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本日最後の作品。山田維史 《地上の華》 CGコラージュ山田維史 《天上の華》 CGコラージュ
Nov 30, 2007
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午後4時30分の作品。山田維史 《白蓮》 CGコラージュ
Nov 30, 2007
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午後2時の作品。山田維史 《蓮華》 CGコラージュ
Nov 30, 2007
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私の昨年の作品『七歩光明』は無量寿経の一句をモチーフにしている。蓮華を描き添えているが、蓮華は衆知のように、「にごりに染まぬ花はちす」と言われて仏教のシンボルである。しかし、一輪の花としては、私はただその大柄な華やかさが好きだ。きょうは、その好きな花を、好きなように作品にしてみた。山田維史 《泥の華》 CGコラージュ山田維史 《青い華》 CGコラージュ
Nov 29, 2007
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「三室の山の紅葉葉の 色に染めにし仇衣の 薄からざりしさんしうの 罪恐ろしく殊にまた 罪業深き川竹の 一夜許りの手枕に 人の罪をも身に受けて 永き闇路や黒髪の 亂れ心や結ぼれて 煙り満ち来る小松原 急ぐ心か未だ暮れぬ 日高の寺にぞ著き給ふ」 『松の葉』より「道成寺」 (元禄16年:1703)山田維史 《元禄紅葉 道成寺》 CGコラージュ【注】 『松の葉』は元禄時代の流行歌を集めた本。忠臣蔵の大石蔵之助も、茶屋遊びにふけりながら、この本に収録されている唄をうたったにちがいない。 以下に冒頭に記した「道成寺」の末尾を、読みやすく仮名にあらためてみる。 「みむろのやまのもみじはの いろにそめにしあだぎぬの うすからざりしさんしゅうの つみおそろしくことにまた ざいごうふかきかわたけの いちやばかりのたまくらに ひとのつみをもみにうけて ながきやみじやくろかみの みだれごころやむすぼれて けむりみちくるこまつばら いそぐこころかまだくれぬ ひだかのてらにぞつきたもう」 「さんしゅう」は「三執」、三つの執念、もしくは「三障」であろう。三障とは正道・善心の障碍となる三つの障碍。すなわち煩悩障・業障・報障である。
Nov 29, 2007
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掲載作品の題名を《竹の秋》としたいところだが、俳句の季語としてはこれは6月を指す。竹は新しい葉が出ると、古い葉が落ちるからである。《秋の竹林》とすれば成立しないでもないが、なんとも潔さがない。それで、ただ《竹》としてみた。 山田維史 《竹》
Nov 28, 2007
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早朝、庭の落葉を掃く。 猶うたへ聲も色よし紅葉狩 作者不知 一夜にもかはれる色か男山 正 良 『毛吹草』(1638年頃か) 山田維史 《石畳の落葉》
Nov 28, 2007
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「医は仁術」という言葉がある。中国明代の陸宜(りくぎ)が著わした『古今医統大全』に出典をもとめる説があるが、あまりはっきりしていない。それはともかく、その中国伝来の言葉は、日本では貝原益軒の『養生訓』(1713年)によって広く医家の心得とされるまでになった。「医療は博愛の術である。病者に対しては貴賎貧富の差別なく、一刻をあらそって命を救うために努めなければならない」というものである。 このような思想は、東洋に限ったことではなく、欧米にもあり、新人の医師がその職業組合(ギルド)に加入するときの〈ヒポクラテスの誓い〉といわれる宣誓式に具体化されている。 さて、現代日本の医療制度は、かならずしも理想的ではないのだが、世界の先進国といわれるなかでは比較的「平等主義」が実現されてきたと言われている。その「平等主義」を支えているのは、国民皆保険制度・診療報酬国家統制制度・混合診療禁止制度の3大原則である。 ところが、経済財政諮問委員会は、この平等主義にもとづく医療制度が医療費の無駄を生み財政破綻の要因になっているとの認識で、経済競争を導入して医療の効率化をはかるべきだと提案した。そして政府は、この答申を受け、株式会社を参入させるなど医療機関それぞれを競争させる経済原則優先政策を打ち出した。 上記の3大原則についてここに述べる余裕はないが、さしあたって幾つかの問題点を指摘しておく。 一つは医師会等から指摘されていることだが、経済財政諮問委員会の認識の誤りである。日本の医療制度ないし医療保険制度の根底にある平等主義は、経済原則に機能しているのではないということ。しかも患者は、日本中のどこの病院でも自由に診療を受けることができ、医療機関同志は完全に自由競争である。 二つは、高齢化社会の問題は、必然的に医療費を低価格に抑えなければならないという問題を含んでおり、国民皆保険および診療報酬の国家統制制度が崩れると、当然、医療費の高騰も予想されるばかりか、低額医療の劣悪化を招くことも予想される。貧富の差によって、医療を受けられる人、まったく受けられない人が出てくる。 三つ目は、高度先進医療を従来の保険制度に盛り込めるかどうかということ。その高度医療の価格を抑えられるか。あるいは、抑えられないものなのか。 これらの問題は、たしかに非常に専門的な識見を必要とする。しかし、私たちは必ずしもヴィジョンがないわけではない。日本の現行の医療制度が経済財政諮問委員会のめざす方向に行ったとき、社会の様相がどのようになるかというかなり具体的なイメージを持つことは不可能ではない。 先日、テレビ放映された『ジョンQ』という映画がある。ここにはアメリカ社会がかかえる医療および医療保険制度の問題が、たいへん分かりやすく示されている。また、私がこの映画に注目するのは、上記の問題とは別に、きわめて新しい哲学の萌芽をみとめるからだが、それについては後に述べよう。 『ジョンQ 最後の決断』(原題:John Q)2002年、ニック・カサヴェテス監督。 ある日、黒人のジョン・Q(デンゼル・ワシントン)の息子が少年野球の最中に突然倒れ、昏睡状態に陥る。診察した心臓外科医ターナー(ジェームズ・ウッズ)は、二つの選択肢を告げる。薬によって数日の延命をするか、心臓移植をする。救命には後者しかない、と。父親はすぐさま移植手術を望む。しかし、これには25万ドル(1ドル100円として、2500万円)の費用がかかる。ジョン・Qは、保険があるから大丈夫だと言うが、調べてみると、勤務していた会社が勝手に保険のランクを下げていた。また、リストラされてパートタイマーに格下げされていたので国の補助も受けられないことが判明した。保険がきかない場合は、即金で7万ドルを前払いしなければならない。病院経営者は、一切の妥協を拒否する。ターナー医師には病院経営に関して発言権がない。彼の高度な医療技術は、金と引き替えるために存在するのである。 思いあまったジョン・Qは、拳銃を手に、医師や看護婦や患者たちを人質に病院内に立てこもり、心臓手術を要求する。 しかし、移植には、適合する心臓の提供者(ドナー)がいなければならない。臓器移植のためのドナーを探す国際的ネットワークがあるとは云え、ドナーが現れるのを待機している患者の数は多く、順番待ちなのである。 警察に協力を申し出た病院経営者は、逮捕する策略として、ドナー待機リストの順位を1番にするとジョン・Qに嘘を告げる。 その間にも息子の容態は悪化し、ついにジョン・Qは「いまから拳銃自殺するから、自分の心臓を息子に移植してくれ」とターナー医師に申し出る。 ジョン・Qと警察とのやりとりはテレビを通じて世間の注目をあつめる。そんななかで病院経営者は、心臓移植手術を成功させることが病院の得策と考え、待機患者リストの第1位に申請する。 そして、父親がまさに拳銃を発射しようとする直前、交通事故死した女性の心臓が病院に運ばれてきた。 この映画は、父親が息子を救うために異常な行動に出るサスペンスあふれる娯楽映画なのだが、アメリカと日本ではいささかならず受け取り方がちがうのではあるまいか。親子の情愛に感動するというのは同じだとしても、アメリカではこのストーリーをフィクショナルとはかたづけられなかったに違いない。 ここで、映画のなかでストーリーの基盤となっているアメリカの医療保険制度を確認しておこう。 アメリカ医療保険制度の大前提は、国民皆保険ではないということである。それを前提して、公的医療保険と民間医療保険とに大別され、公的医療保険は65歳以上の高齢者向けに連邦政府が運営するメディケア(MEDICARE)と、低所得者向けに州政府が運営するメディケイド(MEDICAID)とがある。つまり全部で3種類の医療保険があるのである。 ここ10年間ほどの調査では、公的医療保険による保障を受けているのはメディケアとメディケイドとを合わせて国民の約25パーセント。60パーセントが自から民間医療保険に加入しているか、もしくは事業主による従業員のための福利厚生としての民間医療保険加入者である。残りの15パーセントがまったくの無保険者である。 もっとも深刻な問題となるのがこの国民の15パーセントを占める無保険者である。彼等は概ね小規模企業の下級従業員か失業者で、人種的にはアフロ・アメリカン(黒人)やヒスパニック系である。これらの無保険者は、病気になった場合、医療費は全額自己負担である。そのため発病初期に気軽に病院に行くことができず、重症化する傾向にある。つまり無保険者の病気は即、死と隣り合っていると言っても過言ではない。 『ジョンQ』のなかで示される医療保険制度とは上記のとおりで、ジョン・Qの事業主が勝手に保険ランクを下げたために、彼は黒人パートタイマーという条件も重なって、医療保障の範囲外に置かれてしまったのである。心臓移植というきわめて高額な医療費を自己負担しなければならい。 私は前もって日本の「医療改革」なる政策を示しておいたが、日本政府が進もうとしている方向は、この『ジョンQ』にみられる「アメリカ的な医療制度」なのである。アメリカの映画製作者が、アメリカ医療制度の破綻として告発しているその制度を、日本政府は採用しようとしているのだ。 じつは『ジョンQ』は、医療保険制度を議論してきた人達がつとに話題にしていた。したがってそれについて私がここで述べる必要はないのだが、もう少しこの映画の社会的背景を付け加えておくべきだろうと思う。 主人公が黒人であることは、注目する必要がある。 彼はパートタイマーから新しい部署での仕事をもとめて人事課に掛け合うが、「この仕事は君のような能力を持った人がするような仕事ではない」と配置替えを拒否される。必要とされているのは下級労働者なのだった。 このシーンは、じつは、ブッシュ=レーガン政権の黒人抑圧政策を受けて雇用主がとった方針に対応するもので、1980年代以降、教養のあるいわゆる中流の黒人は居場所を失い、経済的に逼迫していったのだった。 時を同じくして、医療方面では高度先進医療が急速に発達する。医療費の高額化にともない、医療からはじき出される人達が増加した。貧しい人達がすがったのが、魔術師や、昔からインディアンに伝わる薬草や、東洋の漢方や鍼灸であった。 医学界でも、近代科学医療に代るものとしてそれらを真摯に研究する人々があらわれた。オルタネイティヴ・メディシン(Alternative Medicine;代替医療)という。 代替医療は、はじめは高額な先進医療に代るものとして見直されたのだったが、すぐに研究者たちは、そこに古くて新しい医療哲学があることに気がついた。古典的医療が近代医学に分化する基盤となったデカルトの人間機械論(臓器移植も元をたどればこれに依拠している)が打ち捨ててきた考え方、すなわち生命体としての人間は決して機械的な部品の寄せ集めではなく、環境的な生き物であり、親子兄弟姉妹あるいは親戚や友人と密接に結びあって共振しているのだということを発見(再発見)したのである。ホリスティック・メディシン(全体医療)と呼ばれている考え方である。 このような考え方は東洋医学の基盤に存在するものであるが、アメリカにおける禅やヨガ等への関心も、その底にはこうした考えへの接近があるとみてよかろう。スロー・ライフ、スロー・フードなども同様である。 さしあたり以上のことは、 『ジョンQ』の社会的背景、ないしは物語の前提として、述べておいてもよいと私は思う。 さらに付け加えるなら、警察の射撃手としてジョンQを撃つのが黒人であることも注目すべきかもしれない。なぜならブッシュ=レーガン政権の黒人抑圧政策のなかで、経済的に優位に立つ黒人層が下級層とみなした黒人を排斥するということが出て来た。ジョンQを包囲しているのはすべて白人なのだが、射撃手ひとりが黒人なのだ。私は、映画において提出された映像はすべて意味を形成すると考えるので、この一見何気ない配役に注目するのである。 さて、最後に私は、先に「きわめて新しい哲学の萌芽をみとめる」と述べたことについて説明しておかなければならない。 この映画は、冒頭において白人女性が交通事故に遭うところを見せる。遺体から摘出された心臓が、ジョンQの息子に移植されることになるのだが、私が指摘したいのは、白人の心臓が黒人に移植されるという点だ。 アメリカ社会では、黒人男性と白人女性との結婚はむずかしいといわれている。映画『招かざる客』が描いていたのは、まさにその問題であった。また、『カラー・パープル』も黒人と白人との混血を問題にしたものだった。このような結婚によって生まれたいわゆるハーフを、ピンキーと呼んで軽蔑した。人種問題はアメリカ社会最大のネックなのである。 それなのに、・・・と私は言おう。『ジョンQ』では、なんと白人の心臓が黒人に移植されたのである。私はここにニック・カサヴェテス監督をはじめ、脚本を書いたジェームズ・キアーンズの勇気をみる。そして臓器移植という医療技術が、病気治療という目的のほかに人種差別や性差別を超えてしまう、かつて人類が実現することができなかった事柄を克服するまったく新しい哲学の萌芽となるのではないかと思う。この映画の製作者はその哲学にあきらかに気がつき、それを映像化したのだ、と。 私は1989年に刊行された画集『現代日本のイラストレーション』(ART BOX刊)に次の一文を書いている。 「臓器移植あるいは人口臓器移植は、現在すでに流通経済の問題であるが、存在論としては、〈私〉の身体が他者をとり入れることで成立しはじめていると言える。自己の生命はより深く他者の生命(死を含めて)に結びついているのだ。心臓はAさんから。肺はBさんから。目はCさんから。・・・自他の概念は変らざるを得ないだろう。しかしそこに次世紀の希望があるのかもしれない。」 私が『ジョンQ 最後の決断』を観て感動したのは、じつは新しき哲学に対してだ。『ジョンQ』は、21世紀の映画なのである。
Nov 26, 2007
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3連休最後の休日は、全市あげての秋の一斉清掃の日。自治会の担当役員として、朝の7時から大忙し。ただいま11時、町内を一巡して見回り、ようやく私の仕事を終了した。ミルク・ティにラスクを添えてひと休みだ。 春と秋、年に2回の町内清掃。見回って気が付くのだが、ゴミや土砂の量が秋のほうが断然少ない。春のおよそ半分である。落葉が相当量になるだろうと予想していたのだが、案に相違して、ほとんど出ていない。 春の量がかなりのものだったので、私は市の担当課へ前もってゴミ袋と土砂袋を多めに配布してくれるよう申請していた。しかし清掃が終わってみると、それらがかなり余ったのだった。 おそらく各々が日頃こまめに掃き集めているためではあるまいか。また、今年は台風による大雨も、当地ではわずかに一度だけだったから、道路側溝への土砂の流入もほとんどなかった。 何にせよ、担当者としては、掃き浄められた通りを歩きながら、早くも、クリスマスやお正月の準備が整ったような気分なのである。
Nov 25, 2007
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ミシュラン東京版が今日発売されたそうだ。レストラン関係者はやはり星の数を気にするらしいが、さもあらんと思う。この東京版の取材を断固拒否した店があったと、話題になっている。それはそれで、ひとつの見識であろう。自分の作る料理を格付けされる必要はあるまい。 だが、拒否の理由が、実は、「フランス人に和食が分かるか」と言うものだそうで、これには、私は「れれれのれー?!」。 笑わせるぜ、と言いたくなる。 フランスの料理人は、「フランス料理は日本人には分かるまい」などと、おそらく言わないだろう。言わないからこそ、フランス料理が世界中に浸透している。世界中の人間が集まる都市で店を開いている料理人が、自分の料理は自国の人にしか分からないなどと言って何になるんだ。ばかばかしい。 文化の違いなど、いまさら言う必要があろうか。日本国内だって、東西南北、味の違いがある。どうしても受け入れられない味もあろう。しかし、和食と一括りにして、お前たちに分かるはずがない、と言うのはどんなものか。分からないだろうと思ったら、分からせてみたらどうだ。 しゃらくさいことをぬかしているが、その心は、己に自信が持てないくせにプライドを保とうとする輩の、要するに〈ひるみ〉だろう。 日本文化は日本人にしか分からないという言い方は、別に料理の世界ばかりではなくあらゆる局面で言われている。じゃあ、日本文化って、何だ? これに答えることは容易じゃないはずだ。なぜなら、私はどこを切っても日本人なのだが、さてその私から日本文化を抜きだせといわれたら、まったく当惑してしまうだろう。いや、不可能だ。私の心身は、日本文化のみならずあらゆる国の文化にさらされ、知らず知らずにそれ等を受容し、もはやそれらすべてのアマルガムと化している。私ばかりではないはずだ。すべての人が、と言ってもいいだろう。固有文化に純粋培養された人間など探すのが難しいほど、世界は混然として共振しているのだ。善し悪しの問題ではない。そんな分別ができないほど文化は深く深く交流しているのである。 その食材に思い致せば、純粋に和食と言えるものさえ、存在が怪しくなる。そのような世界状況のなかで、「フランス人に和食が分かるか」など言うことに、どれほどの意味があろう、と私は言うのだ。ミシュランに格付けされたくないなら、取材を拒否するだけで良かったのだ。笑わせるぜ!
Nov 22, 2007
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山田維史『手の中の手(3)』
Nov 22, 2007
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山田維史『手の中の手(1)』山田維史『手の中の手(2)』
Nov 20, 2007
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午後、所用のため八王子に出かけた。用事をすませてから喜久屋書店(長崎屋の6F、7F、8F)に立ち寄ってみた。この本屋さんは、規模といい取り扱い書籍の充実度といい、まことに申し分ない新刊書店である。こういう本屋さんが町にあると、こう言っちゃ何だが、住人の質の高さを思いたくなる。マンガだけの本屋とは訳がちがう。 私は目的があったのではなく、ただ新刊を眺めていたのだが、平凡社ライブラリーのなかに『日本残酷物語』全5巻をみつけて、「おや!」と懐かしくなった。 この本は1959年から61年にかけて刊行された、宮本常一・山本周五郎他の編集による日本の民衆生活史である。なぜ懐かしく思ったかというと、パッと蘇る映像的記憶があるのだ。じつは先日会津若松に行ったおり、この本の記憶を語ってきたばかりなのである。 先日私は、私が童劇プーポに在籍したころ主に演出を担当していたM先生にもお目にかかることができた。私が『アンクル・トム物語』に出演したときに舞台衣装として着たモーニング・コートは、M先生のお父様から御借りしたものだった。当時、劇団のカツラや小道具などは、M先生宅の蔵の二階を貸りて保存していた。私が高校演劇で演出をしたとき、紗幕を使いたくなって、童劇プーポから借りることにした。それもM先生宅の蔵にあったので、私は先生宅を訪れた。 そこから記憶は、映画のように脳内に映し出される。玄関のガラス戸を開けると、年代を重ねた建物特有のほの暗さの中、式台の突き当りにやや小振りの本棚が置かれていた。そして私の目に『日本残酷物語』全5巻が飛び込んできた。ほかに『鳥葬の国』(川喜多二郎著;1960年刊)が並んでいた。 ・・・その場の記憶はただそれだけ。それが、44年後の今でも、消えずに残っているのだ。 私はM先生に再会してそのことを話した。先生の記憶には、御自分の家の本棚の中身はすでになかった・・・。 おそらく、あの本棚の書籍は、M先生のお父様がお読みになったものであろう。私は高校3年だったから、『日本残酷物語』も『鳥葬の国』も刊行直後であった。今の私にはお父様の読書傾向がおおよそ推測できるが、ほの暗い明りのなかで強く印象つけられたこれらの本を、その印象ゆえに、「ボクも読まなければ」と思った。そして間もなく、私は実行したのだった。 さて、そんなわけだったから、まさか1週間後の今日、文庫化されてたとはいえ、その『日本残酷物語』に新刊書店で出会うとは思いもしなかったので、ちょっと驚いたのであった。他人の家の本棚の中身まで覚えている自分の記憶が、「まったく、何でもかんでも放りこまれている頭陀袋のようだ」と、あきれながら。
Nov 19, 2007
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早川書房の元編集部長で、またミステリ・マガジンの元編集長であった菅野圀彦氏が16日に亡くなられ、きょう18日の御葬儀に私は参列させていただいた。 菅野氏に私が最初に御会いしたのは、もう30年以上前。いま記録を調べてみると、1977年の12月に『SFマガジン』のイラストレーションを描いていて、これが私が早川書房で仕事をした一番最初だから、その年か、前年の1976年にお目にかかっていた。早川書房がまだ木造の二階家で、昭和初期の面影が漂うような社屋だった。私は早川社長にお目にかかるために同社を訪問したのだが、社長はすぐに応接室に『ミステリ・マガジン』の編集長と『SFマガジン』の編集長お二人をお呼びになり、私を引き合わせてくださった。『ミステリ・マガジン』の編集長が菅野圀彦氏であった。 仕事は『SFマガジン』のほうが先であったが、1980年1月に『ミステリ・マガジン』の連続企画「イメージの漂流物」の9回目として、6ページにおよぶ私の特集をしてくれた。この作品は、このブログのフリーページに掲載している『遊卵飛行』の元の元の元になったものだ。モノクロ作品を2色印刷して掲載した。作品をつくっているときから、イメージの新たな展開の萌芽を感じてい、また技術的にカラー化できないものかという思いがあった。つまり、このときの『ミステリ・マガジン』の仕事は、私自身の進み行きにとって重要なきっかけとなったのだった。 その後、同じく1980年の5月から『イギリス・ミステリ傑作選』(早川文庫)のシリーズを担当させていただくことになり、それに加えて1982年4月からはディクスン・カーのシリーズを担当することになった。 それぞれの企画にはそれぞれの担当編集者がいたから、私が菅野氏と顔をあわせることはなかったが、もう何年くらい前のことになるだろうか、ひょんな所でずいぶんしばらくぶりに御会いした。お互いに別な仕事の最中だったので、ろくろくお話もできなかったが、思えばそれが直接お顔を拝見した最後となった。 御葬儀で、菅野氏のアガサ・クリスティーをめぐる思い出をつづった文章が紹介されたが、イギリスから『カーテン』のプルーフ(校正刷)が届き、「日本で最初に読んでいるのが自分だと思うとワクワクした」という一節は、さもあろうと、編集者の仕事の喜びを感じた次第だ。 菅野圀彦氏の御冥福をお祈りする。
Nov 18, 2007
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ここ数日のうちに、我家の小庭の木々の紅葉が、ひときわ深まった。なかでも柿の木が美しい。落葉掃きがたいへんなので、帚の柄でぽんぽんと叩き落してしまえばすむのだが、眺めているとそうすることが惜しくなる。しばらく放っておくことにした。夕暮れの薄墨色の寒々した気配のなかに、柿の葉のやや黒ずんだ赤の重なりが妖しい。 散紅葉掃き集めつゝありしかな 虚子 落葉を拾い集め、スキャナーの上に適当にちりばめて遊んでみた。
Nov 16, 2007
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記憶が良いといっても古いことを何もかにも覚えているわけではない。当り前のことではあるが、このブログで何度も書いてきたが、私の場合、全体的場面記憶というような具合で、臨場感をともなう視覚映像としての記憶である。また、些細な言葉、会話を、記憶にとどめている。場合によっては、10年くらい前に中断した話を、今このときから始めることもできる。 ところで清水和彦先生と話していて気付いたのだが、先生は、半世紀も前の教え子のことをひとりひとり良く覚えているようなのだ。いや、実際、私の中学時代の同級生の名前を持出すと、確実に応えがある。私の母校のみならず数校を転々と赴任し、その教え子の数は相当のものであるはず。私にしたって、正直言って、同級生全員の名前を覚えているわけではない。 私は先生に質問したものだ。 「教師というのは、そんなふうに一人々々を覚えているものですか?」 「うんだ、覚えてんだ」 話しながら先生の様子を「観察」していると、どうやら時間の流れを水平にスライスして、横繋がりで思い出しているようなのである。ときどき目をつむって、私の提出した名前をめぐって、そこに繋がる人物なり事物なりを探っている。ひとつきっかけになる事を探りだすと、その後は、網をひろげるように記憶を掬ってゆく。そんなふうに見えるのだ。時間の流れとして古い層から新しい層へと積み重なるいわば縦軸を、一旦、水平に切り離しているように私には思えた。 もちろん誰もがそのような回想を多かれ少なかれしているのであろうが、何百人という教え子の、それも住んでいた場所まで記憶していることは、やはり驚かずにはいられない。 私に関する記憶がどのように先生の脳に収められているのかわからないが、たとえば、私は顔や衣服をあまりにも鮮やかな映像として記憶しているために、20年も経って再会したとすると、多分容易には本人を認知できないのではないかと思っている。歳月の経過によって顔に現れる変化と鮮やかな記憶との差を瞬時に埋めることができないであろう。実際そのような経験もしている。挨拶されても全然分からない。あるいは逆に、良く似ている人に出会って声をかけたら別人であったことさえ。 一昨年、先生に43年ぶりで再会した。それまで、まったく無音であったから、先生は、私がすでに死んだかもしれないと思っていたそうだ。私はヒョロヒョロした少年で、一見、病弱そうだったからである。ところが再会したときの私は、その昔のイメージはおそらくどこにもなかったであろう。先生のお顔に、一瞬、「アレっ?」というような表情が走ったことを、私は見のがさなかった。私の訪問のアポイントメントはとってあったけれども、いざ私の顔を見た瞬間に、「これは誰だ?」と。 これとは反対に、日常的に親しく会っていると、実はお互いに時とともに変貌していても、まったく気が付かないものである。お互いに、「昔のまんまだ」などと言い合っている。 以上のようなことは、どうでもいいと云えばどうでもいいことなのだ。が、絵描きとして常に人の顔やしぐさ、あるいは体型、その体型にあらわれる職業的な特徴などを観察していると、頭のどこかで記憶の諸相について思いめぐらしているのである。清水先生の記憶をめぐって、「水平切り」という感想をもったので、ちょっと書いてみた。【追記】 私はこのブログでかなり頻繁に過去の思い出を書いているので、良く記憶しているといっても常に回想しているからだろうと思われる方があるかもしれない。実はそうではないのだ。数年前に偶然、八総鉱山小学校の同級生ではないかと推測したハンドルネームをインターネット上でみつけた。10歳前後の頃の同級生だから、50年間一度も会ったこともなかったし、何処でどう暮らしているかも知らなかった。私は意を決して、確認のメールを送った。すると、「お察しのとおりです」という返事があったのだ。そのことがきっかけとなって、病床にあり、死期が迫っているとみた父に、八総鉱山の鉱山学的な特徴を聞書きしておこうと思い立った。父もおもしろがって、記憶をたどってすこしづつ話しだした。そして私自身もまた、自らを回想しはじめたのだった。 実際、そのときまで、私はほとんど過去を振り返ったことがなかったのである。思い出すとなったらいつでも鮮やかに思い出すことはできた。しかし意識的には今より先にしか関心がなかったのだ。 さて、このことである。ほとんど回想しなかったことが、しかしながら記憶は密にして堅牢に保たれていて、すなわち偽の記憶に塗り替えられることなく、実相を回想することができたのだと思う。 逆に言えば、語学や学問的な知識の蓄積は常に繰り替えし繰り返し記憶を確認したほうがよいけれども、日常の雑多な集積である人生をめぐる記憶は、回想を繰り返すごとに実相からかけ離れ、ついには偽の記憶にとってかわる場合が多々あるのである。都合の悪い記憶は、都合の良い方へといつしか(本人も気が付かないまま)塗り替えられてゆく。自分が生きやすくなるように、生きにくい記憶は消滅するか変貌するのである。 国会における証人喚問で、「記憶にありません」というのは、他人からみれば記憶にないからと言って事実もないということにはならないのは明白なのだが、当人は自分が生きにくい記憶は事実とともに消去してしまったのだろう。 犯罪捜査の過程や裁判における証人訊問でも、同様なことは起る。冤罪事件として名高い弘前大学教授殺人事件は、まさに目撃証人の記憶の錯誤であった。犯人の顔を見たという記憶、それは実際に見たのであろうが、「この人だ!」と名指ししたときにすでに記憶は塗り替えられていて、長年の裁判の間にいよいよ錯誤は証言者にとって確信的事実になってしまった。しかも、その錯誤の記憶は、真犯人が名乗りでた後も、強固に主張されたのだった。 記憶というのはそのように危うい特質をもっている。それだけにと言おうか、記憶の諸相は、夢とはまたひと味違って、なかなか興味深いのである。
Nov 15, 2007
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清水先生のお宅を訪ねることにしていたので、降ったり止んだりの中を融通寺通りをのぼって行った。昼食を一緒に食べようとおっしゃってくださっていたのだが、私はすぐに辞去するつもりだった。何やかにやとお忙しく、お疲れであろうと思ったからだ。 ところが、奥様がなんと餅を搗いて待っていてくださった。しかも4種類ものタレをつくって、まるで碗子蕎麦のように器を変えて給仕してくださり、ほんとうに恐縮した。つぎつぎと味わって、最後に善哉のように甘い小豆餡にくるんでくださると、その4種類の味の流れにうっとりしてしまった。搗きたてだから、つるつると喉にはいってゆく。 その餅に加えて、会津の伝統的な郷土料理である棒鱈煮と鰊の山椒漬も頂戴した。これらの料理は、今では郷土料理屋さんで年中食べることができるそうだが、昔は海に遠い山国会津の貴重な家庭料理だった。鰊の山椒漬を作るための四角い特別な陶器があるのである。そんなわけだから、両親ともに北海道出身の私たち一家が会津にいたときでも、この料理が我家の食卓にのぼることはなかった。純粋な郷土料理というのはそういうものだろう。 そんなことを思いながら、私は遠慮なく自分でつぎつぎと小皿に取り分けて口に運んだ。 清水先生は私の中学の体育担当だったから、童劇プーポの思い出話もさることながら、中学時代の話が矢鱈滅法おもしろかった。当時の先生達の消息や、同級生の消息もうかがった。30歳前後だった先生は現在78歳。私は62歳。長い時間が経ったわけで、さまざまな消息は悲喜交々。驚くような事実も知らされた。 大笑いしてしまったのは、某先生の酒にまつわる話。生徒の下校時間も過ぎ、先生達も帰路につくころ、某先生はちょいと一杯となるのだった。一杯が二杯、しだいに正体がなくなるころようやく腰をあげる。 さて、某先生の自宅は、中学校の正門右に折れ、ふたたび右、次ぎは左、右、左、右、左・・・と繰り返して行けば自ずと自宅前に到着するのだそうだ。そのように某先生は清水先生に説明した。ところが、ある日のこと、いつものように右、左、右、左と繰り返して行けどもいっこうに家に着かない。そのうち人家がなくなり、どうやら自分は坂道をのぼっているようだと気がついた。ふりむくと遠くに街の灯りがチラチラまたたいている。「レレレ?」某先生は酔いがさめた。なんと自宅とはまったく正反対の方向、滝沢峠にたたずんでいることに気がついたのだ。 「某先生はオレにそう言うんだ。オレは嘘じゃないかと思ったが、右、左、右、左と行くのを、初めの出だしで左、右、左、右と行ったとすると、たしかに滝沢峠に出ないでもない」 「そうです、そうです。某先生の自宅と滝沢峠とは、会津若松市の対角線上で互いに正反対になるわけですから」 「そのとおりだ。対角線の反対なんだ。階段状に折れ曲がって行けば、そうなるんだ」 私は腹をかかえて笑い、先生も奥様も「アハアハ」と声をあげて笑った。 「ところがな、某先生にはまだまだ話があってな、やっぱり酒飲んでいたんだな、川に行き当たっただとさ。面倒だからそのまま川に入って、渡りきろうと思ったんだと。ところが、川の中を歩けども歩けども向こう岸に着かねんだと。なんでだべ、なんでだべと思っているうちに、だんだん酔いがさめてきた。なんと、川を縦に歩いていたんだと」 「ハハハハハ、ハハハハ」 「いくらなんだって、どこかで橋にぶつかるべした。言ってることが、ホントなんだかウソなんだか分かんねんだ。おもしろい先生だったよ、某先生は」 こんな他愛もない昔話を聞きながら、いつまでも笑いころげていた。 ようやく辞去しなければならない時間になって、先生は記念誌を「持てるだけ持っていけ」とバッグに詰めさせた。奥さんが、水煮にした会津姫筍をくださった。 会津若松駅の売店で、棒鱈煮と鰊の山椒漬をみつけて、家人へのおみやげに買った。大町の伊勢屋に寄って、昔から我家の誰もが好物だった「椿餅」も買った。伊勢屋は創業170年の老舗で、胡桃を練りこんだ「ゆべし」が、すなわち「椿餅」である。店の構は少し変わったようだが、所在地は44,5年前と同じ。知っていた店が見当たらなくなっているなかで、変わらぬ所に変わらぬたたずまいを見つけて、懐かしさがわく。 昨日の夕食は、頂戴した会津姫筍をつかって私がつくった。 筍御飯。姫筍と高野豆腐の含め煮(昆布出汁、薄口醤油少々、味醂少々)。姫筍と拍子切りした大根と次郎柿のマヨネーズ和え(大根は薄塩で揉んでおく)。会津棒鱈煮。味噌汁。
Nov 14, 2007
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作品製作にとりかかる前に、昨日のつづきを書いておこう。 あいにくの雨のなかを、公演がおこなわれた文化センターから鶴が城西出丸の堀端へ抜け、蒲生忠郷時代にはすでにその名がつけられていた米代一之丁通り(現・米代〈よねだい〉一丁目)に入り、私が中学時代住んでいたのはここなので、もうその建物は無く一帯はすっかり変貌していることを知っていたけれど、その場所を訪ねた。じつは目印は残っていたのだ。 当時、新築していた屋敷が、いまなおそのまま住まわれていたこと。私はその家が建てられてゆく様子を二階の自室の窓から毎日興味深く見物し、作文に書いたのだった。いま、通りから見やると、屋敷横の松の木も昔のまま。それは、藩校日新館の水練場(現代ならさしずめスイミング・プール)の面影を残すE家の庭の築山の松であったはずだ。 この屋敷の斜後ろ、当時、私のいた学生寮のまさに隣家が、49年前の姿のまま、しかしこちらは人の住まない廃屋として残っていた。向いにあった同級生のO君の家もRさんの家もなかったけれど・・・ 米代一丁目通りを、これも今は所在地を移転してしまった我が母校・旧第三中学校を右手に見ながら、昔、講堂兼体育館(大成館という名称だった。日新館の孔子廟大成殿に由来)の裏にあった製材工場が、稼動しているのかいないのかは不明ながら、やはり12歳の頃のまま。私は2,3ヶ月に一度、土曜日の午後、その頃はまだ南会津の八総鉱山にいた家族のもとへ帰り、日曜日の夕方に西若松駅に戻ってきたが、夕暮れの薄闇のなかをこの工場の前を通ったものだ。 上級生のT君の家がこの近くだった。私より背が低かった彼は、まるで学年が逆転したように、「山田クン、山田クン」と慕ってくれた。その彼が、ある日、「これ、山田クンにあげるよ」と言って、美しい形の丈8cmほどの小さな真鍮製の蓋付きの壷をさしだした。 「どうしたの、この壷は?」と尋ねる私に、 「父さんの物だったんだけど、山田クンなら大事にしてくれると思うから・・・。いいよ、あげるよ」と、T君は言った。 私はT君のかかえている、おそらく中学生では抱えきれなかったであろう事情を知っていた。もしかすると、彼の担任教師さへ知らなかったかもしれない。彼の心のなかを、笑いながらも唯一打明けられるのが私だったのかもしれない。私が家族と離れて、中学生ながら大学生や高校生のための学生寮で暮らしていることに対するT君なりの思い遣り、あるいは同情があったのではないか。 壷を失ったと知られて、T君は家人にひどい目にあわされはしなかっただろうか。それについて彼は一切、私に話さなかった。一度だけ、私は、外来者の入室を禁じられていた自室に、裏のドアの鍵をあけてT君を忍びこませたことがあった。壷は、中学生にまったく分不相応に、本棚のガラス扉の内に鎮座していた。T君は小さい身体を一層ちじめて「フフ」と笑った。 その小さな壷は、現在も、我家の飾り戸棚のなかに大切に保存されている。 そんなことを思い出しながら、通りをやや斜右上に取り、こんどは高校時代に一人住まいしていたアパートに足をむけた。そのアパートが廃屋ながらまだ残っていることは、一昨年に訪れて確認している。今回の目的は、その近くの一軒のラーメン屋であった。 斜になった通りは、昔、融通寺通りといった幹線道と、それに直角にまじわる歴史的には本町一之丁通りと云ったらしい幹線道との間に、つきささるように繋がっている。つまりその三叉点に、当然、三角形の土地ができるわけで、そこにすっぽりおさまるように、その名も「三角屋」というラーメン屋があったのである。いや、今も健在であることを一昨年知った。そこで、今回は、ラーメンを食べようというわけだった。 後に知ったのだが、三角屋は、会津であるいは初めての自家製手打ち麺を提供した店である。主人が工夫する人なのか、私がしばしば食べに寄った44,5年前、夏のメニューのなかから冷やし中華を注文した。出てきたタレに驚いてしまった。なんと乳酸菌飲料が使われていたのだ。はっきり言ってしまおう。カルピスですよ。あれが冷やし中華のタレになっていた。珍しい、と思ったけれど、それより驚いてしまったのだ。その後、私は自分で作って試してみたことはないが、マズクはなかったんだなー。でも、強烈な印象で記憶に焼き付いてしまった。作った三角屋さんは、そんなメニューを昭和30年代のある夏に売り出したことなど忘れているだろう。 私より年輩のおかみさんが客あしらいをしていた。私の記憶にある店構えと少々異なるので、昔の場所をほんの少し移転したのか、と聞いてみた。すると、おかみさんは、「いえ、おんなじです。入口の位置を変えただけです。昔は、角の両面が入口。いまは、そこを壁で閉じて、真中に作ったから・・・」 私の記憶にある店構えとなんとなく齟齬を感じたのはそのせいだったか・・・ しかし、550円のラーメンは、本当においしかった。チャーシュー2枚とメンマと刻み葱だけ。いたってシンプル。しかし私にはこれぞ王道。スープがウマイ! さっぱりしているが、コクがあってしっかりしている。私はなみなみとした丼いっぱいのスープを一気に余さず飲んでしまった。 観光コースからはずれ、市の中心部からもはずれたところで、なるほど半世紀、店構えも変えずに営業しつづけてきた秘密に触れたような気になった。 さて、このつづきはまたまた次回にしよう。
Nov 14, 2007
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短く、ほとんどトンボ返りのような旅行から戻った。しかし中身はギッシリ。一別以来、44年ぶりに御会いすることができた沢山の旧知の方々。みな昔の舞台の共演者で、ほとんどはすでに舞台をしりぞいているとのことだったが、むろん70才を過ぎてなお矍鑠(かくしゃく)として舞台で主役を演じておられる方も。たちまち思い出話に花が咲いた。なにしろ私が12才のときに観客席から見ていた方々なのだから、私にとっては先輩諸氏。「わたし、山田クンのこといじめなかったよね?」 と、Cさん。「いじめてません、いじめてません、カワイカワイしてくれました」 などと、大笑い。「Cさんは、なぜか少年の役が多かったんじゃない?」「そうなのよ。ただ一度だけ、少女を演ったことがあるんだけど、スカートをはいて」「そのほかは、たいてい七分丈の半ズボン」「膝下くらいでさ、太い脚出して!」「アッハッハ」 Cさんが子兎で、私が主役に抜擢されたミハルコフ作『いばりや兎』でのこと。森の中で歌いながら登場する初めのシーンで、歌のあとの長セリフを忘れて、頭の中が真白になってしまった。袖幕の陰で出待ちをしていた私の兄役のYさんが、思わず息を呑んだ音が、やけにはっきり聞こえた。そのYさんとも再会できた。 多田徹作『カレドニア号出帆す』の公演は、私がちょうど学校の中間試験か何かで出演できずスタッフに回った。Yさんは船長の役。私は楽屋でそのメーキャップを見ていたのだが、すばらしいヘア・メーキャップが羨ましくて、内心、出演できないことを悔んだものだ。豊かな顎鬚、頭髪を銀色に染めて、顳かみの少し後ろから後頭部にむかって細鏝で小さいカールをぎっしり作ってゆくというものだった。それがまたYさんに良く似合った。いまでも目にうかんでくるのである。 Oさんは、私が入団するのと入れ違いに退団されたが、12才のころから見ていて、OさんとYさんとが夫婦役を演じた斉藤茂治作『きつね妻』でのOさんの美しさは、私の演劇経験の初めのページに大事に記録されている。ただ、このたびお話をうかがって、私の記憶ちがいを発見した。Oさんの衣装の着物の色を「白」と思っていたのだが、じつは「緑」だったのだとおっしゃる。緑の無地の着物に、画家であったOさんのお父上が油絵の具で木の葉を描いて散らしてくださった、と。 私は、しかし、自分の記憶違いが何故起ったか、すぐに判明した。OさんとYさんとの夫婦像が、『夕鶴』と重なり、Oさんの立ち姿の強い印象が、歳月を重ねるにつれて夕鶴の「おつう」の白い衣装とまじってしまったのだ。木の葉が白地の上に散ってしまっていた。 Oさんには、諸井条次作『千鳥太鼓』の「孫娘さい」という、すばらしい舞台もある。これも、私は観客席から見たのだった。Oさんの最後の舞台となった村山亜土作『新・猿蟹合戦』の巫女も、見ている。この公演は童劇プーポの第9回目の作品で、次の10回目の記念公演が私のデビュー作であった。観客から演じる側に変わったのである。 一昨年の会津若松訪問の折り、市内を自転車で駆巡るのにつきあってくれたEさんにも再会。Eさんの舞台も、彼女が高校演劇で活躍されていた頃から見ている。『新・竹取り物語』で、かぐや姫にプロポーズする公達のひとりを演じ、たしか浅黄色の狩衣を着ていた。私がプーポに入団する直前の『新・猿蟹合戦』では「臼」の役。いまでも私の目に焼き付いている。 彼女はもっぱら私の絵画技法について質問を連発する。ご自身が市内の古い建物や由緒ある場所をスケッチするサークルに参加しているとのことで、前回も、水彩で空や木々や石畳などを描写する技法を具体的に伝授してさしあげたのである。彼女は、私の初期作品に登場する「卵」を、いたく気にいってくださり、50周年記念誌に卵形のイメージがデザイン的ながら久ぶりに登場したことをおもしろがって下さった。私たちは笑いながらハイ・タッチをして卵形を祝した。 こうして大勢の旧知にあったのみならず、短い滞在時間に、私はさらに精力的に駆け回ったのだが、それについては回を改めることにしよう。
Nov 13, 2007
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昔、私が高校生時代に所属していた童劇プーポの創立50周年記念の集いに出席するために、会津若松へ行ってきます。50年の歩みを物語る上演パンフレットの数々。50周年記念公演のチケット。
Nov 10, 2007
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秋の会津鶴が城 (会津若松市使用許可画像)
Nov 9, 2007
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買い込んだ本が机の上に積み重なりはじめたので、ただいま猛然と読破にとりかかている。週末は、町内自治役員会議があり、25日は秋の一斉清掃の日で、担当の私としては広報紙をつくらなければならないし、会津若松へ行く準備もある。それまでに何冊か読み終えるつもりだ。東薬セミナーの私なりの総括もしておきたいのだが、最先端をゆく再生医療についての理解を簡潔にまとめるのはなかなか大変である。はたして私がどこまで正確に記述できるやら。自分が理解しているかどうかは、自分の言葉で書いてみればわかる。テストを受けるようで、ちょっとワクワクして、おもしろいのだが・・・ 作品も製作しなければならないし・・・やることが、いっぱいだ!
Nov 7, 2007
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昨日、東京薬科大学の学園祭に行き、古本市を覗いて5册購入したことは、すでに書いた。じつは、持ちきれないと思ったので、買い残した本がある。それを今日、買いに行った。売れてしまっていた! 一足違い! 何を買いそびれたのか。筑摩書房版『校本宮沢賢治全集』全14巻・別巻1の完全揃い。こいつです。一冊150円で、全部でいくらだ? たったの2,250円也だ。売れちゃうの当り前だよな、こんな値段で買えるはずがない全集本だもの。ああ、わたしゃ、なんというポカをやっちゃったことか! ワ・タ・シ・はー、泣いてーいます、バカバカやっちゃって~♪ 歌っている場合じゃないよ、なー。 あきらめきれなくて、そこらじゅうの机の下のダンボール箱を覗いてみたけど、売れてしまったものは売れてしまったのだ。学園祭も最終日、そのうち、店じまいのアナウンスが流れる。そして、「すべての品物をダンボール箱でも紙袋でも、詰められるだけ詰めて、全部で10円でお売りしま~す」ときた。日本文学全集も百科事典全巻も、ダンボール2箱に詰めこむことができるだろうが、私には必要無い。ああ、あ、宮沢賢治、宮沢賢治と、往生際が悪い。 しかし、せっかく詰め放題10円というのだからと、次の14册を選んだ。●三谷太一郎『大正デモクラシー論』(1974年、中央公論社)●半田正夫『著作権法概説』(1990年、一粒社)●金子量重『アジアやきものの旅』(1979年、新潮社)●三杉隆敏『海のシルク・ロード 中国染付を求めて』(1984年、新潮選書)●加藤薫『メキシコ美術紀行』(1984年、新潮選書)●G.S.ホーキンス、竹内均訳『ストーンヘンジの謎は解かれた』(1983年、新潮選書)●金谷治訳注『孫子』(1991年、ワイド版岩波文庫)●Shakespeare『King Lear』(1968, Cambridge University Press)●Shakespeare『A Midsummer-Night's Dream』(1968, Cambridge University Press) 以上の2册の表紙は、ピカソのドローイングを、イギリスのシュルレアリスト、ローランド・ペンローズがアレンジしている。●Thornton Wilder『Our Town: The Skin of Our Teeth: The Matchmaker』(PENGUIN MODERN CLASSICS)●Dick Francis『The Edge』(FAWCETT CREST: NEW YORK)●Dick Francis『Smoke Screen』(PAN BOOKS)●Dick Francis『Flying Finish』(PAN BOOKS)●Dick Francis『Shattered』(PAN BOOKS) 帰りの私の足取りは、軽いのやら重いのやら。とにかく、大失敗でした。
Nov 5, 2007
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きょうは東京薬科大学の学園祭に行く。文化の日をはさんで、ここ4,5年、私の恒例になったお出かけイヴェント。薬草園を訪ねるのと、同大教授の最新の研究に関するセミナーに参加するのが楽しみなのである。 1時間ほど早めに到着したので、まず薬草園を巡る。面積41,000平方メートルに、野生植物約500種、栽培植物約2,000種。ほかに、大学全体を樹木園にするという考えで、キャンパスのいたるところに各種の樹木が植えられている。もちろん、すべての樹木に名板が添えてある。 今年は、学生たちが製作したパンフレットが、写真入りになって、その分、掲載している種類は少なめだが、植物図鑑に匹敵する丁寧な解説が嬉しい。9月頃から写真撮影を始めていたようだ。受付で薬草クイズに答えたら、全問正解で、御褒美に手作りクッキーを2枚もらった。2枚というのがイイじゃないですか、可愛らしくて。お互いに顔を見合わせて、イタズラっぽく微笑。 そして、これも毎年のこと、球根をプレゼントしてもらった。フリージア・スザンヌとダッチアイリス・アポロの2種。さらに、乾燥レモングラスとローリエも。ハーブティーとスープのために。 古本市も覗く。5册購入。●外務省編『終戦史録』1巻、2巻。(1977年、北洋社) 帯に、次のようにある。 〈「・・・力及ばずしてついに戦争になってしまったが、われわれは、この戦争を日本にもっとも有利な機会に切り上げなければならない。外務省員は他の用務を放擲しても、このことの研究と準備に力を尽くしてもらいたい」 『終戦史録』は、このときの東郷外相訓示に端を発する日本の終戦への努力の跡を、外務省が収集したおびただしい史料と、生存関係者の証言とによって明らかにしようとした大冊である。〉 ただし、購入本は再刊本で、初刊は全1巻の文字通り大冊だった。再刊はそれを6分冊にしている。したがって、私がきょう購入したのは、全体の3分の1ということになる。全巻は見つからなかったのだ。残念。●黒屋政彦・冨田軍二編『英語科学論文用語辞典』(1986年、朝倉書店) 英語科学論文に多く用いられる語の、科学論文における活用法に重点をおいた英語辞典。 科学論文を書くために、用語の解説がきわめて実践的である。普通の英和辞典・英英辞典にはみられない。文例も、不可の例と正しい例とを掲げている。 一例をとって引用してみよう。 〈NAME〉の名詞形と動詞形とを例示したのち、【人名・敬称・肩書の書き方について】として、次のような説明を付している。長くなるが、おもしろいので全文引用してみる。 「Robert A.Taftを文献の所ではR.A.Taftと書く(R.Taftとは略さない)。手紙の宛名では略さずに書くのが礼儀正しい。論文中に他人の名前を書く場合、所属や、称号と所属などを示すof-phraseを付ける時はDr. S.Yamada, of B University, states that・・・のようにコンマで区切るのが普通。特にof-phraseの長い時は必らず切らないと、特に密接な関係があることを強調するような場合になる。敬称・肩書き・学位・称号の中には名前の前に付けるものと後に付けるものとあり、また、本文の中でも略字を用いるものとそうでないものとある。 名前の前に置き、本文でも略字を使うもの:Dr., Messrs., Mme., Mr., Mrs., Prof.(手紙の書き出しの「Dear・・・」の所では Prof.とせずProfessorとする。Mr.やDr.は略字を使う)。 名前の後に置き、本文中でも略字を使うもの:Esq., Jr., Sr., B.A., B.S., E.E., Ph.D., M.D. 論文第一ページに書く著者名には、学問または職業免許の称号は、寄稿規定その他で特別必要のある場合以外には付けない。付ける場合には名詞の後。」 〈NAME〉を引いただけで、これだけの説明をしている辞典は、私はいままで知らない。おもしろい英語辞典である。●西山松之助『花 ― 美への行動と日本文化』(1978年、NHKブックス)●ノヴァーリス『日記・花粉』(1970年、現代思潮社、古典文庫) 現代思潮社の懐かしい古典文庫の一冊である。私にとってはドイツ・ロマン派はもはや読む必要はないのだが、『青い花』も所蔵していることだし、奥付を見れば初版である。つい古典文庫の懐かしさにひかれて買った。パラパラと拾い読みすると、婚約者ゾフィーを亡くしたノヴァーリス、朝方しきりに情慾のきざしを訴えている。彼のロマンチズムの孤独は、切実な情慾の昇華であったと知れば、人間くさくて面白い。 以上、1册150円均一で、合計750円也。 学生たちが作る「塩焼そば」と「大判焼」で腹ごしらえをして、いざ、セミナーへ。 薬学部病態生化学教室・野水基義教授による『細胞をコントロールする再生医療やがん治療』、および、生命科学部環境ストレス生理学教室・高橋勇二教授による『地球温暖化問題 ― 今、すべきこと、してはいけないこと』。 しかし、これについては明日とあさってとに回すことにする。 楽しい一日であった。
Nov 4, 2007
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時間の感覚というのは、人それぞれに異なる。猛烈な速度で過ぎ去ると感じている人には、5日前、10月29日の新聞種などは旧聞に属すかもしれない。その記事は、405年間生き長らえた生命の終焉を伝えるものだった。405年! その悠長さは夢のようだ。 朝日新聞(ロンドン=大野博人氏)の伝えるところによれば、イギリスのバンゴー大学が、大西洋アイスランド沖海底から引き揚げられた二枚貝が、405年から410年の間、生き長らえていたものであることを発表した。この貝は大きさが約8.6cmで、採集された時には生きていた。400年前といえば、シェイクスピア(1564-1616)が活躍していた頃。1601年頃に『ハムレット』を、1605~6年には『マクベス』が成立している。 これまでのところ、貝の最長寿記録は、今回発見されたものより30年ほど短いのだそうだ。しかし、この二枚貝の「偉大な生涯」も、年齢を調べるために肉を剥がされ、無惨にも殺されてしまった。この「研究者」たちにとっては、二枚貝の生命などは何程のことでもなかったのだろう。 新聞はその研究者の一人のコメントとして、次のように伝えている。 「何もしない静かな暮らしだったから長生きできたのだろう。恐ろしく退屈な一生だったはずだ」 私は、このコメントの傲慢さに暗然となる。人間悪といわれるものは種々あるが、そのすべてが、この短い言葉のなかに凝縮されていはすまいか。 私のこの自らの感想に、念のため自注を添えておかなければなるまい。ヒューマニズムなどと思ってもらっては困る。ヒューマニズムというのは人間主義、もっと厳密にいうと人間中心主義である。したがって、もしこの概念を適用するなら、このコメントを出した研究者に冠するべきで、私に対してではない。 私の感想は、人間中心主義を脱したところを考えてのものである。宗教心ともまったく異なる思想だが、あえて宗教教理学に照らしあわせると、世界宗教数多いなかで、唯一、おそらく唯一、原始仏教だけが「神」を戴かずに人間中心主義から抜け出ようとした宗教、と見据えれば説明が足りる。 大乗仏教でもない、小乗仏教でもない、まったくの原始仏教である。そこでは、あらゆる生命を等しくとらえていた、と言える。それをスーパー・エコロジーと言ってみようか。生きとし生きるもの、あらゆる生命との共存という考えは、人間においては生死ぎりぎりのところで己が生をとらえることである。幻想論に堕しやすいこの考えを、これまたぎりぎりのところで基底に見据え、あらたなパラダイム理論を築くことが必要なのではないか? 私は、そのように考えているのだ。すくなくとも、400年以上生き長らえてきた生命を殺害し、「恐ろしく退屈な一生だったはずだ」などと言わないためにも。
Nov 3, 2007
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水上勉氏の『土を喰ふ日々 わが精進十二ヶ月』を読んでいて、こんな一節に「はっ」とした。水上氏は禅寺の小僧時代のカチ栗にまつわる思い出をのべていらして、「まだ子供のころだから、和尚さまが、どこから、それを工面してこられるのか知らずに、ただ頂戴して玩味した」と書いておられた。 私が「はっ」としたのはカチ栗のことではなく、「子供のころだから云々」という部分だ。つまり、大人も子供もいりまじった日常生活において、情報が制限制御されているわけではないのに、子供の関心がむいている範囲があるのだということに「はっ」としたのである。そんなことは今さら気付くまでもない、あたりまえのことなのだが、自分の記憶を浚っていると、意外にも、あたりまえには気付いていないことが分かる。 ちかごろ、老母が、身体の不調がつづいて床に就いている。そうすると自ずと遠い昔を回想するのであろう、ときどき私に知人の話を聞かせる。母は、私が当然その人を知っているものと考え、共通の思い出をたどろうとするのである。ところが、私の記憶にはそれらの人達がほとんどまったく存在していないのである。昔の隣近所の人達らしいのだが、私は、かろうじて姓を記憶していることはあっても、顔は忘れてしまっているし、普段の出会いの記憶さえない。 母は、私の視覚的な記憶力がすぐれていることを知っている。だから、当然、彼等についても自分以上に記憶しているものとして、思い出をたしかめているわけだ。しかし、ほかのことなら何の変哲も無い細部まであざやかに覚えているのに、母の思い出と交叉する点がない。 なぜなのだろう、と思っていたときに、前述の水上氏の一節を読んだのである。そうか、私は、大人達から信頼され、子供のくせに大人の相談相手になったりしていたけれど、子供の関心の世界に住んでいたのだ。時間も空間も大人といっしょでありながら、水上氏ではないが、子供だから大人の「工面」を知らずにいたのだ、と、あたりまえのことを、あたりまえに認識したのである。 もう20年も前のことだが、依頼された仕事のためにどうしても滝が見たくなり、弟に車の運転をしてもらい山梨県笛吹川の上流に取材に行った。滝の写真、水の流れの写真を撮影しながら山中に分け入ったのであるが、途中で豪雨にみまわれ、他の登山者も下山してくるので私たちも取材をつづけることを断念した。帰路、ラジオの気象情報が長野県方面の雨はあがっているというのを聴いて、弟が、長野県南佐久の川上村に行ってみようかと提案した。川上村は私が小学校に入学したところで、2年生の夏休みまでの2年間を過した。川上村のことはこのブログでも、以前、書いている。私が、樋口カエ子先生という初めての師に出会い、先生の特別な指導によって自然観察に目覚めたのは、そこ川上村だった。私は仕事のスケジュールを気にしながらも、弟の提案を拒否できなかった。 さて、私たちの車が川上村梓山に入ってゆくと、30数年ぶりで見る村は、もちろん、高原野菜の産地として名を馳せるようになっていたとおり、家並はみな立派に変わっていた。しかし、梓川沿いの山峡の村は、道筋にさほどの変化はなく、ここもあそこも、みな見知った風景であった。ただ、なんだか昔より村が狭くなったように思えた。 おそらく林業が昔のようではなくなったのであろう。また、山肌の地を利用する生活からも離れたのであろう、林木が鬱蒼と茂り、その膨脹した葉叢のかたまりが村の両脇から迫ってきているのだった。そのため、狭く感じるのである。 いや、そればかりでもないようだ。子供のころに遠く感じた道のりが、車に乗っているとはいえ、意外な短さなのである。昔、A君の家があったところから、たちまちS君の家を過ぎ、I君の家のあたりに到着してしまった。 ・・・どうやら、子供の身の丈で風景が存在していたのだ。そのことに気が付いた。遠い道も、遠い山も、ちいさな子供の視線でとらえた風景なのだ。いま、私の身体は、あれから30数年たって、デカクなって、それだけ村の空間を圧迫しているのだ。 この話を、哲学者の故湯浅泰雄先生にお聞かせしたことがあった。すると先生は、「そうなんですね、私も同じ感じをもったことがあるんです。後年、子供時代をすごした福岡を訪ねたのですが、昔遊んだ神社の石段が、とても小さかったので驚いた。子供のころは高くて、大きい石段だと思っていたんです。自分の身の丈で見ていたわけで、その記憶は、自分がおとなの身の丈になっても修整されないまま残っているんですね。当然といえば当然なんですが・・・」 そうだ、この当然といえば当然な事実に、私は「はっ」としている。私の感覚に何か得体のしれない、名付けようがない亀裂が走るのである。 「古里は遠くにありて想うもの・・・」と室生犀星は詠った。私はそれを諾(うべな)いながらも、私自身の言葉で別な記憶の時空間を探りたくなっている。
Nov 2, 2007
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ミステリー作家・折原一さんから新刊のプレゼント。御著書が刊行されるたびに贈ってくださる。多謝、多謝。 老母が折原ミステリーのファンである。折原さんから送られてくると、私を跳び越して真先に母が読む。私は母が読み終わるのを今か今かと待つことになる。 さて、新刊『黒い森』は、ミステリー・ファンを陶然とさせる凝りに凝った仕掛け満載の書下ろしである。帯に「表からも裏からも読める本!」と唱っている。 どういうことか? 文字通り本の前から読んでもいいし、後ろから読んでもいい。つまり、この本には前後がないのだ。ページの真中に「解決編」が袋とじになって挟み込まれている。まことに奇才折原一の面目躍如のミステリーである。 加えて、装丁も、遊び満載というか、装丁家のはしくれである私としては、うらやましくなるような凝りようである。ジャケットの表と裏とがまったく同じデザインながら上下ひっくり返っている。本を開けば、見開きに使用した紙の色が、前から開けば紺色、後ろから開けば海老茶色。本文ページの字面(じづら)、いわゆる文字組みのデザインが前後、まったく同じ。藤田新策氏が描く挿画も同様に前からも後ろからもまったく同じに入っている。いや、そればかりではない、なんと奥付(おくづけ)・・・著者名や発行者名、出版社名や発行年月日などを記載した最終ページ・・・も、前後にあるのだ。こういう場合、「奥付」と言ったらいいのかどうか、面くらってしまう。 折原さんの奇想をオブジェとして実現すべく、編集者も装丁家も装画家も面白がって、夢中になって本作りした気配がたちのぼってくる。読むのが楽しみな一冊。いや、読まずばなるまい。再び帯に書かれた惹句を引用すれば、「仕掛け満載、心拍数急上昇のサスペンス・ミステリー!」であること、まちがいなしだ。折原一 『黒い森』 祥伝社刊装幀・上川成夫、装画・藤田新策解決編が袋とじになって真中に挟み込まれている。
Nov 1, 2007
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