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2023.04.09

坂本龍一とアントニオ・カルロス・ジョビンとサンバカンサォン。

テーマ：今日聴いた音楽(75124)

カテゴリ：音楽・映画・アート

さほど坂本龍一を熱心に聴いてきたわけでもないのに、

…第３弾ですｗ

ジョビンの話。これは外せない。

◇

考えてみれば、
わたしがアントニオ・カルロス・ジョビンを好きになったのも、
坂本龍一の影響だったのよね。

…と言っても、

むしろ『時の輝き：坂本龍一選曲集』の影響です。
つまり、坂本龍一がセレクトしたボサノバ作品集。

坂本龍一自身も、
「ジョビン＝ボサノバという観念を取り払うべき」
みたいに言ってましたが、

わたしも、このコンピレーションを聴いて、
ジョビンの音楽を、ボサノバじゃなく、
むしろクラシックの観点で聴くべきと理解しました。

そして、それはとりもなおさず、
「クラウス・オガーマンを軸にジョビンを聴く」
ということでもあった。

◇

ジョビンのセレクションというより、
オガーマンのセレクションといったほうが正しい。
ほとんどの曲に、
オガーマンのオーケストレーションが入ってるからです。

小室敬幸と伊藤ゴローも以下の動画で話してますが、

どちらの作品と見なすべきか判断しがたいところがある。

おそらくは、
ジョビンの本来のクラシック的な素養が、
オガーマンによって引き出されて成長したのでしょう。

思えば、
わたしと音楽惑星さんの関わりも、
いまは斉藤由貴のことが中心になってるけど、
いちばん最初は、
「オガーマンを軸にしてジョビンを聴く」
みたいな発想で共鳴したのでした。
音楽惑星さんのサイトにも、オガーマンのページがあります。

◇

ちなみに、
坂本龍一の作品や演奏スタイルには、
ジョビンの作曲の影響も、ピアノの影響も、
オガーマンのオーケストレーションの影響も、
それほど感じられないとは思うけど、

大貫妙子の2ndアルバムに入ってる「振子の山羊」は、
かなりジョビンっぽい（あるいはオガーマンっぽい）と思う。

その昔、坂本龍一と大貫妙子が、
「ジョビンのアルバムをふたりで正座して聴いた」
みたいなエピソードがあって、
それがいつの話だったのか知らないけど、
たぶん、この「振子の山羊」の頃じゃないかしら？

そして、
その後の大貫妙子のアルバムには、
宮田茂樹がプロデューサーとして加わり、
いわゆる「ヨーロッパ三部作」などが作られ、
さらに宮田茂樹は、
ジョアン・ジルベルトに繋がっていくわけです。

宮田茂樹が書いた以下のコラムを読むと、
http://music-calendar.jp/2017120801
1994年、ジョビンが死ぬ直前に、
大貫妙子とジョビンが共演する可能性もあったそうです。

ジョアン・ジルベルトは2019年に亡くなり、
宮田茂樹も去年亡くなっています。

◇

ところで、
アルバム『CASA - Morelenbaum2/Sakamoto』は、
モレレンバウム夫妻の演奏は素敵なのだけど、
坂本龍一のピアノがやかましくて、あまり好きじゃない。

ただ、あのアルバムを聴くと、
坂本龍一が、
ジョビンの曲をボサノバとしてではなく、
サンバカンソンとして捉えているのが分かります。

そうでなければ、
ジョビンのトリビュート盤を作るときに、
１曲目に「誰もいない海岸 /As Praias Desertas 」は選ばないでしょう。
これってエリゼッチ・カルドーゾの曲ですから。

実際、ジョビンは、
当初はサンバカンソンの作曲家でした。
ヴィニシウスと一緒に、
ジョアン・ジルベルトに曲を提供して以降は、
「ボサノバの作曲家」として認知されるようになったけど、

本来は「想いあふれて /Chega de Saudade 」も、
エリゼッチ・カルドーゾに歌わせたサンバカンソンだし、
それ以降にジョビンが書いた曲も、
たとえば「愛の語らい /Falando De Amor 」であれ、
たとえば「無意味な風景 /Inútil Paisagem 」であれ、
たとえば「白い道 /Estrada Branca 」であれ、
一貫してサンバカンソンだったと思います。

◇

ジョアン・ジルベルトは、
「俺はボサノバじゃなくてサンバをやってるんだ」
みたいに言ってたけど、
それなら、さしずめジョビンは、
「ボサノバじゃなくサンバカンソンを作っていた」
といっていい。

かたや、ヴィニシウス・ヂ・モラエスの音楽にも、
もともはといえば「黒いオルフェ」のような志向があって、
バーデン・パウエルとの共作などを聴いても、
けっしてボサノバの枠には収まらない野性味や野蛮さがある。
上品なボサノバだけを作っていた文人ではない。

先に挙げた動画では、
宮田茂樹と伊藤ゴローが、
「ジョアンの発想がジョビンに曲を作らせた」
みたいなことも話していますが、
いわば相互作用の産物としてボサノバが誕生したのでしょう。

ただ、基本的には、
ジョアンやヴィニシウスが強烈なリズムの人だったのに対して、
ジョビンは叙情的なメロディの人だったと言えるし、
そういうジョビンの音楽性は、
後輩のシコ・ブアルキやエドゥ・ロボにも受け継がれていて、
やはり彼らにもサンバカンソンとして聴くべき側面がある。

◇

じゃあ、
最初にジョアンの音楽を「ボサノバ」と呼んだ犯人は、
いったい誰だったのかといえば、
これはまあ、ジョビンだったことが実証的に言えますｗ

そもそも、
ジョアンに「ヂサフィナード /Desafinado 」を歌わせたのも、
オデオンのレコードの宣伝文句として、
「ジョアンの音楽こそがボサノバだ」みたいなことを書いたのも、
ほかならぬジョビンですから。そこは疑いの余地がない。

しかし、その後のボサノバは、
やや安易なスタイルとして広がった面もあるし、
ブラジル本国では「米国に媚びを売った金持ちの音楽」と罵られ、
しだいに「ボサノバ」と口にすることさえ憚られるようになった。

ジョアンが、
「俺はボサノバじゃなくてサンバをやってるんだ」
と主張した背景にはそういうこともあるし、
ジョビンも「ボサノバ」からは距離を置くようになりましたが、

そういう政治的な背景は抜きにしても、
ジョアンやヴィニシウスの音楽を「サンバ」として、
またジョビンやシコやエドゥの音楽を「サンバカンソン」として、
さらにはジョビン&オガーマンの音楽を「クラシック」として、
角度を変えて捉えなおしていく発想は大事だし、

たぶん坂本龍一にも、そういう観点があったでしょう。