　映画監督・篠田正浩氏が25日に亡くなられた。享年94。

　篠田監督の訃報で、私は、昔、成城学園駅で監督とすれちがてお見かけしたことを思い出した。おだやかなお顔であられた。
　「心中天網島」(1969) のモノクロームの様式美が私は好きだ。美術はグラフィック・デザイナーの粟津潔氏。真っ白な壁や床に極太の墨書が、当時イラストレーターになろうか法律の勉強をやりなおそうかと迷っていた私に、深い印象を残した。この作品以前には川端康成原作の「美しさと哀しみと」を観てい、小説も読んでいたのでそのエロチシズムを堪能した。
　篠田正浩監督は、映画作家として守備範囲が広い方だったと思う。多方面に注意深い目を向けられていた、と言い換えても良いだろう。また、小津安二郎監督との映画論の相違で大島渚監督らと共に松竹をやめたという「事件」も、映画作家（芸術家）の方向性という問題を考えるときに、私には一つの大きな事例となっている。
　また私は、時代劇における美術・・・特にセット美術に関して、篠田正浩監督と黒澤明監督との根本的な大きな差異を指摘したい。それは「時間の澱（おり）」とか「生活の垢」と言うようなことであるが、たとえば建物が風雨に晒されているとか、住居の柱が手垢に黒ずんでいるとか、老舗の床や柱や紙障子が時間の澱を沈めていても艶光りするほど拭きこまれている・・・などのことである。こうした点に関して、両監督の「美的感性」は正反対と言ってよいほど異なっている、と私は感じる。黒澤明監督がセット建設時に自ら汚れをつけていたという逸話があるが、一方、篠田正浩監督のセットは、私の見るところ、建てたばかりのように汚れがない。柱も床も鉋の技が光る美しさである。「鑓の権三」(1986) や「写楽」(1995) 、「梟の城」(1999) は、そのことが良く見て取れる。そしてこの篠田監督の美的感性はそのまま映画作品全体のいわゆる篠田流「様式美」に通じる。様式美と一口に言っても、黒沢監督の「蜘蛛巣城」の能の様式美に通じるものもあれば、木下恵介監督の「楢山節考」はその色彩設計と相俟って舞台セットのような様式美である。あるいは小津安二郎監督のロー・アングルや人物のいない家の中、いわゆる空（カラ）舞台なども小津流の様式美である。また、市川崑監督の「雪之丞変化」や、鈴木清順監督の「刺青一代」以後の一連の作品のような様式美もある。そうしたことは映画監督の作家性を証明するものであるが、篠田正浩監督作品への私のとっかかりは、まず、上述のセット美術の汚れのなさである。そしてさらに私見を述べるなら、その時代の澱や生活の垢の希薄な画面の美しさは、テレヴィで育った人の視覚にマッチし、CGやAIで製作した映画の美に通じ、その感覚を篠田正浩は先取りしていたかもしれない。

　篠田正浩監督を追悼いたします。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう