2002年11月の記事
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11/27はアル・ジャクソンの誕生日だった
Al Jackson (1935-75) 僕の手元に Albert King (アルバート・キング) の LP が2枚ある。 アルバート・キングはいわゆるブルースギター三キング(あと２人は B.B. King と Fredie King)のひとりで、その独特の硬い「タメ」のギターと太いけれど美しい(と僕は思う)声は、一度聴いたら忘れられないほど素晴らしいものである。 さて、その２枚のアルバムだが、"LIVE WIRE / BLUES POWER" というライブの名盤と "KING， DOES THE KING’S THINGS" というプレスリーの曲だけをカヴァーした珍盤である。２枚ともアメリカ盤で、制作年度が書いてない。書いてない理由はわからないが、当時の輸入盤ってたいていみんなそうだった。貧乏学生だった70年代の初めに買った貴重なレコードである。 で、この2枚をプロデュースしたのが、何を隠そう我が愛しのドラマー Al Jackson (アル・ジャクソン) その人です。もちろんドラムを叩いているのもアル・ジャクソンだ。 彼のドラマーとしての活動は、Otis Redding (オーティス・レディング) のバックや、Booker T. & the MG’s (ブッカーTと MGズ) のメンバーとしてのものが最も有名だ。決して派手ではないが、歌い手に合わせて淡々とリズムを刻むそのスネアは「ピストルショット・スネア(Pistol-shot snare)」と呼ばれた。出過ぎず騒がず、しかし堅実に歌とバンドの音を支える彼のプレーが後に与えた影響は大きい。 僕の大好きなドラマー、アル・ジャクソンは1975年、40歳の若さでこの世を去った。
2002.11.29
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続 軟弱者のストーンズ
25日の続きです。簡単に曲解説を・・・。25日と合わせてお読みください。( )は＜正解例＞2.の楽器。・“Tell Me” 「戻ってくると 言ってくれ」の繰り返しが印象に残る。 もう、とにかく戻ってきてほしいもんだから、最後には 「誰もいないのに ドアをノックする音が きこえる」とか 「鳴ってもいないのに 電話のベルが 聞こえる」などと、 幻聴ソング？になっている。 (タムとタンバリン) ・“Time Is on My Side” この曲昔聴いたときはイントロにギターが入っていなくて、 あとからシングルバージョンを聞いてびっくり。 どうなんだろう、僕はギターのない方も好きで、 どちらも甲乙つけがたい気がしている。 間奏のミックの語りはかっこいいね。 ライブでは聴衆はあおられるよなあ、あれじゃあ。 (オルガン＆タンバリン)・“Heart of Stone” 当時初めてこれを聴いたときは、荒削りな野性味のある音に ひたすら驚いた。いま聴くとかなり軟弱だけど。(笑) ストーンズが日本で注目され始めたのは、 この曲あたりからだったと思う。サティスファクション前夜。 ここまでの３曲にはタンバリンが上手く使われている。 初期の特徴の一つだね、疑惑さん。 (タンバリン)・“As Tears Go By”(11/18の日記参照) マリアンヌ・フェイスフルのバージョンより アレンジは練れているように思えるが...。 ストーンズのカヴァーは難しいようだけど、 この曲なんかはもっといろんな人が取り上げても...、 と思うのは僕だけか？ カヴァーといえば、デビット・ボーイの "Let’s Spend the Night Together"は良かったなあ。 (12弦のアコギとストリングス)・“Lady Jane” 何とも脳裏に焼き付いて離れないあのイントロは、 ダルシマーの心地よい響きのせいだけだろうか。 Lady Jane が、何の隠語であろうと、 これが聞こえるだけで何でも許せてしまうような 妙な安堵感を覚える。僕だけじゃなくきっと誰もがね。 『黒くぬれ』でのシタールもそうだけど、ブライアンは、 楽器に関してはかなりチャレンジャーだった。 (ダルシマー＆アコギの12弦)・“Ruby Tuesday ” "♪She would never say where she came from" といきなりイントロなしで歌い出す。 この時のバックが素敵だよなあ。 チェロの低音部かコントラバスの高音部かの弓の音と ピアノ、そして途中からリコーダーが...。 Tuesday をこんなに見事に歌にしたモノは他に知らない。 (リコーダーとフルートそしてピアノ＆チェロ?)・“She’s a Rainbow” イントロのピアノに関しては "Lady Jane" に匹敵する と言っても過言ではないように思う。秀逸。 ポップな色が頭の中でキラキラしそうな歌詞だけど、 時代の色と言ってもいいんだな、これが。 サイケデリックな虹色ね。何しろピーコック革命だもんね。 あとで知ったけど、ピアノはあのニッキー・ホプキンス。 (エレピと各種パーカッションおよびストリングス)
2002.11.26
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軟弱者のストーンズ
誤解してもらっては困る。このタイトルは、ローリングストーンズが軟弱者であるという意味ではなく、彼らの初期の曲のなかで、比較的軟弱な(ソフトな)ものに焦点を当ててみようというモノである。問1.次の曲に共通する事柄を述べよ。問2.一つだけ仲間はずれはどれか、考えよ。 “Tell Me (テルミー)”1964 “Time Is on My Side (タイム・イズ・オン・マイ・サイド)”1964 “Heart of Stone (ハート・オブ・ストーン)”1964 “As Tears Go By (アズ・ティアーズ・ゴー・バイ)”1965 “Lady Jane (レディー・ジェーン)”1966 “Ruby Tuesday (ルビー・チューズデイ)”1967 “She’s a Rainbow (シーズ・ア・レインボー)”1967 ＜正解例＞問1.・すべてローリングストーンズの曲で、 英国もしくは米国でシングルカットされたものである。 ・年代的には、まだブライアンが生きていた頃の曲である。 ・スローまたはミディアムテンポの軟弱な歌ばかりだ。 ・どの曲も、楽器の使い方で、微妙に工夫している。 あるいは大胆に凝っている。 ・どれも名曲。穴沢の好きな曲ばかり！。全曲☆☆☆☆☆。 従って、この中に聴いたことのない曲が混ざっていたら、 必ず聴いてほしいと、穴沢は思っている。問2.“・Time Is on My Side”だけ、カヴァー曲である。 オリジナルは、アーマ・トーマス。 ・“As Tears Go By”は、他人のために作った曲である。 これに関しては、11/18 の日記に詳しい。 ※以上全部正しいですが、 まだ他にも＜正解例＞は考えられますので、 皆さんの考える＜正解例＞を教えてください。 曲の解説は、明日書きます。 （つづく）
2002.11.25
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『ポエトリー』詩だよ、詩。
“Poetry in Motion” by Johnny Tillotson 1960 & 64 「ぼくの彼女を見たとき 何が見えると思う 詩だよ 詩 動く詩...」というバースで始まるジョニー・ティロットソンの“Poetry in Motion (ポエトリー・イン・モーション)”は、1960年に１度全米でヒットして、その後日本では1964年に『ポエトリー』の邦題で、大ヒットしている。 これとちょうど逆なのが、坂本九の『上を向いて歩こう』。1961年に大ヒットして、1963年全米でミリオンセラーになった。米題は言わずと知れた "Sukiyaki (スキヤキ)"。 このふたり、そう言えば『涙君さよなら』で、競作だったけど、上のことと何か関係あるかしら。ないよね。 さて、このイントロのバースの部分では、テナー・サックスがため息ふうに絡んで、いかにも50年代の終わりから60年代になる境目のあの時代の雰囲気を醸している。 サックスはこのあともバックでずっと使われているけど、もう一つ重要なのがポップスの常套手段の一つ、女性コーラスだな。これが。 特に間奏とエンディングでは、ジョニー・ティロットソンが「ウォウ， ウォウ ウォウ ウォウ...」と歌っている間に、女性のソプラノの声が「アアアアアーア アアアアアー アアアアー...」っていうぐあいに、オブリガードふうに重なってとても美しいし、まさしくこの曲で歌われている、彼女の動きの美しさを、その声が表しているようだ。 それにしても、この曲ほど、一女性の「動き」だけに焦点を当てて、それを最大限の美辞麗句で賞賛している歌を他に知らない。なにしろ、タイトルからして「一編の詩のような動きの美しさ」ってんだから。 「歩く姿も、踊るときの身のこなしも、その立ち居振る舞い、一挙手一投足すべてが、上品で優雅で、変えようがない」という意味の言葉が並び、サビの終わりでは "She is much too nice to rearrange" とまで言っている。「あまりにも 素晴らしすぎて アレンジし直すなんて とてもできやしない」って。 しかし、ここまで言っておきながら、顔のことには全く触れていないとは、余韻が残りすぎやしないかい。いえいえ、これでいいんです。さらに顔まで美人だなどといわれたら、ちょっと現実離れしすぎちゃうもんね。 （文中訳：穴沢）
2002.11.21
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『アズ・ティアーズ・ゴー・バイ』マリアンヌ・フェイスフル
“As Tears Go By” by Marianne Faithfull 1964 ローリング・ストーンズの数ある名曲の中でも、特に際だった世紀の大傑作。1964年、マリアンヌ・フェイスフルによる大ヒット曲だ。その後、ストーンズもレコーディングをして、自分たちのバージョンがあるわけだから、カヴァーしたのはストーンズっていうこと？ 話を整理してみよう。まず、マリアンヌ・フェイスフルのために、ローリング・ストーンズがこの曲を作った。それがヒットして、２年後(ぐらいだった)今度はローリング・ストーンズが自分たち用にアレンジして、リリース。こちらもヒットした。 やっぱり、オリジナルはマリアンヌ・フェイスフルっていうことだよね。 う～ん、よくわからなくなってしまった。でも、こういうのって時々あるよね。代表的なやつは、リトル・エバの『ロコモーション』。その後、作曲者のキャロル・キングが、持ち歌にしている。シンガー・ソングライターが人のために作った場合に、よくある話なのかしら。ねえ、エートルズさん。 さて、“As Tears Go By”は何が素晴らしいかっていえば、もう、全部ですね。 とにかく、イントロからじーんと来ちゃいます。あのイングリッシュ・ホルン(だと思う)の響きは完全に脳裏に焼き付いてしまって、イントロが聞こえたとたんに、もう40年近く経とうかというのに、マリアンヌ・フェイスフルの声と姿が、当時のまま浮かんできますね。 文字通り美しいその声が、わずかに哀調を帯びたメロディーに乗って、あの歌詞を口ずさむ。 「夕方 私は座って見ているの 子供達が遊ぶのをね 笑顔が見えるけど 私のためじゃない 私は座って見ているの 涙は流れるまま...」(訳：穴沢) 情景はいやでも目に浮かんでくる。いい詞じゃないの。 「いくらお金があったって 何でも買える訳じゃない 子供達が歌うのを聴きたいの でも聞こえるのは地面を打つ雨の音ばかり 私は座って見ているの 涙は流れるまま...」(訳：穴沢) 実は、タイトルにもなっているこの最後の、"As tears go by (涙は流れるまま)" が、何と初めは "As time goes by (時の流れるまま)" だったのだ。この「衝撃の」事実、もしかすると既に「常識の」事実かもしれないけど・・・。 数年前手に入れたストーンズの CD (ちょっとうさんくさいブートレッグ) で、まだ習作の段階の "As Time Goes By" を聴いたときの驚きは、筆舌に尽くしがたいものであった。いったい誰がどの段階で、"Time" を "Tears" に変えたんだろう。もう、誰が何といっても、絶対にこれは "Tears" しかないと思うのだ。 もし、万が一、すでにあるスタンダード・ナンバーの "As Time Goes By" というタイトルとダブるのを避けた苦肉の策だったとしても、とにかくこの“As Tears Go By”というフレーズ、センスの良さといい、響きの心地よさといい、もうこれ以上の表現はない。 マリアンヌ・フェイスフルがその後、どのような数奇な運命をたどり現在に至っているかというような、スキャンダラスなこととかは、間違いなくいろんな人が関心を持って調べているだろうし、その気になればすぐわかるだろう。けれど、僕にはそれはどうでもいいことだ。彼女は、今は今で、とても素晴らしい歌い手であるのは紛れもない事実だから。そしてなによりも、38年前に彼女が歌った“As Tears Go By”を、いまも当時のまま聴けるのだから。 少しテンポを落としたストーンズのバージョンも、アコギの前奏からはいって、押さえ気味のミックの歌に弦楽四重奏が途中から絡んで、もう涙もの。いつでも泣けます～。
2002.11.18
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60年代ポップスクイズ(プレスリー)
さあ、皆さんお待ちかね、久しぶりの穴ジョークイズ。結構易しいよ。 今日のクイズはわかる人もわからない人も楽しめる、選択問題形式になっています。センター入試(大学入試センター試験)みたいで楽しいぞ～。(笑) したがって、皆さん果敢にチャレンジするのだ。中には、僕がこの楽天のどこかで書き込みしたことが、ヒントや答えになっているモノなんかもあって、有利な人も出てきますが、そういう人はラッキーだと思ってどんどん答えてください。 では今日はまず、プレスリー映画の最高傑作『ブルーハワイ』からの出題。 映画の中で、兵役を終えてハワイに戻ってきた主人公のチャド(エルビス・プレスリー)が、懐かしい海に行くと、いかだに乗った昔の仲間たちが、素晴らしいコーラスである歌を歌って歓迎してくれる。さていよいよ問題だ。問? この時仲間が歌ってくれた歌とは？?ハワイといえば、はい、この曲です、絶対。『アロハオエ』。?ずばり、『サーフィンUSA』でしょう。ハワイだよ。?これは当然タイトル曲の『ブルーハワイ』に決まってますがな。?仲間はイトーはじめ日系人が中心だったから、当然『上を向いて歩こう』。問? さて、この映画の中で誕生日を迎える女性がいる。それは誰？?主人公チャドの母親。 ?チャドの恋人マリー。?マリーのおばあちゃん。?チャドの両親がかわいがっていた養子のヨーコ。問? その時渡したプレゼントは？ ?オルゴール。ふたを開けると素晴らしいメロディーが。?赤い珊瑚の首飾り。バックにあの曲が流れる。?ルビーの指輪。ドイツから戻る直前手に入れた。?藤娘の日本人形。兵役で立ち寄った日本のおみやげだ。問? 当時和製プレスリーと呼ばれていたのは？?小坂一也?佐々木功?平尾昌晃?橋幸夫今日はこのくらいにしておこう。どんどん答えを書いてみよう。早い者勝ちだよ。
2002.11.15
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サーチャーズ『ピンと針』(カヴァーだけど素敵Vol.4)
“Needles and Pins” by The Searchers 1964 (Original by Jackie De Shannon 1963)『恋の特効薬(Love Potion No.9)』でおなじみのサーチャーズです。この曲『ピンと針』は「カヴァーだけど素敵，第４騨」であると同時に「何だ！この邦題は，第３騨」でもある。なにしろ『ピンと針』なんだから、これほど痛そうな邦題はないって。いやいやそうじゃなくて、邦題と原題の語順をよく見てもらえば、誰でもすぐに納得できるでしょう。逆なんです。逆。原題は "Needles(針) and(と) Pins(ピン)" でしょ、どう見ても。『針とピン』でしょうに。とはいうものの、辞典によれば "needles and pins" と "pins and needles" のどちらの表現も存在するので、鬼の首を取ったように指摘するほどのことでもないか。"needlles and pins" または "pins and needles" っていうのは、しびれが戻るときのあの「じんじんした感じ」のことで、比喩的に「びくびくしている」とか「不安な状態」の時にも使うフレーズだ。日本語の「針のむしろ」とは意味は少し違うけれど、 "needles＝針" を使った慣用句として、記憶にとどめておくとよろしいかと・・・。 しかしいずれにしても『ピンと針』という字面と、その響きは、かなりユニークで、当時雑誌などで見ては、不思議な感じがしたものだ。ところで、この曲は、アメリカ人女性ジャッキー・デ・シャノンが歌っていたもののカヴァーで、リバプールのサーチャーズは原曲よりいくぶんテンポを上げて、ミディアムテンポの秀作に仕上げた。彼らは、ジャッキー・デ・シャノンの曲をもう１曲やっている。『ウォーク・イン・ザ・ルーム(When You Walk in the Room)』だ。これが２曲とも実にかっこいい。『ウォーク・イン・ザ・ルーム』の方は、ジャッキー・デ・シャノンの持ち歌として、別の機会に取り上げようと思う。『ピンと針』は「以前好きだった人を見かけて、こそこそと逃げだし、早くどこかへ行ってくれとびくびくしている(needles and pins状態)」というような内容で、元々女性の立場でかかれたものを、"he(彼)"を"she(彼女)"の変えて男性側から歌っている。『恋の特効薬(Love Potion No.9)』もクローバーズのカヴァー曲で、ビートルズを初めとする当時のイギリスの他のグループ同様、サーチャーズも、カヴァーものでその真価を発揮したといって良さそうだ。それと僕は、ある時、フォークロックの元祖は、バーズでもサイモンとガーファンクルでもなく、このサーチャーズだということに気が付いたのだ。ふっふっふ・・・。
2002.11.13
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またまた『子供じゃないの』
“Don’t Treat Me Like a Child” by Helen Shapiro 1961 (日本語版は弘田三枝子)この曲が日記に登場するのは初めてではないが、ちょっと聞いてとくれ。僕の中で、『大人になりたい』と『子供じゃないの』の２曲は「対(つい)」で存在しているんだ。どちらも同じ頃流行って、詞の内容も同じようなものだからだろう。だから『大人になりたい』を日記タイトルで使って、『子供じゃないの』を使わないというのは、どうも何かが足りないような、落ち着かないような感じがするので、あえてまた取り上げたという次第。この２曲が日本で(日本語で)流行ったのは、正確には『子供じゃないの』が61年、『大人になりたい』が62年になってからだから、ちょうど僕が小学6年生～中学１年の時で、「早く大人になりたいなあ」「子供じゃないって言える歳になりたいなあ」って本気で思っていた時期と一致するのだ。弘田三枝子も伊東ゆかりもまだ14～15歳くらいでしたよね。ところで、みなさん、小学校の高学年から中学ぐらいにかけてって、大人になりたかったでしょ。大人になることに憧れましたよね。大人になったら自由になれるって。『大人になりたい』のほうは、"Too Many Rules(規則が多すぎる)"、『子供じゃないの』は、"Don’t Treat Me Like a Child(子供扱いしないでよ)"。この２曲の原題は(歌詞もだけど)、思春期にある若者の、万国共通の時代を超えた叫びとも言えそうだ。でも、なぜこの２曲が、アメリカとイギリスという別々の場所で、期せずして1961年という年に発表され、流行ったのだろう。単なる偶然の一致なのだろうか。どなたか、もしわかったら教えていただけませんか。さて話はがらっと変わりますが、1961年といえば、当時僕はこの「1961」が、逆さまにしても同じ「1961」になることに気がついて、こういう年号が他にどれくらいあるだろうと考えた。そして、そのあまりの少なさにビックリしたのを覚えている。
2002.11.10
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コニー・フランシス『大人になりたい』
“Too Many Rules” by Connie Francis 1961コニー・フランシスの伸びのある高音は、『ボーイ・ハント』や『渚のデート』のような、スローテンポの朗々と歌い上げる曲には、実にぴったりですよね。カンツォーネなんかもよく歌っていますが、まさに彼女らしさがよく出ています。ところが、アップテンポの曲となると、ちょっと違うようだ。『バケーション(Vacation)』 のような絶叫型の曲は、むしろ少なく、『カラーに口紅』や『想い出の冬休み』、『夢のデート』のようなタイプの、少し押さえた声で歌う歌が多いように思う。この『大人になりたい』でも、特に低音部での歌い方は、歌の内容とも相まって、語りかけるような訴えかけるような感じだ。いずれにしても、音域の広い、歌唱力のある人だから、どんなタイプの歌も歌いこなせるということなんだね。因みに、数あるコニー・フランシスの名曲の中で、僕のベストは『フランキー(Frankie)』。これは彼女が、声を張り上げずに歌っているバラードで、イントロの語りから、ついつい引き込まれてしまう。この歌が流行った当時僕は小学６年生で、まず伊東ゆかりの日本語バージョンのほうを覚えた。♪ トゥメニルー、トゥメニルー～と、意味も分からず毎日歌っていたが、数年後あれは "Too many rules，" のことだったと知って、また少し英語が分かったような気がした。
2002.11.08
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『悲しき片想い」
“You Don’t Know” by Helen Shapiro 1961僕の『悲しき』ベストテンにはいる１曲。いうまでもなく、ヘレン・シャピロの大ヒット。弘田三枝子の日本語バージョンも実にいい。こちらも流行った。この曲が「英国音楽」の項目に入っている訳は、ヘレン・シャピロがイギリス人だからだ。イギリスの曲なんだ。このことは9月16日に詳しく書いてある。まず、イントロの、♪ ウォーウ ウォウ ウォー， ウォ イェーイ イェイ イェイ～、 ですね。9月17日に書いたけど。そしてタイトル。これに関しては、絶対オリジナルを上回っていると思う。"You Don’t Know" じゃあちょっと雰囲気出ないんじゃないの？って、つい鼻が高くなっちゃう。さすが漣さん。次にヘレン・シャピロの声。あのちょっとドスの利いた低い声。コニー・フランシスのキュートな高めの声と対照的で、なかなか興味深い。そういえば、弘田三枝子も声質や歌い方は違うけど、やっぱりドスの利いた低い声で、ヘレン・シャピロのカヴァーにふさわしい人だったんだなあ。中尾ミエはコニー・フランシスのカヴァーを歌っていたけど、高音の伸びという点で共通しているし、声の高さはやはり関係ありそうだ。日本語で歌うにしても、オリジナルキーでカヴァーする方が、絶対雰囲気は出ると思うんだよね。あとは歌詞だね。密かに「あなた」に想いを寄せる女の子が「自分のことを気にかけてくれていると、わかるまでは、うち明けるわけにはゆかない」と、悶々としているのだ。この内容だから、あのため息のようなイントロとエンディングの、♪ ウォーウ ウォウ ウォー～、が余計に胸を打つではないか。
2002.11.06
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デル・シャノン『花咲く街角』
“Hats Off To Larry” by Del Shannon 1961「何だ！この邦題は」第２弾！早くも登場。『悲しき街角』がヒットしたからって、今度は『花咲く街角』だって～？・・・そうなんです。「悲しき」でくると思ったら「街角」シリーズで来た。この時は本当に続けざまのヒットだった。で、ヒットしてしまったから、仕方ないんだけど、デル・シャノン＝「街角男」になってしまった。『街角のプレイガール』なんて言う曲もできた。もっとも、本国ではこんなこと、どう説明してもわかってもらえないだろうなあ、当然だけど。(笑)昨日の『悲しき街角』と今日の『花咲く街角』は、デル・シャノンの日本における２大ヒットだ。内容的には、『悲しき街角』は失恋ソング。『花咲く街角』は、自分のもとを去った彼女が、相手の男(Larry)にふられたのを知って、「泣け泣け(Cry， cry， cry)」と喜んでいるというもの。あ、このパターンの女性版があることに、今気がついた。この女性版の方の邦題も、またものすごいぞ。近日中に取り上げますので、お楽しみに。それで、この２曲に共通していえるんですが、マイナーなコード展開がいきなりメジャーになる。この技法はもちろん他でも多用されているだろうが、ちょっと間をおいて流行った『太陽をさがせ』でも使われていて、独特のデル・シャノン節になっている。申し遅れましたが、彼は自作自演です。ソングライターとしては、かなり優秀です。ただ、僕の個人的な好みから言えば、『街角のプレイガール』とか、ピーターとゴードンでお馴染みになった "I Go To Pieces" のような、メジャーの曲のほうがいい。いや、それにしても "I Go To Pieces" は名曲だ！
2002.11.02
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デル・シャノン『悲しき街角』
“Run Away”by Del Shannon 1961今日から始まった?「何だ！この邦題は」シリーズ第一弾は、みなさんおなじみ、「悲しき」シリーズの原点『悲しき街角』です。思わず「ああ、飯田久彦のね」って思った人、イエローカード、・・・にはなりません。安心してね。僕も、つい、♪ま～ちかどで、わかれった～、あのこはいま～なんて頭の中の誰かが歌ってしまうので。ポリポリ。「悲しき」のつく曲はあげたらきりがないほどで、しかも結構長い間使われたと思う。僕が思いつく一番新しいところでは、ダイアー・ストレーツの『悲しきサルタン』かな。もちろん最も流行したのは、60年代初頭で、その数は、・・・知らない。ごめん。誰か暇な人、調べてください。『街角』から『サルタン』まで、約20年。産まれた子が成人するほどの年月を、この「悲しき」っていうやつは、生き延びてきたんだね。「何だ！この邦題は」といっても、今回は怒っていない。第１回目から腹を立てていては、いい大人が笑われる。そもそも“Runaway”を訳したと考えるから、いろいろ文句を言いたくなるのだ。あ、もちろん「何だ！この邦題は」の趣旨は、基本的には、邦題の訳し方に、いちゃもんを付けたり、そのいい加減さを糾弾しようと(笑)、いうものです。それで、『悲しき街角』の場合は、日本語の歌詞をつけて日本人に歌わせるという、当時の我が国の特殊事情があったと考えられなくもない。というのも、邦題が完全に日本語の歌詞と連動していて、しかも見事に一言でその世界を言い表しているではないか。だから、この邦題はすばらしいと思うし、その後の「悲しき～」が目指した原点がここにあるのだ。僕はこの曲が「悲しき」シリーズの原点だと、勝手に断言しているけど、違うかもしれない。『悲しき60歳』や『悲しき16歳』の方が早かったかもしれない。でも、間違ったとしても許して欲しい。なぜなら、僕自身の「悲しき」シリーズの原点なのだから。
2002.11.01
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