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6月に観た映画の二回目。今回も四作品紹介。 「海街diary」 是枝監督、美しいものをまだ美しい映画として見せてくれて、嬉しいです。 広瀬すずの「すず」が奇跡のように良かった。 仏壇があって当たり前のように毎朝お供えをして手を合わせる。ご先祖さまに一度もあったことのないすずも、姉たちの話を聞きながら、家族の繋がり、姉妹の絆を確かめあう。 原作のエッセンスを少しも薄めることなく、付け足すこともなかった。いや現実に素晴らしい鎌倉の四季と、美しい四姉妹を眺めていることの出来る二時間を過ごせたのだから、「付けたし」としては、これ以上ない至福の時間でした。 「歩いても、歩いても」で樹木希林の発したような毒はなかったが、人間生きていくのに、毒は必ずしも必要ない。 それにしても、原作同様「新井さん」が登場して、なおかつ顔出しがなかったのは驚いた。 (あらすじ) まぶしい光に包まれた夏の朝、三姉妹に届いた父の訃報。十五年前、父は女と出て行き、その後、母も再婚して家を去った。三姉妹を育てた祖母もとうに亡くなり、広くて古い鎌倉の家には、彼女たちだけが残った。両親へのわだかまりを抱えた、しっかり者の長女の幸と、そんな姉と何かとぶつかる次女の佳乃、マイぺースな三女の千佳。三人は父の葬儀で、腹違いの妹すずと出会う。頼るべき母も既に亡くし、それでも気丈に振る舞う、まだ中学生のすず。そんな彼女の涙を見て、幸は、別れ際に「いっしょに暮さない?」と誘う。そして、秋風とともに、すずが鎌倉へやって来る。四人で始める新しい生活。それぞれの複雑な想いが浮かび上がる――。 監督 是枝裕和 出演 綾瀬はるか、長澤まさみ、夏帆、広瀬すず in movix倉敷 2015年6月18日 ★★★★☆ 「ライアンの娘」(新・午前10時からの映画祭) 前半はほとんど昼メロ。ところが、後半になって一挙に罪と罰の世界に突入する。 1910年代のアイルランドの風俗が素晴らしく、後半の嵐の場面はいったいどうやって撮影したのか?死人や怪我人は出なかったのか?不思議でならない。 あまりにも大人な中年教師の夫や、神父さまと、悩み悩み生きる娘や少佐の話が、こんなにも壮大な話になるのは、やはりデイヴィッド・リーンならでは。 (解説) 反英世相高まるアイルランドの寒村を舞台に、不倫の恋に燃える人妻の業を描く。製作はアンソニー・ハヴェロック・アラン、監督は「アラビアのロレンス」「ドクトル・ジバゴ」のデイヴィッド・リーンで、他のオリジナル脚本のロバート・ボルトや撮影のフレデリック・A・ヤング、音楽のモーリス・ジャール、編集のノーマン・サベージ等は両作品の時と同じスタッフである。出演は「秘密の儀式」のロバート・ミッチャム、「遥かなる戦場」のトレヴァー・ハワード、「召使」のサラ・マイルズ、「さよならを言わないで」のクリストファー・ジョーンズ、「ふたりだけの窓」のジョン・ミルズ、その他レオ・マッカーン、バリー・フォスターなど。メトロカラー、スーパー・パナビジョン七〇ミリ。 in TOHOシネマズ岡南 2015年6月25日 ★★★★☆ 「愛を積むひと」 アイルランドでは、当たり前のように家々を低い石塀で囲んでいる。原作はイギリスというよりもアイルランドよりだろうな、と思った。それを北海道美瑛町に移し替えてほとんど違和感ないものにしている。 あんな風に何もかも見透かされた女房に死なれたら、男はやり切れない。なおかつ、若い恋人たちも全く同じタイプというのは、出来過ぎ。 思った以上に手紙は出てこなくてホッとした。五つも六つもタイミングよく手紙が出て来たら、そら恐ろしくなるだろうし、リアルじゃなくなるんじゃないかと心配していた。あの程度ならば、他の夫婦でもありそうだ。 (あらすじ) 亡き妻から届いた手紙。それが、彼を新たな人生へと導いていく──。第二の人生を大自然に包まれた美しい土地で過ごそうと、北海道に移り住むことにした夫婦、篤史と良子は、かつて外国人が住んでいた家で暮らし始める。良子は篤史に家を囲む石塀作りを頼んだが、以前から患っていた心臓の病を悪化させて、この世を去ってしまう。悲しみにくれる篤史のもとに、ある日、良子から手紙が届いた。驚く篤史。そして、次々と見つかる手紙に導かれるように、篤史は周囲の人々の人生に関わっていく。また、長年疎遠になっていた娘、聡子と再会し・・・。 監督 朝原雄三 出演 佐藤浩市、樋口可南子、北川景子、野村周平、杉咲花、吉田羊、柄本明 in movix倉敷 2015年6月24日 ★★★☆☆ 「マッドマックス 怒りのデス・ロード」 噂に違わない、スカッとするロックンロールな一作だった。 シャリーズ・セロン様は、丸坊主になっても、どんなに汚れても、腕が無くたって、血まみれになろうとも、美しく凛としてかっこ良く、いいところを全て攫って行きました(^-^)/ えっ⁉最後になって本名を明かした主人公って居たの?あゝ居た居た!そういえば、助っ人としては役に立っていました(^-^)/ 初めてこのシリーズ観ました。無法地帯において個人がなす事は何か。核戦争あとの世界描写は突っ込み処満載だけど、科学的根拠はどうでも良くて、ひたすら無法地帯とカーバトルをやりたかったのだと直ぐに了解出来た。そういう意味ではとっても単純、だから単純にスカッと出来る。 (あらすじ) 資源が枯渇し、法も秩序も崩壊した世界。愛する者を奪われ、生きる望みさえ失って、荒野をさまよう主人公「マックス」。彼はある日、砂漠を支配する凶悪な敵、ジョーの一団に捕らえ、瀕死の重傷を負う。そこに現れたジョーの配下の女リーダー・フュリオサ、謎の全身白塗りの男、そしてジョーと敵対するグループ。マックスは彼らと力を合わせ、強大なジョーの一味と立ち向かう決意をする― ※R15+ 監督 ジョージ・ミラー 出演 トム・ハーディ、シャリーズ・セロン、ニコラス・ホルト、ヒュー・キース=バーン in TOHOシネマズ岡南 2015年6月25日 ★★★★☆
2015年07月08日
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6月に観た映画は5月に続いて11作品でした。三回に分けて紹介します。春休みや夏休みには、つまらない大作が多いのですが、この時期は見逃せない秀作がたくさん来ます。よって次第と観る本数が多くなります。画像が入手できなかった作品もありました。ご了承ください。 「ザ・トライブ」 ろうあ者の寄宿学校というのは、一つの閉じられた世界である。どこにも助けを求めることはできなかったのだろう。 そこでは、人間の原始的な「力」、暴力と性が幅を効かす。初めは弱々しかったセルゲイは、おそらくたまたま喧嘩が強かったのだろう。また、従順性と協調性があった。不良仲間の中に入って行くのは、必然だったのかもしれない。 そういう彼が、金で買ったとはいえ、初めての「女」を知る。夢中になったとしてもおかしくはない。そして、あのような展開になってもおかしくはない。しかし、見ていられなかった。無音の世界では、人は震動ぐらいでは、起きないのか。 アンゲロプロスを思わせるような、重ぐるしい長回し。現代の話でありながら、まるで荒々しい神の誕生譚のように思えるのは、その撮り方があの巨匠のそれに似ているからだろう。しかし、アンゲロプロスと決定的に違うのは、生きるのに必要な「歌」がなかった。好き嫌いでいうと、私は嫌いだ。いい経験をさせてもらいました。 (解説) 世界中の映画祭が熱狂! 全篇手話のみで描かれる前代未聞の衝撃作 2014年カンヌ国際映画祭で批評家達を震撼させ、批評家週間グランプリ含む3賞受賞の他、各国の映画祭で30以上の賞を受賞、「サイト&サウンド」誌のベストテンにも選ばれた驚異の問題作が登場する。 ウクライナの新鋭監督ミロスラヴ・スラボシュピツキーの長篇デビュー作である本作は、台詞や音楽は一切なく、字幕も吹き替えすらも存在しない。登場人物すべてがろうあ者であり、全篇が手話のみによって構成されている。 登場人物の背景や心理的な説明を全て排し、純粋な身振り、表情、眼差しによる表現方法に、観客は想像力をフル回転させてスクリーンと向き合う、という初めての映画体験に身を委ねることになる。そしていつしか彼らの会話を理解している事に気付く。 (あらすじ) ピュアで、過激で、 パワフルな純愛が暴走する ろうあ者の寄宿学校に入学したセルゲイ。 そこでは犯罪や売春などを行う悪の組織=族(トライブ)によるヒエラルキーが形成されており、入学早々彼らの洗礼を受ける。何回かの犯罪に関わりながら、組織の中で徐々に頭角を現していったセルゲイは、リーダーの愛人で、イタリア行きのために売春でお金を貯めているアナを好きになってしまう。 アナと関係を持つうちにアナを自分だけのものにしたくなったセルゲイは、組織のタブーを破り、押さえきれない激しい感情の波に流されていく…。 inシネマクレール 2015年6月1日 ★★★☆☆ 「予告犯」 先ず宣言します。傑作です! この作品の「予告編」を見て、「正義か、悪か」という煽り文句に対して真剣に考えてしまった私です。「私設警察」をどう考えるか、という映画なんだと思っていました。つまり「必殺仕掛人」みたいな話だと。うーむ、やはり日本ではそれはよくないんじゃないか、などと思っていたのです。 違いました。見事に騙されました。 ブラック企業、貧困の連鎖、メディアと世論、それらの「現代社会」の問題に、しっかりと目を向けていて、ビックリ。 「頑張ることが出来る分、貴方は幸せなんだぜ」 「たとえ小さなことでも、人のためになるのなら、人は動くんです」 監督賞或いは脚本賞候補です。 ■ あらすじ インターネット上に、新聞紙製の頭巾にTシャツの男(生田斗真)が登場する動画が投稿され始める。彼は動画の中で、集団食中毒を起こしながらも誠意を見せない食品加工会社への放火を予告する。警視庁サイバー犯罪対策課の捜査官・吉野絵里香(戸田恵梨香)が捜査に着手するが、彼の予告通りに食品加工会社の工場に火が放たれる。それを契機に、予告犯=シンブンシによる予告動画の投稿とその内容の実行が繰り返される。やがて模倣犯が出没し、政治家殺害予告までもが飛び出すようになる。 ■ 解説 「ジャンプ改」で2011年から2013年にかけて連載されて人気を博した筒井哲也のコミックを実写化したサスペンス。法では裁けぬ悪や罪をネット上で暴露し、その対象への制裁を予告しては実行する謎の予告犯シンブンシとエリート捜査官の攻防が展開する。監督は『ゴールデンスランバー』、『白ゆき姫殺人事件』などの中村義洋。『脳男』などの生田斗真が、新聞紙製の頭巾を被った異様な主人公を怪演、その脇を戸田恵梨香、鈴木亮平、濱田岳、荒川良々ら実力派が固める。息詰まるタッチに加え、社会のさまざまな闇に光を当てる硬派な視点にも注目。 ■ キャスト 生田斗真、戸田恵梨香、鈴木亮平、濱田岳、荒川良々 ■ スタッフ 監督: 中村義洋 脚本: 林民夫 原作: 筒井哲也 in movix倉敷 2015年6月8日 ★★★★★ 「おかあさんの木」 本来これだけの戦死者を出した家の物語ならば、戦前ならば「誉れの家」として語られてもいいような話ではある。それを、逆転させて厭戦作品として生まれ変わらせたのが、この原作の真骨頂なのだと思う。 しかし、時間的には仕方ないとはいえ、あまりにも一郎、三郎、四郎、六郎、誠のエピソードが少なすぎて、おかあさんの悲しみが伝わりきれない。 あまりにも重すぎて、鈴木京香はおろか、ほとんどの女優では映画としては演り切れないのではないか。或いは演出上の工夫があまりにもなさすぎ。 「おかあさんの木は切っちゃいけない」それはその通り。いまの時代だからこそ、その通り。おじいちゃんおばあちゃんしか観にきていなかったのが、この作品の限界を示している。 ■ あらすじ 昭和初期、長野県の田舎の村。7人の息子を生んだミツ(鈴木京香)だったが、若くして夫・謙次郎(平岳大)が心臓発作により他界。息子たちは立派に成長するも次々と出征し、ミツはそのたびに畑に桐の木を植えていた。謙次郎の同僚だった昌平(田辺誠一)やその娘・サユリ(志田未来)らに気遣われながら、ミツは木に語り掛け、息子の帰りを待っていた。 ■ 解説 小学校の国語教科書に長期にわたり掲載された大川悦生の児童文学を基に、7人の子供を戦地に送り出した母の愛を描いたヒューマンドラマ。貧しいながらも子供たちを育て、戦地へ行った彼らを待つ母親を、『血と骨』などの鈴木京香が演じる。メガホンを取るのは、『解夏』『がんばっていきまっしょい』などの磯村一路。共演には、三浦貴大、志田未来、田辺誠一、奈良岡朋子らが名を連ねる。母と子供の関係性や周囲の人々との交流、どんなつらい時代にも強く生きる登場人物たちの姿が感動を呼ぶ。 ■ キャスト 鈴木京香、志田未来、三浦貴大、田辺誠一、奈良岡朋子 ■ スタッフ 原作: 大川悦生 監督: 磯村一路 公式サイトはこちら in movix倉敷 2015年6月11日 ★★★☆☆ 「あん」 なんとなく世間に引け目を感じて伏し目がちに悲しい目をして生きている人は、ハンセン病患者や出所者以外にも多くいると思う。 「私は何もなし得なかったかもしれないけれど、生きていていいんだ」 徳江さんの長い人生で掴んだ結論には普遍性がある。 それが「あん」の美味しさに凝縮するという面白さ。 それにしても、樹木希林の演技は化け物だった。何時の間にこの女性は何を演じても凄い女優になったのか。永瀬正敏の涙を見せない泣きは絶品だった。内田さんの気品は見事。あの美代ちゃん(浅田美代子)があんなにも嫌らしい妻を演じることができるとは思わなかった。 【ストーリー】 刑務所から出所したのち、どら焼き屋「どら春」の雇われ店長となった千太郎の店に、徳江(樹木希林)という女性がやって来る。その店で働くことを強く希望した徳江を千太郎は採用。徳江が作る粒あんが評判となり、店は大繁盛。そんな中徳江は、つぶれたどら焼きをもらいに来ていた女子中学生のワカナと親しくなる。ところがある日、かつて徳江がハンセン病を患っていたことが近所に知れ渡り……。 『殯(もがり)の森』などの河瀬直美が樹木希林を主演に迎え、元ハンセン病患者の老女が尊厳を失わず生きようとする姿を丁寧に紡ぐ人間ドラマ。樹木が演じるおいしい粒あんを作る謎多き女性と、どら焼き店の店主や店を訪れる女子中学生の人間模様が描かれる。原作は、詩人や作家、ミュージシャンとして活動するドリアン助川。映像作品で常に観客を魅了する樹木の円熟した演技に期待が高まる。 【監督・脚本】 河瀬直美 【原作】 ドリアン助川 【出演】 樹木希林、永瀬正敏、内田伽羅、市原悦子、水野美紀、太賀、兼松若人、浅田美代子 イオンシネマ岡山 2015年6月14日 ★★★★★
2015年07月07日
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労組の機関紙に連載している映画評、6月はこれです。 「アクト・オブ・キリング」 去年のマイベストワンです。けれども映画鑑賞サークルで、これをベスト5の中に入れたのは私だけでした。観る人を選ぶ傑作ドキュメンタリーです。 1965年、インドネシアのスハルト元大統領の権力掌握の過程で、100万人を超える華僑や反体制派が「共産主義者」として虐殺されました。スハルトの軍事独裁政権と、その継承者においては反共が国是であり、共産主義者 と戦った人々は英雄です。ここにアンワル・コンゴという男がいる。自他ともに認めるヤクザです。そして殺人部隊の一員として1000人近くを殺害しました。彼らは、全く隠すことなく詳細にその「事実」を語っていきます。 「殺人というのは最悪の犯罪だ。だからカギは、それを罪悪感なくやる口実を見つけることだ」 「国際法?そんなのはしったこっちゃない。戦争犯罪は勝者が規定するものさ。ブッシュだって嘘ついて大量殺人をしたじゃないか。国際法定に呼ばれたら、喜んで行くさ。罰せられるためじゃない。有名になれるからさ」アンワルの旧友のアディはそのようにうそぶきます。そこには、軍事政権に守られて人生を謳歌して来た虐殺者の自信があるのです。 「俺はいつもギャング映画を見ていた。針金で殺すシーンがよくある。針金の方が早いんだ」 過去の殺人を恥じず、堂々と自慢するアンワルに監督はもちかけます。あなたの殺人を映画にしてみませんか? アンワルは最初は嬉々として自ら考案した針金殺人のやり方を実演して見せます。しかし、しだいに自ら殺人の場面を演じようとはしなくなります。 アンワルは、ついには自ら共産主義者として拷問の末に針金で殺される役さえ演じ、軽く首を締められたあとに「もう二度と演れない」と呟くのです。ラストは、監督を虐殺の場所に夜連れてゆき、慣れない告解を始める。人が自分の罪を思い出して「吐く」というのを初めて観ました。まるで地獄の底から声を出すように、吐くのです。 古来、戦争により1000人以上殺してきた「英雄」はごまんといるはずです。戦って殺すのではなく、ゲリラを摘発して殺してきた英雄もごまんといるはずです。戦前の中国戦線の日本軍兵士たちがまさにそうだったのかもしれない。その人たちの言動は奥深く封印されました。そういう意味では、敗戦を迎えるまでの日本兵士の姿を、私はこの映画に見たのかもしれない。(監督ジョシュア・オッペンハイマー、2014年公開、レンタル可能)
2015年06月15日
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最後の3作品は、いい意味でも悪い意味でも、まあこんなもんかな、という作品ばかりだった。 「イタリアは呼んでいる」 もっと出逢いとドラマとワインがあると期待していたのに、ひたすらアルパチーノの「コッド・ファーザー」や、「バッドマン・ライジング」や「ローマの休日」「ノッティングヒルの恋人」などの口真似を延々と見せるグダグダのイタリア観光映画になっていて、退屈だった。バイロンとシェリーについて教養があればもう少し楽しめたのかもしれない。 (解説) 愛おしき英国人ふたりの最高に楽しいバディ・ムービー 『イタリアは呼んでいる』は、クチコミとメディアからの大絶賛を受け、NYとLAでのたった3館の公開が、一気に全米204館に拡大ヒット、ロングランを記録したヒット作。 イギリスのショービジネス界で活躍するスティーヴとロブ。二人はオブザーバー紙の依頼で、ミニクーパーを駆って、イタリアを北から南まで巡るという美味しいグルメ取材の旅に出る。極上の料理にワイン、そして旅先の恋心。しかし実は、二人は仕事も家庭も曲がり角にいるのだった。 人生の踊り場にいる自分たちを認めつつ、惑いも笑いに変えていく彼らが旅の終わりで出会う心のごちそうとは――? 絶品赤ワインの産地からナポリ湾に浮かぶ島へ ――美しき天国 パラディーゾ 、イタリアの魅力 二人は黒のミニクーパーを走らせ、葡萄畑の広がるピエモンテ州から、海を臨むカプリ島まで、イタリア半島の西側を5泊6日で南下していく。 宿泊するのは、眼下にアマルフィ海岸などの絶景が広がる、5つ星の豪華ホテルをはじめ、歴史あるホテル揃い。加えて、イギリスを追われてイタリアに暮らし、波瀾万丈の人生を送ったロマン派詩人、バイロンとシェリーの足跡も辿っていく。 世界遺産認定地である赤ワインの産地のトラットリアから、ラグジュアリーホテルの絶景レストランまで、料理はもちろんどれも極上のもの。パスタから始まり、ジビエに新鮮なシーフードと、北から南までのイタリア郷土料理が待っている。見終わった後はイタリアンレストランに直行だ! 旅の友は人生の友かライバルか? 愉快な毒舌とモノマネは楽しい旅のスパイス スティーヴを演じるのは、コメディアンとしてのバックグラウンドを持ち、近年では『あなたを抱きしめる日まで』の脚本でアカデミー賞脚色賞にノミネートされるなど、多才ぶりを発揮する実力派俳優スティーヴ・クーガン。ロブに扮するのは、イギリスを代表する人気コメディアン、ロブ・ブライドン。七色の声を駆使した様々なナレーションなどで知られ、歌手としても活躍する。 二人は実人生でも親しい仲。映画で飛び交うモノマネ満載の奔放な会話は、アドリブも多く、二人の愉快な毒舌は、楽しい旅のスパイスだ。息の合った一流エンターテイナー同士だからこその絶妙の話術。お互いのプライドをかけた大スターたちのモノマネ合戦をどのくらい発見できるのかもお楽しみの一つだ。 監督は、『ひかりのまち』、『イン・ディス・ワールド』などを手掛け、国際的にも高く評価されるイギリスの名匠マイケル・ウィンターボトム。 inシネマクレール 2015年5月28日 ★★★☆☆ 「チャッピー」 ヒュー・ジャックマンやシガニー・ウィーヴァーを悪役に配して、なおかつかっこ悪く撮る、どうしようもないギャングに主役級の役割を充てる。これがブロムカンプの作り方なんだろう。これだけの大作にそれをやってしまうのは、向こう見ずなのか、大物なか。 ちゃんとしたエンタメ作品なんだけど、手作り感いっぱいのファンタジーSFでした。 意識とか、魂は、コピーが作れないというのは(説明しないでそうなっているのは疵だが)秀逸な設定だと思う。 (あらすじ) 2016年―犯罪多発地区、南アフリカ ヨハネスブルグに世界でただ一体の "感じ、考え、成長する" AI(人工知能)を搭載したロボットが誕生する。彼の名はチャッピー。開発者のディオン(デーヴ・パテル)は極秘でAIを彼に搭載させていた。起動したばかりのチャッピーはまっさらな、まるで子供のよう。ディオンとともにストリートギャングにさらわれたことで、そのAIにはギャングによって生きるための術が叩き込まれていくチャッピー、急速なAIの成長は彼自身のバッテリーが残り5日間だと知るとともに、死への恐怖をも感じてしまう。 ※PG12 監督 ニール・ブロムカンプ 出演 シャールト・コプリー、ヒュー・ジャックマン、シガニー・ウィーヴァー、デーヴ・パテ in TOHOシネマズ岡南 2015年5月28日 ★★★★☆ 「新宿スワン」 キャスティングはピッタリだった。脚本は園子温を使わなかったことで、いい意味で堅実、意地悪でオーソドックスな展開になった。歌舞伎町で働かざるを得なくなった女性たちの「過去」は、わざと暗示するに止めいている。よって、真野恵里菜や沢尻エリカが、龍彦によって「いい店」に入ったのにもかかわらず何故あのような選択をしたのかに説得力はない。けれども、スカウトとしての「漢気(おとこぎ)」はきちんと見せていて、昔の任侠映画を見るが如し。 園監督の「過去のフラッシュバック処理」も、効果的だった。こういう題材をヒューマン映画として終わらせるのは、やはり園監督の手腕だろう。 沢尻エリカが本来の匂うような、なおかつ清潔な?色気を見せて、やはり女優として凄い素材だと思う。もっといろんな作品に出て欲しいと思う。綾野は、バカだけど一本気、明るい不良を演じて新境地。 ■ あらすじ 一文なしだが野心だけは人一倍ある白鳥龍彦(綾野剛)は、新宿・歌舞伎町に乗り込んで一旗揚げようと決意する。ひょんなことから彼は、名の知れたスカウトマンとして数々の伝説を持つ真虎(伊勢谷友介)に誘われてスカウト会社バーストの社員に。歌舞伎町をゆく女性たちに声を掛けては、水商売、風俗、AVの仕事をあっせんし、その紹介料をつかんでいく龍彦。さまざまな人物や出来事と対峙(たいじ)しながら、彼はスカウトマンとして、一人の人間として大きく成長していく。 ■ 解説 ベストセラーを誇る和久井健の漫画を実写化したドラマ。新宿の歌舞伎町を舞台に、スカウトマンの青年がさまざまな女性を水商売、風俗、AVといった世界へと送り出しながら奔走する姿を追う。監督は『冷たい熱帯魚』『ヒミズ』などの園子温。『そこのみにて光輝く』などの綾野剛、『闇金ウシジマくん』シリーズなどの山田孝之、『ヘルタースケルター』などの沢尻エリカ、『あしたのジョー』などの伊勢谷友介と豪華な面々が結集。彼らが織り成す濃密な展開に加え、園監督ならではの鮮烈なタッチにも注目。 ■ キャスト 綾野剛、山田孝之、沢尻エリカ、金子ノブアキ、深水元基、村上淳、久保田悠来、真野恵里菜、安田顕、山田優、豊原功補、吉田鋼太郎、伊勢谷友介 ■ スタッフ プロデューサー: 山本又一朗 脚本: 鈴木おさむ 脚本: 水島力也 監督: 園子温 in movix倉敷 2015年5月30日 ★★★☆☆
2015年06月14日
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5月に観た映画の後半7作品のうちの4作品です。この中では「駆込み云々 」が思わぬ収穫でした。 「サムライフ」 三浦貴大、松岡茉優、加治将樹、柾木玲弥、山本涼介という次世代脇役役者ばかりを集めて、素人が金がない中で上田市でフリースクールを作った経験を元に、その過程を映画にした。 事実を元にはしているが、おそらくいくつか脚色したり、時間軸を前後させたりしながら、「感動の実話」を作ろとしているのが見えてしまう荒い脚本だった。しかし、それも「若者が手作りの学校を作る」というテーマと妙に合っていて、決定的な瑕にはなってはいない。 所々笑わせたり、泣かせたりして、誠実な作品だったと思う。三浦は、もう少しいい脚本のもとに真価をもう少し見たい。松岡は安定している。逆に安定しすぎている。加治はいい味出している。柾木は細い線が貴重だ。 監督 森谷雄 脚本 及川拓郎 inシネマクレール 2015年5月17日 ★★★☆☆ 「駆込み女と駆出し男 」 ああ、井上ひさしさんが帰ってきた。ありとあらゆる資料を網羅した上で、それらの中から1番大切で、でも描くのにむつかしいことをわかりやすく提示してくれる。 職人 原田真人監督は、もっとゆるゆると描いても許されそうな処も、「これはフィクションじゃないんだぞ」とばかりリアルを追求した。 いつの時代も、男と女はすれ違い、別れて、出逢う。男にも女にも誇りがある。 だからこそ、最終盤でおごじょ(戸田恵梨香)が鮮やかに変貌を遂げるのが、清々しくて「素敵」だ。信次郎(大泉洋)の頭でっかちで、誠実で、気の弱い処が、とってもよかった。 (あらすじ) 鎌倉には離縁を求める女たちが駆込んでくる幕府公認の縁切寺、東慶寺があった。但し、駆込めばすぐに入れるわけじゃない。門前で意思表示をした後に、まずは御用宿で聞き取り調査が行われるのだ。見習い医者でありながら、駆出しの戯作者でもある信次郎は、そんな救いを求める女たちの身柄を預かる御用宿・柏屋に居候することに。知れば知るほど女たちの別れの事情はさまざま。柏屋の主人・源兵衛と共に奇抜なアイデアと戦術で、ワケあり女たちの人生の新たな出発を手助けしていく! 監督 原田眞人 出演 大泉洋、戸田恵梨香、満島ひかり、内山理名、陽月華 in movix倉敷 2015年5月19日 ★★★★★ 「脳内ポイズンベリー 」 まるで心理学の解説書を読んでいるかのような作品でした。二十歳や三十路の相手や自分の気持ちを持て余しているような若年の輩は、こういう映画をみて学習した方がいいのかもしれないけど、五十路の男にはいまさら、という感じ。 脳内会議の連中は、当たり前だけどその人物の身丈に合った考えしか出来ない。そもそも、“ポジティブ”、“ネガティブ”、“理性”、“衝動”、“記憶”とは、すべて「理性」の一側面でしかない。だから、「欲望=真木よう子のサドバージョン」が出現したら、五人はすぐ叶わなくなる。それぞれの側面のどれが優秀かで、それぞれの「個性」が出来上がるわけだ。 現実の登場人物たちは、みんな普通の人たちばかりで、特別な「ドラマ」はなかったのも物足りない要因。まあ、元が心理学学習マンガだからね。 (あらすじ) 三十路を目前に、7歳年下のフリーターに恋をした櫻井いちこ。 「話しかける?」「話しかけない?」恋するいちこの頭の中では、5つの思考“ポジティブ”、“ネガティブ”、“理性”、“衝動”、“記憶”が絶賛、脳内会議中! 頭の中で繰り広げられる脳内会議、そしていちこの恋の行方は!? 監督 佐藤祐市 出演 真木よう子、西島秀俊、古川雄輝、成河、吉田羊 神木隆之介 in TOHOシネマズ岡南 2015年5月21日 ★★★☆☆ 「シンデレラ」 シンデレラ伝説の最大の疑問、王子さまはどうして靴を合わすまで、彼女のことがわからなかったのか。なぜシンデレラは王子さまが探すといったときに出てこなかったのか。に、一応合理的な説明があります。 その他、いくつかの不合理なシンデレラ伝説も、そうだったのか、という説明が。これで現代の女の子も安心して王子さまを夢見ることが出来るでしょう。 (あらすじ) 同時上映「アナと雪の女王/エルサのサプライズ」 2015年──ディズニー・スタジオの総力を結集し、あの「シンデレラ」の実写版が映画化されます。ディズニー・クラシック版「シンデレラ」の輝かしいイメージを裏切ることなく、自らの勇気と優しさで奇跡を巻き起こす現代的なヒロイン像と、絢爛豪華な衣裳と美術、そして超一流のフィルムメイカーと俳優たちのコラボレーションによる、夢のファンタジー・プロジェクト。新たなる「シンデレラ」──それはディズニー・ラブストーリーの原点にして頂点。映画という名の幸福な"魔法"が、全世界を魅了します。 監督 ケネス・ブラナー 出演 ケイト・ブランシェット、リリー・ジェイムズ、ヘレナ・ボナム=カーター in TOHOシネマズ岡南 2015年5月21日 ★★★★☆
2015年06月13日
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5月に観た映画は11作品でした。そんなに観たい作品が多かったわけではないのですが、漫然と休日の唯一の娯楽を楽しんでいたらこうなりました(^_^;)。というわけで、玉石混交です。3日に分けて紹介します。 「シェフ 三ツ星フードトラック始めました」 元気のないハリウッド映画がオリジナル脚本で元気になる時にはある法則がある。家族映画を作るということと、ロードムービーを作ることである。その二つが合わされば、たいていは佳作が出来る。 それに美味しい料理が加わると鬼に金棒だろう。という計算はあったかもしれないが、楽しい作品を見ることができれば観客は満足なのである。実際ここには「アメリカ」が満ちている。当たり前のように離婚をしている家族、でも息子との繋がりは仕事よりも優先(したい、なかなかできないけど)という価値観、南米移民の濃い生活環境、SNSが密着していて、小学生がそれに習熟していること、ライトで厳しい雇用環境、けれども美味しい料理に飢えているアメリカ国民、音楽が生活を豊かにしていること、マイアミからニューオリンズ、オースティン、ロサンゼルスの特色のある料理と風景、等々。 ラテン系のノリの良いアメリカ映画でした。 (解説) オーナーと対立し一流レストランを辞めたシェフがフードトラックでサンドウィッチの移動販売をしながら料理や人生への情熱を取り戻していく様を、ラテン音楽に乗せ描いたヒューマンドラマ。監督・脚本・主演は「アイアンマン」のジョン・ファヴロー。ロサンゼルスでフードトラックブームを巻き起こしたロイ・チョイから料理指導を受けた。主人公の元妻を「マチェーテ・キルズ」のソフィア・ベルガラが、彼の力になる友人を「ムーラン・ルージュ」のジョン・レグイザモが演じるのに加え、「レインマン」のダスティン・ホフマン、「LUCY/ルーシー」のスカーレット・ヨハンソン、「アイアンマン」のロバート・ダウニーJr.ら豪華キャストが集結。第27回東京国際映画祭、特別招待作品。 (あらすじ) ロサンゼルスにある一流レストランで総料理長を務めているカール・キャスパー(ジョン・ファヴロー)は、メニューに口を出すオーナー(ダスティン・ホフマン)と対立し店を去る。次の仕事について考えなければならない中向かったマイアミで、絶品のキューバサンドイッチと出会う。別れた妻(ソフィア・ベルガラ)や息子(エムジェイ・アンソニー)、友人(ジョン・レグイザモ)、と協力し合い、フードトラックでのキューバサンドウィッチの移動販売を始めるカール。行く先々でサンドウィッチを作りながら、原点に戻り料理や生きる上での情熱を取り戻そうとする……。 inシネマクレール 2015年5月3日 ★★★★☆ 「龍三と七人の子分たち」 いつもの北野作品ではあるのだが、どこか物足りない。 どうしようもない老人たちへの愛に溢れた北野たけしの老人賛歌。かつて若者へ賛歌を送っていた彼が老人へ送るようになった。その根底にあるのは、社会の底辺に生きるものへの愛情なのかもしれない。 (あらすじ) 70歳の高橋龍三は、引退した元ヤクザ。“鬼の龍三”と畏れ慕われた時代はもはや過去のもの。現在は家族にも相手にされず、社会にも居場所がなく、息子の家に肩身の狭い思いで身を寄せながら、「義理も人情もありゃしねぇ」と世知辛い世の中を嘆いている。ある日、オレオレ詐欺に引っかかったことをきっかけに、元暴走族の京浜連合と因縁めいた関係になった龍三は、「若いヤツらに勝手な真似はさせられねぇ」と、昔の仲間に招集をかける。 監督・脚本 北野武 出演 藤竜也、近藤正臣、中尾彬、品川徹、樋浦勉、伊藤幸純、吉澤健、小野寺昭 in movix倉敷 2015年5月7日 ★★★☆☆ 「百日紅 Miss HOKUSAI 」 今から200年前、1814年から15年にかけて、夏から秋冬春夏秋までの江戸の庶民の暮らしと想いを、現代世界最高峰の浮世絵師であるアニメーターの手によって写し取ろうとする試みである。 原作の短編の中から6編ほど抜き取って、特に私がその中でも白眉だと思った、北斎の娘おなおの最期を描いた「野分」を大きく膨らまして作った。 盲いの娘から江戸を見れば、昔の江戸も現代の東京もワンダーランドだ、そんな監督の想いが聞こえそうだ。そして、ボテ振りの呼び声や下駄の音など、人間の出す「音」、水や雪の肌触りなど、自然の感触、それは現代にも通じる貴重な「愛しいもの」なのである。おなおは、それを感じ取ることが出来た。 「おなおの目も命も、オレが獲っていったのかもしれねえな」北斎の呟きが、哀しい。 (あらすじ) 活気あふれる江戸の街、両国橋の夏の昼日なたを真っ直ぐ歩いて来る意志の強そうな女――お栄、23歳、浮世絵師。移り行く四季とともに、父であり師匠の葛飾北斎や仲間たちと浮世絵を描いて暮らす日々。そして、今日もまた浮世の街を歩いていく――。 監督 原恵一 声:杏、松重豊、濱田岳、高良健吾、美保純 in TOHOシネマズ岡南 2015年5月10日 ★★★★☆ 「ビリギャル 学年ビリのギャルが1年で偏差値を40上げて慶應大学に現役合格した話」 問題。親が子供と共に学校に呼ばれて注意された。親が主張する言葉とて適当な ものを選べ。A「この子はやれば出来る子なんです」B「この子はホントはいい子なんです」 (1)A(2)B(3)AもBも子供に味方していて素晴らしい(4)AもBも子供のためにならない さて、映画は大方の予想に反して、アイドル映画でもなければ、個人的な成功物語でもなかった。彼女が慶応大学に現役合格することは、否が応でも知らされているので、物語の進展に大きな意外性はない。進展にはないけど、描き方にはあった。この意外性がこの映画を魅力的なものにしている。 吉田羊が、今までの「気の強い出来る女」感を払拭して、「自分に自信がなくていろんなことを犠牲にしてきたけど、家庭を築くことに生きがいを感じているお母さん」を演じ切った。改めて引き出しの多さを感じた。安田顕もプチ・売れ過ぎ。 一つは、この話を教育論の話にしないで、家族の話にした。「家族ゲーム」以来そういう作品は少なかったので、とても新鮮だった。 一つは、教育論の話は、発展して人生論の話にも通じる。それで傑作として、あと一歩手が届くところまで行った。足りないとしたら、それでも割り切れない人生の悩みは描けていないことだし、役者の演技もそれなりだった。もちろん、それはこの映画の役割ではない。 「意思のあるところに道は通じる」。マア人生のひとつの真理ですよね。 ただ、「この卵立つと思いますか」という先生の問いに、私は卵は立つと思ったけど、あれが実はゆで卵だったり、塩粒の助けを借りて立たせるのだと推測した。私のような人間には、可能性の扉はかなり狭く開かれているのかもしれない。 有村佳純は、演技なのか、性格的に適役だったのか、さっぱりわからない。でも可愛かった。ギャルと言っても、あそこまで擦れていない、家庭的に問題のないギャルは、やはり反則でしょ。結果を知りながら、泣いちゃうというのは、それなりに感情移入したということなのかな? (解説) 名古屋の女子高に通うさやかは、勉強は一切せず毎日朝まで友達と遊びほうける日々。このままでは大学への内部進学すら危ういと心配した母・ああちゃんは、さやかに塾へ通うことを提案する。そこで入塾面接に行ったさやかは、教師の坪田と運命の出会いを果たす。金髪パーマ、厚化粧に耳にはピアス、極端に短いミニスカートにへそ出しというギャル全開の姿で現れたさやかに一瞬面食らう坪田だったが、見た目はハデでも素直な性格だとすぐに気付いた坪田はさやかと打ち解け、ふたりは慶應大学への受験合格を約束することに! 監督 土井裕泰 出演 有村架純、伊藤淳史、野村周平、あがた森魚、安田顕、吉田羊、田中哲司 in movix倉敷 2015年5月13日 ★★★★☆
2015年06月12日
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今月の映画評です。 「神様のカルテ2」 「ようこそ、医療の底辺へ」 慢性の医師(看護師も)不足とベッド数の制限、そして貧弱な医療福祉制度。一人当たりの診察時間が11分ということでさえも、事務長から「長すぎる」と注意されなければならない中堅救急病院の現実。その中で奮闘する医師たちの話です。 3年前から医療労働の末席をけがすようになって、少しその世界に興味を持つようになりました。そうすると、不思議なことに、その頃から医療や福祉に関する力作がつぎつぎと公開されるようになりました。これはそれら作品群で去年最も印象的だったものです。 「1」では、頼りないと思われていた主人公一止(桜井翔)が、実はとても優秀で誠実な医者で「神様のカルテ」を書いていたことがわかるという作品でした。「2」で神様のカルテを書くのは別の人物になっています。それは同時に、1人の医師の奮闘に理想の医療の「希望」を語らせない、という作者の願いも表してもいました。 患者を取るか、家族を取るか。今回はそのことをめぐり大学時代の同期で親友の医師、辰也(藤原竜也)と対立します。医療現場では深刻な問題なんだろうと推測します。そう言えばかつて私の父親の最期を看取ったとき一日中看病していると、「先生はいつ寝ているんだろ」と思った医師は、1人や2人ではありませんでした。 今回は櫻井翔・宮崎あおいの主人公夫婦、藤原竜也・吹石一恵の友人の夫婦、柄本明・市毛良枝の三組の夫婦を通じて、答の出ないその問題に丁寧に向き合っていると思いました。 また、「医療はボランティアじゃない、ビジネスだ」と対立する病院の事務局長に対して、「医師の話ではない!人間の話をしているのだ」と栗原一止が思わず叫んだあとの病院長の一言がとても印象的でした。観て欲しいのでその言葉はここでは書きませんが、映像だけで表現していることを一つ。 一止が歩きながら、表紙を外した漱石や芥川、志賀直哉などの文庫本を読んでいる場面が何度も出てきます。超忙しい彼が読もうとしているのは何か。古典文学を読んでも、科学的知識が増えるわけではありません。しかし文学は本当の意味での教養をもたらせてくれるでしょう。「人間」としての生きる方向を指し示す、それが文学の役割だと私は思います。 すべての医療現場労働者必見です。(2014年深川栄洋監督作品。レンタル可能)
2015年05月19日
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後半の四作品を紹介します。 「バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡) 」 監督の「BIUTIFUL ビューティフル」を、私は高く評価しており個人的に2010年度のマイベストワンに選ばせて貰った。あの彼は死んだ人間の影が見えるという役柄だったが、それ以外はかなりのリアルな作品だった。今回アカデミー賞の主要3部門を受賞して、本格的にハリウッドの大監督に躍り出てしまったが、私は少しも嬉しくはない。この作品が好きになれないからである。 難解さでいえば、過去の作品のどれよりも易しかったかもしれない。突然場面が切り替わらずに時制が跳ぶけれども、そんなことは演劇の世界では当たり前のことだから、この作品世界の中ではむしろ当然だろう。主人公の幻想かリアルかわからない描写も、最終的には鬱状態が見せる幻想としか思えない「作り方」をしているので、リアルの立場から、私たちはこの作品を見ることができる。 時々出てくるCGは、演劇の世界に対する映画の世界のアンチテーゼのようなものだとも思える。だから、終盤は演劇的な舞台装置は影を潜めて、映画的な主題が全面に出る。 リーガンに寄り添うバードマンの如くに、私は「私」と「問答」する。 「都会の映画仲間たちの抑圧について、監督は実に良く表現したと思う」 「しかし、私には関係のない社会なのではないか」 「いや、そうじゃない。表現者は社会のどこにもいて、君の中にも十二分にいる。その人たちの苦しみを、見事に描いているからこそ、大きく評価されたのだ」 「じゃあ、彼はどんな風に行き詰まって死を選ぶような真似をしたのか。そこは十二分に描かれているのか?」 「それは演劇表現と映画表現との狭間で苦悩して‥‥」 「でも、結局それを打ち消す(無知がもたらす予期せぬ奇跡)という大きな評価を貰ったじゃないか」 「あれは‥‥」 「そもそも彼女はつまらないと憤慨していの一番に席を立った女じゃないのか?それならば、本来はああいう評価じゃないはずだ」 「席を立ったのは誰だったか‥‥」 「私はつまらない作品だったと思うね。ただし、娘役のエマ・ストーンは素晴らしかった。彼女はアメイジング・スパイダーマンの新しいヒロインとして有名だけど、今回は父親の愛情を貰えないで薬物中毒で施設に入った過去のある娘を繊細に演じている。女たらしのエドワード・ノートンが、君はホントは光り輝いているんだ、と褒めるけれどもビルのカンランに座っている彼女は都会の片隅に咲いている何かの花に見えたよ」 「君はいつも一生懸命頑張っている女の子には甘いんだから」 (あらすじ) スーパーヒーロー映画で大スターになったが、仕事も家族も失った男。復活をかける彼を待ち受ける奇想天外なトラブルとは――?シリーズ終了から20年、今も世界中で大人気のスーパーヒーロー“バードマン”。だが、その役でスターになったリーガンは、今は失意のどん底にいる。再起をかけたレイモンド・カーヴァーの「愛について語るときに我々の語ること」の脚色・演出・主演でブロードウェイの舞台に立とうとするが、実力派俳優に脅かされ、娘との溝も深まるばかり。果たして彼は再び成功を手にし、家族の愛と絆を取り戻すことができるのか?※PG12 監督 アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ 出演 マイケル・キートン、ザック・ガリフィナーキス、エドワード・ノートン、アンドレア・ライズブロー、エイミー・ライアン、エマ・ストーン、ナオミ・ワッツ 上映時間: 120 分 ] in TOHOシネマズ岡南 2015年4月16日 ★★★★☆ 「マジック・イン・ムーンライト」 「神が居たとしても、人生にマジックは必要よ」 「ひとめぼれは魔法ね」 いや、ネタバレじゃありませんよ。最後の最後までこの台詞の「効果」は、明らかにされないのでご安心を。そしてこれこそが、この映画のテーマなのです(←あ、こういうのを重要なネタバレというのかな?) それにしても、まるで昔の映画のようにタイトルバックから主要スタッフの名前が次々と出てきて、1928年ベルリンから始まる。戦争前のヨーロッパを舞台にウッディは何を見せてくれるのか、とドキドキしてしまう。もう彼は複雑な人物が入り乱れて哲学的な台詞の応酬で終始する演劇からオサラバして、古典的なロマンチック・コメディに回帰してしまったのかもしれない。もちろん、ウッディ・アレン印は健在。オシャレな台詞と、プチ・ブルジョワの舞台美術と、コート・ダジュールの美しい景色は、映画は娯楽だということを再認識させてくれる。 ソフィの霊能力がホンモノらしく見えるのは、「科学的知見は常に新しい発見によって覆されている。だから霊能力もあり得る」という不可知論が世の中をまかり通っているからである。それは何故か。神の不存在を証明することは、科学的に「ほぼ」不可能だからである(ご安心を、これ以上展開しません)。だから、一見理性的なスタンリーも「頭が固くて皮肉屋」にしか見えないし、ソフィも胡散臭いけど「希望」に見える。 何よりも、あの大きな目と海のような瞳はホンモノだ。けれどウッディは簡単に2人を恋に落ちさせるようなことはさせない。いや、むしろありきたりな恋愛パターンから外れている。しかしそれこそが「恋の魔法」であり、ウッディのストーリーテラーの悔しいほど上手い処なのだ。映画がはけたあとに、男女が「あのときの気持ち」をそれぞれ楽しく語らっているのが目に見えるようだ。 (解説) 『ブルージャスミン』で世界的な絶賛を博し、ケイト・ブランシェットにアカデミー主演女優賞をもたらしたウディ・アレン監督の最新作は、紺碧の海と美しい庭園が広がる1920年代の南フランスを舞台にしたロマンティック・コメディ。『英国王のスピーチ』でオスカーを獲得したコリン・ファースと『バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)』で本年度の賞レースを賑わせているエマ・ストーンを主演に迎え、他人を騙し、騙されまいとするマジシャンと、他人の心を見透かし、見透かされまいとする占い師の駆け引きがどんどんと加速していく。そんな不器用な2人に、南仏の柔らかな陽射しとひとすじの月光を降らせ、とびきり小粋なハッピー・エンディングへと誘うアレン・マジック!あらゆる観客の胸をはずませ、幸福感で満たしてくれる、まさに“魔法のような”珠玉作が誕生した。 (あらすじ) 頭が固くて皮肉屋のイギリス人男性スタンリー(コリン・ファース)は、中国人に扮装し、華麗なイリュージョンで喝采を浴びる天才マジシャン。そんなスタンリーが友人の依頼を受け、ある大富豪が入れあげているアメリカ人占い師ソフィ(エマ・ストーン)の真偽のほどを見抜くために、コート・ダジュールの豪邸へ乗り込んでいく。 ところが実際に対面したソフィは若く美しい女性で、スタンリーに"東洋のイメージが浮かぶ"などとあっと驚く透視能力を発揮。この世に魔法や超能力なんか実在しないという人生観を根底からひっくり返されたスタンリーは、笑顔も抜群にチャーミングなソフィに魅了されてしまう。しかし素直に想いを打ち明けられない2人の行く手には、大波乱が待っていた。はたして悲観主義者のマジシャンと楽天主義者の占い師のもつれにもつれた恋を解きほぐす“魔法とトリック”は存在するのだろうか……!? inシネマクレール 2015年4月19日 ★★★★☆ 「妻への家路」 今までこんな風に泣ける作品に出会ったことはなかったかもしれない。次の展開を知っていても泣ける。自分とあまりにも境遇が違って全然身につまされないのにもかかわらず、泣ける。 ひとえに、コン・リーの迫真の演技と、それを受け止めるチェン・ダオミンが居たから。2人の離れていた期間が13年だったのか、20年だったのか、曖昧な台詞もあるけれどもそんな細かい処は吹っ飛ばしてしまう2人のスターの緊迫した演技。 (解説) 巨匠スティーヴン・スピルバーグを感服させ、カンヌ国際映画祭、トロント映画祭をはじめとする13の映画祭でも、万感込められた拍手に称えられた感動作が、いよいよ日本にもやって来る。 チャン・イーモウ監督作にコン・リー主演という、『紅いコーリャン』、『秋菊(しゅうぎく)の物語』、『活きる』など数々の名作を世界に生み出した伝説のタッグが復活。近年、イーモウは超大作やオリンピック開会式を監督、リーはハリウッド映画に進出するなど、それぞれに豊かなキャリアと人生を重ねてきた二人が原点に返り、21世紀に残すべき傑作を完成させた。 1977年、文化大革命が終結。20年ぶりに解放された陸焉識(ルー・イエンシー)は妻の馮婉玉(フォン・ワンイー)と再会するが、待ちすぎた妻は心労のあまり、夫の記憶だけを失っていた。焉識は他人として向かいの家に住み、娘の丹丹(タンタン)の助けを借りながら、妻に思い出してもらおうと奮闘する。 収容所で書き溜めた何百通もの妻への手紙をくる日も彼女に読み聞かせ、帰らぬ夫を駅に迎えにいく彼女に寄りそう。夫の隣で、ひたすら夫の帰りを待ち続ける婉玉。果たして、彼女の記憶が戻る日は来るのか──? 夫に扮するのは、イーモウが「中国最高の俳優」と誇る『HERO』のチェン・ダオミン。誰よりも互いを求めているのに、決して心を通い合わせることのできない二人が、やがて見つけたものとは──この世で最も切なく最も高貴な“愛”の物語。 inシネマクレール 2015年4月26日 ★★★★☆ 「寄生獣 完結編」 (ネタバレ注意) とは言っても、あらすじはほぼ原作と同じである。原作読者は前半部分は読んでも大丈夫。もちろん、半分パラサイトは省略されたとか、後藤に致命傷を与える場所が放射能汚染瓦礫処理場になっているとかの変更点はある。総じて二部作にしたので、原作を大きく改するということはなかった。 しかし、それでも原作と映画は違うのだと思った方がいい。もうくどいくらいに後編は「人間とは何か」が全面に出てくる。ハリウッドにはこういうタイプの作品はない。日本だけなのではないか。敵も味方も自分も悉く自分とは何か、お前は何かを自問している。それでいて、哲学的な難解な作品ではなく、エンタメ志向なのである。 大胆に「寄生獣とは何か」に言及しているので、原作至高派はかえって嫌うかもしれない。私は原作ファンとして、いい解釈だったと思う。もしかして、今年のベスト20に入るかもしれない。 もしかして橋本愛の初めてのラブシーン?ぎこちなさも作品に合っていて良かった。もしあれが計算づくの演技ならば、物凄く恐ろしい。 ■ あらすじ 新一(染谷将太)の暮らす東福山市で、市長・広川(北村一輝)が率いるパラサイトたちの強大なネットワークが形成されていく。彼らの動向を注視していた人類側は、パラサイトの全滅を図るべく特殊部隊を編成して広川と配下たちの根城となっている東福山市庁舎の急襲を画策していた。静かに対決の時が迫る中、パラサイトの田宮良子(深津絵里)は人間の子供を生んだのを機に人類と共存する道を探る。新一とミギーがその鍵になると考えるが、彼は母親を殺したパラサイトへの憎しみと怒りに支配されていた。 ■ 解説 岩明均のコミックを2部作形式で実写化した、SFサスペンスの後編。右手に寄生生物ミギーを宿した少年・新一と人類を食糧とするほかのパラサイトたち、彼らの全滅を図る特殊部隊が入り乱れる、壮絶なバトルが展開。監督に山崎貴、キャストに染谷将太、深津絵里、橋本愛、北村一輝、國村隼、浅野忠信ら前作のメンバーが結集した。地球での生存を懸けた人類とパラサイトの激闘の行方に加え、新一とミギーの友情をめぐるドラマも見どころ。 ■ キャスト 染谷将太、深津絵里、阿部サダヲ、橋本愛、新井浩文、ピエール瀧、大森南朋、北村一輝、國村隼、浅野忠信 ■ スタッフ 監督・VFX・脚本: 山崎貴 脚本: 古沢良太 原作: 岩明均 in movix倉敷 2015年4月30日 ★★★★☆
2015年05月06日
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四月に観た映画は8作品でした。最近になく少なめですが、全て力作でした。 「ソロモンの偽証 前編・事件」 前編だけでは盛り上がらなかった。原作では、事件の際でも登場人物の心理描写が詳細に描かれているのだが、映画は一切省いている。そして、藤野涼子の位置付けを若干変えていた。藤野涼子だけは、きちんと心理描写をしていて、彼女はしっかり応えていたと思う。予告では、演技に不安があったけど、棒読みの台詞は棒読みになるだけの背景を持たせていて、良かったと思う。しかも、とんでもない秀才に描いていなかった。やはりこれは前編・後編一挙に見せるべき作品だと思う。 野田健一のパートがすっかり省略されているのは、仕方ないとはいえ残念。 藤野涼子の今後が楽しみになった。彼女はしっかり活躍してもらいたい。 ■ あらすじ クリスマスの朝、雪に覆われた中学校の校庭で柏木卓也という14歳の生徒が転落死してしまう。彼の死によって校内にただならぬ緊張感が漂う中、転落死の現場を目にしたという者からの告発状が放たれたことによってマスコミの報道もヒートアップ。さらに、何者かの手による殺人計画の存在がささやかれ、実際に犠牲者が続出してしまう。事件を食い止めようともせず、生徒たちをも守ろうとしない教師たちを見限り、一人の女子生徒が立ち上がる。彼女は学校内裁判を開廷し、真実を暴き出そうとするが……。 ■ 解説 人気作家・宮部みゆきのベストセラーを実写化した、ミステリー2部作の前編。ある中学校で起きた不可解な生徒死亡事件と、その真相を暴こうする女子生徒が開く学校内裁判の行方を追い掛ける。監督を務めるのは、『孤高のメス』などの成島出。『超高速!参勤交代』などの佐々木蔵之介、『小さいおうち』などの夏川結衣、『八日目の蝉』などの永作博美といった実力派が結集、大規模オーディションを敢行して舞台となる中学校クラスの生徒役33人を選出。事件を機に浮かび上がる、人間が抱える闇の深さに息をのむ。 ■ キャスト 藤野涼子、板垣瑞生、石井杏奈、清水尋也、富田望生、前田航基、望月歩、佐々木蔵之介、夏川結衣、永作博美、黒木華、田畑智子、松重豊、小日向文世、尾野真千子 ■ スタッフ 原作: 宮部みゆき 監督: 成島出 脚本: 真辺克彦 in movix倉敷 2015年4月1日 ★★★★☆ 「ジヌよさらば ~かむろば村へ~」 金を使わずに生活してみたい、という人は案外多いかもしれない。リアルにつくろうとしたら作れるところを、かなりのファンタジーにしてしまった。それは金を使わない生活に力点があるのではなく、 人間、なんとかなるものだけど、思うようにはいかない。 ということだけを描きたかったからに違いない。そんな「当たり前」のことに気づかず、うじうじ悩んで、人生棒に振る人も多いからこういう作品も必要なのだろう。 それにしても、あの女将の色っぽいこと、ドラマにも映画にも出ていない舞台上がりの女性なんだろうけど、貴重ですね。(→すみません!その後中村優子さんというベテラン女優だと気がつきました。たいへん失礼しました!)それと阿部サダヲの腹の出具合は役作りなんだろうか。誰か教えて? ■ あらすじ お金アレルギーになってしまった銀行マン高見武晴(松田龍平)は会社を辞め、お金を使わない生活をすべく東北の寒村に移住。そこには謎めいた過去を持つ世話焼きな村長(阿部サダヲ)や、自ら神と称し周囲から人望のある老人(西田敏行)など、強烈な個性を持つ村人たちがいた。一筋縄ではいかない彼らと向き合い自給自足の生活を目指すうちに、高見の生活は予期せぬ展開を見せ……。 ■ 解説 人気漫画家いがらしみきおの「かむろば村へ」を基に、お金アレルギーになり東北の寒村に移り住んだ元銀行員が、お金を全く使用しない生活に挑むさまを描くコメディー。劇団「大人計画」を主宰する俳優の松尾スズキ監督と『舟を編む』などの松田龍平が、『恋の門』以来となるタッグを組む。主人公を取り巻くくせ者ぞろいの村人たちには、『夢売るふたり』の阿部サダヲと松たか子、『ヒミズ』などの二階堂ふみ、ベテラン西田敏行ら豪華キャストがそろう。 ■ キャスト 松田龍平、阿部サダヲ、松たか子、二階堂ふみ、片桐はいり、中村優子、村杉蝉之介、伊勢志摩、オクイシュージ、モロ師岡、田中仁人、宍戸美和公、近藤公園、荒川良々、皆川猿時、松尾スズキ、西田敏行 ■ スタッフ 監督・脚本: 松尾スズキ 原作: いがらしみきお in movix倉敷 2015年4月4日 ★★★★☆ 「ソロモンの偽証 裁判・後編」 原作を読んで映画を観ると、どうしても描きこみ不足を感じてしまうのは損だと思う。けれども、中学生の役者たちが(少しはあるけど)違和感なく原作の世界を体現していて、よく頑張ったと思う。 どうしてイジメを見てみぬふりをしたのか。それを涼子はずっと悔やむ。あの時に勇気を出していれば、松子は死ななかったんじゃないか。柏木くんのこの言葉が突き刺さる。 「お前みたいな口先だけの偽善者が1番悪質だ」(←原作にはない) 藤野涼子を泣き虫で、勇気を出せなかった弱い少女として描いたのは、尺にまとめるためだけではなく、原作に対する「あんなスーパー中学生はいない」という批判をかわすための措置だったのだろう。一方で、賢く、りんとして、気品がある。いいキャスティングだったと思う。 現在の校長先生が、「あれからこの学校には一件の自殺もイジメも起こっていないのよ」と言ったのは、原作にはない重要なメッセージだった。 野田くんや竹田くんにも、もっと活躍してもらいたかったけれども、彼らのいい所は藤野涼子が獲って行ってしまった。あんなまとめ方が良かったんだろうな。柏木くんの心の闇は遂に謎のままに終わったけれども、映画としてはまとまっていたと思う。 「だけど神原くん、屋上で柏木くんに言ったんだよね。それでも僕は生きていくって」 「自分の罪は自分で背負っていくしかないんだよ」 現役中学生のまっすぐな瞳がとても貴重な作品だった。 最後に尾野真千子は小さな嘘をついたと思う。 ■ あらすじ 被告人大出俊次(清水尋也)の出廷拒否により校内裁判の開廷が危ぶまれる中、神原和彦(板垣瑞生)は大出の出廷に全力を尽くす。同様に藤野涼子(藤野涼子)も浅井松子(富田望生)の死後、沈黙を続ける三宅樹理(石井杏奈)に証人として校内裁判に出廷するよう呼び掛ける。涼子は柏木卓也(望月歩)が亡くなった晩、卓也の自宅に公衆電話から4回の電話があったと知り……。 ■ 解説 宮部みゆきのミステリー巨編を映画化した『ソロモンの偽証』の後編。男子生徒の転落死により動揺が広がる中学校内で、生徒たちが自主的に行う校内裁判の様子を臨場感たっぷりに映し出す。前編同様成島出監督がメガホンを取り、佐々木蔵之介、夏川結衣、永作博美、黒木華といった実力派キャストが集結。オーディションによって選出された生徒役たちも続投する。裁判によって明らかになる、ショッキングな真相に言葉を失う。 ■ キャスト 藤野涼子、板垣瑞生、石井杏奈、清水尋也、富田望生、前田航基、望月歩、西畑澪花、若林時英、西村成忠、加藤幹夫、石川新太、佐々木蔵之介、夏川結衣、永作博美、黒木華、田畑智子、池谷のぶえ、塚地武雅、田中壮太郎、市川実和子、江口のりこ、森口瑤子、安藤玉恵、木下ほうか、井上肇、高川裕也、中西美帆、宮川一朗太、嶋田久作、津川雅彦、余貴美子、松重豊、小日向文世、尾野真千子 ■ スタッフ 原作: 宮部みゆき 監督: 成島出 主題歌: U2 脚本: 真辺克彦 in movix倉敷 2015年4月11日 ★★★★☆ 「おみおくりの作法」 時々邦画の「悼む人」と関連して、この作品を評価する人がいるが、あの作品とこちらの「おみおくり」は全く意味が違うということを、キツく私は主張したい。 あちらは、基本的には新聞等で見つけた事件の死亡者をその記事だけをたよりにして遺族とは全く無関係に勝手に死亡者の生前を想像して、事件現場で悼む作業である。はっきりいって、主人公の自己満足だと思う。 こちらは、最後のおとむらいは例外に時間をかけているが、基本的に孤独死した人の遺した情報を寄せて想像でお弔い文を書いてないし、親戚探しはきちんと行っているし、葬儀は死亡者の宗教で執り行っている。たとえ参列者が無くても、死亡者の尊厳は精一杯保証している。もちろん解雇になったのだから役所の仕事がどこまでなのかはよくわからない。けれども自己満足ではない。 あの几帳面さが、おそらくあの仕事の内容を作ったのだと思う。几帳面に仕事をこなし、まともな心があれば、私でもああいう仕事をしたかもしれない。(ただし、私は几帳面でもないし、世の中と折り合いをつける狡さも持っているので、当然あんな仕事にはならない) ラストのどんでん返しはあざとく感じて、ボロなきしたけど好きではないな〜と観た直後は思った。のだけど、映画仲間が言うには、映画的にキチンと伏線を張っていたのである。そう言えば、ゆっくりと話は進むのだが、画面は緊張している。私は大きく評価を変えた。もしかして、今年4月までの暫定1位にするべきかと思う。傑作の部類だ。 今度、私が看取った叔父叔母の最初の法事を取り仕切ることになった。せめての「罪ほろぼし」に、写真の整理をしなくちゃ、と映画鑑賞の間、しきりと思ったのでした。 (解説) 孤独死した人の葬儀を執り行う公務員の姿を描く人間ドラマ。監督は、「フル・モンティ」プロデューサーのウベルト・パゾリーニ。出演は、「思秋期」のエディ・マーサン、ドラマ『ダウントン・アビー 華麗なる英国貴族の館』のジョアンヌ・フロガット。第70回ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ部門監督賞含む4賞受賞。 (あらすじ) ロンドンの南部、ケニントン地区の公務員である44歳のジョン・メイ(エディ・マーサン)の仕事は、孤独死した人の葬儀を執り行うことである。几帳面な彼は死者の家族を見つける努力を怠らず、その人のために葬礼の音楽を選び、弔辞を書く。規則正しい仕事と生活をしながら、ジョン・メイはいつもひとりだった。ある日の朝、ビリー・ストークという年配のアルコール中毒患者の遺体が、ジョン・メイの真向いのアパートで発見される。自分の住まいの近くで、その人を知らぬままに人が孤独死したという事実にショックを受けるジョン・メイ。さらにその日の午後、彼は仕事に時間をかけすぎるという理由で解雇を言い渡される。最後の案件となったビリー・ストークのために、ジョン・メイはこれまで以上に情熱を傾ける。ビリーの部屋にあった古いアルバムで満面の笑顔の少女の写真を見つけた彼は、イギリス中を回り、ビリーの人生のピースを組み立てていく。旅の過程で出会った人々と触れ合ううち、ジョン・メイにも変化が訪れる。自然と自分を縛ってきた決まりきった日常から解放されたジョン・メイは、いつもと違う食べ物や飲み物を試し、知り合ったばかりのビリーの娘ケリー(ジョアンヌ・フロガット)とカフェでお茶をする。まもなくビリーの葬儀が行われることになっていたある日、ジョン・メイは人生で初めての行動に出る……。 作品データ 原題 STILL LIFE 製作年 2013年 製作国 イギリス=イタリア 配給 ビターズ・エンド 上映時間 87分 inシネマクレール 2015年4月12日 ★★★★★
2015年05月05日
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今月の映画評です。 「ダラス・バイヤーズクラブ」 2014年度のアカデミー主演男優賞を獲った作品です。ロン・ウッドルーフは、賭博と酒と女の日々を送るデタラメな男。ある日、「あなたはエイズで余命30日」と宣告されます。が、落ち込むどころか特効薬を求めて世界中を飛び回り、最新薬を集めます。薬を国内に持ち込んだ彼は、<ダラス・バイヤーズクラブ>という会費制組織を立ち上げ多くの客を得ていきます。しかし、前に立ちはだかったのがAZTの投薬を推奨し始めた医師と製薬会社、そして政府でした。司法と孤軍奮闘し、「生きる権利」を訴え続けた一人の男の7年間の記録。ほぼ実話です。 観ていると、主人公が日本へ、しかも岡山にやって来る場面がありビックリしました。1986年ごろだから、林原研究所もまだバリバリにやっていた頃。インターフェロンという薬を手に入れるために、彼はやってきます。しかし林原には慇懃丁寧に断わられます。彼は日本人医師の闇ルートから手に入れるのです。 貧困層上がりのウッドルーフはデタラメな生活をしていたのに、たった7日でHIVに関して言えば医師と対等に渡り合える知識を獲得し、その医師が臨床試験薬を処方しないと分かるとすぐに闇ルートで手に入れる方法を思いつく。それだけで言えば、命欲しさに知恵を出した男の話ですむのですが、観客の私も気づかなかったし、多分本人も自覚していなかっただろうと思うのですが、何時の間にか彼はHIV患者の救世主となっていたのです。 そのことに私が気がついたのは、恥ずかしながら、作品も終盤に差し掛かったころでした。最初に薬を売ったゲイカップルが彼の窮状を見て事務所を無料で提供すると申し出た時です。闇ルートはもちろん違法です。しかし、薬会社や医師会やそして政府までもが患者の命を助けることを最優先にしない場合、そしてそれはホントによく起こることなのだけど、その場合は権力に対して全力で戦ったこの男を評価すべきだ、という空気がアメリカにはある。たった10数年前の話です。その間に、アメリカではマイノリティがマジョリティになるのです。翻って、日本ではどうか?このような事例はあるだろうか。寡聞にして私は知りません。 マシュー・マコノヒーの主演男優賞は、単に痩せ細った役作りだけに賞を与えたのではなく、粗野の中の知性と優しさを体現したという意味で納得。さらには、なりゆきでウッドルーフを手伝うゲイ患者のジャレッド・レトは繊細な演技を見せて、納得の助演男優賞でした。(米2014年、監督 ジャン=マルク・ヴァレ、レンタル可能)
2015年04月17日
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3月中に観た作品の残りをアップします。 映画は観てみないと、腐すことも褒めることもしないというのは、私のポリシーです。3月は13作品、それだけ気になる作品が多かったということか。でも、最後の方は褒めれる作品とは言えなかったかな(^_^;)。 「さよなら歌舞伎町」 「前田敦子主演」は詐欺。主演の演技とは言えないほど、出番は少ない。しかも重要な役じゃない。まあ、人寄せのための大人な事情があったと思うから彼女を責めているわけではない。まあ、群像劇である。これも、震災映画としての仲間に入れるべきなのかもしれない。あと、デルヘル事情や貧困女子事情(虐待子女の吾妻三輪子は良かった)などを入れる。なんか、日本国裏事情紹介映画みたい。韓国俳優(イ・ウンウ)はわりと体当たり。よく頑張っていた。 (解説) 染谷将太×前田敦子×実力派俳優陣×監督:廣木隆一×脚本:荒井晴彦 旬なキャスト、一流のスタッフが紡ぐ、笑って泣ける、大人の恋愛群像ドラマ (ストーリー) 一流ホテルマンと周囲に偽る歌舞伎町のしがないラブホテルの店長・徹。彼は有名ミュージシャンを目指す沙耶と同棲しているがちょっぴり倦怠期。いつも通りラブホテルで苛立つ1日を過ごすはずだった。デリヘル嬢とそのお客、家出少女と風俗スカウトマン、不倫中のエリート刑事カップル、そして人には言えない事情を抱えたスタッフ。そこには年齢も職業も違う訳アリな男と女たちが集まる。彼らの人生が鮮やかに激しく交錯した時にあらわれる欲望や寂しさ、そして秘密とは――。そして、徹の人生もまた予期せぬ方へ変わっていく・・・・・・。 inシネマクレール 2015年3月22日 ★★★☆☆ 「薄氷の殺人」 これは日本題名の勝利だろう。原題「白日焔火(白昼の炎)」だと何がなんだかわからない。 中国映画ではみたこともないノワール作品の誕生。香港映画の進化形かのようでもあるが、香港では「氷と雪の世界」は描けない。よって、中国映画オリジナルになった。 中国も、こういう作品を生み出すほどに資本主義社会に馴染んだということなのか。 99年から2004年にかけての中国華北地方の風俗を映し撮りながら、女グセの悪いヤクザな刑事と薄幸な女とのやり取りは、救いがなく、しかし「アリそう」で、非常に映画的。しかし、やはり流石に好みじゃない。 (解説) 2014年の第64回ベルリン国際映画祭、世界中からその会場に集った業界人やジャーナリストは、アジアの新たなる才能が放ったクライム・サスペンスに熱狂の拍手を贈った。ウェス・アンダーソン監督作品『グランド・ブダペスト・ホテル』(審査員特別賞)、リチャード・リンクレイター監督作品『6才のボクが、大人になるまで。』(監督賞)といった強力なライバルを抑え、中国の新鋭監督ディアオ・イーナンの長編第3作『薄氷の殺人』がコンペティション部門の最高賞たる金熊賞と男優賞をダブル受賞したのだ。その先鋭的なオリジナリティに満ちあふれ、観る者をめくるめく現実と悪夢の狭間へと誘うノワールな映像世界は、『殺人の追憶』のポン・ジュノ、『罪の手ざわり』のジャ・ジャンクーらに続く並外れた大器の登場を予感させる。 心身共に傷を負った孤独な元刑事を主人公にした『薄氷の殺人』は、一見オーソドックスなミステリー劇として進行しながらも、ジャンル映画の枠には収まりきらない異形のスリルをみなぎらせていく。中国の地方都市を舞台に、雪に覆われた屋外スケート場などの風景を独特のカメラワークで捉え、大胆なリズムの編集を施した映像には、そこはかとない虚無感や緊張感が混在し、観る者の感性を刺激してやまない。ディアオ・イーナン監督自身に刻まれた膨大な映画の記憶、そして経済発展が目覚ましい大都市とはまったく異なる時間が流れる中国北部の現実を見すえた鋭い眼差しが、生々しいリアリティと得体の知れない不条理性が渦巻く斬新なヴィジュアルに結実した。 また主人公ジャンと“宿命の女”ウーが織りなす、危ういまでに魅惑的なラブ・ストーリーからも目が離せない。生きる目的を失って自暴自棄となり、未解決事件の不気味な闇に囚われていく男。すべての被害者と関係を持ちながらも多くを語らず、はかなげな魔性の色気を漂わせる女。そんな決して惹かれ合ってはならない男女が行き着く果てには、いかなる衝撃的な運命が待ち受けているのか。主演は『戦場のレクイエム』『ライジング・ドラゴン』などで活躍するリャオ・ファンと、台湾=フランス合作映画『藍色夏恋』で鮮烈デビューを飾り、今や中華圏を代表するトップ女優へと成長を遂げたグイ・ルンメイ。ふたりが体現する哀愁、官能、狂気をまとった罪深き愛のかたちは、ただならぬ凄みを発散し、観る者の胸をざわめかせ続ける。 ちなみに本作の英語タイトル『BLACK COAL, THIN ICE』は、バラバラ死体の一部が発見される“黒い石炭”と、殺人現場となるスケート場の“薄氷”を意味し、中国語タイトル『白日焔火』は“白昼の花火”と訳される。これらの題名についてイーナン監督は「石炭と氷は現実だ。白昼の花火は現実離れしている。それらは同じコインの裏表なんだ」と語っている。 inシネマクレール 2015年3月22日 ★★★★☆ 「暗殺教室」 原作の持ち味をそのまま実写化していて好印象。まさかの続編有りで、評価落ちているかもしれないけど、原作がまだ終わっていないのだから仕方ないのでしょう。 設定はあらすじを読んでもらうとして、オールCGの殺せんせーが違和感がまったくなかったのが良かった。変則的な「学園映画」として楽しめる作品。でも軽く楽しめた、という意味で凄い傑作ではない。 ■ あらすじ 進学校の椚ヶ丘中学校で落ちこぼれクラスとされる3年E組に、ある日、タコの型をしたえたいの知れない生物が担任教師としてやって来る。謎の生物は翌年3月に地球を破壊すると宣言しており、その暗殺がE組の生徒たちに依頼され、暗殺の成功報酬として100億円が提示される。果たして、この“殺せんせー”こと謎の生物を、生徒たちは暗殺することができるのか……。 ■ 解説 「週刊少年ジャンプ」で連載され瞬く間に人気となった松井優征のコミックを、『海猿』シリーズなど羽住英一郎が映画化したアクションコメディー。地球の破壊を表明している正体不明の生物・通称“殺せんせー”と、殺せんせーを暗殺することになった生徒たちが壮絶なバトルを繰り広げる。出演は、「金田一少年の事件簿」シリーズなどの山田涼介や『RETURN(ハードバージョン)』などの椎名桔平、『共喰い』などの菅田将暉ら。 ■ キャスト 山田涼介、菅田将暉、山本舞香、竹富聖花、優希美青、上原実矩、橋本環奈、加藤清史郎、知英、高嶋政伸、椎名桔平、(声の出演)、二宮和也 ■ スタッフ 原作: 松井優征 監督: 羽住英一郎 脚本: 金沢達也 音楽: 佐藤直紀 in movix倉敷 2015年3月25日 ★★★★☆ 「味園ユニバース」 山下監督に少し期待し過ぎた。 かなり作り込んでいるし、あまり解説しない脚本も好みなんだけど、あまりにも監督の趣味のために作った作品のような気がして、共感もてなかった。 (あらすじ) 大阪。広場で行われていたバンド【赤犬】のライブに、ふらふらと現れた男(渋谷すばる)。マイクを奪い、声を放つや、会場は水をうったように静まりかえる。圧巻の歌声! そのまま気を失った男だったが、目を覚ますと自分のことを何も覚えていないという。記憶喪失。傷だらけの顔。その正体と歌声に興味を持った【赤犬】マネージャーのカスミ(二階堂ふみ)は、彼を“ポチ男”と名付け、祖父と暮らす自分の家に住まわせながら、バンドのボーカルに迎えようとする。しかし、ポチ男の記憶がフラッシュバックで蘇る――「俺は、危険かもしれない」。それぞれの中で止まっていた時間が、再び動き始める。 監督 山下敦弘 出演 渋谷すばる、二階堂ふみ、鈴木紗理奈、赤犬 in TOHOシネマズ岡南 2015年3月29日 ★★★☆☆
2015年04月07日
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今回は5作品を紹介。それぞれがクセのある作品で、かなり好き嫌いが出ました(^_^;)。あまり評価されていないのが不思議なのですが、「滝を見にいく」は今年のベストテンには必ず入れます! 「振り子」 夫婦の娘に松井珠理奈が出ていて、かなり重要な役を貰っている。しかし、ごめんなさい。彼女は役者を目指さない方がいいです。推しなのに酷い言い方だけど、学芸会レベル。いっとき「俳優を目指す」と言っていたが、こういう役作りを今度やったならば、もう声はかからない。私は観るけどね。 作品としてもいただけない。鉄拳の原作の最終版をあんな解釈をしてはよくない。この監督知らないが、役者の演出含めて、力不足。とても残念な作品になった。 まあ、珠理奈目当てで行ったのだから、あとはどうでもいいんだけどね。 【ストーリー】 1976年、大介(石田卓也)とサキ(清水富美加)は出会った。それから時がたち、大介(中村獅童)とサキ(小西真奈美)は夢だったバイク店を経営していたが、店が倒産。間もなくサキが倒れてしまう。寝たきりになったサキに元気になってもらいたいと、大介は懸命に努力するが……。 世界的に人気のバンドMuseとのコラボでも話題になった、鉄拳の動画を基にした感動的な家族ドラマ。昭和から平成を時代背景に、経営する店の倒産や妻の病といったさまざまな苦難に向き合う夫妻の絆をつづる。中村獅童や小西真奈美が主人公夫妻を、彼らの学生時代を石田卓也と清水富美加が演じ、板尾創路、山本耕史、武田鉄矢ら多彩なキャストが共演。物語のモチーフとなる振り子時計の音や素朴で温かい登場人物たちの姿に、懐かしさがこみ上げる。 【監督・脚本】 竹永典弘 【原作】 鉄拳 【出演】 中村獅童、小西真奈美、石田卓也、清水富美加、板尾創路、笛木優子、松井珠理奈、鈴木亮平、武田鉄矢 2015年3月12日 イオンシネマ ★★★ 「海を感じる時」 上映中ずっとこう思っていた。「荒井晴彦の脚本のようだ」「映画とはこうあるものだ、という上から目線を感じる」あとで見ると脚本はまさに荒井晴彦だった。 セリフに間のある無言を多用する。映像に親切さは一切ない。それは私の好みである。しかし、器の小さい人間のつまらなさを、いかにも価値あるが如くに描くのはやめて欲しい。 「私は高校生である前に女なのよ、お母さん」「私は恋人である前に女なのよ、洋さん」めんどくさい女である。たまらない。でも、丁寧に丁寧にそういう女性を等身大に描こうとする。かつて荒井晴彦は映画を観て「人生観が変わる」作品を目指すと語っていた。これを観てそう感じた人間がどれほどいるのだろうか。こういう映画を観て、私にとって意味があったのだろうか。 (解説) 原作は70年代を舞台に描かれる中沢けいの小説「海を感じる時」。1978年に著者が18歳の時に応募し第21回群像新人賞を受賞、当時は現役女子高生が書いたことに、選評者の一人である吉行淳之介氏が「18歳の作者が、感傷に流されず、背伸びもせず、冷静に対象を眺める力をもっているのは、その年齢とおもい合わせると、大したことなのである。また、その少女の描く18歳の子宮感覚は、清潔で新鮮であり、そういう表現が作品に登場したということは文学上の事件といえる」と評した。またスキャンダラスでセンセーショナルな文学として一躍世間の話題を呼び、ベストセラーとなって凄ざまじい反響を巻き起こした。一人の少女から大人の女性へと成長していく繊細な内面を精緻な描写で抉り、女と男、家族とのつながりを豊かな感性で描き、今もなお普遍的な作品として高く評価されている。 恵美子と洋の出会いは高校の新聞部だった。ある日、授業をさぼり部室で暇つぶしをしていた恵美子は、先輩の3年生の洋と顔を合わせる。突然、洋はここで恵美子にキスを迫るが「決して君が好きな訳じゃない。ただ、キスがしてみたい」からだと。衝動的に体をあずける恵美子だったが、あくまで洋は「女の人の体に興味があっただけ。君じゃなくてもよかった」と言い放ち、拒絶する。それでも洋を追い求めていく恵美子だが・・・。 主演は市川由衣。少女から女へと変貌を遂げようとする難役、恵美子役に挑戦。美しくも切ないラブシーンを披露する等、大胆なシーンにも果敢に体現し、一途な想いながら葛藤する心の揺れを力強く演じ今までのイメージを一新、渾身の力を込めて挑んでいる。相手役の洋には、映画主演・出演作やテレビドラマ、舞台、CMと多岐にわたり活躍する若手実力派俳優、池松壮亮。艶やかな作品が続く中、本作でも恵美子を翻弄しながらも恵美子への想いを昇華させ、堂々たる演技で観客を魅。本作が初共演の二人は、恵美子と洋の後戻りできない恋愛を生きる二人の世界を見事に演じてみせた。監督は『blue』(03)、『僕は妹に恋をする』(07)の安藤尋。その繊細な表現力と確かな演出力で、揺れ動く登場人物たちの心の機微に迫った。 inシネマクレール 2015年3月12日 ★★★★☆ 「滝を見にいく」 役者に有名どころは使っていなくて、9人しかいなくて、美術も基本ほとんど必要なくて、ほとんど数日で撮影を終えただけの作品ですが、最高に面白い。傑作です。 途中からじゅんじゅんとか、ユーミンとか、あだ名で呼び合うとか、思わず子供の頃の遊びを始めるとか、ほんの少しだけ人生ふっ切った感のある女性たちの半生が垣間見えるとか、ケンカして仲よくなって、日本人女性たちはみんなこんな風に能力だしあって、言葉を掛け合って、仲よくなればうまくいくんじゃないか、というヒントがもらえるような作品。 なんと!あのじゅんじゅんも、セッキーもまったくの素人だし、ほとんどの人にあまり映画出演経験がないと聞いて、なるほどと思った。素のおばちゃんたちの魅力と恐さはこんなにあるのだ、と再確認。 「40すぎたら女はみんなおんなじ年なんだヨ!」って名セリフ、流行らしたいね。怒られるか(^_−)−☆ (チェック)『キツツキと雨』『横道世之介』で知られる沖田修一が監督と脚本を務め、山の中で遭難した中年女性たちの生き残りを懸けた戦いを笑いを交えて描く人間ドラマ。いきなりのアクシデントに見舞われながらも、お互いの知恵と機転で危機を脱しようと頑張る女性たちの姿を活写する。出演者は主婦をはじめ全員がオーディションで選出。日常生活とかけ離れた場所で発揮される、彼女たちの本能に目がくぎ付け。 (ストーリー):7人の中年女性たちは温泉付き紅葉ツアーと銘打った旅行に参加し、それぞれが思い思いに山道の散策を楽しんでいた。だが、彼女たちの先に立って案内していたツアーガイドの姿がこつぜんと消え、7人は山中に置き去りにされてしまう。携帯もつながらず、食べる物も宿泊できる施設もない中、彼女たちはサバイバル生活を余儀なくされ……。 inシネマクレール 2015年3月15日 ★★★★★ 「博士と彼女のセオリー」 原題は「theory of everything」。それが「博士と彼女のセオリー」になると、どうしても2人の純愛かと思ってしまう。それで最後は混乱する。原題のほうが良かった。 エディ・レッドメインの主演男優賞も頑張っているじゃない、というだけで感銘は受けなかった。 いったい何が言いたかった作品なんだろ。(3.15記入) 一日経って、感想が変わった。彼女はALSが発症してから結婚している。また、ドイツで危篤に陥ったときに彼女は安楽死よりも即座に危険な手術の方を決断した。そのあと、恋愛が始まったばかり(という設定の)青年とはいったん別れている。 ホーキングも、彼女に対する愛情が冷めていたなら女王陛下からの勲章授賞式に呼ばなかっただろう。 障がい者を抱えた夫婦のあり方の「愛情の方程式」を描いた作品として、面白い作品だったのではないか。よって、これは夫婦の愛情物語であり、あの題名は素晴らしかった。(3.16記入) (解説) 理論物理学者の立場から宇宙の起源の解明に挑み、現代宇宙論に多大な影響を与スティーヴン・ホーキング博士。彼はALS(筋萎縮性側索硬化症)のハンデを負いながら研究を続け講演や執筆活動にも取り組む「車椅子の天才物理学者」として知られている。しかし彼の偉業が、ひとりの勇気ある女性によって支えられていたことはあまり知られていない。大学院在学中に難病を患い余命宣告を受け、それを知りながら彼の妻になったジェーン。本作はふたりがひとつのチームとなって全力で生きることに挑む姿をおおらかな感動に包み込んで描き、今年度のアカデミー賞最有力候補との呼び声も高い心揺さぶられる、愛の物語だ。 監督 ジェームズ・マーシュ 出演 エディ・レッドメイン、フェリシティ・ジョーンズ in TOHOシネマズ岡南 2015年3月15日 ★★★★☆ 「イントゥ・ザ・ウッズ」 「おとぎ話のその後」と聞いていたので、冒頭からそれぞれのハッピィエンド直後から話が始まるのかと思いきや、さにあらず、結構尺を使って「赤ずきん」「シンデレラ」「ラプンツェル」「ジャックと豆の木」のそれぞれの話をなぞっている。しかし、シンデレラの靴は金色だったり、赤ずきんの道草は明らかに少女の不良遊びの言い換えだったり、もともとの「ホントは怖いグリム童話」を地で行くような、ブラックな「現実」に満ちている。 そこに、巨人が森を襲ってくる。登場人物みんなに責任がある、という描き方は面白かった。結局、善悪はなく、でも、人は1人では生きられないというテーマが、ドロドロの内容の割には爽やかに描かれている。面白い寓話劇でした。 ■ あらすじ 魔女(メリル・ストリープ)に呪いをかけられたために子供のいない夫婦は、「子を授かりたければ、四つのアイテムを森から持ち帰るのだ」と魔女に命令される。夫婦は赤いずきん、黄色い髪、白い牛、黄金の靴を手に入れるべく森へと出発する。一方赤ずきん、ラプンツェル、ジャック、シンデレラ、魔女、オオカミ、2人の王子も森に足を踏み入れており……。 ■ 解説 「赤ずきん」「シンデレラ」「ラプンツェル」「ジャックと豆の木」といった世界的に有名なおとぎ話の主人公たちのその後を描く、ディズニー製作のミュージカル。ブロードウェイで上演され、トニー賞を受賞したミュージカルを基に、『シカゴ』『NINE』などのロブ・マーシャルが映画化。魔女をオスカー常連のメリル・ストリープが演じるほか、ジョニー・デップ、エミリー・ブラントらが出演。ハリウッドが誇る人気も実力も兼ね備えたスタッフやキャスト陣による作品に魅了される。 ■ キャスト メリル・ストリープ、エミリー・ブラント、ジェームズ・コーデン、アナ・ケンドリック、クリス・パイン、トレイシー・ウルマン、クリスティーン・バランスキー、ジョニー・デップ、リラ・クロフォード、ダニエル・ハットルストーン、タミー・ブランチャード、ルーシー・パンチ、マッケンジー・マウジー、ビリー・マグヌッセン ■ スタッフ 監督・製作: ロブ・マーシャル 原作ミュージカル・作詞・作曲: スティーヴン・ソンドハイム 原作ミュージカル・脚本: ジェームズ・ラパイン in movix倉敷 2015年3月19日 ★★★★☆
2015年04月06日
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三月に観た映画は結局13作品になりました。三回に分けて紹介します。 さて、今日は映画サークルやその繋がりのサークル合同で、なんと日本三大名園の一つ「後楽園」で花見をしました。久しぶりの後楽園、昨日の雨で「桜ながし」の散りかけでした。 花見をしたのはこの廉池軒(れんちけん)。園内に点在する亭舎の中で、池田綱政が最も好んでいたらしく後楽園散策をする場合必ずここで朝食を採っていたらしい。 花見弁当はこんなオシャレなものを用意してくれていました。それだけではなく、皆が持ち寄った想い思いの料理や酒が並んで、とっても愉しいものになりました。廉池軒は毎年一年前に予約をしないと取れない所です。 岡山後楽園の説明を始めると、おそらく一つの記事ではすまないみたいなので、省略して、私の携帯では素晴らしい景色は撮れないので、その一端を。こういう何気ない落ち花の一つににも、庭園整備の成果が現れている。と私は思う。 閑話休題。先ずは三月に観た四作品を紹介。 「くちびるに歌を」 一つひとつの場面を丁寧に撮り、中学生たちも後半になるに連れてどんどん上手くなってゆき、新垣結衣の大根ぶりが気にならなくなった。佳作。 子どもの時の純真さを思い出し、未来に向かって後押ししてくれるような作品。 ただ一つ、ソプラノの男の子の生きている意味を、あのままでは男の子が思っているのを肯定することになるけど、お母さんから「違うわよ」という場面を作って欲しかった。 ■ あらすじ 産休を取ることになった親友の音楽教師ハルコ(木村文乃)の代理として、生まれ故郷の五島列島にある中学の臨時教師となった柏木(新垣結衣)。天賦の才能を持つピアニストとして活躍したうわさのある美女だが、その性格はがさつで乗り回す車もボロいトラック。住民たちの注目を浴びる中、彼女はコンクール出場を目標に日々奮闘している合唱部の顧問に。そして部員たちに、課題として15年後の自分に宛てた手紙を書かせる。やがて、部員たちがつづった手紙から、それぞれが抱える苦悩や秘密が浮き上がってくるが……。 ■ 解説 シンガー・ソングライター、アンジェラ・アキの名曲「手紙 ~拝啓 十五の君へ~」を題材にしたテレビドキュメントから着想を得た中田永一の小説を実写化。輝かしい才能を持つピアニストだった臨時教員の女性が、生まれ故郷の中学校の合唱部顧問として生徒たちと心を通わせていく。メガホンを取るのは、『ソラニン』『ホットロード』などの三木孝浩。『ハナミズキ』などの新垣結衣がヒロインにふんし、その脇を木村文乃、桐谷健太ら実力派が固める。オールロケを敢行した長崎の風景も見もの。 ■ キャスト 新垣結衣、木村文乃、桐谷健太、恒松祐里、下田翔大、葵わかな、柴田杏花、山口まゆ、佐野勇斗、室井響、渡辺大知、眞島秀和、石田ひかり、木村多江、小木茂光、角替和枝、井川比佐志 ■ スタッフ 監督: 三木孝浩 原作: 中田永一 主題歌: アンジェラ・アキ 脚本: 持地佑季子 脚本: 登米裕一 in movix倉敷 2015年3月1日 ★★★★☆ 「アイドルの涙 DOCUMENTARY of SKE48 」 基本的にファンでない人はついていくのがやっとのドキュメンタリーだと思う。平日の朝一番、観客席は見事にむさ苦しいおっさんばかりがほぼ1人で観にきていた。 CM映像では、松井珠理奈の出番がなかったので、SKE全体の群像映像かと思いきや、蓋を開ければ珠理奈に始まり珠理奈に終わる構成だった。 しかし、実際SKEの6年間を描くとすれば、珠理奈が主人公にならざるを得ないだろう。初めてセンターが珠理奈以外になる場面が最初に出てきて珠理奈がそれを真から祝福している、というのがそれを象徴的に表しているだろう。 第二公演で松井玲奈がキツイ練習中に倒れるという場面が出てくる。初めて見た。玲奈にとっては、それが試練だった。しかし、珠理奈はそんな時もやすやすとこなしているように見えた。珠理奈に引っ張られてこのSKEの6年間があったという構成にしてしまっているし、ほぼその通りだと思う。 第一期生、第二期生が「元気に踊るSKE」というイメージを作り上げるというのが、前半の構成。後半は公演の苦労話はすっぱりと無くなって、世代交代と卒業生の話になってゆく。八神久美がどうして出て来ないんだ、と思ったら2012年の紅白歌合戦の舞台裏での「激」の場面で初めて出てくる。なるほど、上手い使い方だった。しかし、それだからなお一層、秦佐和子が一瞬のみ出てインタビューはおろか群像でもほとんどカットされていたのが気になる。卒業後学生や社会人に なった娘たちもたくさん出てきたのに、彼女は芸能界志望だったはずだ。何があったのか。 珠理奈が云う。 「(私に代わって)SKEを代表する人が早く出てきたらいい。そうじゃないとSKEの未来がない」 まだ、18歳そこそこの彼女がそういうのである。SKEの底深さがそういう処にある。 この画面はファンの間では有名な場面。真ん中で手をあげているのは、デビュー控えて鬼コーチから「私の踊りはデビュー控えて恥ずかしくないと思う人は手をあげて」と言われて一期生の中で唯一手をあげている12歳の松井珠理奈の姿である。あの鬼コーチでさえ、納得する姿だったらしい。 (解説) 名古屋で6年前に誕生し、群雄割拠のアイドル業界においてつねに独自の地位を確立してきたSKE48。その戦いの歴史がドキュメンタリー映画となってついに登場!第1期オーディションで秋元康総合プロデューサーに「ダイヤの原石を見つけた」と言わせた、当時12歳の松井珠理奈。一方、歌もダンスも未経験、最後列からのスタートとなった松井玲奈。対照的な両エースがSKE48を一大アイドルグループへと押し上げるまでに至った、その波乱に満ちた道のりを映画は赤裸々に描いていく。 一方で、SKE48劇場を支えるメンバーたちの物語にもカメラはていねいにスポットを当ててゆく。センター交代劇の裏で何が起きていたのか?W松井が初めて明かす「SKE48の未来」とは!? 監督 石原真 出演 SKE48 in TOHOシネマズ岡南 2015年3月5日 ★★★★☆ 「幕が上がる」 アイドル映画ではありません。 でも、アイドルとしての魅力を拡げた映画でした。 アイドルは「成長」します。正直、前半は高校演劇を観ているようで辛かった。時々キラリと光るものがあるけど、粗が見えるのです。けれども、次第とそれが気にならなくなります。もちろん、最終版で全てが完璧になったわけではない。佐々木彩夏や有安杏果は最後まで不安定。でも、それも気にならなくなる。 本広監督の編集はプロの技だし、脚本は平田オリザの原作がいいのか、喜安浩平の職人技なのか、高校時代の(今では忘れかけてしまいがちな)「何処へでも行ける」感覚の再現が素晴らしい。宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」、谷川俊太郎の「百万億光年の孤独」などの作品が、実に効果的に使われて、とっても素敵な青春映画になっています。 ももクロメンバーの顔と名前がやっと一致し始めた。あ、もちろん主演はチームリーダー百田夏菜子、他の2人は玉井詩織と高城れにである。 (あらすじ) 地区予選敗退。最後の大会を終えた先輩たちに代わり、部長として富士ヶ丘高校の演劇部をまとめることになった高橋さおり(百田夏菜子)。「負けたらヤなの!」と部員の前で意気込むさおりだが、悩める日々が続く。どうやったら演技が上手くなれるの?演目は何にすればよいの?「わからないー!」 そんな時、学校に新任の吉岡先生(黒木華)がやってきた。元学生演劇の女王だったらしい!美人だけどちょっと変わったその先生は、地区大会すら勝ったことのない弱小演劇部の私たちに言った。 「私は行きたいです。君たちと、全国に。行こうよ、全国!」 監督 本広克行 出演 百田夏菜子、玉井詩織、高城れに、有安杏果、佐々木彩夏、黒木華、ムロツヨシ、清水ミチコ、志賀廣太郎 in TOHOシネマズ岡南 2015年3月5日 ★★★★☆ 「ジミー、野を駆ける伝説」 ジミーがしていたのは、単なる文化運動である。村の篤志家が場所を無料で提供し、それを村の仲間が「運営委員会」を作ってタイムスケジュールを作り、ダンス交流会、絵画・読書・ボクシング教室などを講師も無料、会費も無料で運営する。貧困で、愉しみもない村のコミニュティにそれが受け入れられないはずがない。しかし、それを村の「保守派」教会牧師は陰に陽に妨害する。地主は直接の暴力に訴えさらにはホールを焼き討ちする。さらには国は彼に裁判抜きの国外退去を命じた。 ブルジョワ対共産主義の対立が長いこと続き、国内で悲惨な内戦が終わって10年。「自由と平等」を目指す全ての行動は、アカ思想だとして弾圧されてゆく。しかし、彼は伝説になった。それはジミーのホールが形を変えて継続したことを示すだろう。 そして、我々はまるでジミーのように、市井に映画を語る会などの「自主的で平等な」サークルを持っている。こんなサークルが攻撃されないと断言出来ない世相になっているからこそ、ケン・ローチの作品は普遍性を持つ。引退なんて噂でも流さないで欲しい。 (解説) 英国の至宝ケン・ローチが描く、 アイルランドで唯一、国外追放となった“名もなき英雄”の物語。 『麦の穂をゆらす風』でカンヌ国際映画祭のパルムドールを獲得し、スコッチウイスキーに一発逆転を賭けた落ちこぼれたちのコメディ『天使の分け前』が日本で大ヒットしたケン・ローチ監督。この世界に誇る名匠がアイルランドにおいて唯一、裁判も開かれずに国外追放となった人物の生き様に感銘を受け、至高のヒューマンドラマを完成させた。カンヌ映画祭で上映された本作がローチ監督の "引退作品"という噂が流れ、話題が話題を呼んだという。これまでも市井の人々を真摯な視点で捉え続けてきた監督の願いは、ジミーの精神が後世へと受け継がれること。村の若者に未来を託す、このラストには監督自身の希望が込められているに違いない。 歴史上に名も挙がらない、記録にさえ残らない。 ただ人々の心に刻まれ、やがて彼は伝説となった。 《Jimmy's Hall(ジミーのホール)》とは、人々が集い、学び、踊る場所。しかし本作が最も語りたいことはホールの再建でも、ダンスでもない。野を駆け、野に生きた労働者でありながら、抜群のリーダーシップで民衆に支持された"名もなき英雄"の物語だ。実在したジミーは、誰もが知る歴史上の偉人ではなく、むしろそのプロフィールの細かな部分はほとんど知られていない。活動家の傍ら、芸術や娯楽をこよなく愛したジミーの人間性に加え、何よりもスクリーンに投影されているのは、ジミーの私利なき高潔な精神にほかならない。彼が説いた言葉の数々は、未来への希望にみちたメッセージとして眩い輝きを放ち、混迷する今を生きる私たちに深く刻まれ、すがすがしい感動を呼ぶことだろう。 inシネマクレール 2015年3月8日 ★★★★☆
2015年04月05日
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今月の映画評である。少し古い映画を紹介した。その意図は冒頭に書いた通りである。 「単騎、千里を走る。」 高倉健さんの追悼評伝というよりも、追悼特集でたまたまNHKBSでやっていて、「あゝこういう作品があった」と思い出させてくれたということで、取り上げます。と、云うのもこれが上映された2006年よりも今こそ、中国という仮想敵国のために戦争が出来るようになりたいと思っている人たちが増えた今こそ、そして実際に戦争法が国会に上程されようとしている今こそ、この映画を改めて観て欲しいと思うからです。 余命いくばくもない民俗学者の息子(中井貴一)の代わりに、京劇を撮影しに中国の奥地を訪れる男の旅の話です。私はこの映画に出てくる、「真心」を全て信じることが出来る。日本人の真心も中国人の真心も。 ごめんなさい。少し映画を離れて思い出話をします。2001年9月上海の周りを一人ぶらぶら旅をしました。上海の郊外の町周荘からの帰り道、市内バスは街中をいつの間にか過ぎてバスセンターに帰ってしまったのです。ここは一体どこだろうか、と職員の詰め所みたいなところに寄って筆談で一生懸命近くの駅の場所を教えてもらいました。すると親切にも一人の職員が駅まで送ってくれることになったのです。駅の近くまでいくと職員はそこにいた友達にあとを託しました。その友達は何と乗り換え駅までの切符を買ってくれてどうしても切符代の二元を受け取ってくれないのです。そしてメモを書いてくれたり、言葉で何度も乗り換えの方法を教えてくれました。 映画の中で、健さんの事情が分かると通訳の人がさりげなく謝礼を返しにくる場面があります。最初杓子定規に対応していた役人も、「愛と人情」に目覚めるや忽ち様々な便宜を計ってくれました。また、一人の客人を歓待するためにひと村あげての宴会をする場面があります。真心が人を動かす。真心が人に応える。単騎、千里を走った関羽のように。高倉健ならそれが自然と絵になる。けれどもそれは決して特殊なことではない、と私は思うのです。 政治問題だけではなく、歴史認識の違いで、日中間にはまだ越えなければならない河はあると思う。でもそれは必ず越えることの出来る河である。そのことを改めて思った映画でした。(2005年チャン・イーモウ監督作品、日本パート降旗康男監督)
2015年03月21日
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2月に観た映画の後半です。 「ジョーカー・ゲーム」 まさかここまで酷い作品になっているとは思わなかった。半年間ずっと期待を持たせるCMを観て騙されたこともあるのだが(あっ!「全てを疑え」というCMの煽り文句はこのことだったのか⁉)、本格的なスパイエンターテイメントが出来たのではないかと期待していたのである。 10分ごとにクライマックスもどきがやってくる作りは、作りが丁寧でないと直ぐに飽きる。何か勘違いしているかのような、ぐるぐる回るカメラの動き、こういうのには耐久性がある私でも呆れてしまった。相当お金をかけているのはわかる。だから、亀梨や深田は、大作に人生をかけた演技をしてくれるのではないかと期待したのだが、まさかまさかのアイドル演技だった。つまり、かっこ良く、可愛く見せることしか考えていない。突っ込みだらけの脚本になっているのも、ある意味当然である。 観客は7人だけだった。当然である。大コケするべき作品である。 ■ あらすじ 架空の第2世界大戦前夜。陸軍士官学校で学ぶ嘉藤(亀梨和也)は、規律に反したことで極刑に処されるところを、結城(伊勢谷友介)なる謎の男に救われる。彼は諜報(ちょうほう)組織のD機関を設立した人物で、嘉藤の卓越した頭脳や身体能力を見込んでスカウトする。数々の厳しいテストをクリアしてスパイとなった嘉藤は、人類の歴史を変えかねない発明について記された機密文書ブラックノート奪取を命じられる。それを求めて魔の都と呼ばれる都市に潜入した彼の前に、リン(深田恭子)という女が出現し……。 ■ 解説 第30回吉川英治文学新人賞などを受賞した柳広司の小説を原作にしたスパイサスペンス。もう一つの第2次世界大戦前夜という架空の時代を舞台に、ある機密文書をめぐって各国諜報(ちょうほう)員を相手にし烈な争奪戦に挑む日本人スパイ嘉藤の姿を描く。監督は、『SR サイタマノラッパー』シリーズの入江悠。『俺俺』などの亀梨和也をはじめ伊勢谷友介、深田恭子と豪華な顔ぶれが結集する。亀梨が繰り出す体を張ったアクションに加え、大規模ロケを敢行したシンガポールのエキゾチックな街並みも見ものだ。 ■ キャスト 亀梨和也、深田恭子、小澤征悦、小出恵介、山本浩司、渋川清彦、RICHARD SHELTON、JASPER BAGG、RICHARD MOSS、田口浩正、光石研、嶋田久作、伊勢谷友介 ■ スタッフ 監督: 入江悠 原作: 柳広司 脚本: 渡辺雄介 音楽: 岩崎太整 主題歌: KAT-TUN in movix倉敷 2015年2月17日 ★★☆☆☆ 「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」 時間的な問題で、観る作品を変えた。つまらない作品であることを確かめるために。その目的は、達せられた。 あのラストは必然だったが、描き方はつまらない。バカな女とバカな男の正体を、きちんと観客にわからせる形で終わらすべきだったが、中途半端に「おしゃれ」「愛ある形」に拘ったために、2人の本質を示さない何の内容もない作品になった。 ■ あらすじ 平凡な女子大生アナ(ダコタ・ジョンソン)は学生新聞の取材のため、巨大企業の若手CEOのグレイ(ジェイミー・ドーナン)を訪ねる。誰もが心惹(ひ)かれてしまいそうな容姿でばく大な富を持つグレイは、「君のことを知りたい」と引っ込み思案で恋愛未経験のアナに興味を示す。次第に二人が親密になっていったある日、グレイの自宅に呼び出されたアナは衝撃的な契約を持ち掛けられ……。 ■ 解説 主婦が趣味で執筆しインターネットにアップした小説が評判を呼び、全世界でベストセラーとなった官能小説を映画化。巨大企業の若き起業家である男前のCEOと、恋愛未経験の女子大生の倒錯した恋愛模様が展開する。メガホンを取るのは、『ノーウェアボーイ ひとりぼっちのあいつ』の女性監督サム・テイラー=ジョンソン。CEOにファッションモデル出身で『マリー・アントワネット』などのジェイミー・ドーナン、ヒロインには『ニード・フォー・スピード』などのダコタ・ジョンソンがふんする。 ■ キャスト ジェイミー・ドーナン、ダコタ・ジョンソン、ジェニファー・イーリー、ルーク・グライムス、マーシャ・ゲイ・ハーデン、マックス・マーティーニ、エロイーズ・マンフォード、ディラン・ニール、リタ・オラ、ヴィクター・ラサック、カラム・キース・レニー ■ スタッフ 監督: サム・テイラー=ジョンソン 脚本: ケリー・マーセル in TOHOシネマズ岡南 2015年2月19日 ★★★☆☆ 「エクソダス:神と王」 昨今聖書の映画化が続いている。私が観たのは「ノアの箱舟」と「モーゼの出エジプト」であるが、他にもキリスト伝とバベルの塔も映画化されている。私がみるところ、特徴は「奇跡」の描写や神の存在そのものは否定しないが、人間を神と「対話する者」として描き、決して神の言いなりに描いていない。これは、60年代の聖書映画とは一線を画した聖書映画のルネサンスではないだろうか。 そして、やはり当時は細部まで描けなかった風俗のビジュアル的な再現が詳しくなっている。BC13世紀に本当に騎馬戦ほがあったのか。あれ程に金属が普及していたのか。等々と疑問はあるが、メンフィスの都市としての景色などはやはり刺激的である。 ただ、CGを使わないで作った昔の映像との比較では「迫力」という面ではどうしても現代が劣ってしまう。 海は割れずに新たな解釈でモーゼは紅海を渡った。あれは当然引き潮を渡ったのではない。ではどうしたのか。映画を観ていない人に自慢して欲しい。それぐらいしか、映画を観た人の特権はない。 ■ あらすじ 紀元前1300年。最強の王国として名をはせるエジプトの王家に養子として迎えられて育ったモーゼ(クリスチャン・ベイル)は、兄弟同然のような固い絆で結ばれていたはずのエジプト王ラムセス(ジョエル・エドガートン)とたもとを分かつ。その裏には、苦境に立たされている40万にも及ぶヘブライの人々を救わねばならないというモーゼの信念があった。そして、彼らのための新天地「約束の地」を探し求めることに。過酷な旅を続ける一方で、彼はエジプトを相手にした戦いを余儀なくされていく。 ■ 解説 旧約聖書の出エジプト記に登場する、モーゼのエピソードをベースにしたアドベンチャー。紀元前のエジプトを舞台に、王家の養子として育てられた男モーゼがたどる数奇な運命と壮絶な戦いを活写する。メガホンを取るのは、『グラディエーター』『プロメテウス』などのリドリー・スコット。『ザ・ファイター』などのオスカー俳優クリスチャン・ベイル、『華麗なるギャツビー』などのジョエル・エドガートンを筆頭に、実力派やベテランが結集。砂漠を埋め尽くすエジプトの軍勢や割れていく紅海など、スケールの大きなビジュアルも見もの。 ■ キャスト クリスチャン・ベイル、ジョエル・エドガートン、ジョン・タートゥーロ、アーロン・ポール、ベン・メンデルソーン、シガーニー・ウィーヴァー、ベン・キングズレー、マリア・バルベルデ、 ■ スタッフ 監督・製作: リドリー・スコット 脚本: ジェフリー・ケイン 脚本: スティーヴン・ザイリアン プロデューサー: ピーター・チャーニン in movix倉敷 2015年2月20日 ★★★★☆ 「きっと、星のせいじゃない。」 私はおじさんだけど、きゅんきゅんしっ放しでした。 単なるラブストーリーでも、難病ものでもない。 ともかく素敵な台詞ばっかりで、久しぶりにDVDを買って手元に置いておきたいと思った。 まるで初恋のようなぎこちない恋から始まって、「永遠の恋」に昇華するまでの、たった二時間を、私たちは永遠に追いつかない遠くの星のように見つめることだろう。 ■ あらすじ 末期ガンながらも、薬の効果で深刻な状態を免れているヘイゼル(シャイリーン・ウッドリー)。だが、学校にも通えず、友人もできず、酸素ボンべなしでは生活できない。そんな中、ガン患者の集会で骨肉腫を克服したガス(アンセル・エルゴート)と知り合う。ヘイゼルに惹(ひ)かれたガスだが、彼女に距離を置かれてしまう。ヘイゼルに振り向いてもらおうと、彼女が敬愛する作家にメールを送って返信をもらうことに成功するガス。それをきっかけに、二人は作家に会おうとオランダへ旅行に出るが……。 ■ 解説 ジョン・グリーンのベストセラー小説「さよならを待つふたりのために」を基にした青春ロマンス。ガン患者の集会で出会った若い男女が恋に落ち、憧れの作家と対面しようとオランダへ旅する姿などを追う。『ダイバージェント』に出演したシャイリーン・ウッドリーとアンセル・エルゴートがカップルを熱演、その脇をローラ・ダーン、ウィレム・デフォーら実力派が固める。残り少ない時間の中で懸命に生を全うしようとするヒロインの姿に熱くなる。 ■ キャスト シャイリーン・ウッドリー、アンセル・エルゴート、ナット・ウルフ、ローラ・ダーン、ウィレム・デフォー ■ スタッフ 監督: ジョシュ・ブーン 脚本: スコット・ノイスタッター 脚本: マイケル・H・ウェバー in movix倉敷 2015年2月25日 ★★★★★ 「アメリカン・スナイパー」 イラク兵がミサイル砲を撃とうとしてクリスに狙撃される。それを見ていた少年がミサイル砲を拾い上げる。「クソガキ、拾うな」クリスならば確実に少年を狙撃出来るが、一瞬の間、とんでもない選択に迫られる。それは観ていた観客にも選択を迫られた瞬間でもある。ミサイル砲を阻止しなければ、確実に味方の何人もが殺されるだろう。秒数にして僅か0.5秒か1秒、少年は気が変わりミサイル砲を打ち捨てて逃げてゆく。 クリスの父親は敬虔なクリスチャンではあるが、同時に「羊、狼、番犬」論の持ち主だった。「弱い羊になるな。しかし悪い狼にもなるな。強く正義をなす番犬になれ」それは同時に、世界の番犬を標榜するアメリカそのものの論理でもある。必然のようにクリスは軍隊に入る。 古風な男は、古風な女と結婚して2人の子供をもうける。その間に四回の中東派兵に参加、160人以上を射殺する。 アカデミー作品賞を獲った、イラクの英雄をドキュメンタリータッチで撮った「ハート・ロッカー」とは明らかに一線を画し、現代戦争をドキュメンタリータッチで描きながらも、人間目線は忘れない。しかし、あくまでもアメリカ兵の目線だけから撮っていて、その判断は観客に投げ与えている所もある。 スナイパーは戦場におけるいわば「神の目線」である。対象の生死は、スナイパーの判断に任される。しかし、そのスナイパーの罪と罰は、結果的には、いるかどうかはわからない神によっているのである。この入れ子構造が、この作品の肝である。 冒頭、神の審判は人間には判断出来ないと牧師が言っていた。巨匠クリントは、最後の最後まで、その審判の前で、誠実に結果を待つ人になっている。 製作・脚本を勤めたジェイソン・ホールは無名である。2007年に「PCV-1余命85分」という映画の製作を務めている。強盗に襲われ、首に爆弾を取り付けられた主婦とその家族が経験する恐怖を、実話を元に手持ちカメラ、全編ワンカットで撮影した異色作である。ポール・ハギスのようなキレキレの脚本は、この人からは感じなかった。 人によっては誤解して、愛国映画=戦争賛美映画と見るかもしれないが、これは明らかに愛国映画=反戦映画である。 ■ あらすじ イラク戦争に出征した、アメリカ海軍特殊部隊ネイビーシールズの隊員クリス・カイル(ブラッドリー・クーパー)。スナイパーである彼は、「誰一人残さない」というネイビーシールズのモットーに従うようにして仲間たちを徹底的に援護する。人並み外れた狙撃の精度からレジェンドと称されるが、その一方で反乱軍に賞金を懸けられてしまう。故郷に残した家族を思いながら、スコープをのぞき、引き金を引き、敵の命を奪っていくクリス。4回にわたってイラクに送られた彼は、心に深い傷を負ってしまう。 ■ 解説 アメリカ軍で最も強い狙撃手と呼ばれた、クリス・カイルの自叙伝を実写化したドラマ。アメリカ海軍特殊部隊ネイビーシールズ所属のスナイパーであった彼が、イラク戦争で数々の戦果を挙げながらも心に傷を負っていくさまを見つめる。メガホンを取るのは、『ミリオンダラー・ベイビー』などのクリント・イーストウッド。『世界にひとつのプレイブック』などのブラッドリー・クーパーが主演を務め、プロデューサーとしても名を連ねている。戦争とは何かを問うテーマに加え、壮絶な戦闘描写も見もの。 ■ キャスト ブラッドリー・クーパー、シエナ・ミラー、ルーク・グライムス、ジェイク・マクドーマン、ケヴィン・レイスズ、コリー・ハードリクト、ナヴィド・ネガーバン、キーア・オドネル ■ スタッフ 監督・製作: クリント・イーストウッド 脚本・製作総指揮: ジェイソン・ホール in TOHOシネマズ岡南 2015年2月26日 ★★★★☆ 「悼む人」 やはり共感出来ない。深く話を聞けた人を悼むのならばいいが、週刊誌を読んだだけで悼むのは、単なる自殺の代替行為とみても仕方ない。それでは、浮かばれない死者もいるだろう。 ただ、死者とどう向き合うのか。考えるきっかけにはなる。だから作者を赦しはしないけれど。 石田ゆり子は渾身の演技。大竹しのぶもすごかった。役者の演技、撮影、編集等には何の不満もない。あるのは、原作者とそれを取り上げた製作者と監督だけだ。 ■ あらすじ 不慮の死を遂げた死者の追悼を目的に、全国の旅を続けている坂築静人(高良健吾)。そんな彼の行動を疑問に感じる雑誌記者の蒔野は、その真意を暴くべく静人の周囲を調査する。一方、過去に殺した夫の亡霊につきまとわれる奈義倖世(石田ゆり子)は、出所後に訪れた殺害現場で静人と出会い、彼の旅に同行する。 ■ 解説 人気作家・天童荒太の直木賞受賞作を基に、何の関わりもない死者を悼むため全国放浪の旅をする男性と、彼をめぐる人々が織り成す人間模様を描いたドラマ。2012年に上演された舞台版に携った堤幸彦がメガホンを取り、脚本も舞台版に引き続き大森寿美男が担当。主演は『横道世之介』『武士の献立』などの高良健吾、夫を殺した罪を背負いながら主人公と行動を共にするヒロインを、原作のファンだという石田ゆり子が演じる。 ■ キャスト 高良健吾、石田ゆり子、井浦新、貫地谷しほり、山本裕典、眞島秀和、大後寿々花、佐戸井けん太、甲本雅裕、堂珍嘉邦、大島蓉子、麻生祐未、山崎一、上條恒彦、戸田恵子、秋山菜津子、平田満、椎名桔平、大竹しのぶ ■ スタッフ 原作: 天童荒太 監督: 堤幸彦 脚本: 大森寿美男 音楽: 中島ノブユキ 主題歌: 熊谷育美 in TOHOシネマズ岡南 2015年2月26日 ★★★☆☆
2015年03月10日
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2月に観た映画は、全部で12本でした。 例年そうなんですが、力作が多かった気がします。 「アニー」 ニューヨーク里子版のシンデレラタイプの話。歌の部分がいかにもミュージカルに移ります、って感じで良くなかった。 アニー役の女の子は良かったけど、大人の方が(歌の質はわからないが)説得力なし。つまり、心変わりが突発。ミュージカルとはそういうものだ、というならば、映画化する意味なし。 生活感あふれるニューヨークがふんだんに出てきたのは良かった。 ■ あらすじ 現代のニューヨーク。アニー(クヮヴェンジャネ・ウォレス)は4歳のときに姿を消した両親に、いつの日か会えるときが来ることを夢見て、両親と別れたレストランに足しげく通っていた。ある日、アニーはIT長者でニューヨーク市長の有力候補とされるスタックス(ジェイミー・フォックス)に出会う。選挙スタッフに提案されてアニーを引き取ったスタックス。そんな中、アニーの両親に関わる知らせが届き……。 ■ 解説 ミュージカル「アニー」を、『ハッシュパピー ~バスタブ島の少女~』でアカデミー賞主演女優賞にノミネートされたクヮヴェンジャネ・ウォレス主演で映画化。舞台を現代のニューヨークに移し、いつか両親に再会できる日を信じてけなげに生きる少女の姿を追う。共演は、ジェイミー・フォックスとキャメロン・ディアスら。『ステイ・フレンズ』などのウィル・グラックがメガホンを取る。製作を務めるウィル・スミスとJAY Zがプロデュースした「トゥモロー」のほか映画オリジナルの楽曲も加わり、魅力的なキャストによるパフォーマンスに期待が持てる。 ■ キャスト ジェイミー・フォックス、クヮヴェンジャネ・ウォレス、ローズ・バーン、ボビー・カナヴェイル、アドウェール・アキノエ=アグバエ、デヴィッド・ザヤス、キャメロン・ディアス ■ スタッフ 監督・演出・プロデューサー: ウィル・グラック in movix倉敷 2015年2月5日 ★★★☆☆ 「百円の恋」 負け犬っぱなしの100均のような安っぽい女に「見られる」人生。そんな女が、100円ショップから始まった初めての恋だけど、恋を原動力に再出発する話。恋だけは百円ほど安くはない。 いくら役の上だといっても、よく絞った。もうそれだけで、あの男はどうだか知らないけど、私には撃たれるものがあったよ。うん、演技云々という前に(演技もすごかったのかもしれないけど)、「がんばれ」って言いたくなった。一子が男の手から最初逃げようとするけど、やはりついてゆく。いいラスト。 「0.5ミリ」よりもこっちの方がいい。 (解説) 時価百円の女・斎藤一子、32 歳。傷だらけの「恋」と「闘い」の物語。 故・松田優作氏の出身地である山口県周南映画祭で、優作氏の志を受け継ぐクリエイターを発掘すべく、2012 年に新設された脚本賞、第一回「松田優作賞」グランプリ作品 『百円の恋』(作:足立紳)。 国内外からの応募総数151 の脚本より、松田美由紀(女優、写真家)、黒澤満(映画プロデューサー)、丸山昇一(脚本家)らの厳正なる選考により、女と男の挫折と再生という普遍的なテーマに挑みながらも、人間の弱さと強さを真っ向から描ききった骨太な本作を、『イン・ザ・ヒーロー』の武正晴監督が待望の映画化。 優作氏の故郷・山口県でも一部撮影を行いつつ、志を受け継ぐ役者たちが繰り広げる、魂と肉体を張った名作が誕生した。 (ストーリー) 32歳の一子(安藤サクラ)は実家にひきこもり、自堕落な日々を送っていた。 ある日離婚し、子連れで実家に帰ってきた妹の二三子と同居をはじめるが折り合いが悪くなり、しょうがなく家を出て一人暮らしを始める。夜な夜な買い食いしていた百円ショップで深夜労働にありつくが、そこは底辺の人間たちの巣窟だった。 心に問題を抱えた店員たちとの生活を送る一子は、帰り道にあるボクシングジムで、一人でストイックに練習するボクサー・狩野(新井浩文)を覗き見することが唯一の楽しみとなっていた。 ある夜、そのボクサー・狩野が百円ショップに客としてやってくる。狩野がバナナを忘れていったことをきっかけに2人は距離を縮めていく。なんとなく一緒に住み始め、体を重ねるうちに、一子の中で何かが変わり始める―――。 inシネマクレール 2015年2月12日 ★★★★☆ 「KANO ~1931海の向こうの甲子園~」 当時の雰囲気も良く出していて、演出も退屈しない。全く同時期の話である「セデック・バレ」と併せて観ることで、おそらく監督の想いは全部伝わるのだろうと思う。 (チェック) 日本統治下の1931年に台湾代表として見事甲子園出場を果たし、決勝まで進出した台南州立嘉義農林学校の実話を基に描く感動作。『セデック・バレ』2部作などを手掛けたヒットメーカーのウェイ・ダーションが製作総指揮を務め、野球を通して友情と強い絆を育む監督と部員たちの熱いドラマを活写する。永瀬正敏が鬼監督を熱演し、彼の妻を坂井真紀が好演。民族の壁を越え、一丸となって戦う球児たちのひたむきさと純真さに心打たれる。 (ストーリー) 1929年、日本統治下にあった台湾で、近藤(永瀬正敏)は弱小チーム嘉義農林野球部の新監督に就任する。日本人、台湾育ちの漢人、台湾原住民の混成チームは新監督の導きでそれぞれの能力をフルに発揮し、猛特訓にも必死で食らいついていく。それまで連敗続きだったチームは少しずつ成長を遂げ、部員たちは甲子園を夢見るようになる。 イオンシネマ 2015年2月12日 ★★★★☆ 「山本慈昭 望郷の鐘 満蒙開拓団の落日」 敗戦3ヶ月前の1945年5月に、三つの村の村長(つまり国策)に説得されて、慈昭たち長野県下伊那郡会地村の人々は満州とソ連の国境近くに渡る。ソ連が攻めて来て、村の人々は逃げ回り、慈昭は妻と2人の娘と離れ離れに。九死に一生を得て故郷に帰った慈昭は、日中友好協会会員として、平岡ダム建設のために強制連行された中国人の遺骨返還運動に力を注ぐ。その後、彼の元に中国残留孤児からの一通の手紙が届く。心を動かされた彼は政府と交渉するが、厚生省は満蒙開拓団は軍人とは違うといい、外務省は日中国交がないのでダメといい、法務省は残留孤児は死亡扱いだといい、国の責任を一切認めなかった。 山本は言う。 「我々は騙されていた。しかし、騙すのにも、騙される者がいないと出来ない。騙される者にも、責任はある。」 これは、原発事故の福島の人たちだけでなく、秘密保護法が成立し戦争法制が整えられようとしている現代にも当てはまることである。 二度と我々は騙されてはいけないのだ。 現代プロダクションが日中友好協会その他の寄付を元に、総力をあげて作った、現代に訴える力作である。戦中編と戦後編のバランスも良く、開拓団の群像も力演揃いで、涙も絞り、怒りも湧く作品に なっていた。 監督 山田火砂子 出演 内藤剛志、渡辺梓、磯村みどり、市川笑也、奥寺康彦、常盤貴子 2015年2月15日 岡山シティミュージアム ★★★★ 「サンバ」 セネガルからの移民のサンバは、貧困スパイラルでなかなか這い上がれない。大手企業に勤めていたけアラフォーのアリスも燃え尽き症候群(バーンアウト)でなかなか這い上がれないでいる。 そんな2人が触れ合っては離れ触れ合っては離れする話。 背が高く丸っこい真っ直ぐな瞳を持つサンバの魅力は、フランス人たちも直ぐに気がつくのだろう。フランスがあんなにも移民社会になっていて、明るく描いているけど、かなり深刻な内容だということはわかった。移民たちが移住権を得るために越えなければならないいくつかのハードルと、越えられなかった場合の裏のハードル。 人間はそれでも夫々の不足している部分を補うために「恋」というパーツが用意されているのかもしれない。 (解説) 本国フランスをはじめ、全世界で驚異的ヒットを記録、日本でも小規模公開ながら大ヒットロングラン作品となった奇跡の映画『最強のふたり』の監督と主演オマール・シーが再びタッグを組んだ待望の最新作が、ついに日本上陸! 主人公サンバを演じるのは、今やハリウッドからも引っ張りだこのオマール・シー。『最強のふたり』でもみせたキラースマイルそのままに、観るもの全てを魅了する。キレ易い元キャリア:アリス役に、フランスのトップ女優、シャルロット・ゲンズブール。情緒不安定な女性をさすがの迫力で熱演。新星タハール・ラヒム演じる相棒ウィルソンとサンバのコミカルなやりとりは、まさに新たな『最強のふたり』だ。粗野で短気で女好き。だけど「すべての人が人生を楽しむために生まれてきたはず」そんな素敵なことを思い出させてくれるサンバの笑顔に、お正月に会いに行こう! inシネマクレール 2015年2月15日 ★★★★☆ 「娚の一生」 52歳の初老と若い女性との恋、というけれども、そのオトコがいい男という前提があるので、あまり参考にならない。 まあ、自分に自信がなくなっている女性に対する心の配り方は参考になったかな。 ■ あらすじ キャリアウーマンとして仕事に忙殺されながら、心が締め付けられるような恋愛をしていた堂薗つぐみ(榮倉奈々)は、祖母が亡くなった後に東京から田舎の一軒家に引っ越してくる。そこへ彼女の祖母を慕っていたという大学教授・海江田醇(豊川悦司)が現れ、強引につぐみの家に住み込むようになる。当初は親子ほども年の離れた海江田のアプローチに困惑するつぐみだったが、少しずつ距離が近くなっていく。 ■ 解説 「月刊フラワーズ」掲載の西炯子のベストセラーコミックを実写映画化した大人のラブストーリー。過去を引きずり幸せをつかめずにいるキャリアウーマンと、恋愛を拒んできた50代の大学教授が出会い、奇妙な共同生活を通じて心を通わせていく。才色兼備なのに不器用なヒロインに榮倉奈々、50歳を過ぎても独身のままでいるモテ男に豊川悦司。主演の二人とは、それぞれ『余命1ヶ月の花嫁』と『やわらかい生活』でタッグを組んだ廣木隆一監督がメガホンを取る。 ■ キャスト 榮倉奈々、豊川悦司、安藤サクラ、前野朋哉、落合モトキ、根岸季衣、濱田マリ、徳井優、木野花、美波、岩佐真悠子、紺野千春、朝倉えりか、若林瑠海、坂口健太郎、向井理 ■ スタッフ 原作: 西炯子 監督: 廣木隆一 主題歌: JUJU 脚本: 斉藤ひろし in movix倉敷 2015年2月14日 ★★★★☆
2015年03月09日
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今月の映画評です。これは映画館では観ていないのですが、ロケ地まで行った以上報告しないではいられませんでした。 「セデック・バレ」 年末年始に台湾を旅しました。大きな目的の一つは、この作品霧社事件の現地をこの目で見たいと思ったからです。 霧社事件とは何か。事件は1930年(昭和5年)10月に起きます。台湾最後にして最大の、戦前における台湾原住民族の一大抗日蜂起です。モーナ・ルーダオ率いる蜂起部隊(約300名)は、運動会をしていた霧社集落を襲い、自分たちを抑圧していた日本人134名を殺害します。結果的に直ぐに日本軍が出動、蜂起した160名が戦死、主導者を含めた140名が自殺。セデック族はほぼ根絶されました。 既に日本が台湾植民地化を始めて35年が過ぎていました。セデック族は狩猟民族として誇り高い生活をしていましたのです。それが日本の入植者によって惨めに否定され、搾取される姿が映画の中でが描かれます。彼らは日本軍に敗れるのは覚悟の上で「英雄になった真の人(セデック・バレ)だけが、美しい虹の橋を渡り、先祖の狩場を守る資格を得る」という信仰のもと子ども含めて全員が戦死してゆきます。 蜂起に至るまでの第一部「太陽旗」、300名の戦士が数千人の日本軍を翻ろうして絶滅していった第ニ部「虹の橋」という構成で合計4時間を越す大作です。 尻込みしないでください。今まで全く見たことのない台湾に触れて私は驚愕しました。抗日云々の前に、先ず「美しい」のです。血のような紅い桜が象徴的に映し出されます。 霧社は台湾ほぼ中心部の高山地帯。歩けば20分ぐらいで回れるほどの小さな村でした。周りは3千m級の山々が連なっています。こういう山々を彼らは鹿のように走り回っていたのです。抗日記念碑があり、主謀者モーナの立派な像と墓がありました。しかし最も心動かされたのは、元日本人犠牲者の墓があった場所です。立派な献花台のみを残して全ての墓が撤去されて草茫々の荒地になっていました。 犠牲者には女性子どももいたのです。しかし親日と言われる台湾の人たちでも、現地の人々は決して当時の日本人を赦してはいないのだ。そう思いました。 もっと複合的な目で、私たちは隣国と付き合っていかなくてはならない。そういう目を養ってくれる衝撃的な作品です。 (2013年台湾作品、ウェイ・ダーション監督)
2015年02月18日
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1月に観た映画の最後。アカデミー作品賞にノミネートされている「6才のボクが、大人になるまで」に最高点を与えました。人によっては、其れほどでもないと思うかもしれない。いわゆる「玄人受け」する作品です。果たして賞レースはどうなるか。 「アゲイン 28年目の甲子園 」 フリーパスポート最終日。最高記録20作目を観てきました。 46歳の男たちの群像の話。いかにも重松清らしい作品。子どもたちも大学生になり、舅の介護を任せきりで子どもに怨まれながら離婚して、ずいぶんになる。そんなときに自分の娘とまるきり正反対の性格、けれどもやはり子どもの頃から父親と離れて暮らした、球児仲間の娘美枝に出逢う。 再出発の話。家族は、子どもが飛び立つその前に再出発した方がいい。重松清はキチンと泣かせながら、高校野球という絶妙のアイテムを使いながら、それを提示してみせる。大森監督は、綺麗に撮っていたと思う。波留が今までの役柄と変わり、元気な大学生を演じて新鮮だった。こんな娘がいたらいいなと思わせた。 (あらすじ) 青春なんて遠い昔の思い出。 そう思っているあなたへ―― 元高校球児、坂町晴彦(中井貴一)46歳。あの白球を追った日々は遠い昔。もはや仕事に張りはなく、離婚した妻が亡くなって以来、一人娘の沙奈美とも絶縁状態。そんなある日、坂町を元チームメイト松川典夫の娘・美枝(波瑠)が訪ねてくる。坂町は彼女から、長年音信不通だった松川が去年の震災で死んだことを知らされる。彼女は別居していた父親の遺品の中に、坂町や元ピッチャーの高橋(柳葉敏郎)ら、チームメイト全員に宛てた27年分の年賀状の束を見つけ、なぜ毎年書きながらも出さずにいたのか、知りたいと願っていた。 監督 大森寿美男 出演 中井貴一、波瑠、和久井映見、柳葉敏郎、門脇麦 in TOHOシネマズ岡南 2015年1月17日 ★★★★☆ 「6才のボクが、大人になるまで。 」 評判通りの傑作だと思う。12年間を、ドキュメンタリータッチで描いた際物ではない。子どもの成長を、ただだらだらと流した擬似ドラマではない。アメリカの家族の実態を、時の流れから説得力持って、子供の視点を中心にして描いた緊張感のあるドラマでした。しかも、9.11からオバマに移り、SNSの隆盛と住宅ローンの破滅などの、この10年のアメリカ生活史も描いている。 アメリカとは何か。 それを淡々と描いて、傑作となったと思う。 (あらすじ) テキサス州に住む6才の少年メイソン。キャリアアップのために大学で学ぶと決めた母に従ってヒューストンに転居した彼は、そこで多感な思春期を過ごす。アラスカから戻って来た父との再会、母の再婚、義父の暴力、そして初恋。周囲の環境の変化に時には耐え、時には柔軟に対応しながら、メイソンは静かに子供時代を卒業していく。やがて母は大学の教師となり、オースティン近郊に移った家族には母の新しい恋人が加わる。一方、夢をあきらめた父は保険会社に就職し、再婚してもうひとり子供を持った。12年の時が様々な変化を生み出す中、メイソンはアート写真家という将来の夢をみつけ、母の手元から巣立っていく。※PG12 監督 リチャード・リンクレイター 出演 パトリシア・アークエット、エラー・コルトレーン、ローレライ・リンクレイター、イーサン・ホーク in TOHOシネマズ岡南 2015年1月18日 ★★★★★ 「活弁シネマライブ」 「瞼の母」(佐々木亜希子)「子宝騒動」(夫婦活弁士むっちゃん、かっちゃん)in児島市民交流センター(2015.1.18) 10年間やってきた活弁シネマもこれが最後。伴奏付きの生の活弁の「凄さ」を暫く味わえないかと思うととても残念です。 女性活弁士の佐々木亜希子さんの語りは、もはや名人の域に達しているかのように融通無碍、あらゆる声音と感情を表現す。楽士の野原直子さんの伴奏は、なんとほとんどが作曲、これしかあり得ないような曲と効果音をエレクトーン一つで出してゆく。 「瞼の母」を実は初めて最初から最後まで観て、まるきり内容を知らなかったことを知った。若き片岡千恵蔵が番場の忠太郎を演じる。一目見て忘れられない彫りの深いイケメン、だけでなく凄まじい目力。人情深く屈折したやくざ者を演じて、実に新鮮だった。 2015年1月18日 ★★★★☆ 「0.5ミリ」 0.5ミリの意味はよくわからなかったけど、介護は下手な制限を取り払った方が、(安全性や医療効果はともかく)よっぽど介護対象者の心に寄り添った介護が出来る可能性があるだろう。 坂田利夫のマイペース老いっぷりは流石だし、津川雅彦のスケベぶりもなかなか良かった。 介護は「長い間生きてきた人生の先輩と、元気で頭のクリアな人生の後輩が奇跡的に出会う場所」なのである。 わらしべ長者的な、親切をして何かを得る話。変則的な介護映画。そのことの断面をかなりビターに(苦く)描いた作品。 (解説) 初監督作『カケラ』が高く評価された安藤桃子が、自身の介護経験を基に執筆した小説を映画化。ある事件に巻き込まれて全てを失った介護ヘルパーが、生きるために押し掛けヘルパーを始めたことからスタートする交流を通し、人と人とのつながりを描く。ワケあり老人たちを見つけてはその生活に入り込んでいくヒロインを、監督の実妹である安藤サクラが熱演。共演に柄本明、坂田利夫、草笛光子、津川雅彦らベテランが顔をそろえる。 安藤サクラの介護っぷりは、とりあえず素晴らしかった。 (ストーリー) 介護ヘルパーのサワ(安藤サクラ)は、亡くなる前におじいちゃんと寝てあげてという派遣先の家族から突拍子もない依頼を受ける。そこで思い掛けない事件に巻き込まれて職を失い、無一文となり困窮したサワは、町で見掛けたワケあり老人の押し掛けヘルパーを始めることに。 監督・脚本・原作: 安藤桃子 エグゼクティブプロデューサー: 奥田瑛二 フードスタイリスト: 安藤和津 出演 安藤サクラ、織本順吉、木内みどり、土屋希望、井上竜夫、東出昌大、ベンガル、角替和枝、浅田美代子、坂田利夫、柄本明、草笛光子、津川雅彦他 inシネマクレール 2015年1月22日 ★★★★☆
2015年02月09日
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「映画 ST赤と白の捜査ファイル 」 これが初めて観たSTでしたが、綺麗に役割紹介しているので、戸惑うことはありません。でも、よく考えたら、赤城さんが要らない思いやりを持たなかったら、もっと単純なドラマになっていて、映画にならないようなエピソードでした。 百合根さんの最後の3日間を飾るためだけのための、お祭りのようなドラマ。もういい加減こういうテレビドラマタイアップ映画は止めるべきだ。 (解説) 警視庁の特殊機関「ST」はキャップである百合根のもとに優秀だが変わり者の分析官が集まっていた。トラブルを起こしながら(?)乗り越えながら(?)数々の難事件を解決してきた「ST」だったが、囚人の脱走劇を企てた事件が勃発!警察の威信が地に落ちていく中、容疑者として逮捕されたのはSTリーダー赤城左門!?これは悪夢のはじまりに過ぎなかった……。ST最後の事件が幕をあける。 監督 佐藤東弥 出演 藤原竜也、岡田将生、志田未来、芦名星、窪田正孝、三宅弘城 in TOHOシネマズ岡南 2015年1月11日 ★★☆☆☆ 「シン・シティ 復讐の女神 」 トーホーシネマズ一ヶ月フリーパスポート17作目。まさかの正当続編なんだけど、復讐の女神としてジェシカ・アルバが活躍する話は、見事にほんの一部。あとはその周辺の話が延々と続く。 これがこの作品のテイストなんだろうか。ワルの話に、共感出来る人たちが多いからこういう映画が出来るんだろうな。 (あらすじ) 太陽も朽ち果て、闇に抱かれたこの街に、男たちの荒んだ心を照らす一人の女神がいる。場末のストリップバー“ケイディ”のダンサー、ナンシーだ。だが、彼女のなかにも闇がある。愛するハーティガン刑事を死に追いやった街の支配者ロアーク上院議員を、必ず殺すという誓いだ。心優しき野獣マーヴは、そんなナンシーを見守り続けていた。ロアークは非道な手で、果てしない欲望を叶え、街は加速度的に腐敗。稀代の悪女エヴァの台頭など、虫ケラのようにアウトサイダーたちは踏みつぶされていく。そんな隆盛を誇るロアークに挑戦者が現れる。※R15+ ロバート・ロドリゲス/フランク・ミラー ジェシカ・アルバ、ミッキー・ローク、ジョシュ・ブローリン、ジョセフ・ゴードン=レヴィット、エヴァ・グリーン、ブルース・ウィリス in TOHOシネマズ岡南 2015年1月11日 ★★★☆☆ 「劇場版 PSYCHO-PASS サイコパス 」 思いもかけず、かなり面白かった。テレビシリーズは全く見たことはないが、矢継ぎ早に出される世界観の情報を何とか拾ってついていって自分なりに理解した。 現代から100年後の世界と日本。二十歳ぐらいの青年が観たらなりリアルに構築していると思うかもしれないが、五十歳過ぎのおっさんから見れば、甘ちゃん部分がかなりある。しかし、それなりに現代の戦争と平和を真剣に考え、人類としてどう平和を築いていけばいいのか悩んでいる姿が透けてみえる。 絶対ないとは言い切れない「恐ろしい」未来の在り方。人間の深層心理まで踏み込んで評価して「色分け」するというシュビラシステムで犯罪や紛争がない世界を築こうという、その発想そのものが「甘ちゃん」なわけだが、真面目にそれが実現するとどういう不具合が起きるかシュミレートしているのがとても面白かった。 昨今のお坊ちゃま首相の登場や、夫々の「正義」が溢れかえるテロの横行や、自己責任論がなくならない現実の世界を見てると、レベルが許容値を超えた途端にドローン(戦闘ロボット)によって殺される未来世界が笑ごとでは済まされなくなる。 よって、ヒロインの目がほとんど少女漫画そのものなので甘ちゃんアニメと勘違いしがちなのだが、とんでもなくシビアな作品になっていた。 ヒロイン常守朱は荒事にあまり首を突っ込まないドラマの監視役(監視官という役職でもある)のような立ち位置なのだが、「どんないいシステムでも、国の未来は国民が決めるもの。歴史にもっと敬意を払いなさい」と、システムと対等な位置で対話するラストは、国家公務員という役割以外に別の顔があるのではないかとさえ思わせる(その後、漫画版を読んで知ったのだが、彼女はフリーな 立場でジュビラシステムの内情を知る唯一の人間になっていた。いわば、我々読者代表という立ち位置でもある)。 英語を多用して明らかに国際販売を考えた制作戦術だと思う。果たして売れるかどうか。 いまふと思ったのだが、主人公たちが公安だからと言って、世の若者たちは「このシステムが正常に運用されたら、公正で平和な世界がやってくる」と思ってはないだろうな。作品そのものは、「このシステムは不備がある」という姿勢以上を見るには、少し主張不足ではある。Facebookでリアルタイムで書いた時には★5つにしたが、やはり一つ減らすべきだと思った。 (あらすじ) 2112年、新人監視官の常守朱と執行官の狡噛慎也は、ひとりの男と巡り合う。その男は、かつて起きた事件の黒幕。その男――槙島聖護は、平和を支えるシステムの根幹を揺るがし、正義のありかを問いかけた。やがて狡噛は自らの正義を槙島に遂行し、その身を隠遁してしまう… 2116年――日本政府は紛争国へ「シビュラシステム」と無人ロボット・ドローンの輸出を開始。世界にそのシステムの手を広げようとしていた。内戦状態だったSEAUn(東南アジア連合/シーアン)は「シビュラシステム」を実験的に導入。管理下に置かれた水上都市シャンバラフロートはつかの間の平穏と安全な生活を手に入れたのだが…※R15+ 監督 塩谷直義 in TOHOシネマズ岡南 2015年1月15日 ★★★★☆ 「96時間/レクイエム 」 もうリュック・ベッソンには何も期待しない。 ところで、どうして元妻はあんな男と結婚したの? (あらすじ) 前作で再び娘と、さらには元妻を救い、家族の絆を取り戻したかにみえた元CIA捜査官ブライアン・ミルズ。しかし、元妻レノーアとの未来を思い描いていた矢先、彼女は何者かによって殺され、ブライアンに殺人容疑がかかる。CIA、FBI、そして警察から追跡される中、ついに彼は"特殊スキル"を行使することになる――真犯人を突き止め、独自の正義を下すために。そして、今や彼にとって唯一の大切な存在、娘のキムを守るために。だが、そこには衝撃の真実が待ち受けていた―― 監督 オリヴィエ・メガトン 出演 リーアム・ニーソン、ファムケ・ヤンセン、マギー・グレイス、フォレスト・ウィテカー in TOHOシネマズ岡南 2015年1月15日 ★★☆☆☆
2015年02月08日
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1月に観た映画は全部で12本でした。もちろん、トーホーシネマズのフリーパスポートが18日まで有効だったので、それに負っている処が1番です。結局12月17日から1月18日にかけて観た映画は20本で、前回の19本を超えました(^-^)/。 と、いうことで、片っ端から観ているので、玉石混交ですが、3回に分けて紹介します。 「天才スピヴェット」 観察力と驚異的な頭の回転の早さと家族想いと類稀な好奇心と両親への愛を渇望するスピヴェット。つまりはちょっと個性的な何処にでもいる10歳の男の子のアメリカ横断の旅と、その顛末を描いた作品は、正月らしく心温まる物語でした。 アメリカはロードムービーと家族の話を描いたら、オリジナルでもきちんとした佳作を作ることが出来る。これはその「典型」。 (チェック)『アメリ』『ロング・エンゲージメント』などのジャン=ピエール・ジュネが、ライフ・ラーセンの小説「T・S・スピヴェット君 傑作集」を実写化したアドベンチャー。発明家を対象とした権威ある学術賞に輝いた10歳の天才少年が、授賞式出席のためにモンタナからワシントンへと向かう中で体験する冒険を映す。『英国王のスピーチ』などのヘレナ・ボナム=カーターをはじめ、ロバート・メイレット、ジュディ・デイヴィスらが出演。主人公である少年の創造力や発想力を具現化した、ジュネ監督ならではのビジュアルにも目を奪われる。 (ストーリー)天才だが、それゆえに周囲との溝を感じる10歳の少年T・S・スピヴェット(カイル・キャトレット)。そんな彼にスミソニアン学術協会から、最も優れた発明家に授けられるベアード賞受賞を知らせる電話が。授賞式に出席するため、彼はたった1人で家のあるモンタナからワシントンへ旅立つことに。さまざまな出来事や人々と出会いながら、カウボーイの父親、昆虫博士の母親、アイドルを目指している姉、事故によってこの世を去った弟へ思いをはせるスピヴェット。やがて彼はワシントンに到着し、授賞式に臨む。 inシネマクレール 2015年1月4日 ★★★★☆ 「映画 妖怪ウォッチ 誕生の秘密だニャン! 」 ふゆニャンって、この映画で初めて出逢うようになっているんだけど、妖怪ウォッチの重要キャラじゃなかったっけ。 くまもんの秘密は(だいたいわかるけど)キチンと解明しないところが、何となく映画らしい。お父さんが説明してくれるのかな?でも、最近のお父さんはそんなこともわからないけどな〜。 とりあえず、妖怪ウォッチってどんなものか、何となくわかりました(^-^)/ (あらすじ) 突然消えた妖怪ウォッチを取り戻すため、向かった先は――なんと!過去の世界!! ある日、寝ていたケータの腕から光を放ち突然消えた妖怪ウォッチ――。さくらニュータウンに現れた超巨大猫妖怪デカニャンから「このままでは…世界はヤツらのものにニャってしまうでふ。オラッチのともだちを助けてくれ…」と頼まれたケータは、手がかりを探しにおばあちゃんの家があるケマモト村に向かう。妖怪ウォッチが消えた謎、そのカギを握る妖怪フユニャンとの運命的な出会い――。 そして、妖怪ウォッチを取り戻すため、ケータとウィスパー、ジバニャンとフユニャンは、なんと60年前の過去の世界にタイムスリップ!そこで彼らを待ち受ける強大な敵とは!? 監督 高橋滋春・ウシロシンジ 声:戸松遥、関智一、小桜エツコ、梶裕貴 in TOHOシネマズ岡南 2015年1月8日 ★★★☆☆ 「海月姫」 フリーパスポート15作目。少女マンガのゆる~い映画化である。以上。 上映3週間目にして、平日お昼の観客は2人でした。能年伶奈は大成しないと私は思う。まさか鉄道オタクが池脇千鶴だったとは。最後までまともに顔を出さずに脇役に徹していた。あの潔さ。 (あらすじ) 小さい頃、亡き母と一緒に見たクラゲのようにひらひらのドレスが似合うお姫様になれる・・・こともなく、今やすっかり腐った女の子に。 男子禁制のアパート“天水館”で、「男を必要としない人生」をモットーとする“尼~ず”たちとオタク道を極めたそれなりに楽しい日々を送っていた。 ゆるい日常は、女装美男子と童貞エリートの兄弟の出現によって揺るがされる。 さらに、彼女たちの住まいであり、心のより所でもある「天水館」=「聖地」が奪われる危機がぼっ発!! 彼女たちは聖地を守れるのか?尼~ずはバラバラになってしまうのか? そして「男を必要としない人生」のゆくえは!? 監督 川村泰祐 出演 能年玲奈、菅田将暉、池脇千鶴、太田莉菜、馬場園梓(アジアン)、篠原ともえ、長谷川博己 in TOHOシネマズ岡南 2015年1月8日 ★★☆☆☆ 「レッド・ファミリー」 リアルなドラマのようで、何処か神話的な臭いがするのがキム・ギドクの作品なのだが、これはコメディ仕立てのようで、実態はリアルドラマではある、ところがとてもギドクらしい。 ところが、製作・脚本、編集までもがギドクが担っているのに、監督を離れた途端にどうして作品は「神話性」が無くなってしまうのだろうか? 原題は「북은가촉(北の家族)」。北の娘が思わず主張する「南北話し合いの道筋」が、思わず出してしまったキム・ギドクの想いなのだろう。その思わず出してしまった「本音」が、彼が監督を降りた理由なのだろうと思う。ギドクは照れ屋なのだ。 ありとあらゆる場面で、家族を人質に取られている北の工作員たちに本来人間として生きるはずの「自由」がない。本当にこういう形で工作員たちを縛っているのだとしたら、「人間の発達」は望めない。国家の自殺行為である。まるでマンガのようだ。笑い飛ばすしかない。 字幕翻訳の根本理恵さんが朴理恵さんに名前変更していた。おめでとうございます! (解説) 『アリラン』『嘆きのピエタ』などの鬼才キム・ギドクが、脚本、編集、エグゼクティブプロデューサーを務めた異色のドラマ。家族を装って韓国に潜入する北朝鮮の工作員たちが、次第に階級の壁を乗り越えて奇妙な絆で結ばれていくさまを追う。監督を務めるのは、本作が初の長編作となるイ・ジュヒョン。『人形霊』などのキム・ユミ、『大韓民国1%』などのソン・ビョンホら実力派俳優が共演。ハートウオーミングかつスリリングな物語の中に、南北分断の現状も垣間見える作品。 (ストーリー) 誰もがうらやむ理想の家族を絵に描いたような一家。だがその正体は、母国からの密命を遂行するために韓国に潜入している北朝鮮の工作員チーム、ツツジ班だった。表では仲むつまじい4人家族だが、玄関のドアを閉めると階級を重んじ、母国の命令を順守するスパイ集団となる。何かと押し掛けてくる隣人一家を資本主義の隷属者と見下しながらも彼らに憧れを抱き、互いの階級を忘れて家族的な絆を育むようになる4人。そんな中、メンバーの一人が母国に残した妻子が脱北に失敗したとわかり……。 inシネマクレール 2015年1月11日 ★★★★☆
2015年02月07日
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12月に観た映画の最終回。一ヶ月フリーパスポートでは、18日から25日までに13作品観たことになります。 「THE LAST-NARUTO THE MOVIE- 」 ムービーガイドブック「列の書」を貰いました。子ども映画はこういう特典があるのが、なんとなく嬉しい。ところが、観客には最終上映ということもあり、大人の男が多い。 私は一度もマンガも見たことがない。当たり前と言われるかもしれないが、私は30代後半までずっと週刊マンガはチェックしていたので、ちょっとマンガにはうるさいんです。多分それ以降に有名になったマンガということなのだろう。異次元世界を見て来た気分。これがナルトだったのね、という感想しかない。ガイドブックを読むとある程度はわかるけど、正直初めてみるものには世界観が全くわからない。 (あらすじ) 月が異常接近!! このままでは月が崩壊し、隕石となって地上へと降り注ぐという最悪のシナリオが待っていた。地球最後の日に向けたカウントダウンがスタート! ナルトはこの危機を乗り越えられるのか? ナルト、最後の物語が始動――!! 監督 小林常夫 声:竹内順子、中村千絵、森久保祥太郎、日野聡、水樹奈々、井上和彦、杉山紀彰 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月21日 ★★★☆☆ 「ベイマックス」 やっぱりヒーロー物語になってしまった。爆睡鑑賞(^_^;)。 (あらすじ) 謎の事故によって最愛の兄タダシを失ってしまった、14歳の天才少年ヒロ。幼い頃に両親を亡くしたヒロにとって、唯一にして最愛の存在であった兄の死は余りにも耐え難く、彼は深く心を閉ざしてしまう。そんな彼の前に突如現れたのは、空気で膨らんだ白くて大きな体を持つベイマックス。彼は、亡きタダシが人々の心とカラダを守るために開発したケア・ロボットだった。大きすぎる心の傷を負った少年と、傷ついた人を癒すために作られたロボット──その出会いは、宿命だった。「どのくらい痛いですか?」「泣きたい時は泣いていいのですよ」ベイマックスの献身によって、ヒロは少しずつ元気を取り戻していく。 監督 ドン・ホール/クリス・ウィリアムズ in TOHOシネマズ岡南 2014年12月24日 ★★★☆☆ 「劇場版 アイカツ! 」 アニメ版のAKB公演という感じ。アニメだとものすごい退屈。半分は寝た。それにしても、映画を観るまで作品の存在すら、全く知らなかった。どこのテレビ局の作品なんだろ? (あらすじ) トップアイドルを目指して、アイドル活動(=略してアイカツ!)をしてきた「星宮いちご」にビッグチャンスが!なんと、いちごが主役のスペシャルライブを行えることになったのだ!いちごが考えたライブのタイトルは、その名も「大スター宮いちごまつり」!その会場は、トップアイドル「神崎美月」のライブをいちごが初めて観た「スターライズスタジアム」!これを成功させれば、いちごは正真正銘のトップアイドルになれるかも! 監督 木村隆一 声の出演:諸星すみれ、田所あずさ、大橋彩香、黒沢ともよ、沼倉愛美 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月25日 ★★☆☆☆ 「アオハライド」 「青春はいつだって間違える。でも、だからこそ青春なんだ!」 というテーマを外連味なくまっすぐ群像劇として描いて好印象。年末年始のアイドル映画の中ではピカイチだった。 本田翼はキャラクターだけで演じていたが、東出はしっかりやっていた。高畑充希は安定している。いつメンバーがオトナになるのか、とずっと見ていたらなんと一切全員高校生のままで終わったのが、1番ビックリした。 (あらすじ) 中1の頃、お互いに淡い想いを抱きつつ、離ればなれになってしまった双葉(本田翼)と洸(東出昌大)。高2の春に再会するも、どこか人が変わってしまったような洸に双葉は戸惑う。だが、そっけない言動に隠された洸の優しさは昔のままだった。そんな洸に惹かれてしまう双葉。ふたりと仲良くなるクラスメイトの修子(新川優愛)と小湊(吉沢亮)と悠里(藤本泉)。双葉に好意を寄せる冬馬(千葉雄大)。双葉と洸の間に立ちはだかる唯(高畑充希)の存在。徐々に明らかになっていく空白の4年間に隠された洸の秘密。青春のやるせなさにもがきながらも、双葉と洸の恋が再び大きく動き出していく―。 監督三木孝浩 出演 本田翼、東出昌大、新川優愛、吉沢亮、藤本泉、高畑充希、千葉雄大、小柳友、岡江久美子 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月25日 ★★★★☆ 「バンクーバーの朝日」 時々泣かせながら、淡々と進む。少し湿っぽいクリント監督風かなと、途中までは期待した。俳優たちも実力派ばかりで、上手い。一人ひとりの外国人たちも丁寧に撮られている。 ところが、終わりに何かあるかと思えば、時代に流されて終わり。最後の15分間、同じ監督と脚本家が作ったとはとても思えない。戦争や時代に対する監督の視点がハッキリしていないから、とても中途半端なものになった。クリントならば、それぞれの運命に必ず「爆弾」を用意しただろうし、韓国映画ならば大袈裟な泣かせる「仕掛け」を用意しただろう。宮崎あおいは果たして出てくる意味はあったの? せめて高畑充希が唄った歌の正式な歌をエンドロールで流すとかの工夫をするべきだった。 ■ あらすじ 1900年代初めのカナダ・バンクーバー。貧しい日本から新天地を目指してカナダにやって来た日本人たちは、想像を絶する激しい肉体労働や貧しさに加え、差別にも苦しんでいた。製材所で働くレジー笠原(妻夫木聡)やケイ北本(勝地涼)、漁業に携わるロイ永西(亀梨和也)らは野球チーム「バンクーバー朝日」に所属し、最初は白人チームにばかにされながらも、次第に現地の人々にも認められていく。 ■ 解説 1900年代初頭のカナダに暮らす日系人が、過酷な環境にあえぎながらも野球チームを結成、戦術やひたむきさでやがて白人に認められていくさまを実話を基に描くドラマ。メガホンを取るのは『舟を編む』『ぼくたちの家族』などの石井裕也。製材所で肉体労働に就く野球チームのキャプテンを妻夫木聡が演じるほか、チームのメンバーに亀梨和也、勝地涼、上地雄輔、池松壮亮、主人公の父親に佐藤浩市など豪華キャストが集結する。体格で勝るカナダ人を相手に、力ではなく技術で立ち向かっていく彼らの姿に爽やかな感動を覚える。 ■ キャスト 妻夫木聡、亀梨和也、勝地涼、上地雄輔、池松壮亮、高畑充希、宮崎あおい、貫地谷しほり、ユースケ・サンタマリア、本上まなみ、田口トモロヲ、徳井優、大鷹明良、岩松了、大杉漣、鶴見辰吾、光石研、石田えり、佐藤浩市 ■ スタッフ 監督: 石井裕也 脚本: 奥寺佐渡子 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月25日 ★★★☆☆
2015年01月09日
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12月に観た映画、18日からの続きです。フリーパスポートなので、いよいよ「何でも見てやろう」の世界です。 「クローバー」 今日の4作品目。フリーパスポートのいい処は、こういう普段は絶対観ない作品も観ておこうという気になる処。やっぱり普段スルーして置いて良かったと自分で再確認出来る。 自己チュー女と自己チュー男の恋愛話。仕事人間とどう付き合うか、ということを女の子に教育する面もありそう。「結局彼がどう思うか、じゃなく私がどう思うかなのよね」そんなこともなかなか気がつかない自己チュー女もどうかと思う。 武井咲は昔の吉永小百合に顔立ちが似ているだけに、なんか惜しい。 (あらすじ) 初恋の人が忘れられない、恋愛オンチでピュアな新人OL・沙耶(武井咲)。華やかな女性遍歴を持つ将来有望なイケメンエリート・柘植(つげ)(大倉忠義)。対照的なふたりは職場の部下と上司。今日も沙耶はドSな柘植にしかられてばかり。「バカッ!」「お前の脳ミソは犬以下だ!!」落ち込む沙耶にその柘植からいきなり交際の申し込み。「えっ、なんで?」付き合い始めても柘植はちっとも優しくならない。むしろ、S度は急上昇。なんで、こんなに冷たいの?私たち、どうなっちゃうの~? 監督 古澤健 出演 武井咲、大倉忠義、永山絢斗、夏菜 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月18日 ★★☆☆☆ 「想いのこし」 今日の5作品目。幽霊ものの一バージョン。まあこんなもん。 (あらすじ) 頭の中は「金」と「女」だらけ。どれだけ楽に日々を過ごすかという事しか考えていない主人公・ガジロウ。ある日、交通事故がきっかけで、3人のポールダンサーと老運転手のユウレイと出会ったガジロウは、4人が遺した多額の“お金”と引き換えに、4人が成仏できるよう彼女たちの「最後の願い」を叶える約束をする。彼女たちの願いを叶えるべく奔走するうちに、ガジロウの心にも変化が―。 彼女たちの「最後の願い」とは?果たしてガジロウは、4人を無事に成仏させる事ができるのか?そして、最後の1人になったときに訪れる、予想外のクライマックスとは……? 監督 平川雄一朗 出演 岡田将生、広末涼子 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月18日 ★★★☆☆ 「仮面ライダー×仮面ライダー ドライブ&鎧武 MOVIE大戦フルススロットル」 なんと入場者特典としてDVD「仮面ライダードライブ第0話」をもらいました。 普段は絶対観ない仮面ライダーですが、フリーパスポートなので観ます。二回目なので確信しました。92分の中に「鎧武」篇、「ドライブ」篇、「ドライブ&鎧武」篇の三話が入るのは、仮面ライダーのお約束らしい。その間、八割は爆薬を使いながらずっと変身したまま闘っている。要はスーツアクターたちがずっと出演しているのです。仮面ライダー役者はいい商売しています。しかし、観るのが疲れる。子供たちの目が心配。 (解説) 歴代ライダーたちが力を合わせて戦い、正義の魂を受け継いできた<MOVIE大戦>。その歴史に今、新たな1ページが刻まれる。新たなる戦士・仮面ライダードライブは、なんと掟破りの「車」で登場。刑事ライダーとして、奇妙な難事件へと立ち向かう!そして二人の共闘が実現した時、変幻自在のノンストップ・フルーツ・カーバトルが炸裂する! それは“仮面ライダー”となった者の宿命か?自由のため、平和のために、次なる時代への扉は開かれる―! 出演 竹内涼馬、佐野岳 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月21日 ★★☆☆☆ 「ホビット 決戦のゆくえ」 どうしても、(当たり前なのだが)名作「ロード・オブ・ザ・リング」の前日譚の域を出ない。やはり詰めすぎでも一作で、それが無理ならば前後編で作るべきだった。 遂に「ひとつの指輪」の意味に迫ることはなかったし、中つ国の秘密に迫ることはなかった。 金に執着してしまうドワーフの王のトーリンの姿が今回の作品のテーマ。「黄金よりも自分の家を愛すれば、世界は平和になるだろう」ホビット族のビルボは、それを体現する象徴的な人物として現れる。しかし、それは既に前作で見事に描写している。 それ以外ならば、それなりに愉しめた。冒険ファンタジーとして正統派の作品。 前作の登場人物がオールスターズで演出。まだサウロンが、悪に染まる前の魔法使いの姿で出て来る。エルフのレゴラスが向かった先に何があるのか、ちょっとよくわからなかった。誰か教えて。 (あらすじ) 竜のスマウグから故郷を奪還した旅の一行は、心ならずも恐るべき怪物を世の中に解き放ってしまった。怒り狂ったスマウグは、湖の町の無防備な人々、子供にまでその報復の炎を降りそそぐ。 一方、取り戻した財宝に何よりも執着しているトーリンは、友情と名誉を犠牲にしてそれをこっそりしまいこもうとする。それを知ったビルボは、なんとかして彼に道理をわきまえさせようとする過程で、なりふりかまわぬ危険な選択に突っ走ってしまう。だが、彼らの行く手にはさらに大きな危険が待ち構えていた。 監督 ピーター・ジャクソン 出演 マーティン・フリーマン、リチャード・アーミティッジ、イアン・マッケラン、オーランド・ブルーム、エヴァンジェリン・リリー、リー・ペイス、ルーク・エヴァンズ、ベネディクト・カンバーバッチ in TOHOシネマズ岡南 2014年12月21日 ★★★★☆ 「ゴーン・ガール」 淀川長治風に云えば「とっても、とっても、とっても、とっても怖ーい作品でしたねえ」。 ちょっとでもネタバレをすると、これから観る人の愉しみがなくなるタイプの作品なので、書き方がむつかしい。だからと言って、推理モノとも違うし、伏線回収モノとも違う。想像よりはかなりストレートに「男と女の関係」についての話になっていた。 ともかく、同じ作品を観た人(男女が望ましい)と、ケンカしないように気をつけながら議論が出来る作品。 だから、面白い。でも傑作というには躊躇がある。それはひとえに夫婦の機微の話であって「私には関係ない話」だからに違いない。 宣伝CMでわざとミスリードするような映像があった。あれはズルい。 ■ あらすじ ニック(ベン・アフレック)とエイミー(ロザムンド・パイク)は誰もがうらやむ夫婦のはずだったが、結婚5周年の記念日に突然エイミーが行方をくらましてしまう。警察に嫌疑を掛けられ、日々続報を流すため取材を続けるメディアによって、ニックが話す幸せに満ちあふれた結婚生活にほころびが生じていく。うそをつき理解不能な行動を続けるニックに、次第に世間はエイミー殺害疑惑の目を向け……。 ■ 解説 結婚5周年に突如姿を消した妻を捜す男が警察の捜査やメディア報道に追い込まれ、さらに妻殺害の疑いを掛けられてしまう物語を描くスリラー。アメリカの女性作家ギリアン・フリンのベストセラーをベースに、理想の夫婦が抱える秘密を暴く。監督は、『ソーシャル・ネットワーク』などの鬼才デヴィッド・フィンチャー。主演はオスカー受賞作『アルゴ』など監督業でも活躍するベン・アフレック、妻には『アウトロー』などのロザムンド・パイクがふんする。 ■ キャスト ベン・アフレック、ロザムンド・パイク、ニール・パトリック・ハリス、タイラー・ペリー、キャリー・クーン、キム・ディケンズ ■ スタッフ 監督: デヴィッド・フィンチャー 原作・脚本: ギリアン・フリン in TOHOシネマズ岡南 2014年12月21日 ★★★★☆
2015年01月07日
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12月に観た映画は全部で15作になりました。なぜそんなに多くなったか、というと18日から遂にトーホーシネマズの一ヶ月フリーパスポートを「発動」したからです。正月休みを全て台湾旅行に使うので、かなり不利な発動日なのですが、年が明けたらポイントが無効になるので仕方ありません。でも、このパスポートは単に無料て映画が観れる処に最大の魅力があるのではなく、普段は決して観ないような作品も観ることが出来る(つまらなくても後悔しない)ところに、最大の魅力があるのです。よって、その時にかかっている作品は「全て観る」ことを目標にしないと、苦労して権利をゲットした意味がありません。よって最初の発動日の18日には、一日で5作品を見るという「無茶」をしました。私の最高記録です。とりあえず3回に分けて紹介します。 「100歳の華麗なる冒険」 解説でだいたいの魅力は書き尽くしている。 フォレスト•ガンプどころか、かなり深く歴史に関与しているが、いかんせん、後半生は二重スパイだったから表舞台に出ていないだけ、という設定らしい。 だから、彼はホントは既に死んでいる人間、幽霊なのである。そういう男がたった一人の意気地なし野郎の恋を叶える、そういう話である。 (解説) 『アナと雪の女王』などのハリウッド大作を超え、スウェーデンで社会現象的な大ヒットを記録。 その主人公は、まさかの“100歳の老人”だった! 2013年の年の瀬にスウェーデンで封切られた1本の映画が、社会現象的な大反響を呼んで興収チャート1位に輝いた。その快進撃は年が明けても留まるところを知らず、『ホビット 竜に奪われた王国』『ウルフ・オブ・ウォールストリート』『それでも夜は明ける』といった強力なハリウッド映画を抑え、5週連続の1位を達成。ついには、あの『アナと雪の女王』を超える興収成績を叩き出し、ドイツ、オランダ、ノルウェーなどでも大ヒットを飛ばした。いったい、どんな内容なのかと思わずにいられないその映画には、他の作品では絶対にありえない明快な特徴があった。信じがたいことに“100歳の老人”が世界中を駆けめぐる、壮大にして奇想天外なアドベンチャー・コメディなのだ! 物語はスウェーデンののどかな町の老人ホームで、ひとりの入所者が突然失踪するところから始まる。この日、100歳の誕生日を祝われるはずだったその老人、アラン・カールソンは、ひょっこりと窓から施設を抜け出し、バスに乗ってあてどない旅に出発。その道中、ギャングの闇資金5000万クローネの札束入りのスーツケースを入手したため、警察とギャングに追われる身になってしまう。しかし当のアランはいかなる突発的なトラブルに見舞われようとも、泰然自若として超人的なマイペースぶりを発揮。はたして彼は何者なのか。何とアランは世界史の教科書のどこにも載っていないが、歴史上の何人もの要人と親交を持ち、20世紀における国際情勢の大きな節目に居合わせてきた“超重要人物”だったのだ……。 原作は人口900万人のスウェーデンで100万部発行のベストセラーとなり、日本を含む40ヵ国以上で800万部以上の売上げを記録している作家ヨナス・ヨナソンのデビュー作「窓から逃げた100歳老人」。家族を描いた国民的な人気TVシリーズ「Solsidan」を手がけたフェリックス・ハーングレン監督が映画化を実現した本作『100歳の華麗なる冒険』は、目覚ましい興行的な大成功を収めたうえに、同国のアカデミー賞たるゴールデン・ビートル賞で観客賞を受賞した。驚きに満ちあふれた“北欧版『フォレストガンプ』”とも呼ばれ、ヨーロッパ各国を席巻した必見の話題作が、いよいよ日本上陸を果たす。 20世紀の要人たちと交流し、歴史の流れを変えた映画史上最高齢ヒーローが登場。 人生、いくつになっても楽しめる!格別の元気をくれる北欧エンターテインメント! 幼い頃に両親を相次いで亡くした主人公アランは、少年時代に独学で身につけた爆破物の専門知識を生かし、スペイン内戦のさなかにフランコ将軍と、第二次世界大戦下にトルーマン合衆国副大統領と、ソ連の独裁者スターリンと対面。さらに東西冷戦時代には米ソの二重スパイとなり、レーガンやゴルバチョフのもとで働くことに。それなのにアラン自身は、政治的な野心も宗教的な信念も一切なし。ただのウォッカ好きのノンポリ爆弾男が、すべて成り行きまかせで激動の20世紀を生き抜いていく。まるでホラ話のようにデタラメなストーリーだが、常にひょうひょうとしていて憎めず、人を食ったような天然ボケを連発するアランの人柄に、なぜか魅了されずにいられない。とりわけアランと歴史的な要人たちが織りなすエピソードの数々には、これもでかと抱腹絶倒のユーモアが満載されている。 そんなアランの波瀾万丈の“過去”を解き明かしながら、ロードムービー風に展開する“現在”のパートも見どころがたっぷり。行き当たりばったりの旅の中で社会のはみ出し者たちとめぐり合ったアランが、彼らと家族のような絆を育んでいくそのドラマは、「人生なんて、何とかなるさ」という究極の楽観主義に貫かれている。過去の失敗をくよくよ引きずったりせず、ひたすら自然体で今を楽しみ、何の道標もなく未来へ歩み出す。そんな無敵の100歳の老人の摩訶不思議な生き様が、いつしか観る者にかけがえのない元気や幸福感をもたらしてくれる本作は、まさしく映画史上最高齢のヒーローが魅せる人生賛歌なのだ。 またアランを演じたロバート・グスタフソンは、“スウェーデンで最も愉快な男”と称されるほど多芸のコメディアンにしてベテラン俳優。肩の力が抜けきったその型破りなまでにユーモラスな妙演には、老いも若きも圧倒され、喝采を贈りたくなるに違いない。前代未聞の面白おかしさ、そしてこのうえない滋味に富んだ北欧エンターテインメントの登場である。 inシネマクレール 2014年12月7日 ★★★★☆ 「悪童日記」 美しい双子は頬をくっつけて眠る。そして同時に目を覚ます。 2人はお互いが分身であり、離れ離れには生きることが出来ない生き物である。だから、最後に「訓練」と称して、1人は亡命の道を選び、1人は祖国に残った意味がわからない。それは悪童の道ではなく、老練された大人の判断なのではないか。 その他、いたるところに極東の日本ではわからない「前提事項」(特にハンガリーの歴史的な事情)が多すぎて、美しく緊密な脚本であることはわかるのだが、そして「戦争の現実」を見事に写し取っていることはわかるのだが、心は動かされなかった。ヨーロッパ人ならば、違うかもしれない。 (解説) 第2次世界大戦末期、双子の「僕ら」は、小さな町の祖母の農園に疎開する。 粗野で不潔で、人々に「魔女」と呼ばれる老婆の下、過酷な日々が始まった。 双子は、生きるための労働を覚え、聖書と辞書だけで学び、様々な“練習”を自らに課すことで肉体と精神を鍛えていく。 そして、目に映った真実だけを克明にノートに記す――。 両親と離れて別世界にやってきた双子の兄弟が、過酷な戦時下を、実体験を頼りに独自の世界観を獲得し、自らの信念に基づきサバイバルしていく。 なんとしても強く生き抜く彼らのたくましさは、倫理の枠を超えて見るものを圧倒し、希望の光をも示してくれるだろう。 ハンガリー出身の亡命作家アゴタ・クリストフによる原作は、彼らの日記という体裁をとり、殺人も躊躇しない彼らの行動が簡潔につづられたもの。 1986年にフランスで刊行されるとほぼ口コミによりベストセラーとなり、40カ国以上の国で翻訳され、全世界そして日本を熱狂の渦に巻き込んだ。 数々の文学賞に輝いた珠玉の小説の映画化は、これまでポーランドのアグニェシュカ・ホランド監督(『ソハの地下水道』)やデンマークのトマス・ヴィンターベア監督(『偽りなき者』)などが映画化権を獲得しながらも、現実に至らなかった。 この、映像化不可能と言われてきた作品が、遂に出版から30年を経て、見事に映画に変換された。 作家の故郷であるハンガリーのヤーノシュ・サース監督が遂に映画化した本作は、カルロヴィ・ヴァリ映画祭でグランプリを獲得したほか、 アカデミー外国語映画賞のハンガリー代表にも選ばれた。また、名撮影監督クリスティアン・ベルガー(『白いリボン』)のカメラが、田園の美しい陽光とともに、人間たちの心の闇を、陰影深く描き出している。 inシネマクレール 2014年12月14日 ★★★☆☆ 「MIRACLE デビクロくんの恋と魔法 」 今日はミラクルの日。一日に五本の梯子予定。トーホーシネマズの一ヶ月フリーパスポートをゲットしました。さて、一ヶ月の間に何本観れるか挑戦。ということで、たいしたことない作品は軽く書きます。これはとりあえずその第一作。 典型的な「アイドル」「クリスマス」「片思いが叶う恋愛」映画。 (解説) 漫画家になる夢をあきらめず、書店員としてはたらく光(ひかる)(相葉雅紀)。光の幼なじみでオブジェ作家の卵の杏奈(あんな)(榮倉奈々)。杏奈の仕事仲間で世界的な照明アーティストのソヨン(ハン・ヒョジュ)。光の大学の同級生で超売れっ子漫画家の北山(生田斗真)。そして、優しすぎて気が弱い光にしか見えない、相棒の"デビクロくん"――。クリスマス・イブの夜、恋と夢のはざまで揺れ動く4人の片想いに、デビクロくんが起こす素敵な≪奇跡≫とは!? 監督 犬童一心 出演 相葉雅紀、榮倉奈々、ハン・ヒョジュ、生田斗真 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月18日 ★★★☆☆ 「寄生獣」 新一と母親との絆は原作よりも丁寧に作られており、監督の演出意図が伺える。基本的に原作に忠実。どのように決着するか、で評価は分かれるだろう。 東出昌大の顔の表情の「力演」(でも半分はCG?)が注目出来る。でも、宣伝でもチラシにも何処にもこれが「前編」だとは出ていなかった。アベノミクス張りの詐欺宣伝である。 (解説) ある夜、海辺にパラサイトという小さな寄生生物が流れ着く。その寄生生物は人間の脳を乗取って肉体を操り、他の人間を捕食し始める。平凡な高校生活を送る泉新一にも1匹が寄生しようとしたが、新一を襲った寄生生物は脳を奪うことに失敗し、不本意ながら右腕に寄生することとなった。新一は周囲の人間に真実を打ち明けることも出来ずに悩んでいたが、やがて新一とパラサイト・ミギーは友情に近いものを感じるようになっていく。しかし、新一とミギーの前には他のパラサイトが現れ始め、次々と攻撃をしかけてくる。そして新一の幼馴染の同級生・里美にも危機が訪れる。 ※PG12 監督 山崎貴 出演 染谷将太、深津絵里、橋本愛、東出昌大 in TOHOシネマズ岡南 2014年12月18日 ★★★★☆ 「フューリー」 基本的に厭戦映画である。たった一台の戦車で300人のドイツ兵と戦ったとなれば、英雄物語であるが、それらの兵士が占領村の女子を犯したという描写ともとれる挿話を挟み、英雄視を避けている。 「平和は理想だが、戦争は残酷だ」という一点を言いたいがために、映像という武器は様々な戦争描写を繰り返す。アメリカにとっては、これは過去の物語ではなく、「戦勝国なのに、泥沼の地獄を彷徨う」戦争は、現実の話なのである。日本がこのような映画を作らないことを切に願いたい。この日の鑑賞作品の中で、最も良かった。 ■ あらすじ 1945年4月、ナチスがはびこるドイツに総攻撃を仕掛ける連合軍に、ウォーダディーというニックネームのアメリカ人兵士(ブラッド・ピット)がいた。カリスマ性のあるベテラン兵士である彼は、自らフューリーと名付けたアメリカ製の中戦車シャーマンM4に3人の兵士と一緒に乗っていた。そんなある日、ウォーダディーの部隊に新兵ノーマン(ローガン・ラーマン)が加わることになり……。 ■ 解説 ブラッド・ピットと『サボタージュ』などのデヴィッド・エアー監督がタッグを組み、ナチスドイツ相手に戦車で戦いを挑む男たちの姿を描く感動の戦争ドラマ。第2次世界大戦末期、戦車を駆使して敵軍に立ち向かう5人の兵士たちの過酷なバトルを追う。『欲望のバージニア』などのシャイア・ラブーフや、『ウォールフラワー』などのローガン・ラーマンらが共演。アメリカとドイツ双方が誇る戦車の激突はもとより、強い絆で結ばれた男たちのドラマが琴線に触れる。 ■ キャスト ブラッド・ピット、シャイア・ラブーフ、ローガン・ラーマン、マイケル・ペーニャ、ジョン・バーンサル ■ スタッフ 製作総指揮: ブラッド・ピット 監督: デヴィッド・エアー in TOHOシネマズ岡南 2014年12月18日 ★★★★☆
2015年01月06日
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後半の映画評5作です。 「イコライザー」「リスボンに誘われて」「NO」「インターステラー」「神さまの言うとおり」 「イコライザー」 もっと必殺仕事人的な話かと思いきや、金で動く仕事人にはならないのですね。むしろ、神様のお使いのような位置づけ。 とってもかっこいい。楽しめる。だけど、あそこまでやる、理由が欲しい。それに最後はやりすぎ。 (解説) 昼間は生真面目にホームセンターで働くマッコール(デンゼル・ワシントン)。元CIAの凄腕諜報員であったが、今は別の人間として静かに暮らしている。ある夜、馴染みのカフェで娼婦の少女テリー(クロエ・グレース・モレッツ)と出会い、彼女を囲っているロシアンマフィアの非道を知ったことから、彼の中で眠っていた正義感が目を覚まし、彼にしか出来ない「仕事」を遂行していく。「仕事」、それは警察が介入できない不正やトラブルを 身の周りにあるモノ全てを武器に変え、どんな問題も瞬時に解決すること。そう、彼は 19秒で世の中の不正を完全抹消する男。"イコライザー"であった。※PG12 監督 アントワン・フークア 出演 デンゼル・ワシントン、クロエ・グレース・モレッツ in TOHOシネマズ岡南 2014年11月20日 ★★★☆☆ 「リスボンに誘われて」 ポルトガルも70年代までは、独裁政権下だった。そういう意味では、イタリア、チリ、韓国、フィリピンと我々が高度成長期のしらけ空気を吸っていた時に、世界人民は戦い、自由を勝ち取っていたのである。 現代の同じく「変革」を経験しなかったスイスの中年高校教師の目から、その真っ只中にいた青年たちの青春を描き、勝利したにもかかわらず、傷つき生きて来ているのを描く。 けれども、やはり永遠の沈黙よりも、声を出すことを選ぼう。それはいまからでも遅くはない、と映画は励ましてくれている。 (解説):パスカル・メルシエのベストセラー小説「リスボンへの夜行列車」を、名匠ビレ・アウグスト監督が映画化。偶然手に入れた本のとりこになった高校教師が著者に会うためリスボンへ旅立ち、著者の家族や友人を訪ね回り彼の人生に触れるにつれ、自らの人生を見つめ直していく。主演はオスカー俳優ジェレミー・アイアンズ。共演には『アメリカン・ハッスル』などのジャック・ヒューストン、『黄色い星の子供たち』などのメラニー・ロランらヨーロッパのスター俳優がそろう。 (ストーリー):高校の古典文献学教師のライムント(ジェレミー・アイアンズ)は、孤独で単調な日々を過ごしていたが、不満に感じることはなかった。ある日、偶然手にした本にすっかり魅了された彼は、本の著者アマデウ(ジャック・ヒューストン)を追ってリスボンへ旅立つ。旅先でアマデウの家族や友人を訪ね歩き彼の素顔、そして本を書いた訳が明らかになるつれ、ライムント自身の人生にも変化が生じる。 inシネマクレール 2014年11月27日 ★★★★☆ 「NO」 観ました。「出来レースじゃないか」というあきらめムードや、主婦層や青年に対する訴求力の不足など、今現在のことを言われているよう! そのまま使うことは出来ないけど、誰か今すぐ誰でも歌えるアベノミクスミク批判のテーマソング作れない? (解説) CMは世界を変えられるのか!? 若き広告マンが恐怖政治に挑んだ、政権打倒キャンペーンの行方は― 世界の名だたる映画祭や映画賞で高い評価を受け、公開された国々で軒並み大ヒットを飛ばしているチリ映画『NO』が遂に日本上陸! 本作はパブロ・ラライン監督の長編『トニー・マネロ』、『検死』に続くチリ独裁政権3部作の完結編。1988 年ピノチェト政権末期、長きにわたるアウグスト・ピノチェト将軍の軍事独裁政権に対する国際批判の高まりの中で、信任延長の是非を問う国民投票が実施されることになり、ピノチェト支持派「YES」と反対派「NO」両陣営による1日15分のTVコマーシャルを展開する一大キャンペーン合戦が行われる。ガエル・ガルシア・ベルナル演じる「NO」陣営に雇われた若き広告マンが斬新かつユーモア溢れる大胆なアイデアで、支持派の強大な権力と向き合い熾烈なメディア争いを繰り広げていく。広告の力が社会に与える影響を観る者に問う、傑作社会派エンターテインメント映画が誕生した! また、本作は実話を元にしており、撮影技法も当時の映像とドラマが巧みに融合していくことを狙い、ビンテージカメラを使用、実際の映像とフィクションをうまく交錯させて、作品の舞台である80 年代を追体験するような演出効果に成功している。 (あらすじ) 1988年、ピノチェト独裁政権末期の南米チリ。 フリーの広告マンとして忙しい日々を送っているレネ・サアベドラ(ガエル・ガルシア・ベルナル)のもとに、かねてから家族ぐるみの付き合いがある友人ウルティア(ルイス・ニェッコ)が訪ねてくる。ウルティアは反独裁政権の左派メンバーのひとりで、近く実施される政権の信任継続を問う国民投票の反対派「NO」陣営の中心人物であった。 今回、投票までの27日間、政権支持派「YES」と反対派「NO」それぞれに1日15分のPR ができるテレビ放送枠が許され、広告やCM 制作の責任者として新進気鋭のクリエーターであるレネに白羽の矢が立ったのだ。 政権が対外的に平等をアピールしているだけの出来レースと、気乗りしないレネだったが、次第にプロの広告マンとしてのプライドをかけて制作に取り組むようになっていく。 はじめ、彼の作る資本主義の象徴のようなCMは独裁政権下で弾圧をうけ迫害されてきた党員たちから非難されるが、明るい未来、喜び、そして希望を謳いあげる斬新でウイットに富んだ言葉や映像は国民の心をつかんでいく。 そんな風潮に焦りを感じた「YES」陣営たちは、賛成派の広告アドバイザーとして関わっていたレネの上司グスマン(アルフレド・カストロ)を広報責任者とし、強大な権力を使って「NO」陣営へ妨害と脅迫行為を繰り返し、押さえ込んでいく。 「YES」派と「NO」派の熾烈なCM合戦が繰り広げられ、いよいよ投票日がやってくる…。 inシネマクレール 2014年11月27日 ★★★★☆ 「インターステラー 」 SFでは定番の展開でした。科学用語満載で、鑑賞者をほって置いて話が進むが、これもハードSFの王道である。 しかし、ハードSFの成功はハードVFXでも演技力でも驚くラストでもない。内容から出てくる深遠な哲学テーマである。それがないとダメ。というわけで、失敗でした。 ■ 解説 『ダークナイト』シリーズや『インセプション』などのクリストファー・ノーラン監督が放つSFドラマ。食糧不足や環境の変化によって人類滅亡が迫る中、それを回避するミッションに挑む男の姿を見つめていく。主演を務める『ダラス・バイヤーズクラブ』などのマシュー・マコノヒーを筆頭に、『レ・ミゼラブル』などのアン・ハサウェイ、『ゼロ・ダーク・サーティ』などのジェシカ・チャステインら演技派スターが結集する。深遠なテーマをはらんだ物語に加え、最先端VFXで壮大かつリアルに創造された宇宙空間の描写にも圧倒される。 (あらすじ) 地球の寿命が終わる。人類の挑戦が始まる。明日も、1年後も10年後も、いや100年後だって、地球は今と変わらずあると思っていませんか?これは、地球の寿命が尽きかけていることを知った人類の物語。人類は存亡を懸け、そして愛する者の未来を守るために、新たな星を探すことを決意する。生きて帰れるかもわからない、重大な使命を担った宇宙への旅に選ばれたのは、まだ幼い子供をもつ父親だった。「どうしてパパが行くの?」人類を救うために行くべきか、父親として残るべきか――彼に言えたのはただひとこと、「……必ず帰ってくるよ」 監督 クリストファー・ノーラン 出演 マシュー・マコノヒー、アン・ハサウェイ in TOHOシネマズ岡南 2014年11月27日 ★★★☆☆ 「神さまの言うとおり」 ドラマにわざと意味を持たせない。いわゆる不条理劇、という上品なものではない。わざと続きがあるかのような作りをしているのも、ひたすら「神の子(続き)」を期待する観客をおちょくっているとしか思えない。 刺激を与えれば、あとは何をしてもいい、何を掴むかは観客に任す、とでもいうような作劇態度は間違っている。こんな作り方を来年もするようでは、エンタメの巨匠として見ていた私の見たては大間違いだったことになる。 ■ あらすじ 何事もない日々に飽き飽きしていた高校生・高畑瞬(福士蒼汰)の通う学校に突如ダルマが出現し、命を懸けたゲームの始まりを告げる。少しでも動いたら首が吹き飛ぶ第1のゲーム「ダルマさんが転んだ」をクリアした彼は、幼なじみの同級生・秋元いちか(山崎紘菜)と一緒に第2のゲームへと向かう。一方世間では、ゲームから生還した生徒たちを、神の子とあがめており……。 ■ 解説 「週刊少年マガジン」連載の人気漫画を、鬼才・三池崇史監督が実写映画化したサバイバルサスペンス。突如命懸けの不条理なゲームに巻き込まれた高校生たちが、生き残るために立ち向かう姿を描く。次々に与えられる課題に、負ければ命はないという緊迫感のもとでゲームに挑む若者たちを、NHK連続テレビ小説「あまちゃん」などの福士蒼汰と優希美青、『悪の教典』などの山崎紘菜と染谷将太、『桐島、部活やめるってよ』などの神木隆之介らが熱演する。 ■ キャスト 福士蒼汰、山崎紘菜、染谷将太、優希美青、大森南朋、リリー・フランキー、神木隆之介、(声の出演)、トミーズ雅、前田敦子、ダチョウ倶楽部、山崎努、水田わさび、小桜エツコ ■ スタッフ 原作: 金城宗幸 原作: 藤村緋二 監督: 三池崇史 脚本: 八津弘幸 in movix倉敷 2014年11月29日 ★★☆☆☆
2014年12月07日
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11月に観た映画は10作でした。「インター•ステラー」で無事一ヶ月フリーパスポートはゲットしました。途中一週間台湾旅行のために日本を留守にするけど仕方ない。 「ドラキュラZERO」 ドラキュラになっても三日間血の渇望を我慢したら、また人間に戻れると元ドラキュラはいうけれど、そんな事聞いたことがない。その辺りの謎が残されたまま。 ドラキュラになっても、人間の時の良心は残されたままになっている。これは、この10ー20年で作られた新たなドラキュラ伝説。今回、ドラキュラ成り立て視点からの映像が作られた。ああいうのを見るとみんなドラキュラになりたいと思うのではないか。ドラキュラ映画の変遷の社会学的考察並びに、ドラキュラ伝説が日本に根付かないことの考察という卒業論文ぐらいは誰かが書いていそうだ。 テンポ良くて退屈せずに済んだ。終わり方も好印象。しかし続編はいらない。 ■ あらすじ トランシルバニア君主ヴラド・ドラキュラ(ルーク・エヴァンス)が統治する国は栄え、人々は平和に暮らしていた。だがある日、ヨーロッパ攻略を狙うオスマン帝国が、彼の息子を含む1,000人の少年の徴兵を要求してくる。愛する妻(サラ・ガドン)や息子と国を守るため、ヴラドは大国相手に反旗を翻し、古代より伝わる絶対的な闇の力と契約を交わす。 ■ 解説 『ワイルド・スピード EURO MISSION』などのルーク・エヴァンスが主演を務め、オスマン帝国の侵略から自国を死守するため悪に変じた君主の戦いを描くアクション。ブラム・ストーカーの小説「ドラキュラ」のモデルとなった15世紀の実在の君主をモチーフに、愛ゆえに強大な悪と化す男の数奇な運命に迫る。主人公の妻を、『アンチヴァイラル』などのサラ・ガドンが好演。悲しくも美しいヒーロー伝説に圧倒される。 ■ キャスト ルーク・エヴァンス、サラ・ガドン、ドミニク・クーパー ■ スタッフ 監督: ゲイリー・ショア in movix倉敷 2014年11月3日 ★★★★☆ 「パワー・ゲーム」 アダムが冒頭で呟く現代若者の現状がこの作品を単なるカンパニー映画にしない社会性を持たせている。 「少し前までは、頑張っていい大学を出て、いい会社に入り、15年ほど頑張れば成功した。いまは、昔の一部の成功者があらゆる汚いことをして富を独占している。決して俺たちには回って来ない」 38年間警備員の仕事をした持病持ちの父を持ち、保険外治療で3万ドルをもの借金を抱えた若く優秀なIT労働者が主人公である。 結末はハリウッド映画らしく、ハッピーエンドになっているが、産業スパイを養成する会社、その裏をかく会社などの姿は予想範囲ながらも、ゲイリー・オールドマンやハリソン・フォードの存在感でちゃんと見せるものになっている。 マンハッタンとブルックリン。川を隔てた二つの世界が現代アメリカを象徴しているのだろう。 ■ あらすじ 躍進中のIT企業ワイアット社に勤務するアダム(リアム・ヘムズワース)は、成功のチャンスをつかもうと必死だった。ある日、彼はCEOニック(ゲイリー・オールドマン)の前で新ソフトのプレゼンをするものの失敗し、トップにたてついたせいで本人とチーム全員が解雇されてしまう。やけくそのアダムは仲間と一緒に会社の金で高級クラブに繰り出すが……。 ■ 解説 ハリソン・フォードとゲイリー・オールドマンが共演を果たし、ジョゼフ・フィンダーのベストセラー小説「侵入社員」を映画化したサスペンス。巨大企業のトップとして君臨し互いに激しい開発競争を繰り広げる首脳陣の攻防が展開していく。ライバル社にスパイとして潜入する若手社員を『ハンガー・ゲーム』シリーズなどのリアム・ヘムズワースが熱演。男たちの野望と狂おしいまでの栄光への執着に戦慄(せんりつ)する。 ■ キャスト リアム・ヘムズワース、ハリソン・フォード、ゲイリー・オールドマン、アンバー・ハード、リチャード・ドレイファス、エンベス・デイヴィッツ、ルーカス・ティル、ジュリアン・マクマホン、ジョシュ・ホロウェイ、アンジェラ・サラフィアン ■ スタッフ 監督: ロバート・ルケティック 脚本: ジェイソン・ホール 脚本: バリー・L・レヴィ 原作: ジョゼフ・フィンダー in movix倉敷 2014年11月15日 ★★★★☆ 「グレート デイズ!―夢に挑んだ父と子―」 父と息子の物語であると同時に、障がい者が当たり前に暮らすことの出来る社会を見せる映画でもある。 バリアフリーが当然のようにあるから、車椅子で突然家出をしても遠くまで出かけることが出来る。障がい者学級が充実していて、学生たちの表情が明るい。失業しても約一年間息子のために時間を使うことの出来る。社会のインフラが(日本から見て)水準以上だから、障がい者の息子も家族の崩壊を救うために、自分の自立のために、ウルトラC的な発想が浮かんだのだろう。 (解説) 車いすの生活をおくる17歳のジュリアンは、失業して久しぶりに帰って来る父ポールとの再会を楽しみにしていた。だが、息子とどう接していいか分からないポールは、口をきこうともしない。そんな父にジュリアンは、とんでもない提案を突きつける。 「父さんと、アイアンマンレースに出たい。」 若い頃にトライアスロン出場の経験を持つポールだが、「ムリだ」のひと言で一蹴する。アイアンマンレースは、トライアスロンの中でも最難関。鍛え抜かれたスポーツマンでも過酷なレース。しかし、負けず嫌いのジュリアンは諦めない。様々な作戦を企て父を説得。さらには、心配性の母をも説き伏せ晴れてチーム結成となる。 「これまでの時間を取り戻す。」「もう子供じゃないことを、認めさせる。」ふたりの無謀すぎる挑戦は、やがて周囲の人々を巻き込んで、皆の夢へと変わっていく。そして迎えた運命の日、様々な困難を乗り越えたにゴールは来るのか―? 監督は、大ヒットドキュメンタリー映画『エトワール』のニルス・タヴェルニエ。父親役には、フランスの名優、ジャック・ガンブラン。息子役には、オーディションで選ばれた、自身も車いす生活を送るファビアン・エロー。 フランスで公開されるや、爽快な感動に力のこもった口コミが広がり大ヒット!前しか見ない凸凹親子が起こしたまさかの奇跡とは! inシネマクレール 2014年11月16日 ★★★★☆ 「紙の月」 NHKのドラマ10の内容とは、質が違った。あちらは平凡な生活に物足りなさを感じている主婦たちが1人は横領事件を起こし、1人は節約生活をしながらそれに振り回され、1人は買い物病に冒されていたという内容だった。いわば、主婦の悩み相談という内容だった。 しかし映画版は違う。横領犯1人に絞られているだけではない。こちらは夫に責任はあることはあるけど、後方に追いやられている。彼女は夫婦生活に不満がなくてもやる時にはやっただろう。そういうことではない。誰がお金を出そうと、5万円の寄付は寄付ではないか、と考えるか、そうではないと考えるか。彼女は高校生の時に寄付を巡ってそういう考えを持っていた。そこからは「お金に名前はつかない。では、そのお金を借りていっとき幸せになったとしたら、あとで罰せられてもその「幸せ」は本物なのか。」と考えるまでは直ぐそこだろう。 いや、そうではない。と彼女は既に気がついている。だから、空にある月を消しゴムで消すように消すことが出来たのである。 お金とは何か。その古くて新しい問題を突きつけた作品だった。 大島優子は安定感あるバイブプレイヤーを演った。しかし、今からそんな所でこじんまりして欲しくない。小林聡美が宮沢りえの合わせ鏡として、いい演技をしたと思う。 (解説) 平凡な主婦が起こした巨額横領事件。 彼女に、何が起きたのか―。 1994年。梅澤梨花(宮沢りえ)は、夫(田辺誠一)と穏やかな日々を送り、契約社員として働く「わかば銀行」でも、丁寧な仕事ぶりで上司の井上(近藤芳正)から高い評価を得ていた。裕福な独居老人の平林(石橋蓮司)も、梨花の丁寧な仕事に信頼を寄せている顧客のひとりだ。厳格なベテラン事務員の隅(小林聡美)、まだ若くちゃっかり者の窓口係・相川(大島優子)ら、支店では様々な女性たちが働いている。一見、何不自由のない生活を送っている梨花だが、自分への関心が薄く、鈍感なところのある夫との間には空虚感が漂い始めていた。※PG12 監督 吉田大八 出演 宮沢りえ、池松壮亮、大島優子、田辺誠一、近藤芳正、石橋蓮司、小林聡美 in TOHOシネマズ岡南 2014年11月20日 ★★★★☆ 「西遊記 はじまりのはじまり」 いやあ凄かった。予告編でお釈迦さまの巨大な手や岩から飛び出る巨大な足の映像があったので、どうせ孫悟空が果花山を飛び出て大暴れする話かと思いきや、ほとんどその話は出て来ないのだ。若き日の迷いだらけの玄奘が出ずっぱりで、いついつものメンバーの話になるのかと思いきや、緒八戒らしき妖怪もかなり姿性格が違うし、後半をだいぶ過ぎて出て来た孫悟空もかなり様子が違う。 でもなんと終わってみれば紛うことなき「西遊記」のはじまりというとんでもない仕掛けを作っていた。オリジナルキャラの女性妖怪ハンター「段」が、諸星大二郎の「西遊妖猿伝」の竜児女みたいな位置づけになるのかと思いきや、もっと重要な役回りをしたり、人間、猿、巨大な妖猿の三段変幻を見せたりして、かなり諸星大二郎の影響を受けていることがわかります。そういえば、日本に馴染みのあの曲が使われていたり、小ネタはわりと爆笑ものだったりニヤニヤする面白さもあります。そして、最終的に話の落としどころは、まさかの深い話だったり、ホントに思いもかけない今年の収穫でした! ■ あらすじ 若き妖怪ハンター玄奘(ウェン・ジャン)は、“わらべ唄 三百首”を武器に妖怪たちの善の心を呼び起こそうとするがいつもうまくいかない。ある日、彼が半魚半獣の妖怪に襲われた川辺の村で、村人たちと協力して陸に上げた魔物が人間の姿に変身する。玄奘が歌うわらべ唄は全然効果がなく、逆に攻撃された彼を女性妖怪ハンターの段(スー・チー)が救う。 ■ 解説 香港のスター、チャウ・シンチーが『ミラクル7号』以来となる監督を務めたアクション。中国の伝奇小説「西遊記」を題材に、三蔵法師と孫悟空ら4人が出会う以前の物語を、チャウ・シンチー流ユーモアを交えて活写する。『海洋天堂』などのウェン・ジャンが主演を務め、ヒロインを『傷だらけの男たち』などのスー・チーが熱演。驚異の妖怪バトルや、怒とうの笑いと感動と涙の物語に夢中になる。 ■ キャスト スー・チー、ウェン・ジャン、ホワン・ボー、ショウ・ルオ、リー・ションチン、チェン・ビンキャン、チェン・シーハン、シン・ユー、ルー・ゼンユー、チー・リンチュウ、ヤン・ディー、クリッシー・チョウ、グ・ハンユー、フォン・ミンハン、ユエン・ルン、 ■ スタッフ エクゼクティブプロデューサー・脚本・監督: チャウ・シンチー in movix倉敷 2014年11月22日 ★★★★★
2014年12月06日
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今月の県労会議機関紙に投稿した映画評はコレです。 「さよなら渓谷」 この映画は去年の114本観たマイベストで10位になった作品です。その後、日本アカデミー賞で真木よう子が主演・助演女優賞をダブルで獲ったので、一躍注目されました。 作劇上は、ある殺人事件に関して妻・かなこ(真木よう子)が夫・尾崎俊介(大西信満)を告発したことから、記者が二人を結びつけるものを探っていくというミステリー仕立てになっています。真実は中盤になってやっと分かる様になっているので詳しくは書けないのですが、二人の間には殺人事件とは全く関係ない過去があって、見かけの仲睦まじい夫婦とは全く違う男と女の姿が見えてくるのです。 私は去年の9月にこの真木よう子を見て次の主演女優賞は彼女だと確信しました。濡れ場を厭わない体当たりの演技だったということだけではなく、最初の登場と最後で全く雰囲気を変えた彼女の迫真の演技に大いに感心したからです。セリフがないところに多くを語らせるという、日本の映画が最も得意とする映像がここでは成功しています。 「何でもすると言ったわよね。ホントにすまないと思っているのなら、私よりも不幸になってよ!」 もしも、すぐそばでずっと自分を憎んでくれる女性がいたならば、自分の人生を捧げてもいいと思う男はいるものなのでしょうか。 私自身はゴメンだと思うけれども、女性のわがままとも思える翻弄力は男性が持ち得ないもののように、私は思います。合わせ鏡の様に、夫婦を探る記者(大森南朋)とその妻(鶴田真由)の関係もドラマに奥行きを与えていたと思います。 お互いに不幸になるのと、お互いに幸せになるのと、最近流行りの言葉で言えば、どちらも「リア充」なのかもしれません。いわゆる「愛の形」として何が「アリ」なのか、秋の夜長、身近な2人で話し合うには、とっておきの一作です。 (監督 大森立嗣2013年モスクワ国際映画祭審査員特別賞受賞、レンタル可能) 追伸。前回「タイピスト!」がレンタル屋で見つからなかったと聞きました。私の映画評はマイナーな作品が多いので、ままあることなのですが、ないと諦める前に必ず店の検索機で調べるか、店員に聞いてくださいね。
2014年11月25日
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10月に観た映画の後半です。 「ブロミスト・ランド」 私は怒っている。こんな不備のあるフィルムを配信した版元に、それに全く気がつかないで上映していた映画館に。つまり、字幕がずっと1-2秒遅れて出てきたのだ。あらすじを追うのならば、それでも充分だ。しかし、私はあらすじを観に来たんじゃない、映画を観に来たんだ。練りに練られた脚本ほど、ほんの些細な間がわからないと、全てが台無しになるものだ。そしてこれはそういう種類の作品だったと想う。字幕なしでも米映画が判る人以外は、これは映画の価値を半減させる出来事だった。 マッキンリーという架空の田舎町を舞台にした物語は、都会からそこへやって来た大手エネルギー会社の社員と、彼にシェールガスの採掘権を貸与するかどうかで揺れる農場主たちとの間の葛藤に焦点を当てる。エネルギー問題という「大義」の前に、許されないモノなんてあるのか。エネルギー問題という言葉を原発とか戦争とかの言葉に言いかえることも出来たかもしれない。テーマはとても現代的。だからこそ、ほんとに残念だ。 (解説) マット・デイモン×ガス・ヴァン・サント監督 アカデミー賞受賞『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』 奇跡のタッグふたたび! 次世代エネルギー「シェールガス」の最前線でなにが起こっているのか――。 今のアメリカが直面する社会問題を背景に、男の人生の転機を描く感動作 2013年ベルリン国際映画祭 スペシャルメンション受賞 2012年ナショナル・ボード・オブ・レビュー 表現の自由賞受賞 inシネマクレール 2014年10月12日 ★★★☆☆ 「ふしぎな岬の物語」 吉永小百合を中心としたしっかりとし人情劇を中高年に送るファンタジー。 所々自然に泣かす処があるが、所々引いてしまうようなベタな脚本がある。 予告では、舞台は北海道かなと思っていたが、千葉県の南端だったのね。ブラザーズ5と称して杉田二郎、堀内孝雄、ばんばひろふみ、高山厳、因幡晃が出ていた。1人はそうかな、と思っていたがまさかこんなに出ていたとは。最後浩二が予想する文江さんの決意が不可解。 ■ あらすじ 海と花畑に囲まれた心休まる里、その岬の突端にあるカフェ「岬カフェ」には、店主の柏木悦子(吉永小百合)がいれるコーヒーを目当てに里の住人たちが集まってくる。店の隣に住むおいの浩司(阿部寛)は、何でも屋を営みながら悦子を献身的に見守ってきた。そんな穏やかな日々が営まれていたある日、常連客の娘で音信不通だったみどり(竹内結子)が数年ぶりに帰郷するが……。 ■ 解説 人気作家・森沢明夫の小説を基に、のどかな里で小さな喫茶店を営む女店主と、店に集う人々との心温まる交流を描いた人間ドラマ。日本映画界を代表する女優・吉永小百合が『八日目の蝉』などの成島出監督と共同で、映画人生で初めて企画に挑戦。主演の吉永とは初共演となる阿部寛、『おとうと』などの笑福亭鶴瓶、『ストロベリーナイト』シリーズなどの竹内結子ら実力派が脇を固める。原作のモデルとなった喫茶店が実在する千葉県明鐘岬を中心にロケを敢行した景色も魅力。 ■ キャスト 吉永小百合、阿部寛、竹内結子、笑福亭鶴瓶、笹野高史、小池栄子、春風亭昇太、井浦 新、吉幾三、杉田二郎、堀内孝雄、ばんばひろふみ、高山厳、因幡晃、片岡亀蔵、中原丈雄、石橋蓮司、米倉斉加年 ■ スタッフ 監督・企画: 成島出 企画: 吉永小百合 原作: 森沢明夫 脚本: 加藤正人 脚本: 阿部照雄 撮影監督: 長沼六男 音楽: 安川午朗 ギター演奏・メインテーマ: 村地佳織 衣裳デザイン: 鳥居ユキ 題字・デザイン: 和田誠 劇中歌: ブラザーズ5 in TOHOシネマズ岡南 2014年10月16日 ★★★☆☆ 「蜩の記」 小泉監督らしい、キッチリとした作り。農民たち含むそれぞれの「覚悟」が素晴らしい。 ただ、戸田秋谷のホントの目的があれなのだとしたら、7年間は何をしていたのか、不思議。 ■ あらすじ 7年前に前例のない事件を起こした戸田秋谷(役所広司)は、藩の歴史をまとめる家譜の編さんを命じられていた。3年後に決められた切腹までの監視役の命を受けた檀野庄三郎(岡田准一)は、秋谷一家と共に生活するうち、家譜作りに励む秋谷に胸を打たれる。秋谷の人格者ぶりを知り、事件の真相を探り始めた庄三郎は、やがて藩政を大きく揺るがしかねない秘密を知るが……。 ■ 解説 直木賞作家の葉室麟のベストセラー小説を、『雨あがる』『博士の愛した数式』の小泉堯史監督が映画化した人間ドラマ。無実の罪で3年後に切腹を控える武士の監視を命じられた青年武士が、その崇高な生きざまを知り成長していく姿を師弟の絆や家族愛、夫婦愛を交えて描き出す。過酷な運命を背負いながらもりんとした主人公に役所広司、その監視役の青年には『SP』シリーズの岡田准一。そのほか連続テレビ小説「梅ちゃん先生」の堀北真希や、ベテラン原田美枝子が共演を果たす。 ■ キャスト 役所広司、岡田准一、堀北真希、原田美枝子、青木崇高、寺島しのぶ、三船史郎、井川比佐志、串田和美 ■ スタッフ 監督・脚本: 小泉堯史 原作: 葉室麟 脚本: 古田求 in TOHOシネマズ岡南 2014年10月16日 ★★★★☆ 「まほろ駅前狂騒曲 」 「あなたと居ると楽になれるの(でも、一緒にはなれない)。」という真木よう子。ある意味ネタバレだけど、多田が振られるこの言葉がもっとも2人の性格を表していると思う(見所は別にありますから安心してください)。 傑作として大騒ぎするほどではないけれども、気持ちよく笑わせてくれる作品は昨今珍しいし、出演者たちのキャラの立ちようがとっても安心する。 ポスターが迷彩服になっていたので、「すわ遂に海外ロケか⁈」と心配(期待)していたのだが、とうとうまほろ市から一歩も離れなかった(^_^;)。 今までのシリーズをみていなくても一応わかるけど、見ていないとちょっと戸惑うかもしれない。見ていても、私はほとんど忘れていて戸惑ったのだから、いいんだけどね。 (解説) ペンキ塗りから買い物代行、遺品整理にボディガードまで…。なにかと柄の悪い街まほろで便利屋を営む多田啓介(瑛太)と、居候の同級生、行天春彦(松田龍平)。人生を捨てかけたバツイチコンビのふたりに、かつてない、やっかいな依頼が舞い込む。未だに会ったことのない、行天の実娘はるの子守り代行に悪戦苦闘し、謎の元新興宗教団体の隠密調査は、まさかのバスジャック事件に発展!そして多田の淡い恋の行方はいかに…。NOと言えない便利屋コンビの大珍道中にして最大の危機!! 監督 大森立嗣 脚本: 黒住光 出演 瑛太、松田龍平、高良健吾、真木よう子、本上まなみ、奈良岡朋子、新井浩文、三浦誠己、古川雄輝、横山幸汰、岩崎未来、水澤紳吾、大西信満、原田麻由、宇野祥平、市川実和子、伊佐山ひろ子、麿赤兒、松尾スズキ、大森南朋、岸部一徳、永瀬正敏 in TOHOシネマズ岡南 2014年10月23日 ★★★★☆ 「グレース・オブ・モナコ 公妃の切り札 今年度のベストテンに確実に入ります。これを観るまでは知らなかったのだが、モナコ公国は一切軍隊を持たないある意味日本よりも徹底している観光立国の小国(人口約3.6万人)だったのだ。立憲君主制だから、そこでも日本と同じ。 最初にグレース・ケリーの言葉が出てくる。 「私の人生はおとぎ話という考えこそおとぎ話」 ちょっと分かりにくいですが、要するに「王子様と結婚してハッピーエンド!なおとぎ話が、現実にあると思うなんて無邪気すぎる」ってことですね。 いわば、お姫様が王子様と結ばれたあとの後日談という内容になっている。そこにフランス独裁者ド・ゴールがアルジェリア戦争の戦費を調達するために、「金よこせ、さもなくば戦車だ」と脅迫した「歴史上の現実」から始まる。モナコ公国には、もともとフランスに対抗するほどの力はないから、憲法を改悪して軍隊を持とうという発想はない。 ではどうするのか、という所で文化人グレース・ケリーが登場するというわけだ。クライマックスは彼女の演説である。感動的である。是非とも聞いて欲しい。 同時にどこまで事実なのか、創作なのか、いろいろ調べたけどよくわからない。こういう歴史があって公国が危機を回避したのは事実らしい。だから「日本はモナコに学べ」などとは軽々しく言わない。けれども「学ぶ」ところはある。 ■ あらすじ 女優を引退しモナコ大公レーニエ3世(ティム・ロス)と結婚した公妃グレース(ニコール・キッドマン)は、アルフレッド・ヒッチコック監督からの新作オファーに心が揺れていた。そんな折、夫の推し進めていた政策が当時のフランス大統領シャルル・ド・ゴールを激怒させ、武力衝突に発展する可能性もある危機に直面。彼女はスクリーン復帰か、家族そして国家のために全てをささげるかの選択に直面し……。 ■ 解説 ハリウッド女優からモナコ公妃となったグレース・ケリーの華やかなシンデレラストーリーの裏に隠された激動の半生に迫る伝記ドラマ。夫のモナコ大公レーニエ3世と、当時のフランス大統領シャルル・ド・ゴールとの間に起きた国家的危機に立ち向かっていく姿を描く。『エディット・ピアフ~愛の讃歌~』などのオリヴィエ・ダアンがメガホンを取り、主演は人気女優ニコール・キッドマン。『ロブ・ロイ/ロマンに生きた男』などのティム・ロス、『フロスト×ニクソン』などのフランク・ランジェラらが共演。 ■ キャスト ニコール・キッドマン、ティム・ロス、フランク・ランジェラ、パズ・ヴェガ、パーカー・ポージー、マイロ・ヴィンティミリア、デレク・ジャコビ、ロバート・リンゼイ、ジェラルディン・ソマーヴィル、ニコラス・ファレル、アンドレ・ペンヴルン、ロジャー・アシュトン=グリフィス ■ スタッフ 監督: オリヴィエ・ダアン 製作: ピエランジュ・ル・ポギャム in TOHOシネマズ岡南 2014年10月23日 ★★★★☆
2014年11月03日
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10月に観た映画は全部で10作。二回に分けて紹介する。 「アバウト・タイム ~愛おしい時間について~ 」 彼は21歳からタイムトラベル能力を持つことが出来る一族である。この能力を伝えた父親はこう云う。 「この能力を金儲けのためとか、仕事のために使おうとは考えるな。それをやったひいじいさんは不幸な人生を送った」 「父さんは何に使ったの」 「愛と人生のために。具体的には、母さんの出会いの時と、読書だ。同じ本を二回も三回も読んだぞ」 この息子は、本当に素直ないい子で基本的にその忠告に従う。彼女をゲットした時は、能力を使って羨ましいとは思うが、それ以外はホントに平凡な人生を送る。それを可能にするのは、ひとえにレイチェル・マクアダムスが素敵だからだ。 映画を見た人全員に、あゝこういう人生を送りたいなと思わせる作品。 (ストーリー) イギリス南西部に家族5人と暮す青年ティム。どんな天気でも、海辺でピクニックを、週末は野外映画上映を楽しむ。風変りだけど仲良し家族。しかし、自分に自信のないティムは年頃になっても彼女ができずにいた。そして迎えた21歳の誕生日、一家に生まれた男たちにはタイムトラベル能力があることを知らされる。そんな能力に驚きつつも恋人ゲットのためにタイムトラベルを繰り返すようになるティム。ロンドンへ移り住んでからは、チャーミングな女の子メアリーと出会い、恋に落ちる。ところが、タイムトラベルが引き起こす不運によって、二人の出会いはなかったことに!人とは違う人生を送るティムだったが、やがて重大なことに気がついていく。 監督 リチャード・カーティス 出演 ドーナル・グリーソン、レイチェル・マクアダムス、ビル・ナイ、トム・ホランダー、マーゴット・ロビー、リンゼイ・ダンカン in TOHOシネマズ岡南 2014年10月2日 ★★★★☆ 「ジャージー・ボーイズ」 マイフェイバリット監督のクリント・イーストウッドの最新作はナンとオールデイズのミュージカルだった。「1960年代にザ・ビートルズと並ぶほどの人気を誇ったアメリカのポップスグループ、ザ・フォー・シーズンズ」と言われても、全く知らない私ですが、曲を聴くと流石に聞き覚えのある曲が半分ぐらいだった。そもそも所謂ミュージシャン映画は私は嫌い。でも、曲に対する思い出を持っている方ならば、「あの名曲がこんな事情で出来たのか!」とクリントらしい驚きの映画になったのかもしれない。 しかし、流石にクリント。退屈せずに見る事ができるし、淡々と進むドラマの中にいつものように、訴え処はあるのである。 人生は選択の連続だ。ひとつ間違うと、今までのクリントの作品の中で描いて来たように嫌というほど酷いことが起きる。しかしその中には神様がくれるようなラッキーもあるだろう。 最後のミュージカルシーンを観て、私は突飛に聞こえるかもしれないが、黒澤明の「夢」の最後のシーンを思い出した。やるべき事をやった監督の理想の終わり方を煌めきの様に見せたシーンだった。黒澤明はその後一作を作って他界した。 ■ あらすじ ニュージャージー州の貧しい町で生まれ育った4人の青年たちは、その掃きだめのような場所から逃れるために歌手を目指す。コネも金もない彼らだが、天性の歌声と曲作りの才能、そして素晴らしいチームワークが生んだ最高のハーモニーがあった。やがて彼らは「ザ・フォー・シーズンズ」というバンドを結成し、瞬く間にトップスターの座に就くが……。 ■ 解説 『グラン・トリノ』などの名匠クリント・イーストウッドが監督を務め、ブロードウェイの大ヒットミュージカルを基に描くドラマ。1960年代にザ・ビートルズと並ぶほどの人気を誇ったアメリカのポップスグループ、ザ・フォー・シーズンズの光と影を数々の名曲と共に映し出す。ブロードウェイ版同様ジョン・ロイド・ヤングが、バンドのリードボーカル役を担当。グループの宿命でもあるメンバーの友情と不和、栄光と転落の物語が胸に響く。 ■ キャスト ジョン・ロイド・ヤング、エリック・バーゲン、マイケル・ロメンダ、ヴィンセント・ピアッツァ、クリストファー・ウォーケン ■ スタッフ 監督・製作: クリント・イーストウッド 脚本・楽譜: マーシャル・ブリックマン 脚本・楽譜: リック・エリス in movix倉敷 2014年10月1日 ★★★★☆ 「柘榴坂の仇討」 駄作である。総じて役者は力演しているし、美術は隅々まで神経を尖らして江戸時代と明治初めの東京の雰囲気を作っていた。何が悪いかというと、先ず原作が悪い。つまりこれを原作に選んだプロデューサーが悪い。次に、原作の悪さをそのまま脚本で膨らましてしまった脚本家並びに監督が悪い。最後には、それを勘違いしたまま演出した監督が悪い。 お互いの13年の「雌伏」の意味を、結局全て「情」に流してしまった。つくづく浅田次郎って男は…。 ■ あらすじ 安政7年、彦根藩士・志村金吾(中井貴一)は主君である大老・井伊直弼(中村吉右衛門)に仕えていたが、登城途中の桜田門外で井伊は暗殺されてしまう。その後、あだ討ちの密命を受けた金吾は敵を捜し続けて13年が経過する。明治6年、時代が移り変わり時の政府があだ討ちを禁止する状況で、最後の敵である佐橋十兵衛(阿部寛)を捜し出し……。 ■ 解説 『鉄道員(ぽっぽや)』など数多くの著作が映画化されてきた人気作家・浅田次郎による短編集「五郎治殿御始末」所収の一編を映画化した時代劇。主君のあだ討ちを命じられた武士の不器用な生きざまを通し、幕末から明治へと時代が激変する中、武士として、人としての誇りと覚悟を持って生きる侍たちの姿を描く。監督は『沈まぬ太陽』などの若松節朗、音楽を映画音楽の巨匠・久石譲が担当。『壬生義士伝』などの中井貴一が主人公を熱演し、阿部寛、歌舞伎役者の中村吉右衛門ら実力派が共演する。 ■ キャスト 中井貴一、阿部寛、広末涼子、高嶋政宏、真飛聖、吉田栄作、堂珍嘉邦、近江陽一郎、木崎ゆりあ、藤竜也、中村吉右衛門 ■ スタッフ 原作: 浅田次郎 監督: 若松節朗 脚本: 高松宏伸 脚本: 飯田健三郎 脚本: 長谷川康夫 音楽: 久石譲 in TOHOシネマズ岡南 2014年10月2日 ★★★☆☆ 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ 天地黎明」 東宝シネマズ特別上映。「リー・リンチェイはすごい」と90年代に少林寺をしていた職場の同僚がしきりに言っていたのだが、私の少林寺はブルース・リーで止まっており、サッパリわからなかった。その後、ジェット・リーの名前で活躍する頃にはそれでもすごかったが、かなりキレが悪くなっているという噂だけを聞いていた。 今回初めてリンチェイを大画面で観た。開闢の足の角度、速さ、キレ共に、「そうか格闘家としての頂点はこの頃だったのだ」と納得した次第です。91年の作品だから、まだ25年前に過ぎない。しかし、あの頃は30歳代だったのかもしれない。今はロートル集団が活躍する「エクスペンタブル」のレギュラーである。 話は確かにテキトーだけど、「どうしてゴールドラッシュのアメリカが中国にくるのかな」という提督に対して、彼は「さあ、中国がもしかしたら黄金の国なのかも」と答えている。その言葉は計らずもその後の25年間の現代中国を予言する事になった(つまり、莫大な人口を抱える労働力と消費力の黄金である)。 (解説) 中国近代(清朝末期~中華民国初期)に実在した、中国民衆の最大のヒーローにして香港映画史上欠かすことのできないキャラクター、黄飛鴻(ウォン・フェイフォン)の活躍を描く大人気シリーズの第1作。主役のウォン・フェイフォンには「少林寺」などでおなじみの“最強”のクンフー・スター、リー・リンチェイが扮し、以下第3作まで好演をみせている。共演は「エロティック・ヘブン 鴬花楼」のロサムンド・クァン、さらに「七福星」「落陽」のユン・ピョウ、『大英雄』(V)のジャッキー・チョン、「新ポリス・ストーリー」のケント・チェンなど。監督は“香港のスピルバーグ”ことツイ・ハーク。スタッフはいわゆる“ツイハーク組”の一流の者がそろっている。 in TOHOシネマズ岡南 2014年10月2日 ★★★☆☆ 「ファーナス/訣別の朝」 Movix倉敷のみの上映。出演俳優は一流だが、米国本国ではおそらく単館上映だったと思う。しかし、これがアメリカの一断面だ。 日本に普通にあるような寂れた住宅地が、やはりアメリカにもあるのだ。中国の安い鉄鋼の煽りを受けて、製鉄所が閉鎖してゆく町が舞台。アメリカのために四回もイラクに行ったのに弟は深く心の傷を受けて帰ってくる。寝たきりになった父親の介護と、荒れてゆく弟の面倒を見る製鉄労働者の兄は、たった一回の不慮の交通事故で何年も刑務所に入らなくてはならない(おそらく保険をかけていなかった)。そして弟は一発逆転を求めてストリートファイトにのめり込み、そして地域のヤクザに絡まれ命を落とす。いったんは捜査を警察に任せた兄だったが、やはり銃社会アメリカの兄は制裁に動く。 出てくる人物は、ヤクザのウディ・ハレルソン以外はまともな人物ばかりだ。みんな闇社会に落ちるリスクを十二分に知っており、お互いに忠告し合っている。だから、深刻なのは、それでも闇社会に落ちざるを得ない現代のアメリカ社会なのだと、製作のレオナルド・ディカプリオ、リドリー・スコットは思っているのだろう。これも、アメリカ映画の良心なのではないか。 ■ あらすじ 寂れた鉄鋼の町ブラドックで育ったラッセル(クリスチャン・ベイル)は、製鉄所で勤務しながら高齢の父の世話をしている。一方、彼の弟ロドニー(ケイシー・アフレック)は、イラク戦争のトラウマを抱えて鬱屈(うっくつ)した日々を送っていた。ラッセルは平穏な日々に満足していたが、ある晩、予想外の事件が起き……。 ■ 解説 レオナルド・ディカプリオやリドリー・スコットが製作に回り、オスカー俳優クリスチャン・ベイル主演で放つドラマ。アメリカの片田舎で暮らす主人公が、ささいなことをきっかけに転落の人生を歩む姿をつぶさに映し出す。弟を『ジェシー・ジェームズの暗殺』などのケイシー・アフレックが演じ、ウディ・ハレルソンやウィレム・デフォーら怪優たちが共演。閉塞感漂う町で必死にあがきつつ生きる男たちの生きざまが胸に突き刺さる。 ■ キャスト クリスチャン・ベイル、ウディ・ハレルソン、ケイシー・アフレック、フォレスト・ウィテカー、ウィレム・デフォー、ゾーイ・サルダナ、サム・シェパード、デンドリー・テイラー、トム・バウアー ■ スタッフ 監督: スコット・クーパー 脚本: ブラッド・インゲルスビー 製作: ジェニファー・デイヴィソン・キローラン 製作: レオナルド・ディカプリオ 製作: リドリー・スコット in movix倉敷 2014年10月9日 ★★★★☆
2014年11月02日
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「タイピスト!」 痛快な女子スポ根タイピスト映画です。 話の大筋は田舎出の女の子が、都会の紳士に出会ってみるみるうちに自信に満ちあふれた素敵な女性に変身して行くというもの。これだけを聞くと「マイ・フェア・レディ」みたいですが、私は強烈に日本の少女マンガの名作のことばかり思い出していました。その名は「エースをねらえ!」。ドジで不器用なローズは、鬼コーチのルイのことを最初は嫌っているけれども、やがては愛するようになってゆく。その頃は秘められた才能が開花し、ローズは世界的な選手になっているのであった。しかし、フランス大会に優勝した時点でルイは更なる高みを目指すために自らコーチを退くのであった。どうでしょうか?宗方コーチとひろみの関係に見えないでしょうか。種目はテニスではなくて1950年代にホントにあったタイプの早打ちです。地方大会から仏大会、そして世界大会inニューヨークと、見事な編集で全く飽きが来ません。 同時に野暮ったい50年代ファッションで始まったローズがどんどん美しくなってゆくのも見ものです。大笑いはしないけれども、上品な笑いと上品なエッチがあって、当時のファッションとポップな音楽もそれなりに現代的な味付けになっている。さらには、フランスらしいエスプリも効かしています(「アメリカにはビジネス、フランスには愛を」などの台詞)。 ヒロインのデボラ・フランソワはタルデインヌ兄弟監督がカンヌグランプリを受賞した「ある子供」に、少女のまま赤ちゃんを生んだ役として出ていたけどそのあと注目されていませんでした。今回は蛹が蝶になる様に変身していきました。注目するべき女優の誕生です。鬼コーチルイ(ロマン・デュリス)の過去に、第二次世界大戦のフランスレジスタンス闘争の影が残っているのも、ヨーロッパ映画らしい設定でした。今回は久しぶりにフランス映画の秀作。秋を友だちと愉しむには、いい映画です。 (監督 レジス・ロワンサル、2013仏作品、レンタル可能)
2014年10月22日
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「猿の惑星 新世紀」 猿たちのコミニュケーション方法は人類とは少し違う。英語も学習して話せる猿もいるが、ほとんどの会話は手話みたいなもので、一瞬で意思疎通をしていた(こちらの方が優れている)。シーザーたちの共同体においては、シーザーは王ではなく、リーダーという位置付けである。だから、コバが陰謀と力でシーザーの地位を奪った時に、シーザーへ忠誠を誓うエイプ(類人猿)はほとんど現れなかった。 この映画は人類の文明史と戦争史を猿と人類とのの諍いを通じて一緒に描いている。私にはとても興味深いものであった。現人類は数万年の歴史の最後の5000年でやっと戦争を始めた。しかし、エイプたちは生まれてたった10年で人類と戦争を始める。 「エイプ(類人猿)が戦争を 始めた。人間はエイプを許さない(実際はコバが暴走を計画し、実行しただけだが、シーザーは人間をリアルに見ている)」 「私たちは共存出来ると思っていた」 「私もだ」 最後に交わされる人間とシーザーとの会話は、まだ他に道があったことを示唆しているだろう。実際にどちらが勝っても得のない戦いなのだ。それなのに、無理やり戦争を始める作品になったのは、ひとえにこの映画を作ったのが人類だからだ。そこに人類という動物のどうしようもない性質がある。 ■ あらすじ 自らが生み出したウイルスによって、人類の90パーセントが死滅した2020年代の地球。サンフランシスコでは、かろうじて生存している人類と驚異的な遺伝子進化を遂げた猿たちのコミュニティーがゴールデンゲートブリッジを挟んで存在していた。人類のコミュニティーでは、衰退を食い止めるためにも、猿たちと対話すべきだとする者、再び人類が地球を支配するべきだとする者たちが、それぞれの考えに従って動き出す。一方、猿たちを率いるシーザー(アンディ・サーキス)は、人類と接触しようとせずに文明を構築していた。 ■ 解説 名作SF『猿の惑星』の前日譚(たん)『猿の惑星:創世記(ジェネシス)』の続編。ウイルスによって滅亡状態に陥った人類と、遺伝子の進化を経て知能や言語を得た猿たちとの対峙(たいじ)が思わぬ事態を引き起こしていく。前作に引き続き、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのアンディ・サーキスがモーションキャプチャーを駆使し、猿のリーダーとなるシーザーを熱演。その脇を『ホワイトハウス・ダウン』などのジェイソン・クラークや『裏切りのサーカス』などのゲイリー・オールドマンが固める。人類が衰退した世界の衝撃的なビジュアルに言葉を失う。 ■ キャスト アンディ・サーキス、ジェイソン・クラーク、ゲイリー・オールドマン、ケリー・ラッセル ■ スタッフ 監督: マット・リーヴス in movix倉敷 2014年9月20日 ★★★★☆ 「るろうに剣心 伝説の最期編 」 前編の京都大火編はやり残した未完の池田屋計画(京都大火に乗じて支配権を握る)を完遂するためだったし、伝説の最期編は流石に剣心が死ぬとは思わなかったが、軍船一隻でどうやって東京を支配するのか、と思ってしまった。 テーマ自体は面白い。確かに剣心の信条(すべての「殺人」を否定しながら、国家的な大事に関わろうとする決意)に、いわゆる「理想と現実」との葛藤が一本貫かれていて、面白いドラマにはなっているのだが、映画としては志々雄真実たちの野望があまりにも子どもじみていて、それに振り回される伊藤博文以下の新政府役人に、リアリティに欠けるところがあると言わざるを得ない。海岸線の大砲の射程内に軍船をずっと停めておく愚策を行なうような志々雄たちの計画はあまりにも馬鹿らしい。また、剣心の出した結論は「自分も活かし、相手も活かす剣」ということだった。それはそれでいいのだけど、それが何故奥義の取得につながったのか、それが物語を解決する核になるだけに、さっぱりわからなかった。 結果的に残念な作品。 次回朝ドラヒロインの土屋太鳳さんは、ドキッとするような存在感を見せた。期待出来るのではないか。 (解説) 激動の幕末を刀1本で生き抜いた伝説の人斬り「緋村剣心」。かつては「人斬り抜刀斎(ばっとうさい)」として恐れられていた彼だったが、新時代の訪れとともに、穏やかな生活を送っていた。ある日、内務卿大久保利通から呼び出される。剣心の後継者として「影の人斬り役」を引き継いだ男、「志々雄真実(ししおまこと)」が京都で暗躍していふるというのだ。やっと手に入れた平穏な日々だったが、逃れられない運命を背負い、斬れない刀〈逆刃刀(さかばとう)〉を手に、仲間と別れ一人で京都へと向かう。剣心“最期の戦い”が遂に始まる―。 監督 大友啓史 出演 佐藤健、武井咲、伊勢谷友介、青木崇高、蒼井優 in TOHOシネマズ岡南 2014年9月25日 ★★★☆☆ 「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」 もしかしたら下ネタ満載の独りよがりの作品かなと不安だった。ところが、思ったよりも本格的なスペースオペラ。しかも基本、ハードボイルド。面白かったのではないかと思う。 体調が悪くて、前半のほとんどが飛んでしまったが、愉しんだ。次回作をつくりそうなので、待ちたいと思う。 (解説) 物語の始まりは、無限の力を持つと言われるパワー・ストーン"オーブ"。子供の頃に地球から誘拐されたトレジャー・ハンターで、とことん運がないくせに自らを"スター・ロード"と名乗るピーター・クイルは、巨万の富を夢見てついにこのオーブを手に入れる。だが、彼はやはりツイていなかった。銀河を滅亡させるほどの恐ろしい力を持つオーブの力に魅せられた悪党たちから狙われ、決死の争奪戦の果てにピーター・クイルは逮捕され、凶悪犯だけが収容される銀河一危険な刑務所に…。 監督 ジェームズ・ガン 出演 クリス・プラット、ブラッドリー・クーパー、ヴィン・ディーゼル、ゾーイ・サルダナ、デイブ・バチスタ、ベニチオ・デル・トロ in TOHOシネマズ岡南 2014年9月25日 ★★★★☆ 「舞妓はレディ」 初々しさを絵に描いたような上白石萌音の登場。それを「マイフェアレディ」のプロットをなぞりながら、ミュージカルにまで仕上げて、世間に知られていない花街の情報満載にしてプロデュースしてみた作品。 フジテレビのめざましテレビに宣伝で出演した時に、めざましジャンケンで間違って出すべきでない手を出したのを見た。それで私はホントに天然なんだな、と思った。しかし、最初の完全田舎娘が最後には見事な舞妓に変身していた。演技・歌ともに合格点。舞妓はまさに花街のアイドルである。暫くは「推し」たいと思う。旦那の津川雅彦が云う。「舞妓の魅力は若さや。ただし、それは一生懸命の若さや」それはAKBでもまさにその通りなのである。 AKBの松井珠理奈と武藤十夢が一瞬だけ、アルバイト舞妓で出た。アルバイト感覚の演技だった。 草刈民代が今回も重要な役所で出た。周防監督は彼女を一生かけてプロデュースしてゆくのだな、と思った。まさに新藤兼人と乙羽信子の関係だ。 周防監督は今回もファンタジーとリアルの狭間をギリギリの処で説得力を持たせる演出を見せた。思うに編集が神業なのだと思う。 ■ あらすじ 古都・京都。お茶屋・万寿楽にある夜、絶対に舞妓になりたいと少女・春子(上白石萌音)が押し掛けてくる。春子は必死で頼み込むが、誰も相手にしようとしない。ところが偶然その様子を目にした言語学者の「センセ」こと京野(長谷川博己)が、鹿児島弁と津軽弁が混ざった彼女に関心を寄せたことから、晴れて万寿楽の仕込み(見習い)になる春子だったが……。 ■ 解説 『Shall we ダンス?』など数々の名作を手掛けてきた周防正行監督が、舞妓をテーマに撮り上げたドラマ。周防監督が20年前から考え続けてきた企画で、とある少女が舞妓を夢見て京都の花街に飛び込み、立派な舞妓を目指し成長していく姿を歌や踊りを交えて描く。主演は、半年に及ぶ選考とおよそ800名に上る応募者の中から選ばれた新星・上白石萌音。共演には長谷川博己、富司純子、渡辺えり、岸部一徳ら実力派がそろう。 ■ キャスト 上白石萌音、長谷川博己、富司純子、田畑智子、草刈民代、渡辺えり、竹中直人、高嶋政宏、濱田岳、中村久美、岩本多代、高橋長英、草村礼子、岸部一徳、小日向文世、妻夫木聡、松井珠理奈、武藤十夢、大原櫻子、徳井優、田口浩正、彦摩呂、津川雅彦 ■ スタッフ 監督・脚本: 周防正行 in movix倉敷 2014年9月27日 ★★★★☆ 「マルティニークからの祈り」 マイフェイバリット女優チョン・ドヨンのひさびさの主演作。いったん異国の地で運び屋として逮捕されたら、なかなか出て来れない、運が悪ければ処刑されるというのはよく聞くが、この女性の場合は何が起こるかわからない東南アジアでの逮捕ではなく、フランス領内での逮捕だったので、まともな手続きを踏めば数ヶ月で釈放されるはずだった。映画の核心は、だからフランスの法体系にあるのではなく、杜撰な書類の管理で1人の主婦を2年間言葉も通じない刑務所にいれてしまった韓国フランス領事館のエリート意識丸出しの体質への役所批判にある。 民主化からはや30年が経とうとしている韓国ではあるが、それでも国民の中にはお上批判の体質が脈々と残っているのが嬉しかった。そういう作品に、チョン・ドヨンさまが出演しているのも、また嬉しかった。 韓国の貧困は日本よりも10年ー5年進んでいると思う。対岸の火事ではなく、反面教師として見たい。 (解説):2006年に韓国のドキュメンタリー番組で紹介された衝撃の実話を基に、身に覚えのない麻薬密輸容疑で逮捕され、投獄された主婦と家族の絶望と奮闘の日々を描くドラマ。言葉も通じない異国の地で地獄を味わい家族のもとへ帰るため闘う主人公を、『シークレット・サンシャイン』でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞したチョン・ドヨンが熱演。妻を取り戻すため奮闘する夫に『高地戦』などのコ・スがふんし、監督を『容疑者X 天才数学者のアリバイ』などのパン・ウンジンが務める。 (ストーリー):2004年10月、経済的に困窮する家族を救うためある荷物をフランスへ運んだ韓国人主婦ジョンヨン(チョン・ドヨン)は、オルリー空港で突然逮捕される。夫の友人から金の原石と聞かされていた荷物の正体は、何と麻薬だった。言葉も通じない異国の地でろくに弁解もできないまま、彼女は祖国から1万2,400キロも離れたマルティニークの刑務所に送られ……。 inシネマクレール 2014年9月28日 ★★★★☆
2014年10月05日
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9月に観た映画の第二弾。実は東宝シネマズには、鑑賞時間が二年で6000分を超えると一ヶ月無料パスポートを発行すると云う制度があり、もしかしていけるんじゃないかって思いだしたので、往復2時間もかかるのですが、せっせっと通うようになりました。それで鑑賞本数が増えたという経緯があります。「それって、まるきり東宝の思う壷じゃない?」ええ、わかっています。私の病気だと思ってください。クーポン・特典依存症みたいなもんです(^_^;)。 「イン・ザ・ヒーロー 」 スーツアクターやスタントたちへの愛に満ちた作品。彼ら含めて映画は確かに裏方スタッフなしでは決して成り立たない。だからこういう映画もあっていいと思う。脇役の中に本物のスーツアクターもいたと思うが、彼らがこれから光り輝くことを祈りたい。 「アクションはチームプレーなんだ。リアクションがあって初めてアクションが生きるんだ」スーツアクター出身の唐沢寿明演じるチームリーダー本城さんの言葉は重い。 最後の大立ち回り、ワンカットでCGを全く使わないという設定の実際はカットもありCGもおそらく使ったものだったが、普通に力の入った大立ち回りで見応えはあったけど微妙だった。でも全身火に包まれるのはCGじゃないよね。唐沢寿明は頑張っていた。それとエンドロールの本物のスタントの数々は見応えがあった。 芝居はやはり黒谷友香、寺島進たち本物の俳優たちの方が安心して見ていられる。 (あらすじ)この道25年のスーツアクター本城渉(唐沢寿明)。顔出しで映画出演することを夢見ながらも、新人・一ノ瀬リョウ(福士蒼汰)にその座を奪われるなど何度も辛酸を舐めてきた。そんな本城に一世一代のチャンス到来!ハリウッド映画のアクション大作からオファーがかかった。しかしそれは、命をも落としかねない危険なスタントだった。周囲の制止する声を振り切り、自分の夢のため、誰かのヒーローになるために、本城は撮影スタジオへ向かった。 監督 武正晴 出演 唐沢寿明、福士蒼汰、黒谷友香、寺島進、日向丈 in TOHOシネマズ岡南 2014年9月11日 ★★★☆☆ 「フライト・ゲーム」 フライト中に起こり解決すると云う時間制限、場所特定の犯人当てゲームである。けど、最後の最後までわからなかった。わかった人はいるんだろうか? 犯人が分かる時の展開があっけなさすぎて、そこは減点。 リーアム・ニーソンはやはり愛国者ではあるが、かなりのトラウマを抱えているという役割。それとは直接関係ないが、ここでも9.11が影を落としている。アメリカ国民のトラウマなのだろう。 (あらすじ) NY発ロンドン行旅客機の警備のため、客を装って乗り込む航空保安官のビル。真夜中、彼の携帯に指定の口座に送金しなければ、20分ごとに機内の誰かを殺すというメールが届く。悪戯か本気か半信半疑でいるうちに、1人目の犠牲者が出てしまう。ビルは乗客を拘束して荷物や携帯を調べるが、何ひとつ手掛かりは見つからない。乗客名簿を調べた保安局は、「全員問題ない。お前以外は」とビルを疑う。彼には暗い過去があり、今もある問題を抱えていた。さらに犯人の指定口座がビルの名義だと判明する。2人目、3人目と犯行は繰り返され、機内の疑惑と緊張感が頂点に達するなか、次のタイムリミットが迫る──! 監督 ジャウム・コレット=セラ 出演 リーアム・ニーソン、ジュリアン・ムーア、ミシェル・ドッカリー、ルピタ・ニョンゴ in TOHOシネマズ岡南 2014年9月11日 ★★★☆☆ 「めぐり逢わせのお弁当」 高度成長期にあるインドの都会の「淋しい人たち」のお話を、静かに人物目線で描き切る。 すれ違い夫婦、夫への介護、初老への怯えなどを、満員電車や満員バス、いろんな都会風俗と共に、やさしくやさしく描く。 一応の弁当配達説明はあるのだが、なぜあのシステムが必要か、どういうシステムなのか、ついに何処にも説明がなかった。何処かに詳しい説明があるのだろうか。教えて欲しい。 (解説) インド・ムンバイでは、お昼どきともなると、ダッバーワーラー(弁当配達人)がオフィス街で慌ただしくお弁当を配って歩く。その中のひとつ、主婦イラが夫の愛情を取り戻すために腕を振るった4段重ねのお弁当が、なぜか、早期退職を控えた男やもめのサージャンの元に届けられた。神様の悪戯か、天の啓示か。偶然の誤配送がめぐり逢わせた女と男。イラは空っぽのお弁当箱に歓び、サージャンは手料理の味に驚きを覚える。だが夫の反応はいつもと同じ。不審に思ったイラは、翌日のお弁当に手紙を忍ばせる・・・。 お弁当が男女の偶然のめぐり逢いを取り持つ。この秀逸なアイデアに加え、電子メールやSNSが浸透した現代において手紙の持つ奥ゆかしさや手元に届くまでの時間差の効果が、イラとサージャンの距離を少しずつ縮め、ふたりのときめきを鮮やかに交差させてゆく。まだ見ぬ相手に綴られる人生の本質を言い得た慈愛溢れる言葉の数々は、観る者の心にもじんわりと染み入り、やがて共感と感動を呼ぶことだろう。 さらにラストでは列車に揺られるダッバーワーラーの歌と手拍子の躍動感が我々に希望をつなぐ。"人はたとえ間違った電車に乗ったとしても、正しい場所へと導かれつる"———、そして昨日とは確かに違う自分を信じて、明日への一歩を踏み出せるはずだと。 inシネマクレール 2014年9月14日 ★★★★☆ 「ライズ・オブ・シードラゴン謎の鉄の爪」 ディー・レンチエシリーズ第二弾。前回の方が脚本がよく練れていたと思う。今回、せっかく巨額な中国マネーを使って作ったセットなんだけど、前回の巨大観音の倒壊のようなドキドキ感がない。 当然歴史考証は怪しいのだが、私は7世紀の唐の所々五層六層の建物や二階三階の建物がひしめく洛陽の「都市」を想像力豊かにして見入っていた。同時期の日本が奈良時代であったことを考えると、建築技術の差は相当の開きがあるだろう。 ストーリーの二転三転はあるけど、イマイチ前回のおどろおどろしさはなく、スルスルと終わった。百済のことを扶余と言っており、そことの戦争がかなりの重さを持って描かれているが、中国はそんなに重要視していたとは思えない。韓国市場を当てにしているのではないか。あの船団が白村江の戦いで日本に壊滅的な打撃を与えたことを考えると、龍王によって一回全滅させられてまた、出直したということか(^_^;)。 〈蠱の呪い〉というのは北方謙三の「史記」で幾度となく出た。曰く、遠隔操作で原因も解らず殺す事が出来る万能殺人兵器。よって、その「疑い」をかけられただけで、漢の武帝は幹部や后、息子までも獄門に送った。それが、あんな蜂のような虫だったとは知らなかった。 (解説) 中国映画史上最高の製作費約32億円!興行収入はなんと96億円! 中国映画史上最高の製作費2億元(約32億円)を費やし、6億元(約96億円)のメガヒットを飛ばした、怪奇アクションアドベンチャーが、ついに日本上陸!類いまれな知性と推理力の持ち主であると同時に、武術の達人でもある判事、ディー・レンチエ。“中国版シャーロック・ホームズ”ともいえる彼が“海の神・龍王〈シードラゴン〉”の謎に挑む本作は、2010年にアンディ・ラウ主演で話題を呼んだ『王朝の陰謀 判事ディーと人体発火怪奇事件』の前日譚〈エピソード・ゼロ〉にあたる。 朝廷を揺るがす怪事件に果敢に挑む、若き主人公・ディーを演じるのは、「台湾4大若手俳優」にも選出されたマーク・チャオ(『ハーバー・クライシス〈湾岸危機〉Black & White Episode 1』)。また、ドラマ「花より男子〜Boys Over Flowers」でブレイクした韓流スター、キム・ボムが事件のカギを握る悲劇の男・ユエンを演じるほか、中国からも人気上昇中のウィリアム・フォン(ドラマ「蘭陵王」)とケニー・リン(ドラマ「宮廷女官 ジャクギ」)が参加するなど、次世代のアジア映画界を担う若手俳優が共演!また、日本でもカリスマモデルとして知られるアンジェラベイビー(『TAICHI/太極』)が放つ妖艶な魅力や、前作に続き、中国三大悪女・則天武后を怪演するカリーナ・ラウの圧倒的な存在感など、新旧女優対決にも注目だ。 毒蜂、呪いの虫・ 蠱、龍王、海中を自由に泳ぐ白馬、 そして鉄の爪を持つ恋する半魚人 登場するのは見たこともないクリーチャーたち! 前作に続き、監督・脚本を務めるのは『男たちの挽歌』『ダブルチーム』『ドラゴンゲート/空飛ぶ剣と幻の秘宝』『セブンソード』のツイ・ハーク。“香港のスピルバーグ”の異名を持つヒットメーカーが今回、華麗なワイヤー・アクション演出はもちろん、最先端CG技術を駆使し、ダイオウイカも霞むダイナミックな龍王〈シードラゴン〉のクリーチャーを制作。さらに登場する数々の奇怪な化物たち!正体不明の鉄の爪を持つ謎の怪物〈醜くも悲しい半魚人〉、大群で襲う〈毒蜂〉、強い毒性を持ち体内に入ると皮膚が鱗と化す呪いの虫〈蠱-こ-〉など見たこともないクリーチャーたちが続々と登場する世界観は圧巻。 音楽には日本から押井守監督作などで知られる川井憲次を招聘するなど、前作を超える驚天動地のスケール感を生み出した。その結果、前作の2倍以上の興収を叩き出し興行収入はなんと96億円! inシネマクレール 2014年9月15日 ★★★☆☆
2014年10月04日
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9月に観た映画は全部で13作でした。毎年この時期に年間ベストに残る作品が多く出てくるんだけど、果たして今年はどうか。三回に分けて紹介します。 「LUCY/ルーシー」 うーむ、確かに我々の脳では存在していると認めている物体でも、時間が介在すると無になるかもしれない。だからといって、100%脳が活性化したら、時間を操ることが出来ると、どうやって「知る」ことが出来る?いかにも科学的な説明を装っているけど、描かれたのはよくある不可知論の世界。我々の脳では知覚不可能なものをさぞあるかのように描くことは、昔からあるエセ宗教の類である。 「レオン」のリュック•ベンソンがそっちの方向にいかないかととても不安です。チェ•ミンスクを久しぶりに観れて良かったです(^-^)/。 ■ あらすじ マフィアの闇取引に巻き込まれたルーシー(スカーレット・ヨハンソン)は、特殊な薬が入った袋を体に埋め込まれ運び屋にされてしまう。しかし、体内で薬が漏れたことで彼女の脳機能は驚異的に覚醒。脳科学者ノーマン博士(モーガン・フリーマン)が見守る中さまざまな能力が超人的に目覚める一方、少しずつ人間性が喪失し、自らを制御できなくなっていく。 ■ 解説 『レオン』や『ニキータ』などクールなヒロイン像を打ち出してきたリュック・ベッソン監督と、スカーレット・ヨハンソンが初めて組んだアクションスリラー。体内に埋め込まれた特殊な薬が漏れたことで脳機能が驚異的に覚醒し、人間離れした能力を発揮し始めるヒロインの暴走を描く。通常は10パーセント程度しか機能していない脳が、100パーセントへ向かって覚醒していくヒロインを見守る脳科学者役に、オスカー俳優モーガン・フリーマンがふんする。 ■ キャスト スカーレット・ヨハンソン、モーガン・フリーマン、チェ・ミンシク、アムール・ワケド、ジュリアン・リンド=タット、ピルウ・アスベック、アナリー・ティプトン ■ スタッフ 監督・脚本: リュック・ベッソン in movix倉敷 2014年9月1日 ★★★☆☆ 「ジゴロ・イン・ニューヨーク」 アレンがふと言った。 「男と女がうまくいくには、言葉は邪魔だ」 ジゴロというのはつまりはそういうことなんではないか。 生活するためには、思いっきり会話しなくちゃいけないのかもしれないが、恋に落ちるには、人間には言葉は邪魔なんだ。 あゝなんて厄介な動物なんだ、人間って奴は! 本来俳優としのみ参加するはずだったウディ・アレンは、どうやらかなり口を出したらしい。八割かたはアレンの作品のように思えた。 (解説) 代々続くブルックリンの本屋を潰してしまった店主と、いい歳をして定職にも就かずアルバイトを転々とする男。イケてないことにかけては、ニューヨークでもトップクラスの男たちが、なぜかジゴロ・ビジネスを始めることに─?! ジゴロ=色男というお約束を完全に無視した本作を生みだしたのは、『バートン・フィンク』でカンヌ国際映画祭男優賞を受賞したジョン・タトゥーロ。スパイク・リーやコーエン兄弟ら奇才監督の元で独特の存在感を見せる個性派俳優だ。そのスペシャルな才能を監督業でも発揮、監督デビュー作『マック/約束の大地』でカンヌ国際映画祭カメラ・ドールに輝き、続く『天井桟敷のみだらな人々』では同映画祭パルム・ドールにノミネートされた。 そして次なる監督作にと、タトゥーロが温めていたジゴロネタを耳にし、すっかり心を奪われたのが、名監督にして名優のウディ・アレン。アカデミー賞に史上最多24回ノミネートされ、脚本家としても同賞に16回ノミネートされ、そのうち3度受賞という超人的な足跡を映画史に残すアレンが、気に入ったあまりタトゥーロの脚本にあれこれ口を出し、遂にはタトゥーロとダブル主演で、14年ぶりとなる自身の監督作以外への出演を果たしたのだ! 全米の限定公開作品としては、今年第2位となる大ヒットスタートを記録、ニューヨークに笑いと幸せをばらまいた、ロマンティックなジゴロたちが、この夏日本にやって来る─。 アレン扮する“ポン引き”のマレーと、タトゥーロ演じる“ジゴロ”のフィオラヴァンテという、脱力感溢れる奇妙なコンビのジゴロ業は、意外にも大繁盛。マレーはすっかり調子に乗るが、フィオラヴァンテがジゴロのご法度“客との恋”におちたことから、2人の運命は思わぬ方向へと転がっていく─。 フィオラヴァンテの最初の客で、彼に夢中になる裕福な女医パーカーには、『カジノ』でアカデミー賞にノミネートされ、ゴールデン・グローブ賞を受賞、世紀をまたいでトップスターに君臨し続けるシャロン・ストーン。フィオラヴァンテが恋におちる、厳格なユダヤ教徒の未亡人アヴィガルには、『橋の上の娘』のヴァネッサ・パラディ。ハリウッドとフランスが誇る二人の女優が、恋と触れ合いを通して人生を見つめ直す女性を、艶やかに演じている。 ニューヨークを舞台にした数々の作品で知られるアレンと、彼と同じく生粋のニューヨーク生まれのタトゥーロが案内役となり、この街の洗練された文化から、様々な人種が入り混じった人間味溢れる暮らしまで、たっぷりと見せてくれる。 全編に奏でられるジャズの名曲、アレンのアドリブも楽しいシニカルで粋な会話、一夜だろうと本気だろうとロマンティックで切ない恋─観客にも小さな幸せをバラまきながら、失敗も成功もあるからこそ、人生は愛おしいと語りかける心温まる物語。大人のための映画を待ちわびていた、あなたへお届けします─。 inシネマクレール 2014年9月3日 ★★★★☆ 「ルパン三世」 長い間親しみ続けたキャラたちが似合うかどうか、が決定的なこの映画。あとは少しくらいマンガちっくな場面があっても許せる。ということで、次元大介だけはもっと年寄りで渋くして欲しかったが、あとは概ねOKだった。特に峰不二子の黒木メイサが素晴らしい。いゃあ、色っぽい、あの小悪魔がなんとも魅力的。不二子ちゃんのためだけに、今度シリーズ化しても許せるくらい。 劇場には、女の子特に若い世代が来ているのが意外だった。ルパン三世って、私たちの世代だと思っていたんだけど。 実写化、ということでルパンたちも池波正太郎風の仕事人集団を結成していて、昔ながらのお務め三カ条を守っている集団というような設定になっていた。まともな盗みの集団とそうでない集団との確執と仲間たちの騙し合い、裏切りもあると云うように描かれていた。これをもっと推し進めて雲霧仁左衛門の世界に入るか、アルセーヌルパンの世界に入るか、それとも子供アニメに徹するか、は今回の映画の入りにかかっているのかもしれない。雲霧仁左衛門の世界になって欲しいな〜。 ■ あらすじ 絶対に破られることがないという屈指のセキュリティーシステムが敷かれている超巨大要塞型金庫、ナヴァロンの箱舟。手にした者は世界を支配できると伝えられる秘宝クリムゾンハート・オブ・クレオパトラがそこに収蔵されているのを知ったルパン三世(小栗旬)は、天才怪盗として強奪不可能をうたったセキュリティーを突破してやろうと決意。銭形警部(浅野忠信)の追跡をかわしながら、仲間である次元大介(玉山鉄二)、石川五ェ門(綾野剛)と秘宝強奪計画を進めていく。 ■ 解説 アニメ版も絶大な人気を博している、モンキー・パンチのコミックを実写化したクライムアクション。天才怪盗のルパン三世と仲間たちが、世界最高峰の警備を誇る要塞型金庫から秘宝を盗み出そうとする。メガホンを取るのは、『スカイハイ』シリーズなどの北村龍平。ルパン三世に小栗旬、次元大介に玉山鉄二、石川五ェ門に綾野剛、峰不二子に黒木メイサ、銭形警部に浅野忠信と、実力派たちがおなじみのキャラクターを熱演する。彼らのハマりぶりに加え、迫力にあふれたアクションの数々にも目を奪われてしまう。 ■ キャスト 小栗旬、玉山鉄二、綾野剛、黒木メイサ、浅野忠信、ジェリー・イェン、キム・ジュン、タナーヨング・ウォンタクーン、ニルット・シリチャンヤー、ニック・テイト ■ スタッフ プロデューサー: 山本又一朗 原作: モンキー・パンチ 脚本: 水島力也 監督: 北村龍平 in movix倉敷 2014年9月7日 ★★★★☆ 「怪しい彼女」 おばあちゃんが若返るとどうなる?という定番のテーマに、定番の展開、笑いと歌と少しの涙。退屈はさせないサービスに韓国映画の健在と限界を感じた。 でも久しぶりの韓国映画。おばあちゃん役のナ・ムニはテレビドラマの定番おばあちゃん役。この間、仲間のベテラン女優が相次いで主役級の映画出演を果たしているので、彼女にも何かさせねば、となったのだろう。でも彼女はやはりテレビ女優である。 コメディ女優としてのシム・ウンギョンをデビューさせるための映画だと思う。思惑とおり日本配給も決まり、それなりにヒットして目的は達したのではないか。多分敏腕プロデューサーがいるのだろうけど、教科書的でつまらない。 (あらすじ)口の悪さと頑固さでトラブルばかり起こしているマルスン(ナ・ムニ)は70歳のおばあちゃん。女手一つで育て上げ、国立大学の教授になった一人息子ヒョンチョル(ソン・ドンイル)が自慢だが、家では炊事や孫のジハ(ジニョン)たちの教育にまで口を出し、ヒョンチョルの嫁をすっかり困らせている。やがて嫁はストレスのあまり入院。一人さびしく街にたたずむマルスンが、ふと目にしたのは「青春写真館」という名の不思議な写真館だった。店先のオードリー・ヘプバーンの写真に吸い寄せられるようにして店へ入ったマルスンは、歌が上手く容姿も美しかった少女時代を振り返りながら、遺影のつもりで写真を撮影してもらうことになる。 監督 ファン・ドンヒョク 出演 シム・ウンギョン、ナ・ムニ、パク・イナン、ソン・ドンイル、イ・ジヌク、ジニョン(B1A4) in TOHOシネマズ岡南 2014年9月11日 ★★★☆☆
2014年10月03日
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8月に観た作品の後半です。「STAND BY ME ドラえもん」「イントゥ・ザ・ストーム」「シャレード」「トランスフォーマー/ロストエイジ」の四本。 「STAND BY ME ドラえもん」 私はオバQとパーマン世代であり、ドラえもんに思い入れは一切ない。だから、あざといぐらい泣かせの作品だったが、一粒たりとも目から水は出なかった。美術は一生懸命やっていて、それを見るのは楽しかった。 脚本に⁇ばっかしだった。最大は、ドラえもんはどうして雇い主の存在を消してしまう「のび太をしずかちゃんと結婚させる」というプログラムに容易にOKを出したのか?のび太の孫の孫は、明らかにその危険性があったのに、ドラえもんを置いていったのか? なんか、かあるく醒めてしまうんですけど。 (解説) 何をやらせても冴えない少年のび太の前に現れたのは、22世紀から来たのび太の孫の孫セワシと、ネコ型ロボット・ドラえもんだった。のび太の悲惨な未来を変えるため、お世話係として連れて来られたドラえもんだったが、乗り気じゃない。そこでセワシはドラえもんに<成し遂げプログラム>をセットして、のび太を幸せにしない限り、22世紀に帰れなくしてしまう。果たして、のび太は幸せになり、ドラえもんは22世紀に戻れるのか―― 監督 八木竜一、山崎貴 声の出演 水田わさび、大原めぐみ、かかずゆみ、木村昴、関智一 in TOHOシネマズ岡南 2014年8月21日 ★★★☆☆ 「イントゥ・ザ・ストーム」 竜巻が去ったあとの瓦礫を見ると、どうしてもその週に広島を襲った厄災を重ね合わせて見てしまう。 「一生に一度の嵐が、今は一年に一度やってくる」 地球的な規模で、映画が現実をトレースしていることを証明して見せることで、特別な作品になったのかもしれない。 主要登場人物たちが全員、ストームチェイサーやYouTubeヒーローや、25年後のタイムカプセルなどの動機でビデオを回しているのも、前回の竜巻映画とは大きく違う処である。 風速135mのあり得ない竜巻の中に入った映像は、やはりこの作品のクライマックスであり、あの一瞬の「美しさ」はやはり体験をオススメしたい映像だ。しかし言いたいのは、これは映画の中でのみにして欲しい。こんなの現実に起きたらたまらない。 「こういう時に、私や君のような、普通の人間が素晴らしい働きをする」 そのことも、私たちはよく知っているのだから。 ■ あらすじ 直径3,200メートル、秒速135メートルというこれまでにない規模の巨大竜巻がシルバータウンの街に襲来する。炎に包まれた巨大竜巻が猛威を振るい、ジャンボジェット機すら飲み込む威力を前に、住民たちはシェルターに避難。一方で、竜巻を追跡する観測者ストームチェイサーや、最愛の人を守り生き残るため危機的状況を打破しようと模索する人々もいて……。 ■ 解説 史上最も規模が大きい竜巻に襲われた人々の死闘を描くディザスターパニック。ジャンボジェット機も簡単に飲み込む直径3,200メートル、秒速135メートルもの巨大竜巻が襲来するさまを、臨場感あふれる映像で映し出す。メガホンを取るのは、『タイタニック』『アバター』などに携り、ジェームズ・キャメロン監督からの信頼も厚い『ファイナル・デッドブリッジ』などのスティーヴン・クォーレ。出演は『ホビット』シリーズなどのリチャード・アーミティッジら。 ■ キャスト リチャード・アーミティッジ、サラ・ウェイン・キャリーズ ■ スタッフ 監督: スティーヴン・クォーレ 脚本: ジョン・スウェットナム in movix倉敷 2014年8月23日 ★★★★☆ 「シャレード 」 初めて観た。始めはコメディサスペンスで、軽いな~と思っていたのですが、なんのなんの、二転三転する筋書きに、おしゃれな台詞、パリの観光、ヘップバーンの場面ごとのファッション、ケリー・グラント、ウォルター・マッソー、ジェームズ・コバーンなどの豪華俳優陣、中味は知らなくても曲だけは知っている主題曲、とものすごいエンタメ作品だった。ヒロインが都合よく恋に落ちるのもアイドル映画としては、許されるベキだろう。 まるでエンタメ映画の教科書のような作品。 途中の展開は見たことあるようなモノだったけど、最後のオチだけは予想がつかなかった。 (解説) 連続殺人をめぐってのミステリー・コメディ。製作・監督は「パリの恋人」のスタンリー・ドーネン、脚本はピーター・ストーン、撮影はチャールズ・ラング。音楽は「ティファニーで朝食を」でオスカーを獲得した作曲ヘンリー・マンシーニ。出演者は「噂の二人」のオードリー・ヘップバーン、「ミンクの手ざわり」のケーリー・グラント、「脱獄」のウォルター・マッソー、ジョージ・ケネディ、「大脱走」のジェームズ・コバーンなど。オードリーの衣裳はジヴァンシー、タイトルデザインをモーリス・バインダーが担当した。 (あらすじ) 友人とのスキー旅行の途中でレジーナ(A.ヘップバーン)は離婚を決意。だが、帰宅した彼女を待っていたのは夫の死であった。さらに、夫が戦時中に軍資金25万ドルを3人の男たちと横領した挙句、仲間を裏切り1人だけ抜け駆けしていた事実を聞かされる。たちまちレジーナは3人から脅迫を受けるはめに。そこで、スキー旅行で心惹かれたピーター(C.グラント)に助けを請うが、彼もまた3人と顔見知りのようで……。 監督 スタンリー・ドーネン 出演 オードリー・ヘップバーン、ケイリー・グラント [ シャレード 上映時間: 113 分 ] in TOHOシネマズ岡南 2014年8月28日 ★★★★☆ 「トランスフォーマー/ロストエイジ」 ジェット・コースターのような作品を3時間近く観続けるのは、流石にチョッチ疲れた。 香港のエレベーターで助けてくれたイケメンのお兄さんは何だったんだろ。細かい処にいろんなハテナがある典型的なB級映画。 (あらすじ) 6500万年前に絶滅した恐竜。その真相は、"ダイナボット"という名の彼らだけが知っていた。現代。人類存続をかけたディセプティコンとの戦いから3年が過ぎ、政府はオプティマスたちの反乱を恐れ、オートボット狩りを開始する中、彼らは車の姿で隠れていた。その頃、人類滅亡を目論む新たなディセプティコン、ロックダウンが巨大な宇宙船とともに地球に襲来。謎の第3勢力、ダイナボットたちも甦り、オプティマスは捕獲されてしまう。人類滅亡のカウントダウンが始まる中、勝ち目のない地球最大の侵略にオートボットと人類は、どうやって挑むのか? 監督 マイケル・ベイ 出演マーク・ウォールバーグ in TOHOシネマズ岡南 2014年8月28日 ★★★☆☆
2014年09月02日
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8月は例年夏休み映画の月であり、観るべき作品はなくなるというのが通例。しかし観ようによっては光る処もあるという作品が散見した(^_^;)。観た作品は8作品。 「幕末高校生」 ダメでした。タイムスリップものをするのならば、一つのウソの後の99%を本当らしく見せないと。テレビドラマみたいな安っぽいものになってしまった。女性教師が、本来の教師の役割に目覚めるのもなんだかわざとらしい。勝がやはり免許皆伝の腕前だと見せるために、どうして桜まで散らしてあんなあり得ないわざとらしい立ち回りを、しかも延々と見せるのか。信じられない。 唯一良かったのは勝のこの言葉。 「未来はいろいろ進歩しているみてぇだが、人の心はひとつも進歩してねぇみてぇだな」 どうも古臭い話だな、とおもったら眉村卓の原作。もちろん、原作は誰であれ古臭く見えたのは、脚本家と監督の責任である。どうしてこの話を現代に作ろうとしたのか、どうもピンとこなかった。 ■ あらすじ 1868年、幕末期の江戸。迫り来る新政府軍と幕府軍の戦闘を避けたいとする勝海舟(玉木宏)は、新政府軍参謀・西郷隆盛(佐藤浩市)に和平交渉の使者を送る。その返事が来ないことに気をもむ中、彼は幕府が捕らえた未来からやって来たと言い張る女教師・未香子(石原さとみ)と教え子・雅也の面倒を見ることに。一方の未香子は自分たちと一緒に江戸時代へとタイムスリップしたほかの教え子を捜して未来に帰ろうとするが、目の当たりにしている出来事が史実と違うことに大きな不安を抱く。 ■ 解説 『MW-ムウ-』などの玉木宏とテレビドラマ「失恋ショコラティエ」などの石原さとみが主演を務めたSF時代劇。幕末期の江戸にタイムスリップしてしまった高校教師とその生徒たちが、勝海舟や西郷隆盛などと対面しながら未来である現代へと戻ろうと奔走する。メガホンを取るのは、『体脂肪計タニタの社員食堂』などの李闘士男。『ザ・マジックアワー』などの佐藤浩市をはじめ、川口春奈、谷村美月、柄本明らバラエティーに富んだ顔ぶれが共演。奇想天外な物語に加え、幕末期を再現した美術も見もの。 ■ キャスト 玉木宏、石原さとみ、柄本時生、川口春奈、千葉雄大、谷村美月、吉田羊、渡辺邦斗、柄本明、隆大介、山崎銀之丞、伊武雅刀、石橋蓮司、佐藤浩市 ■ スタッフ 監督: 李闘士男 脚本: 橋部敦子 原案・協力: 眉村卓 主題歌: ナノ in movix倉敷 2014年8月3日 ★★☆☆☆ 「her/世界でひとつの彼女」 近未来も近未来、もしかしたら5年後ぐらいのロサンゼルス、対話型OSは既に実用化されて、遂には感情を持った人工知能(AI)型OSが開発されていた。幼馴染の妻と離婚しようとしているセオドアは、淋しさのあまり彼女サマンサを手に入れる。 OSとの恋愛は成り立つか。そういう刺激的な「?」を挟みながら、男と女の問題は、常に「会話」によって進展もし、壊れもすることを、改めて証明してしまう作品になった。何しろ相手は実態がないのだから、会話しかないのだ。けれども「お互いの思い出の写真が撮れないのだから、思い出の曲を作ったわ」というサマンサの行為は、あり得ないようで、あり得る恋愛の姿だと思う。 セオドアには、前妻との楽しかった思い出だけがある。けれども、実際に会えば直ぐに喧嘩別れしてしまう。「あなたにはリアルな恋愛はできないのよ」と前妻からは「堪える」一言を貰ったりする。 本当の回答は得られないけれども、やはりOSとの恋愛は成り立たないのではないか、と思わせるのは、人類のここまでの想像力の限界なのかもしれない。 ホアキン・フェニックスが腹も出てすっかり大人な男になっていてビックリ。エイミー・アダムスも大人な女性で、これは大人な男女しかわからない恋愛指南映画の気がする。もちろん、スカーレット・ヨハンソンは大人で色っぽい声でした。ルーニー・マーラーもすっかり見違えた。 スタッフ 監督・脚本: スパイク・ジョーンズ 製作: ミーガン・エリソン 撮影: ホイテ・ヴァン・ホイテマ 美術: K・K・バレット / ジーン・サーデナ 衣装: ケイシー・ストーム 音楽: アーケイド・ファイア / オーウェン・パレット / カレン・O キャスト 出演 ホアキン・フェニックス、エイミー・アダムス、ルーニー・マーラ、オリヴィア・ワイルド(声の出演)スカーレット・ヨハンソン、スパイク・ジョーンズ inシネマクレール 2014年8月10日 ★★★★☆ 「るろうに剣心 京都大火篇」 どんなに向こうが卑劣な方法と暴力で向かってこようとも、(切り殺すことは不可能な)逆馬刀を握って離さない。どこまでそれを貫けるか、ということをここまで大袈裟に描く。そこに、憲法9条を持った国としての運命があるのではないか。果たしてそういう気がしてきた。 京都へ行く前の、村でのエピソード。剣心の親兄弟を殺された少年への台詞に、死刑制度を含めた昨今の「報復主義」への見事なNOの論理がある。 刀匠が遺した刀へのメッセージが、やはりこの作品のテーマであろう。 ■ あらすじ かつて人斬り抜刀斎と呼ばれた伝説の人斬り、緋村剣心(佐藤健)。刀を置き、平穏な生活を送る剣心は、ある日、剣心から影の人斬り役を引き継いだ志々雄真実(藤原竜也)が京都でその名をとどろかせていることを知る。政府が派遣した討伐隊は志々雄を前に成すすべがなく、最後の望みとして剣心に白羽の矢が立つ。志々雄の野心を阻止すべく、剣心は京都へ向かう。 ■ 解説 和月伸宏原作の人気コミックを基にした2012年の前作に続き、原作のクライマックスともいうべき「京都編」を前後編で実写映画化したアクション大作の前編。日本制圧をたくらむ強敵を倒すべく京都へと向かう、人斬り抜刀斎こと緋村剣心の活躍を描く。主演の佐藤健やヒロインの武井咲らが引き続き出演するほか、剣心の宿敵役の藤原竜也や伊勢谷友介らが新たに登場する。監督は、前作と同じくテレビドラマ「龍馬伝」や『ハゲタカ』などの大友啓史。迫力満点のスケールと驚異的なアクションに目を奪われる。 ■ キャスト 佐藤健、武井咲、伊勢谷友介、青木崇高、蒼井優、神木隆之介、土屋太鳳、田中泯、宮沢和史、小澤征悦、滝藤賢一、三浦涼介、丸山智己、高橋メアリージュン、福山雅治、江口洋介、藤原竜也 ■ スタッフ 原作: 和月伸宏 監督・脚本: 大友啓史 脚本: 藤井清美 音楽: 佐藤直紀 in movix倉敷 2014年8月15日 ★★★★☆ 「バトルフロント 」 全世界発信映画ではなく、アメリカ人のための地域発信映画という雰囲気。麻薬業者が当たり前のように蔓延るアメリカではあるが、それは当然違法であり、優秀な国際警察も存在する。しかし一方で、強力なギャングもいるし、地方には地道に麻薬を作っているチンピラもいるのである。その辺りの力関係がよくわかる作品だった。表面的にはリーアム・ニーソンばりの娘のためならなんでもするマッチョ男を配してはいるが、そういうアメリカ保守層が喜ぶ作品とは、一線を画していた。 黒人社会にはチンピラの目こぼしをしていると映っていた地域警官が実は正義感を持った警官だった。という描き方が抑制が効いていて秀逸だった。 ウィノナ・ライダーに全く気がつかなかった。ホントに役そっくりに寂れた女になった気がする。 (解説) 娘に手を出す奴には容赦しない。忍び寄る脅威に、男は怒れる凶器へと変貌する!元麻薬潜入捜査官フィル(ジェイソン・ステイサム)は、一人娘マディの為に、かつての危険な仕事も過去も忘れ、亡き妻の田舎で再出発を決意する。そんな親子に目をつけ、不穏な動きを見せる麻薬密売人ゲイター(ジェームズ・フランコ)。裏で町を牛耳る彼は、ある思惑のため親子を陥れていく。平穏な暮らしを望むフィルだったが、最愛の娘に危険がせまった時、彼の怒りはついに臨界点を超える。問答無用、容赦なしに迫りくる脅威から、たった1人、娘を守ることができるのか―?※PG12 監督 ゲイリー・フレダ― 出演 ジェイソン・ステイサム、ジェームズ・フランコ、ウィノナ・ライダー、ケイト・ボスワース、フランク・グリロ、イザベラ・ヴィドヴィッチ in TOHOシネマズ岡南 2014年8月21日 ★★★★☆
2014年09月01日
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映画評を連載していると言っても、原稿料などは貰っていなくて御礼という名の図書カードを貰っているだけなんです(←誰に言い訳しているんだ)。というわけで今月の映画評です(^_^;)。 「嘆きのピエタ」 しばらくエンタメ作品が続いたので、私の映画評の特徴である暗く重い作品を紹介したいと思います。あ、逃げないで!観て損はない、と思います。ヴェネチア国際映画祭金獅子賞受賞作。 監督はキム・ギドクと言います。カンヌ、ベルリン、ヴェネチアの映画賞の常連で、私が韓国の中で1番好きな監督です。他の作品に「春夏秋冬そして春(03)」「サマリア(04)」「うつせみ(04)」などがあると言えば、思い出す人もいるでしょうか。大きなセットは使わずに、人と人との葛藤を、オリジナル脚本でじっくりと撮る監督です。私はいつもギリシャ悲劇のような寓話性を感じてしまいます。 さて今回の「嘆きのピエタ」。<ピエタ>とは、十字架から降ろされたイエス・キリストを胸に抱く、聖母マリア像のこと。慈悲深き母の愛の象徴です。 借金取りの男ガンド(イ・ジョンジン)。冷酷無比な取り立ての日々を送る彼の前に、突然母親だと名乗る謎の女(チョ・ミンス)が現れます。疑いながらも、女から注がれる無償の愛に、ガンドは徐々に彼女を母親として受け入れていくのです。キムギドクにしては話が二転三転して、かなりドラマ性のある作品ですが、厳密に見るとやはり抽象絵画のようです。 生れてすぐに親に捨てられ、30年間天涯孤独に生きてきた息子は果たして親子の情愛に目覚めることが出来るのか?あそこにあったのは果たして親子の愛情だったのか、恋愛感情だったのか?そして、復讐とは何かを深く考えさせる作品になっているのではないかと思います。 舞台は大都市ソウルの吹き溜まりのような下請け工場が集まった下町・清渓川です。ガンドの仕事の仕方は、債務者に重傷を負わせ、その保険金で利子が10倍に膨らんだ借金を返済させるという血も涙もないやり方でした。韓国の貧困状態は、常に日本の一歩前を行っています(高齢者貧困率は45%で、日本は22%)。金とは何か。そういう韓国の経済状態を背景に映しながらも、あくまでも「人間の原罪」に目をむけているのが、キム・ギドク監督の特徴なのです。(2013年韓国作品、レンタル可能)
2014年08月20日
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「野のなななのか」 1番初めのきっかけは、芦別映画学校での1人の生徒との約束だったのかもしれないが、やはり大きなきっかけは3.11であり、日本の再生をテーマにしたものだった。1945.8.15以降も戦闘が続いた樺太の歴史を掘り起こし、生き残った人たちの戦後を時系列を前後させながら描く。そして、3時間の間にずっと奏でられていたかのような気がするパスカルズの演奏する主題曲が繰り返し繰り返し「人の生き死には、常に誰か別の人の、生き死にに繋がっている。」と、優しく語りかける。 「アートのジャーナリズムを興そう」という監督の想いによって、セリフは説明口調にしているが、ジャーナリズムというよりも映画エッセイとでも言うべき不思議な映像体験だった。 死んだはずの鈴木光男が全編出ずっぱりで、49日の間に家族の人生と戦後の芦別を案内する。 俳優たちは演じるというよりか、その人たちの人生を俳優として生き直していているという感じ。面白かった。東宝シンデレラガールの山崎鉱菜の演技を初めてまともに観た。1人だけ出てくるひ孫役として、ともすると暗くなる画面を明るくしてくれていた。 監督 大林宣彦 出演 品川徹、常盤貴子、寺島咲、村田雄浩、松重豊、窪塚俊介、左時枝、安達祐実 inシネマクレール 2014年7月20日 ★★★★☆ 「思い出のマーニー」 多感な少女の友情物語から始まったお話は、次第と心理サスペンスの様相を見せ始まる。しかし、落ち着く処はやはり「少女が頑張る話」だった。傑作である。 米林監督は、丁寧に丁寧に少女の「自分探し」を、時にはサスペンス、時にはファンタジーの形を借りて、しかしリアリティは失わずに作り上げた。再鑑賞に耐え得る作品になった。ジブリはこれでいいんだと思います。前回は宮崎駿脚本だったけど、今回は自分らしさを十二分に出したはずだ。種田陽平の美術も素晴らしかったし、主題歌も実に画面にあっていた。ここで止まらずにもっと突き詰めれるはず。大化け出来る監督である。 一つ疵を言えば、「おばさん」に対する心変わりは少し説明不足だった。 ■ あらすじ 心を閉ざした少女杏奈は、ぜんそくの療養を目的に親戚が生活している海沿いの村にやって来た。そんなある日、彼女の前に誰もいない屋敷の青い窓に閉じ込められた、きれいなブロンドの少女マーニーが姿を見せる。その出会い以来、杏奈の身の回りでは立て続けに奇妙な出来事が起きるようになるが、それは二人だけの秘密だった。 ■ 解説 『借りぐらしのアリエッティ』などの米林宏昌が監督を務め、ジョーン・G・ロビンソンの児童文学を映画化したファンタジーアニメ。北海道を舞台に、苦悩を抱えて生きる12歳の少女杏奈と彼女同様深い悲しみを心に宿すミステリアスな少女マーニーとの出会いを描写する。『ジョーカーゲーム』などの高月彩良と『リトル・マエストラ』などの有村架純が声優を担当。主人公たちの目線で捉えた物語に心打たれる。 ■ キャスト (声の出演)、高月彩良、有村架純、松嶋菜々子、寺島進、根岸季衣、森山良子、吉行和子、黒木瞳、森崎博之、安田顕、戸次重幸、大泉洋、音尾琢真 ■ スタッフ 原作: ジョーン・G・ロビンソン 脚本: 丹羽圭子 脚本: 安藤雅司 監督・脚本: 米林宏昌 作画監督: 安藤雅司 美術監督: 種田陽平 音楽: 村松崇継 主題歌: プリシラ・アーン in movix倉敷 2014年7月26日 ★★★★★ 「マダム・イン・ニューヨーク」 旅行者ならば必ずぶち当たるのが、対面式のお店の注文での惨めな思いである。何回も韓国の旅をした私でさえ、ホットコーヒーが伝わらなくて非常に困った。HOTのtの発音に問題があると思ってそこに気をつけて何度も言い直したのだが、そうではなかったのである。hatと言わなければならなかったのだ。 前半までは、単なる英会話に頑張る主婦の話にニューヨーク観光と恋のエピソードを付け足すのかな?と思っていた。 そうではなく、誰も経験する日常に、ほんの少し「人間の尊厳」という普遍的なテーマが入り込むだけで、ここまで面白い作品になるのか!と思った。分かっちゃいるけど、最後のまとめ方が感動的なものになった。 ただし、あのストーカーまがいのフランス野郎を「素敵ね」と言っている女性が多くいることを後で知った。突き詰めて聞くとやはり「イケメン」だから彼の行為は許せるらしい。そのことだけは許せん! (解説):英語ができず苦悩する主婦が一念発起して英会話学校に通い、コンプレックスを克服し生きがいを見いだしていく女性賛歌。英会話という小さなきっかけを通して人生の喜びを発見するヒロインの日々を、アクションやミュージカルといったこれまでのインド映画とは異なる語り口で描く。本作で長編デビューを飾る新鋭女性監督ガウリ・シンデーがメガホンを取り、数多くの出演作があるインドの女優シュリーデヴィが主演。 (あらすじ):ビジネスマンの夫、2人の子供のために日々家事をこなす専業主婦シャシ(シュリーデヴィ)は、家族の中で唯一英語ができないことが悩みだった。ある日親戚の結婚式の手伝いを頼まれ単身渡米するも、英語が話せないためつらい思いをする。そんな時「4週間で英語が話せる」という英会話学校の広告を見つけた彼女は、身内に黙って学校に通い始めるが……。 監督・脚本: ガウリ・シンデー 出演 シュリーデヴィ、アディル・フセイン、メーディ・ネブー、アミターブ・バッチャン 英題:ENGLISH VINGLISH 製作年:2012年 製作国:インド 日本公開:2014年6月28日 (シネスイッチ銀座 ほか) 上映時間:2時間14分 inシネマクレール 2014年7月27日 ★★★★☆ 「GODZILLA ゴジラ」 富士山直下にある原発が崩壊する処はドキドキした。今回はかなりオリジナルに近くなったと思う。 ゴジラ並びに怪獣たちは、突然やって来る「厄災」の総称であり、人類はなす術もない。という映画になっていて、それはよく描けていた。 映像は昔のゴジラ映画というよりか、殺される側から見た「ガメラ」の映像に似ている。ゴジラの戦いの全ては見せずに突然落ちて来る戦闘機の部品等々の描写はなかなかいい。米軍は無力だけれども必死に任務を遂行している、のもなかなかいい。日本の自衛隊では流石にあそこまでリアルに作れなかっただろう。 ただし、原発事故の厄災や核廃棄物を食べて巣を作ろうとしたのは、ラドンを思わすムートーという変な名前の番いの怪獣であり、ゴジラは狩りという名目で二匹をやっつける「救世主」の位置づけになっている。それはちょっと違う。あと、ゴジラはあんなに頑張ったのに、得たものは何だったのだろう?本来はムートーを食い切り去っていかねばならなかったのではないか。次回作が不安になる。 あと、ギョッとしたのは、日本国内の原発管理施設(と見せかけた怪獣管理施設)が、覚醒したムートーにより制御不能になるや、乗り込んできた米軍の管理下におかれるという描写があったこと。これは明らかに日本の行政への重大な干渉である。日本政府は真面目に抗議の声明を出さないと! ■ あらすじ 1999年、日本。原子力発電所で働くジョー(ブライアン・クランストン)は、突如として発生した異様な振動に危険を感じて運転停止を決意。だが、振動は激しさを増して発電所は崩壊し、一緒に働いていた妻サンドラ(ジュリエット・ビノシュ)を亡くしてしまう。それから15年後、アメリカ軍爆発物処理班の隊員である、ジョーの息子フォード(アーロン・テイラー=ジョンソン)は、日本で暮らす父を訪ねる。原発崩壊事故の原因を調べようと侵入禁止区域に足を踏み入れた二人は、そこで思いも寄らぬ光景を目にする。 ■ 解説 怪獣映画の傑作として映画史に名を残す『ゴジラ』を、ハリウッドが再リメイクした超大作。突如として出現した怪獣ゴジラが引き起こすパニックと、ゴジラの討伐に挑む人類の姿を壮大なスケールで活写する。メガホンを取るのは、『モンスターズ/地球外生命体』のギャレス・エドワーズ。キャストには『キック・アス』シリーズなどのアーロン・テイラー=ジョンソン、『ラスト サムライ』などの渡辺謙ら実力派が結集。ゴジラの暴れぶりもさることながら、凶悪度の増したデザインに息をのむ。 ■ キャスト アーロン・テイラー=ジョンソン、渡辺謙、エリザベス・オルセン、ジュリエット・ビノシュ、サリー・ホーキンス、デヴィッド・ストラザーン、ブライアン・クランストン ■ スタッフ 監督: ギャレス・エドワーズ in movix倉敷 2014年7月29日 ★★★★☆
2014年08月04日
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7月に観た映画は9作品でした。そんなに悪くない月でした。特に後半の4作品に見応えのある作品が続きました。前後編にわけて紹介します。 「私の男」 熊切監督の作品を初めて観た。映像に隙がない。美術、編集、撮影、音楽ともに最高水準のものだった。二階堂ふみが確かに惚れ込むタイプの監督である。 いわゆる思い込むタイプの男と女、北海道という閉ざされた貧困が産む心の貧困を描いて秀逸。主人公たちには共感は出来ない。ただ、監督の独りよがりで共感の出来ない主人公たちを描いた「渇き。」の監督とは決定的な違いがある。 ■ あらすじ 奥尻島に猛威を振るった津波によって孤児となった10歳の花(山田望叶)は遠い親戚だという腐野淳悟(浅野忠信)に引き取られ、互いに寄り添うように暮らす。花(二階堂ふみ)が高校生になったころ、二人を見守ってきた地元の名士で遠縁でもある大塩(藤竜也)は、二人のゆがんだ関係を察知し、淳悟から離れるよう花を説得。やがて厳寒の海で大塩の遺体が発見され、淳悟と花は逃げるように紋別の町を去り……。 ■ 解説 直木賞作家・桜庭一樹によるベストセラー小説を、『海炭市叙景』などの熊切和嘉監督が映画化。流氷に閉ざされた北海道と東京を舞台に、孤児となった少女と彼女を引き取ることになった男の禁断の関係を描き出す。互いに秘密を抱え寄り添うように生きる父と娘には、浅野忠信と二階堂ふみがふんするほか、高良健吾、藤竜也らが共演。時代の移り変わりに合わせてフィルムとデジタルを駆使し、北海道の雄大な自然を捉えた映像にため息が出る。 ■ キャスト 浅野忠信、二階堂ふみ、モロ師岡、河井青葉、山田望叶、三浦誠己、三浦貴大、広岡由里子、安藤玉恵、竹原ピストル、太賀、相楽樹、康すおん、吉本菜穂子、松山愛里、奥瀬繁、吉村実子、細谷隆広、川崎代氣子、高島恵美、我孫子正好、高橋篤行、松浦伸二、五十嵐陽子、和田裕美、諏訪陽子、柳川英之、佐藤友美、池田宜大、佐藤尚美、関寛之、磯村カイ、ルビー、ダニエル・アギラル、高良健吾、藤竜也 ■ スタッフ 脚本: 宇治田隆史 音楽: ジム・オルーク 撮影: 近藤龍人 美術: 安宅紀史 監督: 熊切和嘉 in movix倉敷 2014年7月1日 ★★★★☆ 「DOCUMENTARY of AKB48 The time has come 少女たちは、今、その背中に何を想う?」 前回から1年半のインターバルがあるのに、なぜかオープニングは昨年12月のドラフト研究生の上京場面から始まる。昨年の総選挙、篠田、秋元、板野、河西などの主力メンバーの卒業、珠理奈の初単独センターはおろか、峯岸みなみのスキャンダルもスルーされた。もちろん120分でそれらをカバーするのは無理だ。それどころか、企画段階からの想定外が起こり過ぎた。優子の雨の国立卒業公演延期、そして握手会襲撃事件である。 結局、優子卒業を軸に次世代への期待、というまとめ方の作品になっている。 AKB、特に優子ファンの私としてはテレビでは映されなかった公演延期時の優子の号泣にはもらい泣きいたしました。ではあるものの、映画ファンとしては、作品的に「どうなの?」という作品になったと言わざるを得ない。 監督は何を描きたかったのでしょうね。AKBとは、こんなプロフェッショナルでエンタメなアイドルグループで、世代交代も紆余曲折はありながらうまくいきつつありますよ、ということが描きたかったのでしょうか。はい、わかりました。それならば、単なるAKBプロモーションビデオです。AKBファンのみに公開して欲しい(私は観ますが)。 少なともドキュメンタリーと冠するならば、アイドルと少女との間の葛藤とか、アイドルと社会との軋轢とかを切り取って欲しい。高橋監督以前には、その志向があった。ここに出ている研究生は既に最初からプロの目をしている。実際そうなのかもしれないが、そこにはなんの葛藤も見えない。わずかに大組閣祭の時にいくらかのメンバーが見せたが、深められなかった。 (解説) AKB48の看板と言われる大島優子が卒業し、大きな岐路に立つAKB48グループ。圧倒的なパフォーマンスと底抜けのサービス精神でAKB48の第2章を牽引してきた優子が、最後の別れに見せた涙の意味とは――?後輩たちはその背中に何を思い、これからどこへ向かうのか?ドキュメンタリー映画は前作までを遥かにしのぐリアリティをもって、少女たちの汗と涙に濡れた日常を、焼き付けるように活写してゆく。さらにシリーズ初の夏公開となった今作では、2014年の「総選挙」も描くとともに、テレビでは映せなかった貴重な舞台裏が、本編で初めて明らかにされる! 監督 高橋栄樹 出演 AKB48 in TOHOシネマズ岡南 2014年7月10日 ★★☆☆☆ 「オール・ユー・ニード・イズ・キル」 いくらメンズデイと言っても、観客の95%は30ー50代の男でした。なんとむさくるしい(^_^;)。 無限に戦場をタイムループする話らしい。日本人原作だから、正義の戦争だなんて言わないで、最終的に平和を訴えるのかな?と思いきや、さに非ず、リタが「リセット」と言ってはタイムループするのは、映像の中では数十回だけど、会話から察するとどうやら数百回はリセットしている。観ている方も、殺し殺されるのがマヒしてくる。そのことをテーマにしていれば、「凄い」のだが、主人公たちにそのことに葛藤は全くない。精神も病まない。相手はまるでガン細胞のような宇宙に漂う特異な生命体であって、地球上の生命体系を守る人類の行為は先験的に正しいとされる。そして、勝利は単なるゲーム上の敵ボスを倒すこと。まるきり単純そのもの。ラストもありきたり。 戦場の場面はリアルだけれども、そこになんの主張もない。結局、何かわからん脅威があって、英雄が私たちを守ってくれる作品でした。(この感覚から、「なにかわからん脅威があって」集団的自衛権を認めて戦争を仕掛けるところまで行くのは、あっと言う間だろう、と思う) (あらすじ) 突然、決死の任務に就くことになったウィリアム・ケイジ少佐(トム・クルーズ)は、本格的な戦闘を前にあっけなく命を落としてしまう。ところが意識を取り戻したケイジは、自分が不可解なタイムループの世界にいて、何度も戦闘と戦死を繰り返しながら……同じ戦いを生き抜かねばならないことに気づくのだった。しかし、特殊部隊の兵士であるリタ・ヴラタスキ(エミリー・ブラント)と共に敵との戦いを繰り返していく間に、ケイジの戦闘技術は次第に磨き上げられていく。やがて戦いを続けていくうちに、ふたりは少しずつ敵を倒す糸口を掴んでいくことになる。 ■ 解説 作家・桜坂洋のライトノベルを、トム・クルーズ主演で映画化したSFアクション。近未来の地球を舞台に、ある兵士が戦闘と死をループしながら、幾度も戦闘するうちに技術を身に付けていくさまを描く。監督は、『ボーン・アイデンティティー』『Mr.&Mrs. スミス』などのダグ・ライマン。主人公と共闘する特殊部隊の女兵士には、『プラダを着た悪魔』などのエミリー・ブラントがふんする。トムらしいバトルシーンはもちろん、日本の小説がハリウッド大作として派手に活写されていることにも期待。 監督 ダグ・リーマン 出演 トム・クルーズ、エミリー・ブラント、ビル・パクストン、キック・ガリー、ドラゴミール・ムルジッチ in TOHOシネマズ岡南 2014年7月10日 ★★☆☆☆ 「マレフィセント」 ■ あらすじ とある王国のプリンセス、オーロラ姫(エル・ファニング)の誕生祝賀パーティー。幸せな雰囲気があふれるその会場に、招かれざる邪悪な妖精マレフィセント(アンジェリーナ・ジョリー)が出現する。オーロラ姫に永遠の眠りにつく呪いをかけたマレフィセント。それは、なぜなのか。答えは、謎に包まれたマレフィセントの過去にあった。 と、いうようなサスペンスちっくな冒頭場面ではなく、マレフィセントの過去から順を追って物語られるので、正統マレフィセント伝になっている。ダークファンタジーではなく、「妖精の国のマレフィセント」という感じ。まあ、ディズニーの中にはこういう変化球は必要なんでしょう。 アンジーの表現力は流石と言わざるを得ない。エル・ファニングはよくまあこんな笑顔のみが可愛い娘を引っ張って来たね。という感じ。でも、終わり方はあれでいいんでございますか?オーロラ姫様。 ■ 解説 ディズニーアニメ『眠れる森の美女』ではオーロラ姫に呪いをかけた悪役だった、邪悪な妖精マレフィセントを主人公とするダークファンタジー。マレフィセントをアンジェリーナ・ジョリーが演じ、彼女の封印された過去とオーロラ姫を永遠の眠りにつかせる呪いをかけた理由が明かされる。監督は、『アバター』などのプロダクションデザインを手掛けたロバート・ストロンバーグ。エル・ファニングやアンジーの娘ヴィヴィアン・ジョリー=ピットが共演。おとぎの国のごとく幻想的で美しく、一方でダークな映像世界に期待できる。 ■ キャスト アンジェリーナ・ジョリー、エル・ファニング、サム・ライリー、シャールト・コプリー、イメルダ・スタウントン、ジュノー・テンプル、レスリー・マンヴィル ■ スタッフ 監督: ロバート・ストロンバーグ 脚本: リンダ・ウールヴァートン in movix倉敷 2014年7月17日 ★★★☆☆ 「スイートプールサイド」 このように、ほとんど宣伝していない作品に時々傑作が紛れているので、気をつけて観るようにしている。 結果は単なるB級映画でした(^_^;)。 まだ毛が生えてこない男子高校生と、毛深いのを気にしている女子高生との心のすれ違いを、ほとんど想定内で作っている。ザンネン! ヘアメイクと特殊メイクが女性なのが、手作り感あって良い(^_^;)。 ■ あらすじ 高校1年になっても毛が生えないことに疑問を抱く太田年彦(須賀健太)は、同じ水泳部の毛深い女子、後藤綾子(刈谷友衣子)のことを、陰でうらやましいと感じていた。ある日、綾子に毛深いことを相談されその悩みを真剣に聞いていた彼は、「わたしの毛を、そってくれない?」と思いも寄らぬお願いをされ仰天する。それ以来、二人だけの秘密の関係がスタートし……。 ■ 解説 思春期特有の苦悩をユーモラスに捉えた、「惡の華」などの人気漫画家・押見修造による初期作を実写映画化した青春ストーリー。高校の水泳部を舞台に、毛が生えてこないことに苦悩する少年が毛深さに悩む少女から毛を処理してほしいと頼まれ、それをきっかけに始まる二人の奇妙な関係を描く。メガホンを取るのは、『アフロ田中』などの松居大悟。『ALWAYS』シリーズなどの須賀健太と『告白』などの刈谷友衣子を主演に、松田翔太、谷村美月、お笑いコンビTKOの木下隆行らが脇を固める。 ■ キャスト 須賀健太、刈谷友衣子、落合モトキ、荒井萌、太賀、井之脇海、谷村美月、木下隆行、利重剛、松田翔太 ■ スタッフ 監督・脚本: 松居大悟 ヘアメイク: 相澤千明 特殊メイク: 江川悦子 ラインプロデューサー: 大熊敏之 in movix倉敷 2014年7月17日 ★★☆☆☆
2014年08月03日
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今月の労働組合の機関紙に掲載した映画評を載せます。 「レオン」 人は誰でも生涯ベストの作品をいくつか持っているものだと思います。少しお歳を召した方ならば「ローマの休日」とかが出てくるのかもしれません。私の場合は映画を本格的に見始めた20-30代の作品が多い。その中の一つを、この前東宝シネマズの特別上映で観ました。見終わったあと数日はその幾つかのシーンが頭から離れない、そんな至福の時間を改めて味わえることが出来たのでした。皆さんはそんな作品ありませんか? 「レオン」。ニューヨークの凄腕の寡黙な殺し屋レオンと12歳の少女マチルダとの出会いと別れを、スタイリッシュなアクション・シーンを交えて描いた一編です。仏出身リュック•ベッソン監督の初アメリカ進出作品でした。1994年作品。20年前の製作。マチルダはあれからアカデミー主演女優賞も獲ったし、結婚して子供さえもうけた。というように、その後ナタリー•ポートマンが出演した作品は全て公開時に観た私です。彼女が頑張っているのを見ると、なぜかホッとします。レオンはその後、転生してドラエモンになりました(つまりジャン•レノです)。 他にはゲイリー・オールドマンが悪徳麻薬取締官に扮して怪演しています。物語は、その悪徳取締官に一家全員を殺されたマチルダを、レオンがひょんなことから匿うことになり、守り切るというストーリーです。 名セリフが多いのです。 2人の出逢いの場面。 「大人になっても人生は辛い?」 「辛いさ」 イタリア移民街のアパートの階段で、幸薄そうな少女が大人びて質問すると、過去を捨て人殺しで生計を立ててきたレオンは一言そういうのみ。ハードボイルド的な台詞でした。 2人で「掃除(暗殺の仕事)」を始めることに躊躇するレオンに、マチルダは言うのです。 「わたしはもう大人よ。あとは歳をとるだけ」 「俺は歳をとったが、まだ大人になれていない」 親子のような歳の差はあったけれども、これは紛れもなく素敵なラブストーリーでした。 冒頭、レオンが殺しを引き受けて部屋で日常の訓練をする場面があるのですが、その後のストーリー展開で重要になる小物(観葉植物、牛乳紙パック、手榴弾)が既に出ているのに驚きました。すごい作品は、やはりすごいのです。(米作品、レンタル可能、観るなら公開時より22分長い完全版がお勧め)
2014年07月19日
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「サード・パーソン」 中盤にこんな場面がある。ピューリッツァー賞受賞作家に作品の感想を求められて、出版編集者は「いま小説は求めていない。出版したいのは、スターのレシピ本なんだ」とやんわりと出版を断る。「君とは何年の付き合いだと思うんだ。本当のことを言え」と詰め寄られて、編集者はやっと本音を言うのである。 「君の処女作はすごかった、残酷で生々しく、情も恥もなかった。ゲラを読むだけで汗の出る傑作だった。2作目以降は自分の人生の言い訳を書いているだけだ」 この台詞を、私はこの作品そのものに捧げたいと思う。「ミリオンダラー・ベイビー」の脚本はすごかった。その後のポール・ハギスの作品は「クラッシュ」含めて私の琴線には響かなくなっていった。 オリジナル脚本で勝負する数少ないアメリカの監督作家の1人として、このままで終わって欲しくない。 (解説) NY、ローマ、パリの3つの街を舞台に3組の男女が織りなす、愛、信頼、そして裏切りが交錯する極上の愛のミステリー。スランプに陥ったピューリッツァー賞受賞作家(リーアム・ニーソン)、誰にも言えない秘密を抱えながら、作家と秘密の逢瀬を重ねる野心的な作家希望の記者(オリヴィア・ワイルド)、息子との交流の仕方が分からない人気現代アーティスト(ジェームズ・フランコ)、その彼と息子の親権争いを続けているホテル客室係の元女優(ミラ・クニス)、いかがわしい仕事に身を費やすアメリカ人ビジネスマン(エイドリアン・ブロディ)、娘を奪われ、誰も信用できない女(モラン・アティアス)と、この複雑に交錯する物語。 監督 ポール・ハギス 出演 リーアム・ニーソン、ミラ・クニス、エイドリアン・ブロディ、オリヴィア・ワイルド、ジェームズ・フランコ、モラン・アティアス in TOHOシネマズ岡南 2014年6月26日 ★★★☆☆ 「渇き。」 クソ映画に認定しました。「告白」の絶讃に惑わされ騙された人たちも、今度は騙されないでしょう。人の暗黒面を深めもせずにポップに描いて、俺はすごいだろ、と言っているような作品。 評価と関係ないのですが、若者の男が見分けがつかなくて混乱しました。若い人たちは見分けがついたのでしょうか?それとなぜこんな表題になったのか、最後までわからなかった。中島監督は、人にわからせようとする努力を「パコ」が終わった頃から放棄することを覚えた。思うに、作家性の強い監督が落ちる「終わりのない落とし穴」(加奈子のセリフ)です。 ■ あらすじ 品行方正だった娘・加奈子(小松菜奈)が部屋に何もかもを残したまま姿を消したと元妻から聞かされ、その行方を追い掛けることにした元刑事で父親の藤島昭和(役所広司)。自身の性格や言動で家族をバラバラにした彼は、そうした過去には目もくれずに自分が思い描く家族像を取り戻そうと躍起になって娘の足取りを調べていく。交友関係や行動を丹念にたどるに従って浮き上がる、加奈子の知られざる素顔に驚きを覚える藤島。やがて、ある手掛かりをつかむが、それと同時に思わぬ事件に直面することになる。 ■ 解説 第3回「このミステリーがすごい!」大賞を受賞した深町秋生の小説「果てしなき渇き」を、『告白』などの中島哲也が実写化したサスペンスミステリー。謎の失踪(しっそう)を遂げた娘の行方を追う元刑事の父親が、いつしか思いも寄らなかった事態に引きずり込まれていく姿を活写する。名優・役所広司を筆頭に、『悪人』などの妻夫木聡、『ゆれる』などのオダギリジョーら、実力派が大挙して出演。中島監督ならではの鮮烈なタッチに加え、ヒロインに抜てきされた新人・小松菜奈の存在感にも注目。 ■ キャスト 役所広司、小松菜奈、妻夫木聡、清水尋也、二階堂ふみ、橋本愛、國村隼、黒沢あすか、青木崇高、オダギリジョー、中谷美紀 in movix倉敷 2014年6月27日 ★★☆☆☆ 「超高速 参勤交代」 途中まで、深田恭子は花を添えるための不要なキャラだと思っていたのだが、ちゃんと役割がありました。 大笑いはないが、それなりに笑えて、それなりにきちんと歴史考証していて、サービス満点の殺陣もあり、佐々木蔵之介はかっこ良くて、合格品のエンタメだと思う。 ラスト場面でのくどいくらいのメッセージは、現代の東北の置かれている現状を訴えている。現状から見ればまだ足りないくらいかもしれない。あれ程何度も伝えないと、お上には伝わらないのかも(あれでも伝わらないかも)しれない。 ■ あらすじ 8代将軍・徳川吉宗の治世下、東北の小藩・湯長谷藩は幕府から突然、通常でも8日かかり、さらに莫大(ばくだい)な費用を要する参勤交代をわずか5日で行うよう命じられる。それは藩にある金山を狙う老中・松平信祝(陣内孝則)の謀略で、弱小貧乏藩には無茶苦茶な話だった。藩主・内藤政醇(佐々木蔵之介)は困惑しつつも、知恵を絞って参勤交代を完遂させようと作戦を練る。 ■ 解説 通常でも8日かかる参勤交代を5日で行うよう幕府から無理難題を押し付けられた小藩が、奇想天外な作戦の数々でピンチを切り抜けようとする時代劇。第37回城戸賞の入選作を、『鴨川ホルモー』などの本木克英監督が映画化した。資金も人数もない中、藩と領民を守るため奮闘する藩主には佐々木蔵之介、ヒロインを深田恭子が演じる。共演には伊原剛志、西村雅彦、陣内孝則ら実力派がそろう。 ■ キャスト 佐々木蔵之介、深田恭子、伊原剛志、西村雅彦、陣内孝則、寺脇康文、六角精児、上地雄輔、柄本時生、市川猿之助、石橋蓮司、知念侑李 ■ スタッフ 監督: 本木克英 脚本: 土橋章宏 in movix倉敷 2014年6月29日 ★★★★☆ 「トランセンデンス」 あと30年もすると、人類は必ず自我意識を持つ人口知能を開発するのだそうだ。その日のためのシュミレーション映画である、と言えるかもしれない。しかし、どこまでシュミレート出来ているかは、疑問だった。 (ネタバレ)人類とは、嘘をつく動物である。クロマニヨン人はその点で、ネアンデルタール人を超えたのだと云う説がある。エヴリンはコンピュータウィルスを持ってウィルの元に帰る。当然嘘をつく。ウィルはその嘘を100%見破った上で、延々と築いた世界支配の仕組みを捨ててエヴリンとの心中を選ぶ。つまり、超人類としての野心よりもエヴリンとの愛を選んだのである。この行動原理は、人類のものの気がする。もちろん、だからと言って、コンピュータ頭脳の問題が解決はしない。 「亡き科学者の意識」がアップロードされるのではなく、生前にアップロードされる。と、なるとアップロードされた知能は、結局人体組成まで果たすのだから、原理的には、人間のコピーが無限に可能だということになる。映画は そんな悪夢のような世界の一歩手前で終わった。下手をすると「スターウォーズ」のドロイドの世界である。ちょっと想像を越えるなあ。 ともかく、これはオリジナルSFとしてはいろいろ考えさせる面白いテーマだと思う。 レベッカ・ホールがスカーレット・ヨハンソンに見えて仕方なかった。 ■ あらすじ 人工知能PINNの開発研究に没頭するも、反テクノロジーを叫ぶ過激派グループRIFTに銃撃されて命を落としてしまった科学者ウィル(ジョニー・デップ)。だが、妻エヴリン(レベッカ・ホール)の手によって彼の頭脳と意識は、死の間際にPINNへとアップロードされていた。ウィルと融合したPINNは超高速の処理能力を見せ始め、軍事機密、金融、政治、個人情報など、ありとあらゆるデータを手に入れていくようになる。やがて、その進化は人類の想像を超えるレベルにまで達してしまう。 ■ 解説 『ダークナイト』シリーズなどのクリストファー・ノーラン監督が製作総指揮を務めるSFサスペンス。亡き科学者の意識がアップロードされた人工知能が進化を果たし、人類や世界を混乱に陥れていく。メガホンを取るのは、『インセプション』『マネーボール』などの撮影を手掛けてきたウォーリー・フィスター。ジョニー・デップ、モーガン・フリーマンら、実力派スターが顔をそろえる。電脳化が進む現代に警鐘を鳴らす物語と鮮烈なビジュアルに息をのむ。 ■ キャスト ジョニー・デップ、モーガン・フリーマン、ポール・ベタニー、レベッカ・ホール、キリアン・マーフィ、ケイト・マーラ ■ スタッフ 製作総指揮: クリストファー・ノーラン 監督: ウォーリー・フィスター in movix倉敷 2014年6月29日 ★★★★☆
2014年07月10日
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「ノア 約束の舟」 確かに聖書には、矛盾がある。ダーレン・アロノフスキー監督もおそらくずっとそこに拘っていたのではないか。と勝手に想像した。何かというと、旧約聖書では「ノアの家族は唯一正しい人間だったので、生き残ることが赦された」ことになっている。しかし、その後も次々と人間たちは「罪」を犯している。それならばノアを選んだのは、間違いだった?神様はこの頃はまだ未熟だったのだろうか。 この作品はそのことに一つの答えを出しているだろう。おそらく、その点が「賛否両論を引き起こした」と解説に書いている処なのだろう。 また、現代的な課題についてもコミットしているように思った。この間何度も地球の表面を襲ったツナミによって、人類は「選別をしなければならない」という体験をした。そのことに対しても、神様の御意志に反しない一つの答えを用意した。 私は、いいとも悪いとも言えない。聖書をどう解釈するか、ということにあまり興味がないからである。ただ、ここに提示された「悩み」はかなり普遍的な悩みのような気がする。そういう意味で、最後にノアの家族を去った次男坊の行方が気になる。 物凄いとは、思わなかったが、エマ・ワトソンはしっかり演じたと思う。おそらくこれからいろんな作品に引っぱりだこになると思う。 ■ あらすじ 夢の中で世界滅亡を意味するかのような光景を目にしたノア(ラッセル・クロウ)。それが神からのお告げであり、全世界を飲み込むほどの大洪水がやって来ると悟った彼は、その日から家族と共に一心不乱になって巨大な箱舟を造る。さらに、生命を絶やさぬようにと、この世の全ての種類の動物を次々と箱舟に乗せていく。だが、ノア一家の前に不安に駆られて箱舟を奪おうとする者たちが立ちはだかる。 ■ 解説 旧約聖書の創世記に記された「ノアの箱舟」の物語を実写化した大作。大洪水による世界滅亡を知らされた男ノアとその家族が、ある重大な使命を全うしようと巨大な箱舟の建造に乗り出していく。メガホンを取るのは、『ブラック・スワン』などの鬼才ダーレン・アロノフスキー。ノアにふんするラッセル・クロウを筆頭に、ジェニファー・コネリー、アンソニー・ホプキンスら、実力派スターが共演する。壮大な物語はもちろん、大洪水の描写にも息をのんでしまう。 ■ キャスト ラッセル・クロウ、ジェニファー・コネリー、レイ・ウィンストン、エマ・ワトソン、アンソニー・ホプキンス、ローガン・ラーマン、ダグラス・ブース ■ スタッフ 監督・製作・脚本: ダーレン・アロノフスキー in movix倉敷 2014年6月15日 ★★★★☆ 「ボンペイ」 話が身分を超えた恋物語だということは気にはならない。私の目的は、再現されたAD79年のイタリア半島のローマ文明をこの目でみるということだけだったのだから。だから、グラデエーターの展開や話が三角関係になっていてもOKである。 さて、問題のボンペイの再現だが、最初の20分に集約されている。素晴らしかった。 対面式のファーストフード店もちゃんと出て来たし、都市の作りもほぼ現代の地方都市といっても遜色ない作りだった。やはり人類は西暦0年の時点で一度、人類としてのマックスを迎えているのかもしれない。 ■ あらすじ 西暦79年の古代都市ポンペイ。奴隷戦士マイロ(キット・ハリントン)は、富裕層の商人の令嬢カッシア(エミリー・ブラウニング)と恋仲になるが、彼女にはすでに婚約者がいた。身分違いの恋に悩んだ彼は、自由を得るために街を去ろうとする。ちょうどその時ベズビオ火山が噴火を始め、マイロは愛する女性を救うために街に舞い戻る。 ■ 解説 『バイオハザード』シリーズなどのヒットメーカー、ポール・W・S・アンダーソン監督がメガホンを取って放つ歴史アクション大作。『サイレントヒル:リベレーション3D』などのキット・ハリントンを主演に迎え、火山の噴火で埋没した街ポンペイを舞台に、愛する人に全てをささげる主人公の奮闘を描く。ヒロインを『エンジェル ウォーズ』などのエミリー・ブラウニングが好演。一瞬で全てを奪い尽くす自然災害に、果敢に挑む青年の勇気と行動力に胸が詰まる。 ■ キャスト キット・ハリントン、エミリー・ブラウニング、キーファー・サザーランド、キャリー=アン・モス、アドウェール・アキノエ=アグバエ、ジェシカ・ルーカス、ジャレッド・ハリス、カリー・グレアム、サッシャ・ロイズ、ベン・ルイス ■ スタッフ 監督: ポール・W・S・アンダーソン in movix倉敷 2014年6月19日 ★★★☆☆ 「レイルウェイ 運命の旅路」 永瀬隆さんの話を一度だけ聞いたことがある。倉敷市の人なので、そんな有名な人とは思っていなかった。泰緬鉄道建設時に英語通訳として従事していた日本の軍人が罪滅ぼしのために、何度もタイに行っていたということぐらいしか覚えていない。感銘は覚えなかった。寝ていたかもしれない。 今回の映画は、邦画ではない。完全に英国退役軍人の立場からの作品である。永瀬隆さんは片時も忘れなかったかもしれないが、日本人は果たして泰緬鉄道の犠牲者のことをどれだけ憶えていたのか。そして、そかで拷問にあった、また殺された英国軍人たちのうらみは、1人の将校永瀬隆さんに対して、戦後35年経っていても殺そうと思うまで続いていたのである。実際は映画のようではなかったそうだが、しかし、やはり殺すつもりだったのは事実だったそうだ。映画を観て良かった。そういう「うらみ」は日本人には理解出来ないということが、映画を通じて体験出来る。そしておそらく、従軍慰安婦にしろ、虐殺に遭った中国人にしろ、個人では、未だ忘れられない「うらみ」なのだということも当然そこから透けてみえるだろう。 それどころか、従軍慰安婦にしろ、中国人にしろ、未だ日本人は当の日本軍人が謝りに行った、或いはその場所に博物館をつくったということは聞いたことがない。そういう意味で、永瀬さんの活動は今までもなくこれからも実現が難しい、「戦争責任の取り方」の一つのケースを示しいる。 韓国や中国にはそれぞれの記念館がある。それに対する多くの日本人の態度は恥ずかしいばかりだ。 (解説) 1995年度「エスクァイア」誌にて、ノンフィクション大賞を受賞したエリック・ローマクスの自叙伝「The Railway Man」。第二次世界大戦下、日本軍の物資輸送のためのタイとビルマを結ぶ泰緬鉄道の建設は、その過酷な労働で多くの死者を出したことから「死の鉄道」として知られている。捕虜として作業に狩り出された英国人将校エリックが綴った戦争体験と、その後の驚くべき人生を映画化した『レイルウェイ 運命の旅路』は、それが実話であるという事実と共に、魂を根底から揺さぶる感動のヒューマン・スト—リーだ。 一般的に泰緬鉄道に関して知られている知識は、デヴィッド・リーン監督の『戦場にかける橋』で描かれている程度のもので、作品は傑作ではあるがあくまでもフィクションという位置づけであり、実際に作業員として働き戦渦を生き延びた退役軍人たちにとって真実を伝えるものではなかった。だが、映画に描かれているように、その記憶はあまりにもつらいものであるため、生存者たちはその事実を同じ経験をした者以外には話したがらなかったという現実がある。そんな中、声を挙げたエリックの勇気ある行動、そして妻パトリシアの献身的な愛に支えられながら、悪夢に深く関わる日本人通訳・永瀬と対峙するという決断は、エリックにとってどれほどの苦痛と覚悟を強いられたことだろうか。映画で、その瞬間が訪れる時、観客の緊張感はマックスに達し、やがて言葉に尽くすことはできない驚きと感動の嵐に心をかきみだされる。 エリックの勇気ある行動に賛同し、アカデミー賞受賞のコリン・ファース、ニコール・キッドマン、国際派として活躍する真田広之ら豪華キャストが集結。本作が長編4作目となるオーストラリア出身の俊英ジョナサン・テプリツキー監督のもと、高い志を持ってスタッフ・キャストが一丸となって本作の撮影に臨んだ。 『レイルウェイ 運命の旅路』は、「人は憎しみを絶つことができる」という癒しと贖罪の物語である。それは決して過去を振り返るものではなく、戦争が途絶えることのない現代にこそ求められる、普遍性と感動に満ちたメッセージだ。この英国人将校と日本人通訳に起こった実話は、現代を生きる全ての人々が胸に刻むべき物語なのである。 inシネマクレール 2014年6月22日 ★★★★☆ 「飢餓海峡」 新・午前10時からの映画祭。善良な人々の奥にある愚かさや悪意や愛情を海の底に流し込んで終わった。 三国連太郎の代表作だという。初めて観た。三国にはもっと凄い演技があるような気がする。凄いのは、左幸子である。気のいい薄幸の東北女を体当たりで演じ切った。犬飼の残した爪を頬に当てながら男を思い出す姿は、映画史上ベストテンに輝くエロい場面なのではないか。 各人の演技は申し分ないが、ミステリー部分は荒すぎる。二度は観たくない。 解説 時代劇の大家・内田吐夢監督が現代劇に挑む長篇サスペンスドラマ。「東映W106方式」と呼ばれる実験的な作風が、戦後の混沌とした時代と事件の裏に潜む人間の執念を浮き彫りにした。三國連太郎が過去を背負う男を鬼気迫る演技で表現。左幸子の情の厚さ、喜劇俳優・伴淳の堅実さも強い印象を残している。日本映画史上に燦然と輝く傑作。 物語 北海道・岩内で質屋一家が惨殺された。現場を離れる3人の男たち。その頃台風が青函連絡船を襲い、500人以上の死者が出た。引き取り手のない2つの遺体、この2人こそが質屋一家の犯人だった。3人目の犯人はどこに消えたのか?執念の刑事・弓坂(伴淳三郎)の追跡が始まる。しかし3人目の犯人・犬飼(三國連太郎)の足取りは掴めないまま10年の歳月が流れる。 in TOHOシネマズ岡南 2014年6月26日 ★★★☆☆
2014年07月09日
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6月に観た映画は全部で13作品でした。三回に分けて載せます。 「エレニの帰郷」 私はまだこれがアンゲロプロスの遺作だとは信じていない。エレニ三部作の第二部なのだ、観て思った。第三部がなければ、アンゲロプロスの帰郷は完結しない。 時代的には前作の続きから、物語は始まるが、登場人物もエレニという名前以外は全然被らない。しかし、エレニの想いは最後に水辺に帰る。やはりアンゲロプロスなのだ。 時代は1952年、1956年、1974年、1989年、1999年と、現代に限りなく近づく。本来、人生と歴史をギリシャ古典のように描いてきたアンゲロプロスだが、現代を描くのはやはりむつかしかったようだ。長回しはあるが、絵に緊張感がない。ブルーノ・ガンツとイレーヌ・ジャコブとミシェル・ピッコリの三角関係は、まるで時代を描く狂言回しのようにしか描かれない。唯一、ブルーノ・ガンツのみは、「今は私には帰る場所がない」とドナウ川に身を落す役割を、ユダヤ人の歴史を体現しながら演じた。 三部作は果たして、今までは戦前と戦後を描いたのだから、今度は一世紀を丸まる描こうとしたのか。それとも、未来を描こうとしたさのだろうか。孫娘エレニがブランデンブルグ門を走るラスト。そのどちらも想像出来る。やはり観たい。 2014年6月1日 ★★★★☆ 「恐怖の報酬」 新・10時からの映画祭。初めて観た。生き残りゲーム映画の先駆け、という言い方も出来るだろう。今からみると、もっと工夫すれば面白くなるのに、という部分がある。ニトロの恐怖が伝わらない。編集で、もう少し揺れている液体のアップを撮るとかした方が良かったのではないか。また、急に仲良く成ったり喧嘩したりの、描写が雑な気がする。ジョーが致命傷を負ったのかどうかが見た目でわからなかったので、死ぬとは思えなかった。最後はいくらなんでもあんな乱暴な運転するだろうか、とも思う。 不満はあるけど、やはりこの手の作品の 先駆けの意義はある。戦後の南米ベネズエラの混乱が面白い。白人も黒人と黄色人種も、あの街ではそれによる差別が一切ない。裸体に対する忌避の感情がない。原住民との共存が実現している。どこまで本当の姿を映したのかわからないけど、興味が湧いた。 (解説) 南米を舞台に、ニトログリセリン運搬を担う4人の食いつめ者たちを描くサスペンス映画の傑作。主演は、シャンソン歌手としても有名なイヴ・モンタン。そして、この作品ののちにフィルム・ノワールの旗手として名を馳せるアンリ=ジョルジュ・クルーゾーが監督と脚本を担当している。第6回カンヌ国際映画祭のパルム・ドールと男優賞、第3回ベルリン国際映画祭の金熊賞を受賞。 (物語) 食いつめ者の移民たちでごった返すベネズエラの街ラス・ピエドラス。コルシカ人のマリオ(モンタン)は、この町でジョー(ヴァネル)と出会い、意気投合する。ある日、街から500km先の山上の油田で火事が発生し、多数の犠牲者が出る。石油会社は、火災鎮火のためにニトログリセリンを山上へと運び上げる運転手を高報酬で募集する。そして、マリオとジョーを含む四人が選ばれた。彼らは2台のトラックに分かれ、命がけで油田を目指す。 フランス映画 ■本国公開年 1953 ■上映時間 149分 ■監督 アンリ=ジョルジュ・クルーゾー ■出演者 イヴ・モンタン シャルル・ヴァネル ペーター・ヴァン・アイク in TOHOシネマズ岡南 2014年6月5日 ★★★★☆ 「X-MEN:フューチャー&パスト 」 ホントに豪華な俳優陣なのに、この薄っぺらい鑑賞後の気持ちはいったいどういう意味なんだろう。結局、過去と未来を描くタイムループものは、ゲームのようにあらゆる失敗はやり直すことが出来るのだ。そのことで、緊張感がなくなるからに違いない。 過去のX-MENシリーズを観ていた方が絶対楽しめる内容になっています。ストライカーとの因縁は全く覚えていなかったのですが、細かいところまで覚えておくと、かえってこんがらがるので、テキトーでいいと思います。 以下大きなネタバレ ただ、どうしても納得いかないのは、2025年の世界にプロフェッサーが生きてるのはパラレルワールドでいいとしても、その世界に生きているローガンの記憶の中にジーンとの悲しい記憶まであるのはおかしい。そこに拘りがあって、最後まで楽しめなかった。 その後、ネットで解説を見た。一応納得したが、やはり面白味は大きく減ったと思う。 (解説) 2023年.バイオメカニカル・ロボット「センチネル」によって地球は壊滅へと向かっていた。プロフェッサーXは宿敵のマグニートーと手を組み、1973年にウルヴァリンの「魂」を送り込み危機の根源を絶とうする。50年前の自分の肉体に宿り「センチネル・プログラム」の開発を阻止しようとするウルヴァリン。しかしその間も、2023年では暴走するセンチネルの過酷な攻撃で、地球滅亡へのカウントダウンが進んでいた。2023年と1973年。2つの時代が同時進行する激しいバトルは、想像を絶する結末へと向かう―。 ブライアン・シンガー ヒュー・ジャックマン、ジェームズ・マカヴォイ、マイケル・ファスベンダー、ジェニファー・ローレンス、ハル・ベリー [ 上映時間: 132 分 ] in TOHOシネマズ岡南 2014年6月5日 ★★★☆☆ 「青天の霹靂」 物語はとてつもなくありふれているけれども、劇団ひとりの演出は悪くなかった。手馴れているといってもいい。しっかり泣かせてもらった。マジックパートはCGを使っていないらしい。その他、あらゆる部分に自然な演技が光った。 昭和47年の浅草はあんなにゴミゴミしていたのか。信州上田でロケをしていたが、そろそろこの時代のロケ地がなくなる頃だ。 ■ あらすじ 場末のマジックバーで働く、さえないマジシャンの轟晴夫(大泉洋)。ある日、彼は10年以上も関係を絶っていた父親・正太郎(劇団ひとり)がホームレスになった果てに死んだのを知る。父が住んでいたダンボールハウスを訪れ、惨めな日々を生きる自分との姿を重ね合わせて涙する晴夫。すると、突如として青空を割って光る稲妻が彼を直撃する。目を覚ますや、40年前にタイムスリップしたことにがくぜんとする晴夫。さまよった果てに足を踏み入れた浅草ホールで、マジシャンだった父と助手を務める母(柴咲コウ)と出会い……。 ■ 解説 作家や俳優としても活躍する人気お笑い芸人の劇団ひとりが書き下ろした小説を、自らメガホンを取って実写化したヒューマンドラマ。40年前にタイムスリップした売れないマジシャンが、同じマジシャンであった若き日の父とコンビを組み、自身の出生をはじめとする家族の秘密を知る。『探偵はBARにいる』シリーズなどの大泉洋が不思議な体験をする主人公を快演し、その両親にふんする劇団ひとり、『GO』などの柴咲コウが物語を盛り上げる。涙と笑いに満ちた物語に加え、4か月の練習を経て臨んだ大泉洋のマジックシーンにも目を見張る。 ■ キャスト 大泉洋、柴咲コウ、劇団ひとり ■ スタッフ 監督・原作: 劇団ひとり プロデューサー: 川村元気 in movix倉敷 2014年6月12日 ★★★★☆ 「春を背負って」 蒼井優がいい。人には酸素が必要なんだろうな、と思わせる。酸素があれば、あんなに天真爛漫な花を咲かせることが出来るのかもしれない、と思わせる。 前作に引き続いて、本物の山に登ったような気分にさせてくれる作品。その意味では、映画館で観ないと意味がない。その「気分」があるからこそ、人生訓のオンパレードみたいなこの作品を素直に観ることが出来る。 ■ あらすじ 立山連峰で暮らしてきた長嶺亨(松山ケンイチ)は、山小屋を経営する厳しい父・勇夫(小林薫)に反発し都会で暮らしていたが、父が亡くなったため帰郷する。そこで気丈に振る舞う母やその姿を見つめる山の仲間、遭難寸前で父に救われ今は山小屋で働く高澤愛(蒼井優)らと接するうち、組織の歯車として働く今の生活を捨て山小屋を継ぐと決める。 ■ 解説 日本映画界を代表する名カメラマンであり初監督作『劔岳 点の記』が絶賛された木村大作による人間ドラマ。笹本稜平の小説を原作に、これまでの生活を捨て亡き父が遺(のこ)した山小屋を継いだ青年と、それぞれに居場所を求め小屋に集う人々との交流や家族の絆を描く。山での暮らしや父を知る人々と接するうちに成長していく主人公を、松山ケンイチが熱演。共演には蒼井優、小林薫、豊川悦司ら実力派がそろう。立山連峰で長期ロケを行い山々の光景を映し出した映像は圧巻。 ■ キャスト 松山ケンイチ、蒼井優、檀ふみ、小林薫、豊川悦司、新井浩文、吉田栄作、安藤サクラ、池松壮亮、仲村トオル、市毛良枝、井川比佐志、石橋蓮司 ■ スタッフ 監督・撮影・脚本: 木村大作 in movix倉敷 2014年6月15日 ★★★★☆
2014年07月08日
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遅くなりましたが、今月に投稿した映画批評の分です。 「きっと、うまくいく」 去年の観た映画のマイベストの中ではベスト6になるのですが、これをベストワンに推す映画仲間もたくさんいました。久しぶりのインド映画です。歌って踊るインド映画らしさももちろんあるのですが、それよりも日本の古き良き人情喜劇の趣きもあります。2010年インドアカデミー賞で作品賞・監督賞など16部門受賞したそうです。 エリート大学に合格した3人の新入生。そのひとり、ランチョー(アーミル・カーン)は“超天才かバカ”といわれる自由人。なんとか大学を卒業するが、ある日突然姿を消してしまいます。そんな彼を探し、10年前に交わした賭けの答えを出すために、共に学んだ親友たちが旅に出るのです。原題は「3バカトリオ」ですが、「将来は誰もわからない。友よ、うまくゆく」と唄う主題歌から採ったこの邦題の方がずっといいです。 物語はランチョーを捜す親友たちの旅と、大学時代のエピソードが交互に進んでいきます。禍福はあざなえる縄のごとし。嬉しいことがあれば、悲しいことがある。そのテンポがとても良いのです。次はこういう展開になるだろうな、という定番の人情劇ですけど、ランチョーの機転の効いた発想が小気味良く、最初の方で張られた伏線(学長の万年筆のエピソードなど)があとでちゃんと活きてくるあたりが脚本の上手さを感じさせます。170分が全然退屈しない。もう少し歌が欲しかったぐらいでした。 競争社会批判や家族の問題も適当に皮肉が効いているのです。従来の貧困社会や宗教社会など、矛盾を抱えたまま巨大になりつつある現代インド社会の今がそのまま出ていていました。 ともかく笑わせて泣かせる、日本映画がなくしたモノをたくさん詰まっている映画です。文句なしの五つ星でした。(2013インド、監督・脚本: ラジクマール・ヒラニ、レンタル可能)
2014年06月28日
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続きです。 「闇金ウシジマくんPart2」 どうしてこんなクズばかりが出てくる話がPart2ができるほど支持されるのか。映画館で観るのはこれが初めてだが、やはりピンと来ない。もちろん丑嶋は「いいやつ」でも何でもない。いわば彼を狂言回しにした、日本借金事情物語を狙っているような気がするが、描かれているのはホストに貢ぎ貢がれる夜の町事情とあまりにも刹那的なヤンキーたちの生き方のみで、面白みがない(←現代の若者は彼らに共感するとでもいうのだろうか?)。窪田正孝が最後にたどり着いた境遇のみが、この映画の救いであるが、それも大したことないし、五円玉を巡るエピソードもありふれている。綾野剛、菅田将暉、中尾明慶、窪田正孝、柳楽優弥ら、これからを嘱望されている男優たちの競演のみが見どころと言えるのかもしれない。 ■ 解説 真鍋昌平のコミックをテレビドラマ化、闇金融の業者を演じた山田孝之が強烈なインパクトを与えた群像劇の劇場版第2弾。原作のエピソード「ヤンキーくん」編と「ホストくん」編を脚色し、カウカウファイナンスを中心にヤンキーや暴走族、ライバルの女闇金、ホスト、情報屋などが金をめぐる争いや駆け引きを展開する。山田ややべきょうすけらのレギュラー陣に加え、綾野剛、菅田将暉、光石研、柳楽優弥など豪華なキャストがひと癖もふた癖もあるキャラクターを熱演。激しい演技合戦に引き込まれる。 ■ キャスト 山田孝之、綾野剛、菅田将暉、木南晴夏、門脇麦、高橋メアリージュン、中尾明慶、窪田正孝、希崎ジェシカ、バカリズム、大久保佳代子、キムラ緑子、マキタスポーツ、本仮屋ユイカ、光石研、柳楽優弥、崎本大海、やべきょうすけ ■ スタッフ 監督・脚本: 山口雅俊 原作: 真鍋昌平 in TOHOシネマズ岡南 2014年5月22日 ★★★☆☆ 「レオン 完全版」 私の生涯ベストテン作品に入ることを再確認した。私はやはり少女が健気に頑張る話には弱いのであるが、その少女が賢くて凛としていたら、もうヤバイ。1994年作品。あれから既に20年が経ったのか!マチルダはあれからアカデミー主演女優賞も獲ったし、結婚して子供さえもうけた。なんか作品とリンクしていないのに、その後彼女が出演した作品を見るとホッとする。レオンはその後、転生してドラエモンになったのはご承知の通り。 改めて、ナタリー・ポートマンもジャン・レノも、ゲイリー・オールドマンも、表情のアップが多いリュック・ベンソンの演出のせいか、眩しいくらいに輝いていた。あっという間の132分だった。 名セリフが多いのが、やはり名作が名作たる所以だろう。 2人の出逢いの場面。 「大人になっても人生は辛い?」 「辛いさ」 街のチンピラと話しているところを理不尽に叱られたマチルダは、却ってキュンとしてしまう。 「わたし、どうやら恋をしたみたいなの」 「どんな感じなんだ?」 「お腹のあたりが温かい」 「君の腹痛が治ってなによりだ」 2人組の「掃除(暗殺の仕事)」を始めることに躊躇するレオンに、マチルダは言うのだ。 「わたしはもう大人よ。あとは年をとるだけ」 「俺は年をとったが、まだ大人になれていない」 レオンはそうは言っても、12歳のマチルダの保護者としてやるべきことをやったと思ってラストを迎えたのかもしれない。それでも、やはりこれは年齢差を超えた、とっても素敵なラブストーリーになっている。 in TOHOシネマズ岡南 2014年5月22日 ★★★★★ 「ぼくたちの家族」 石井裕也監督が「川の底からこんにちは」で世に出た時、彼はずっとこんなタイプの作品(社会派?コメディ)を作るのかと思っていた。そうしたら、「舟を編む」で化けた。 私は今回の方が「舟を編む」より好きだ。難病ものにも、家族問題の告発ものにもせずに、正面から「家族の絆とは何か」を描き切った。「川の底から」の時のように、ある時から兄弟は「未来をふっ切る」のである。そこにとてもリアリティがある。一つ一つの家族には歴史がある。幾つかの瑕疵はあっても、玲子のようにお母さんがしっかりしていれば、兄弟はそれなりに頑張るものだ。無茶なことはしない。兄は「なんとかする」といい、弟はしっかりフォローする。そんなもんだよ、きっと。 ■ あらすじ 重度の物忘れにより病院で検査を受けた玲子(原田美枝子)は、末期の脳腫瘍で余命1週間と宣告される。そして認知症のような状態になった玲子は、それまで話すことのなかった家族への本音をぶちまけ、長男・浩介(妻夫木聡)、次男・俊平(池松壮亮)、夫・克明(長塚京三)はうろたえてしまう。やがて経済破綻や家庭内不信など、ごく普通の家族に隠されていた問題が明るみに出てきて……。 ■ 解説 映画化もされた「ひゃくはち」の作家・早見和真の小説を、『舟を編む』などの石井裕也監督が映画化した人間ドラマ。母親の突然の病気をきっかけに、それまでバラバラだった家族に隠されていたさまざまな問題が噴出し、その後関係を見つめ直し家族が再生していくさまを描く。妻夫木聡と池松壮亮が、責任感の強い長男と家族に対して素直になれない弟という正反対の兄弟役で初共演。彼らの両親を、ベテランの原田美枝子と長塚京三が演じる。 ■ キャスト 妻夫木聡、原田美枝子、池松壮亮、長塚京三 ■ スタッフ 監督: 石井裕也 原作: 早見和真 in movix倉敷 2014年5月24日 ★★★★★ 「マンデラ 自由への長い道」 冒頭、マンデラの出身部族の成人式での長老の言葉が流れる。 「お前たちの若さや強さや美しさはお前たちのものでは無い。それは部族(民衆という訳語を使っていたが違うと思う)のものだ」マンデラは何度もその時の夢を見たらしい。それは即ち部族(民衆)の団結こそが、自らを救うのだという主張に繋がるだろう。 しかし、もしそれがテーマだとしたならば、それがわかるように脚本が作られてはいない。不満が残った。 南アフリカの黒人独立運動はずっと非暴力と暴力の間を揺れてきた。マンデラは云う。「我々の暴力はあなた達の暴力には決してかなわない。しかし、私たちは3000万人いる。終わりがないだろう」結局、南アフリカ政府は、無条件にマンデラを釈放して1人一票制の選挙を行う。それは即ちマンデラの大統領就任を南アフリカの経済と引き換えに認めたということである。 「人は憎むことをを覚える。それならば、愛することも学べるはずだ。なぜなら、愛することの方が、自然だからだ」 二時間で半世紀のマンデラの半生と運動の歴史を描くのは、少し無理があったと思う。作品としては少し散漫になったかもしれない。作品は、結局マンデラとその妻との愛憎合い半ばする人生を描いたものになった。妻は結局、多くを殺した南アフリカ政府を赦したマンデラを許せなかったのである。 マンデラが、暴力主義から平和主義に転換した決定的な「ドラマ」が描かれなかった。そこが、この作品を散漫にした点だと思う。因みに、「その死を悼むだけでは、あなたの世界は変わらない」という煽り文句に直接明快に応える内容にはなっていません。 ■ あらすじ 人種隔離政策アパルトヘイトによって、白人たちが優位に立ち、黒人たちが迫害されていた、南アフリカ共和国。弁護士として働いていたネルソン・マンデラ(イドリス・エルバ)は、そんな差別や偏見が当然のように存在している状況に疑問と怒りを感じられずにはいられなかった。その思いを強くするあまり、彼は反アパルトヘイトを訴えた政治活動に身を投じていくが、それと同時に当局から目を付けられるように。活動は熱を帯び、ついには国家反逆罪で逮捕され、終身刑という重い判決を下されてしまう。 ■ 解説 2013年12月5日に逝去した元南アフリカ大統領、ネルソン・マンデラの「自由への長い道 ネルソン・マンデラ自伝」を実写化した伝記ドラマ。人種隔離政策アパルトヘイトに挑む闘士から大統領となった彼が歩んだ波瀾(はらん)万丈の人生を、重厚なタッチで映し出していく。メガホンを取るのは、『ブーリン家の姉妹』などのジャスティン・チャドウィック。『パシフィック・リム』などのイドリス・エルバが、マンデラを熱演。実際にマンデラと親交の深かったU2のボノが作品のために書き下ろした主題歌も聴きもの。 ■ キャスト イドリス・エルバ、ナオミ・ハリス ■ スタッフ 監督: ジャスティン・チャドウィック 製作: アナント・シン in movix倉敷 2014年5月28日 ★★★★☆ 「ワレサ 連帯の男」 アンジェイ・ワイダが今年88歳だということが信じられない。複雑な70ー80年代のポーランド情勢と労働運動を二時間の枠で描いてしまった。しかも、動きのある群衆シーンはとても若々しく、人物のドラマもレフ・ワレサという一癖も二癖もある人間を中心に据えて、その夫婦愛も折り込みながら、重層的に描いたのである。 労働運動をしている人は出来るだけ見た方がいい。ワレサは決して知性的な人物ではなかった。連帯を独裁的に率いたのも、全てが正しかったとは描いていない。しかし、ワレサは常に底辺の労働者の発想に寄り添って決断をした。共産党に逮捕された時は、自らの命を盾にしてでも決して「連帯」を裏切らなかった。時代が産んだ英雄の面はあるが、労働運動のリーダーに大切なことをいくつか示している。 自らの危険が迫ると、決まってワレサは妻に時計と結婚指輪を「いざという時の資金にしろ」と置いて行く。その繰り返しが絶妙な効果を産んでいた。当時の記録映像と最新の映像をうまくミックスして、ポーランドの歴史的な一瞬を見事に映画化していた。東欧革命を準備したあの時代を知る上でもオススメの作品になった。 (解説) 東欧革命、その口火となったポーランドの独立自主管理労組「連帯」の闘いを、初代委員長ワレサと彼の家族の日々をとおして描く歴史大作。 1980年代初頭、グダンスクのレーニン造船所で電気工として働くレフ・ワレサの家に、イタリアから著名な女性ジャーナリスト、オリアナ・ファラチが取材に訪れたところから映画は始まる。 ワレサは彼女に、1970年12月に起こった食料暴動の悲劇から語りだす。物価高騰の中で労働者の抗議行動を政府が武力鎮圧した事件だ。 この時、ワレサは両者に冷静になることを叫び、検挙された際、公安局に協力するという誓約書に署名を強いられた。 グダンスクのアパートで質素に普通の生活を送っていたワレサとその妻ダヌタ、そして産まれてくる子供たち。 この事件以降、一家は、歴史的転変期の真只中に深く関わってゆき、ワレサはその中で次第に類まれなカリスマ性と政治的感性を発揮してゆく…。 1970年から1980年代のポーランドをはじめとする東ヨーロッパの国々は、ソ連邦の傘下、検閲や思想統制など社会的に束縛され、極めて厳しい状況にあった。その体制に対して、人々が自由のために闘い、未来のために議論し、力を合わせて抗したことを、ワイダ監督は映画に記して、後の世代に残そうとした。 ワイダ監督はワレサに敬意をこめながらも、彼を英雄としては描いていない。 気高く、家族思いであるとともに、ユーモアがあり、弱くて傲慢でもある複雑な性格を持つ人物として描いている。 また彼の英雄的行動の背景には妻ダヌタの存在があったことを、とりわけ大切に描いている。 そこにはワイダ監督夫妻の体験も重ねているようだ。 『大理石の男』『鉄の男』から30年を経て、ワイダ監督が最新作に込めたライフワークともいえるテーマ 2016年に90歳になるワイダ監督は、『地下水道』(56)、『灰とダイヤモンド』(58)など、第二次世界大戦におけるポーランドの苦難の歴史を描くほかに、『大理石の男』(76)、『鉄の男』(81)など、グダンスク・レーニン造船所の労働者をテーマに、戦後ポーランドの大きな転回点となった時代を描いてきた。 本作は、これら2作から約30年を経て、三度、同じテーマに取り組んだ彼のライフワークともいえる。 撮影は35ミリと16ミリのカメラを併用し、当時撮影された膨大な記録映像に質感を合わせ、実写映像と見事に結合させた。音楽も大きな効果をあげている。 80年代のロックミュージックを全編使用し、時代の高まりをリアルに生き生きと表している。 また「鉄の男」から、ビラ配りのシーンや政労合意の調印がされた後の人気のない会場の情景を挿入し、過去の2作品との連続性を暗示させている。 レフ・ワレサ役 : ロベルト・ヴィェンツキェヴィチ ダヌタ・ワレサ役 : アグニェシュカ・グロホフスカ オリアナ・ファラチ役 : マリア・ロザリア・オマジオ inシネマクレール 2014年5月29日 ★★★★★
2014年06月10日
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5月に観た映画をまとめます。全部で10作品でした。少し多いので、前後編に分けます。 春休みが終わって一段落して力作が出て来た月だったのではないかと思います。 「アメイジングスパイダーマン2」 前作のスパイダーマンは9.11を受けて、「ヒーローの責任とは何か」ということにかなり悩んでいた。それに対して今回のスパイダーマンはビックリするほど悩まない。いや、悩んでいるのだが、それを描かない。しかも、かなり重い現実を突きつけられるのにである。これが、この10年間のアメリカの責任の取り方だったと言える。 それにしても、もとは友だちだった敵役が何故スパイダーマンを憎むようになったのか、納得する人はいたんだろうか。 因みに、事情があって3Dで観たけど、400円分の価値はないことを報告しておきます。 まるでジェットコースターに乗ったような映像は健在。そのためだけに観た方がいいですね。 ■ 解説 キャストとスタッフを一新した人気アメコミ超大作の第2弾。超人的能力を駆使して正義の味方スパイダーマンとして活躍する青年ピーターが、ニューヨークの平和を脅かす敵たちに立ち向かう。監督のマーク・ウェブ、主演のアンドリュー・ガーフィールド、エマ・ストーンと前作のメンバーが再結集し、『Ray/レイ』などのジェイミー・フォックス、『クロニクル』などのデイン・デハーンが新たに参加。迫力満点なアクションはもとより、ピーターに降り掛かる試練を見つめたドラマも見もの。 ■ キャスト アンドリュー・ガーフィールド、エマ・ストーン、サリー・フィールド、ジェイミー・フォックス ■ スタッフ 監督: マーク・ウェブ ムービックス倉敷 2014年5月3日鑑賞 ★★★ 「テルマエロマエ2」 領土拡張よりも隣国との外交によって平和を実現する。そのためにテルマエ(大衆浴場)が大きな力を発揮する。それを日本の観客は笑いながらも満足感に浸りながら鑑賞する。なんと平和な映画なのか。「テルマエロマエ」は2作目に至り見事な大団円を迎えたとおもう。エンドロールの「与作」の映像がなんとも誇らしい。 1と2を併せて観るのをお勧めする。 ■ 解説 古代ローマの浴場設計技師が現代の日本へタイムスリップするヤマザキマリの人気コミックを実写映画化した『テルマエ・ロマエ』の続編。新たな浴場建設を命じられアイデアに煮詰まったルシウスが、再度日本と古代ローマを行き交うさまを描く。主演の阿部寛や上戸彩、市村正親ら主要キャストが続投し、ブルガリアに実物大のコロッセオを建設するなど大規模なロケを敢行。また、曙や琴欧洲ら現役、元力士も出演。帝国を揺るがす危機的状況を、日本の風呂文化によって救おうと頑張るルシウスの奮闘に注目。 ■ キャスト 阿部寛、上戸彩、北村一輝、竹内力、宍戸開、笹野高史、市村正親 ■ スタッフ 監督: 武内英樹 原作: ヤマザキマリ 脚本: 橋本裕志 in movix倉敷 2014年5月4日 ★★★★☆ 「相棒 劇場版3」 「あなた方は病に侵されている。平和ボケという病にね」 「あなたこそ、病に侵されていますよ。国防という流行り病にね」 ネタバレを含みます。サスペンス部分のネタバレにはならないと思います。 (…いいかな?) むしろ、相棒史上最高のサスペンスとは私は思わなかった。キチンとテーマ性を持っているのが、今回の作品のいい処です。では、冒頭のやり取りに繋がる犯人の「動機」のセリフをお読みください。 「私のしたことが非合法だというのは、わかりきっている。しかし、相手がこの兵器でやって来た時に指を加えてそのままにするのですか?かの国が助けてくれるわけではない。むしろ手を組むかもしれない。反撃の兵器を持つことが、最高の自衛なのです。私が非合法だというのならば、核兵器はどうなんですか?持てる国と持てない国があるのは、おかしくはないですか?」 若者と、これをもとに話し合ってみたい。 ■ あらすじ 東京から約300キロ離れた島・鳳凰島で馬に蹴られた男性が死亡する事故が発生。警視庁特命係の杉下右京(水谷豊)と甲斐享(成宮寛貴)は、不思議なうわさのある島の実態を調査することに。その島は実業家(宅麻伸)が所有し、元自衛隊員が集まり訓練に励んでいた。右京は男性の死亡理由が事故ではなく殺人であると確信。島には特命係、捜査一課、鑑識課が集結するが、彼らを何者かが襲撃し……。 ■ 解説 2002年より連続テレビドラマとしてオンエアされて人気を博す刑事ドラマ「相棒」のおよそ3年半ぶりとなる劇場版。太平洋に位置する孤島を舞台に、水谷豊演じる警視庁特命係の刑事・杉下右京とその相棒で成宮寛貴演じる甲斐享が、実業家が所有し、元自衛隊員が訓練をする謎の島の真相を探るべく捜査に乗り出す。六角精児や川原和久らレギュラー陣のほか、伊原剛志や釈由美子、そしてかつての相棒である及川光博などが共演。防衛省や国の権力者の暗躍、ジャングルや岩礁での捜査など、劇場版ならではのスケールに期待が膨らむ。 ■ キャスト 水谷豊、成宮寛貴、伊原剛志、釈由美子、風間トオル、六平直政、吉田鋼太郎、渡辺大、宅麻伸、鈴木杏樹、真飛聖、川原和久、大谷亮介、山中崇史、山西惇、六角精児、神保悟志、小野了、片桐竜次、及川光博、石坂浩二 ■ スタッフ 監督: 和泉聖治 脚本: 輿水泰弘 in movix倉敷 2014年5月9日 ★★★★☆ 「WOOD JOB! 神去なあなあ日常」 矢口監督なので、安心してクスクス笑えて共感できて気持ちよく終われた。のだが、ちょっと予定調和がありすぎて物足りない部分も(同級生の大学生がやって来て都会風を吹かすのに、主人公が反発するという展開は、あまりにもありすぎ)。 自治体主導の次世代育成プログラムの一貫なのだろうけど、あらゆる専門職には「タイヘンさと、魅力がある」。それをずっと監督は うまい事作品にして来た。林業でも当たり前のことなんだけど、それでもなかなか若者が定着しないのは、伊藤英明扮する先輩たちがスパルタ教育と人権無視を混同しているからではないだろうか。そういうことまで描いたら、社会派作品になってしまうのだろうか。出来たら、里山資本主義に繋がる環境問題もテーマにしてほしかったけど、和歌山じゃ無理か。 伊藤英明と染谷将太は「悪の教典」では殺し殺された仲だけど、人間関係は田舎に向かったほうがよくなる(^_^;)。 多分ふんどし姿の人々が動員されたのだろうけど、岡山県西大寺会陽の林グループが協力していた。ビックリ。 ■ あらすじ 大学受験に失敗し高校卒業後の進路も決まっていない勇気(染谷将太)は、軽い気持ちで1年間の林業研修プログラムに参加することに。向かった先は、携帯電話が圏外になるほどの山奥のド田舎。粗野な先輩ヨキ(伊藤英明)のしごき、虫やヘビの出現、過酷な林業の現場に耐え切れず、逃げようとする勇気だったが……。 ■ 解説 『ウォーターボーイズ』など数々のヒット作を送り出してきた矢口史靖監督が、人気作家・三浦しをんのベストセラー小説「神去なあなあ日常」を映画化した青春ドラマ。あるきっかけで山奥の村で林業に従事することになった都会育ちの若者が、先輩の厳しい指導や危険と隣り合わせの過酷な林業の現場に悪戦苦闘しながら、村人たちや自然と触れ合い成長していく姿を描く。『ヒミズ』などの染谷将太をはじめ、長澤まさみ、伊藤英明、ベテラン柄本明らが共演する。 ■ キャスト 染谷将太、長澤まさみ、伊藤英明、優香、西田尚美、マキタスポーツ、有福正志、近藤芳正、光石研、柄本明 ■ スタッフ 監督・脚本: 矢口史靖 原作: 三浦しをん in movix倉敷 2014年5月15日 ★★★★☆ 「ブルージャスミン」 この映画の凄さは、他の誰かが延々と語ってくれることだろうから、私は私にとってのこの映画の意味について考えようと思う。 ジャスミンの人生はおそらく今までもこれからも私とは全く接点を持たない人生を送ると思う。彼女のセレブ趣味は私には単なる洋服にしか見えないし、彼女がこれから送るであろう閉鎖的な空間も知ったこっちゃない。だからこの作品がいかに素晴らしいかろうと、私の人生にはひとつも寄与しない。のだろうか?否、私はジャスミンの上昇思考一辺倒高飛車女と、ジンジャーのビンボー尻軽女に、人生の何分かの一を振り回されたし、これからも振り回される恐れがある。この決して共感出来ない女たちのクルクル回る表情の変化を学習することは、おそらく私の人生に大きく寄与することだろう。 …などと書けば、 「そういうアンタはどうなの!」 と言われそうなので、作品に即して若干述べて終わりたい。 ケイトは終盤に至るまでほとんど病気を患っていたとは感じさせなかった。至る所に病的な部分はあったのだが、それは彼女の性格だと思わせていた。この微妙な匙加減が、ラストの余韻を持たせる終わり方に繋がっている。 ジャスミンの悩みは、おそらくウディ・アレンの悩みでもあるのだろう。映画興行は詐欺行為に似ている。出資者からいつ「騙された!カネ返せ」と言われるか、いつも恐怖に怯えていた可能性はあるのだろう。シリアスだけど、何処かおかしみがあり、哀れでもある、アレンのオリジナル脚本はやはり凄い。もうこんなオリジナル脚本を書ける人はハリウッドにはいないだろう。 (解説) 『ミッドナイト・イン・パリ』『ローマでアモーレ』などのロマンティック・コメディ路線から一転、ウディ・アレン監督がシリアスな作風にギアチェンジした本作は、ひとりの女性の転落人生とその複雑な胸の内をあぶり出す人間ドラマだ。虚栄心とプライドで塗り固められたヒロインの華麗なる“過去”と、痛々しすぎるほど悲惨な“現在”とを対比させながら、セレブが身も心も破綻していく様を容赦なく映し出す。78歳にして新たな絶頂期をひた走るアレンが創造した主人公は、現代性と真実味を帯び、「女性映画を撮らせたらアレンは随一(タイム誌)」との評に誰もが納得するだろう。これまで3度の受賞を誇るアカデミー脚本賞に通算16本目のノミネートを数えた本作でも“話術の達人”ぶりを大いに発揮している。 主人公にはケイト・ブランシェット。虚言と現実逃避を繰り返し、ひたすら堕ちていくジャスミンのはかなさと哀しみを体現した、鬼気迫る演技は『欲望という名の電車』『サンセット大通り』といった伝説的なヒロインのそれに比肩すると言えよう。大本命と目されたオスカーも手中に収めた。 出演 ケイト・ブランシェット、サリー・ホーキンス、アレック・ボールドウィン、ピーター・サースガード inシネマクレール 2014年5月18日 ★★★★★
2014年06月09日
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今月の映画評です。今回は前振りがかなり長くなりました。いつもマイナーな作品ばかり選ぶので、後ろめたい気持ちが何処かにあるんですね(^_^;)。 「エリジウム」 私の映画評をずっと読んでくださっている読者は先刻承知のことだとは思うのですが、私の作品選択は一般とはかなり違っています。結果的になっているだけなのですが、マイナーな作品の方が多いと思います。しかも読者の便宜を考慮しレンタル作品を原則にしているため、現在話題になっている作品の評価が書けないのです。 ただ一つだけ言明しておくと、現在話題の「アナと雪の女王」は来年まで待っても決して書きません。評価は普通でした。但し、上映前に出てくる短編「ミッキーのミニー救出大作戦」は今年度のワーストになりそうです。アイディアは素晴らしいのですが、「相手が悪者なら何をしても許される」というストーリーが、アメリカの悪い所そのままで最低だったのです。 閑話休題。本題の「エリジウム」について述べます。去年私がベストテンに選んだ中で唯一のハリウッド作品です。予算もたっぷり使った一級のエンタメ作品でした。 2154年。スペースコロニー「エリジウム」で生活する富裕層はパーフェクトな居住空間で過ごす一方、荒廃した地球に暮らす貧困層はひどい搾取に苦しんでいました。地球で暮らすマックス(マット・デイモン)はエリジウムに潜入することを決意。残り5日しかない寿命を懸けて挑む。という話です。 軽犯罪の履歴のために監視ロボットに暴力を受けても逆らえない。危険な作業もリストラ不安があるので拒否できない。民間に不法移民を暴力的に排除させる。貧困層には命が保障されない現実。これらは全て現実のアメリカを皮肉っているのです。しかも、エリジウムという富裕層の天国空間すら、アメリカには実現していると堤未果の「(株)貧困大国アメリカ」を読むとわかります(完全民間経営自治体サンディ・スプリングス市)。アメリカには民間健康保険しかないために富裕層しか充分な医療を受けられないということも、映画の中でエリジウムの万能治癒機として描かれていました。 しかし物語は「泣けるハッピイエンド」で終わります。少女の話す寓話「カバとの約束」、これが余韻を深めます。社会性とエンタメとの融合が素晴らしい作品なのです。 (2013米国ニール・ブロムカンプ監督作品、レンタル可能)
2014年05月14日
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四月に観た作品は5つと少ないものでした。流石に喪主を務める葬式となると、その前後2-3週間は映画を観る気がしなくなるものなんですね。でも、その分濃い選択になった気がします。特に「アクト・オブ…」は今のところ今年度ベストです。 「家路」 震災後映画というジャンルが出来ているとしたならば、そのパイオニアになるような作品。 それぞれのきちんとした役者が、それぞれの人生を背負いながら、二時間の中で過去と向き合い、原発事故という非日常を描き、そこはかとなき希望のあるような無いような未来を描いて終わった。 故郷を追われてホームレスにならざるを得なかった次郎の数年間は、被曝を覚悟して大きなリスクを背負ってでも生きるに値する故郷に帰る選択が、ベストになる数年間だったのだろう。 そういう選択しかあり得ない現実が今の福島にはあるのだろうが、それは告発されることなく、静かに、美しい田園風景と共に閉じてゆく。 (解説) 震災後、戻れなくなってしまった家。 弟の突然の帰郷。 喜びも悲しみも、 すべてそこにあった。 あの日、故郷を失い、 希望をなくした家族の 再生の物語。 監督 久保田直 脚本 青木研次 キャスト 松山ケンイチ、田中裕子、安藤サクラ、内野聖陽 inシネマクレール 2014年4月6日 ★★★★☆ 「それでも夜は明ける」 奴隷制度とは何だったのか。それは、人を純粋な商品として扱うことである。その場で体験しないと、人はその過酷さ、傷つけられるプライド、絶望感などは、なかなか想像出来ない。「ルーツ」など既に奴隷制度を描いた名作はあるが、これは自由黒人といういったん自由を得て成人した黒人の視点で描いているのが秀逸。そうすることで、奴隷という環境がどういうものか、我々にもそれをを追体験することが出来るだろう。 カナダからやって来たブラッド・ピットの存在が一瞬、現実を見ない空想家のように見える事が、この「異様な病に犯されたアメリカ」のことを暴露している。 現代から見れば、確かに法律に守られていたとはいえ、人間を人間として扱わない奴隷制度は、やがては「正義」の視点から「罰せられる」存在であることを理解出来る。しかし、それは確かにエップスだけではなく、最初の旦那様のベネディクト・カンバーバッチでも、理解出来なかったのである。 翻って、ブラック企業で働いている労働者と経営者たちは理解しているだろうか。人間が再生産出来るためには、最低限度の文化的な生活が必要だということを。ブラック企業の経営者たちは「労働」を使い捨ての出来る「商品」だとは考えていないだろうか。現代日本にも通じる問題をこの作品は投げかけてはいないか。 (あらすじ) 1841年、南北戦争によって奴隷制度が廃止される前のニューヨーク。黒人音楽家ソロモン(キウェテル・イジョフォー)は、家族とともに幸せな生活を送っていた。だがある日、ふたりの白人の裏切りにより、彼は拉致され、"奴隷"としてニューオーリンズの地へ売られてしまう。そこでソロモンを待っていたのは、狂信的な選民主義者エップス(マイケル・ファスベンダー)ら白人たちによる容赦ない差別と暴力だった。虐げられながらも、決して"尊厳"を失わないことを心に誓うソロモンだが、そのまま12年の月日が流れていく。※PG12 監督 スティーヴ・マックィーン 出演 キウェテル・イジョフォー、マイケル・ファスベンダー、ベネディクト・カンバーバッチ、ポール・ダノ、ポール・ジアマッティ、ルピタ・ニョンゴ、ブラッド・ピット、アルフレ・ウッダード in TOHOシネマズ岡南 2014年4月17日 ★★★★☆ 「ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅」 なかなか私たちは、最も身近な国アメリカの、こういう普通の田舎を写し込んだ作品には出会えない。まるで、山田洋次の家族映画のようにじっくりじっくりと普通の家族が描かれる。だからこそ、現代を舞台にしても、全編白黒フィルムで撮ったのだろう。 アメリカでも老人問題は深刻なようだ。まるで徘徊症やアルツハイマーのような症状を見せるウディだが、冗談を冗談で返す機転は、とても呆けた老人には見えない。しかし、100万ドルを手に入れたら、真っ先に老人ホームを考える辺りは福祉が自己責任になっているアメリカの現実を映しているだろう。 まるで北海道のような道、家と家は離れていて老人も運転が出来なければ生活出来ない。カウンター方式のバーに老人しか入っていない現実、若者の失業問題、ソファでみんな老若男男が黙ってアメリカンフットボールを見ている光景。エディは農業から離れて朝鮮戦争で精神的なダメージを受け工業に失敗した。息子はサービス業に勤めてパッとしない。エディの周りの人生は、やはりアメリカの田舎の現実なのに違いない。 (あらすじ) "モンタナ州のウディ・グラント様 貴殿は100万ドルに当選しました"誰が見ても古典的でインチキな手紙をすっかり信じてしまったウディは、ネブラスカまで歩いてでも賞金を取りに行くと言ってきかない。大酒飲みで頑固なウディとは距離を置く息子のデイビッドだったが、そんな父親を見兼ね、骨折り損だと分かりながらも彼を車に乗せて、4州にわたる旅へ出る。途中に立ち寄ったウディの故郷で、デイビッドは想像もしなかった両親の過去と出会うのだが──。 監督 アレクサンダー・ペイン 出演 ブルース・ダーン、ウィル・フォーテ、ジューン・スキッブ、 in TOHOシネマズ岡南 2014年4月17日 ★★★★☆ 「アクト・オブ・キリング」 「殺人は許されない。殺した者は罰せられる。鼓笛を鳴らして大勢を殺す場合を除いて」ヴォルテール の箴言が冒頭に現れる。しかしこういう風に、戦争の論理を一般論として語ること自体が、つくづく虚しくなる作品だった。 「国際法?そんなのはしったこっちゃない。ブッシュだって嘘ついて大量殺人をしたじゃないか。国際法定に呼ばれたら、喜んで行くさ。罰せられるためじゃない。有名になれるからさ」ある民兵幹部(エディ)はそのように嘯く。そこには、軍事政権に守られて人生を謳歌して来た虐殺者の自信があった。 アンワルは最初は嬉々として自ら考案した針金殺人のやり方を実演して見せる。しかし、しだいに自ら殺人の場面を演じようとはしなくなる。殺した人間が亡霊になってやって来て自分を罰する悪夢さえ、自分で演じようとする。この亡霊は、インドネシアやアフリカに特有の姿をしており、こういう時には民族宗教が力を発揮することがわかって面白かった。 アンワルの片腕、マツコ・デラックスそっくりのヘルマンは、おそらく虐殺時には生まれていなかったはずで、ほぼ主役級の出演をする。彼に、演技の迷いは一切無い。だからこそ、本当の虐殺のリアルさが実によく出ていた。彼はコメディパートを担っているが、実際は恐ろしいヤクザに違い無い。それがなおさら恐ろしい。 アンワルは、ついには自ら共産主義者として拷問の末に針金で殺される役さえ演じ、軽く首を締められたあとに「もう二度と演れない」と呟く。監督を虐殺の場所(今だに残っている処がインドネシアの貧困を物語っている)に夜連れてゆき、慣れない告解を始める。人が自分の罪を思い出して「吐く」というのを初めて観た。まるで地獄の底から声を出すように、吐くのである。 古来、戦争により1000人以上殺してきた英雄はごまんといるはずだ。戦って殺すのではなく、ゲリラを摘発して殺してきた英雄もごまんといるはずだ。戦前の中国戦線の兵士たちがまさにそういう英雄たちではなかったか。日本はたまたま負けて、その人たちの言動は奥深く封印された。決してアンワルを単純に裁断出来ない。 傑作である。 (解説) 1965年、インドネシアのスハルト元大統領の権力掌握の過程で、100万人を超える華僑や反体制派が「共産主義者」として虐殺された。スハルトの軍事独裁政権と、その継承者においては反共が国是であり、共産主義者と戦った人々は英雄である。ここにアンワル・コンゴという男がいる。彼はかつて殺人部隊の一員として1000人近くを殺害した。過去の殺人を恥じず、堂々と自慢するアンワルに監督はもちかける。あなたの殺人を映画にしてみませんか?これは恐るべきドキュメンタリー映画である。 inシネマクレール 2014年4月20日 ★★★★★ 「ワールズ・エンド 酔っ払いが世界を救う!」 もしかして、とんでもない感動作なのではないかと思っていた。しかし、やっぱりおバカ映画でした(^_^;)。 酔っ払いは世界を救う?うーむ、そうなのかな〜。却って破滅させた気が‥‥。 ワーキング・タイトルって制作会社は、英国労働者階級のための会社なんだろうな。パブ巡りが出来て楽しかった、と思える人にはいい映画だと思う。 (解説)『ホットファズ 俺たちスーパーポリスメン!』などのエドガー・ライト監督、サイモン・ペッグ、ニック・フロスト主演という黄金トリオが放つSFコメディー。故郷の街でパブのはしごをする中年男性5人組が、いつしか世界存亡を懸けた戦いに身を投じるはめに。『思秋期』などのパディ・コンシダイン、『ホビット 思いがけない冒険』などのマーティン・フリーマンら、イギリスの実力派が共演。奇想天外な設定や物語に加え、サイモンとニックが繰り出す息の合った掛け合いも見ものだ。 (ストーリー):ひと晩に5人で12軒のハシゴ酒という学生時代に達成できなかった挑戦にリベンジすべく、故郷であるイギリス郊外の街ニュートン・ヘイヴンに戻ってきた中年男性たち。終点となる12軒目のパブ、ワールズ・エンドを目指して、ひたすら飲みまくっては大騒ぎする彼らだったが、どこか街の住民たちの様子がおかしいことに気付く。やがて、住民が何者かによって操られていることが判明。目を光らせて青い血を流す彼らに追い掛けられながらも、五人はハシゴ酒を成し遂げようと逃げては飲んでを繰り返していく。 監督: エドガー・ライト 出演 サイモン・ペッグ ニック・フロスト パディ・コンシダイン マーティン・フリーマン エディ・マーサン ロザムンド・パイク inシネマクレール 2014年4月27日 ★★★☆☆
2014年05月09日
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3月に観た映画です。9作品でした。「ホビット 竜に奪われた王国」「魔女の宅急便」「銀の匙」「ダラス・バイヤーズクラブ」「あなたを抱きしめる日まで」「アナと雪の女王(字幕)」「LIFE!」「神様のカルテ2」「白ゆき姫殺人事件」。この内、特にお勧めは「ダラス」と「あなたを」かな。 「ホビット 竜に奪われた王国」 中つ国(指輪物語の架空世界)ファンならば、えんえんと出てくる映像や、字幕にも訳されないエルフ語や、ギムリの父親がこの人かと分かる場面や、サウロンがわりと元気に出てくる場面にウキウキするのかもしれない。 しかし、結局ドワーフ族の中興物語でしかなく、壮大な「世界への問いかけ」を含んだ指輪物語と比べると、何処を切っても「小さな物語」な感じは否めない。 しかも、三部作一つ一つに起承転結があった前三部作と比べると、こちらはもともと薄い児童書を膨らませて三部作にしたせいか、中間の今回は全てが中度半端。中だるみする最終盤に怒涛の展開をいれたのは、それを自覚しているからだろうが、それでも長かった。 せめて最終作には、原作にない「ひとつの指輪とは結局何だったのか」「中つ国の秘密」を明らかにして欲しい。 ■ あらすじ ホビット族の青年ビルボ・バギンズ(マーティン・フリーマン)は、魔法使いのガンダルフ(イアン・マッケラン)や屈強なドワーフの一行と共に、たった一頭で一国を滅亡に導くと伝えられる邪悪な竜スマウグに奪われたドワーフの王国を奪取すべく旅に出る。竜の潜む山を目指す道中、巨大なクモの大群や凶暴なオークたちが一行の行く手を阻むように次々と立ちはだかり……。 ■ 解説 『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの60年前を舞台にしたJ・R・R・トールキンの冒険小説を実写映画化した『ホビット』3部作の第2章。邪悪な竜に奪われたドワーフの王国を取り戻す旅に出たホビット族の青年ビルボ・バギンズら一行を待ち受ける過酷な運命を、壮大なスケールで描く。マーティン・フリーマン、イアン・マッケランら前作からの続投組に加え、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズなどのオーランド・ブルームもレゴラス役で再登場。伝説の邪竜スマウグの声を、ベネディクト・カンバーバッチが担当する。 ■ キャスト マーティン・フリーマン、イアン・マッケラン、リチャード・アーミティッジ、オーランド・ブルーム、エヴァンジェリン・リリー、ベネディクト・カンバーバッチ、リー・ペイス、ルーク・エヴァンス ■ スタッフ 監督・脚本: ピーター・ジャクソン 脚本: フラン・ウォルシュ 脚本: フィリッパ・ボウエン 脚本: ギレルモ・デル・トロ 原作: J・R・R・トールキン in movix倉敷 2014年3月1日 ★★★☆☆ 「魔女の宅急便」 宮崎駿のアニメからどれだけ離れて観ることが出来るか、がこの作品を愉しむコツだろう。と思う。因みに、私は「健気に頑張る女の子」の話に弱いんです。もう、作品の出来不出来はともかく、小芝風花が可愛くてとっても良かった。 最初カバまでCGにしてしまうやり方に違和感を持ったけど、やがてそれも気にならなくなりました(CGにするだけの理由あり)。岡山市西大寺の五福通りが思ったよりも何度も何度も出て来て、ニヤニヤしました。小豆島からの風景がとっても作品世界にあっていたと思います。 飛べなくなったキキが「私は飛ぶ以外に何にも出来ないの。私には、自転車に乗ることや、パンを作ることの方が魔法に見える」というのが、やっぱりこの作品世界のキーワードだろう。キキもそうはいっても直ぐに自転車に乗れるようになれる。元気になれる魔法のパンを齧って笑顔にもなれる。そしてやっぱり空を飛べるのである。つまり、魔法は誰も持っているし、それは「獲得」するものなのである。 ■ 解説 宮崎駿によってアニメ化もされた、角野栄子の名作児童文学を原作にしたファンタジードラマ。一人前の魔女になるための修行として、知らない町で1年間生活する13歳の少女キキがさまざまな出来事を通して成長するさまを見つめる。監督は、『呪怨』シリーズの清水崇。キキを演じるのは、オーディションで選出され、角野も太鼓判を押したという新星・小芝風花。尾野真千子、宮沢りえ、筒井道隆といった豪華な顔ぶれの共演陣はもとより、原作の世界観を再現した美術や衣装にも注目。 ■ キャスト 小芝風花、広田亮平、尾野真千子、山本浩司、新井浩文、筒井道隆、宮沢りえ ■ スタッフ 監督・脚本: 清水崇 原作: 角野栄子 脚本: 奥寺佐渡子 in movix倉敷 2014年3月8日 ★★★★☆ 「銀の匙」 「経済動物」としての動物と付き合う世界を、進学校から「逃げて来た」若者の眼を通して描く。だから、動物屠殺の場面をあえて描く(エンドで、基本虐待していないこと、研究用の場面を利用したことを明記)。日本の酪農を巡る現実の厳しさにあえて触れさせることで、若者たちの「可能性」を描こうとしたのだろう。成功とも失敗とも言い難かった。それなりに纏まっているけど、主人公はやはりゆるゆると成長して、ゆるゆると一つを成し遂げる。ヒリヒリするようなドラマ的葛藤を今の時代に求めることは無い物ねだりなのかな? 話題の中島健人は、単なるアイドル。広瀬アリスの健康なお色気がイイで♪ ■ 解説 週刊少年サンデーで連載され人気を博しテレビアニメ化もされた荒川弘のコミックを、『麦子さんと』などの吉田恵輔監督が実写映画化した青春ドラマ。北海道の農業高校に入学した主人公が、酪農実習や部活に苦悩しながらも仲間たちと絆を深め、農業をめぐる理想と現実のはざまで葛藤しつつ命の大切さを学んでいく。主演は、アイドルグループSexy Zoneの中島健人。共演には広瀬アリス、市川知宏、黒木華、中村獅童など多彩なキャストがそろう。 ■ キャスト 中島健人、広瀬アリス、市川知宏、黒木華、上島竜兵、吹石一恵、西田尚美、吹越満、哀川翔、竹内力、石橋蓮司、中村獅童 ■ スタッフ 監督・脚本: 吉田恵輔 脚本: 高田亮 in TOHOシネマズ岡南 2014年3月13日 ★★★☆☆ 「ダラス・バイヤーズクラブ」 思いがけず、主人公が日本へ、しかも岡山にやって来る場面があった。1986年ごろだから、林原研究所もまだバリバリにやっていた頃。インターフェロンという薬を手に入れるために、ウッドルーフはやってくる。しかし、「日本の医師にしか売らない」と言われて慇懃丁寧に断れる。ウッドルーフがそのまま米国に帰るはずもなく、日本人医師の闇ルートから手に入れるのである。いかにもありそうなエピソードだった。その林原も今は会社更生法でスリムになっている。この研究所はまだ稼働しているかな。 ウッドルーフは、余命30日と言われて窮鼠猫を噛む。貧困層上がりの彼はデタラメな生活をしていたのに、たった7日でHIVに関して言えば医師と対等に渡り合える知識を獲得し、その医師が臨床試験薬を処方しないと分かるとすぐに闇ルートで手に入れる方法を思いつく。それだけで言えば、命欲しさに知恵を出した男の話ですむのであるが、観客の私も気づかなかったし、多分本人も自覚していなかっただろうと思うのだが、何時の間にか彼はHIV患者の救世主となっていたのである。 そのことに私が気がついたのは、恥ずかしながら、作品も終盤に差し掛かったころだった。最初に薬を売ったゲイカップルが彼の窮状を見て事務所を無料で提供すると申し出た時だ。闇ルートはもちろん違法である。しかし、薬会社や医師会や政府までもが患者の命を助けることを最優先にしない場合、そしてそれはホントによく起こることなのだけど、その場合は権力に対して全力で戦ったこの男を評価すべきだ、という空気がアメリカにはある。たった10数年前の話だ。その間に、アメリカではマイノリティがマジョリティになった。翻って、日本ではどうか?このような事例はあるだろうか。寡聞にして私は知らない。 マシュー・マコノヒーの主演男優賞は単に痩せ細った役作りだけに賞を与えたのではなく、粗野の中の知性と優しさを体現したという意味で納得。さらには、なりゆきでウッドルーフを手伝うゲイ患者のジャレッド・レトは繊細な演技を見せて、納得の助演男優賞を獲った。 (解説) ロン・ウッドルーフは、賭博と酒と女の日々を送るデタラメな男。ある日、「あなたはHIV陽性で、残された時間は30日」と宣告される。が、落ち込むどころか特効薬を求めて世界中を飛び回り、最新薬を集める。薬を国内に持ち込んだ彼は、<ダラス・バイヤーズクラブ>という組織を立ち上げ、会費制で無料で薬を配り、多くの客を得て勢いづいていく。しかし、前に立ちはだかったのがAZTの投薬を推奨し始めた医師に製薬会社、そして政府だった。司法と孤軍奮闘し、「生きる権利」を訴え続けた一人の男の7年間の記録。マイナスから発するエネルギー溢れる姿は、見る人誰をも魅了し、勇気と希望を与えてくれる。 ※R15+ 監督 ジャン=マルク・ヴァレ 出演 マシュー・マコノヒー、ジャレッド・レト、ジェニファー・ガーナー in TOHOシネマズ岡南 2014年3月13日 ★★★★☆ 「あなたを抱きしめる日まで」 冒頭は元政府広報官としてのマーティン・シックススミスの顛末が描かれる。最初に彼女の娘から息子探しを頼まれた時のマーティンの断り文句がこの作品の構造を良く表している。「私は"心の弱くて愚かな"人たちが読むような三面記事は書かない」。けれども、広報官を罷免されたばかりの彼は、思い直してこんな三面記事的なネタにも取り組むことにする。なるほど、フィロミナは確かに行儀が悪く三流恋愛小説しか読まなくて、一流ホテルでサービスを受けたら「100万人に1人の人だ」とその度ごとに絶賛するような、典型的な英国労働者階級婦人である。しかしながら、教会から酷い目に遭っているのに、敬虔なカトリック信者として教えの根幹の処は掴んで離さない。いや、離さなかったからこそ、今まで生きてこれたのだろう。この作品の原題が「Philomena」なのは、意味のあることなのだ。 時にはクイーンをも演って来たジュディ・デンチは、キチンと英国労働者階級婦人を演じ切った。もちろん「心の強くて、賢い」母親として、演じ切ったのである。 この邦題はミスリードしている。また、事前情報で「最後にフィロミナは息子に会える」というのを聞いていたので、米国に渡った途端に息子の人生が分かってしかも既に死んでいるとなっていたので、これは絶対逆転があるはずと思って見ていた。だから、フィロミナが写真を一目で見て息子だと断定したことに違和感を覚えてしまった。大変残念な観方をしてしまった。 ■ 解説 10代で未婚の母となり幼い息子と強制的に引き離された女性の奇跡の実話を、『クィーン』などのスティーヴン・フリアーズ監督が名女優ジュディ・デンチを主演に迎えて映画化。ジャーナリストのマーティン・シックススミスによる「The Lost Child of Philomena Lee」を基に、50年前に生き別れた息子との再会を願う母親フィロミナの姿を描く。彼女の息子捜しを手伝うマーティン役には、本作のプロデューサーと共同脚本も務める『マリー・アントワネット』などのスティーヴ・クーガンがふんする。 in movix倉敷 2014年3月17日 ★★★★☆ 「アナと雪の女王(字幕)」 ディズニー復活の狼煙を揚げた「美女と野獣」から30年。立体アニメとミュージカル、昔話の書き換え、自立する女性という構造は同じ。しかし、氷の質感等々の作画技術、一つ一つの演技的動作、そして表情の「演技」は、大きく進歩したと思う。 脚本は、シンプルなストーリーにいらない枝葉をつけ過ぎた。短くまとめたら、いい作品になったのに。 ディズニー誕生90周年ということで、昔のミッキーアニメが銀幕を破ってカラー立体アニメと行ったり来たりする短編を併映してくれたのは嬉しかった。まるで、手塚アニメのような遊び心を見せて貰った。しかし肝心の話がいただけない。「暴力には力で懲らしめる」という内容を平気で作ってしまった。これはディズニー精神なんですか? (解説) 運命に引き裂かれた王家の美しい姉妹、エルサとアナ。触れるものを凍らせる“秘密の力”を持つ姉エルサはその力を制御できず、真夏の王国を凍てつく冬の世界に変えてしまう。妹のアナは、逃亡した姉と王国を救うため、雪山の奥深くへと旅に出る。アナの思いは凍った世界を溶かすことができるのか?すべての鍵を握るのは、“真実の愛”…。 監督 クリス・バック/ジェニファー・リー 声の出演:クリステン・ベル、イディナ・メンゼル、ジョシュ・ギャッド、サンティノ・フォンタナ、ジョナサン・グロフ in TOHOシネマズ岡南 2014年3月20日 ★★★☆☆ 「LIFE!」 空想の旅と実際の旅は違う、という作品ではない。映画でそれは描くことはむつかしい。何故ならば、実際の旅を描いても所詮それは銀幕上の旅だからだ。そうではなくて、自分の殻を破るために何が必要かという作品だった、と思う。 それは、切羽詰った締め切りだったり、好きな歌だったり、好きな女性の一言だったり、母親の一言だったりするだろう。 男の体験した旅は特別のようでいて、実際は特別ではない。と思う。私は、サメには襲われないし、火山は噴火しないし、ヒマラヤには登らないけど、統べからく旅はあんなものだ。ただ、男には普通の人よりも危機対処能力があったのは確か。それは映画的なウソである。一方旅の感動は真実である。 それにしても、実際の「LIFE」も2007年に休刊、ウェブでのみ過去アーカイブが見れるようになっているとは知らなんだ。何処かの写真週刊誌のようないい加減なモノを写さないということで、やっていける時代ではなくなったわけだ。淋しい。 ■ 解説 凡庸で空想癖のある主人公が未知なる土地への旅を経て変化していくさまを、ベン・スティラー監督・主演で描くヒューマンドラマ。夢を諦め、写真雑誌の写真管理部で働く地味な中年男性が、ひょんなことからニューヨークをたち世界中を巡る旅を繰り広げる様子をファンタジックに映し出す。物語の鍵を握るカメラマン役で『ミルク』などのショーン・ペン、主人公の母親役で『愛と追憶の日々』などのシャーリー・マクレーンが共演。壮大なビジュアルや、主人公のたどる奇跡のような旅と人生に目頭が熱くなる。 ■ キャスト ベン・スティラー、ショーン・ペン、クリステン・ウィグ、シャーリー・マクレーン、アダム・スコット、パットン・オズワルト、キャスリン・ハーン ■ スタッフ 監督・製作: ベン・スティラー 脚本・製作: スティーヴン・コンラッド in TOHOシネマズ岡南 2014年3月20日 ★★★★☆ 「神様のカルテ2」 「ようこそ、医療の最底辺へ」 慢性の医師(看護師も)不足とベッド数の制限、そして貧弱な医療福祉制度のおかげで、一人当たりの診察時間が11分ということでさえも、事務長から「長すぎる」と注意されなければならない中堅救急病院の現実を、医師の立場から描いた作品。 シリーズモノは、得てして二作目の方が上手く作れる場合が多い。登場人物の紹介と世界観の提示に時間を取られないためである。よって、その作品世界の1番描きたいことが、「2」には満遍なく描かれるからだろう。 一止の誠実さは、前作で既に分かっている。今回、神様のカルテを書いたのは誰か。それは、1人の医師の奮闘に、理想の医療の「希望」を語らせない、という作者の願いでもあるのだろう。 患者を取るか、家族を取るか。そういう医療現場は、ホント多くあるのだろう。かつて父親の最期を看取った数年、一日中看病していると、大学病院の若い医師はいつ寝ているんだろう、といつも思っていたものだし、その後地域病院に転院した時も主治医の姿を夜中の10時までよく見たものだ。 一止が歩きながら、表紙を外した漱石や芥川、志賀直哉などのいわゆる古典文学を読んでいるのは、超忙しい時でも彼が読もうとしているのは、とても重要な描写だと思う。 終盤に医院長はこのように言う。 「私は常に常識が大切だと言ってきた。私は理想を振りかざして主張する若者は嫌いだ」病院はボランティアじゃない、ビジネスだ、この作品の中で何度も出てくるセリフである。医院長も当然それはわきまえている、ということなのだろう。しかし、続けてこういう。「しかし、理想を持たない若者はもっと嫌いだ」 文学を読んでも、科学的知識が増えるわけでも、特に古典文学は世間話のタネになるわけでもない。しかし古典文学は本当の意味での教養をもたらせてくれるだろう。生きる方向を指し示す、それが文学の役割である。 宮崎あおいは、今回も安定した演技で、櫻井翔も前回ほど鼻に付くような演技を感じませんでした。 市毛良枝、柄本明は、流石というべきでしょう。 すべての医療現場労働者必見です。 ■ あらすじ 妻・榛名(宮崎あおい)の出産を間近に控えた内科医の一止(櫻井翔)は、一層仕事に励んでいた。そんな折、大学時代の同期で親友のエリート医師辰也(藤原竜也)が本庄病院に赴任してきて一止を喜ばせる。だが、彼は勤務時間が終了するとすぐに帰宅し、時間外の呼び出しにも全く応じない辰也の医師としての態度が理解できず……。 ■ 解説 嵐の櫻井翔と宮崎あおいが夫婦を演じ、ヒットを記録したヒューマンドラマ『神様のカルテ』の続編となる感動作。今回はそれぞれの事情を抱えた3組の夫婦の関係を軸に、悩んだり傷ついたりしながらも命に対して真摯(しんし)に向き合う人々の姿を紡ぎ出す。前回同様櫻井と宮崎が夫婦にふんし、藤原竜也と吹石一恵が主人公の親友夫婦として登場。さまざまな苦難をくぐり抜け、一層成長する登場人物たちの姿に勇気をもらう。 ■ キャスト 櫻井翔、宮崎あおい、藤原竜也、濱田岳、吹石一恵、市毛良枝、柄本明、原田泰造、要潤、吉瀬美智子、池脇千鶴、朝倉あき、西岡徳馬 ■ スタッフ 監督: 深川栄洋 原作: 夏川草介 脚本: 後藤法子 in movix倉敷 2014年3月27日 ★★★★☆ 『白ゆき姫殺人事件』 @KUMA0504: 観て来ました。リツイートする場面がなかったので、残念。これがないと炎上の雰囲気が出ない。『白ゆき姫殺人事件』http://t.co/qn9k6YdMPo #白ゆき姫 @KUMA0504: 箸を落とすことの意味をずっと考えていました(^_^;)。 #白ゆき姫 @KUMA0504: 五重くらいの同じ場面があるんだけど、主人公のみではなく、周りの人も主観によってそれぞれの表情、台詞が変わっていくところが見所かな。 #白ゆき姫 @KUMA0504: ワイドショーって、つくづくあんなだよね。 #白ゆき姫 #eiga #映画 @KUMA0504: 原作は約3年前の作品だけど、今作ったら写真どころか、TwitterやFacebookで映像がどんどん流れると思う。拡散のスピードはもっと速くなっているかも。 #白ゆき姫 #eiga #映画 @KUMA0504: 真犯人の人には可哀想だけど、その人の代表作にはならないんだろうな。頑張っていたんだけどな。特に殺す場面。 あっ、いや、真犯人が井上真央ではないとはいっていない、と言い訳(^_^;) #白ゆき姫 #eiga #映画 ■ あらすじ 人里離れた山中で10か所以上を刺され、焼かれた死体が発見される。殺害されたのは典子(菜々緒)で、容疑者は化粧品会社のOL城野美姫(井上真央)。テレビディレクターの赤星雄治(綾野剛)は、美姫の同僚、家族、幼なじみなどに取材。典子が美姫の同期入社で、美人で評判だった一方、美姫は地味で目立たない存在だったことが報道され……。 ■ 解説 『告白』などの原作者・湊かなえの小説を基に、美人OLの殺害容疑を掛けられた女性をめぐって人間の悪意を浮き彫りにしていくサスペンスドラマ。報道によって浮かび上がる容疑者像をきっかけに、インターネット上での匿名の中傷やマスコミの暴走など現代社会の闇が描かれる。監督は、『ゴールデンスランバー』などの中村義洋。容疑者である地味なOLを井上真央が熱演。テレビディレクター役の綾野剛のほか、菜々緒、貫地谷しほりらが共演する。容疑者がいかなる結末をたどるのか最後まで目が離せない。 ■ キャスト 井上真央、綾野剛、菜々緒、金子ノブアキ、小野恵令奈、谷村美月、染谷将太、蓮佛美沙子、貫地谷しほり、生瀬勝久 ■ スタッフ 原作: 湊かなえ 監督: 中村義洋 in movix倉敷 2014年3月30日 ★★★★☆
2014年04月11日
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今月の映画評です。去年は介護・福祉関係で優秀な作品が多く出て来ました。 「愛、アムール」 去年のマイベスト2で、なおかつカンヌパルムドールを受賞した作品です。究極の「愛を問う」問題作でした。 フランスの老夫婦の妻のアンヌが突然、人形のように動きを止める(ポスターの場面)。彼女の症状は、病による発作であることが判明、手術も失敗に終わり、アンヌは車椅子の生活になるのが発端です。 老々介護の話です。普通と違うのは、夫婦は2人ともフランスの有名な音楽家であり、暮らしの心配はほとんどありません。しかし、特に妻のアンヌ(エマニュエル・リヴァ)は名ピアニストを育てたという人物で、とても強いプライドを持っています。もう一つ、妻はは夫に「二度と病院には戻さない」という約束をさせます。この二つがやがて二人を徐々に追い詰めてゆくのです。 夫のジョルジュ(ジャン=ルイ・トランティニャン)は、献身的な介護をします。車椅子からベットやトイレへの移動、食事の介護などが丁寧に映し出されます。しかし、アンヌの病状は次第と深刻になり、ジョルジュは看護師とヘルパーを雇うことになります。 ミヒャエル・ハネケ監督の作品は余白が多いのが特徴です。全てを映し出さない。それが今まで難解と言われ、同時に鑑賞時に緊張感をもたらす効果も生んでいました。初めて観る人には突然時が飛ぶので戸惑うかもしれません。けれど、私には今回は難しくなかったと感じました。介護体験のある人ならば、この老夫婦の行動一つ一つを、共感はしないまでも全て理解出来るのではないでしょうか。 また、私の所属する映画鑑賞サークルの話を持ち出して恐縮するのですが、この作品を私と同じようにベスト5に入れて大きく評価している人は三人いました。同時にワースト作品、つまり最悪だと評価している人もいたのです。彼の云うには「ジョルジュの最後の選択は絶対納得出来ない」というのです。また、ジョルジュがヘルパーを「こんなに無能だとは思わなかった」と言って突然解雇し、ヘルパーは「私はプロよ。何様だと思っているのよ」と怒って出ていくのですが、あの解雇は不当だと言っていました。介護労働者には酷に映ったかもしれませんが、私は当然の解雇だと思いました。皆さんはどう観るのか。そして最後のジョルジュの選択をどう観るのか。是非ともいろいろと語り合いたい作品なのです。(2013年フランス作品、レンタル可能)
2014年03月21日
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今回は珍しく文字数が越えたので、前後編に分けて紹介します。 この前より啓蟄になりました。今日の七十二候は桃始笑 (もも はじめて さく) 。そして、3.11です。春は名ばかりの寒さです。
2014年03月11日
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二月は例年正月が明けて、真の実力作が揃う月である。よって、日にちが少ない割には比較的観る作品も多くなる。観たのは以下の11作品でした。「ウルフ・オブ・ウォールストリート」「マイティ・ソー/ダーク・ワールド」「抱きしめたいー真実の物語ー」「鑑定士と顔のない依頼人」「鉄くず拾いの物語」「大統領の執事の涙」「X年後」「スノーピアサー」「アメリカンハッスル」「エージェント・ライアン」「キック・アス/ジャスティス・フォーエバー」 「ウルフ・オブ・ウォールストリート」 証券会社に入社したばかりのジョーダンに彼の上司は云う。 「顧客のためなんて考えるな。家族の事を考えろ。株を買わしたら、さらに株を買わせろ。それで儲けたら、さらに買わせろ。最後に損をしても、手数料は我々のモノだ。コカインは仕事中に吸え。そうしないと、仕事に押しつぶられるぞ。」 つまり、お金を儲けたいのならば、「手段を選ぶな、いつも自分をハイに持っておけ」と忠告したのである。 真面目なジョーダンはそれを忠実に実践する。つまりクズ株を言葉巧みに顧客に買わせ続けさせたし、証券の違法取り引きも迷う事なくやった。薬物はやり放題、女はとっかえひっかえ。それで結果的に一時的にとんでもない大金持ちになる。 欲望の行き着く先にどういう景色が待つのか。スコセッシはこれでもか、というほどに描く。ホントにここまでやったのか?やったのかもしれない。人間という生き物はつくづく恐ろしい。 レオナルド・ディカプリオの「欲望」を具現化したような顔の七変化は見事である。 (解説) 実在の株式ブローカー、ジョーダン・ベルフォートの回想録を映画化した実録ドラマ。1980年代から1990年代のウォール街で、若くして大金を稼ぎ、その後証券詐欺の容疑で逮捕された彼の栄枯盛衰を見つめていく。監督と主演は『ディパーテッド』『シャッター アイランド』などでコンビを組んできた、マーティン・スコセッシとレオナルド・ディカプリオ。事実とは思えないほどのジョーダンのエピソードもさることながら、ジョナ・ヒルやマシュー・マコノヒーら、実力派の共演にも注目。 in movix倉敷 2014年2月1日 ★★★★☆ 「マイティ・ソー/ダーク・ワールド」 どうやらソーたちが頑張らないと、全宇宙がブラックホールに飲み込まれるという危機に立ち向かう話らしいのだけど、その柱の話があまりにもおざなりで、敵が弱すぎるのが今回の最大の欠点です。でも、そういうのは想定内。私は単にファンの義務として、ナタリー・ポートマン嬢を拝みに来ただけなので満足です。彼女は結婚しても、どんどん美しくなる。神々しい感じ。役の上では、まるきり人間なんだけど。 今回の陰の主役はロキです。最後まで、印象に残る脚本を作っちゃって、オイオイと思う。 (解説) 北欧神話をベースにしたマーベルコミックスの人気作を実写化したアクション大作の続編。ロンドンで発生した重力の異常を契機に訪れた地球滅亡の危機に、ソーが立ち向かっていく。ソーを演じる『レッド・ドーン』などのクリス・ヘムズワースを筆頭に、ナタリー・ポートマン、トム・ヒドルストンといった前作のメンバーが再結集。メガホンを取るのは、テレビドラマ「MAD MEN マッドメン」シリーズなどのアラン・テイラー。驚異的なVFX映像もさることながら、ソーの宿敵でもある弟ロキとの絆をめぐるドラマも見どころ。 in movix倉敷 2014年2月6日 ★★★☆☆ 「抱きしめたいー真実の物語ー」 闘病モノかと思いきや、全く違いました。普通の相当困難がある男女の恋愛を丁寧に写し取った「日常系」の作品でした。カメラワークに定評のある塩田監督らしからぬストレートな作品だと思います。 気持ちのいい作品だったのですが、映画にした以上はもう少し脚本を絞って映像も工夫して欲しかった。 北川景子はあの派手な顔立ちで損をしていると思う。いろんな役柄を器用にこなしているけれども、この人でなけりゃ、という感じがイマイチしない。もったいない。ホントに上手いんだけども。 (解説) 壮絶な交通事故に遭い、左半身と記憶能力に後遺症が残りながらも明るく生きるヒロインと彼女を愛する青年とのはかない運命を、実話を基に描く感動のラブストーリー。多くの障壁を乗り越えて結ばれた二人が幸せをつかみながらも、過酷な運命を背負っていく様子を映し出す。主演は、『パラダイス・キス』などの北川景子と『県庁おもてなし課』などの錦戸亮。上地雄輔や斎藤工、國村隼、風吹ジュンなどが脇を固める。監督は、『黄泉がえり』『どろろ』などの塩田明彦。真冬の北海道・網走の白銀の世界で繰り広げられる純愛に心が締め付けられる。 in movix倉敷 2014年2月6日 ★★★☆☆ 「鑑定士と顔のない依頼人」 「贋作の中には、必ず真実が隠されている」 真作と贋作の間を何度も行き交ってきたヴァージルにとって、この言葉は彼の信念でもある。 しかしもともと映画つくりとは、「贋作の中に真実を見つける」作業に他ならない。「ニュー・シネマ・パラダイス」で贋作を作った積りが、何時の間にか映画の真作に変貌を遂げて何十年もその軛から逃れないでいた監督が、開き直ったようなエンタメ「贋作映画」を作ってしまった。観客の感動が手に取るように分かる。拍手喝采の音が聞こえる。 あの部屋の絵の中に真作が紛れているらしいのだが、いったいどれなのか。最後のカフェのあの凝った作りはいったいどういう意味なのか。本来どこに本当の伏線はあったのか。後でいろいろと話題に出来るホントにエンタメ作品です。 ところで、監督が言っていた「あるべきカットがない」とは、いったいなんだろう。誰か名鑑定士、教えて! (解説) イタリアの名匠ジュゼッペ・トルナトーレ監督と、『ニュー・シネマ・パラダイス』以来、彼とずっとタッグを組んできた音楽のエンニオ・モリコーネ。 世界中から称賛を浴び続け、確固たる地位と名誉を築いた57歳と85歳が再び手を取り合って、軽やかに大胆に新たなる時代の扉を開ける、最新作が完成した。 シチリアを主な舞台に、観る者を感動の涙で包んできた二人が、圧倒的なストーリーテリングと、それを引き立てる哀切に満ちた音楽を披露するために選んだ、次なるステージ──それは、退屈な日常から遠く離れて、豪華で知的で刺激的な、謎解きのひと時を堪能させてくれる、極上のミステリー。イタリアの人々は、意表を突くこの挑戦の素晴らしいパフォーマンスに魅了され、あふれんばかりの拍手喝采を贈った。 なんと『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』『ホビット 思いがけない冒険』を抑え、初登場第1位の大ヒットを記録、さらにイタリアのアカデミー賞にあたるダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞で、作品賞、監督賞、音楽賞を始めとする、6部門に輝いたのだ。 イタリアから始まり、ヨーロッパ全土へと広がった熱狂が、ついに日本にやってくる。 ヴァージルを演じるのは、『シャイン』でアカデミー賞に輝き、『英国王のスピーチ』でも同賞にノミネートされたジェフリー・ラッシュ。 美術品の真贋を瞬時に察知する才能と、鮮やかなオークショニアリングの手腕によって、美術業界ではカリスマ的存在でありながら、私生活では人間嫌いで、芸術品しか愛することが出来ない。そんな心のない男が一転、謎の依頼人に翻弄され惹かれていく姿を、哀愁を込めて見事に演じ切った。 屋敷の隠し部屋から出ようとしない、秘密を抱えた依頼人には、ヨーロッパの映画やTVシリーズで人気を誇るシルヴィア・ホークス。透き通るような白い肌と神秘的な眼差しが、ミステリーに官能を添える。その他、どんなものでも復元できる特殊技能を持つが、女性にはだらしのない男に、『クラウド・アトラス』で注目されたジム・スタージェス。 ヴァージルとパートナーを組んで、オークションに罠を仕掛ける画家に、『ハンガー・ゲーム』のベテラン俳優ドナルド・サザーランド。国際色豊かな演技派たちが、何層にも重なる謎に、真実味を与える演技を披露する。スタッフには、撮影、美術、衣装、編集とトルナトーレが信頼をおく顔ぶれが集まり、ため息の出るような骨董品や名画の数々を存分に見せてくれる。 鮮やかに騙されて楽しいのが、極上のミステリー。だが、この物語には、まだその先がある。美しくも切ない人生のミステリーが──。 inシネマクレール 2014年2月16日 ★★★★☆ 「鉄くず拾いの物語」 ほとんどドキュメンタリーと言っていいつくりに、驚きとともにあの家族は何も解決していないことを気づいて愕然とする。普通に始まり普通に終わる。 子供たちの明るさと最低限のコミュニティが存在していることに救いを覚える。 ロマ族は領土というものを一度も持ったことがないが、ヨーロッパ各地にいて、推定800〜1000万人いるそうだ。彼らの80%が貧困ライン以下の暮らしをしているらしい。寿命はヨーロッパ平均より10-15歳短く、15%が常に飢えと闘っているそうだ。 (解説) 『ノー・マンズ・ランド』などで知られるダニス・タノヴィッチ監督が、ロマ族の一家の実話を基に描く感動作。ボスニア・ヘルツェゴビナを舞台に、緊急掻爬(そうは)手術が必要にもかかわらず、保険証がなく高額の治療費が払えないために手術を拒否される家族の苦難をドキュメンタリータッチで描き出す。出演者は実際その当事者であるナジフ・ムジチとセナダ・アリマノヴィッチ。第63回ベルリン国際映画祭で3冠に輝いた、真実の物語に心揺さぶられる。 (ストーリー) ロマ族のナジフ(ナジフ・ムジチ)とセナダ(セナダ・アリマノヴィッチ)夫妻は、2人の幼い娘と共にボスニア・ヘルツェゴビナの小さな村で生活している。ナジフは拾った鉄くずを売る仕事で生活費を稼いでおり、彼らは家族4人で貧しいながらも幸せな日々を送っていた。ある日、彼が仕事から戻ると妊娠中のセナダが激しい腹痛でうずくまっていて……。 inシネマクレール 2014年2月17日 ★★★★☆ 文字数を超えたので、後半は明日。
2014年03月10日
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