語りついでいます。 この度、長編アニメーション映画「氷川丸ものがたり」が完成の運びとなりました。本作品は主人公である野球好きの少年、平山次郎の目を通して、氷川丸を舞台に繰り広げられる人間模様を描いています。 公開にあたっては、この作品を通して海の魅力、平和の尊さ、そして船の仕事の厳しさ、素晴らしさを多くの子どもや、次世代を担う若者たちに伝えたいと願っています. 2015年9月27日 (自主上映。会場は岡山メルパ) ★★★★☆ 「奇跡の2000マイル」 最初、「3000キロを横断したい」と言っていたので、表題は2000だから、きっと何処かで挫折したんだな、その挫折の仕方に注目しよう、といううがった見方をしてしまった。もちろん勘違いだったのだが、いつ挫折しても構わないような彼女のスタンスだったし、愛犬が死んだときには彼女がいつ立ち直ったのかわからなかったので、突然終わったような気がした。 そんなこんなで、よくわからない構成だったのだが、見て面白くなかったか、といえば否と言わざるを得ない。いや、むしろそんな構成であるにもかかわらず、とても彼女の得たものがよく分かった。 「どこに行っても居場所のない者がいる。」ロビンの旅に出る唯一の動機である。現代の人間の一大病であろう。それに対する一つの答えを出したことで、この映画の価値は高い。 1978年当時のアボリジニの姿を、映し出して貴重。ミア・ワシコウスカは将来必ずシミだらけになるであろう、過酷な炎天下ロケをやり遂げていて、役者魂を見せた。凄いと思う。 (チェック)1977年にオーストラリア西部の3,000キロに及ぶ砂漠を単独横断した女性が著した回顧録を基に、『ジェーン・エア』などのミア・ワシコウスカ主演で映画化。24歳の女性が4頭のラクダと愛犬と一緒に敢行した砂漠の旅を通して、出会いや経験を重ねていく姿をつづる。監督は『ストーン』などのジョン・カラン、『フランシス・ハ』などのアダム・ドライバーが共演する。オーストラリアの壮大で美しい自然と、過酷な旅に身を投じるヒロインを体現するミアの熱演が見どころ。 (ストーリー)思い通りにならない日常を捨て、オーストラリア中央部の町アリス・スプリングスにやって来た24歳の女性ロビン(ミア・ワシコウスカ)。ロビンは西部の砂漠を横断し、インド洋を目標に旅に出ようと決めていた。そして牧場でラクダの調教を学び、4頭のラクダと愛犬と共に出発する。ロビンは7か月間にも及ぶ旅で、彼女の人生を変える出会いや経験をするのだった。 inシネマクレール 2015年9月27日 ★★★★☆
2015年10月16日
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9月に観た映画は、全部で9作でした(ダジャレではありません)。戦争法反対のために動き回っていた割には、案外観ていました。本を読んだ数は比較的少なかったんですが、映画はそんなのとは関係ないのかもしれません。二回に分けて紹介します。 「野火」 冒頭、主人公は「組織の都合」でたらい回しをされる。それはまるで現代の若者が体験しているかのような理不尽なモノである。「上からの命令は絶対」。 しかし、すぐさまそのような事態は、米軍の機銃掃射によって上司が惨殺される場面で終わりを告げる。戦争は「日常的な人間関係」をも壊すのである。 主人公が生き残るのは、ただ一つ「運が良かった」それだけだろう。主人公はインテリである。原作では、教会の姿を目にしただけで、頭の中で当時発禁になっていた聖書の言葉がすらすらと出てくる事で現していた。映画では、しかし主人公の過去はとうとう描かなかった。インテリであろうと、ヤクザであろうと、戦場では一つの命に過ぎないのであるが、そういう事は過去を描かないでも、上官も部下もやがて同じ幽鬼のようになっていく事で、映像の力で充分描けていた。 原作の中では、あのような米軍の機銃掃射は何回も出ては来ない。それにしても、実際の撤退の道はホントにあのような死屍累々とした道だったのだろうか。塚本晋也監督はこれを作るに当たって、かなりの人の生き残体験を直に聞いたという。それが反映しているとすれば、これも一つの真実だったのかもしれない。 果たして主人公は食人をしたのか、どうか。しかしそれはどちらでもいいように、思った。原作を二年かけて読んで、ずっと檻のように溜まっていたその疑問は、現実のジャングルの「生き地獄」を見る中で、初めて解決を見たような気がした。 この映画は「体験する(映画館で集中して観てしまう)」ということが大切な部類に入る作品だと、私は思う。 実際は飢えに飢えて、生の芋を齧って腹下しをして、更に飢えて死のうとする数分間の映像は、当人たちにとっては永遠と感じたはずだ。その辺りを短くまとめてしまうこの作品の密度の濃さを、我々は感じなければならない。 本来はとても美しいフィリピンの奥地の風景。しかし映像を見てそう感じてしまう我々と当時死の彷徨をしてほとんど還ってこなかった兵士たちとの間には、大きな隔たりがあるはずだ。そういうことも映画を観ながら、感じざるを得ない。でも、やはり映像を観て良かったと思う。また、原作を読もう。 inシネマクレール 2015年9月3日 ★★★★☆ 「チャイルド44 森に消えた子供たち」 あらすじを読む限りでは、陰鬱な歴史モノではないかと思っていたら、なんのことはなく、バリバリのハリウッドミステリーアクション系でした。 ソ連の監視社会が、これでもかというぐらい描かれていて、あれじゃみんな一寸先は闇、生きた心地がしなかったと思う。でも、エンタメなのでそのまま信用することは出来ない。肝心の連続殺人犯の心の闇は、よくわからないという内容。面白さはあるが、内容的にはどうかな?という感想を、私だけではなく、映画サークルメンバー全員が持ったようです。こういう本格的な映画にしては珍しく意見が一致しました。 (解説) スターリン独裁政権下のソ連の内幕を暴き、ロシアでは発禁本となった全世界震撼の問題作。 完璧なストーリー、完璧な映画化。 日本のミステリーファンが絶大なる信頼を寄せる「このミステリーがすごい!」で、2009年版海外編第1位に輝いたトム・ロブ・スミスの「チャイルド44」。この世界的大ベストセラーを、『ブレード・ランナー』、アカデミー賞5冠『グラディエーター』などの名匠リドリー・スコット等が製作、俊才ダニエル・エスピノーサを監督に据え、映画化を実現。 舞台は、スターリン独裁政権下のソ連。夢のような理想国家を標榜し、犯罪の存在など認めない。そのため、連続殺人の犯人を追う主人公が、真相に迫れば迫るほど国家に狙われるという、かつてない緻密なプロットを完璧に構築したミステリー映画が誕生した。敵と味方が一瞬で入れ替わり、一瞬たりとも目を離すことができないスリリングな展開。そしていつからか、極上の心理戦に誘われる――。 (STORY) 1953年、スターリン政権下のソ連で、子供たちの変死体が次々と発見される。年齢は9歳から14歳、全裸で胃は摘出され、山間にもかかわらず死因は溺死。だが、“殺人は国家が掲げる思想に反する”ため、すべて事故として処理される。秘密警察の捜査官レオは親友の息子の死をきっかけに、事件解明に乗り出す。捜査が進むほどに、国家に行く手を阻まれ、さらに、愛する妻にも不当な容疑が。真実が容易に歪められるこの国で、レオは真犯人に辿り着けるのか──? ヨシフ・スターリン(1878-1953) ソビエト社会主義共和国連邦の第二代最高指導者。20世紀を代表する独裁者の1人で、統治期間30年とソビエト連邦で最長。指導者に対する個人崇拝、軍隊や工作活動による暴力的な対外政策、秘密警察の支配を背景とした恐怖政治などが特徴。大粛清の名のもとにのべ100万人以上を犠牲にしたとされ、その残虐性はヒトラー以上といわれることも多い。 出演 トム・ハーディー、ゲイリー・オールドマン、ノオミ・ラパス inシネマクレール 2015年9月6日 ★★★☆☆ 「エデンの東」(新・午前10時からの映画祭) 一度テレビドラマでリメイクをやっていた頃に、本篇を見ようとしてビデオで観た憶えはあるが、前半部は全く憶えていなかった(寝落ちした?)。今回初めて全編しっかり観たと思う。 「戦争で儲けた金を受け取らない、とかそんな大人の設定自体が綺麗事だ」とか「じゃあ、お父さんはレタスで大損しても名士を維持しているのは、大農場で儲けたから。つまりは奴隷制の遺産で儲けたからでしょ」というツッコミは、もしかしたら当時でもあったかもしれない。 「カインはアベルを殺して、エデンの東に去った」という聖書の文句がこの映画題名の由来ならば、最後そうならなかったのは、いったい何故なのか?ということがずっと映画評者の意見の別れるところだった。また、あの看護師はホントに酷い看護師だったのか、というのも意見の別れるところだろう。 あの看護師はホントに父親が嫌うほどに「悪人」だったのか。ジェイムスディーンに気づかれないように、「父親が長くない」とこっそり伝えた。それによって彼女は瀕死の父親に仲直りするべきだと直言できたのだし、看護師はわざと用事を作って部屋から出ているし、父親が「うるさいから彼女を辞めさせて欲しい」と言わすようにわざとそういう言動をとった節がある。 また、ホントの悪人はアーロンではなかったか?という説がある。何故ならば、実質的に父親がなくなるきっかけを作ったのは、アーロンの戦争行の汽車に乗ったからであるし、アーロンがヨーロッパの戦場にいくとしたら、行き先は「東」だろう。エデンの東に行ったのは、アーロン。つまり彼こそがカインだったという説である。 いや、この映画の趣旨はカインとアベルの物語の否定にあったのだ、という説もある。果たしてどちらだろうか。 そもそも「悪人」とは何なのか。「善人」とは何なのか。ここの善人の定義でいえば、ブッシュなどは大悪人となるのだが、アメリカではどのように整理されているのか。 「悪人」とは何か。現代的な課題と離れて、その命題は今も我々に問いかけているのではないか。 その他、カリフォルニアという土地柄だとはいえ、黒人が平等に扱われているのは、この時代においては異様である。1960年代の黒人の平等を求める政治活動が活発化することを考えると、この作品のリベラルな背景がわかる気がする。 (解説) 旧約聖書に取材したジョン・スタインベックの長篇小説の映画化で、第一次世界大戦参戦前後のアメリカ、北加州の農村を舞台に展開される青春ドラマ。シネマスコープ色彩版1955年作品で、「波止場」に次いでエリア・カザンが監督に当たっている。脚色は「ジェニーの肖像」「帰郷(1948)」のポール・オスボーン、撮影は「勇魂よ永遠に」のテッド・マッコード、音楽はレナード・ローゼンマンの担当。主演はカザン発掘の新人ジェームズ・ディーン、舞台俳優のジュリー・ハリス、リチャード・ダヴァロスの3人で、レイモンド・マッシー「愛欲の十字路」、バール・アイヴス「シエラ」、ジョー・ヴァン・フリート、アルバート・デッカーらが助演する。1955年作品。 (ストーリー) 1917年、カリフォルニア州の小都市サリナス。農場を経営するアダム・トラスク(レイモンド・マッシー)には、双児の息子があった。兄のアーロン(リチャード・ダヴァロス)は真面目な青年で、アブラ(ジュリー・ハリス)という美しい娘と恋仲。弟のキャル(ジェームズ・ディーン)は兄とちがって何かかたくななところがあり、家族から嫌われていた。父からは母親は死んだと聞かされていたが、キャルは近くのモンタリー郊外で酒場を経営しているケートが、実の母にちがいないと思っていた。そして自分は水商売のふしだらな母の血をついでいるから不良なのだと信じこんでいた。アダムは母の生きていることをキャルに告白したが、彼は去った妻がいまどこにいるのか知らなかった。アダムは、野菜を冷凍して東部へ送り込む新しい計画に夢中になっていた。ある夜、キャルはケートの酒場に忍び込み、彼女を「お母さん」と呼んだが忽ち用心棒に叩き出されてしまった。しかし保安官のサムからケートは実の母であることを聞かされた。彼女がアダムを見捨てたあと、アダムはすっかり気力がなくなってしまった経緯も知った。キャルは野菜冷凍の仕事を一生懸命てつだって父の愛を得ようと決心した。アダムは財産の大部分をかけて冷凍野菜の貨車を東部へ送りこんだ。しかし貨車が途中なだれで立ち往生したため、氷がとけ計画は失敗に終わった。その頃、ヨーロッパの戦火はますます激しく、アメリカの参戦は必至となった。キャルは父の損失を償おうと、豆の値上がりに目をつけ、ウィルという男と組んで豆の買い占めを策した。資金に5千ドル要ると聞いて、キャルはケートに頼みこんで融資してもらった。遂にアメリカは参戦した。キャルは豆が着々と値上がりするので喜んだが、平和主義者のアーロンは、はっきり戦争反対を主張した。アブラは看護婦になって働き、アーロンとの恋は変わりなくつづいていたが、一夜、遊園地でキャルに会い、ふと唇をかわしてからというもの、キャルに惹かれる気持ちを押しとどめることができなかった。優しいが何か強さの足りぬアーロンに比して、キャルのたくましい行動力は、アブラにとって頼もしく思われた。キャルは父の誕生日に、豆で儲けた金をそっくりプレゼントした。アーロンは父への贈りものとしてアブラとの婚約を報告した。父はその婚約をとても喜んだが、キャルの贈りものは受けとろうともしなかった。それどころか戦争で暴利を得るとは怪しからぬと、激しく叱りつけた。絶望したキャルを優しくなぐさめたのはアブラだった。アーロンまでが罵しるのを聞いて、キャルは憤満を爆発させた。彼はアーロンをケートの酒場へつれて行き、母親の秘密を暴露した。アーロンはひどいショックをうけて人が変わったようになり、酔いしれて、そのまま軍隊に志願して列車にのりこんだ。停車場へかけつけたアダムは、信頼していた息子の変わりはてた姿を見て、驚きのあまり卒倒し、半身不随になって明日を知れぬ命となった。アブラは病床のアダムに、キャルを許すよう哀願した。アダムはそれを聞き入れ、苦しい息の下からキャルに看病をたのんだ。キャルはやはり父が自分を愛していたと知って、ようやく絶望から救われた。 in TOHOシネマズ岡南 2015年9月10日 ★★★★☆ 「天空の蜂」 「子どもは蜂に刺されるまで、その痛みには気がつかない」 1995年、犯人はラストで「ある予言」をするが、それは寸前のところで公安の手により闇に葬られる。 原作にはないラストシーンが挿入される。このために向井理が起用されて、16年後にあの時助けられた少年が被災者を助けるべく航空自衛隊で活躍していた。父親から「お前は正しいことをしているか」と問われて、「ここにある」と誇らかに胸を叩く向井理。 しかし、監督の想いは違っていたと私は確信する。わざわざその場面を2011年3月13日に指定していたのである。福島第一原発水素爆発の直前である。それを見て、なおあの親子はその16年間、蜂に刺されたのにも関わらず「正しいことをした」と言えただろうか。 近年にない、正当ポリティカルアクション大作である。 (あらすじ) 1995年8月8日。最新鋭の超巨大ヘリ≪ビッグB≫が、突然動き出し、子供を一人乗せたまま、福井県にある原子力発電所「新陽」の真上に静止した。遠隔操縦によるハイジャックという驚愕の手口を使った犯人は〈天空の蜂〉と名乗り“全国すべての原発の破棄”を要求。従わなければ、大量の爆発物を搭載したヘリを原子炉に墜落させると宣言する。≪ビッグB≫を開発したヘリ設計士・湯原(江口洋介)と、原子力発電所の設計士・三島(本木雅弘)は、日本消滅の危機を止めるべく奔走するが、政府は原発破棄を回避しようとする。その時、捜査の手は意外な人物に辿り着いていく――。事件の裏に隠された驚愕の犯行目的と、隠蔽された真実とは――。 監督 堤幸彦 出演 江口洋介、本木雅弘、仲間由紀恵、綾野剛、國村隼、柄本明、光石研、佐藤二朗、落合モトキ in movix倉敷 2015年9月15日 ★★★★☆
2015年10月14日
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県労会議という機関紙に連載している今月映画評です。ちなみに、「冒頭の夕焼け場面」というのは、このDVD写真の下の部分がその場面です。 「風と共に去りぬ」 言わずと知れた名作です。皆さんには改めて紹介する必要はない。と思っていたのですが、東宝シネマズでやっている「午前10時からの映画祭」で、この四年間に三回観て、驚いたことにその度ごとに「発見」があって全然退屈しなかったのです。だから、皆さんにも再度観てもらう意義はあると思いここで扱うことにしました。一度観たことを前提に書くので、詳しい粗筋は省略します。 3時間42分もある大長編ですが、実は今回最初の7分間に既に3つもの重要な伏線があることを発見しました。 一つは、スカーレット(ヴィヴィアン・リー)が取り巻きの若者と話をしている冒頭場面で「明日のことは明日考えるわ」という、ラストの有名なセリフに繋がる言葉を言っていること。 一つは、父親の馬での柵越えをスカーレットがたしなめる場面。その後、この馬での柵越えは、中盤の父親の死と、最終盤の娘の死に繋がります。二つともスカーレットにとっては、最大の不幸でした。そして生まれ変わるきっかけでもありました。 一つは、父親がスカーレットに「このタラの土地への愛に目覚める時がきっと来る」と言い夕焼けを一緒に見て「タラのテーマ」が鳴ります。有名なラスト場面を最初に一度出していました。 他にも、冒頭で南北戦争の時代背景をセリフのやり取りで見せているし、アシュレー(レスリー・ハワード)とメラニー(オリヴィア・デ・ハヴィランド)に対するスカーレットの複雑な心の中も推察出来るようになっています。 この作品は、南の立場から南北戦争を描いた歴史を縦糸に、スカーレット、アシュレー、メラニー、レット・バトラー(クラーク・ゲーブル)の四角関係を横糸に描いています。それぞれがそれぞれに恋をして、それぞれが叶わない。気持ちの変化があって、両想いになりそうになると、気持ちのすれ違いが起こって必ず喧嘩になるのです。はっきりいえば、メロドラマの元祖だと言ってもいい。私は、この四角関係の仕組みを上手くリメイクしてきたのが、韓流ドラマだと思っています。 もっといろいろ発見はあるのですが、字数の関係であと一つのみ。ヴィヴィアン・リーはこれでデヴューしましたが、冒頭場面は高慢な女にしか見えない。いや、物語全体を通じて彼女は悪女を貫き通します。でも、彼女が試練に遭えば遭うほどに、彼女はなぜか匂うほどに美しくなってゆくのです。作品の中で1人の女性が大女優になってゆくのを目撃することの出来る稀有な作品だと思います。(1939年米作品ヴィクター・フレミング監督、レンタル可能、500円の激安DVDも出ている)
2015年09月19日
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8月に観た映画の後半、4作品である。 「ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション」 イルサ役のレベッカ・ファーガソンがとても魅力的。アクションは彼女の方がすごかった。 彼女はスウェーデン出身、まだ「ヘラクレス」ぐらいのB級映画しか出ていない「新人」である。しかし、かなり堂々とした演技と切れのあるアクションを披露していて、これからが楽しみ。 さて、内容はIMF解散の危機と、シンジケートという無国籍テロ集団との闘いという、現代的な派手なスパイ映画。内容的には映画館を出るとなにも覚えていないというエンタメの常道映画になっていた。 (チェック)ハリウッドスターのトム・クルーズ主演の世界的大ヒットシリーズ『ミッション:インポッシブル』の第5弾。スパイ組織IMFに所属する腕利きエージェントが、仲間たちと協力して暗躍する無国籍スパイ組織撲滅というハイレベルのミッションに挑戦する姿を活写する。共演は、ジェレミー・レナー、サイモン・ペッグ、アレック・ボールドウィンら。高度1,500メートル、時速400キロメートルで飛行中の軍用機侵入を試みる、トムの命知らずのアクションも見どころ。 (ストーリー)正体不明の多国籍スパイ集団“シンジケート”をひそかに追っていたIMFエージェントのイーサン・ハント(トム・クルーズ)は、ロンドンで敵の手中に落ちてしまう。拘束された彼が意識を取り戻すと、目の前に見知らぬ女性と、3年前に亡くなったはずのエージェントがいた。拷問が開始されようとしたとき、その女性は思わぬ行動に出る。 キャスト イーサン・ハント: トム・クルーズ ウィリアム・ブラント: ジェレミー・レナー ベンジー・ダン: サイモン・ペッグ イルサ・ファウスト: レベッカ・ファーガソン ルーサー・スティッケル: ヴィング・レイムス ソロモン・レイン: ショーン・ハリス アラン・ハンリー: アレック・ボールドウィン 他 in TOHOシネマズ岡南 2015年8月16日 ★★★☆☆ 「ジュラシック・ワールド」 思ったよりは「とんでも映画」ではなかった。いや、見事なエンターテイメントだったと思う。ジェラシック・ワールドの意義を、冒頭それぞれの立場の人間がそれぞれの言葉で言い合う。曰く。 「6500万年前の敗者を支配するための施設だ。動物は強者が生き残るようになってる」 「人間に、驕りを思い出せるための施設なのさ」 大きく分けてその二つの意見の対立があるようである。それに、研究施設か、テーマパークとしての商業施設か、という対立もあるようだ。 それら導入部にふたつのテーマをさらりと見せて、あとは怒涛のCGエンタメに徹する。いいんじゃないかな。所々ツッコミどころはあるけど、エンタメなんだから無いとおかしいとさえ、思ってしまう。 (あらすじ) あれから22年…「ジュラシック・パーク」は、最先端のテーマパークとして遂にオープンを果たし、観光客でにぎわう高級リゾート地として大成功を収めていた。だが、更なるビジネスの拡大のためには、リピーターを増やす必要があり、誰もが驚く新アトラクションの開発が不可欠であった。そのため、史上初の遺伝子操作によって新種の恐竜を生み出すという計画が進行。恐竜の調教師オーウェン(クリス・プラット)の警告にもかかわらず、パークの責任者であるクレア(ブライス・ダラス・ハワード)が《新種》をついに誕生させる。 監督 コリン・トレボロウ 出演 クリス・プラット、ブライス・ダラス・ハワード、ヴィンセント・ドノフリオ、タイ・シンプキンス、ニック・ロビンソン in movix倉敷 2015年8月23日 ★★★★☆ 「at Home アットホーム 」 久しぶりに低予算ゆるゆるのダメ邦画を観てしまった。製作をみると、懐かしい奥山和由の名前。なるほどね。人気の原作と、老若男女に配慮した人気俳優を配しておけば、ほどほどの興収があるということ。どうしてもこれを撮りたいのだ、という情熱はさらさら感じなかった。昔ながらの邦画の作り方だ。元松竹の専務で現在フリーのプロデューサーの奥田は過去の人だ。道楽で映画を公開して欲しくない。 下段の数行のストーリー紹介が、二時間の内容はすべてである。前半の40分ほどで、いいたいことは全部言い切っている。登場人物の過去をフラッシュバックして紹介するのは、屋上に階を重ねるがごとし、無駄。しかも、事件の処理は、いくらなんでもあれじゃ警察を騙すことは出来ない。あれで完全にリアリティをなくした。若手俳優を無駄使いさせたプロデューサーの罪は重い。 【ストーリー】 空き巣の父・和彦(竹野内豊)と結婚詐欺師の母・皐月(松雪泰子)は、 犯罪で生計を立てながら3人の子どもたちと暮らしていた。そんなある日、 母の詐欺が相手に見破られたことで誘拐され、身代金を要求されてしまう。血のつながりはなくとも、それぞれに苦しい過去を持つ寄せ集めの家族は、ささやかな幸せを守るため立ち上がる。 「眠りの海」で小説推理新人賞を受賞し、単行本デビュー作「MISSING」で一躍脚光を浴びた本多孝好の人気小説を映画化。一見何の変哲もない幸福に満ちた家族ながら、裏では犯罪に手を染める一家の母が結婚詐欺相手に誘拐され身代金を要求されたことで、母を取り戻すため奮闘する家族の姿を描く。監督は、『未来予想図 ~ア・イ・シ・テ・ルのサイン~』の蝶野博。それぞれに過去を抱える血のつながらない5人家族の父親に竹野内豊、結婚詐欺師の母には松雪泰子がふんする。 【原作】 本多孝好 【監督】 蝶野博 【出演】 竹野内豊、松雪泰子、坂田健太郎 2015年8月27日 イオンシネマ岡山 ★★☆☆☆ 「テッド2」 「1」の時は面白かったんだけど、イマイチ傑作だとは思わなかった。「2」になってその面白さのエッセンスが如何なく発揮されるようになったと思う。傑作である。 字幕監修に町田智裕さんの名前があったのも頷ける。麻薬漬けのテッドもジョンもタミ・リンも、新登場の(アマンダ・セイフライド)アマンダも全員(この人弁護士なのに)キツいハッパをヤっている。彼らは普段の役は真面目な役が多い。むしろ社会派に出ても可笑しくはない彼らが嬉々として、この役をやるのは何故なんだろ。それだけ「虐げられている」立場から現代アメリカ社会を見ないと、コメディの色つけをしないと、その病理は見えてこないからなのかもしれない。 人権裁判で戦っている時の、テレビ番組の茶化し方は酷い。ジョンもテッドも「悪さ」ばっかりしているけれど、弱いものいじめはしない。 だから、「君たちは社会に貢献していない」と弁護を断った人権弁護士(モーガン・フリーマン)も最後は意見を変えたのである。 黒人やホモやその他の差別されている者たちも、最初は人間として扱われなかった。そういう者たちへの共感が、単なる悪趣味、セックスネタの露悪コメディを中味のあるものにしている。 (あらすじ) 冴えない中年男のジョン(マーク・ウォールバーグ)が恋人と結婚してから数年。中年テディベアのテッドと親友のジョンは、ボストンで相変わらず平凡な毎日を送っていたが、唯一大きな変化があった。そう、テッドがバイト先のスーパーで知り合ったカノジョ、タミ・リンとまさかのゴールインを果たし、夫婦となっていたのだ!めでたし、めでたし―。で終わるはずがない。テッド夫妻は、ある日些細な問題で大ケンカとなり早くも新婚生活の危機を迎えてしまう。テッドは危機を乗り切るために子供を持ち、父親になる事を決断するが、州政府より「テッドは人間ではなく“モノ”である」と通達されてしまう。※R15+ 監督 セス・マクファーレン 出演 マーク・ウォールバーグ、セス・マクファーレン、アマンダ・セイフライド、ジョバンニ・リビシ、ジョン・スラッテリー、ジェシカ・バース、モーガン・フリーマン [ 上映時間: 116 分 ] in movix倉敷 2015年8月29日 ★★★★☆
2015年09月15日
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8月の映画鑑賞は9作品でした。二回に分けて紹介します。 「グローリー 明日への行進」 キング牧師と言えば、ワシントン大集会での「私には夢がある」と始めた演説が有名だが、この中ではおそらくわざとその場面も台詞もない。 作品は1964年のノーベル平和賞受賞式の直後、無垢な少女たちが犠牲になった教会爆破事件から始まる。白人至上主義たちの暴力・殺人は、驚くべきことに、当時誰一人として捕まらなかった。何故か。黒人たちは決して陪審員の席に座れない仕組みがあったのだ(陪審員を選ぶ役人を選ぶ人間が圧倒的に白人だったからである)。だからこそ、今やノーベル賞受賞者として大統領と対等に交渉出来るキング牧師は、大統領から先ずは貧困や教育の改善を約束されても、断固として黒人選挙権の獲得を希望し、一歩も引かない。幾つかの暴力・殺人の場面のあとに、アラバマ州都モンゴメリーに向かう行進は、テレビの実況中継の中で州警察と民兵隊によって決定的な暴力に逢う。 映像的に派手な部分はそこぐらいなものではあるが、50年経ってやっと初めてのキング牧師の長編映画が出来たというところに、「自由と民主主義の国」のアメリカの現実が見えてくる。「ジョージを殺したのは誰か」それは直接下した州警察ではなく、アバラマ州知事(ティム・ロス)や、それを認めた住民そのものだと言ったキング牧師の言葉が、今や大きく響く。 この作品の試写を見て感想を述べた潘基文国連事務総長の「いかに不寛容が容易に憎悪と暴力に転化するか」の言葉は、それを意図していなくても、日本のヘイトスピーチを叫ぶ人たちだけでなく、それを心情的に支持する人たちに対しても突きつけている問題だと思うのである。 (解説)アメリカ公民権運動が盛り上がりを見せる中、アラバマ州セルマで起きた血の日曜日事件を題材に描く感動作。ノーベル平和賞を受賞したマーティン・ルーサー・キング・Jr.のリーダーシップでデモに集まった人々が警官の投入によって鎮圧されたのをきっかけに、世論が大きく動いていくさまを描く。俳優のブラッド・ピットや人気トーク番組で有名なオプラ・ウィンフリーらが製作を担当。史実を基に描かれる、激動の近代史に心動かされる。 (ストーリー)1965年3月7日、マーティン・ルーサー・キング・Jr.の呼び掛けにより集まった、黒人の有権者登録妨害に抗議するおよそ600名がアラバマ州セルマを出発。だが、デモ行進がいくらも進まないうちに、白人知事は警官隊を動員して彼らを暴力で制圧する。その映像が「血の日曜日」としてアメリカ中に流れたことにより抗議デモはさらに激しさを増し、やがて世界を動かすことになる。 2014年アメリカ・エヴァ・デュヴァネイ監督作品。出演・デヴィッド・オイェロウォ、オブラ・ウィンフリー、トム・ウィルキンソン、ティム・ロス inシネマクレール 2015年8月2日 ★★★★☆ 「国際市場で逢いましょう」 韓国史というと、「事件」における多数の死者や政変における政治変転などが直ぐに思い浮かぶが、こういう形(サイドエピソードで繋ぐ形)で韓国史を表すやり方もあったのか、と思う。 1983年に、ヨンドでの大々的な離散家族再会番組があったとは知らなかった。あれもおそらく民主化の過程の中で起こったのだろう。 技術者の「後方支援」のために行ったドクスのベトナム出兵が、あれ程の戦乱に巻き込まれるのだから、日本政府のPKO法改悪がいかに好い加減なものかはわかろうものである。 最初から最後まで泣かせる映画に徹した。韓国映画の作り方は、いっそ清々しい。思い切り泣かせてもらってスッキリした感じ。 (解説)『TSUNAMI-ツナミ-』などのユン・ジェギュン監督がメガホンを取り、『傷だらけのふたり』などのファン・ジョンミンを主演に迎えた感動の家族史。朝鮮戦争や軍事政権、ベトナム戦争など動乱の時代を家族のためにささげた一人の男の足跡を活写する。主人公の妻を『ハーモニー 心をつなぐ歌』などのキム・ユンジンが演じ、『パパロッティ』などのオ・ダルスらベテランが脇を固める。時代の波に翻弄(ほんろう)されながらも、たくましく生きる人々の姿に泣き笑いする。 (ストーリー)朝鮮戦争中、父親と末の妹と生き別れたドクス(ファン・ジョンミン)は、母親と2人のきょうだいと一緒に避難民として釜山で暮らすことに。まだ幼いながらも家長として家族を守ることを心に誓った彼は、自分のことは後回しにしていつも必死に働いてきた。その後、西ドイツの炭鉱で働き、ベトナム戦争に従軍するなど、ドクスは何度も命の危険にさらされる。 inシネマクレール 2015年8月2日 ★★★★☆ 「進撃の巨人 ATTACK ON TITAN」 アニメはつまみ食いで見ていたのだが、原作自体が「細部のみに」にこだわる作り方をしているために、全体像がわからなかった。今回やっと全体像が見えた気がする。多分後編をみても感想は変わらないだろうと思うので今言っておくと、これは「井の中の蛙」の話である。 つまり、「大海=世界を(自ら意図したかどうかは置いといて)知らないままに、一方的に、理不尽に攻撃を受ける人間がどのように行動するのか」ということのみを描いた物語である。 巨大な壁の内側の「人類」は、近代程度の文明を維持していると思えるが、都合よく彼らには飛行機を開発する能力は失われている。映画を見る限りでは、壁の内側には数万人は生存していたように思えるが、その「引きこもり」心理状態は不思議としか思えない。100年の間に、壁の外の世界を知る方法はいくらでもあったと思う。もちろん映画の中では、「外に出た人間は帰ってこない」という台詞もある。また、唯一の脅威である巨人は生殖能力はなく、不死身で尚且つ死ぬと消滅するという「都合のいい存在」でしか扱われていない。いかにして「壁の外=世界」の認識が不可能になるのかに、一生懸命知恵を絞っているかのようだ。そして敷島隊長の「壁の内で安住するのを家畜という。嫌なら跳べ!」という台詞によって、唯一「引きこもり」から外に出る道が示される。 「世界は残酷」。今の若者にとっては、物心ついた時から、超氷河期で、せっかく就職してもブラック企業に入ってうつ病になり、一生を壊される。生活保護を受ければパッシンクされる。どうしてそうなったかわからないままに「世界は残酷」な「状況」のみが襲いかかる。 だからこそ、若者に言いたい。やおら命を粗末にして「跳ぶ」前に、世界を知ろう。壁は実は無いんだよ。しっかり人間を信頼して見つめれば、世界は目の前にあるんだよ。しかし、その声はおそらくこの作品世界には届かないだろう。 (解説) 人間を捕食する巨人と人類との壮絶な戦いを描いた諫山創の人気コミックを基に、『巨神兵東京に現わる 劇場版』などの樋口真嗣が実写映画化したアクション大作。100年以上前に出現した巨人が巨大な壁をぶち破り、再び侵攻してきたことから、巨人対人類のバトルが繰り広げられる。エレンを『真夜中の五分前』などの三浦春馬が演じるほか、長谷川博己、水原希子、石原さとみ、國村隼といったキャスト陣が集結。原作にはないキャラクターも登場するなど劇場版ならではの展開や、巨人のビジュアルやすさまじいバトルの描きかたがすごい。 (あらすじ) その日、人類は思い出した―。 百年以上前、突如現れた巨人たちに、人類の大半は喰われ、文明は崩壊した―。この巨人大戦を生き残った者たちは巨人の侵攻を防ぐため、巨大な壁を三重に築き、内側で生活圏を確保して平和を保っていた。だが百年、壁が壊されなかったといって、今日、壊されない保証はどこにもない―。 ※PG12 監督 樋口真嗣 出演 三浦春馬、長谷川博己、水原希子、本郷奏多、三浦貴大 in movix倉敷 2015年8月6日 ★★★☆☆ 「日本のいちばん長い日」 半藤一利氏のノンフィクション原作が元。1945年4月の鈴木貫太郎の首相就任、阿南惟幾の陸軍大臣就任が、昭和天皇の強い要望で実現出来たところから始まり、8月14日深夜に起きた畑中陸軍少佐や近衛師団のミニクーデターで幕を閉じる。 昭和天皇、鈴木、阿南の「連携」による「聖断」、戦争終結は確かに彼らの謀(はかりごと)だったのかもしれない。戦争の始まりは、昭和天皇が口を挟む余裕は無かったのかもしれない。しかし、それで昭和天皇の「戦争責任」を免罪にすることは絶対に出来ない。 原田「いちばん長い日」は、終戦の詔勅の「時運の趣く所、耐え難きを堪え忍び難きを忍び」の表現は、最初は「義命の存する所、耐え難き」だったのを、「国民にはむつかしすぎる」と削られた経緯を重視する。ただ仕方なく終戦したのではない。自覚的に終戦したのだ、と原田監督は暗に主張する。 過去を正しく知ることは重要である。「時運の趣く所」戦争出来る国に変えようとする「時運」がある現在は特に、である。たとえむつかしすぎるとも、である。 原田監督は、今回もそれぞれの登場人物に字幕をつけて紹介しなかった。結果、観客にはむつかしすぎるかもしれない。しかし、これを元に議論を始めてもいい。右翼云々、左翼云々の映画ではない。ことは確かだ。 (解説) 半藤一利のノンフィクションを基にした群像歴史ドラマ大作。太平洋戦争での日本の降伏決定から、それを国民に伝えた玉音放送が敢行されるまでの裏側を見つめていく。メガホンを取るのは、『クライマーズ・ハイ』『わが母の記』などの原田眞人。キャストには『わが母の記』などの役所広司、『おくりびと』などの本木雅弘、『ツナグ』などの松坂桃李ら実力派が集結し、昭和天皇や阿南惟幾陸相をはじめとする実在の人物を熱演する。身をていして現在の平和の礎を築いた人々の思いに引き込まれる。 (ストーリー)1945年7月。太平洋戦争での戦況が悪化する日本に対して、連合軍はポツダム宣言の受託を迫る。連日にわたって、降伏するか本土決戦に突き進むかを議論する閣議が開かれるが結論を一本化できずにいた。やがて広島、長崎に原爆が投下され、日本を取り巻く状況はさらに悪くなっていく。全国民一斉玉砕という案も取り沙汰される中、阿南惟幾陸軍大臣(役所広司)は決断に悩み、天皇陛下(本木雅弘)は国民を案じていた。そのころ、畑中健二少佐(松坂桃李)ら若手将校たちは終戦に反対するクーデターを画策していた。 スタッフ 監督・脚本: 原田眞人 原作: 半藤一利 キャスト 役所広司、本木雅弘、松坂桃李、堤真一、山崎努 2015年8月9日 イオンシネマ岡山 ★★★★☆ 「王様と私」(新午前10時からの映画祭) 初めて観た。名曲「シャルウィダンス」がなかなか登場せず、最後の方で登場して盛り上がったところで、突然終わったことにビックリした。しかも王様はほとんど歌わなかった。当然これは前振りで、クライマックスにおいて、ホントの「シャルウイダンス」が歌われるのかと思いきや、なんとも急転直下意外な結末。どうしてこれが名曲・名作に数えられたのかわからない。 劇中劇の翻案「アンクルトムの小屋」は素晴らしかった。中国京劇の外連味と、仏教美術と、南国シャムの民族と、奴隷制を批判する西洋文明の見事な融合である。 そして、この作品自体が、その見事な融合だった。(1956年アメリカ作品) (解説) 「回転木馬」に次ぐロジャース=ハマーステインのミュージカルでシネマスコープ55の第2回作品。製作は「あの日あのとき」のチャールズ・ブラケット。マーガレット・ランドンのベスト・セラー伝記“アンナとシャム王”を「重役室」のアーネスト・リーマンが脚色、監督は「ショウほど素敵な商売はない」のウォルター・ラング。戦後公開の「アンナとシャム王」は同一テーマによる劇映画である。主演は「誇りと冒涜」のデボラ・カー、舞台で同役を演じたユル・ブリンナー。他に「スカートをはいた中尉さん」のリタ・モレノ、ロンドン生まれの舞台俳優マーティン・ベンソン、「愛情物語」の子役レックス・トンプソンなど。音楽監修と指揮はアルフレッド・ニューマン、撮影監督はレオン・シャムロイ。バレー振り付けは舞台同様ジェローム・ロビンスが当たる。 (ストーリー) 1862年、アンナ夫人(デボラ・カー)は息子ルイズ(レックス・トンプソン)を連れてシャム王(ユル・ブリンナー)の王子や王女らの教師としてイギリスからシャムに渡る。バンコックでは首相のクララホーム(マーティン・ベンソン)の出迎え。アンナは王が宿舎提供の約束を忘れていることを知り、直談判しようとする。王はビルマ大公の貢物、美姫タプティム(リタ・モレノ)を受け取ったところ。早々アンナを後宮へ伴い正妃ティアンを始め数多くの王子、王女らを引合わせる。アンナは王の子女の教育についてティアン妃の援助を受けることになり、タプティムは妃達に英語を教えることになる。アンナはタプティムの恋人がビルマから彼女を連れてきた使者ラン・タと知り、何とか心遣いをしてやった。アンナは王子、王女らの教育で“家”という言葉を教え、宿舎の提供を怠った王の耳に入れようとする。次代の王、チュラロンコーン王子は、シャムは円い地球上の小国と言い出し、驚いた王は授業参観に赴くが、却ってタプティムの朗読する“トムおじの小屋”に感激。だが首相は王の頭を混乱させるとアンナを避難する。ある日、自分が英人から野蛮人と考えられていると知った王は、保護国の資格を失うと考え、近く国情調査にくる英特有のもてなしをアンナに一任。やがて特使ジョン・ヘイ卿の歓迎晩餐会は、ヨーロッパ風の豪華なもの。宴は成功裡に終ったが、タプティムは恋人と駈落ちする。捕らえられた彼女のアンナのとりなしで笞刑を逃れるがラン・タは殺害。愛想をつかして故国へ戻ろうとするアンナとルイズ。だが船が出帆する日、王は心臓発作で倒れる。アンナは教え子の願いでシャムに留まることになり、王は宿舎新築を約束して息を引き取る。 in TOHOシネマズ岡南 2015年8月16日 ★★★☆☆
2015年09月12日
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今月の県労会議の機関紙に掲載した映画評はこれです。 石井裕也監督はこの5年間で急に頭角を現して来た若手監督です。自慢するわけじゃありませんが、私はその初期の「川の底からこんにちは(2009)をいち早く取り上げました。その彼が辞書編集者を主人公にした「船を編む」(2013)で昨年の日本アカデミー賞を獲ったのはご承知の通り。昨年も「バンクーバーの朝日」で大作を任されました。しかしそれらの作品よりも、私は、昨年5月にムービックス倉敷だけでひっそりと上映されたこの作品を昨年度の邦画ナンバーワンとして推しています。隠れた名作ですね。キネマ旬報ベストテンでは第五位になっているので、評者の間でも話題になったようです。 主な登場人物は4人だけです。東京郊外の建て売り住宅団地に住む普通の「家族」に次々と問題が降りかかります。先ずはお母さん(原田美枝子)に脳腫瘍が見つかり、たった余命7日と宣告されてしまいます。するとお父さん(長塚京三)の経営する会社の莫大な借金が判明します。子どもを授かったばかりのシッカリ者の長男(妻夫木聡)。でも金にルーズな大学生の次男(池松壮亮)から「俺たち家族は、中学生の時に兄貴が引きこもりになった時から、とっくに壊れていたんだよ」と言われてしまいます。 一見幸せそうな家族が、実は崩壊寸前だった。ここまでは、よくありがちな展開です。でもこの作品はここからが違うのです。 石井裕也監督は、この作品をお涙頂戴の「難病もの」にも、ドロドロの「家族問題の告発もの」にもしませんでした。正面から「家族の絆とは何か」を描き切りました。「川の底から」の時は、今は監督の妻になっている満島ひかりが、潰れかけたしじみ工場で「来るなら来てみろ大不況 その時ゃ政府を倒すまで」と「社歌」を歌って開き直った時から、潮目が変わりました。ここでもある時から兄弟は「未来をふっ切る」のです。そこにとてもリアリティがあるように、私は感じました。一つ一つの家族には歴史があります。幾つかの瑕疵はあっても、玲子のような母さんがいて、「こんな時には笑おうよ」と言ってくれれば、兄弟はそれなりに頑張るものです。無茶なことはしない。兄は「なんとかする」といい、弟はしっかりフォローする。そんなもんなんです、きっと。(2014年作品レンタル可能)
2015年08月23日
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「セッション」は久しぶりにサークル内でいろいろ論議した。私はフレッチャーの行為はブラック企業にある要素がほとんど揃っていると思うのだが、ピンとこない人が多かった。当事者になってみないとわからないのかもしれない。 「セッション」 フレッチャーの指導は、パワハラか否か、といえばパワハラだろうと思う。では、ブラック企業的な教室だったか否かといえば、少し違う。ブラック企業の特徴は、それまで蓄積してきた労使の信頼関係や社会資本を利用しながら、あくまでも目的は自らの利益にあり、労働者の利益にはなかった。 フレッチャーの真の目的は何だったのか。その解釈で、彼の指導方法を肯定的にとらえるか否かに分かれると思う。つまり、学生たちから真の天才を引き出すことが最終目的だったか。それとも、自らの名声が目的だったか。 (追記)「映画を語る会」では、ニーマンはフレッチャーを売ってはいない私と、否とするみんなとで意見が分かれた。売っていないから、突然の公演出演という誘いにまんまと付いていったのだと私は思う。どちらにせよ、自ら進んでブラック企業に入っていく心理は、当事者にならないとピンとこないだろう。 (解説) 名門音楽大学に入学したドラマーと、天才を生み出すことにとりつかれ異常なまでの完璧さを求める鬼教師との狂気のレッスンの行方を描くヒューマンドラマ。出演は「21オーバー 最初の二日酔い」のマイルズ・テラー、「スティーブ・ジョブズ」のJ・K・シモンズ、「恋するリベラーチェ」のポール・ライザー。監督・脚本は「グランドピアノ 狙われた黒鍵」の脚本を手掛けたデイミアン・チャゼル。 (あらすじ ) 偉大なジャズ・ドラマーになるという野心を抱いて、全米屈指の名門校シェイファー音楽院に入学した19歳のアンドリュー・ニーマン(マイルズ・テラー)は、何とかしてフレッチャー教授(J・K・シモンズ)の目に留まりたいと考えていた。彼が指揮する“スタジオ・バンド”に所属すれば、成功は約束されたも同然だからだ。ある日、一人で練習するニーマンの前にフレッチャーが現れるが、ほんの数秒聴いただけで出て行ってしまう。数日後、ニーマンのバンドのレッスンに顔を出したフレッチャーは、メンバー全員の音をチェックすると主奏者のライアン(オースティン・ストウェル)を差し置いて、ニーマンにだけ自分のバンドに移籍するよう命じる……。異様なまでの緊張感に包まれた教室でレッスンが始まった。フレッチャーが生徒たちを恐怖で支配する中、トロンボーン奏者が僅かな音程のズレを責められ、その場でクビとなる。「17小節の4拍目」のテンポが違うと怒りで豹変したフレッチャーに椅子を投げつけられたニーマンは、ビンタでテンポを矯正され、悪魔のごとき形相で罵られる。泣いて帰ったニーマンだが、翌日からその悔しさをバネに肉が裂け血の噴き出す手に絆創膏を貼ってひたすらドラムを叩き続けるのだった……。ニーマンの母は彼が幼い頃に家を出て行った。音楽以外は何の興味もなく、友達もいないニーマンにとって今は別々に暮らす高校教師の父と映画館へ行くことが唯一の娯楽だった。その映画館の売店でバイトをしているニコル(メリッサ・ブノワ)との初デートに出かけるニーマン。フレッチャーにスカウトされた日、自分が無敵になった気がして秘かに想いを寄せていた彼女に声をかけたのだ。そんな中、スタジオ・バンドが出場したコンテストでのあるトラブルをきっかけに、フレッチャーは主奏者をニーマンに任命する。だがフレッチャーは、有頂天のニーマンを残酷なまでに奈落の底に突き落とす。ライアンを新たな主奏者候補として連れてきたのだ。ニーマンは怒りと焦りをニコルにぶつけ「偉大な音楽家になるには君が足手まといだ」と別れを切り出す。ある夜、フレッチャーは3人の候補の中から主奏者を決めると宣言、手から血を流し、フラフラになりながらひたすら演奏を続ける候補者たち。やがて真夜中もとうに過ぎた頃、フレッチャーはニーマンを主奏者に決める。だが、高みを目指すフレッチャーの狂気はさらに加速、ニーマンをギリギリまで追い詰めていくのだった……。 inシネマクレール 2015年7月12日 ★★★★☆ 「インサイド・ヘッド」 脳内の中にあるいろんな部屋は、まるで小宇宙。けれども、この描写もそのほんの一部でしかないのは、同様のテーマで作られた「脳内ポイズンベリー」の脳内が全く違っていたことからもわかる。だから、ヨロコビとカナシミ、そして想像のキャラクターの大冒険も、なんか冷めた目で見てしまう。 でも、大学生になる頃まで脳内で大活躍していた「ありん」や「かりん」たちを久しぶりに思い出した。 (あらすじ) 新しい命の誕生とともに、頭の中で生まれる特別な存在──それは、"ヨロコビ"という"感情"。そして、人間が成長するにつれて、ヨロコビの仲間となる新たな"感情たち"が次々と生まれていく。11歳の少女ライリーの頭の中には"5つの感情たち"――ヨロコビ、イカリ、ムカムカ、ビビリ、そしてカナシミ──がいる。まだまだ未成熟な彼らにとって、ライリーを幸せにすることが、何よりも大事な使命。そして、感情たちの頭の中での行動は、日々のライリーの言動にドラマチックな影響を与え、彼女の人格を形成している。しかし、いつもライリーを悲しませることしかできない"カナシミ"の役割だけは、大きな謎に包まれていた…。 監督 ピート・ドクター(ピクサー) 声の出演:竹内結子、大竹しのぶ、浦山迅、小松由佳、落合弘治、伊集院茉衣、花輪英司、田中敦子 in movix倉敷 2015年7月25日 ★★★☆☆ 「リアル鬼ごっこ」 最初の頃の展開は、理由もなく(「女子高生は生意気なので」という理由付けも結局なく)次々と殺される展開に、「もうムリ、もうムリ」と思って、久しぶりに感情だけは揺さぶられる映画に出会ったと思ったのだが、途中で「話がぶっ飛び過ぎる」展開になり、最後はまさかの「壊れて」の終わりになって、呆れ果てて部屋を出た。 ■ あらすじ 女子高生のミツコ(トリンドル玲奈)は、何者かに追われ、ふと気が付くと学校の教室にたどり着いていた。一方、ケイコ(篠田麻里子)は知らない女性にウエディングドレスに着替えさせられ、何者かに追われる。そして陸上部のいづみ(真野恵里菜)も迫りくる恐怖と対峙(たいじ)することとなり……。 ■ 解説 人気小説家山田悠介の原作で何度も映像化されている題材で、『愛のむきだし』『ヒミズ』などの鬼才・園子温がオリジナル作品として監督を務めた問題作。殺人のターゲットを全国の女子高生とし、女子高生が次々と殺される中、3人のヒロインが阿鼻(あび)叫喚の様相で逃げ惑う姿を描く。出演は、トリンドル玲奈、元AKB48の篠田麻里子、真野恵里菜。過剰でグロテスクな演出と、園監督の手腕により見いだされる女優たちの新たな魅力に注目。 ■ キャスト トリンドル玲奈、篠田麻里子、真野恵里菜、桜井ユキ、高橋メアリージュン、磯山さやか ■ スタッフ 監督・脚本: 園子温 原作: 山田悠介 in movix倉敷 2015年7月25日 ★★☆☆☆
2015年08月13日
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「アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン 」 思ったよりはかなりSF。しかし、やっぱりヒーローアイドル映画です! オールスターの悩みに一つ一つ気をつけながら、ウルトロンという人工知能の暴走に変化球をつけながら、次の映画のための準備もちゃっかりして、新しいよくわからんエスパーも3人も作って、かなりどんぶり勘定的な映画になった。 (あらすじ) それは、人類の平和を守るために作られたシステムのはずだったー。アイアンマンとして人類の危機を何度も救ってきたトニー・スターク。戦いの渦中にいたからこそ「最強チーム」アベンジャーズの限界を誰よりも知る彼は、恐れていた。彼らの手におえない敵が現れた時、誰が愛する人々を守るのか? だからこそ、彼は禁断の平和維持システム、人工知能「ウルトロン」を起動させてしまう。愛なき人工知能が選択する「究極の平和」とは、平和を脅かす唯一の存在=人類の抹消を意味するとは知らずに。 監督 ジョス・ウェドン 出演 ロバート・ダウニー・Jr、クリス・ヘムズワース、マーク・ラファロ、クリス・エバンス、スカーレット・ヨハンソン in movix倉敷 2015年7月11日 ★★★☆☆ 「バケモノの子」 其れなりにテンポもあり、面白かったのだが、目新しさはないし、想定内の出来事ばかりで、細川監督としてはダメ。 例えば、渋谷で1人で生きようと決意した9歳の男の子が中国の武術家に拾われて8年間経って帰ってきた話として作っても全く違和感ない。 結局「サマーウォーズ」が細川監督のベストだったのか。 (あらすじ) この世界には、人間の世界とは別に、もう1つの世界がある。バケモノの世界だ。人間界「渋谷」とバケモノ界「渋天街(じゅうてんがい)」。交わるはずのない2つの世界に生きる、ひとりぼっちの少年とひとりぼっちのバケモノ。ある日、少年はバケモノの世界に迷い込み、バケモノ・熊徹の弟子となり、九太という名前を授けられる。その偶然の出会いが、想像を超えた冒険の始まりだった 監督 細田守 声の出演:役所広司、宮崎あおい、染谷将太、広瀬すず、山路和弘、宮野真守、山口勝平、長塚圭史、麻生久美子、黒木華、諸星すみれ、大野百花、津川雅彦、リリー・フランキー、大泉洋 in movix倉敷 2015年7月12日 ★★★☆☆ 「ターミネーター 新起動 ジェニシス 」 ターミネーターはアーノルドじゃなきゃダメだ。となった時点で、多分すべての脚本はこの作品の時間軸と同じに書き換えられたんだろうな。それがいかに大変なことなのかがよくわかった。頑張っているけど、違和感ありまくり。 そもそも、ジョン・コナーを殺したターミネーターは何処からやってきたのか。1974年に登場した加齢型のターミネーターは何処からやってきたのか。最後の一瞬のうちに進化したターミネーターはT-800だと思う方が無理なのではないか。 サラ・コナーが可愛くて良かった。イ・ビョンホンの出番が少なくて可哀想。病院の電磁波でやられたジョン・コナーが復活する場面は違和感ありまくり。 (あらすじ) 2029年、人工知能の反乱により、人類は滅亡の危機にあった。人類抵抗軍のリーダー、ジョン・コナーは、敵が母サラ・コナーを抹殺するため殺人マシン「ターミネーター」を過去に送り込んだことを知り、サラの命を守るために信頼できる同志カイル・リースを1984年の過去へと送り込む。しかしそこに待ち受けていたのは、逞しい女性戦士に変身していたサラと彼女の守護神「ガーディアン」となっていたTー800型ターミネーターだった。すでに、すべてのタイムラインがリセットされ、過去と未来は完全に書き換えられていた。 監督 アラン・テイラー 出演 アーノルド・シュワルツェネッガー、エミリア・クラーク、ジェイソン・クラーク、ジェイ・コートニー、イ・ビョンホン in movix倉敷 2015年7月16日 ★★★☆☆
2015年08月12日
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7月に観た作品は9作品。夏休みに入って、ちょっと力の入った作品が少なくなったころである。三回に分けて紹介する。 「アリスのままで」 裕福な知識人階級の若年性アルツハイマーのテーマは、現在のアメリカの実態とかけ離れているのではないか、という批判を見たが、私は違うと思う。 日本の保険制度では、アリスのような早期発見・治療の可能性は十分にあり得るし、このような映画を見ることで、アリスのような「できるだけのことをする」ことは一般化できるかもしれない。そういう意味で、画期的な作品だった。少しづつのアリスの変化がリアルだった。 しかし、それだからなお、最後まで見せなかったのは、片手落ちである。役になり切るジュリアンだから、最後まで演るのは問題なかったはずだ。「綺麗に終わらせたい」という監督の意図が見えて、厳し過ぎるようだが、「だったら作るなよ」と言いたい。 (追記)と言うようなことを「映画を語る会」で言ったら、「そうではない。この作品テーマは、アリスのままでいるために努力した、ということなのだからあれで良かったのだ、と指摘された。納得はしていないが、補足して置く。 (解説) 若年性アルツハイマーと診断された50歳の言語学者の苦悩や葛藤、家族との絆を描いたベストセラー小説をジュリアン・ムーア主演で映画化した人間ドラマ。妻を必死に支えようとする夫をアレック・ボールドウィンが演じる。監督はウォッシュ・ウエストモアランドとALS(筋委縮性側索硬化症)と戦いながら撮影に挑んだリチャード・グラッツァー。 (あらすじ) ニューヨークのコロンビア大学で教鞭をふるう50歳の言語学者アリス(ジュリアン・ムーア)は、キャリアを積み学生たちから慕われる一方、家族にも恵まれ、まさに円熟期を迎えていた。しかし物忘れが顕著に現れるようになったため受診したところ、若年性アルツハイマー病だと診断される。日々記憶が失われる中、アリスは懸命に自分の運命と戦っていく。 アリス(ジュリアン・ムーア)、ジョン(アレック・ボールドウィン)リディア(クリステン・スチュワート)アナ(ケイト・ボスワース) in movix倉敷 2015年7月1日 ★★★★☆ 「風と共に去りぬ」(新・何度でも見たい映画祭) 去年も観たが、今年も観たのは、ひとえにマイレージを稼ぐためではある。1000円で四時間分のレージが稼げるのはやはり魅力的だ。 しかし、思いもかけずに少しも退屈しなかった。やはり名作って、凄い。 最初の5分間に既に幾つもの伏線があることを発見した。こういうのは、小説では無理だ。一挙に見せる映画ならでは。 スカーレット、バトラー、メラニー、アシュレーの四角関係は、その後の韓ドラで拡大再生産されたことは去年述べた。報われぬ想い、ひつこいぐらいのすれ違い。 しかし、やはりスカーレットほどの悪女が主人公なのは、珍しい。空前絶後だと思う。いつも思うのだが、登場場面では美人に見えないヴィヴィアン・リーが激動の歴史をくぐるごとに、結婚を繰り返すごとに美しく可愛くなってゆく。つくづく女優の誕生をたった四時間で見ることの出来るこの作品は凄い。 in TOHOシネマズ岡南 2015年7月2日 ★★★★☆ 「きみはいい子」 呉美保監督の作品は、「オカンの嫁入り」以来の2作目。評判を聞いて観た。確かにいらない映像は使っていない。俳優たちも力演している。けれども、テーマがテーマだけに、しかもネグレクト、いじめ、認知症、障害者たちのそれぞれの問題を、こういう形で描いて良かったのかな?という気持ちが最後まで残る。確かに描けばキリがないし、簡単に決着をつけてはいけない問題だとは思うのだけど。 最終的には「きみはいい子」と、相手肯定、自分肯定をし合おうというありきたりな結論に達する。 (解説) まじめだが優柔不断で、問題に真っ正面から向き合えず肝心なところで一歩を踏み出すことができない新米の小学校教師・岡野。近所のママ友たちとの表面的な付き合いの陰で自分の娘に手をあげ、自身も親に暴力を振るわれていた過去をもつ雅美。他人と会話をかわすのは、登下校の途中で挨拶をしてくれる名前も知らない小学生のみ、最近感じはじめた認知症の兆しにおびえる独居老人・あきこ。とあるひと町に暮らし、さまざまな局面で交差しながら生きているおとなと子どもたち。悩みや問題を抱えて生きる彼らが、人と人とのつながりに光を見いだし、小さな一歩を踏み出すさまを、『そこのみにて光輝く』の呉美保監督が、真摯にそして丁寧に映し出す。 ディスコミュニケーションが叫ばれる現代社会に生きる私たちが直面している複雑な問題を盛り込みながらも、本作の根底を流れているのは「人が人を愛するとは」という、シンプルで普遍的なテーマだ。誰かに肯定してもらえること、手をさしのべてもらえること、痛みに気づいてもらえること、褒めてもらえること、抱きしめられることの、「しあわせ」。このしあわせは、他者とのかかわりなしには生まれない。主人公たちが新たな“気づき”を得て前に向かおうとする姿に、誰もがささやかな希望を抱き、深いいとおしさを感じずにはいられない。 監督第3作目となる『そこのみにて光輝く』(14)でモントリオール世界映画祭最優秀監督賞をはじめキネマ旬報ベストテン監督賞など昨年度の日本映画賞を総なめにした気鋭の映画監督・呉美保。デビュー作『酒井家のしあわせ』(06)以来、『オカンの嫁入り』(10)、『そこのみにて光輝く』と、一貫してひとつの家族を描いてきた呉監督が本作では、3人のおとなと彼らをとりまく子どもたちによる群像劇に初挑戦し、これまで以上に成熟した演出力で見る者を圧倒する。 原作は、おとなも子どもも共有できる優れた作品に贈られる文学賞「第28回坪田譲治文学賞」、2013年本屋大賞第4位に輝いた「きみはいい子」(著:中脇初枝〈ポプラ社刊〉)。脚本は、『そこのみにて光輝く』に続く呉美保作品参加となる高田亮。原作の空気感そのままに、「とある町で起こるひとつの物語」として、人と人とが響きあいながら生きていくさまを活き活きと紡ぎだした。 出演は、現在放映中のNHK大河ドラマ「花燃ゆ」で高杉晋作役を演じ、いま最も注目を集める俳優・高良健吾。『そして父になる』でわが子をとり違えられた母親の戸惑いと苦悩を繊細に表現した尾野真千子。さらに『そこのみにて光輝く』での演技が高く評価された池脇千鶴、高橋和也が揃って出演し、前作とは打って変わった役柄に挑戦。「フランダースの犬」などの名作アニメで親しまれたベテラン・喜多道枝が、その優しさあふれる声で作品にあたたかみを与えるほか、あきこと交流する児童の母親役を演技派・富田靖子が演じ、不安を抱えながら子育てする親の脆さと強さを圧倒的な説得力で体現している。NHK「ぼんくら」、『おおかみこどもの雨と雪』の加部亜門が、自閉症をもつ児童という難役を演じているのも見どころとなっている。 inシネマクレール 2015年7月8日 ★★★★☆
2015年08月11日
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『ブルージャスミン』 リメイクものと原作ものと大作の続編しか作らなくなったハリウッドの中で、毎年毎年、新作のオリジナル脚本を書き、監督もつとめている御歳78才の才人がいます。ウディ・アレン監督です。 昔はニューヨークセレブの生活しか描かないアレンの作品は好きではありませんでした。ところが、『男はつらいよ』シリーズも終わりを告げて、もう恒例のコメディ映画もなくなったのかな?と思ったころにアレンの作品『世界中がアイラブユー』を観て、気の弱い知識人が恋をしては失恋してゆく様に、あゝ人間て、その面白さ哀しさを描くのに国とか金持ちとか関係ないんだ、と思ったのです。それからはアレンの作品を年一回観ないと気持ちが落ち着かなくなったのでした。 『アニーホール』 『ミッドナイト・イン・パリ』などのロマンティック・コメディ路線が有名な監督ですが、これまでも『マッチポイント』など笑いを封印したこともありました。今回も久しぶりのシリアス路線で、ひとりの女性の転落人生を描いています。ジャスミンを演じたケイト・ブランシェットはこれでアカデミー主演女優賞を獲りました。 大富豪のジャスミン夫(アレック・ボールドウィン)は、実は大詐欺師。夫が逮捕されて彼女は一文無しになり妹の家に間借りをします。虚言と現実逃避を繰り返し、ひたすら堕ちていく元セレブのジャスミン。 華やかな生活が好きで、虚栄心とプライドで塗り固められたジャスミンと、堅実な生活をしているけど粗野な男が好きで、貧乏から離れられない妹のジャンジャー(サリー・ホーキンス)との対比がとても上手い。ジャスミンは終盤に至るまでほとんど心の病を患っていたとは感じさせません。至る所に病的な部分はあるのですが、それを彼女の性格だと思わせるケイト・ブランシェットの演技。この微妙な匙加減が、ラストの余韻を持たせる終わり方に繋がっていました。 ジャスミンの悩みは、もしかしたらウディ・アレンの悩みであったのかもしれません。映画興行は詐欺行為に似ています。出資者からいつ「騙された!カネ返せ」と言われるかもしれないヤクザな稼業です。シリアスだけど、何処かおかしみがあり、哀れでもある。アレン作品にはいつも現代人の不安定な心があります。もうこんなオリジナル脚本を書ける人はハリウッドには現れないかもしれません。(2014年公開米作品 レンタル可能)
2015年07月19日
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最後は三作品を紹介。 「ストレイヤーズ・クロニコル」 せっかく期待の若手たち(松岡茉優、白石隼也、高月彩良、清水尋也、柳俊太郎、鈴木伸之、瀬戸利樹、黒島結菜)がこぞって出演しているのに、この冗長な脚本は何?あと40分短く出来るよ!彼らたちを無駄に殺している。しかも、ラストの学の処理は何?1人観にきたおじいちゃん、あの場面で帰っちゃったよ。 一つ、あの美人(高月彩良?)が隊長(豊原功補)に近づいた理由と、あのあとの後ろの影の意味がよくわからない。 ■ あらすじ 1990年代初頭、極秘実験によって人間の能力を限界まで発達させた子供たち、動物や昆虫の能力を備えた子供たちが生み出される。それから20年後、実験で視覚、視神経、脳伝達速度が発達し異能力者となった昴(岡田将生)とその仲間たちは、特殊能力を得た代わりに精神が崩壊する危険性も抱えることに。そして、その解決の鍵を握る外務副大臣・渡瀬(伊原剛志)のもとで、公にできないさまざまなミッションを遂行していた。そんな中、同じ異能力者である学(染谷将太)が率いる暗殺者集団アゲハが渡瀬をターゲットに定めていて……。 ■ 解説 本多孝好のベストセラー小説を実写化したアクション。極秘実験で視力・聴力・筋力などが常人よりも発達した青年が、謎の殺りく者集団との激闘を繰り広げながら自身の秘められた宿命と対峙(たいじ)する。メガホンを取るのは、『へヴンズ ストーリー』などの瀬々敬久。『悪人』などの岡田将生と『寄生獣』などの染谷将太が、導かれるように激突する異能力者たちを快演。その脇を、成海璃子、豊原功補、石橋蓮司、伊原剛志らが固める。スリリングなストーリーに加え、岡田が繰り出す体を張った渾身(こんしん)の見せ場にも熱くなる。 ■ キャスト 岡田将生、染谷将太、成海璃子、松岡茉優、白石隼也、高月彩良、清水尋也、柳俊太郎、鈴木伸之、瀬戸利樹、黒島結菜、豊原功補、石橋蓮司、伊原剛志 ■ スタッフ 監督・脚本: 瀬々敬久 原作: 本多孝好 脚本: 喜安浩平 音楽: 安川午朗 撮影: 近藤龍人 アクション監督: 下村勇二 主題歌・挿入歌: ゲスの極み乙女。 in movix倉敷 2015年6月27日 ★★☆☆☆ 「私の少女」 キム・セロン恐るべし。もう子役じゃない。ぺ・ドゥナと堂々と互角に渡り合った。 粗筋では「人を愛することをあきらめていた“私”は少女を守るために心を許し、無力だった幼い“少女”は初めて誰かのために行動をおこす。」と書いているが、別の解釈も存在すると思う。「私」は「怪物に変貌しつつある少女をそのままにすると、後悔すると思って引き返した」のかもしれないし、少女は誰かのためではなく、あくまでも計算づくで自分を守るために「危険な賭け」を打った、ともとれる。 そういう微妙な駆け引きを想像させるだけでも、2人の演技は凄かったし、緊張感のある作品だった。 (あらすじ) 海辺の村に赴任してきた警官のヨンナムは、少女ドヒと出会う。ドヒは血のつながりのない継父ヨンハと暮らし、日常的に暴力を受けている。村全体が暴力を容認しているなか、ひとり立ち向かっていくヨンナムは、ドヒを守ってくれる唯一の大人だった。ヨンナムもまた少女の笑顔に癒さてゆくが、やがて激しく自分に執着するようになっているドヒの存在に少し戸惑いを憶える。ある日、偶然にもヨンハはヨンナムの秘密を知り、彼女を破滅へと追い込んでゆく。ヨンナムを守るため、ドヒは危険な選択をするが・・・。人を愛することをあきらめていた“私”は少女を守るために心を許し、無力だった幼い“少女”は初めて誰かのために行動をおこす。ありのままの自分を認めてくれる人がいれば、人はきっと強くなれる。ふたりが背負わされた過酷な運命から一歩前へと踏み出す、希望の物語。 (解説) カンヌ国際映画祭 「ある視点」部門に、オリジナル脚本のデビュー作で選ばれるという偉業を成し遂げたチョン・ジュリ監督。女性監督ならではのきめ細やかな描写でリアルに物語を紡ぎだし、社会の闇を静謐ながら緊張感あふれる演出で浮き彫りにする。 出演は韓国の観客動員記録を塗り替えた大ヒット映画『グエムル-漢江の怪物-』、日本映画『空気人形』、そしてウォシャウスキー姉弟の『クラウド アトラス』で、ハリウッドデビューを果たしたペ・ドゥナ。脚本を受けとった3時間後には出演を快諾し、2年ぶりに韓国映画への復帰を果たす。共演は『冬の小鳥』『アジョシ』で、その確かな演技力が高く評価されているキム・セロン。複雑な役柄のため一度は辞退するも、「500人の子役をオーディションしても決められなかった」という監督から、再度ラブコールを受け出演を決意した。また脚本に惚れ込んだ『オアシス』などの巨匠イ・チャンドン監督が、自ら申し出てプロデューサーを努めている。奇跡のような巡りあわせが、この力強い傑作を誕生させた。 inシネマクレール 2015年6月28日 ★★★★☆ 「パレードへようこそ」 uinion makes us strong. 連帯は私たちを強くする。 私たちに必要なのは「パンとバラ」だ。どちらも欠けてはいけない。 始まりは、ロンドンに住む1人の青年のシンプルなアイデアだった。ゲイの活動家たちは「彼らに募金を送ろう」と提案する。「どちらもサッチャーと警察にひどい目にあっている。僕らは世間から差別されている。僕らはいろんな人々と手を取り合うべきなんだ」 これって、現代の課題と同じ。 ゲイと労組の話だけど、テーマはもっと広い。そして、労働歌がそのことを既に歌っていたのだ。 (解説) カンヌから始まった熱狂のパレードが、ヨーロッパからアメリカへ 世界各国で今最高に愛されている感動の実話! 「大好き!」「愛さずにいられない」「愛しても愛し足りない」──まるで、待ち焦がれた運命の相手にめぐり会ったかのように、世界中の人々が英国のある映画に熱い想いを募らせている。いつもは辛口の評論家までが、メディアに寄せるのは批評というより、もはやファンレターのようだ。 ロッテントマトでも批評家94%観客93%の高い満足度を獲得、年齢や国籍に関係なく観る者すべての心を虜にしているのは、何と言っても初めて映画化が実現した知られざる実話であるということ。それも、本作のプロデューサーが最初にこの事実を耳にした時、「本当にあったことだなんて、とても信じられなかった」とその驚きを保証する物語なのだ。 2014年のカンヌ国際映画祭クィア・パルム賞受賞を皮切りに、ヨーロッパ各国で様々な賞を贈られると共にアメリカに上陸、見事ゴールデン・グローブ賞作品賞(ミュージカル・コメディ部門)へのノミネートを果たした。2015年の賞レースでも特等席が与えられるに違いないスペシャルな作品が、遂に日本へもやって来る。 80年代イギリス、サッチャー政権下不況と闘うウェールズの炭坑労働者に手を差しのべたのは、ロンドンのきらびやかなLGSMの若者たちだった── 1984年、サッチャー政権下の荒れるイギリス。始まりは、ロンドンに住む一人の青年のシンプルなアイデアだった。炭坑労働者たちのストライキに心を動かされ、彼らとその家族を支援するために、仲間たちと募金活動を始めたのだ。しかし、全国炭坑組合に何度電話しても、寄付の申し出は無視される。理由は一つ、彼らがゲイだから。炭坑組合にとって、彼らは別世界の住人でしかないのだ。そこへ、勘違いから始まって唯一受け入れてくれる炭坑が現れる! 寄付金のお礼にと招待された彼らは、ミニバスに乗ってウェールズ奥地の炭坑町へと繰り出すのだが──。 『リトル・ダンサー』『ブラス!』など、イギリスの炭坑を舞台にした映画には名作が揃っている。本作も炭坑産業の苦境と闘う人々をユーモアに満ちた温かな視線で描くというスタンスは同じだが、決定的に違うのは現代社会に通じる深いテーマがあること。質実剛健な片田舎の肉体労働者と、ハデなファッションの同性愛者──誰から見ても水と油、両極端の境遇の二つのグループが、手を取り合って未来を切り開く姿が描かれる。彼らは誤解や衝突を乗り越え、固い絆を結び、新たな人生を掴み取っていく。この稀有なる実話は、人と人のリアルな繋がりが希薄になり、誰もが孤独を抱えて生きている今の時代でも、他人を思いやる誠実なアイデアと、ほんの少しの勇気があれば、素晴らしい人生を見つけられるという希望を私たちに与えてくれるのだ。 80年代の大ヒットナンバーにのせてトニー賞受賞監督が鮮やかに指揮をとる英国の名優と次世代スターによる胸躍るコラボレーション 炭坑労働者を支援したLGSMグループのリーダーを演じるのは、アメリカ人ながら圧倒的なカリスマ性を表現できると大抜擢されたベン・シュネッツァー。本作でブリティッシュ・インディペンデント・フィルム・アワードにノミネートされ、今後が注目される。グループのメンバーには、大ヒットTVシリーズ「SHERLOCK/シャーロック」のモリアーティ役で高い人気を誇るアンドリュー・スコット、『サンシャイン/歌声が響く街』で絶賛されたジョージ・マッケイらが扮した。 ウェールズの人々を演じるのは、『ラブ・アクチュアリー』『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』のビル・ナイ、『ヴェラ・ドレイク』『ハリー・ポッター』シリーズのイメルダ・スタウントン。英国を代表する二人の名優の奥深い演技が、若手俳優たちのパワーをさらに引き出し、痛快な笑いと胸を突く涙を呼び起こす。 監督は、「ゴッド・オブ・カーネジ」でトニー賞&英オリビエ賞を受賞したマシュー・ウォーチャス。80年代のロンドンの街並みやファッションが再現され、カルチャー・クラブ、ザ・スミス、ブロンスキ・ビートなど、当時の名曲が全編をエネルギッシュに盛り上げる。さらに炭坑の町としてウェールズでロケを敢行、城跡が残る雄大な美しい景色を存分にとらえた。 ゲイの権利を訴えるパレードで幕を開けた物語。かけがえのない出会いと共闘を経た1年後、またその季節がやって来た。今度はスクリーンの前のあなたも、拳を力いっぱい振り上げずにはいられない、生涯心に刻まれるパレードへ、ようこそ──。 inシネマクレール 2015年6月28日 ★★★★☆
2015年07月09日
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