105mm F2.8 DG DN MACRO | Art 5
APO-LANTHAR 50mm F2 Aspheical 22
AF-S Micro-Nikkor 60mm F2.8G ED 15
Ai AF Micro-Nikkor 60mm F2.8D 8
Ai Micro-Nikkor 105mm F2.8S 23
35mm F/2.8 Di III OSD M1:2 (F053) 2
SP AF90mm F2.8 Di MACRO 1:1 12
SP AF 180mm F/3.5 Di LD [IF] MACRO 1:1 9
SP 70-300mm F/4-5.6 Di VC USD 1
Pentax M42 Super-Takumar 55mm F1.8 12
Pentax M42 Super-Takumar 35mm F3.5 4
Pentax M42 Super-Takumar 28mm F3.5 5
MINOLTA AUTO ROKKOR-PF 55mm F2 33
MINOLTA AUTO ROKKOR-PF 58mm F1.4 14
MINOLTA MC ROKKOR-PF 58mm F1.4 7
MINOLTA MC ROKKOR-PG 58mm F1.2 25
MINOLTA MC ROKKOR-PG 50mm F1.4 28
MINOLTA MC MACRO ROKKOR-QF 50mm F3.5 3
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☆ このアグレッシブなアルバムを作れる「Janis Ian」が凄いの巻 ☆こちらの記事に今よく聴いているヴォーカル「Eva Cassidy」のことは前回書きましたが、その流れでたまたまニューリリースのアルバムの中に見つけたこれまた久しぶりのアーティスト「Janis Ian」。 「The Light at the End of the Line」 2021年 15年ぶりの新作にして「最後のアルバム」だという、何という素晴らしい締めくくりなんだろうか...。でも「この人いま何歳なんだ?」と思いながらアルバムを見てみるとAmazon HDのアルバムアートにでてきたその顔はご覧のようにまあ「いいおばあちゃん」ではありませんか...でもこの味のある笑顔良いですよねえ。「Stars」 1974年印象的な曲「ジェシー」が光ります、よく聴きましたねえ。そりゃそうですよね、1966年に10代でデビューしてますからもう70歳を過ぎているんですよね、まあはじめはご多分に漏れずお決まりのように「円熟」を全面に出したバラード・スタンダード的なアルバムでも出したのかなと思いながらスタートボタンをクリックしてみました。ところが...もうそこからは彼女の歌声の若さとさらなる曲のアグレッシブさに思わず鳥肌モノの感動を受けながら一気に最後まで聴いてしまいました。その[不思議な感動]ですぐに彼女の運営しているWebを見てみたら、このアルバムのメイキングストーリーなどたくさんのコンテンツが見られて、これまた読んでとても共感を誘うものが多くてビックリ。このアルバムに至る話を読んでいると彼女と4歳しか違わないまさに同世代の人間としては見習いたい生き方みたいなものが見えてきて新たな共感をもらいました^^。「Between the Line」 1975年大好きだった「17歳の頃」が入ったベストセラーアルバム、グラミー賞もとってましたねえ。ですから今回はこのアルバムに込められたものから受けた感動と「そんなふうに生きたいな」というこれからの自分への戒め的にこのアルバムの詳細をこのブログに残して「いつでも見られるように」しておこうと思い立ちました。ですからこのページは自分専用みたいなものです...すいません。○「Janis Ian・The Light at the End of the Line」覚書[Basic]2006年に『Folk is the New Black』をリリースした後、ジャニスは「アルバム1枚分の非の打ち所のない曲ができた」と感じるまで次のレコードを作らないことにした。ファンのためのプライベート・アイテムをいくつか発表し、ツアーも続けたが、彼女はホワイトボードに制作中の曲、カットできそうな曲、取り上げたいテーマについての考えを常に書き並べるようにした。その中で見えてきたのは、ファンとの強い絆であり、「Society's Child」から「Stars」、「The Light at the End of the Line」まで、彼女とファンが一巡した感覚であった。新型コロナの影響でライブが延期になると、彼女はベター・タイムス・プロジェクトに忙しくなった。これは、それまで新作のプロモーションのために当たり前だったステージやコンベンションへの出演、サイン会など、新作の発表をサポートできなくなった他のアーティストを支援する活動である。5ヶ月間、ボランティアと一緒に週5日、新しい作家の新しいバージョンを掲載し、現在187バージョン(うち13バージョンは掲載待ち)。その間、彼女は書き続けた。[INSIDE STORY]ジャニスより:私はいつも、まず自分が作家であると考えます。アーティストにとって、年齢を重ねるにつれ、最も難しいことは、エッジを効かせ、安易な道を選ばないことだと思います。プロの作家として55年以上仕事をしていると、その経験を生かして、悪いセリフやぎこちないメロディーをごまかすことは難しいことではありません。しかし、私はそんなことはしたくない。そして、自分が生まれながらにして持っている才能に見合うようなアルバム全体を作ることは、これまで一度もできなかったということにも気づきました。そして、私の時間は有限であることも、70歳を迎えてまったく別の形で理解しました。ロックダウンの間、ホワイトボードに新曲を書き込んでいたのですが、ある日、そのリストを見て、「お別れの曲」が足りない。でも、"Resist "と "Better Times Will Come "は、もっと充実させたかったんです。ランディ・レアゴとは何年も一緒に仕事をしてきたので、彼なら他の人にはあまりできない方法で "Resist "での私の目標を理解してくれると思ったので、私たちは遠距離での仕事を始めました。私たちは3、4週間ごとに連絡を取り合い、曲そのものが要求するものと、私の声が維持できるものとの間の細い線を歩きながら、変更を加えたり、減らしたりしていきました。私たちは「曲に奉仕する」ことについて話し、その倫理に忠実であろうとしました。また、"Summer In New York "のクラリネットのオブリガードや、"Stranger "のハーモニカのような感動的な音を加えてもらうようお願いしました。ヴィクター・クラウスとはいくつかのプロジェクトで一緒に仕事をしたことがあり、彼のプロデューサーとしての成長ぶりを見ていました。彼がまだナッシュビルにいる間、私は島に住んでいたので、彼に「Better Times」の仕事を依頼するのは論理的なことでした。そして、この作品を、新型コロナとの過去2年間、私のアーティストとしての人生、そして一般的な世界についてのアークとして捉えました。気取っているように聞こえるかもしれませんが、内省はアーティストの仕事の一部であり、このカットでアルバムを終えることで、私にとってはすべてが丸く収まるのです。Swannnoa "はSwannanoa Gatheringで教えた最初の週に始めたのですが、1年後にそれを聞いたベス・マジルが、ヌァラ・ケネディにライブでこの曲の笛を吹いてもらったらどうかと勧めてくれたんです。するとヌアラは、ジョン・ウォーレンなら完璧なアレンジャーになるだろうと言い、そのとおりになったんです。この曲に対する最高の賛辞は、"その伝統的なバラードを聴いたことがないんだけど、どこの国の曲?"と言われたことです。この曲では、アーティストの友人たちが本当によく協力してくれました。私が参加をお願いしたすべての人が、即座に「Yes」と答えてくれたことを、とても誇りに思っています。今まで一度も言ったことがないし、これからも言うことはないだろうけど、これは私が今まで作った中で最高のアルバムです...そしてそこに安住させます。[Song By Song]<アルバム全体>14歳のときから常に世界中でツアーを行ってきたので、この(最後のアルバムという)決断には安堵と悲しみの両方があります。なぜなら、私は家にいて、家族と一緒にいて、長い時間をかけて曲や物語や本を書いたり、ツアーではできないようなことをするのが好きだからです。悲しいのは、私は演奏することが大好きだからです。55年以上経った今でも聴衆がいることを光栄に思っていますし、その分野でまだ時折楽しみがあればいいと思っています。しかし、この2年間で私に叩き込まれたことのひとつは、私たちの人生がいかに儚いか、宇宙のスパンがいかに短いか、そして、好きなことをすることがいかに大切かということです。この年齢で、この瞬間、私は友人や家族と一緒にいたいのですが、フルタイムのツアーキャリアではそれは不可能です。今はあまり物事を順序立てて聴く人はいないと思いますが、もし聴くなら、このアルバムのレイアウトは弧を描いていますね。「虹の "アーク"、円の "アーク"、戻ってくるもの、そしてまた始まるもの」という意味で "アーク"。私のキャリアのように、そして願わくばアーティストとしての私の人生のように。1. I'm still standing「At Seventeen」が私に教えてくれた大きな教訓のひとつは、それが男の子にも女の子にも、そしてすべての年齢層に当てはまるということでした。「I'm Still Standing」を初めて歌ったのは、20代前半のソングライター2人組のためだった。私はこの歌を、年を重ねて賢くなった自分自身のこととして捉えていました。まだ見える!"と。でも、男女の二人が涙を流して、"オーマイガッ、これは私の歌だ "と言っているのを見たんです。普遍的なものに響いたんだなあと、感激しました。"I'm Still Standing "は、お好きな音楽サービスで購入可能です。2. RESISTアーティストが年齢を重ねるにつれて最も難しくなるのは、エッジを効かせ続けることです。自分にとって有機的なものを作るのではなく、ただそのためだけに「エッジの効いた」ものを作ってしまう危険性を常にはらんでいるのです。この「Resist」という曲は、完成までに5年近くかかりました。女性を "粘着質 "と表現することに抵抗があり、偽物のように聞こえることなく話し言葉を使う方法がわからず(私の出身地のフォークやジャズの伝統では、常に話し言葉を使っているのに!)、最後にどう終わらせるか見当もつかなかったのです。完成後、ランディ・レアゴにレコーディングを手伝ってもらったところ、本当にうまくいったんです。She is." の繰り返しから、歌詞が一巡するところが気に入っています。She is. She is "の繰り返しから、"Resist. Resist. Resist.3. STRANGER私の祖父母は移民で、幸運にも帰化手続きが比較的早かった時代にアメリカに到着しました。私はよく「私はアメリカン・ドリームだ」と言いますが、彼らは自分たちが果たせなかったチャンスを子どもや孫に与えるために、この国に来たのです。市民権を得るどころか、労働許可証を取得するのに10年以上かかることもあるのです。そこで、私は2つのことを自分に問いかけました。もし、自分がずっと住んでいた土地を突然離れ、知らない国に戻らなければならないとしたら、どうするだろうか?そして、もし私の先祖の誰かが偽造書類で逃げてきて、生き延びるためにここに来たとしたら、そのために私は送り返されるべきなのだろうか?4. SWANNANOAノースカロライナ州アッシュビル郊外のスワナノア・ギャザリングで教えているとき、私は毎朝スワナノア川の渓谷とその周辺の山々を眺めています。音楽的にも歴史的にも、とても豊かな地域です。土地そのものが私に語りかけ、そこに住んでいた人々の物語を語っているような気がするのです。そこで5代、6代と育ってきて、徴兵されたり、追い出されたりして、突然そこを離れなければならないというのは、どういうことだろうとよく考えていました。どんなにホームシックになることでしょう。あの木々や花々が恋しいと思うことでしょう。5. WHEREVER GOOD DREAMS GO明確な現実の出来事から曲が生まれることは稀ですが、私は子供を亡くした友人のために、彼らには悲しむ権利があることを伝えるためにこの曲を書きました。その記憶は死ぬことができないし、死ぬべきでもないと。どうやって乗り越えればいいんだ?乗り越えることを学んでも、決して乗り越えられないと思うんです。6. PERFECT LITTLE GIRL同じソングライターのシドニービュレンズが、女性として生まれたシンディービュレンズから男性であるシドビュレンズへの変遷を描いたワンマンショーを見に行った時のことです。ある日、彼は、自分はいつも女性の体に閉じ込められているのだと気づいたのだ、と。いつまでも。ばかばかしい話だが、ある朝、目が覚めたとき、ピーターパンが窓を叩いて飛ぶことを教えてくれるには、私はもう年を取りすぎていることに気づいたのです。心のどこかで、いつか空を飛べるようになると信じていたからです。自分の中にある神聖な場所を認識し、それを認めることは大切なことです。それが肝心なのです。その夜、帰宅してから曲を作り始め、翌日には完成させました。7. NINA"Nina "はイントロから始まり、毎晩ステージを待つ間にギターで弾いていた。歌詞が頭に浮かんできて...でも"ニーナ・シモンの曲は書きたくない!"と思いました。私がこれまで見てきた中で、間違いなく最も偉大な女性ミュージシャン、バンドリーダー、アレンジャー、通訳、演奏家であるということ以外に、私たちは友人であったが、ニーナと友人になるのは簡単なことではなかったんです。まったくその反対です。それでも、書きながら、ニーナのことを何度も思い出しました。だから、最終的には降参して、彼女の他の問題に尻込みすることなく、彼女のパワーと輝きに応える作品にすることに集中しました。作詞家としては、このアルバムの中で一番いい作品だと思います。複雑な作品ですが、やはりニーナは複雑な魂を持っていたのです。8. DANCING WITH THE DARK誰にでもそんな日がありますよね?特に新型コロナの時期には、あまりにも多くのことがありすぎて、すべての重荷を背負って海に投げ込み、潮に流されたいと思うことがある。私もここ数年、仕事に追われ、人間関係に追われ、人生に追われ、何度もそんな思いをしました。9. DARK SIDE OF THE SUNルシファーの視点から曲を書くというアイデアがいつ頭の中に根付いたのか覚えていませんが、彼が自分の選んだ選択に満足しているのかどうか疑問に思ったことは覚えています。今までの自分を振り返って、もう自分を取り戻すことはできないのだと悟りました。これまで当たり前のように享受してきた黄金の世界を失って、生きていかなければならない。それでもなお、怒りと傲慢さ、そして自分が正しかったと言い張る。二面性のある、魅力的なキャラクターですね。ステラ・アドラーはよく、演じるすべてのキャラクターに共感し、その全体像を見なければならないと言っていました。私はルシファーの痛みや後悔、そして彼の勇敢さを見ようとしたんです。10. SUMMER IN NEW YORK私はビリー・ホリデー、コルトレーン、スパイビー、モンクなどあらゆるジャズを聴いて育ち、その系統の文章を書くのが好きでした。ある日、私はニューヨークがとても恋しくなりました。私はジャージーで育ったので、川の向こうに見えるニューヨークの一部でありながら、そうでないような切なさがいつもあったのです。その後、引っ越したのですが、夏のアスファルトから立ち上る湯気や、こっそり参加したブロック・パーティーなど、すべてが好きでした。ランディのクラリネットは、ガーシュウィンと高架鉄道を同時に呼び起こすことに成功しています。私はこの作品のまばらさが好きです。何を書いてはいけないか、何を演奏してはいけないか、スペースを残すことがいかに重要かを学ぶには一生かかります。11. THE LIGHT AT THE END OF THE LINE「ソサエティーズ・チャイルド」が発表されたときに受けた暴力や憎悪のトラウマを克服するのに何十年もかかりました。癒しのひとつは、ショーの後に残って、観客と会い、つながりを持つことにしたことです。それをやめると決めたら、どれだけ彼らを愛しているかを伝えたくなったんです。下品に聞こえるかもしれないけど、そうなんです。12. BETTER TIMES WILL COMEジョン・プリンが亡くなった2日後、洗濯をしていて「Better times」を歌っている自分に気がつきました。Better times will come "と歌っていることに気づきました。すぐに残りのコーラスも出てきました。私は洗濯物が乾くのを待って詩を書き、携帯電話に向かって歌ったんです。それが「Better Times Project」(bettertimeswillcome.com)の始まりです。さまざまなアーティストが参加し、中国語からオランダ語の手話、絵本、ビデオ、コラージュまで、200種類近くのバージョンができました。何カ月も毎日新しいバージョンをアップしていたら、監禁されている人たちから「新しい一日を迎えるのに役立った」という手紙が届きました。このアルバムのためにレコーディングしたとき、私のパートは最初のアカペラバージョンに忠実でありながら、より幅広いものに成長させたかったのです。そこで、大好きなベーシストのヴィクター・クラウスに電話をして、「私たちが生きてきた時代を示す」ようなものを共同プロデュースしてほしいと頼みました。私たちは心の中のローロデックスを調べ、ダイアン・シューアやヴィンス・ギル、ジム・ホークやジョン・コーワンといった友人たちを呼び寄せました。そして、「遠慮するな!」という指示があり、そのとおりになりました。この作品は、私たちがこの惨劇に対処する際に経験する、恐怖、孤立、希望、安堵、そして恐怖への回帰という弧を描き出しています。そして、この作品は、私たち自身の職業がその重圧の下で崩壊していくのを目の当たりにしながらも、観客に逃避とささやかな喜びを提供し、仕事を続けているすべてのアーティストへの賛辞でもあるのです。*****************************************[Lyrics]1. I’M STILL STANDING私の顔にあるこの線が見えますか?それは私がどこにいたかの地図だそして、深くなぞられればなぞられるほど人生が深く沈殿しているほど人生を生き抜くにはどうしたらいいのだろう?そして、私は一本の線も交換しない滑らかで上質なものにする時間が止まっているふりをする私の魂を休ませたいここでなら、恐れることなく成長できるもう一行、もう一年私はまだここに立っているこの肌の跡が見えるか?それらは私の人生の叙情詩である私が始めるすべての物語もう一つの終わりを意味する恋人にしかわからない皮膚は、私が誰であるかを隠すだけコーラスこの痣、この傷跡が見えるか?物語を語る象形文字暗闇の中で読むことができる点字のように指先からそして、私は一本の線を交換することはありません滑らかで上質なものにする時間が止まっているように見せかける私の魂を休ませるつもりだここでなら、恐れることなく成長できるもう一行、もう一年私はまだここに立っている私はまだここに立っている私はまだここに立っている2. RESIST彼女は 彼女はそうです。彼女はそうです。彼女は 彼女は 彼女は彼女は 彼女はそうです 彼女は背が低すぎる 太りすぎている 痩せている背が高すぎる 地味すぎる かわいい暑すぎ 湿りすぎ ベタつきすぎあまりに...うるさいああ、なんて醜い女なんだ。ああ、なんて醜い女なんだハイヒールを履かせれば走れないしイッてしまわないように股の間を彫る着せやすいように、ドレスを用意する皆に言ってやれ 彼女は他の皆と同じだとどのくらい?どのくらい、どのくらい、どのくらいどのくらい?いつまで、いつまで、いつまで私は醜いからあなたのガラクタを買うと言いなさい言い返さないから欲しいって言えよ原罪を背負っていると言ってくれ肌を隠すと神聖だと言ってくれ私の体には永久の穢れがあることを教えてくれ名前を捨てれば結婚できると言ってくれあなたのBabyと呼ぶから、私は成長しないフーフー言いたいだけなのに、愛してると言ってくれ私がささやくとあなたはそれを轟音と思うなんておかしいわテーブルに誘ったかと思うと、床に座らせるあなたは私がセクシーであることを望んでいる。あなたは私が純粋であることを望んでいる私はあなたの処女にはなれないし、あなたの娼婦にもならない。抵抗しろ 抵抗する抵抗する抵抗するんだ 抵抗する抵抗する面白いもので、ちょっとした歌を歌うと何人かの人が一緒に歌ってくれたらそれはコミュニティの力です。本物があなたの現実を変える耳元で叫ばれても信じられませんがその声しか聞こえないんだものしかし、あなたは拳を上げ、抵抗することを学びます。そして、"私は消えない "と言うのです。私は消えない。私は消えません私は消えない、私は消えない。私は消えない。抵抗する 抵抗する抵抗する抵抗する 抵抗する抵抗するレジスト、レジスト、レジスト レジスト、レジスト、レジスト抵抗する3. STRANGER(ストレンジャー)私はかつてここで見知らぬ者だった恐怖の国から逃げてきた家も友人も捨てて私の知っている愛を残して私はかつてここで見知らぬ人だった一言も知らない聞いたことだけを知っている機会の土地私と同じような人たちによって作られた私はかつてここで見知らぬ人だった私の住む町では 恐怖がいっぱいだ一言でも間違えれば、消えてしまう誰も涙を流す勇気はない年々小さくなっていく今、私は再び出発しなければならない家族を残し、友人を残しどこに送られるのか分からないただ、私は見知らぬ人♪ Yes I will be a stranger there4. SWANNANOASwannanoa, あなたの声が聞こえる風に乗って私の名を呼ぶ遅れをとっても、心配しないであなたは再び私の顔を見ることができますあなたは再び私の顔を見ることができますSwannanoa, 遠く離れた我が家が恋しい。私は、私の中であなたを運ぶでしょうゆりかごから墓場までゆりかごから墓場まで山も、霧も白い雲にキスして私の髪に香るスイートガムの香りこのつらい時期が過ぎたら最後にあなたに会うSwannanoa, I'll be home to stayああ、愛しい人よ、私は家に居てあげる。最後の部分を繰り返す5. WHEREVER GOOD DREAMS GO(いい夢はどこまでも)壁をメルヘンで塗る天井いっぱいの星空モビールがゲイのディスプレイで吊るされているゆりかごの鉄棒の上時々聞こえる気がするドアから聞こえるあなたの笑い声そして思い出すもう聞こえないもの私がここにいるのが見えますか?空っぽの空気に語りかけている?あなたとの思い出の中で私はもう少しでいい夢がどこに行こうともかつて私はたった一人のあなたの涙を拭いてあげるもし、あなたが寂しくなったら私はいつもここにいるそして、あなたが私を必要とするならば星に願えばいいいつも聞いているからあなたの祈りをこの胸にコーラス今夜はどこにいるのだろう暖かくして、しっかり抱きしめていますか?そして、私のもとを訪れたことはありますか?あなたの記憶の中で?人は私がおかしいと思う長く持ちこたえるためにでも、どうしたらあなたを乗り越えられるの?あなたが本当にいなくなったわけではないのに?コーラス6. PERFECT LITTLE GIRL女の子になったつもりで残りの人生のために世界のためにそのふりをする正しいとは言えないとわかっていてももし人生がおとぎ話なら自分の役割を果たし完璧な少女になる世界中の人に見てもらうためにしかし、内には神聖な場所がある隠せない場所なんだこの広い世界が見るのならあなたが完璧な少女すべて夢のふりをするいつか目が覚めたらその中間のどこかにいるあなたが去った場所、そしてあなたが到着した場所そして、夢が叶うことを知るだろう。なぜなら、それはあなたに起こっていることだからですレッドバードが春を見つけるように自分の季節を見つけることができる神聖な場所が内にあるから隠せない場所なんだもしこの広い世界が見えたらあなたがそうであろうとしたことを知るだろう完璧な少女太陽のせいだ月のせいにして輝く星のせいにして私とあなたの上に同じように神聖な場所が内にあるから隠せない場所なんだもし世界が私の中を見ることができたなら完璧な少女になろうとしたことを知るだろう完璧な少女完璧な少女7. NINAニーナ、君の顔が見えるよ。歌に抱かれながらあなたの唇から落ちる稲妻のアルファベット指先に降り注ぐ雨どんなバカでもわかるあなたはいつも運命の人月光の中の奇跡、遠くから崇拝されている流れ星のように燃えてこの世界をどうやって知ったのか美しさに対してとても厳しい君の稲妻の歌に怯えるニーナ わからないの?君はいつも僕にとって美しかったルーンのように狂っている 自分の漫画の中でその目はどんな世界を見ているのだろうあなたがヒットしたとき、あなたは私の心を停止させるそして、あなたは振り返って、それを挽くだろう地面に叩きつけるように 私はそれを見つけるだろうCradled in the arms of song (歌の腕に抱かれて)奇跡が起こる場所メロディと狂気神聖さと悲しさ戦争中の心 - それ以外の何ものでもないしかし、どうしてこの世界を知っていたのか美しさに対してとても厳しい君の稲妻の歌に怯えるNina can't you see?あなたはいつも私にとって美しかった8. DANCING WITH THE DARK (THIS LONG NIGHT)この重荷を私の心から取り除いてください海辺に寝かせる彼らは私を引き裂いている私から離れて漂うようにこの悲しみを私の魂から取り除いてください私は安らぎを得るために祈った私には抱えきれない重さです私の胸に重くのしかかるこの長い夜が永遠に続くことはないこの長い夜、悲しみは星を遮る私に光を与えてください私の心の闇を照らす私は暗闇と踊っているDancing with the dark私の目を曇らせるこの涙を受け取って私はあまりにも長い間、影の中で生きてきたシャッターを閉じた空を解き放つ私の視野はあまりにも狭い私の疲れと悲しみを受け止めて私が借りた悩みを受け止めて彼らは皆、明日もここにいるこの長い夜が永遠に続くことはないこの長い夜、悲しみは星を遮る私に光を与えてください私の心の秘密を照らしてください私は暗闇と踊っているDancing with the dark9. DARK SIDE OF THE SUNここは違うんだ人々はあなたを愛していると言っては消えていく私は夢見た全ての王だしかし、誰も気にしないようだここは違うんだ私が主の右手に座ったとき彼の命令で世界に裁きを下す私の頭上から、いかにして私を愛したかそれこそが、私が耐えられなかったこと彼の右手に座ったとき落ちるのはそんなに遠くないような気がする上にいて下を見るときしかし、地上からは永遠が見えるそして、その距離はとても深い。もう赦されることはない走ることのできないレース勝ち目のない戦争歌えない歌私の空腹を満たすだけであなたの愛は必要ないあなたの愛は必要ない私がどうなったかを見るためにしかし、今、私を見てください私は今、自由だ私は自由だ 太陽の裏側で私の王国を築こう下界とは事情が違う...10. SUMMER IN NEW YORKニューヨークの夏空は青く、私は川の向こうにいる恋しいけど、前のようにはいかないニューヨークの夏セントラルパークでジャズ暗闇の中で盗まれたチョコレートキス屋上でのロマンス シュガー・バイ・ザ・ショアニューヨークの夏私たちはどんな時間を過ごしたのだろうGone from good to bad私たちがどのように闊歩していたか覚えているストランドをプロムナードして男たちは帽子を手に持っていた五番街はとても壮大だった足元から湧き上がる...熱気罪と歩道が出会うときあなたは全く違うバンドで踊っているおいおい離ればなれになった今思い出は永遠より尊い君はいつも僕のコニーアイランドのハートだサマーインニューヨークサマーインニューヨークサマーインニューヨーク11. THE LIGHT AT THE END OF THE LINE線の終わりですつらいこともあったけどああ、でも時間が経てばいつも十分だった私が笑ったとき、あなたはそこにいた私が泣いたとき、あなたはそこにいた私が "さようなら "を言うとき、あなたはそこにいます。もう終わりなんだと何を言われても私はあなたのものであり、あなたは私のものだった心臓の鼓動が聞こえるくらいにキスできるほど近くに恋しいほど遠いゆりかごから銀髪、白髪までいずれは他の誰かがあなたの心の中にあるすべての良いもの離れていてもああ、私はあなたの心をどんなに愛してきたか一瞬のうちに残るは過去だけそして記憶は薄れていく静寂が訪れるまでしかし、歌は覚えている火花はまだ輝いているそれは線の端にある光だ線の先に光がある12. BETTER TIMES WILL COMEより良い時代、より良い時代がやってくる。より良い時代、より良い時代がやってくる。この世界が一つになって生きることを学べば。ああ、より良い時代がやってくるコーラス私たちが夜明けを恐れることなく迎えるとき愛する人がすぐそばにいることを知りながらそして、戦争の風が吹くときもうこれ以上吹かないああ、より良い時代がやってくるコーラス私たちは毎日を最後の日として生きているがいつの日か、それが過ぎ去ることを知っている私たちは踊り、歌いますあの終わらない春にああ、より良い時代がやってくるより良い時代、より良い時代がやってくる。より良い時代、より良い時代がやってくるこの世界が一つになって生きることを学ぶときああ、より良い時代がやってくるああ、より良い時代がやってくる*****************************************※以上Janis IanのWebからの翻訳です、世界一高精度と言われる「DeepL翻訳」の力を借りました。70年代に聞いたあの歌声とメロディそのままのようなこのアルバム、そこに御歳70過ぎとは思えぬサウンドクリエイトで見事に彼女のイメージらしいラップ(風)まで聴くことが出来ます...もうこのパワーにあやかりたいくらいです(笑)。これはCD買いたくなりました、持っていたいアルバムに久しぶりに出会いました。そんな「Janis Ian」のアルバム覚書でした...^^。2022年1月 自宅にて#Janis_Ian#The_Light_at_the_End_of_the_Line
2022.01.30
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CDは昔から何かと集めているので枚数は数えたことがないくらいいっぱいあるのだが、よく聞くものは限られてくるから不思議だ。...昔ジャズ評論家の後藤雅洋氏がその著書でJazzを聴くならMilesを50枚集めてみてはどうだ的な勧めをどこかで見た記憶がある。100枚になったら半分の50枚を売って次の資金に当てろとも書いてあったような。所詮CDの所蔵枚数は100枚くらいが丁度いいのかな^^;)。とはいえ昔もっていた音源が手元を離れ、しばらくぶりに聴きたくなることは多い。そんなときAmazonの「Prime Music」はとても便利だ。私くらいの年齢ではRockなら’60後半からのClassic RockだしJazzなら1950年代からのBe-BupやModern Jazzなどが中心なんではないですかね...まあこればかりは好みの問題なので好き好きなのでなんとも言えませんが^^;)。そのあたりの音楽が「Prime Music」では結構見つかるので自分としてはとてもありがたい。いまどきなら携帯へダウンロードしていつでも楽しめるとなるんでしょうが、私の用途としてはiPodが一番のアイテムとなっているので車で聴く時も携帯とのBluetooth接続なら優位性があるでしょうが、そういう環境にないのでイヤフォン端子からでは出力がとても小さくて使えないことが多かったのでいまでもiPodになってます。ただ自宅でPCに向かう時は先日の話題ではないですが、MDはしょっちゅう聴きます。そこで先日来PCへの「Prime Music」のダウンロードは購入以外できないので「MDでエアチェック」となるわけです。こちらが暇な時に録りだめしたMDたちです...<Rock> ○ Dire Straits / Dire Straits ○ Dire Straits / Brothers In Arms ○ Robert Plant / Now and Zen<Jazz> ○ Lou Donaldson / Qualtet-Quintet-Sextet ○ Lou Donaldson / Blues Walk ○ Anne Phillips / Born to Be Blue ○ Joe Pass / Virtuoso ○ Joe Pass / Intercontinental ○ Joe Pass / Unforgettable ○ Jim Hall-Ron Carter / Alone Together...etc。まあこんなところなんですが、空の新品MDはそんなに在庫していませんので車用に手持ちCDをダビングしたものを消して使ってます...これがまだまだうんざりするほどあるんです(笑)。こうしてブログを書きながら聴いたりRAW現像しながら聴いたりというBGMとしては最高、というかもったいないくらい高品位な音質ですね^^。それもMDとアンプの電源ONだけですぐに聴けるのがアナログ世代のありがたさです(笑)。最近はCDも安く手に入るようになったとはいえ上記のアルバムをそれぞれ購入すれば1万円前後はかかってしまいますから、MD代もいらないとなればもうただ同然ですからね、オンデマンドでエアチェックというのはいい時代になったものです^^。2020年8月 自宅にて(Nikon Coolpix P7100)
2020.08.09
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今日の話題はカメラ・写真ではなく私の好きな音楽の話題です。しばらく前にPCが1台となってからのオーディオ環境がスッキリとしたというブログを書きましたが、モニター前に座ると目の前に左にMDプレイヤーと右にセンターユニットがあるので自ずとMDを聞く機会が増えてきました。かなり昔に録音し保存していた手持ちのMDが150枚ほどでほぼROCKが中心ですが、そんな中最近とてもよく聞くMDがあります。それがLed Zeppelinのボーカルを担当していた<ロバート・プラント>の「The Principle of Moments」というアルバムです。これがその音源のLPですが...懐かしいアルバムです。Led Zeppelinの終盤の方はあまり本気で聴くことはなかったのですが、解散後のソロアルバムは結構聴くことがあり、Honeydrippersなどは彼のルーツ的な匂いを感じさせて面白かったですよね。そんなソロ活動の中「11時の肖像」に続いて1983年にリリースされたのがこのアルバムです。当時彼のソロ・アルバムを買うまでには至らなかったなかでなぜこの一枚だけ購入したかですが、その理由がこちらです...これまたびっくりですよね...これがあるのでこのLPは手放さなかったと言ってもいいくらいですね(笑)。第1子(長女)誕生記念に買ったアルバムで、これを見るとその場面が思い起こされます...リリース翌年の2月ですからね...レコード売り場でこの時欲しいアルバムは特になくて「記念」に何を買おうかと迷っていたら、偶然このLPを手にしたんです...ジャケットもイケてるし、まあこれも何かの運命だろうと迷わずレジに行きました(笑)。そんな長女誕生記念で購入したのがこのLPなんですが、中身も良いんです^^。大好きなジェスロ・タルのドラマーバリーモア・バーローも参加していて興味深いし、メンバーそれぞれがいい仕事をしているんですねえ。でもCDに移行してから聴く機会もなくなって、ずっとしまい込まれていたんですがある時古くからの友人が<LP→MD>と録音できる環境があって、「何かMDに残しておきたいものあるの...?」という話になりこれを頼んだという訳なんです。そして最初のMDの話になるわけですね(笑)。このMDメディア『Sony PRISM』ってけっこう高かったんですが、またLPからの録音というのが良かったのかとてもいい音で聴けるんです。同じメディアでStaff(スタッフ)のドラマーのSteve Gaddの「Gadd About」もあるんですが、こちらもまたいい音...音源CDが音の良いゴールドCDなんですよね...ジャズベーススタイルのN・ジャクソンのリアルなベースがとても心地よいです^^。てなわけでこの「PRISM」というSonyのメディアは他のMDと比べて格段に音がいいようです。プラントのアルバムは中身もいいのでこのところヘビーローテーションでセットされています。そんな素敵な音楽(ROCK)が詰まったアルバムですが、ジャケットの良さも格別。一見JAZZのトレンドを作ったマンフレート・アイヒャーのECMのデザインっぽいですし、モノクロ基調の素敵なアルバムアートだと思いますしね。...という訳で今回のLPアルバム・ディスプレイはこのアルバムに決定ということとなりました...どうですかCDじゃこうはいかないですよね、とてもいい感じです。今じゃこのアルバム、CDが1,000円でお釣りが来ちゃいますから驚きですよね^^;)。中身も音もとても良いアルバムなのでぜひ聞いてみてください...という話題でした。2020年8月 自宅にて(Nikon Coolpix P7100)
2020.08.04
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今回は音楽コラム的な話題です。しばらく前にお気に入りのミュージシャン「Phoebe Snow」について書きましたが、彼女のアルバムを聞いていて私は彼女の前半しか聴いていないことに今更ながら気が付きました^^;)。そこで少し80年代以降を追っかけてみたんですが、’89の「Something Real」までの声とそれ以降の「The New York Rock and Soul Revue: Live at the Beacon」に参加したときとか、フルアルバム「I Can't Complain」あたりからの歌声が少し変わってきているんですねえ。前半はデビューアルバムのあの癒やしにも近いヴォイスでしたが、’90年前後から少し野太い声質になっているんですよねえ...それまでの4オクターブを超えるという癒やし系ヴォイスからゴスペルを感じさせるような力強い歌声に...これまた違った魅力を発見することになりました^^。 そんな発見をしたアルバム「I Can't Complain」では私の大好きなJanis Joplinの『Piece of My Heart』を彼女らしいアレンジで歌っているんです。加えてオルガンにはこれまた昔から贔屓のAl Kooperが...あまり目立ってはいませんが^^;)...参加していて素敵なアルバムになってました。もうこうなると最後の「Live」まで手元に置くことになりました(笑)。 「Natural Wonder」での『Sahara』などグイグイ引き込まれるパワーを感じられ、今更ながら惜しい才能を失ったものだと思わざるを得ませんね。YouTubeでもいろんな場所・年代でのライブが見られますがやはり公式発売としての「Live」はアットホーム的な雰囲気や時として熱いシャウトで惹きつけられる彼女の遺作として持っていたいアルバムです。ただし名曲「Poetry Man」などジャジーなチューンでは若いときの「透明感」のある声は期待できません...年齢を重ねれば仕方ないこと...それを見事に「円熟」がカバーしているんですからね^^。久しぶりにPhoebeのアレンジで聴いた『Piece of My Heart』でこれまたJanisの楽しい回顧が始まりました(笑)。アルバムはスタジオ録音を中心にした彼女の活動中にでたオリジナルアルバム3枚にプラス「In Concert」くらいですが、やはり懐かしいし素敵な曲で充実していますね。そんな時いつも聴いているAmazon PrimeMusicで写真のアルバム2枚を見つけてMDに録音しました。懐かしいですね、聴きながら録音...昔はFMにしてもレコードにしてもこうして録音したものですよね。高校生くらいでしょうか、FMが全盛で洋楽の新譜をまるまる一枚ノンストップで流してくれる番組も多かったですよね...よく「エアチェック」をしたものです。なんと探してみたら写真の80分の新品MDが普段あまり開けること無いデスクの引き出しから3枚も出てきました、よく持っていたもんですよね...何年前の商品だろうか(笑)。ただ知らなかったとはいえ、写真の下のMDですが「A Night with Janis Joplin」というアルバムですが、私はてっきりJanisが参加しているのかと思ってしまいました。調べると...とんでもないアーティストがいたもんです^^。これブロードウェイミュージカルとして2013~2014年にかけて上演されたものの企画アルバムだったんですね。Janis役のボーカルがMARY BRIDGET DAVIESという女優兼歌手で、これが歌だけ聴いているとまさにジャニス、ただしJanisの暴れん坊将軍的な破壊力はなし^^。故に聴いてて安心して聞ける部分があるのも事実...やはり本物はスタジオ録音でさえどこか「危なげな陰」の部分を感じさせてくれましたからねえ。「A Night with Janis Joplin」...正体がわかってもまた聴きたくなる魅力はありますよ、「Tribute to Janis」的な素敵なアルバムだと思います...でもYouTubeでは2度と見ないかな(笑)。※ちなみにこの「A Night with Janis Joplin」は松竹配給で2020年秋に上映予定があるそうです。と...今回は懐かしい『エアチェック』みたいなことをしてみた話題でした^^。
2020.07.01
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さて前回に続き私の大のお気に入りレンズ「AUTO ROKKOR-PF 55mm F2」の話題ですが、今回はちょっと雑記っぽいかもしれません...ご容赦ください。毎回現像ではというかPCの前に座る時は必ずと言って良いほど音楽を聴きます。最近は歳のせいでしょうか「Rock & Jazz」の本筋からだいぶ離れてClassicやボーカルものをよく聴きます。今回ここに出てくるのが表題にもありますが「Pheobe Snow」です...もう付き合いも長いのですが、1974年のデビュー作『Phoebe Snow』を当時はLPで手に入れてから彼女の歌声に一発で虜になって...それ以来の付き合いになっています。かといって全てのアルバムを持っているほどではなく、長い休養期間後の『サムシング・リアル』が出る頃には関心が他に移っていて...でもお気に入りのデビュー作はずっと聴き続けていました。CDになり今手元には...『Phoebe Snow』『Never Letting Go』『Against The Grain』の3枚だけ。最近は結構ヘビーローテーションでこの3枚を聴いていたら未発表ライブ3曲を含むベスト盤があるらしいとネットで見て調べてみたら、やはりこの3枚を中心に組まれたベストがSony Musicから出ていましたね。収録曲の多くを持っていたので、中古でいいかと800円ほどで手に入れました...まあそれがとても良いんです(笑)。レーベルの壁を超えて選曲されてますし、3曲のライブも良い出来でこれはホントおすすめできるベスト盤だと思います。もしフィービを知らない方がいらっしゃったらぜひ聴いてみて欲しいですね。そしてもし気に入ったらぜひ輸入盤で手に入りますから「デビュー作」も聴いていただきたいです、彼女はもう2011年に惜しくも亡くなってますので、このアルバムは私にとって「デビュー作」にして最高傑作と言えるものになっています。2作目以降のリズムが前面に出る曲風も元気をもらえて良いのですが、このデビュー作『Phoebe Snow』はJazzで言えば”アフター・アワー”的なリラックスした「ノリ」があり、疲れた時などとても癒しになる音楽で溢れています...その最高傑作が大ヒットした「ポエトリー・マン」なんですねえ。まあ共通して彼女の声がキーなんですが、4オクターブを越えるといわれるその声はとても表情豊かで...時に聴くものを圧倒し、時に優しく包んでくれます。このベスト盤はそうした彼女の魅力をギュッと詰め込んだ素晴らしさがあり、多くの音楽ファンへおすすめできるものになっているんではと思います...ぜひ聴いてみてください。さてそんな「Phoebe Snowのベスト盤」とは話がガラッと変わりもう一つのレンズネタになります(笑)。前回取り上げた「AUTO ROKKOR-PF 55mm F2」のなかに...開放で被写界深度が足りなくてもなんとかしてくれちゃう凄いところ...という一文を入れたんですが、それを感じていただけた写真があったかどうかちょっと不安になり、今回散歩でCobbyをいろいろ撮ってみたものを上げて実証してみたいと思ったんですねえ。ちょっといろいろと見ていただけたら嬉しいです...天気も上々でこのレンズが得意とする元気で明るい描写の続きで見ていただけると思います^^。[Cobby 1](f/2, 1/500, ISO100)[Cobby 2](f/2, 1/400, ISO100)[Cobby 3](f/2, 1/320, ISO100)[Cobby 4](f/2, 1/2500, ISO100)いかがですか?Cobbyとの距離、近くの桜の木との距離の関係で見ていただいても1.と2.でもしっかりCobbyの臨場感は確保されていながら木の不自然な描写もないです。3.のようにごく近くではまさにF2の強み?で下半身の自然な柔らかいボケで変に頭だけの描写にもなっていませんしね。4.などはCobbyまである程度の距離がありますから全身がしっかり描写されているのは当たり前ですが、驚くのはその立体感と背景に至るまでの柔らかく美しいボケですよね...8枚絞りとはいえなんともいえない気持ちよさです^^。上のすべての写真に共通して被写体(Cobby)の素敵な押し出しと描き方ですね、日陰でも目が生き生きとして描かれる描写力というか...まさに「元気なレンズ」です(笑)。オマケで一枚その桜の木の下から光が素敵に透過している葉を中心に見上げたカットを置いてみました...[桜の木(緑)](f/5.6, 1/100, ISO100)手前の葉から目的の葉まで少し距離がありましたので「透過」を意識しましたのでこの絞りを選択したんですが、目が自然と手前の葉から左右と移動しながら中心の葉脈まで見える葉に誘導されていく感じ...を期待して現像してました(笑)。空が少し飛ぶ覚悟で+1.0EVほど露出補正をかけてますが、葉の色だけでなく桜であることが分かる幹・枝の描写にも感心します。いかがでしたか、「アバタもエクボ」でしょうか?...いえいえ分かる方には分かっていただけるものと信じております^^。...ということでそんな大好きな「AUTO ROKKOR-PF 55mm F2」の追加の話題でした。次は「MC ROKKOR-PG 50mm F1.4」かな(笑)。2020年5月 この木なんの木公園にて(α7II + AUTO ROKKOR-PF 55mm F2)
2020.05.09
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きょうは朝からひどい雨、午後のCobbyの散歩が大変だなあ...がまず起きての感想(笑)。お昼を済ませて外の雨はすぐに止みそうにもないとTVで言っていたので、2時前に家を出ることにした雨の対策をして玄関のドアを開けると...外のドアノブに大きな袋が下がっていた。見ると「Amazon Prime」となっているではないか、外に出てスタンバイしているCobbyを慌てて家の中に入れ袋の中身を出してみると...ガ~ン!なんとダンボールの角が潰れているではありませんか!更に...雨にあたっている部分など穴まで開いている状態だ...ショック、すぐに中身を確認しましたねえ...幸い周りをエアークッションで守られていたおかげで商品には異常なし...ホッとしました。なんたって中身はこれですから...散歩から帰ったらすぐに聴こうとPCの上にスタンバイ、そしてきょうは風も強いしということでとりあえずポケットにデジカメの「P7100」を突っ込んでCobbyと雨の中へと出陣です(笑)。散歩自体はどんなに雨が降っても1時間はたっぷり歩きます、雨を屁でもないとするCobbyですから中途半端に30分位で帰ろうものなら家の前でハンスト開始のごとく座り込んで動きませんからね^^。ちょっと雨の中写真を撮ろうとCobbyに『待て』をさせシャッター切っていてもこうして彼は平気で待ってます...ただ写真も古いデジカメなので暗いしシャッタースピードが稼げないのでこんなカットを量産です...またもやCobbyに無理を言って待たせ^^;)、風の弱くなる瞬間をじっと待ち、なんとか1枚ゲット...もう風の強さに辟易し、Cobbyも可愛そうなのできょうは散歩に集中してあげました^^。そして1時間後家に帰って、さあ”Cream”聴くぞと思ってもCobbyのあの写真のような「濡れて、汚れて」の状態です...全身温かいお湯のシャワーで洗ってあげて20~30分・・・ようやく部屋に戻れました(笑)。『Goodbye Tour Live 1968』の開封です、とにかくこのパッケージが重たい。中身はこんな感じです...しっかりとしたパッケージ(奥右)に豪華装丁のブックレット(奥左)、そしてディスクケース(前中央)に入ったCD4枚です。写真ではそれぞれCDケースに入ってますが、これは急遽CD1~CD4で自分で作ったものです...中央のクラプトンの後ろ姿のケース、見た目は良いのですが中身はさすがにアメリカン...紙のカットした部分にCDを刺してあるだけ...毎回そこから出すのに傷が付きそうでパッケージのデザインの複写にそれぞれの録音日と録音場所を明記して作りました、写真用紙を使ってますからそこらのワゴンセールのCDよりしっかりして綺麗です(笑)。さてさて肝心の中身に触れないと話になりませんよね^^。まず音質...Amazonのレビューなど見ていると結構不評が多い、でもあれって何と比較しているんでしょうかねえ。「大枚1万だしてこれ...」みたいなのを見かけますが、Creamのファンで今まで正規版を聞いてきた人間なら、また少しでもCreamについて知っている方なら『全然問題なし!』といっておきましょう(笑)。私は1万円弱もするSHM-CDの国内盤は必要ないです。まあブックレットほか対訳が欲しいという人はしょうがないですが、CDの音質に不満はないですねえ。まず「グッバイ・クリーム」や「ライブ Vol.2」を聴いている人だったらまず不満は出ないはず、そして最も不評だったCD4「ロイヤル・アルバート・ホール」でのライブ(「フェアウェル・コンサート」で映像化されていたもの)だが、早い話がフィルムからのCD化でモノラル・・・これがいけないようで、不満が噴出している・・・でもDVDの「Supecial Extend Edition」でも途中からの演奏などカットされているものがあり、逆にこのCDを聴けばなるほど「音質的にも販売レベルじゃなかったのね」と納得である(笑)。私は翻訳やSHM-CDの必要もなく、「聴ければ良い派」なので輸入盤の安い方<4/12時点で6,273円>で購入しました。まあ個人の趣向はいろいろですが、これで十分音質的にも楽しめました。そいていよいよ演奏の中身ですね、これが大事(笑)。いまではなかなか聴くことがないジンジャーの長い「ドラムソロ」も含め素晴らしいです^^。クリーム以後のクラプトンをずっと追いかけてきて40歳過ぎて分かる70~80年代までの良さ、そして悪いけど「アンプラグド」以降からブルース回帰を含め新作が出るとCDを買うけど好きになれなくなった現在に至るまでをこうしてCreamのライブをたっぷり聴くとこの頃のクラプトンが最高だということ。ヤードバーズからジョン・メイオール(&ザ・ブルースブレイカーズ)そしてクリームという時期は既成のブルースの壁を破り新しい何かを追求していた時期だったと思います。そのエネルギーはほんとに凄かった...15歳からの自分の多感な時期に「New Rock」に遭遇できて幸運でした^^...ブルース・ジャズ・トラディショナルフォーク果ては民族音楽まで様々なジャンルの音楽がクロスオーバーして生まれたのが「New Rock」だった。ジャック・ブルースとジンジャー・ベイカーが持ち込んだジャズのエッセンス・形態がライブに於いてみるみる<ROCK>に昇華していく様は15歳の少年の心を鷲掴みにしてくれました(笑)。まあそれに英・米の時代的背景が後押ししてスーパーグループとしての「Cream」、そしてその革新的なギターワークで一躍「スローハンド」=”Rockの神”的な存在としてクローズアップされたんですね...だからブルースとベイカーのリズムセクションの重要性は計り知れないものがありますよね。あの時代はブルースの破壊者としてライブで凄まじいエネルギーを発散していた「クリーム」そしてクラプトン、そして今やそのブルースへの回帰者としてのクラプトン...やはり前者のクラプトンがどれだけ刺激的だったか想像に難くないですよね(ただしゴッドBB・Kingとのライディング・ウィズ・ザ・キングはBBのおかげで最高)。こうして書きながら全てのCDを聞き終わり、あの<クリームの世界>での「クロスロード」の歴史的名演を「超えるクロスロード」は残念ながらありませんでした、ただしそれ以上に熱い演奏はありです。<クリームの世界>の「クロスロード」はまさに奇跡です、マイク・ブルームフィールドがアル・クーパーとの<Super Session>で見せた「Albert's Shaffle」がブルースギターのバイブルなら、かの「クロスロード」は口ずさめるほどメロディアスなギターソロを含め楽曲自体が『ロックのバイブル』と言いたいですね。そしてクラプトン・ブルース・ベイカーの三人が奏でるこの最終公演となるCD4枚では毎回同じ曲でも異なるプレイを見せて聴くものを圧倒します...そして熱いのです。ぜひ彼らのインプロビゼーションを楽しんでほしいですね...音は輸入盤CD BOXでも十分ですよ(笑)。※補足...CD1~CD4を2度聴いての感想ですが、私の環境(アンプは中華製の安いELEGIANT・F900S)では普通にCD1~CD3はなかなかいい音で聴くことができます...まあCD4はろくでもない海賊版よりはぜんぜんマシですが。全体的に低音が弱い感じを受けますから、私はYAMAHAのYST-SW50というサブウーハーを鳴らして低音を補ってみました・・・もうまさに文句なしです(笑)。2020年4月 文化の杜公園(外での写真)(Nikon COOLPIX P7100)
2020.04.14
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私の部屋に...3畳のパソコン部屋だが自分では書斎と言っている(笑)...随分と昔に神保町のディスクユニオンで買ったアナログLP盤を飾るフレームがある。このところずっと飾り続けているアルバムが...スティーブン・スティルス、ニール・ヤングそしてリッチー・フューレイなどが在籍したあの「Bufflo Springfield」の名盤 ”Again”である。1967年発表というから53年前の作品である。大好きなこのLPもある意味とても貴重なもので、CDに切り替えてアナログプレイヤーも無くなってしまった私の部屋だがどうしても手放せなかったアルバム(30枚ほど)のうちの一枚である。木製のフレームにアクリルが前面をガードしながらアルバムを展示できるようになっているが、まあ長期に亘り飾っていたので当然ながら開いている上部の挿入口あたりにホコリが溜まっていた。まあ事前にアルバム全体が保護できるビニール袋に入れておいたので大切な本体には何の影響もないのだが...。さてこのアルバムであるが...ファーストアルバムを出してすぐにメンバー間のいざこざが起き一触即発の状態でのセカンドであり、ニールの「Expecting to Fly」などニール以外のメンバーは一人としていない曲...みたいな状況でのアルバムなのだが、主要3人のバラエティに富んだ楽曲はどれも素晴らしい。特にアルバム最初と最後を飾るニールの「Mr. Soul」と「Broken Arrow」や自身の代表曲と言っても過言でないスティーブンの「Bluebird」が光る、その間を埋めるリッチーの優しい曲なども後のPOCOを感じさせるに十分な曲でとても良い...このアルバムですでにジム・メッシーナも関わっているのがまた興味深いのだ。まあグループ内の事情がどうあれ、楽曲・アルバムの素晴らしさはピカイチで昔から大好きな一枚である。さてこのアルバムの次にこのフレームに入ってくれるのが...クリームの「グッバイ(・クリーム)」である。1969年のアルバムであるが、これは私がLPを自分で購入した2枚目のレコードである(ちなみに1枚目はBeatlesの「マジカル・ミステリー・ツアー」である)。中学から高校へ上がり興味がビートルズから当時台頭し始めてきた<ROCK>を聞き出していた頃である、あの頃はよく「ニュー・ロック」などという言葉でカテゴライズされていた記憶がある(笑)。あの頃はシングルや4曲入りのEPしかお小遣いでは買えず、リアルタイムで聞いていたクリームもシングルでしか持ち得なかったのですねえ^^。やっと高校で少し小遣いが上がり、それでも何ヶ月か貯めてようやくLPが買えるようになった時にはグループは解散していた(笑)。最近このアルバムの元になる音源を集めた「クリーム・グッバイツアーライブ」というCD4枚組のボックスが発売になった...とても聴きたい!でもとても高い(笑)。そんな欲求をこのアルバムと大好きなライブ「Live Cream」を聴いて紛らわせている。大好きなので紙ジャケット仕様のものを持っているのだが、これにはCD:ボーナストラックの「エニイワン・フォー・テニス」が入っていないオリジナル重視盤なのである...それで良いのである(笑)。このアルバムの好きなところは<1968年3月>という時期の音源で構成されているところである。「Live Cream II」のように録音時期に散漫なところがないだけアルバムとしての統一感がとても強く、ある一時期のグループの状態をしっかり楽しめる作りなのだ。特にアルバム(LPでいう)A面が最高である、「NSU」「Sleepy Time Time」のアドリブのバトルはいつ聴いてもワクワクする。このアルバムは音質的にも彼らの最高のライブ録音と言ってもよいのではないだろうか。ただし演奏の「熱さ」ではやはり「グッバイ」も全然負けてない、いや上をいっているだろうか。ゆえに今回の4枚組が欲しくてたまらないのである(笑)。音質はまあ期待はできない、なにせ「グッバイ・クリーム」がもともと「クリームの世界」同様ライブとスタジオの2枚組の予定だったのが、音源の質の悪さであの3曲に絞られたという経緯があるからだ。まあその後「Cream Live Vol.II」などに小出しに何曲か発表してはいるので、聴けないほど音質が悪いわけではなく、一定のレベルは保たれていると想像します。まあこれだけの音源が一挙に正規に発表されたことは喜ばしいことで、ファンならば持っていたいアルバムですね。お家事情としては...クラプトンがライブでの疎外感「自分が演奏を止めても曲は永遠に続くかのごとく...」の言葉にもあるようにけして「Live Cream」のような順調な時ではないのだが、線香花火の最後の煌めきにも似た凄みはDVD「フェアウェル・コンサート」を見た人には分かると思いますしね。クリームがライブでジャズの要素を持ち込んで長い・フリーなアドリブの応酬という形でブルースを「ROCK」に昇華させた功績はとても大きいのですよねえ (^-^)v。とはいえこの後の各プレイヤーの動向にはおかしなところが結構ある。このグループ・演奏の「カオス」から抜け出したいクラプトンが選んだスティーヴィ・ウィンウッドと作ったスーパーグループ「Blind Faith」だが、スティーヴィがドラムとして連れてきたジンジャー・ベイカーを見た時の驚きは悪いけど笑える瞬間だし、その関係が如実に現れているのが映像として残っているDVD「ロンドン・ハイドパーク 1969(Blind Faith)」での4人だ。スティーヴィとジンジャーそしてスパーグループに抜擢されたリック・グレッチが喜々として演奏しているのに対し、あのクラプトンはないだろうなあ(笑)...テレキャスターを抱えてかったるそうに演奏する姿はけして「素敵」ではない ^^;)。まあいろいろありましたが、やはりクリームの正規ライブ音源は持っていたいなあというのが本音、近いうちにゲットしましょうかね...なんやかんやクリーム以後のクラプトンの文句は言いながら全てのアルバムを持っているのですから、そのライブラリーに加えないわけにはいかないですよね(笑)。でもさすがに「レイラ」の素晴らしいアルバムを出したのにデレク&ドミノスの2枚組ライブ「Live at Filmore」は通しては聴けません(笑)。
2020.04.11
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しばらく前に安い中華製のちっちゃなアンプ(3,500円程度)を手に入れて久しぶりにCDや昔のMDなどを聴いています。このとても安いアンプを導入してからまる3ヶ月経ちましたが、とてもマイルドな音になってきました。参考にした口コミでの「聴き疲れしない音」というのがまさに納得です。けっこう長いことPCの前にいることが多いのですが、その間ずっとCDなどかけていてもヘンに耳につくこともなく快適に聞くことができますね。このアンプ生意気に音像の定位が意外にも良くてそして「小さい」のです...これ表現難しいのですがボーカルがセンターでぽつんとピンポイントで聞こえるとでも言えば良いのか...とても良いのです(笑)。そんな時メインPCのポータブルDVD-ROMでCDをとっかえひっかえセットする手間がとても面倒になってきました。そこで現在は安い内蔵式のDVD-ROMにして楽しんでいます。これまた内蔵式のDVD-ROMが安いのしかないんですね、ASUSのものが人気のようですが、もう性能的にピークを迎えてというかブルーレイの需要に応える方がメーカーとしても利益が大きいのでしょうね。まあとにかくアンプもDVD-ROMも安く済んで万々歳なのですが、やはり使っていていちいちセンタースピンドルにCDをはめ込む手間がなく置けば良いだけが一番ですね(笑)。写真はここ最近ヘビーローテーションになっているCDです。John Mayallの『The Turning Point』なんですが、メイオールといえば知る人ぞ知る英国ブルースの重鎮と言ってもいいのかな...エリック・クラプトン、ジャック・ブルースといったクリームのメンバーや渋いピーター・グリーン、ジョン・マクヴィーやストーンズにも一時期在籍したミック・テイラーなど上げればきりがないほど...ブルースブレイカーズとして有名ですね。これはアルバムタイトル通り彼の転換期となる作品ですね。1969年7月フィルモア・イーストに於けるドラムレスでのライブアルバムですが、とても音が良く演奏が心に刺さるんですよねえ^^。私も中学から30~40代くらいまでずっと趣味でバンドをやってたんですが、このアルバムをカセットに入れて学校へ持っていき休憩時間に「The Law Must Change」や「Room to Move」なんかをブルースハープの練習でコピーしてました...けっこう女子には受けが良かったのを覚えてます(笑)。そしてこのアルバムに人一倍強い思い入れがある理由がこのライブの流れ?で日本に来たんです。私が高校一年生の時ですかね、友人と二人で初めての「外タレ(外国人タレント)コンサート」体験でした。今は無き有楽町の日劇でのライブですね、一番安い席のチケットを持ってなんと舞台のかぶりつき<通路一番前>に二人で座り込んで聴いていました(笑)・・・あの(日本の)ロック創生の時期は警備がとても甘かったんです・・・でもこのスタイルは私達がハシリだと思いますよ、終了まで他に通路に出てくる人は一人もいませんでした^^。憧れのメイオールが開演前にカーテンを少し開けて顔を出し会場の様子を伺った瞬間からワクワクの連続でしたねえ、もちろんブルースブレイカーズで聞き慣れたスタイルではないので戸惑いもありましたが彼の唄・ハープ・ギター・ピアノを目の前で見て聴いてまさに感動の1時間でした。そう言えばこのメイオールの前座で日本の天才ギタリストと言われた成毛滋があのつのだひろ(ドラム)と二人で披露した演奏も凄かったんです。オルガンの前に座ってギターを弾きながら片手で鍵盤をそして足でベースペダルを操作する神業を見せたんですねえ。それがただのトリッキーなものではなくとてもハイレベルな演奏なのでまたビックリでした。彼のクリームやゼッペリンの完コピは当時から有名でしたが、ずば抜けた個性とテクニックでしたねえ。この「The Turning Point」を聴くと遥か昔のことをついこの間のことのように鮮明に思い出させてくれるのでたまりません(笑)。音楽ってすごいですねえ...。
2019.11.07
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