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イエローストーン国立公園の全リンク先をラストに追加しました。イエローストーン国立公園 3 (ミッドウェイ・ガイザーベイスン)イエローストーン国立公園(Yellowstone National Park)ガイザー・カントリー(Geyser Country)ミッドウェイ・ガイザーベイスン(Midway Geyser Basin)イエローストーン国立公園は北アメリカ大陸最大の火山地帯。その中でもガイザー(間欠泉)最大規模のプールがあるのがミッドウェイ・ガイザーベイスン。エリア内を走るロードマップガイザー・カントリー(Geyser Country)イエローストーン国立公園の景観では最も人の集まるガイザー(間欠泉)の多いエリアはグランドティートンから近い位置にある。220万年前、約130万年前、約64万年前と大きな噴火を過去に3回起こし、小さな噴火は約7万年前まで続いていたと言う。何しろイエローストーン自体が世界最大の活火山。今も温泉や間欠泉がわんさか吹き出している活動中のマグマが地下に潜んでいるので、いずれまた大噴火を起こすだろうと言われている。次の大爆発は? 周期で計算すれば、私たちの生きている間にはなさそうですが・・。ミッドウェイ・ガイザーベイスン(Midway Geyser Basin)道の順ではアッパー・カイザーが先に来るのですが、事情によりミッドウェイ・ガイザーベイスンから入ります。ここにはエクセシルオール・ガイザーから始まり園内の目玉となるグランド・プリズマティック・スプリング(温泉池)があります。上の地図では下・・ファイアホール(firehole)川から上にルートが進んでいます。土手の上のエクセルシオール・ガイザーからの温泉はファイアホール(firehole)川に注ぐ。ここは温泉の流れる熱い川。土手の上は至る所から温泉がわき出しています。その中にこの圏内で一番大きい温泉池(グランド・プリズマティック・スプリング)も入っています。入り口方面を地図の北側から南方向に撮影手前がグランド・プリズマティック・スプリング(Grand Prismatic Spring)奥の左ターコイズ・プール(Turquoise Pool)奥の右(入り口左)エクセルシオール・ガイザー(Excelsior Geyser)ここは一帯が温泉の湧き出る地帯なのでボードウォーク(桟橋)の上を歩いて見学。川を渡ってからボードウォークは続く。エクセルシオール・カイザー(Excelsior Geyser)入り口を入ってすぐ左にあるのが湯煙の凄いエクセルシオール・ガイザー(写真では奥の煙が凄いの)奥が入り口方面それぞれ異なる顔を持つ温水池。瑠璃色の美しい色これだけの湯が出ていながら、日本のように温泉に入ると言う風習はないようです。実にもったいない話なのです。ミッドウェイ・ガイザーベイスンはつづくリンク イエローストーン国立公園 4 (グランド・プリズマティック・スプリング)Back numberリンク イエローストーン国立公園 1 (分水嶺とアメリカバイソン)リンク イエローストーン国立公園 2 (5つのエリア) イエローストーン国立公園 3 (ミッドウェイ・ガイザーベイスン)リンク イエローストーン国立公園 4 (グランド・プリズマティック・スプリング)リンク イエローストーン国立公園 5 (ミッドウェイ・ガイザーベイスン景観)リンク イエローストーン国立公園 6 (アッパー・ガイザー・ベイスン)リンク イエローストーン国立公園 7 (ガイザー・ヒル)リンク イエローストーン国立公園 8 (ビーハイブ・ガイザー)リンク イエローストーン国立公園 9 (グランド・ガイザー近辺)リンク イエローストーン国立公園 10 (ジャイアント・ガイザー)リンク イエローストーン国立公園 11 (グロット・ガイザー)リンク イエローストーン国立公園 12 (モーニング・グローリー・ブール) リンク イエローストーン国立公園 13 (イエローストーン湖)リンク イエローストーン国立公園 14 (ヘイデンバレーとマッドボルケーノ)リンク イエローストーン国立公園 15 (キャニオンの眺め)リンク イエローストーン国立公園 16 (Lower FallsとUpper Falls)リンク イエローストーン国立公園 17 (マンモスホットスプリングス)リンク イエローストーン国立公園 18 (テラスマウンテン)リンク イエローストーン国立公園 19 (ミネルバテラス)リンク イエローストーン国立公園 20 (ウエストサム)リンク イエローストーン グリズリー・ベア(Grizzly bear)イエローストーンは間を開けながら最終的に20までです。
2010年07月01日
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文の形体が崩れていたので修正しました。ついでに、2021年、3月24日今、ベランダの月桂樹はまさに花のさかりです。今年も咲いたのですさかのぼる事、昨年(2017年5月)「幸福の木の花 ドラセナ・フレグランス・マッサンゲアナ」の紹介をしましたが、その直後に今度はベランダに置いていた月桂樹(げっけいじゅ)に花芽を発見。これはまたまた植物ネタか? と思ったのですが、花芽はそのまま夏を越え、秋を越え、冬を越えて3月に入るまで休眠状態? 花芽が出てから開花までに10ヶ月を要したのでした。しかもその花はうちでも10年ぶりの開花。私も見るのは2度目そんな訳でちょっと珍しい花の紹介です。月桂樹(げっけいじゅ)の花 雌雄異株月桂樹(げっけいじゅ)雌雄異株(しゆういしゅ)(Dioecy)月桂樹の花 雌雄同株(しゆうどうしゅ)と雌雄異株(しゆういしゅ)香辛料 ローリエ(laurier)性別記号(gender symbol)ベランダの月桂樹に花がやっと咲きました月桂樹(げっけいじゅ)学名 Laurus nobilis 「高貴な常緑樹」Angiosperm Phylogeny Group (APG)(被子植物系統群)Angiosperms(被子植物)Magnoliids(モクレン類)Laureales(クスノキ目)・・ 7科に100属2900種余り、大部分がクスノキ科Laureaceae(クスノキ科)・・55属2000種以上を含む被子植物の科・・多くは温帯南部や熱帯、特にアジア南東部やブラジルに分布・・精油を含み、芳香をもつ種が多い。Laurus(ゲッケイジュ属) L.nobilis(ゲッケイジュ)・・常緑高木。地中海沿岸原産。雌雄異株3月15日の花芽(直径5~7mm)上下共3月15日3月24日の花芽(花蕾)(直径1cm弱)上下共3月24日 花芽は割れて6つの花蕾に別れた。3月28日の花芽(花蕾)(直径1cm今思えば、この段階で雄花だと言う事が解る。つまり、うちの月桂樹の木はオスの木だったと言う事に・・。理由は簡単だ。月桂樹は以前紹介したアスパラガスの木と同じように雄(お)しべと雌(め)しべのいずれか一つしか持たない単性花(たんせいか)であり、しかもそれらは同じ木にには付かない。雌雄異株(しゆういしゅ)と言う別の株なのである。雌雄異株(しゆういしゅ)(dioecism)月桂樹(げつけいじゅ)の木は雌雄異株(しゆういしゅ)の形態を持つ木。つまりオスの木とメスの木が存在している種類なのである。被子植物の場合、花は両性花(雄しべと雌しべで一つの花)であるのが一般。自分で自家受粉(じかじゅふん)ができて結実する事ができるタイプが両性花(りょうせいか)である。雄花と雌花で別れるといと言う単性花(たんせいか)はむしろ裸子植物に近い。雌雄同株(しゆうどうしゅ)と雌雄異株(しゆういしゅ)単性花のうち雄花と雌花が同一の株につくタイプを雌雄同株(しゆうどうしゅ)と呼ぶ。一方月桂樹のように単性花でも、雄花(おばな)と雌花(めばな)とが別の株につくタイプを雌雄異株(しゆういしゅ)と呼ぶ。また、両性花と単性花が一つの株に雑居した雌雄混生タイプも存在。雄性両全性同株と呼ぶらしい。雌雄異株(しゆういしゅ)の場合、当然、自家受粉はできないので他家受粉となる。つまり雌雄異株(しゆういしゅ)(Dioecy)は自己受精を排除し、同種異系統(異系交配)を促進する方法の1つで、集団内に存在する劣性の有害な突然変異の発現を減少させるのだそうだ。月桂樹の場合、その繁殖方法は結実でなくても挿し木で増やす事が可能だし、観察していると毎年、月桂樹には側芽(そくが)が増え続け、株は横に広がって自生していくので雌雄異株(しゆういしゅ)の弊害はないように思う。それに必要とするのは香辛料に利用できる葉の部分なので雌雄の別になんら関係無い。その為もあるのか? 日本に流通している株のほとんどはオスの木らしい。開花は春初旬。オスの木は黄色の花が咲く(雄花)。※ オスの花が黄色に見えるのは実は雌しべの花粉の色なのである。メスは白い花が咲き結実して黒い実が付く(雌花)。それぞれの花は、直径1cmほどの中に6つの花蕾を持っている。ところでうちの月桂樹の花は、ほぼ10年ぶりに開花。なぜ?鉢植えだし栄養が悪かったのだろうか? 花芽の肥料は与えていたが・・。花芽の時に剪定していたか? いやいや花芽が10ヶ月もあったのだから間違って切り落とす事はないだろう。次も10年後なのだろうか?一つ言えるのは花芽の状態から毎年咲く事はありえないだろう。3月29日3月30日確かに雌(め)しべは見えない。あるのは雄(お)しべだけ。月桂樹の花解体してみた。(マイクロ撮りのできないカメラなので写りが悪いが・・)一つの花芽は1cm。花蕾に別れて一つの花自体のサイズは5mm程度。その中の雄しべは1mm以下。一つの花蕾に、花は6個。 花びらは4枚。 雄しべは10本。4月1日接写(限界)面白いのは、オスの木だけどとても甘い良い芳香がする事だ。確かに、虫に寄って来てもらわないとその花粉をメスの木に届けられないからね。納得そう考えると、芳香の強いものほど受粉を虫にたよっている種と言う事ですね。参考にメスの花を拾って来ました。さわやかで美しいてすね。雄(お)花は可愛く、雌(め)花は凜(りん)として美しい気がします。ところで、雌雄異株(しゆういしゅ)の木は実は珍しくない。案外身近にありました。キジカクシ目カジカクシ科 アスパラガス ※ 2011年6月「アスパラガスの木 「クイズ これは何でしょう? 」 解答編 」で紹介。イチョウ目イチョウ科イチョウ属 イチョウ (銀杏はメスの木に成る)ソテツ目ソテツ科ソテツ属 ソテツバラ目アサ科アサ属 アサ(大麻草)キントラノオ目ヤナギ科ヤマナラシ属 ハコヤナギ(ポプラ) ※ 日本のポプラはほぼオスの木らしい。キントラノオ目ヤナギ科 キヌヤナギクスノキ目クスノキ科ハマビワ属 カゴノキクスノキ目クスノキ科ハマビワ属 ハマビワクスノキ目クスノキ科クロモジ属 ダンコウバイ、シロモジ、アブラチャンクスノキ目クスノキ科シロダモ属 シロダモ、イヌガシ、ダイトウシロダモ ※ 月桂樹もクスノキ目クスノキ科です。クスノキ目多いですね。イチイ科イチイ属 イチイガリア目ガリア科アオキ属 アオキ雌雄同株(しゆうどうしゅ)の木マツ目マツ科マツ属 マツマツ目ヒノキ科スギ亜科スギ属 スギマツ目ヒノキ科ヒノキ属 ヒノキ香辛料 ローリエ(laurier)ローリエ(Laurier)はフランス語で、ベイリーフ(bay leaf)は英語。ローリエ(laurier)は、月桂樹の葉を乾燥させた香辛料。ケルト語の「laur(緑色)」に由来するラテン語。そもそも月桂樹は小アジア原産の常緑低木で、かつては地中海沿岸に群生した林もあったらしい。昨年収穫して乾燥させた月桂樹の葉冷蔵庫に保管するといつまでも青々。4年前のもまだ青いです。青い方が製油も多く、香りも高い。楊枝の隣にある小さいのが市販されている一般のサイズ。その葉は、オリンピックなどの勝者に贈る月桂冠のリースで有名であるが、葉に含まれる精油の効能から薬用や料理に古来から重用されてきた香辛料である。近年、月桂樹の中に、血管を拡張する作用を示す物質が含まれている事が発見されたそうだが、欧州では食欲の増進や消化に効く。あるいは肝臓に良いとされて昔から利用されてきている。葉の成分に含まれるシネオール (cineol)、リナロール(linalool)、オイゲノール(geraniol)などのエッセンシャルオイルに効能があるようだ。特に葉の45%に含まれるシネオール (cineol)別名ユーカリプトール(eucalyptol)はさわやかな芳香と味を持つことから、食品添加物・香料・化粧品、薬用にも利用される成分だ。※ シネオール (cineol)はヨモギ、バジリコ、ニガヨモギ、ローズマリー、セージなどの葉にも含まれる。※ シネオール (cineol)の含有量の多い葉ほど高品質だそうだ。リナロール(linalool)はフレーバー、フレグランス両方の香料原料として使用される。オイゲノール(geraniol)もフレーバー、フレグランスに加え、殺菌剤や麻酔薬などの医薬品に用いられる。料理では肉料理の臭みけしとしてフォンドボーを造るのには欠かせない素材。一般にはシチューやカレーなどの煮込み料理から野菜スープなどにも利用。うちではコショウと同じくローリエ、タイム、オレガノは欠かせないハーブ。追記・・先ほど単性花と両性花で紹介した性別記号について・・。性別記号(gender symbol)元々は♂は火星、♀は金星を表す天文学や占星術で使う記号だった。スウェーデンの博物学者カール・フォン・リンネ(Carl von Linné)(1707年~1778年)が惑星の記号を生物の記号に利用したのが始まり。金星を表す記号は、雌記号 ♀ (Venus)。元はローマ神話の美の女神ウェヌス(ヴィーナス)の持つ手鏡を図案化したもの? らしい。火星を表す記号は、雄記号 ♂(Mars)。元はローマ神話の軍神マルスの持つ盾と槍を図案化したもの。水星を表す記号は、雌雄同体の記号。つまり二つの性を持つ者。人間にはいないが植物にはある。元はローマ神話の商人や旅人の神メルクリウス(マーキュリー)の持つ、二匹の蛇が絡みついた杖を図案化したもの。だから本来、順番も惑星の配列(水金地火木土天海)に準じた並びになるそうだ。面白い。さて、次回はお金の話です。
2018年04月07日
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back numberのリンク先追加しました。修道院とか、建築とか、要塞とか載せたいものが出てきて時間かかってしまいました。 f^^*) ポリポリ モンサンミッシェルは見所も多いから写真もたくさん載せたかったので結局分割しました。次回も「モンサンミッシェル」です。ついでにフランス王国の成り立ちも加えました。フランク王国カロリング朝(Carolingiens)の末、神聖ローマ皇帝(在位:800年~814年)となったカール(Karl)大帝(742年~814年)の孫の代でフランク王国は東西フランク王国と中部フランク王国(後のイタリア王国)に分烈する。843年ヴェルダン条約によりルートヴィヒ1世の遺児が王国を3分割して相続するが、870年メルセン条約で中部フランク王国は割譲。それらは後のドイツ・フランス・イタリアの三国の原型となる。しかし、割譲された王国も東フランク王国は、ルートヴィヒ4世( 893年~911年)。西フランク王国では、ルイ5世(967年~987年)987年を最後にカロリング朝の血統は途絶え断絶した。ところで、話しは西フランク王国に戻る。西フランク王国では5代目あたりから必ずしも王位はカロリング家の世襲ではなくなっている。有力諸侯や聖職者の推薦で決められたらしいのだ。それ故、西フランクでは諸侯の力が時に王より勝る事になったらしい。前回、ノルマン人(ヴァイキング)の話しに触れたが。「885年、ノルマンに定住した彼らはセーヌ川を遡り、直接パリに多勢で侵略に向かった。この時は3万人のノルマン人(ヴァイキング)が700艘の船でパリに襲来。」と紹介。リンク モンサンミッシェル 3 インド・ヨーロッパ語族のノルマン人当時のフランク王国はノルマン人がセーヌ川やロワール川の川口から侵略する事が増えて困っていた。この時フランク側の防衛で活躍したのがロベール家(Robertiens)のアンジュー伯、ロベール豪胆公(Robert le Fort)(830年頃~866年)だった。そして次いでパリ伯となっていたロベール家、長子のウード(Eudes)(852年以降~898年)(在位: 888年~898年)は885年のノルマン人のパリ襲撃でノルマン人を阻止し大活躍する。そのパリ防衛の功績で、ウード(Eudes)は諸侯に推挙(すいきょ)されロベール家初の西フランク王国の王となった。※ 因みに、ウードの次代王は、カロリンク朝のシャルル3世 (Charles III)(879年~929年)(在位:893年~922年)に戻っているが、シャルル3世がノルマン公国を公認(911年)した王である。そして、後にカロリンク朝が断絶した時、ロベール家出身のユーグ・カペー(Hugues Capet)(940年頃~996年)が諸侯の推挙で次代のフランク王国の王位に付いた。987年、これよりカペー朝(Capetian)(987年~1328年)の時代が始まるのである。また、これを持って西フランク王国は終わりフランス王国が誕生したと見なされている。ノルマン人(ヴァイキング)を撃退して活躍したロベール家はフランス王国の始祖となったのだ。欧州史は、あちこちで歴史が絡んで来るので大変です。でも、知っているのと知らないのとでは格段に面白さが違いますさて、写真は複数年、季節も混ざっていますので了解お願いします。モンサンミッシェル 4 ベネディクト会派の修道院とラ・メルヴェイユフランク王国からフランス王国へベネディクト会修道会の招聘(しょうへい)モンテ・カッシーノのベネディクト会修道院中世の修道院の役割ラ・メルヴェイユ(La Merveille)バットレス (Buttress)前に紹介していますが、トーンブの岩を崩す事なく教会堂は岩を覆うように増築され建設されたので、断面を見ると岩山の原型がわかります。下は南西正面角度の異なる教会を紹介ベネディクト会修道会の招聘(しょうへい)ベネディクト会修道会(Benedictine Order)(ラテン語: Ordo Sancti Benedicti)アヴランシュの司教オベール(Avranches Bishop Ober)(生年不明~720年)によって709年10月に開祖されたモン・トーンブ(墓の山)のモン・サン・ミッシェル(Mont Saint Michel)はノルマンデイーとブルゴーニュのほぼ境界にあった。933年統合されモン・サン・ミッシェルもノルマンディー領に入る。しかし、ヴァイキング(ノルマン人)の襲来が酷くなってきた頃、避難? アブランシュに置かれていた司教座がドル=ド=ブルターニュ (Dol-de-Bretagne)に移転している。それが原因?モン・サン・ミッシェルの管理者(司教座)がブルターニュに移転したと言う事は、モン・サン・ミッシェルの管轄もブルターニュに移動してしまう? 危惧した? ノルマンディー公、リシャール1世(Richard I)(933年~996年)(在位:942年~996年)は966年、ノルマンディーのサン・ワンドリル修道院とイタリアのモンテカッシーナからベネディクト会派の修道士を招いてモンサンミッシェルに修道院を設立させた。もともとノルマンディー建国当初より、歴代公はベネディクト会を擁護していた事もあったらしい。ノルマン公国時代の首都があったファレーズ(Falaise)にあるリシャール1世(Richard I)像ウィキメディアからですが、下をカットしました。※ 3代目(在位:942年~996年)ノルマンディー公リシャール1世(933年~996年)はノルマンディー公国の統治に集中。内政の安定化とノルマン人同士のつながりを強化し西フランクで最も結束力のある国に成長させた。ベネディクト会を擁護していた方には見えませんね。まだヴァイキング感が抜けていないのですが・・。これは像に問題ありなのか?もしかしたらキリスト教に改宗するにあたり、指導してもらっていたのかもしれませんね。修道士の役割はそもそもそう言うものだから・・。狭い岩山の上に建てると言う制約条件が、他と違う独自性を持った教会となっている。つまり、通常なら横に増築される部屋が縦に積み重なる構造になっている。聖堂の内陣は東に向いて立っている。モンテ・カッシーノのベネディクト会修道院529年、モンテ・カッシーノ(Monte Cassino)の異教の神殿跡にヌルシア(Nursia)の名門出身のベネディクトゥス(Benedictus) (480年頃~547年)は洗礼者ヨハネに捧げた修道院を建立。530年頃、ベネディクトゥスは修道会則を定め共同で修道生活に入ったとされる。※ 聖人に認定されてから聖ベネディクトゥス(St Benedictus)と呼ばれます。聖ベネディクトゥスの戒律(Rule of Saint Benedict)は、全部で73章からなる修道院生活の規律が示されたもので540年頃に書かれた物と推測されている。中身は修道僧の規律となる生活に関する規範とクリストセントリックな生活(Christocentric life)を送る為の精神論だったとされる。多くは修道院と言うコミュニティーの中で謙虚に従順に在る方法や、修道院の管理に関する項目もあったが、食事の質や分量にまで言及されている。ざっと73規約を見たが、道徳に加え、かなり細かい行動内容にまで言及されている。学校の校則に近いものがあるそれは後に西ヨーロッパ中の修道会へ広がり中世ヨーロッパの修道制度の基本とされ導入されている。聖ベネディクトゥスが欧州修道会の父と呼ばれるのはそれ故である。※ 聖ベネディクトゥスは正教会、カトリック教会、聖公会、ルーテル教会でも聖人とされている。しかし、実際の全容は解っていない。実は、聖ベネデイクトゥスの死後、581年頃、モンテ・カッシーノはロンゴバルト人(Longobardi)により破壊されその原本が失われているのだ。僧院が再建されるのは718年。※ 表に出たのは難を逃れたベネィクト会の修道士から聞いた話しを 後に教皇(Gregorius I)となる聖アンドレアスの修道士グレゴリウス(Gregorius)(540年? ~604年)が著した事から広まったとされる。当時の聖ベネディクトゥスとベネディクト会が実際にどのような活動をしていたのかは定かで無いが、僧侶たちは毎日8時間祈り、8時間眠り、8時間肉体労働、神聖な読書、慈善活動に費やしていたとされる。聖ベネデイクトゥスが修道院を開いた頃は、西ローマ帝国が無くなり、イタリア半島がロンゴバルト人に浸食され始めた頃である。東ローマ帝国の力はまだ多少あったが、 欧州は絶えず異民族の侵略にさらされよりいっそう暗黒の時代を迎える事になる。そんな中で修道士の活躍はより必要とされた。ベネディクト会では指導できる修道士の育成を積極的に行い各地に派遣もした。教師養成所のような所でもあったわけです。※ ベネディクト会(Ordo Sancti Benedicti)の修道院については以前ヴァッハウ渓谷 (Wachau) のメルク修道院でも紹介しています。リンク ヴァッハウ渓谷 (Wachau) 2 (メルク修道院)リンク ヴァッハウ渓谷 (Wachau) 3 (メルクの十字架) 「聖ベネディクトゥスがめざしたもの」について書いています。リンク ヴァッハウ渓谷 (Wachau) 4 (メルク修道院教会)下の写真、右の塔付きの建物がメルヴェイユ(La Merveille)の一部。塔はコルバンの塔。位置は北東のコーナーモン・サン・ミッシェル(Mont Saint Michel)地図下は現地で購入したゴールデンブックシリーズの案内本の絵図から。メルヴェイユ(La Merveille)の建物は北側。ブルーは参道のメイン・ルートを示した。(土産物やレストランの中店通り)※ 参道の途中あちこち山頂の教会堂を目指す階段も存在する。中世の修道院の役割初期の修道院はキリストの禁欲思想に由来するものだったらしい。それは己自身を高める精神の修行が目的であった?しかし、中世中葉、ベネデイクトゥス以降の修道院は時勢により目的が違ってきた。彼らは己の精神修行よりもまずやらなければならない仕事ががたくさんあったからだ。荒廃した世の中の立て直しである。特に彼らは辺境地におもむき宣教よりも先に衣食住の復興や文化の復興もしなければならなかったからだ。輝かしいローマ帝国の文化はいつしか蛮族により荒らされていた。ローマ水道も破壊され、修復もままならず使用できなくなっていた。衛生的な水さえも手にいれられなくなり、文化度は所により原始生活にまで落ちていた所もあったらしい。辺境地に向かった修道士は大地を耕し、失われた文明を取り戻すべく活動を始めた。彼らの仕事には失われた書物の写本もあったが、とにかくギリシャ、ローマの古典、哲学や芸術、薬学や神学書の保存と研究と共に修道士はそれらを伝えるべく、学校や図書館を作り文化の向上に力を入れた。彼ら修道士は村落の立て直しなどにも貢献し、農作物を育てる事なども指導していたと思われる。農作物も修道院では必要で在るし、聖祭の為のワイン造りは必要不可欠。彼らはその技術も当然持っていたからだ。彼らはそうした人々に寄り添いながら福音を述べ伝え、宣教活動もした。命を落とす事も多々あったであろう。殉教(じゅんきょう)と言うワードはまさにこの頃から再び増えて行ったと思われる。一つ気になるのは、庶民の識字率の低さである。彼らは読み書きは教えなかったのだろうか?もっとも、貴族の婦人でも中世半ばまで文字を読めない人はあたりまえにいたらしい。※ 識字率について以前書いています。リンク ノートルダム大聖堂の悲劇 4 南翼のバラ窓と茨(いばら)の冠リンク ブルージュ(Brugge) 5 (ブルグ広場 1)メルクやザルツブルグの修道院で、彼らが写本していたのはラテン語の書物。大学など高学歴の人材育成に力が入れられていた?しかし ベネディクトゥスは高い学問を学びながら敢えてそれらを放棄させている。「学在る無知の教え」だそうだ。高い学問を一度は体験し、それらを軽んじる事は無いが、神の王国の前にそれらは必要無い。敢えてそれらを棄て、超越した世界に身を置く事を修行とした?それは高い学問を身に付ける事で悪徳の道に迷い、かえって身を滅ぼす者をたくさん見て来たベネディクトゥスの経験から来ているらしい。手前の建物がメルヴェイユ(La Merveille)呼ばれた建築。ネオクラシックのファサード? 一見ロマネスク風建築なのですが・・。聖堂の入口でもある。下は現地で購入したゴールデンブックシリーズの案内本の絵図ですが、をさらに解説を寄せて編集しています。左手前(北面)ゴシック3層構造のゴシック建築の部分であるが、全てひっくるめてラ・メルヴェイユ(La Merveille)と呼ばれる。ラ・メルヴェイユ(La Merveille)意味は必ず「驚異」とされているが、何? と思われるだう。ラ・メルヴェイユ(La Merveille)は不思議とも訳される。本意は オッドロキー と言うところかな?それはゴシックを越えた? 建築技術に加え、まるで空中庭園のような屋上の回廊のある美しい中庭の存在だ。メルヴェイユ(La Merveille)は北側に位置するのでモンサンミッシェル全景の写真撮影ができない。下は世界遺産の本から持ってきました。トーンブの岩を崩す事なく教会堂は岩を覆うように増築され建設された。何しろ、そこは古来より神聖な岩山であったからだ。モンサンミッシェルの勢力の拡大と共に岩山の教会は拡大していく。最初の大きな聖堂の着工は1017年。1144年完成。重々しいノルマンディー・ロマネスク様式だったそうだが、クリプト(crypt)の強度の問題か? 15世紀には ひび割れが生じ危険な状態に。しかた無く聖堂の前部を取り壊しテラスにした。下は3層の一番下段。半分は岩山だ。聖堂の内陣も一部壊し、クリプトをしっかり造ってから造り変えるに至った。1446年から1521年。新しくできた聖堂の内陣はフランボワイヤン・ゴシック様式(flamboyant Gothic style)。フランボワイヤンは「燃えるような」と訳されるが、「火炎のような」華麗にして華美な装飾スタイルである。いろんな時代がミックスされています。聖堂は次回に後陣と聖堂の向こうには、3層構造の建物が絶壁に垂直にそそり立つように建てられた。これがラ・メルヴェイユ(La Merveille)と呼ばれる建物だ。上の図のラ・メルヴェイユの1階には礼拝堂付き司祭の間と貯蔵庫が置かれた。※ 司祭の間は巡礼者への施しも行われていた。2階、客間(貴賓室)と騎士の間。3階、広い食堂と回廊付きの中庭。※ 中庭からの眺めが驚嘆に値する絶景となっている。再び上層階に上がる大階段のある東面から3層構造の建物なのに一見、控えめなバットレス (Buttress)だけで支えられている。下は補強となるバットレス (Buttress)の部分を色を付けて見た。一見垂直に見えて、実は非常に巧みに組み合わされた控え壁の構造となっている。それは北面サイドを見れば尚さら驚ろく。バットレス (Buttress)15世紀と言う時代である。ゴシック様式でこれだけ高い建物で垂直性を物つ壁はなかなか見ない。石積みだけの壁は高くなればなるほど下方に重荷が来るので壁は外に湾曲にたわむのだ。それは天井にヴォールト構造が取り入れられるようになるとなおさら壁への負荷は増した。※ ヴォールトは次回説明します。だから壁が外に破れるように崩壊するのを防ぐ為に柱なり壁なりで押さえ込む構造で補強される。それがいわゆるバットレス (Buttress)と言う建築構造だ。因みにモンサンミッシェルでも聖堂部を支えるバットレスはまた異なる。フライング・バットレス(flying buttress)と言う飛梁(とびばり)構造になっている。フランボワイヤン・ゴシック様式(flamboyant Gothic style)の部分それはノートルダム教会の聖堂だと確認しやすい。あそこは側廊の壁面もフライング・バットレスだらけなので。リンク ノートルダム大聖堂の悲劇 3 外周と北翼のバラ窓因みにフランス語で「支え棒」の事を「アルク・ブータン(Arc-boutant)」と呼ぶらしくフランスの教会案内ではアルク・ブータンと説明されるかもしれない。それにしてもモンサンミッシェルのバットレス (Buttress)は奧が深い。計算され尽くし、かつ機能美さえも備わっている。最もモンサンミッシェルの場合、平地の建物とは異なり、裏側が岩盤により補強されている。1階の半分が岩盤なので可能だったのか?下は2階から3階の部。随所に見られる補強の構造に興味が湧く。3階のアーチは今はガラス? がはめ込まれている。危険だからでしょうね。227本の石柱で支えられた回廊式の美しい方形の庭園になっている。完成は1228年。聖堂より古い。回廊式中庭からの修道士の食堂 食堂は次回にアーチの向こうに広がる海原(うなばら)。見下ろすと目がまわりそうな高所で、空中庭園を想像?皆が感嘆したからラ・メルヴェイユ(La Merveille)驚異なのか? 不思議なのか?「驚異中の驚異」とも伝えられる。聖堂の翼廊の窓ですね。写真と解説を以前より増やした為に次回もモンサンミッシェル」です。なかなか写真のセレクトにも時間がかかり、また図解資料の着色などつまらない所で時間食っています。1週間程度で出せる予定です。緊急事態宣言5月31日まで延長されるようで、なかなか世の中が落ち着かないですね。とは言え、昨年に比べれば通常生活に近いかも・・。旅行は行けないけど・・。昨年から延期されていた姪の式が近づいています。ドレスを買いにデパートに行きたいが、デパートもドレス類は売れないので昨今はそう言う系は縮小されているそうです。でも来週こそ買い物に出かけなければ・・。ネットで失敗したので・・。飲食系だけでなく、そう言うイベント産業の人達も大変ですね。コロナ騒ぎに終息宣言が出されたとしても、完全にコロナ以前の世の中に戻る事は無い気がします。産業も形態も確実に変わって来る事でしょう。また、ネットが増えた昨今ですが、ネットではダメな分野は存在する。とは言え、今までと同じ事をしている企業はダメかも。コロナ後の新しい世界に生きる為に、誰もが進化しなければ。back numberリンク モンサンミッシェル 1 自然に囲まれた要塞リンク モンサンミッシェル 2 トーンブの歴史と大天使ミカエルリンク モンサンミッシェル 3 インド・ヨーロッパ語族のノルマン人 モンサンミッシェル 4 ベネディクト会派の修道院とラ・メルヴェイユリンク モンサンミッシェル 5 山上の聖堂と修道院内部
2021年05月09日
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大人の社会科見学(国会議事堂)衆参の参観時間と見学について自由民権運動の父 板垣退助(いたがきたいすけ)国会議事堂の建設の歴史建設後に事情の変わった議会室参議院議会室の貴族席ハーグの議事堂見学歯のメンテナンスで都会に出たついでに、水産庁の食堂でランチして、国会議事堂の当日見学に申し込み、衆議院と参議院の両方の見学コースに乗って来ました。振り返れば、小学生の時に社会科見学で来て以来の国会議事堂。同じく国会見学に来ている子供らを見ながらの参加でした。※ 今回の撮影はスマホのみです。衆議院側からの国会議事堂今回参観に当たり、最初のアクセスは丸ノ内線の国会議事堂前駅から降車。見学者の為の参観口は議事堂の裏手にあたる。参議院の参観口は永田町駅の方が近い。衆議院コース月~金曜(祝日を除く) 8:00~17:00の原則として毎時30分((6:00まで受付)土・日曜、祝日 9:30、10:30、11:30、13:00、14:00、15:00の6回参議院コース月~金曜(土・日曜、祝日、年末年始を除く) 9:00~16:00の毎正時※ どちらも本会議の会期時間は見学できない。見学の所要時間は衆参ともに約60分弱。どちらも国会の警備にあたる衛視さんの案内で、定められたコースを回る。東京の観光にすすめているのでちょっと驚きました。ほぼ誰でもウェルカムで、外国人の通訳もいました。代表者が記名。入る時に荷物検査あり。解散は議事堂正面門。左側が衆議院なので、まわりには衆議院の議員貝会館が建ち並ぶ。逆に右側は参議院なので、参議院側には参議院の議員会館が立ち並ぶ。それら議事堂と地下で繋がっているらしい。参議院側からの国会議事堂参議院側(右翼)参議院玄関と噴水下は衆議院側の玄関と噴水衆議院側の方は噴水が可動していた。衆参同時に参観したので、比較すると解った事は、参議院参観の方は、待合ロビーに展示品が並んでいて、そこは撮影可能。国会の歴史なども紹介されていた。下、参議院の待合ロビー参観は30分単位で行われているので、この部屋に長くいても30分以下である。国会内のトイレの使用ができないので、こちらですませる。衆議院の方は、待合はなく、地下は巨大なホール状態。そこで、荷物検査も売ける事になるが、参議院の方は建物に入るゲートで荷物検査があった。※ 残念ながら、今回衆議院のコースと参議院のコース共にギリギリの滑り込みで入った為に、参観ロビーでゆっくりする事かできなかった。先にも触れたが、国会の警備にあたる衛視さんの案内で、定められたコースを回るので、指示通りにまわる事になる。(基本、館内の写真撮影は禁止。許可のある所のみ。)館内の説明などは、衆参共に随分違った。おそらく、衛視さん個人の趣味や知識などにも裏付けされているからなのだろう。見所も微妙に違った。衆参共に左右対称なので両院の違いはそんなに無い。唯一違うのは、参議院の議会室の方に貴族院時代の名残がある事だ。回る人数はそれぞれのようだが、人数が少ない時はエレベーターを利用。多い時は階段を上まで登る事になる。自由民権運動の父 板垣退助(いたがきたいすけ)ウィキメディアコモンズから借りて来ました民衆の意見が容れられる議会制政治を目指した板垣退助(1837年~1919年)。彼は国民による議会の開設をもとめて1874年(明治7年)自由民権運動をお越こす。彼の活動により1881年(明治14年)10年後に国会開設を約束する詔が発布されるにいたる。つまり、今の二院生の議会設立に大きく貢献した人なのである。※ 現在の国会議事堂の中央ホールには4つの台座があり、その一つに板垣退助の銅像が建っている。因みに後の2つの台座には、伊藤博文(1841年~1909年)、大隈重信(1838年~1922年)が建っている。しかし、一つの台座は何も乗っていない。諸説ある中で、これからの政治家の励みと言う説と、議会政治はまだ未完。と言う説が有力。上と下の写真は参議院のホームページから借りてきたものです。自分で撮影したかったです。本来中央広間が一番の見所だと思うのですが、残念ながら毎日の参観では下に降りれません。見えるバルコニーから下を眺めるだけなのです。残念国会議事堂の建設の歴史参議院のホームページ 「キッズのコーナー」から借りてきました。国会議事堂の建設は1881年(明治14年)詔が発せられてから機運が高まり1886年(明治19年)内閣に臨時建設局が設置される。最初の議事堂案は、ドイツ政府に委嘱して技師を日本に招いたり、逆にドイツに職人を留学させるなど始まったが、これは財政難で見送られてしまった。代わりに建設された第1次仮議事堂は1890年(明治23年)に行われた第1回衆議院議員選挙。そして開かれた「第1回帝国議会」に間に合わせて建設された。次に本格的議事堂建設が決まるのは、日露戦争後の1906年(明治39年)らしいが、これもまた政変で延期に。1918年(大正7年)になり、9月、新議事堂の意匠設計が一般公募される形でスタートする。※ 本議事堂ができるまでの仮り議事堂は第3次まである。参議院の見学ガイドのパンフレットより内幸町の現在の経済産業省敷地に第1次仮議事堂が建設。しかし火災で焼失し、同じ場所に第2次仮議事堂を建設。これも火災で焼失。第3次仮議事堂が、現在の国会議事堂が竣工する1936年(昭和11年)11月7日まで繋いだようだ。現在の国会議事堂は1920年(大正9年)1月30日に地鎮祭が行われ工事が開始。中央棟の鉄骨組み立てが完成した1927年4月に上棟式。通算17年の歳月をかけて1936年(昭和11年)11月7日に竣工された。※ 第70回帝国議会から使用。構造 地上3階(中央部4階・中央棟9階)、地下1階。鉄骨鉄筋コンクリート造り敷地面積 10万3001㎡建物面積 1万3356㎡(延面積5万3464㎡)所要経費 約2573万5977円。延べ254万人の工事従事者。デザインは一般からの懸賞応募作品118点の中から選考。アメリカやイギリスに習って、コンペ形式にしたようだ。そして選ばれたのが、宮内省技手であった渡辺福三氏の作品。(一等懸賞1万円)が、それを参考に設計のし直しがされている。結果、技術的問題もあるのだろうが、全く別ものとも思えるデザイン変更である。それが不思議。耐震耐火の鉄筋コンクリート造りで、外部を花崗岩で化粧されている。(内部は大理石の化粧。)室内装飾、設備材料については、できうる限り国産品が利用されているそうだ。終戦後は食糧難から議事堂前のこのあたりは農地になっていたと言うから驚く。建設後に事情の変わった議会室ところで、建築中の1923年(大正12年)に関東大震災が起きている。1936年(昭和11年)2月26日には二・二六事件が勃発し、永田町が荒れた。さらに1936年(昭和11年)11月7日に竣工を向かえた後も第二次世界大戦(1939年~1945年)が勃発し、日本自体が戦争で被災する。特に東京は焦土と化した。1945年戦争は終結するも、敗戦国日本の事情は大きく変わる事になる。戦後はGHQの管理下に入り大日本帝国は解体されたからだ。1946年(昭和21年)4月10日、帝国議会最後の衆議院総選挙が実施され、その年の12月27日、最後の帝国議会(第92議会)が召集。翌年1947年3月31日に解散閉会して、1889年(明治22年)2月11日以来続いた大日本帝国は消滅した。※ 帝国議会時代は民選議員により組織される衆議院と華族・勅任議員などにより組織された貴族院の両院で構成されていた。代わって、1946年(昭和21年)11月3日 、日本国憲法が公布され、立法機関として民選議員により組織される衆議院・参議院の両院で構成する国会が規定されたのである。大きく変わったのは、同じ2院制でありながらも、貴族枠が排除され、両院共に民主主義の元、一般の選挙で国民に選ばれると言うシステムで議員が選ばれるようになった事。今の国会の形態が造られたのがまさにこの時なのである。参議院議会室の貴族席国会議事堂は、大日本帝国時代に構想され完成された建物です。その名残が今も議会室に残っているのが見てとれるのです。衆議院議会室の構造(参議院のホームページから借りてきました。)参議院議会室の構造(参議院のホームページから借りてきました。)参議院の議会室が、旧、貴族院の議会室だったようです。衆参共に議長席の後方に天皇陛下の御座所があります。参議院の議会室の方には、議長席の正面上方に御傍聴席が配置。さらに貴族席も存在する。御傍聴席は、天皇陛下が議会を傍聴する時の御座所であるが、実は今まで一度も使用された事が無い部屋なのだそうだ。(それでも毎日掃除しているらしい。)貴族院が廃止され、もはや天皇陛下は国会には開会式の挨拶にしか来訪されなくなったからだ。同じく衆参共にある皇族席にも、今まで皇族の方は一度も来た事が無いそうです。参議院見学の待合ロビーには天皇陛下の御椅子が展示されていた。御休所と中央階段と御休所前の廊下(写真は参議院のホームページから)御休所は、開会式前に天皇陛下が待機するお部屋。総檜造りに漆塗り、壁は織物が貼られたりと、日本の伝統の技が結集されてできているそうだ。下は衆議院の議会室の写真です。そちらの方は撮影許可がありました。天井のステンドグラス。灯りは自然光と時にライトも付けるらしい。衆議院議会室の皇族席の方向です。上の座席は傍聴席ですが、その縁は記者席になっています。下は貴賓席の方です。貴賓席は、国賓などの方が利用される場所。扉の上の枠ですが、空調だそうです。議会が無い時は、空調を入れていないそうで、議会室はとても蒸し蒸しと暑く、空気も悪かったので質問してみました。国会議事堂にクーラーはあるのか?今はもちろんクーラーですが、国会議事堂建設当初から空調タグトは存在したそうです。昔は、クーラーなど無いので、氷で冷やした空気を送っていたと言う事です。とても原始的な方法ですが、よく考えて造られていたと言う事がわかります。議長席の前に速記者のブース。今も伝統的に速記が行われているそうです。左右大臣席ですが、総理大臣は向かって左の所に座席があります。議員さんの椅子の見本が参議院の待合ロビーにありました。ところで、議員さん達は、議会室に私物を持ち込めないらしい。議会室に入る前にロッカーに入れる事になっている。投げたり・・とか、厄介な事が起きない為かな?ハーグの議事堂見学以前、オランダのハーグで国会議事堂見学をしたことがあります。2016年8月「デン・ハーグ(Den Haag) 2 ビネンホフ(Binnenhof)」リンク デン・ハーグ(Den Haag) 2 ビネンホフ(Binnenhof)ビネンホフ(Binnenhof)はオランダ議会の国会議事堂だけでなく総理府や外務省など中央官庁の入った政治の中枢にあたります。昔の議会室と現在の国会議会室を見学してきたものを紹介しています。日本と異なるのは、オランダでは、今でも国会開催の日に、オランダ国王が黄金の馬車でリッデルザール(Ridderzaal)(騎士の館)の中庭には乗り付け、開会宣言をパレード付きで華やかに行うのが慣例になっている事です。見物客も多く集まり、国会開催は華やかにスタートするようです。所変われば、議会も変わる・・ですね。最後に写真は中央広間の天井です。写真はやはり参議院のホームページから借りてきました。中央広間の真下からの天井のようです。国会議事堂では、議会室の天井や。廊下の窓にもステンドグラスがはめられていたりします。衆議院の方の説明では、イギリス製との話しがありましたが、参議院の方の説明ではイギリス、アメリカ、ドイツの名がありました。場所で違ったのかも・・。当初は材料と、技術の方も外国に頼ったのは間違いありませんが、ステンドグラスはメンテナンスが必要です。特に天井の場合、重力でたわむので・・。現在の中央広間のステンドグラスは、日本の建設会社が修復したようです。おそらく、デザインそのままで、ガラスなどは竣工当時の物はほとんど使用されていないと思われます。なぜなら、年数たてば、ガラスも油分が抜けてポロボロに砕けるからです。特に外気に接していたガラスはもろいです。当時も、今もガラスはおそらく海外からの輸入品。議会室の天井のはめ込みなど大変だったろうなと想像できます。個人的にステンドグラスを製作していたのでなんとなく、気に留まったのです。国会議事堂おわります。
2018年09月24日
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ウイーンにあるカールス教会(Karlskirche)がペスト撲滅を祈願して建立された教会・・と言う事は以前紹介した事がありますが、そこに祀られていた聖人ポロメーウスの正体が実はカルロ・ボロメオ (Carlo Borromeo)だった・・と言う事が今回わかりました。カルロ・ボロメオを調べている時にカールス教会の天井画の司教(聖人ポロメーウス)図が共に紹介されていたからです。奇しくも今回ミラノに行く前にウイーンでまさにカールス教会に行き上って教会クーポラに描かれた天井画を見て来たばかりだったので・・ (以前調べた時は聖人ポロメーウスは不明のままでした。)ミラノ(Milano) 8 (ミラノ大聖堂 6 福者)守護聖人の認定とは?ジャン・ジャコモ・メディチ(Gian Giacomo Medici)追悼の為の墓碑福者(Beatus)と証聖者(Confessor)聖カルロの十字架の祭壇生前から信徒に崇敬されていたカルロ・ボロメオ (Carlo Borromeo)は彼の祝福を望む者達の所に自ら訪問(旅)したとされている。例えばスイスの谷を訪問した時は奇跡を起こして人命救助。また悪霊から多くの者を解放。そんな風に生前から奇跡をもたらすと呼び声高かったそうで亡くなった後も彼の亡骸を訪問して奇跡の治癒の恩恵を受けた者が後を絶たなかったと言う。(奇跡の伝説)現在に続くガラス張りの柩と遺骸の公開はそこにもあるのか?祭壇真ん中(下の写真)の磔刑姿のキリストの木彫はカルロ・ボロメオ大司教が1576年のペストの時、地域を訪問する時に持ち運んでいたとされるキリスト像だと言われている。(残念ながらその伝説を立証する有力な資料は見つからなかったし、ドゥオーモの公式ガイドブックにも書いて無かった。)守護聖人の認定とは?聖カルロはペスト退治の聖人として、かつてはウィーンの守護聖人としても祀られていたようです。現在のウイーンの守護聖人は別の聖人です。(守護聖人は事情により時々変わるようです。)聖人認定は列聖省が行っていますが地域の守護聖人認定も教皇庁への許可申請が必要だそうです。(今は1つの教会で1人の聖人が望ましいとされている。)中世は地域単位でも聖人があふれるほどいたようです。地域信仰から聖人になった人、中には地域でかってに信仰されて聖人視されていた人や出自の不明な信仰もあったでしょう。また地域での呼び名が異なり複数に数えられていた聖人もいたかも・・。それらを整理すべく? 17世紀、聖人をリスト整理してカテゴリーに分けた教皇がいました。それがウルバヌス8世(Urbanus VIII)( 1568年~1644年)(在位:1623年~1644)年らしいです。彼は教書の中で聖人の仕分けをしてランク付けし、ランクにより典礼の種別を行ったと言います。目的は膨れあがった聖人の整理と典礼の削減。(典礼が重なった時の優先順位など・・)前回ふれましたが、多神教にならないよう、かってに地域で典礼ができないように制限をかけた・・と言う事もあったかもしれません。(その改革後に守護聖人が変わった街もあるようです。)さらに近年も聖人の見直し判定がされているようで、聖人リストからはずされた元聖人もいるようです。(聖者か否か? の判定は時代と共に変わる?)特に今年列福されるパウロ6世(Paul VI)は自身の教皇在位中の教書で何人かの聖人をリストから外していると同時に、枢機卿団の人数や列福者の数は逆に増やしたようです。またヨハネ・パウロ2世も多くの列聖者、列福者を許可。その理由は今後の司祭達の励みになる・・と言う目的が上げられています。ジャン・ジャコモ・メディチ(Gian Giacomo Medici)追悼の為の墓碑製作はレオーネ・レオーニ(Leone Leoni)(1509年~1590年) 制作年は1560年~1563年レオーネ・レオーニは当時欧州でで活躍した彫刻家です。得意顧客はハプスブルク君主チャールズV、神聖ローマ皇帝とスペインのフェリペ2世とセレブ御用達の彫刻家です。この霊廟はジャン・ジャコモ・メディチ(Gian Giacomo Medici)(1498年~1555年)に献げられた・・とされているが・・。実際はジャン・ジャコモ・メディチ(Gian Giacomo Medici)とジョバンニ・アンジェロ・メディチ (Giovanni Angelo Medici)の2人の兄弟の墓碑である。おそらく製作依頼者は弟のジョバンニ・アンジェロ・メディチ (Giovanni Angelo Medici))(1499年~1565年)実は彼がミラノ出身の教皇ピウス4世(Pius IV)(在位:1559年~1565年)なのであるレオーネ・レオーニ(Leone Leoni)のこの霊廟はしばしミケランジェロの影響がある・・と言われているが、ジョルジュ・ヴァザーリ(Giorgio Vasari)(1511年~1574年)によればこれはまぎれもなくミケランジェロによって提供されたデザインに基づいて製作されているそうだ。そしてそれはレオーニにとっても革新的挑戦であったとされている。福者シュスター枢機卿とマティーニ枢機卿の記念日ミラノ大聖堂で特別典礼されていた祭壇が2基ありました。(1基しか撮影していなかった)下はおそらくミラノ大聖堂の大司教であったカルロ・マリア・マルティーニ(Carlo Maria Martini's)枢機卿 (1927年 ~2012年)の柩 2012年8月31日にガッララーテで亡くなったそうで今年がマルティーニ枢機卿の2年目の記念日。もう1基の祭壇には福者シュスター枢機卿が同じようにガラスの柩で公開されていました。アルフレド・イルデフォンソ・シュスター(Alfredo Ildefonso Schuster)枢機卿(1880年~1954年)(ミラノ大司教 在位:1929年~1954年)今年はシュスター枢機卿の死後の還暦記念日だそうです。(聖者は亡くなった日を以て天国に生まれ変わる・・と言う思想なので「死後」とは失礼な表現だが・・。)シュスター枢機卿は1996年にヨハネ・パウロ2世により列福された。福者(Beatus)と証聖者(Confessor)聖人には、殉教者と証聖者がいるそうです。現在殉教者と言うのはほぼ無いでしょうから列福する人のほとんどは証聖者(Confessor)となります。殉教の場合は、説明無く簡単ですが、現代の証聖者の証明はなかなか大変です。キリスト教徒としての信仰の正当性は当然、生き方でゆるぎない信仰を示した人。生前からカリスマ性のあった聖職者など生前の功績や人格が重要です。不思議なのは奇跡の証明です。現在もこれがあるのか解りませんが、時代の科学で証明できない奇跡の認定がされないといけないそうです。また、一般信者からの自発的礼拝がなされているか? と言う事は候補者の人徳の高さなどを見る上で重要な項目のようです。前出のシュスター枢機卿は亡くなって3年目に墓から掘り出されて新しい祭壇が造られ祀られたようです。おそらく、すでに列福の為の候補にあがっていたと考えられます。しかも遺骸は腐敗せずにきれいな姿で残っていたそうで、それも聖人である証明の一つになるようです。 聖人認定の話しが不完全であったので書き直ししています。リンク 聖人と異端と殉教と殉教者記念堂サン・ピエトロ大聖堂マルコ・カレッリ(Marco Carelli)の石棺1408年フィリピーノ・デリ・オルガニの造った石棺に彫像はヤコビーノ・ダ・トウラダーテ(Jacopino da Tradate)派の彫刻家により彫られている。マルコ・カレッリ(Marco Carelli)は1390年の記念祭に莫大な金額を寄贈した大商人であり銀行家。彼のおかげで大聖堂の建築は弾みがついたのでミラノ大聖堂の大貢献者と言う事で民間人ながら教会に墓がもうけられている。また大聖堂の最初の尖塔(1395年~1404年)も彼に献げられている。ミラノ大聖堂おわりback numberリンク ミラノ(Milano) 1 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 1)リンク ミラノ(Milano) 2 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 2 聖堂内部)リンク ミラノ(Milano) 3 (ミラノ大聖堂 1) リンク ミラノ(Milano) 4 (ミラノ大聖堂 2 屋上テラス)リンク ミラノ(Milano) 5 (ミラノ大聖堂 3 外壁の装飾)リンク ミラノ(Milano) 6 (ミラノ大聖堂 4 聖堂身廊から)リンク ミラノ(Milano) 7 (ミラノ大聖堂 5 聖カルロ) ミラノ(Milano) 8 (ミラノ大聖堂 6 福者)リンク サンタンブロージョ聖堂(Basilica di Sant'Ambrogio) 1 (異教的な装飾リンク サンタンブロージョ聖堂(Basilica di Sant'Ambrogio) 2 (聖アンブロージョの聖櫃)
2014年09月09日
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Break Time (一休み)今回はユーロ(Euro)の紹介です。ユーロ(Euro) €ユーロは欧州の経済通貨同盟国で現在使用されている通貨です。但し、全てのヨーロッパの国が経済通貨同盟に加入しているわけではないので、加盟していない国は相変わらず、その国の通貨に両替する必要があります。2002年1月1日に現金の流通が11カ国で開始されてから、現在経済統合により導入しているのは16カ国に過ぎません。しかし、後発のユーロですが、今やドルに次いで、基軸通貨(国際間の取引に使われる通貨)になりつつあるお金です。オーストリア、ベルギー、ドイツ、フィンランド、 フランス、アイルランド、イタリア、ルクセンブルク、オランダ、ポルトガル、スペインギリシャ、キプロス、マルタ、スロバキア、スロベニア※ その他、通貨同盟などによって、相手国と同じくユーロを法定通貨とした小国などもあります。(アンドラ、モナコ、サンマリノ、バチカン)ユーロの導入について導入していない国の中にはイギリスなどの大国も入っています。導入しているかしていないか・・については、その国の経済理由があるからなのです。ユーロの導入は、「その国の財務状況、物価の安定性、為替相場の変動幅、長期金利などについて、決められたマースリヒト基準をクリアしていなければならない。」と言う条件があります。つまり、加入したくても入れない国が存在するわけです。また、クリアできても、国民投票で否決される場合もあるのです。今回問題になったギリシャについては、そもそもそれら基準をクリアしていないのに、インチキして達成している振りをして加入に漕ぎ付けた経緯が指摘されています。ユーロ紙幣さて、今回、ユーロを紹介するに当たって、手持ちのお金では高額紙幣の持ち合わせがありませんでしたもっとも200ユーロ札や500ユーロ札に関しては、高額故にほとんど市場に流通していません。しかし、今回奥の手を使って紹介します。ユーロ表側 5、10、20、50、100、200、500ユーロ札の7種類。ユーロの紙幣のデザインはすべての国で共通。ユーロ裏側???? 実は、これは見本紙幣なのです。この紙幣は、2002年1月1日に現金の流通が始まる前に、パリの某デパートが事前の訓練用に使用していた、限りなく本物に似せた偽物なのです。突然の導入ではお店が混乱します。従業員に、事前に紙幣を覚えさせて間違えないように練習していた時のお札ですが、どうもデパート用ではなく、公式の練習用のお札のようです。実際のお札とどう違うか? 上の段が偽物です。偽物の方が、わずかに小さく出来ていますが、柄は一緒で比べると色が微妙に異なるのと、ホログラムが本物には付いている事が違う程度です。5ユーロ紙幣・・・本物1ユーロ・・東京三菱BKの昨日の買いのレートはCASH 114.37円。5ユーロ・・・571.85円。10ユーロ紙幣紙幣・・・本物 10ユーロ・・・・1143.7円100ユーロ・・・11437円200ユーロ・・・22874円・・・高額過ぎて市場にはない500ユーロ・・・57185円・・・同20ユーロ紙幣紙幣・・・本物50ユーロ紙幣・・・本物ユーロのコインコイン、上段は全て練習用の偽物。下段は本物。左から2ユーロ、1ユーロ50セント、20セント、10セント、5セント、2セント、1セントお札の柄は全ての国で共通ですが、コインに関しては、裏側は加盟国が各々自由な柄で印刷しているのです。肖像もあれば、国を代表するような建物。イタリアはレオナルド・ダビンチの人体図などのせています。1ユーロと2ユーロの柄が同じ国もあれば異なる場合もありました。2ユーロの重さは500円玉と同じでした。
2010年07月22日
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最新の「アントニ・ガウディ(Antonio Gaudí) 」シリーズのリンク先をラストに載せました。Break Time(一休み)前回カサ・ミラ(Casa Mila)で紹介した屋上の屋根裏にガウディの制作した椅子が展示されていたのでその椅子の紹介です。ガウディの椅子についてはグエル公園にあるかつてのガウディの家(現在は博物館)でオリジナルが公開されています。そちらの写真と共に紹介しますが、データが無いので椅子に関する詳しい説明はありませんが・・。ガウディの椅子ガウディの奇抜な家は、窓やドアに至っても奇抜です。当然そんな家の調度品は従来の品では物足りなかった事でしょう。何しろ建築と一体となる無くてはならない存在が家具です。フランク・ロイド・ライトは自分の設計した建物には原則的に自分で設計デザインした家具を置いた・・と言われますが、ガウディもまた幾つかの椅子やミラーなど小物もデザインしているのがわかっています。(それ以外については実はよくわかりません。)実はガウディの家具について調べていたら、面白いサイトがヒットしました。それはガウディの椅子のレプリカを販売している会社のページです。そこによればこの家に合わせた家具・・と言う意味で椅子に名前が付いていますが、実際の所その確証がとれないので今回はそう呼ばれている・・と言う事で参考に名前を載せておきます。それにしてもレプリカなのに随分高価な値段がついていましたよオーク材のベンチ(カサ・ミラより)カルベット フラワーベンチ(Calvet Flower Bench)?カサ・カルベットの為に造られた? と言う説明になっていますが、実際は不明。何しろカサ・ミラにもガウディ博物館にも展示されていますが、資料がないので・・。オーク材のチェア(カサ・ミラより)カルベット・チェア(Calvet Chair)?上のベンチと対になる椅子。ところでたぶんカサ・ミラにあるこれらはレプリカです。オリジナルとはちょっと違う。ガウディ博物館のオリジナル椅子の高さ椅子の高さは、その家の人の使い勝手で決まります。つまり、足の長さで椅子の脚の長さも変わるのです。既製品の場合は、自分に合う高さの椅子を自然と探すものですが、オーダーできる場合には椅子の高さも聞かれます。例えば靴を履いて使用するのか? 裸足で使用するのか? は重要なポイントです。ガウディの椅子が低めと書いていた人がいますが、その椅子の使用者の背が低かった・・と言う事も考えられるわけです。高さの合わない椅子は、座り心地、云々以前の問題ですから・・。オーク材のアームチェア(カサ・ミラより)カルベット アームチェア(Calvet Arm Chair)?オーク材のコーナー・テーブル(Corner Table)カサ・カルベットの為に造られた? と言う説明になっていますが、実際は不明。ガウディ博物館のオリジナルオーク材のチェアバトリョ・チェア(Batllo Chair)?カサ・バトリョの為に造られた? と言う説明になっていますが、実際は不明。闘牛士のかぶる帽子の形?コーナー・ベンチ(カサ・ミラより)バトリョ・ベンチ(Batllo Bench)?これもバトリョの為に造られた? と言う説明になっていますが、実際は不明。この椅子には何パターンも形がありました。それが博物館で展示されています。ガウディ博物館のオリジナルまさにガウディの建築した曲線の壁の家の為に設計された椅子のようです。ガウディ博物館のオリジナルコロニアル・グエルの教会のベンチ現存しているのは13脚とか・・。軽量化と安価にする為に鉄材が用いられたのでしょうね。振り返って見れば、どの椅子もとてもシンプルでモダンでガウディの奇抜な家とは正反対な普通の椅子です。そのデザインは今でも十分通用するものです。さて、我が家では、画一化されたマンションの部屋の中にロココの椅子が並んでいます。(昔フランスから持ち帰ったものです。)ベルサイユ宮殿にあるようなその椅子はどう考えてもうちの部屋には似合わないものですが、不思議なもので、いつもそこにあると案外なじんで見えるのです。家具とは使ってなんぼ・・のものです。生活の中にあると何となく家具もその家の一員になっているのかもしれません。それともなじんでいると思うのは自己満足か? さて、次回はガウディ博物館の部屋の写真を継続紹介予定です。Back numberリンク アントニ・ガウディ(Antonio Gaudí) 1 高級住宅リンク アントニ・ガウディ(Antonio Gaudí) 2 コロニア・グエル教会とカテナリー曲線リンク ガウディ博物館 1 (グエル公園)リンク ガウディ博物館 2 (ラ・トーレ・ローザ・la Torre Rosa)リンク ガウディ博物館 3 (ガウディ家の人々)リンク ガウディ博物館 4 (ガウディの病気)リンク グエル公園(Parc Guell) 1 (2つのパビリオン)リンク グエル公園(Parc Guell) 2 (ファサードのサラマンダー)リンク グエル公園(Parc Guell) 3 (大階段のタイル)リンク グエル公園(Parc Guell) 4 (列柱ホール)リンク グエル公園(Parc Guell) 5 (ギリシャ劇場)リンク グエル公園(Parc Guell) 6 (擁壁と柱廊)リンク グエル公園(Parc Guell) 7 (テクスチャーにこだわった柱廊と陸橋)リンク アントニ・ガウディ カサ・ミラ 1 (外観)リンク アントニ・ガウディ カサ・ミラ 2 (パティオ)リンク アントニ・ガウディ カサ・ミラ 3 (屋上1)リンク アントニ・ガウディ カサ・ミラ 4 (屋上2)リンク アントニ・ガウディ カサ・ミラ 5 (屋根裏の梁)関連リンク コミーリャス(Comillas)エル・カプリーチョ(El Capricho) ガウディの椅子リンク モンセラート(Montserrat)
2012年05月18日
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前回、飛び梁(フライング・バットレス・flying buttress)の装飾が、ミラノ大聖堂のものは非常に美しい・・と言う事を書いたが・・。いろいろ考えて見ると、もしかしたら昔は他でも美しい装飾があったのかもしれない。ただ、修復にかかる経費が倍増するので他のところではそこまで手を入れて修復していないからなのかも・・。この大聖堂はいつ行っても修復工事をしているそうだ。確かに直すところは果てしなく多い。外壁に設置されている彫像は取り外されてメンテされ、壊れた所は修復。そしてしっかり落ちないように固定される。ものによっては公害などにより石が溶けて修復出来ない物もあるようだ。そんな物は近くのドゥオモ博物館にオリジナルが保存されレプリカが飾られる。彫像だけで約3600体 怪物96体 ガーゴイル150体、この大聖堂の場合、修復とは永遠に終わる事のない仕事に違いない。ミラノ(Milano) 5 (ミラノ大聖堂 3 外壁の装飾)ミラノ大聖堂(Duomo di Milano)ファサードは西、主祭壇は東の法則屋上テラスの図面E・・・エレベータ S・・・階段ピンクが屋上のルートでオレンジ部分が屋根のテラス部分。側廊のテラスから屋上の屋根に上る階段。この階段はファサードのガレリア側。ファサードの装飾の裏側に階段がある。このネオ・ゴシック様式のファサードの完成は1813年。ナポレオンが自分の戴冠式に間に合わせる為に短期間で、かつ少ない経費で建設出来るよう奔走したのである。ファサードは西、主祭壇は東の法則ところで聖堂の入り口であるファサードは西に向かって建っているのが一般的。それは欧州の場合、内陣の主祭壇が東に位置するからなのである。現在は土地の問題もあるだろうが、基本聖堂はエルサレムの方向を向いて建てられ、エルサレムの方向に祈るようにできているかららしい。それはイスラム教で言うミフラーブ(mihrāb)と同じ意味のようだ。最初からモスクとして建てられた所はミフラーブが必ず礼拝堂内部正面の壁に設置され、それが聖地メッカのカアバ神殿の方角を示している。(後からモスクになった所は正面に無い)それにしてもイスラム教徒は必ずカアバ神殿の方角に祈りを献げる。だから出先にモスクが無い時はカアバ神殿の方角を示しているキブラ (Qibla)に向かって祈るのだ。階段にも凝った装飾が付けられている。注意深く見ていると、けっこう笑える物もある。おそらく、法則はなく、石工の人がそれぞれ好きな物を掘ったのだろう・・と考えられる。珍しい事に、この大聖堂建築では、設計段階のやりとりや、職人とのやり取りまで細かく記載された記録資料が残っていると言う。1回目に紹介した建築プロジェクト「ヴェネランダ・ファッブリカ・デル・ドゥオーモ(Veneranda Fabbrica del Duomo)」が一貫して管理しているからなのだろう。身廊の屋根の上。(左が正面のファサードの天辺部分)非常に贅沢な石のスレート屋根。初期の大聖堂の屋根は木造だったそうだ。ファサード方面を撮影。(この写真は今回のものではありません。)今回は身廊の屋根の半分が修復工事だったので、ファサード方面は障害物.の無い昔の写真を採用。下は聖堂方面。これは今回撮影。なぜか屋根瓦(大理石のスレート)の上に被いがされている。ここで何かイベントでもするのでは? 尖塔の上には全てに聖人の像が据え付けられている。(これら聖人は全て教会の外に向いて立っている)そもそも尖塔は何の為にあるのか?当初は時計や鐘をつるす役目もあったそうだ。もちろんそびえる塔は天を指して神をイメージする・・と言う意味もあったろう。しかし、ここでは尖塔の数だけでも135本。これは非常識に多い。これはぶっちゃけ、世間に目立つ、驚くような大聖堂を造って自慢したい・・と言う司教や建築家や、当時の市民の気持ちの表れのようだ。立派な大聖堂は街に冨と名声をもたらすのだそうだ。大半の尖塔は1800年代のものらしい。飾り、ファルコナトゥーラ(スペル不明)ファルコナトゥーラのトップやフリルの部分はだいたい植物で葉か花。中にはひまわりの花も・・。中には人や人の頭部を彫った凝った彫り物もある。下はキリストと天使?雨樋・ガーゴイル( gargoyle)巨人が支えるガーゴイル(gargoyle)この大聖堂の雨樋であるガーゴイルのうち96体は巨人が支える形をしていると言う。ガーゴイルだけでなく、重い物を支える時、こうした使い方がされるようだ。背中の部分が割れていて、そこに樋(とい)が通されて口から雨水が排出される。ガーゴイル(gargoyle)と言えば、基本ゴブリン(小鬼)のようなグロテスクなものが魔除けとして好んで用いられるが、まれに変わり種がある。司教や職人に似せてからかったものもあるそうだ。昨年紹介したブリュッセル、グランプラスの市庁舎のガーゴイルは人間が多かった。※ 2013年10月「ブリュッセル(Brussels) 5 (グラン・プラス 5 市庁舎 ガーゴイル)」飛び梁・フライング・バットレス(flying buttress)の一部装飾葉の部分はアカンサス(Acanthus)にも見えるがアザミの蕾か?もし、アザミなら地の悲しみと罪のシンボルであるし、中世では薬草としても珍重された花である。フライングパットレスには裏表に彫像が据えられている。石像だけでなく、頭の上のテインパノや足下の装飾もセット。尖塔の上の聖人像に哀愁を感じる ミラノ大聖堂つづくリンク ミラノ(Milano) 6 (ミラノ大聖堂 4 聖堂身廊から)
2014年08月17日
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伝説の都市のように語られているエトルリアから棺を紹介します。本当に実在の都市だったのね・・ルーヴル美術館 6 (エトルリアの棺)フランス(France)パリ(paris)セーヌ川右岸1区ルーヴル美術館(Musée du Louvre) Part 6エトルリアとギリシャ、ローマ部門エトルリア(Etruria)BC10世紀~4世紀頃、イタリア半島中部に存在したエトルリアはものすごく高度な文明の発達した都市国家だったようです。(詳しい資料があまりなく、実は謎につつまれた都市国家なのです。)BC7世紀~BC6世紀に最盛期を迎えてBC4世紀頃からローマに圧倒されて徐々にローマに併合されて消えていきます。古代ローマ建国の王政期が、そもそも伝説として語られていますが、初期ローマの王7人のうち3人がエトルリア出身の王だったと言われ、古代ローマの文明はエトルリアの影響をかなり受けたものだったようです。ローマの建築のアーチしかり、特に上下水道の設備は、エトルリア出身の第5代王タルクィニウス・プリスクス(在位BC615年~BC579年)自ら工事に参加して故郷の技術を伝えたと言われ民政においてもかなり進んだ文化をもっていた事が伺えます。(6月に特集した「古代ローマの下水道と水洗トイレ」の中で少し紹介。)古代ギリシアの歴史家ヘロドトスによれば、エトルリア人は小アジアのリディアからこの地にやってきたと語られていますが(前回紹介したメソポタミア4王国の1つ)証拠はなく、ただ古代地中海世界の至るところからその存在が認められているのは確かなようです。チェルヴェテリの夫妻の棺 or カエレの陶棺1845年イタリアのエトルリア、カエレのチェルヴェテリのバンディタッチャの墓場より発見。粘土彫刻(テラコッタ)は、埋葬記念碑や建築装飾にカエレの職人が好んで使用した素材なのだそうです。高さ1.11m、幅1.94、奥行き0.69m。BC6世紀後半、ギリシャ東部に移住したイオニア人がエトルリア美術に影響を及ぼして制作されたアルカイック様式(BC650年頃~BC480年頃)のテラコッタ素材の棺のようです。イタリア半島中部のエトルリアに対して、当時ギリシャもイタリア半島の南部まで進出していたようです。ギリシャとは海上交易でもつながり、文化の相互影響も大きかったのかもしれません。横に寝たようなポーズは小アジア(オリエント)のスタイルだそうで、エトルリア人やギリシア人は、このように横になりながら饗宴をする習慣が有ったと言われ、それを表現しているようです。夫の手には杯が載せられていたとか・・。それにしても、アルカイック・スマイルの様式で死者を生き生きと表現した大胆な発想にも驚かされます。旧カンパーナ・コレクションから、1845年ナポレオン3世が収集して1861年ルーヴル美術館に入ったようです。同じ古代ギリシャ、エトルリア、ローマの所にあった棺ヘレニズムの影響が見られる。BC2世紀以降、浮彫装飾が施された巨大な石棺の制作は、ギリシャとローマの工房で競い合い地中海を通して頻繁に輸出されていたよううてす。故人が横たわった葬祭用の寝台を表現。下は古代ローマの棺のように見えます。武具 冑と楯BC7世紀にギリシャでとても普及したコリュスまたはコリントス型の冑はT字型の鼻あてを持つのが特徴。おそらくこれは重装歩兵の武装具の一部らしい。鼻当てと幅の広い頬当てが最良の防御を保証。コリントス型の冑は、その原作は、アルゴスの工房の制作とされるが、コリントスの壺に頻繁に描かれたこの冑は、コリントスの工房で大量生産されたらしい。リアルな戦闘用にしては装飾華美なので、司令官などの形だけの冑か?いずれにしても、この冑は本当に美術品クラスである。下も装飾用の楯か? 実際使っていないようにきれいなままです。ルーヴルつづくリンク ルーヴル美術館 7 (宮殿小史)
2010年04月28日
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ウィキメディアからのきれいな写真に変更しました。やはりポスターでは色調が・・・。前は無かったのです。基本撮影ができない所なので、どこかが許可どりして撮影した写真なのでしょう。非常に助かります。今回トイレ事情が一番悪かったのがイタリア、ミラノでした。欧州の常識は、トイレが少なく、かつ有料が原則。トイレがタダなのは空港や美術館の中、レストランくらい。駅のトイレも有料です。だから逆にトイレでしない人がいるから街の衛生が悪くなる現状もあるわけです今回のサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院もトイレ事情が悪い所の一つです。教会にトイレが無いのはあたりまえ。カフェで飲食すればタダで借りられますが、トイレだけなら有料。近辺にこれといったカフェもあまり無いところです。チケットを持っていて「最後の晩餐」を見学した人は出口のお土産コーナーにあるトイレを借りる事ができますが清潔・・とは言えないトイレでした。(便座が無い洋式が一つと、汚れたアラブ式。しかも男女共用)因みに近所のカフェのトイレも便座がありませんでした。どうもイタリア人は女性でも便座に座らずにするようです。行く前にどこか比較的きれいな所ですませて行く事を勧めます (;^_^A修復の概念を変えた「最後の晩餐」の修復完成後から崩れ始めた壁画ナポレオンが発注した複製モザイク画事務所で受け付けしてもらったチケット。(2人分)予約した人の名前が入っている。2枚は当日借りたオーディオ・ガイドのチケット。オーディオ機器は、借りる時にIDを預け返却の時にIDを返してもらう。CENACOLO VINCIANO(最後の晩餐)事務所待合室わずかな座席しかないので次の回に入る人で一杯。(見学は15分で入れ替え)CENACOLO VINCIANO(最後の晩餐)の壁画はもちろん撮影禁止。(本から撮影)部屋の広さに呼応している遠近方、食堂の長さを1.5倍にしている。(実際はもっと薄暗い)当初質素な食堂は、ブラマンテか? あるいはダ・ヴィンチが絵画との調和を考えてルネッサンス風に改築。また、後世、戸口を付ける為にキリストの足が描かれていた部分が壊されている。さらにダ・ヴィンチは壁画を描く壁の裏を砂袋を入れた袋を並べて壁自体の保護補強をしている。そのおかげで1943年の爆撃で食堂の東の壁と天井が崩れ落ちたのにこの壁画のある壁は生き残った。まさにミラクル教会の方の売店で買ったポスターから撮影下はウィキメディァから前は無かったのです。近年の修復は1977年~1999年まで行われた。この修復はできるだけダ・ヴィンチのオリジナルに戻す事とされ、従来の修復の概念に反した為に物議を醸したようですが、保存と美的観点から、この修復計画は成功したようです。何しろ18世紀に行われた修復では顔、表情、物腰、色までゆがめた上にダ・ヴィンチが陰影によって表現した時間軸や使徒達の属性をも塗りつぶしてしまっていたようです。要するにダ・ヴインチの作品か? と言うほど変貌していたようだ。ダ・ヴィンチはこの絵画を科学的考察により描いている。多才なダ・ヴィンチはこの頃、力学や弾道学など物理学の研究もしている。解剖学の勉強はデッサンに生かされ、建築学、幾何学と彼の興味は枚挙(まいきょ)にいとまがなかった。彼はただの芸術家では無かったので、この絵の中には彼の実験がたくさん閉じ込められている。それが近年の新しい修復により、500年前の姿が取り戻されたのである。今、ダ・ヴインチが見る者に伝えたかった真実を見せてくれているのである。限りなく、オリジナルに戻すと言う修復方法は、絵画においては、今後の修復の基本になる事だろう。下もウィキメディアから色彩は飛び、壁もかなり剥落しかけているが、人物にダ・ヴィンチらしさが感じられる。完成後から崩れ始めた壁画しかし、実際オリジナルに戻す事はかなり難しい問題があった。普通のフレスコ画で描かれていないこの作品の元の壁がどこまで残っているか?上の加筆された壁を取り除いた時にどれだけオリジナルが残っているかは、やってみなければ解らない一つの賭けだったようだ。上の写真はもちろんポスターを写しとったものであるが、壁や色の剥落がこの写真からも解ると思う。おそらく、私達が今まで本などで見ていた修復前の色あざやかな作品とは別物になっている事だろう。壁の土台は石膏2層の壁。それにテンペラ画で描かれている事が科学的解析で判明。(数カ所油性)通常フレスコ画の場合、まだ湿った状態の漆喰層の上に絵の具を染みこませて色を付けるのが一般的。だが、彼は後から絵の具の上塗り(加筆)による効果を考えて普通のフレスコ画の技法では描かず、テンペラの絵の具を使用したようだ。その実験的趣向のせい? あるいは湿気のせいか? 「最後の晩餐」は完成後から20年目には早くも傷み始めたと言う。さらに50年すると壁画はもっと悲惨な状況になり、修復の仕方で大論争も起きている。1770年の修復ではユダ、ペテロ、ヨハネ、キリスト以外の使徒の元絵そのものを全て塗りつぶして書き換えられたと言うナポレオンが発注した複製モザイク画写真は、ウイーンのミノリーテン教会(Minoriten Kirche)に置かれている「最後の晩餐」のモザイク画である。これは本物の複製として造られたモザイク画らしい。制作年は1809年。製作者はGiacomo Raffaelli。依頼者はナポレオン・ボナパルト(Napoléon Bonaparte)(1769年~1821年)このモザイクはナポレオンが皇帝時代に発注してパリに運ばれるはずだったものだそうだ。完成時にナポレオンが皇帝ではなくなっていたので、フランツ1世が買い取りウイーンに運ばれ、どう言う経緯か解らないがここに飾られる事になった。※ 確かにナポレオンはサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院に来ている。さすがに壁画は持ち去れなかったが、教会の聖母像前から銀の燭台(しょくだい)を持ち去ている。上のダ・ヴィンチの作品とは似て非なるもの。非常に細かなモザイクでカメラでアップしてもモザイクには思えない。モザイクの腕はすばらしいが・・。制作年から推察すると、この作品はひどい修復時代の作品がモデルになっている。構図だけが最後の晩餐を示しているもののダ・ヴィンチの作品としては見る影もない。もし、これが修復以前の最後の晩餐の姿であったのなら、やはり真実の姿に戻してくれてありがとう。・・と、言いたいです。m(_ _)m アリガトォ~★関連back numberリンク ミラノ(Milano) 1 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 1)リンク ミラノ(Milano) 2 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 2 聖堂内部)リンク 「最後の晩餐」見学の為の予約 2-1 (会員登録と仮予約)リンク 「最後の晩餐」見学の為の予約 2-2 (仮予約と支払い)
2014年08月03日
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今回は「大阪天満の造幣局 2」はお休みしてショートネタ。造幣局で見つけた豊臣秀吉の金の話を単独にしました。1935年(昭和10年)、造幣局の前を流れる大川(旧淀川)からとんでもないお宝が発見された。シジミ獲りの漁師が見つけたお宝は、さらに遡る事1615年(慶長20年)の大阪城落城の際に逃げる船から落とした遺物ではないかと考えられている。それは大阪造幣局のお宝となって今に展示されている「竹流金(たけながしきん)」と「菊桐金錠(きくきりきんじょう)」と名の付いた豊臣時代の金塊。秀吉と金の話 (竹流金と法馬金から)竹流金(たけながしきん)と菊桐金錠(きくきりきんじょう)秀吉の金配りと鉱山開発法馬金(ほうまきん)秀吉の黄金趣味竹流金(たけながしきん)と菊桐金錠(きくきりきんじょう)冒頭紹介した川からの拾いものの金塊であるが、竹流金(たけながしきん)は文字通り竹のような鋳型に砂金を流して造られているのでそう呼ばれているが、室町時代末期から安土桃山時代にかけて作られた秤量貨幣(ひょうりょうかへい)の一つだそうだ。※ 重さが一定していないのは、使用に際して必要分を削ったり切ったりして使うタイプだかららしい。一方、菊桐金錠(きくきりきんじょう)の方は重さの一定したナゲットだったらしい。共に言えるのは軍用や恩賞用として主に利用されるタイプの金で、流通用ではなかったと言う事だ。それ故大阪城、落城の時に慌てていて落としたものではないか? と考えられたのだろう。竹流金(たけながしきん)秤量金貨(ひょうりょうきんか)として必要に応じて切ったり削ったりして使われる金。ちょっとした旅行に携帯するのに便利。菊桐金錠(きくきりきんじょう)竹流金(たけながしきん)と違って、こちらは丸ごと与えられた。こちらは平の家臣ではなく、大名クラスの褒賞用サイズですね。どちらにも菊(きく)と桐(きり)紋(もん)が刻印されている。金塊なのに着物の小紋のような素敵な柄入り。考案した人はオシャレな人だったようですね。その桐(きり)の紋ゆえに豊臣秀吉が鋳造した秤量金貨(ひょうりょうきんか)と推定されたようだ。そして、菊紋は完成品に刻印される印だったと造幣局の説明にはあった。しかし、その紋は、正確に言えば五三桐(ごさんのきり)と十六葉菊(じゅうろくようぎく)なのである。これは織田信長の使用した家紋の中の二つにあたる。左1番目が十六葉菊(じゅうろくようぎく。右2番目が五三桐(ごさんのきり)竹流金(たけながしきん)は永禄(1558年~1570年)、元亀(1570年~1573年)、天正(1573年~1593年)時代の頃、豪族や大名らが、備蓄の軍用金として鉄砲や火薬など武器の支払いや、人を雇う時などの賃金として使う目的でストック。時に武功をあげた家臣の恩賞などにも利用されていた金竿らしい。※ 平の家臣には一削りとか? 今日はたくさん削ってもらえて嬉しい・・とか? かな?まさしくそれは織田信長(1534年~1582年)の時代にピッタリあてはまるオシャレな人だったらしいから、ひょっとしたら織田信長が最初に考案したのではないか? と考えが及ぶ。確証は何も無いけどね。秀吉の金配りと鉱山開発秀吉はいろんな物を信長から継承しているので竹流金(たけながしきん)のルーツが信長にあった可能性はあるが、菊桐金錠(きくきりきんじょう)のような重量の固定されたナゲットは秀吉の頃からかもしれない。何しろ、秀吉は何かとこれら金を大名や家臣(配下の武将)や朝廷の貴族らに配りまくっているからだ。※ 有名な話では、1589年(天正17年)に身分のあるセレブおよそ300人に大判5000枚を配ったと言う「金賦り(かねくばり)」という催しがあったとか・・。それらは秀吉の下に彼らをひれ伏させる事は当然、秀吉の行う事業を円滑にする為の文字通り試金石(しきんせき)になったのだろう。それにしてもそれら金はどこから来たのだろう?なぜ、秀吉はそんなに金持になったのか?太田牛一が書かされた秀吉の軍記物「大かうさまくんきのうち(太閤様、軍記の内)」の一説。「太閤秀吉公御出世より此かた、日本国々に、金銀山野にわきいで・・・」太閤秀吉公の世になってから日本各地で金銀が山から湧くように掘り出されるようになった。※ 太田牛一は織田信長の記録「信長公記(しんちょうこうき)」を書いた人である。それ故に秀吉により白羽の矢が立ったのである。秀吉は全国の鉱山開発を進めたのだろう。おそらく鉱脈を見つける技(わざ)を知っていた?「秀吉は山の者を使っていた」と読んだ記憶がある。山の者が鉱脈を見つけて秀吉に報告していたのなら納得。山野を歩く山伏などは植生で鉱脈を探りあてると聞くからね。かくして、鉱山開発が進められると、そこは直轄領とされ、全ての金、銀、銅は秀吉の元に集まるシステムが造られたのだ。秀吉の後に天下を取った徳川家康は、秀吉のシステムのほとんどをそのまま踏襲している。鉱山ばかりでなく、金貨に至ってもほぼ同じ物が造られている。次に紹介する法馬金(ほうまきん)も秀吉が最初に造ったものである。但し、江戸時代の金貨は幕末に向かう程に金の含有量が減らされて行くのである。財源不足で・・。資料は造幣博物館から豊臣秀吉が天下を取って、スケールが違うなと驚いたものがある 次に紹介する超巨大な法馬金(ほうまきん)である。法馬金(ほうまきん)(分銅金)上は徳川時代に造られたもののレプリカだが、形は計測用の分銅に同じである。大事な事を紹介し忘れていたが、前回、両替秤用分銅で紹介した後藤四郎兵衛家であるが、分銅のみならず、金の造作(大判造りなど)も後藤家が行っていたのである。※ 後藤家繭型分銅(ごとうけまゆがたふんどう)について書ています。リンク 大阪天満の造幣局 1 幕末維新の貨幣改革 と旧造幣局後藤四郎兵衛家は室町幕府の時代から御用達彫金師として刀剣の装飾など織田信長にも仕えている。いつの頃から大判の造作に携わったのかははっきり解らなかったが、秀吉と言うよりは、やはり信長の時代あたりからかもしれない。後藤家は豊臣方についた事から当初徳川にじゃけんにされるが、許しをもらい、徳川の時代も大判の製造を続けている。つまり大判小判の製造は幕府直営ではなく、民間企業による委託生産だったと言う事だ。※ 江戸に出たのは後藤四郎兵衛家ではなく分家? の後藤(橋本)庄三郎らしい。因みに、江戸の後藤家屋敷には敷地内に小判の験極印を打つ後藤役所が併設されていた。その屋敷跡が現在の日本銀行本店がある中央区日本橋本石町2-1-1らしい。法馬金(ほうまきん)(分銅金)は大判1000枚で造られた千枚分銅金(約165kg) と大判2000枚で造られた二千枚分銅金(約330kg) と言う巨大な金塊「大法馬金」と重さ375gの「小法馬金」とがある。※ 現存しているのは「小法馬金」のみ。重さではサイズ感がわからないかもしれない。正確に計っていないが、「小法馬金」は最長部6cmくらい。「大法馬金」は最長部38cmくらい。法馬金は何に使ったのか?大法馬金の表には「行軍守城用勿用尋常費」の文字が鋳込まれている。戦争となり、城を守ったり戦に出る時の軍資金であり、通常は使ってはいけない。・・と言う意味で、非常用の備蓄金と言う事のようです。確かにこのビックサイズであれば容易には盗めないですしね。最初に秀吉が造らせた事から太閤分銅金(たいこうふんどうきん)とも呼ぶようだ。大阪城にはこの大法間金が積み上げられていたらしい。でも現存は一個も見つかっていない。一方、小法馬金の方は結構見つかったらしい。ふと、思ったのであるが、徳川埋蔵金、みんなは小判だと思っているが、もし大法馬金であったなら、地中探査レーダーだけでは見つからないのでは? 金属センサーも併用しないとね。もう一つ秀吉が造った大判金貨を紹介。とてもきれいです。天正菱大判上が表 現存は5~6枚と言われるこの大判もまた後藤四郎兵衛家の作品。無名の大判に埋め金して量目を調整してあるそうだ。墨字で十両(量目)と記され、その下に製造責任者の署名と花押(かおう)(サイン)がされている。さらにその下に菱形の中に入った五三桐(ごさんきり)の印が押されている。金の品位が740/1000ですからK18(75.0%)に近いですね。下が裏秀吉の黄金趣味豊臣秀吉は、何かと言えば金を使用する。よほど好きだったのだろうと思われているが、確かにとんでもなく金が産出されて黄金三昧になれば、金でいろいろ造ってみよう・・と言う気にもなるのかもしれない。いろんな物を黄金で作ったと聞くが、珍しい物として外国人に紹介されているのが金の茶室である。秀吉の金の茶室を再現した部屋が大阪城の西の丸庭園の迎賓館にありました。見るからにこれは造りがチープですが、黄金の茶室は運搬可能な組み立て式の移動式茶室だったようです。看板にはGolden Tea Ceremony Room (Chashitsu)と書かれてました。黄金三昧とは、ちょっと成金的ではありますが、法馬金を見てちょっと考えが変わりました。法馬金はいざと言う時に削ったり切り取ったり、あるいは全部溶かして利用する資金です。同じ事が金の茶釜にも言えるのかもしれない。いざとなったら茶釜だって戦費に変われるのです。金は永遠に再生可能な物質なのですから・・。蔵の中でずっと眠っている法馬金よりも金の茶釜はみんなの目を楽しませてくれる。金の茶釜も金の茶室も贅沢と言うより話のネタ? 単純に秀吉の遊び心? だったのかもしれないなーと・・。因みに金は物質的に何の作用も無い金属ですから、金の茶釜で点てたお湯を使った茶は混じりけの無い茶そのものの味がしたはずです。鉄分を補う意味でも使われた鉄の茶釜の湯で入れたお茶とはやはり味が違ったはずです。茶の味を味わうより黄金を愛でて飲んだ茶の方がやはり美味しかったのでしょうけどね総じて思ったのは秀吉が金が大好きだったと言うより、金を利用して宣伝効果をあげていたと言う方が真理なんじゃないのか? と言う事です。まあ、金が嫌いな人はいないと思いますけどね さて、次回は「大阪天満の造幣局 2」で現在のコイン製造を紹介予定です。リンク 大阪天満の造幣局 1 幕末維新の貨幣改革 と旧造幣局リンク 大阪天満の造幣局 2 お雇い外国人とコイン製造工場リンク 大阪天満の造幣局 3 コイン製造とギザの話秀吉関連として豊臣秀吉の正室、北政所(きたのまんどころ)の寧々(ねね)様の隠居した寺リンク 2017年京都 1 (圓徳院と石塀小路)リンク 秀吉の御土居(おどい)と本能寺の移転リンク 大徳寺と茶人千利休と戦国大名リンク 秀吉の墓所(豊国廟)リンク 豊国神社(とよくにじんじゃ) 1リンク 豊国神社(とよくにじんじゃ) 2 (強者の夢の跡を消し去った家康)
2018年04月23日
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タイトルを変更しました。これは次の「アジアと欧州を結ぶ交易路 」の序章となっています。 ラストに画家カラヴァッジオ (Caravaggio)について説明不足だったので追記もました。さて、そろそろ向き合わないといけない頃合いです。中断していた「アジアと欧州を結ぶ交易路 」シリーズですが、実質マゼラン隊の活躍までを紹介していましたから、ポルトガルからスペインが台頭してきたあたりで終わっていました。リンク マゼラン隊の世界周航とオーサグラフ世界地図リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 20 パナマ運河(Panama Canal)一時はポルトガルとスペインにより独占されていた世界への航海事業ですが、1537年以降、大きく事情が変わり、世界への進出は早い者勝ちのサバイバル戦に突入していきます。その後、オランダが参入し、英国も大航海に参入。フランスも艦隊を持ち、欧州各国の東インド会社が林立する欧州勢によるアジアの植民地化が始まるのです。この情勢の変化については、すでに「マゼラン隊の世界周航とオーサグラフ世界地図」の中、「サラゴサ条約線と教皇勅書スブリミス・デウス(Sublimis Deu)」で紹介していますが、教皇パウルス3世(Paulus III)(1468年~1549年)が1537年に公布した教皇勅書スブリミス・デウス(Sublimis Deu)が要因でした。教皇勅書スブリミス・デウス(Sublimis Deu)は1493年に発令されていた教皇勅書「インテル・カエテラ(Inter caetera)」を否定し、無効としたと言う内容です。これによりローマ教皇アレクサンデル6世(Alexander Ⅵ)(1431年~1503年)が決めたポルトガルとスペインの海洋進出の境界線となる「教皇子午線」が無効となったのでした。※ 1493年の教皇勅書は、海洋進出の先端を行っていたポルトガルとスペインの争いを止める為にローマ教皇による裁定として、ポルトガルは東へ、スペインは西へと領土の獲得を認めたもの。その境界の線が「教皇子午線」と呼ばれるものです。※ この教皇子午線を後に両国の話し合いで微妙にラインの位置を調整。それがトルデシリャス条約(Treaty of Tordesillas)線です。そもそもこの境界線を設けるにいたった1493年の教皇勅書インテル・カエテラ(Inter caetera)は、実はスペイン王(カステーリャの王)からの申し出で、スペイン出身の教皇アレクサンデル6世(Alexander Ⅵ)を使いスペイン有利に動かした勅書だったようです。しかし、各国の海洋進出が始まるとそもそも「ポルトガルとスペインだけが世界の土地を獲得できる。」とする裁定は不公平だ。と言う苦情は当然の話。それが1537年の教皇勅書スブリミス・デウス(Sublimis Deu)の発令に至ったようです。そんなわけで、1537年以降、大航海時代は欧州各国が参戦しての第二章? に突入したのです。今後、どこまで書けるかは資料しだいです。現段階では白紙なので・・で、今回はまだ病み上がりの身。とは言え退院の報告だけと言うわけにはいかないので「アジアと欧州を結ぶ交易路 」のイントロのつもりで、次の大航海の覇者となるオランダの静物画から紹介しようかと思います。静物画? これは大航海がもたらした交易品の見本でもあるのです。大航海時代の静物画オランダの貿易を示した名画アメリカ大陸からの珍獣とブドウと黄金絵画のカキとオレンジ80年戦争終結後のオランダの快進撃ヴァニタス(vanitas)画カラヴァッジオ (Caravaggio)「stillevent」はオランダ語で「静物」。静物画は17世紀のオランダで確立した絵画と言われる。オランダ語で stillevent → 英語で still life「動かない生命 or 物言わぬ生命 or 静かな生命」 の意から 日本語では「静物」と和訳。しかし、フランス語では → Nature Morte「死せる自然」と、「静物」を意味しながらも解釈に違い(悪意)がある。これには、フランスやイタリアなどでは、静物画に対する評価が低かった。と言う背景があったらしい。昔から静物画の絵師はいたし、少ないながらもあるにはあったのですが、ジャンルとして確立したのがこの時代なのかもしれない。理由の一つがオランダはプロテスタント国であると言う事。つまりプロテスタント国なので宗教画が存在しない。それ故、オランダでは風俗画や静物画が生まれる土壌にあったと言う事です。今回紹介する絵は静物画でも、オランダならではの静物画と言える逸品です。また、それは当時のオランダを物語る絵画でもあるのです。オランダの貿易を示した名画今回はウイーン美術史美術館(Kunsthistorisches Museum)で見つけたヤン・ターフィッツゾーン・デ・へーム (Jan Davidszoon de Heem) (1606年頃~1683/1684年)の静物画から。A Richly Laid Table with Parrots(オウムと豪華なテーブル) 1650年代一見、豪華な食卓。明らかにこれは王侯貴族や富裕な商人の食卓?はっきり言えばこれは自慢(じまん)とも言える絵画です。こんな豊かな、種類豊富な品がうちにはあるのですよ。と言う絵なのです。つまり、オランダがすでに海洋進出を果たして、「世界から素晴らしい逸品を集めて来た」と言う自慢の絵であり、同時にこんな品が手にいれられますよ。と言うセールスの意味もあるのです。アメリカ大陸からの珍獣とブドウと黄金大型インコカラフルな鳥は Red-and-green macaw(紅コンゴウインコ)。南米北部と中央部の森林や林地に広く生息するAra属(新熱帯のコンゴウインコ属)の中で最大の種。ペットとしてのみならず、肉用に狩猟もされていたらしい。はるばる大洋を越えて運ばれて来た大型のカラフルな鳥。珍品中の珍品である。しかも生きて運ばれてきた事は凄い事である。またその美しい色に魅了された事だろう。※ 近年は土地利用の変化によりアルゼンチンの生息域全体で絶滅されかけ、絶滅危惧種に指定されている。また、紅コンゴウインコは一般的に生涯にわたってつがいで行動するらしい。黄金絵画に描かれている黄金はもちろん南米からの品と思われる。むしろ南米を示唆する為に敢えてのせたのかも・・。オランダは当初スペインハプスブルグ家の統治下にあったから、オランダが最初に船を進めたのは南米であったと思われる。ブドウブドウであるが、これもまた輸入品であろう。スペインかポルトガルかフランスあたりから?ブドウの栽培には一定の温度が必要。近年は品種改良して北限が上がっているが、かつてはドイツが北限とされていた。オランダでも南のフランドル地方では10世紀頃にはワイン用のブドウ栽培はされていたらしいがかつてのフランドルは広域だったからね。※ ワインの産地ブルゴーニュもフランドルと合併して、かつてはフランドル公領であった。桃と生ハム絵画の桃もまたスペインかもしれない。丸い桃だから。では生ハムは?諸々スペインなのでスペイン産の生ハムやかもしれないが、私的にはイタリアのパルマの生ハムの方が優位。鍵のついた箱は、中に富がつまっている事を象徴としているのかも。こういう静物画は、描かれているモチーフの意味がよく言及されるものだ。特にヴァニタス(vanitas)と呼ばれる静物画はそのモチーフが象徴を持って暗示される事から、絵画事態の意味を言及しがちであるが、今回の「オウムと豪華なテーブル」のような単に持って要る物自慢のような静物画も存在する。ヒラガキの皿の手前の銀の容器は胡椒(こしょう)入れかも。つまりスパイスも輸入できます。アジア方面もお任せください。と言う意味かも。絵画のカキとオレンジ学名:Ostrea edulis 俗にヨーロッパヒラガキと呼ばれるカキで、分布域はノルウェー中部からモロッコ、特にブリテン島および地中海沿岸に生息しているカキ。絵画のヒラガキは現在は養殖され欧州の主流であるが、当時オランダには生息せず、これらは輸入品である。フランスブルターニュのブロン川(Belon River)が本場な事からブロン牡蠣(Belon oyster)とも呼ばれる。1950年代になってオランダは自国での養殖を試みたが失敗している。(その後自生)オレンジも同じく輸入品。オランダでは生産できないのだ。スペインからの輸入品と思われる。先にも触れたが、オランダは独立を果たすまで、長い間スペインの統治下にあったからだ。それにしてもオランダでは現在もオレンジは非常に人気のフルーツ。そのまま食すと言うより、主にジュースとして食す。スーパーにはオレンジと共にオレンジ絞りのマシンが必ず置いてある。80年戦争終結後のオランダの快進撃この絵の制作年は1650年代。この絵は80年戦争(1568年~(休戦1609年~1621年)~1648年)終結後に描かれたと推定される。80年戦争は結果的にオランダがスペイン・ハプスブルグ家支配から独立を果たした戦いであったが、戦争終結後も変わらず物流はあったのだろう。80年戦争については、以下で書いてます。リンク デルフト(Delft) 2 (マルクト広場とフェルメール)独立の中心人物となるオラニエ公ウィレム1世(Willem I)(1533年~1584年)については以下に。リンク デルフト(Delft) 4 (新教会とオラニエ公家の墓所と聖遺物の話)この回もよかったら見てね。オラニエ公の屋敷と、オランダと日本の関係のきっかけとなったヤン・ヨーステン(Jan Joosten)の事にふれています。リンク デルフト(Delft) 7 プリンセンホフ博物館と 番外、出島問題(中世日本の交易)オランダが30年戦争(1618年~1648年)でプロテスタント側として勝利し、神聖ローマ帝国からの離脱が認められた事。80年戦争で勝利し、ネーデルラント連邦共和国が国家として認められた事。これらはオランダの海洋進出の快進撃につながって行く。つまり、オランダの快進撃が始まるのはスペインからの独立後であり、ローマ・カトリックからの離脱後なのである。1603年、すでにオランダはジャワに商館を置いてアジア諸国との交易は始まっていた。国の独立とカトリックからの離脱はオランダと言う国が宗教にとらわれず、商魂たくましく、利益追求で商売を成功させる後押しになっている。ヴァニタス(vanitas)画ヴァニタス(vanitas)とはラテン語で虚しさを現す語。静物画の一つです。ウィキペディアには、「16世紀から17世紀にかけてフランドルやネーデルラントなどヨーロッパ北部で特に多く描かれた。」と書かれていますが、実は古代ローマの時代にはすでに存在していたのです。※ 以前「アジアと欧州を結ぶ交易路 8 市民権とローマ帝国の制海権」の中、「古代のヴァニタス(vanitas)画」として紹介しています。リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 8 市民権とローマ帝国の制海権ただし、内容はカトリックの時代のヴァニタス(vanitas)画と古代ローマ時代のヴァニタス画は全く意味が異なるのです。それは宗教の違いによる死生観が異なるからです。カトリックの時代のヴァニタス画を最初に描いたのはイタリアのカラヴァッジオ (Caravaggio)(1571年~1610年)かもしれません。バッカス(Bacchus) 1596年制作。ウィキメディアからかりました。所蔵 ウフィツィ美術館(フィレンツェ)バッカス(Bacchus)は、ローマ神話のお酒の神様。※ ギリシア神話のディオニューソス(Dionȳsos)。通常のバッカスならば、描かれるのはブドウのみ。彼は酒の神。ワインの神であるからだ。しかし、カゴの中には熟してはじけたザクロと虫食いのリンゴや腐りかけたフルーツなどもりだくさん。しかも、若い少年でバッカスを表現したカラヴァッジオ。しかも妙になまめかしく少年バッカスは誘っている。故に、そこには若さは一瞬のもの。すべては腐敗し、滅びゆくもの。喜びもまたつかのもの儚いもの。と言う暗示がこめられている。この絵は彼の後援者であった枢機卿の為に描いたとされる事から枢機卿に男色があったのか? と言う事も想像される。モデルは枢機卿のお気に入りか? あるいはカラヴァッジオ自身も男色だったので、彼の恋人がモデルの可能性もある。カラヴァッジオはこれ以前にもバッカスを描いているし、また少年がフルーツ籠を持つ絵も描いている。こだわったのは少年か? フルーツか? いずれも儚い生命だ。ところでカラヴァッジオは「花を描くことは人物を描くのと同じ価値がある」と言って静物画も描いている。その言葉通り、彼の静物画はまるで写真のような写実画となっている。さすがカラヴァッジオである。素行は悪かったが、絵の腕は一級品だった。果物籠(Basket of Fruit) 1595年~1596年頃制作。ウィキメディアからかりました。所蔵 アンブロジアーナ図書館以前デルフトのプリンセンホフ博物館で見つけたヴァニタス(vanitas)画を紹介しています。リンク デルフト(Delft) 7 プリンセンホフ博物館と 番外、出島問題(中世日本の交易)一般的に中世以降のヴァニタス(vanitas)画が意図するのは、「人生の儚さ(はかなさ)、現世の虚しさ(むなしさ)を警告する寓意」が主である。カラヴァッジオ (Caravaggio)カラヴァッジオ (Caravaggio)(1571年~1610年)聖書をモチーフにした作品が多いイタリア、バロック期の画家。彼の描く聖人のドラマはどれも傑作で、本当に腕は素晴らしい画家であるし、彼の功績は諸々あるのだが、他の画家らの作品をけなしたり、破いたり、誰に対しても不品行で喧嘩っ早く、すぐに暴力事件を起こす問題児であった。その為、恨みで襲われる事もあったからか? 画家なのに常に武器を携帯し、ついにはそれで人を殺してしまう。パトロンらも彼をかばいきれなくなるとローマから逃走。ナポリに逃げ、次に地中海に浮かぶマルタ島に渡るが、ここでもマルタ騎士団といざこざを起こし投獄される。それを脱獄して今度はシチリア島に渡る。彼の後半生は逃亡の歴史だ。しかし、彼は行く先々で多数の名画を残している。シチリアでも素晴らしい作品をたくさん残している。逃亡中とは言え、彼は一流の画家、多額の謝礼を受け取れる仕事をあちこちでこなしているのだ。素行は悪いのに彼はカトリックの聖人像を多く描いているのだから驚く。教会の仕事が多いのだ。光と影の画家と言うとレンブラントが思い浮かぶ人は多いかもしれないが、そのレンブラントは実はカラヴァッジオをお手本にしている。しかもカラバッジオはリアリズムを追求する画家。「死せるキリスト」を描くのに、テレベ川に浮かんだ水死体をモデルに描いた。と言うとんでもエピソードが私に画家カラバッジオを印象づけた。美術館に行けば必ず確認する画家の1人となったのだ。たいていの大きな美術館には必ず所蔵されています。シチリアに9か月滞在し、またナポリに戻るが、最終的に恩赦を待ちローマに戻る予定であったらしい。が、ここで彼の消息は消える。途中熱病で亡くなったと言う知らせがローマに届いたらしい。本当に病死なのか? 殺されたのでは? 1610年7月18日に亡くなったと言う知らせ以外に情報はなく、遺骸がどこに埋葬されたかも不明なのだ。次回は、「アジアと欧州を結ぶ交易路 」シリーズ、オランダ編の予定。Back number 静物画にみるメッセージリンク 焼物史 土器から青磁までリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 21 東洋の白い金(磁器)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 20 パナマ運河(Panama Canal)リンク マゼラン隊の世界周航とオーサグラフ世界地図リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 19 新大陸の文明とコンキスタドール(Conquistador)リンク コロンブスとアメリゴベスプッチの新世界(New world)リンク 新大陸の謎の文化 地上絵(geoglyphs)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 18 香辛料トレード(trade)の歴史リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 17 大航海時代の帆船とジェノバの商人リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 16 イザベラ女王とコロンブスリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 15 大航海時代の道を開いたポルトガルリンク 海洋共和国番外 ガレー船(galley)と海賊と海戦リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 14 海洋共和国 3 法王庁海軍率いる共和国軍vsイスラム海賊リンク 聖人と異端と殉教と殉教者記念堂サン・ピエトロ大聖堂リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 13 海洋共和国 2 ヴェネツィア(Venezia)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 12 海洋共和国 1(Ragusa & Genoa)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 11 ローマ帝国の終焉とイスラム海賊リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 10 ローマ帝国を衰退させたパンデミックリンク ローマ帝国とキリスト教の伝播 (キリスト教とは)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 9 帝政ローマの交易リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 8 市民権とローマ帝国の制海権リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 7 都市国家ローマ の成立ち+カンパニア地方リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 6 コインの登場と港湾都市エフェソスリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 5 ソグド人の交易路(Silk Road)リンク クムラン洞窟と死海文書 & マサダ要塞(要塞)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 4 シナイ半島と聖書のパレスチナリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 3 海のシルクロードリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 2 アレクサンドロス王とペルセポリスリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 1 砂漠のベドウィンと海のベドウィン
2024年09月02日
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マリーアントワネット関連back numberのリンク先をラストにさらに追加しました。フランソワ・ブーシェ(François Boucher)の作品の中から衝撃の絵を発見しました。これで全ての説明が付きました。客人は持参のオマル? の下に写真追加。写真を入れ替え、増やして編集し直しました。全面改訂です。「マリーアントワネットのトイレとベルサイユ宮殿の事情」初期も初期に書いた、つぶやきに近い物が、毎日一番多いアクセスをいただき恐縮です。長らく避けてきましたが、写真だけでも入れ替えをと見たら、中身もとてもはずかしい内容で。 (* v v)。ハズカシイ やはり直したくて仕方無くなりました。前作では、ベルサイユ宮殿は入場料を取る上にトイレも有料と言う事を書きました。トイレ代金はトイレ管理のおばさんへのチップとして徴収されていたのですが、おばさんがチップの金額をごまかすのを防止する為に領収書を発行していたのです。それが2018年くらいに新たな無料の大きなトイレが王の前庭の地下に造られ、渋滞の大幅改善がされたようです。入り口はガブリエル翼と旧翼の両方からアクセスできると言うので、個人入場口と団体入場口の両方から入れるトイレらしい。とにかくベルサイユのトイレは評判が悪かったのです。最も、このトイレも庭だけ見学の人は対象外らしく、城への入場料を支払った人のみと言う事らしい。新 マリーアントワネットのトイレとベルサイユ宮殿の事情トイレ事情の悪いフランスベルサイユ宮殿のトイレ事情マリーアントワネットのトイレシオン城のトイレ客人は持参のオマル?ルイ14世は「最高の香気を匂わす国王1778年マリーアントワネット22歳の肖像画マリーアントワネットが王妃になるのは1774年。18歳で王妃にこちらの写真はウイーンの美術史美術館から持ってきました。実家に送られたマリーアントワネットの肖像画で、ルイ16世と対になっています。ベルサイユにも同じ物があるようですが、こちらは大きい作品です。本物であるのは間違いないです。トイレ事情の悪いフランスそもそも、フランスと言う国自体、公共のトイレが今現在でも非常に少ない国です。地下鉄駅にトイレは存在しないし、フランス国鉄の大きな駅でさえ、個室が僅かの有料トイレが一つある程度です。※ ルーブル美術館の駅だけ外に個室の多い有料トイレがありました。デパートもそうです。各階にトイレは無く、1階おき。男性はさらに数が少なかったと記憶しています。また、必らずと言って良いほど壊れて使用できないトイレが複数存在するのでフランスでトイレはどこも行列です。そう言えば、シャルル・ドゴール空港でも、真ん中あたりの地下に一つとそこまで行くのに大変でした。※ 一つと言う事はないでしょうが、トイレまでの距離がありすぎるし、必ず待つ事になるので時間がね。パリの街は今でこそ下水道がしっかり完備されましたが昔は汚水を窓からバケツで投げ捨てていたらしい。2階の窓から棄てる輩もいたから汚物がはねてドレスが汚れる事も・・と読んだ記憶があります。近年まで下水道の整備が遅れていたのかもしれません。私が初めてパリに行った時、街は犬のフンの悪臭だらけでした。今はフンの清掃が年中来るし、下水溝の間口が広くされ、いっきに洗い流すようにされてパリの街においては、臭い事は無くなっています。が、問題は他にも。この国はトイレが少なく、しかも有料が基本の国なので必然的にトイレでしない人が多いのです。同じフランス語圏のベルギーもそうでした。街や特に地下鉄などの地下道が臭いのです。掃除が行き届いていない事もありますが・・。これではペストも流行るよね・・と思うわけです。そんな訳でフランス旅行はトイレ・ポイントを考えながらプランを作る事をお勧めします。因みに、団体旅行でトイレ付きのバスと言うのがありますが、これもあてにできません。運転手がトイレ掃除が嫌でトイレを使用させない事が多々あるそうです。王の前庭からの王宮この地下に2018年頃、大きなトイレができたらしい。入城者は無料。下の写真のみウィキメディアから借りてきました。ベルサイユ宮殿のトイレ事情「ベルサイユ宮殿にはトイレが無かったので臭くて汚かった。」と言うのは、大方の所では当っていると思います。王や妃の場合は自室の領域に便座トイレの個室があるのを私も見た記憶があります。だから全くなかったと言うわけではないのですが、汚水を処理する下水の観点から見ると、やはり無かったと言えると思います。そもそも近年でも来客用のトイレが宮殿内に設置できなかったのは、そう言う場所が無かったと言う事を意味しているのでは無いでしょうか?ルイ14世時代には、ルイ13世の小城館とル・ボーの新城館の中庭に面した場所に「キャビネ・ドゥ・シェーズ」(椅子の間?)と呼ばれる小さな小部屋があり、シューズ・ペルセ(便座椅子)が置かれていて、ルイ14世の専用トイレだったと言われています。ルイ15世の時は寝室の隣に上げ蓋式の便器を備えた部屋があったそうです。これは城見学に行くとよくあるパターンで、私も見た記憶があります。(捜したが写真が無い)ルイ16世の時は? 「水洗式のトイレを使用していた。」などと言う説もありますが、文献がないのでわかりません。本当に水洗であるなら、下水道が無ければならない。そのような施設がどこにあったのか? どこに汚物を流したのか? と考えると不自然な気がします。ベルサイユは庭の噴水の為に遠く川から水を引き上げていました。水道の方は説明できなくは無いですが・・。ローマ水道の時に紹介したように、水洗トイレは上下水道が完備された時に初めて機能するものだから。プチトリアノン(le Petit Trianon)にある王妃の部屋の中にマリーアントワネットも使用した木製便座のトイレがあります。ガラス張りで中までのぞけませんが、水洗には見えません。横の小さな穴の方が気になります。そこから水でもそそいだのでしょうか?トイレは王妃の部屋に付随している。ベッド類も再現物のようです。また。テキスタイルもちょっと現代風でいただけない貼り方です。ついでにプチトリアノン(le Petit Trianon)のロビー吹き抜けです。ルイ15世がポンバドゥール夫人の為に建設したものの、間に合わなかった建物です。でもロココでなく、新古典様式の建物です。最初に使用したのは次の公妾(こうしょう)デュ・バリー夫人(Madame du Barry)。ルイ15世が病気で倒れるとデュ・バリー夫人は宮廷から追い出された。その後、1774年から1789年までマリー・アントワネットが使用。シオン城のトイレさて、一般のトイレですが、何百人も集まるパーティーなどにおいて、客人が使用するトイレは下水の観点からも無かったと言えます。ただ、使用人達が使用していたであろうトイレはあったはずです。写真を捜しましたが、無くてしかた無く中世のスイスの城から持ってきました。木製になっているだけで古代の石のトイレと似てますね。ただ、あちらは水洗でしたが・・。スイスのモントルー(Montreux) のレマン湖畔にあるシヨン城(Château de Chillon)の兵隊達が使用したトイレです。トイレと言った個室ではなく、煖炉もある広い部屋の一画にあり穴の下は下界です。シオン城の写真はウィキメディアから借りてきました。自分の写真は全景が入っていなかったので・・。前の湖はレマン湖です。客人は持参のオマル?基本的にトイレは椅子型の場合も、オマル型、あるいはし尿ビン型にしても一時的に受けるもので、中身はどこかに棄てなければならないものでした。また、用を足す部屋があったか? 無かったか? と言うなら、客人用には無かったようです。「274の便座椅子がある」と書いてあった本がありましたが、全くもって確証がとれません。招待を受けた紳士淑女たちは、香をたいた携帯のMy便器を持参したと言われています。でも、その中身は従者が庭に捨てていたから、ある廊下のはずれは「汚物で沈んでいた。」とまで書かれていました。一晩のパーテイーに100人来たとして、その従者などいれたら400人以上。確かに一晩で汚物まみれになりそうです。故に、ベルサイユ宮殿が汚物にまみれて汚く悪臭を放っていたのは本当なのでしょう。だから宮殿南の翼にオレンジの果樹園を置いて空気を浄化しようとした。とも言われています。フランソワ・ブーシェ(François Boucher)(1703年~1770年) 写真はウィキメディアから英語版で見つけました。1760年頃の作品。今はプライベート・コレクションとなっています。載せて良い画像か少し悩みましたが、これは当時の風俗が解る貴重な資料と思い掲載しました。何より驚くのは、これをブーシェが描いていたと言う事実。ヽ(・_・;)ノ ドッヒャー 衝撃でした。何でこんな絵を描いたのか? また描かせたのか? この女性の羞恥心は? (;^_^Aそれにしても女性の場合はこんな感じだったのですね。取ってが付いたスープ皿のような受け皿ですね。 ドレスが汚れそうです。これの中身を従者が庭に棄てに行っていたと言う事なのでしょう。住居している人の汚水処理のタンクはあったのかもしれませんが、ベルサイユにそれらを棄てる場所が公式にはなかった。また、汚水はおそらく畑にまかれるとか、遠くセーヌ川まで運ばれて棄てられていたのではないかと結論できそうです。下は、ベルサイユ宮殿内にあるゴブラン織りの衝立です。フランス王立織物工場で宮殿用に制作されたもので、とても精巧な素晴らしい物ですが・・。こうした衝立(ついたて)の物影でスカートの中にオマル入れたのですかね。それくらいの羞恥心は欲しいところです。フランドル産に比べたらたいした事ないと思ってしまう。ルイ14世は「最高の香気を匂わす国王と呼ばれていた。それは、糞便の悪臭をごまかす為に大量の香水をつけていたからだと言われています。その理由は、下絶えず下痢状態で1日14~18回もトイレに行っていたかららしい。また、間に合わないこともしばしばで、便座トイレに座ったままで会議をした事もあったとか。ルイ14世は主治医によって抜歯されていた為に歯が無かった。咀嚼(そしゃく)ができないから消化を助ける為に下剤を飲まされていたからだと伝えられている。香水が最も発達したのはこの頃なのだと言うのも納得ですね。フランス人は昔からトイレに対して、前向きな取り組みをした事がないように思えます。「取り立てて考える必要の無いどうでも良い事象 ? 」当時のエピソードを聞くと、もよおした所がどこかにかまわず、そこをトイレとしていたようです。羞恥心の生まれた18世紀からは「しないような努力と我慢の歴史」となったらしいが・・。最後にマリーアントワネットが使用していたであろう食器を紹介しておきます。今後で使用する事もなさそうなので・・。セーブル焼きの磁器?ティーカップでなくてエッグスタンドにも見えますが・・。まだ完成されていないと言うか手作り感が凄く見えますね。ドイツやイタリアに比べると磁器造りもおくれているようです。磁器の元となるカオリンはベルサイユの近郊であるセーヴルで見つかったそうです。でも当初は技術が追いつかなかったとか・・。トイレ、あるいはオマルの写真がまた見つかりましたら追加しますが、城など行っても、なかなかトイレまで修復していないので無いのが現状です。おわりマリーアントワネット関連back numberリンク マリー・アントワネットの居城 1 (ウイーン王宮)リンク マリー・アントワネットの居城 2 シェーンブルン宮殿と旅の宿リンク マリー・アントワネットの居城 3 ヴェルサイユ宮殿の王太子妃リンク マリー・アントワネットの居城 4 ベルサイユに舞った悲劇の王妃back numberリンク 新 ベルサイユ宮殿 10 ルイ16世とアメリカ独立戦争とマリーアントワネットの村里リンク 新 ベルサイユ宮殿 9 (ポンパドゥール夫人とルイ15世)リンク ベルサイユ宮殿番外 サロン文化の功罪(サロンと啓蒙思想)リンク 新新 マリーアントワネットのトイレとベルサイユ宮殿の事情リンク 新 ベルサイユ宮殿 8 (王のアパルトマン)リンク 新 ベルサイユ宮殿 7 (王妃のアパルトマン)リンク 新 ベルサイユ宮殿 6 (鏡のギャラリー)リンク 新 ベルサイユ宮殿 5 (戦争の間と平和の間)リンク 新 ベルサイユ宮殿 4 (ルイ14世と王室礼拝堂)リンク 新 ベルサイユ宮殿 3 (バロック芸術とは?)リンク 新 ベルサイユ宮殿 2 (入城)リンク 新 ベルサイユ宮殿 1
2009年06月19日
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近年イル・モーロの居城であったスフォルツェスコ城 (Castello Sforzesco) では、塗り込められたイル・モーロの部屋の壁からレオナルド・ダ・ヴィンチの新作が発見されたそうです。現在スフォルツェスコ城では作品を復元修復しているようですが、まだフレスコ画が主流だった時代です。他にも塗りつぶされたり破壊された壁画がどこかにあるかもしれません。またレオナルド・ダ・ヴィンチはイル・モーロの依頼で巨大な騎馬像の制作をしていたそうです。しかし原型となる粘土製の像はイタリアに侵攻したフランス軍により射撃練習の的にされて破壊され、材料のブロンズの方は大砲の材料に持って行かれ結局造れなかった。(完成していたら残っていたかも・・。)何しろこの戦争でイル・モーロは囚われミラノ自体の運命が大きく変わるのです。その時(1499年)ダ・ヴィンチは弟子のサライや友人とミラノを離れヴェネツィアに逃げています。ミラノ侵攻がその時に無ければ、ミラノにはもっとダ・ビンチの作品が残っていたに違いありません。さて、今回はミラノの貴族の私邸を改造した美術館の紹介です。偶然にもこの時、一部作品が日本に来ていたようで逆に残念でした。(Bunkamura ザ・ミュージアム と大阪で特別展)所蔵品の質においては前から定評がある美術館でしたが、館の素晴らしい調度品の中でこそより引き立つ絵画やコレクションの鑑賞は来館したからこその有意義な時間でしたポルディ・ペッツォーリ美術館(Museo Poldi Pezzoli)マルティン・ルター夫婦の肖像聖人図ミラノの貴族であった美術収集家ポルディ・ペッツォーリ(Gian Giacomo Poldi Pezzoli )(1822年~1879年)の私邸はモンテ・ナポレオーネ(Monte-napoleone)駅から数分のところです。以前「モンテ・ナポレオーネ(Monte-napoleone)のレストラン」で紹介したジュゼッペ・バガッティ・バルセッキ(Giuseppe Bagatti Valsecchi)美術館と同じようにゲートは狭く中庭に美術館入り口があります。ルネッサンスから19世紀までの美術品のコレクションは、もともとポルディ・ペッツォーリ(Gian Giacomo Poldi Pezzoli )とその母ローザ(Rosa Trivulzio)のコレクションからなっているそうです。ポルディ・ペッツォーリは1879年に57歳で亡くなり、コレクションや屋敷は遺言で芸術財団に寄贈。財団により1881年4月にポルディ・ペッツォーリ美術館(Museo Poldi Pezzoli)は開館しています。エントランス右の螺旋階段は待合室を兼ねた造りになっている。こじんまりしているけど個人の家としてみたらかなり立派。オブジェの池には金魚が・・。コレクションを飾る為の場所にもこだわったと聞く。1階には中世の武具コレクションの部屋とペルシャ絨毯の部屋がありました。2階に上がってすぐに陶器のコレクション・ルームマルティン・ルター夫婦の肖像突然ですが、階段上がって正面の小部屋にはルーカス・クラナッハ(Lucas Cranach il Vecchio)の手によるマルティンルター夫妻のポートレイトがありました。一般に紹介されているのはたいていこの写真です。左・・マルティン・ルター(Martin Lutero)(1483年~1546年)右・・カタリナ・フォン・ボラ(Katharina von Bora)(1499年~1552年)マルティン・ルター(Martin Lutero)は免罪符を非難し、宗教改革の引き金を引いた人で有名ですが、いくつかの改革の中でも聖職者の独身制を否定して自ら結婚していた。と言うのを実は知りませんでした。ルターはもともと聖アウグスチノ修道会系の修道士であり、カタリナも修道女。ルター41歳、カタリナ26歳の時に2人は結婚したそうですが当然カトリック教会からは猛反発。しかしプロテスタント教会においてはルターのおかげで牧師の結婚が認められる事になったのです。ところで、プロテスタントとは、ラテン語のプロテスタリ(prōtestārī)(抗議)が由来。カトリックに抗議した事から来た語と言う訳だ。陶器の間の先ずっと奧に特にスペシャルな部屋があった。そんなに広い空間では無いがその部屋は隅々凝りに凝った装飾がされている。装飾の雰囲気からしてここはプライベート祈祷室だったのかもしれない。向かって左サイド入り口側を振り返った所まるでイスラム教のミフラーブのような造りと装飾はちょっとムデハル様式を思い出す。壁に描かれた絵画からロマン派の要素もうかがえる。これが本当の本場イタリア式のネオ・ルネッサンス(Neo Renaissance)様式なのかもしれない。そう考えてみると建物も気になった。古代ローマを意識したような古典リヴァィバルである。ポルディ・ペッツォーリの時代からしてもおそらく建物自体もネオ・ルネッサンス様式に違いない。ポルディ・ペッツォーリのコレクションで最も感激したものが下である。これは自動時計の開発される前の携帯日時計なのだ。金持ちはこうした象牙でできた方位磁石と日時計を持ち歩いていた・・と言う事実に驚いた 聖人図ポルディ・ペッツォーリの館には沢山の絵画コレクションもある。特に聖人像や聖母の絵画は非常に有名どころがそろっていて質が高い。聖セバスティアヌス(Sebastianus) 日本でも三島由紀夫のおかげでよく知られているセバスティアヌスの絵画がこの家にはかなり多かった。その理由は彼はミラノ市民だったからのようだ。若くて美しい? セバスティアヌスはローマ軍の指揮官で皇帝ディオクレティアヌス(Diocletianus)(在位:284年~305年)とマクシミヌス(Maximinus)(在位:308年~313年)の時代に生きた人である。特に皇帝ディオクレティアヌスにはかなり気に入られていたにもかかわらず、キリスト教徒であることが知れると矢で射られる刑を受けた。その受難の姿が上のような図なのであるが、実際彼は矢では死なず、後に棍棒で打たれて殉教したとされている。(黄金伝説)ミラノではキリスト教が公認されるとわりとすぐに聖人認定されていたようだ。聖母子数多いポルディ・ペッツォーリ美術館の聖母子の中でも特に魅入られたのがこの作品。実に気品あるこの作品はサンドロ・ボッティチェリ(Sandoro Botticelli)の「Madonna of the Book」ボッティチェリと言えばヴィーナスの誕生など異教の女神を描いたものが有名であるが、こんな聖母子も描いていたのが逆に新鮮 他にジョットなど紹介したい作品もあるから続きにすべきか・・次回まだ未定。 ( ̄~ ̄;)ウーン・・・
2014年09月15日
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聖人の区別に悩んで時間がかかってしまいましたが・・・・結局全部は解らなかった・・・。ノートル・ダム寺院(Cathédrale Notre-Dame )大聖堂のファサードの飾り彫刻サン・ドニ(聖ドニ)聖ドニは3世紀にパリで初代の司教をつとめていた実在の聖人です。ローマ帝国のキリスト教徒迫害の時にモンマルトルの丘にある処刑場まで向かう途中で斬首され、その首を自ら持って歩き、モンマルトルの丘を越へ、現在のサン・ドニ聖堂のあたりで倒れたと伝説が残っています。そこにサン・ドニに因んで大修道院が建立。そのサン・ドニ聖堂は、フランス王家の菩提寺になっている教会です。(教会の写真はありれませんが・・)ノートル・ダム寺院の左の聖母マリアの門のには、ヴィオレ・ル・デュック作のサン・ドニ(聖ドニ)の像があります。天使に支えられる聖ドニの像ヴィオレ・ル・デュック作の12使徒中央の最後の審判のキリストの左右に控える使徒。右側部分私の知識で見当の付く使徒だけ・・・間違っているかも知れませんが・・・。左から1.バルトロマイ ? ・・・・ナイフ ?、本。2.ゼベダイの子ヤコブ ・・・・ホタテ貝「聖ヤコブの貝」と杖。3. ・・・・福音書? と戈槍。4.フィリポ ? ・・・・十字架。5.マタイ ・・・・インク壷と戈槍。6.マティア(イスカリオテのユダの欠員) ・・・・開いた本。12使徒左側部分解るのだけ・・・左から1. ・・・・不明2. ・・・・福音書と杖。3.アルファイの子ヤコブ ? ・・・・司教杖 ?4.トマス ? ・・・・定規? 5.ヨハネ ・・・・毒杯。6.ペテロ(一番弟子) ・・・・天国の鍵。どこの文献にも石像の説明が無いので、自力でガンバッテ見ましたが・・・。間違ってるかも知れません。悪しからず・・・。気づいたのは、この12使徒は、福音書からではなく、「使徒行伝」から選抜されていると言う事です。理由は、ユダが外されて、マティアが加入している事。さて、いよいよ聖堂内部へ全長130m、幅48m、高さ35m、6500人収容。ここは、フランス史に残る数々の儀式や祭典が行われた教会です。イギリス王ヘンリー4世の戴冠式やジャンヌ・ダルクの名誉回復裁判の開始。ヘンリー6世や、ナポレオン・ボナパルト、シャルル10世の戴冠式も行われています。(ダヴィッド作のナポレオンの戴冠式の絵はルーブル美術館にあります。)正面入り口からの身廊ロマネスク様式からゴシック様式に変遷して、神を光として崇めるべく、壁を壊し、窓を取り入れ、そこに彩色ガラスの美しいステンドグラスがはめ込まれ、幻想的な内部空間を造り上げています。ノートルダム寺院と言えば「バラ窓」ですが、「バラ窓」は次回に。内陣歴代のパリ司教と大司教は内陣下の地下聖堂に埋葬されているそうです。後陣の回廊には、墓碑と礼拝室が並んでいます。ルイ14世により奉納されたピエタ像ピエタはキリストの亡骸を抱いて嘆き悲しむ聖母マリアを現したものです。ピエタの拡大はこちらにリンク ノートルダム大聖堂の悲劇 1 奇跡のピエタ
2009年10月12日
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聖堂の外壁は季節、時間によって色を変える。それは写真で見れば歴然としている。夏の暑い日差しでは聖堂が白く輝き、ゴシックの教会の細やかな細工を消してしまう。青い空と白い聖堂の対比。聖堂が見栄えする時間を見つけるのは案外難しい。そう言えば、クロード・モネの描いたルーアン大聖堂の連作は時間帯による光の効果を表現した作品であった。(モネは1892年~1893年の2年間に33点の作品を残している。)モネは独特の感性で変わる聖堂を表現してみせたが、それにしても写真で比べたならともかくモネはよくぞその違いに気付いたものだ・・。驚いたのはそれだけではない。彼の表現した色彩である。色を感じる・・とは変な表現であるが、ルーアン大聖堂の連作はどれも現実の色ではない。彼だけが感じとった色を表現した作品なのだ。たくさん撮影したミラノ大聖堂の写真を見比べながらモネの偉大さに改めて感嘆してしまった ミラノ(Milano) 4 (ミラノ大聖堂 2 屋上テラス)ミラノ大聖堂(Duomo di Milano)大尖塔の聖母(Madonnina)像屋上テラスフライング・バットレス(flying buttress)・・飛び梁ドゥオーモ、最初の礎石は1386年の事。古いカテドラルのサンタマリア・マッジョーレ教会を包み込むように工事は始まった。(最初から大聖堂になる予定ではなかった。)石材はマッジョーレ湖の西岸カンドーリアの大理石が使われ、欧州各地からよりすぐりの建築家、石材の彫刻家、装飾品のマエストロが集められると、より新しい建築が討議され、技術が生まれる。芸術の分野もそうである。ステンドグラスは1470年以降は焼き付け技術により絵巻に変ったのである。つまり大聖堂建設はミラノを建築、芸術の最先端の都市に変えた。大聖堂南面屋上テラスに上るエレベーターはこちら側にもあるが、今は工事の為に中止されている。聖堂の後陣(この写真は昔の写真です)それにしても普通のゴシックの聖堂とはスタイルが違います。何しろ工事は500年以上続いたのです。最初はロマネスクで始まり、ルネッサンス様式が加えられ、ゴシック、バロック、と時代は変遷。大聖堂として建築がやり直しされるのは16世紀末から。大聖堂になるには、聖体用祭壇、説教団、聖職者祈祷席、地下聖堂など造りも違うようだ。その為に大聖堂建築のプロが再び設計を変更している。大尖塔の聖母(Madonnina)像17世紀には祭壇や外部の彫刻の作成が進むが17世紀初頭には尖塔はまだ無く、大尖塔は1769年に完成。そして大尖塔の上には1774年にマドンニーナ(聖母マリア)の像が据え付けられ以来ミラノの象徴となっている。マドンニーナ(聖母マリア)は青銅の彫像に金メッキされている。原型師はジュゼッペ・ペーレゴ(Giuseppe Perego)( ~1796年)この写真は地上からはとらえられない。高さ4.16m以上のマリアの足下には雲と天使の頭が顔を出している。大尖塔は途中まで上れるようだが今は修復中修復されたところが白い部分。ジクソーパズルのような部分修復。見えない所にも細かな修復。恐れ入ります。ミラノ大聖堂(Duomo di Milano)データ全長158m 最大幅(側廊)93m 正面ファサード幅67.90m身廊の高さ45.55m 最大高さ(尖塔のマリア像の頭まで)108.5m尖塔の数135本聖堂を飾る彫像(内外合わせて)約3600体 怪物96体 ガーゴイル150体ドゥオーモの信者500万人図面を見ればラテン十字なのが解るが、装飾が多すぎて外から形はわかりにくい教会である。屋上テラスへは後陣の両サイドにおそらく外付けでエレベーターが設置されている。階段は翼廊の手前、外側にあり当然チケットの値段が異なる。階段登り口現在は各入り口や出口に軍の警護がついていて、入場チェックも厳しい。エレベーターの入り口おそらく後付けで近年外側に設置したのだろう。警護の軍人の目を盗み撮影。(カメラ向けると怒られる。)エレベーターは係の人が一人乗るので、あとは5人くらいが乗り込める広さ。いつもは行列らしいが夕方だったので空いていたようだ。エレベーター・・12ユーロ階段・・・・・・7ユーロAセット(48h)・・エレベーター+ ドゥオモ博物館+ ジョヴァンニ・アッレ・フォンティ洗礼堂 ・・15ユーロBセット(48h)・・階段+ ドゥオモ博物館+ ジョヴァンニ・アッレ・フォンティ洗礼堂 ・・11ユーロセットがあることを後から知ったが、チケットを買う場所によりセット売りしている所とないところがある。教会内部はもちろん無料であるが、大聖堂の宝物を扱った博物館も必見であるし、行ったからにはローマ時代の洗礼堂の遺跡も見て来た方がいいかも・・。尚、エレベーターのチケットはエレベーターの所では売っていない。後陣の上のテラスフライング・バットレス(flying buttress)・・飛び梁 聖堂の天井を高くする為に生じる外壁の膨らみを押し支える為の梁はゴシックの特徴でもある。しかし、ここの飛び梁ほど美しく装飾されたものは珍しい。後陣上は石拭きの屋根の上まで上がれる。飛び梁のおかげで、ゴシックの聖堂には大きな窓があちこちに設置できるようになり、聖堂内は明るくなった。さらに色ガラスにより聖堂の中は天国を想像させるべく幻想的な光で満たされる事になったのだ。屋上テラス つづくリンク ミラノ(Milano) 5 (ミラノ大聖堂 3 外壁の装飾)
2014年08月14日
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ラストにBack numberを追加しました。サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 10 (聖ヤコブの墓地)ガリシア州、ア・ コルーニャ県サンティアゴ・デ・コンポステーラおさらいを交えて入ります日本ではさほど有名ではありませんが、エルサレムやバチカンと共に欧州でキリスト教の三大巡礼地の一つに数えられているのが今回の巡礼の終着点、サンティアゴ・デ・コンポステーラ(Santiago de Compostela)です。サンティアゴ・デ・コンポステーラへの巡礼が始まるのは11世紀頃からですが、それは当時のパレスチナの事情がありました。イベリア半島はレコンキスタでイスラムから奪回しましたが、当時イスラムはアフリカ地中海岸からパレスチナ半島まで勢力を拡大。キリスト教の聖地エルサレムに詣でるには危険があり、カトリックの信者はエルサレムの代わりにスペインに進路を取り、エルサレムやローマに詣でるのと同じくらいの価値をここに与えたようです。下はピレネー越え、「フランスの道(カミーユ・フランセーズ)」の行程欧州各地から巡礼者は来るので路程、航路など順路は無数にありますが、ある程度の巡礼路は巡礼の手引き書によって決められています。手引き書がいつ頃編纂されたのかは解りませんが、サンティアゴ・デ・コンポステーラに至る過程で立ち寄る他の巡礼教会や、それら近くに巡礼者を保護する施設などが造られサポートされていたので、行程がいつの日が決まってきていたのでしょう。旧市街南西にあるアラメダ公園からカテドラル全体が見える丘です。右端の塔は後ろの教会の塔です。またまた第1回に紹介していますが、スペイン語でEl Camino ・・その道de Santiago・・聖ヤコブEl Camino de Santiago(サンティアゴの道)つまりこの巡礼は聖ヤコブに至る道のりです。教会正面は西向きオブラロイド広場に面しています。この写真のすぐ左が市庁舎で、すぐ右がサン・ヘロニモ神学校です。広場北側の旧王立病院(現在パラドールホテル)前から撮影ところでエルサレムで殉教した使徒、聖ヤコブの墓がなぜスペインに?生前地中海を渡りイベリア半島で7年伝導して回ったと言われている聖ヤコブは、パレスチナに戻りヘロデ・アグリッパの迫害の最初の犠牲者となり殺害(殉教)されています。さてここからは伝説ですが、聖ヤコブの弟子は遺骸をパレスチナから運び出し船に乗せた所、奇しくも数年前に小舟が座礁して布教を始めた同じ地にたどり着いたとされています。弟子はその地に聖ヤコブの遺骸を葬り、それが9世紀になって突然発見された・・・と言う訳です。サンティアゴ・デ・コンポステーラ(Santiago de Compostela)の意味は、従来Campus stellae 「星の原野」と解釈されていたようですが、Compostela は末期のラテン語では「墓地」・・そのものをさすようです。つまりSantiago de Compostelaとは「聖ヤコブの墓地」。先ほどの「聖ヤコブに至る道のり」は「聖ヤコブの墓地に至る道のり」ですね。確かに発見された聖ヤコブの遺骸の上に小さな礼拝堂が建てられたのがこの教会の発祥です。聖堂入り口はバロックのようです。聖堂建立の歴史最初に聖ヤコブの遺骸を発見したのはアストゥリアスの王、アルフォンソ2世(791年~842年)とされています。そして彼はそこに小さな礼拝堂を建立。872年、息子アルフォンソ3世(848年頃~910年)は礼拝堂をアストゥリアス様式で最初のバシリカの聖堂に立て直したそうです。しかし、その聖堂はアル・マンスールのイスラム軍に急襲されて997年には破壊。その後巡礼路ができ、ロマネスク様式が伝播されるとロマネスク様式で聖堂が建築。11~13世紀に現在の聖堂のほとんどができたと言われています。しかし、バシリカは修復や増築などを繰り返し、聖堂はゴシック仕立て、装飾はバロックやこの地方独特のプラテレスコ様式などいろいろ相まって複雑な建物になっています。何だか服がルネッサンス風だなーと思う。よくみれば建物も・・プラテレスコ様式(Plateresco)なのかな?プラテレスコ様式(Plateresco)についてはサンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 6 (ブルゴス 4)の中で紹介していますから見てね。つづくリンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 11 (栄光の門)Back numberリンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 1 (巡礼)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 2 (中世の街)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 3 (ブルゴス 1)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 4 (ブルゴス 2)リンク ブルゴス(Burgos)番外編 エル・シドリンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 5 (ブルゴス 3)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 6 (ブルゴス 4)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 7 (レオン)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 8 (オスピタル・デ・オルビゴ橋)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 9 (オ・セブレイロ峠) サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 10 (聖ヤコブの墓地)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 11 (栄光の門)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 12 (聖域、ヤコブ像)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 13 (聖ヤコブの棺、聖なる門)リンク サンティアゴ・デ・コンポステーラ巡礼 14 (ボタフメイロ・プロビデンスの眼)
2011年09月20日
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登山電車・ピラトゥス鉄道 2 トラバーサー(Traverser)ピラトゥス(PILATUS)鉄道トラバーサー(Traverser)パーミル(permil)ラック式鉄道が世界で最も普及している国はスイスだそうです。(そうでしょうとも・・。)ピラトゥス鉄道は、ロヒャー式 (Rocher) なので2枚の歯車がそれをはさむ形になり、分岐部を含み全線かみ合わせが外れるヶ所は無いと言う事です。車体が横から見るとケーブルカーもどきの平行四辺形をしているので、時々ケーブルカーとまちがわれるのだそうですが、れっきとした登山電車です。因みに、ケーブルカー(Cable car)はやはり、山岳の急斜面などを登る車両なのですが、ケーブル(鋼索)で引っ張り上げる(巻上機等で巻き上げる方式)鉄道なので自力走行の鉄道と区別されます。車両は外部から引っ張って運転するので動力部が無いのが大きな特徴でしょうか? (鉄道にあまり興味のない人だと区別がつかないですよね。)下はすれ違う電車ですが、左が下りです。なぜなら、左のパンタグラフが降りています。下りでは電力がいらないので降ろしているようです。おそらく、発電ブレーキを使い、発生した電力は屋根上の抵抗器に流して熱に変えてしまう方式かも・・。「動力部は坂下の方にあって、昇り時は客車を押し上げるように動き、下り時は前(坂下の方)側でブレーキングしながら、ストッパーになる。」のが動力車の原理なので、この電車は動力と客車一体型ですから、エンジンはやはり坂下部にあるのでしょう。鉄オタではないので列車の型や構造までわからないので、詳しく説明できませんが、理論的には合ってますよね。(ミニカーだったらひっくり返して裏側を確かめたいのですが・・。)たいていの登山鉄道は単線です。どこかで上下線がすれ違わなければなりません。多客時の続行運転中は、まとめて数車両のすれ違いをしなければならないようで、写真上は、後続の昇り車両もポイントに入っています。下は、鉄オタなら気づいたか? トラバーサー(Traverser)です。トラバーサー(Traverser)トラバーサー(Traverser)は、線路間で鉄道車両を移動させる装置です。ラック式鉄道でも、このビラトゥス鉄道のようにロヒャー式ラックレールでは分岐器が作れないため、複線区間(信号場)のポイント切り替えや、折り返し駅の構内ではトラバーサー(Traverser)を使って車両を移動させます。よって、ここでは「ポイントの切り替所」その物を「トラバーサー」仕立てにしてあるようです。今昇りに線路が設定されていますが、下りに線路をつなぐのには、ポイント線路そのものが水平移動して切り替わるシステムなのです。(案外これも目玉なのです。多分・・。)ピラトゥス鉄道は、「乗る事」に意義があるので、正直そんなに景色は良くありません。唯一の絶景がこのあたりかもしれません。(山頂の景色も晴れ渡る事の方が少ないようです。)下は、山頂まで、いよいよ最後の登りです。パーミル(permil)パーミル(permil)は、1000分の1を1とする単位で、記号は‰です。 (1‰ = 10-3)鉄道線路の勾配を表す単位で水平距離1000m当たりの高低(m)を指すそうです。ピラトゥス鉄道では1000mで480m標高が上がる(480‰(パーミル)。世界一の急勾配を誇っています。あまりの急勾配であるため、車両がケーブルカー(鋼索鉄道)と同じ平行四辺形状になってしまったようです。今、車両から左手に見えてる景色です。登り切れば山頂のピラトゥス・クルム(Pilatus・Kulm)駅です。つづくリンク 登山電車・ピラトゥス鉄道 3 (ピラトゥス山頂)Back numberリンク 登山電車・ピラトゥス鉄道 1 (歯軌条、ラックレール)
2009年07月05日
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スペイン(Espana)アンダルシア(Andalucía)州マラガ(Málaga)県ロンダ(Ronda)コスタ・デル・ソルの中でもベスト3に入る人気の街ロンダ。闘牛場近くのペドロ・ロメロ通り。奥に見えるのがソコーロ教会。闘牛場方面から撮影。教会前の広場は新市街で一番賑わった所であるが、かつてスペイン独立戦争では壊滅的な打撃を受けて近年復興したそうです。スペイン独立戦争(Guerra de la Independencia Española)(1808年~1814年)呼び名はいろいろあるようですが・・・。結論はナポレオン軍によるフランス支配からの独立をスペイン民衆のゲリラ戦で勝ち取った戦いなのです。(イギリスが援助し、ナポレオンは失脚。)そもそもは「大陸封鎖令」でイギリスを大陸から締め出そうとした事が発端であるが、直接のスペイン蜂起問題はナポレオンが兄ジョゼフをスペイン国王にした事が発端である。同じく闘牛場近くのタホ並木公園(ペドロ・ロメロ(Pedro Romero)像があった公園)の前にある修道会は複雑な歴史のある教会です。メルセー教会と修道院(Iglesia de la Merced)1551年メルセス会聖母の名の下に創設されたが教会は一部しか完成出来なかった。1882年に修道士が足りなくなり、メルセス会の修道会は閉じられたが、その後偶然ここにカルメル会創設者の聖遺物である左手の骨が持ち込まれたそうです。亡命してスペイン全土に散っていたポルトガル修道女を集めて1924年にロンダ・カルメル会の修道会を発足。現在ここは当初と異なるけれど同じように神に奉仕する女性達の僧坊となっているそうです。そして彼女達の作るお菓子が評判なのです。(どんなのか知りませんが・・。)プエンテ・ヌエーボ(Puente Nuevo)「新しい橋」を渡った新市街入り口、パラドール・デ・ロンダ(ホテル)の隣はエスパナ広場(Plaza de Espana)。絶壁ギリギリまで眺望を有効利用したオシャレなレストランやカフェが多い。海抜780mの立地は極寒の冬と快適な夏という実質2つの季節を持ち合わせ、特に夏の冷涼で乾いた空気は呼吸器障害の患者にとって理想的な療養場所だったそうです。加えて、この街は長い間南部アンダルシアの首都の置かれていた場所でもあったので、宮廷人やブルジョア階級が静寂と清涼を求めて避暑に訪れていた。だから公爵家宮殿や侯爵家の館等が多いようです。プチホテル? 新市街側の旧市街を見渡せるベスト・ビューの家々も昔は個人の別荘のようだ。「スペイン・ミハス 1」で紹介したが白壁の家々が寄り集まったプエブラ・ブランカ(Puebla Blanca)「白い街」。ここは「絶壁の上に乗っかっている白い街」である。イスラムの邸宅を改築してホテルになっている所も多い。絶壁好きにはたまらない街かも知れないが、実はここに宿泊するツアーは滅多にない。大変だが、のんびり回るには個人で来ないとねこんな街ではあるが、ビックリな事に新市街に鉄道が通っていて案外利便は良さそうなのだ。タホ並木公園の突端ロンダっ子の郷愁をさそう場所だそうです。アンダルシア、グラナダ生まれの反戦詩人ガルシア・ロルカ(1898年~1936年)はこの国で最も詩的な豊かさと生命力を持つもの、世界で最も教養的なフェスタ(祭り)が闘牛だと言ったそうだ。また、ジャン・コクトーは闘牛は舞踏だと言い。ピカソは他の芸術にはない力を感じたそうだし、ダリはミノタウロスを感じたのだと言う。多くの芸術家を感銘させる闘牛。その闘牛は岩山の上のロンダで芸術となった。考えればこんな岩山の上に闘牛場がある事じたい不思議な事である。フランシスコ・ロメロに始まるロメロ・ファミリーは神に近い所で天啓でも受けたのか?闘牛はスペインの国技となり、スペイン全土で催されるけれどロンダと言う地形と、ロンダのゴジェスカ闘牛(Corrida Goyesca)に勝るものはないかもしれない。動物愛護団体のせいで肩身の狭い思いをしている闘牛界であるが、芸術は芸術家に語りかけるのかもしれない。彼らが生きていたら今の闘牛界をきっとなげくに違いない。おわり
2010年03月03日
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毎度の事ですが、後からチェックで修正入れています。また、サルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)の所、若干追加しています。そこそこ写真もあるのでピサ(Pisa)とダ・ヴィンチでも紹介しようか? 実はちょっと勘違いしていたみたいで、レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)がピサの洗礼堂で洗礼を受けたと聞いたと思い込んでいたのです。ところが、どこの資料にもそれが書いていない。レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)の出身地、トスカーナ州フィレンツェ県のヴィンチ(Vinci)村はピサから東へ約43km。フィレンツェからは西に28km。フィレンツェのが近いし縁もあった。 洗礼堂で洗礼を受けていたのはガリレオの間違いだった? ピサ(Pisa)は没に・・。 でも、ダ・ヴィンチは行っておきたいかも・・。私が尊敬する芸術家の一人として真っ先にあげたいのがレオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)だから・・。万能な彼はもはや神。°˖✧◝(⁰▿⁰)◜✧˖°で、ダ・ヴィンチを探ぐっていたら、ミラノに行き着きました。今回ミラノの写真が多いです。そしてラストにどうしてもサルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)を入れたかったのですが、想定外の事がおきていて、ちょっと時間を食いました。尚、絵画の写真はほぼウィキメディアから借りています。レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)両親幼少期のエピソードヴェロッキオ(Verrocchio)工房ヴェロッキオ工房でのエピソードミラノのレオナルド・ダ・ヴィンチ像プラトン・アカデミー(Platonic Academy)ミラノとの関わりミラノで手がけた仕事岩窟の聖母(Virgin of the Rocks) ウィトルウィウス的人体図(Vitruvian Man)ウィトルウィウス(Vitruvius)の建築論最後の晩餐(L'Ultima Cena)ミラノ公居城スフォルツェスコ城サラ・デッレ・アッセ(Sala delle Asse)ミラノ公とのミラノでの仕事レオナルドの兵器フィレンツェ時代小悪魔・サライ(Salaì)と洗礼者ヨハネ像サルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)真作としての発見1516年~1519年フランス、ローワール時代両親彼の実父はフィレンツェの裕福な公証人であったが、小作人の娘であったレオナルドの母(Caterina)とは身段違いの為に結婚はしなかった。故に彼は未婚の母の元にヴィンチ村で生まれ、そこで育ったと考えられていた。※ 生誕はフィレンツェの父の家と言う可能性も出ている。本人 レオナルド・ディ・セル・ピエーロ・ダ・ヴィンチ(Leonardo di ser Piero da Vinci) (1452年4月15日~1519年5月2日)父 Ser Piero da Vinci d'Antonio di ser Piero di ser Guido(1426年~1504年)母 Caterina di Meo Lippi (1434年~1494年)※ 通称として出身地が付くらしい。ヴィンチ(Vinci)村のレオナルドだからレオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)であり、父にも同じくda Vinciが付いている。また、レオナルドには、父の名(セル・ピエーロ)も付されている事から私生児ではなく、ちゃんと公認された親子関係はあったと認識できるし、実際父に喜んで向かい入れられたと伝えられている。レオナルドが生まれた翌年、実父セル・ピエーロも実母カテリーナも別々の人と結婚している。実父セル・ピエーロに関しては、幾度かの結婚をし、最終的にレオナルドの異母兄弟は16人となっている。レオナルドはしばらく母の元で育てられたのかもしれないが、1457年(5歳)には彼は父方の祖父アントニオ・ダ・ヴィンチの家に住んでいた事が納税記録により証明されているそうだ。幼少期の事は不明と言われるが、彼は義母やダ・ヴィンチ家の家族に育てられたのは間違いない。思っている以上に「彼は不遇ではなかった」のだと思われる。それにしても、富裕な家にも関わらず、教育は非公式なものしか受けていないらしい。父(Ser Piero da Vinci)は仕事で忙しく、叔父(Francesco da Vinci)と親しかった事は解っているので叔父からいろいろ広い世界を学んだのかもしれない。なぜなら、画業だけにとどまらずかかわったあらゆる世界。また、後年彼が考案するに至る飛行機械、装甲車両、投石機などの開発につながる素養はある程度小さい頃からの興味に起因するからね。幼少期のエピソード美術史家ジョルジョ・ヴァザーリ(Giorgio Vasari)(1511年~1574年)が伝えている事によれば、レオナルドの絵が上手な事を知った農民が丸い盾に絵を描いて欲しいと依頼した所、あまりに絵が怖すぎて父がそれを売り、別の盾を購入して農民に贈ったと言うもの。ここで引っかかるのが「絵が怖すぎて父が売った。」と言う点。絵は高く売れ、最終的にミラノ公の元に渡ったらしい。最初から解説すると、当時、農民は農閑期には戦争などにかり出されるので、樽(たる)の蓋(ふた)等を利用した自身の盾(たて)を自ら制作したのであろう。その盾に農民は気の利いた絵を描いて欲しいと軽い気持ちで頼んだのかもしれない。しかし、レオナルドが描いたのは、一介の農民が持つには過ぎるできだったのだろう。おそらく、盾に描かれた絵はメドゥーサの首(顔)だったと思われる。「ペルセウスとメドゥーサ」の神話で、アテナイの命でメドゥーサを退治したペルセウスは見ると石になると言うメドゥーサの首をアテナイに贈った。アテナイはその首を自分の盾(アイギス)にはめ込み最強の盾(たて)としたのである。最強の盾(たて)と言えば、これに勝るものは無い。何しろメドゥーサの髪一本一本はヘビでできているから、それ自体が怖いし不気味。伝統的にもメドゥーサの首は最強の絵図なのである。完璧すぎたのだろう。父は農民にそれを渡さず、フィレンツェの美術商に100ダカット(ducats)で売却している。父がレオナルドの才能を確信した瞬間かもしれない。※ 余談ですが、メドウーサの首について過去に書いています。メドウーサを知りたい方はどうぞ。リンク ルーベンス作メドゥーサ(Medousa)の首ヴェロッキオ(Verrocchio)工房レオナルドはヴェロッキオ(Verrocchio)の工房に14歳(1466年)で弟子入り。※ アンドレア・デル・ヴェロッキオ(Andrea del Verrocchio)(1435年頃~1488年)彼には早くから芸術の才能があった事がわかっているのでダ・ヴィンチ家では当初からそちらの才能を伸ばす事に方針を決めたらしい。父はレオナルドを当時フィレンツェで最高の工房に入れた。そもそも、ヴェロッキオは父の友人であったとも言われている。レオナルドの作品を見せられたヴェロッキオは非常に感心し、入門を許可したらしい。7年、レオナルドは20歳(1472年)になるまでに親方ギルドの資格を取得し、聖ルカ(Guild of Saint Luke)の正会員になっている。父はレオナルドがルカの会員になると彼の工房を設立しているが、レオナルド自身はその後もしばらくはヴェロッキオ工房に寝泊まりして仕事を手伝っていたらしい。レオナルドは確かに、最初に画家として名声を得たが、実は発明など彼の功績は幅が広い。製図、化学、冶金、金属加工、石膏鋳造、皮革加工、機械学などの幅広い技術力。木工品や、デッサン、絵画、彫刻などの芸術的スキル。本当にマルチな才能を発揮している人なのだ。だから芸術家として彼を扱って良いのか? 肩書きは迷う所でもある。ミラノのレオナルド・ダ・ヴィンチ像ミラノ、スカラザ前に設置されているレオナルド・ダ・ヴィンチ像。レオナルドの評価は特にミラノが高い。1858 年に彫刻家ピエトロ マーニ(Pietro Magni)(1817年~1877年)によって制作。政情による資金難で遅れ1872 年に除幕に至った。レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)(1452年4月15日~1519年5月2日)写真左側がミラノ・スカラ座。その対面側がガレリア。トップにレオナルド・ダ・ヴィンチ像台座には弟子の像4体が設置。1.Giovanni Antonio Boltraffio(1466 or 1467年~1516年)※ Salvator Mundiは長らく彼の作品と思われていた。2.Marco d'Oggiono(1470年~1549年)3.Cesare da Sesto(1477年~1523年)4.Gian Giacomo Caprotti (1480年~1524年) ※ under the name Andrea Salaino サライである。さらに台座にはエピソードのレリーフが4面。1.Giovanni Antonio Boltraffio(1466 or 1467年~1516年)最後に解説入れますが、世紀の大発見と言われたサルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)は2011年まで彼の作品と思われていたらしい。4.Gian Giacomo Caprotti Andrea Salaino(1480年~1524年) ※ 撮影時の像が汚れていて見栄えが悪かったのでサライの写真はウィキメディアから借りています。洗礼者ヨハネのモデルであり、レオナルドの側に最後までいて、モナリザを所有していた人物。ヴェロッキオ工房でのエピソードこちらも美術史家ジョルジョ・ヴァザーリ(Giorgio Vasari)が伝えている事であり、あまりに有名な話ではあるが・・。どうも偽りの話だったらしい。ヴェロッキオは弟子レオナルドに自身の作品「キリストの洗礼(Baptism of Christ)」の中の天使(左)を描かせた。1475年頃 キリストの洗礼(The Baptism of Christ)画家 アンドレア・デル・ヴェロッキオ(Andrea del Verrocchio)所蔵 ウフィッツィ美術館(Uffizi Gallery)Leonardo da Vinciの部分レオナルドの天使を見て、ヴェロッキオは筆を置いたと言われる。確かに目を引くのは美しい天使。特に色使いが自分よりもすぐれていると思ったらしいのだ。ヴェロッキオの芸術に対する審美眼が高かったのは確からしい。ヴェロッキオはその後「彫刻の方を専門とした」とも聞いた。実際、ヴェロッキオは彫像の方が有名だ。若い弟子時代の話のように語られているが・・。1475年頃と言う制作年代を見るとヴェロッキオ40歳。レオナルド23歳頃で、すでに聖ルカの会員になり、自身の工房を持っていた頃でもある。レオナルドは行かなくてもいいのにヴェロッキオの所に通っていた年代である。もしかしたら任せられる人材がいなくてレオナルドに頼んだのか? 仕事が無いレオナルドに仕事を与えたのか?親方になったって、仕事が無い人は無いからね。フェルメールのように・・。そもそも工房作品であるなら、どこもほぼほぼ弟子が描いている。親方がどの程度手を入れるか? はどこからの依頼か? あるいは金額による違いがあったのではないか? と思う。そう考えると、有能な弟子を持っているか? は重要だ。マンガ家のアシスタントみたいな感じかな?レオナルドはモデルも努めている。同じくヴェロッキオの所で弟子をしていたフランチェスコ・ボッティチーニ(Francesco Botticini)(1446年~1498年)はレオナルドより6歳上の兄弟子。1470年 トビアスと3人の大天使(I tre Arcangeli e Tobias)画家 フランチェスコ・ボッティチーニ(Francesco Botticini)所蔵 ウフィッツィ美術館(Uffizi Gallery)大天使ミカエル(Michael)のモデルは18歳当時のレオナルドではないか? 似ている。と言われている。日付がはっきりしているレオナルド作品で最も古い絵。1473 年 アルノ渓谷の眺望(Landscape of the Arno Valley)画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ウフィッツィ美術館(Uffizi Gallery)フィレンツェ市内を流れるアルノ川は河口の街ピサを通りリグリア海に注いでいる。物流の為にアルノ川を航行できる川にするよう最初に進言したのはレオナルドだそうだ。レオナルドへの正式な依頼はこの頃から1478年、ヴェッキオ宮殿(Palazzo Vecchio)の聖バーナード礼拝堂(Chapel of Saint Bernard)の祭壇画の依頼。1481年3月、彼はスコペト(Scopeto)のサン・ドナート(San Donato)の修道士から「東方三博士の礼拝」の依頼。しかし、急遽? ミラノに立つことになったようで「東方三博士の礼拝」は未完に終わっている。プラトン・アカデミー(Platonic Academy)ところで、レオナルドは1480年にメディチ家に居たと言う話がある。どうやらプラトン・アカデミー(Platonic Academy)に出入りしていたらしいのだ。メディチ家が主催するプラトン・アカデミー(Platonic Academy)は、後生の人が付けた名前だ。そもそも学校ではなく、高尚(こうしょう)なサロンだったと思われる。先代のコジモが古代ギリシア哲学、プラトンの思想に関心を持っていた事から?メディチ家別邸にマルシリオ・フィチーノ(Marsilio Ficino)(1433年~1499年)を(1462年頃)住まわせ、プラトン全集やヘルメス文書などをラテン語に翻訳させていたらしい。※ ルネサンス期の人文主義者、哲学者、神学者。1439年のフィレンツェ公会議がきっかけならコジモ・デ・メディチ(Cosimo de' Medici)(1389年~1464年)が最初にプラトンに傾倒したのかもしれない。が、コジモは1464年に亡くなっている。次代を継いだのがまだ若いロレンツォ・デ・メディチ(イル・マニフィコ)(Lorenzo de' Medici detto il Magnifico)(1449年~1492年)。彼は20歳にしてメディチ家(本家)の当主となるとメディチ家の黄金時代を作り上げた人物だ。そして彼も多くの学者や芸術家を援助した事で知られる。いずれにせよ、マルシリオ・フィチーノ(Marsilio Ficino)が居るメディチ家には人文主義者らが集ってきた。メディチ家はいわゆるサロンとなり人文学者のみならず芸術家、詩人、哲学者らも集う場所となったのだろう。そこでは皆、有益な情報を得られるから、アカデミーのような毎回勉強会の場であったのだろうと推察できる。また、メディチ家はそんな彼らへの支援を惜しまなかったから、有能な人材が多く輩出された。以前「コロンブスとアメリゴベスプッチの新世界(New world)のところで触れているが、1480年頃はメディチ家全盛期で、ロレンツォ・デ・メディチ(イル・マニフィコ)気にいられたサンドロ・ボッティチェッリ(Sandro Botticelli)(1445年~1510年)がメディチ家の為にいろいろ描いていた頃だ。1482年、「プリマヴェーラ 春の寓意(La Primavera) 」1485年、「ヴィーナスの誕生 (Nascita di Venere)(Birth of Venus)」これらは今、現在 ウフィッツィ美術館(Uffizi Gallery)を代表する絵画となっている。※ メディチ家とメディチ銀行の事かなり詳しく書いています。リンク コロンブスとアメリゴベスプッチの新世界(New world)このサンドロ・ボッティチェッリはアンドレア・デル・ヴェロッキオ(Andrea del Verrocchio)(1435年頃~1488年)の弟子だったと言われている。同じ師匠の弟子であったレオナルドが兄弟子と居ても不思議ではない。あるいはフィレンツェで成功していた公証人の父からのつてかもしれない。 博識なレオナルドはこのサロンで造られたのかもしれない? 少なくとも、より広い世界の扉を開いたのかもしれない。ミラノとの関わり先にレオナルドの評価はミラノが高いと紹介したがミラノ公に気にいられ、彼の元で働いていた期間が長いからだ。1482年から1499年まで、確かにレオナルドはミラノで活動していた。1482年、ロレンツォ・デ・メディチの命でレオナルドはミラノに向かった。先のプラトン・アカデミーの話を裏付けるエピソードだ。当時のミラノ公は、ルドヴィコ・マリーア・スフォルツァ(Ludovico Maria Sforza)(1452年~1508年)(在位;1479年~1499年)が就任したばかり。※ ムーア人のような色黒だった事から通称ルドヴィコ・イル・モーロと呼ばれていた。想像の域であるが、ミラノ公となったルドヴィコ・スフォルツァがロレンツォに「誰が人材がいたら回してほしい」と頼んだのではないか? その白羽の矢が立ったのがレオナルドだったのだと考えられる。レオナルドはミラノ公に自分が何ができるかの手紙を書いている。それによれば「工学と兵器設計の分野で自分ができる事、また絵を描くこともできる。」としているので、画家だけでなく何事もこなせる人材をミラノ公は欲していた。実際レオナルドは武器開発含めてスフォルツアの多くのプロジェクトで活躍する事になる。先に触れたが、レオナルドのミラノ滞在は1482年から1499年。ミラノ公がフランス軍の侵攻によりに捉えられる1499年までレオナルドはミラノ公の下で働いていた。ミラノ公は神聖ローマ帝国側についたのでミラノはフランスと敵対し、フランス軍の侵攻を受けた(イタリア戦争)。ミラノが占領されるとレオナルドは助手のサライと友人の数学者ルカ・パチョーリと共にミラノを脱出してヴェネツィアへ避難している。ミラノで手がけた仕事岩窟の聖母(Virgin of the Rocks) 無原罪懐胎協会(Confraternity of the Immaculate Conception) からの依頼で「岩窟の聖母(the Virgin of the Rocks)」。ほぼ同じ構図、構成で描かれた高さが約 2 m の2点の作品が存在する。左、1483年にミラノで制作依頼を受けて描かれた最初の作品がルーヴル・ヴァージョンではないか? と考えられている。この作品はレオナルドが1人で描いたとされぼかし技法スフマートが使われている。1483年~1486年 岩窟の聖母(Virgin of the Rocks) ルーブル・ヴァージョン画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ルーブル美術館(Louvre Museum)何らかの理由でレオナルドは2枚目のナショナル・ギャラリー ヴァージョンを新たに描き、納品したのではないか? と考えられている。では1枚目はどこに?制作年代で類推すると、一番考えられるのは、最初の作品がフランス占領下で略奪されたから後に新しい作品を描いて送った? と言うのが現実的かも。実際、最初の作品はルーブルに収まっているからね。1495年~1508年 岩窟の聖母(Virgin of the Rocks) ナショナル・ギャラリー バージョン画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ナショナル・ギャラリー (National Gallery)ウィトルウィウス的人体図(Vitruvian Man)あまりに有名な絵図であるが、これが何を意味しているか知っている人は少ないだろう。この絵図は古代ローマの建築家ウィトルウィウス(Vitruvius)(BC80~70年~ BC15年)の著した建築論内で人の比率について述べられていた人体の理論図を具現化したものなのである。第3巻、第1章で、ウィトルウィウスは人間の比率について述べている。へそは本来人間の体の中心。仰向けに寝て、手足を伸ばし、へそを中心にして円を描くと、それは彼の指と足の指に触れることになる。しかし、人体は円だけで囲まれているわけでは無い。今度は人体を正方形の中に配置。足から頭頂部までを測定し、腕を完全に伸ばした状態で測定すると、後者の寸法が前者の寸法と等しいことが解る。1492年 ウィトルウィウス的人体図(Vitruvian Man) 円と正方形に内接する人体の図所蔵 アカデミア美術館(Gallerie dell'Accademia)※ 常に公開されている作品ではない。この画像はウィキメディアから借りました。今まで多くの人が描いているが、レオナルドの作品が最も美しい完璧な図。ウィトルウィウス(Vitruvius)の建築論古代ローマの建築家ウィトルウィウス(Vitruvius)(BC80~70年~ BC15年)は建築論、十書を著して初代ローマ皇帝アウグストゥス(Augustus)(BC63年~BC14年)(在位:BC27年~AD14年)に捧げた。それは最古の建築論の書である。この著は長らく失われていたが、フィレンツェの人文主義者ポッジョ・ブラッチョリーニによってスイスのザンクト・ガレ修道院(the Abbey of St. Galle)の図書館で1414年に発見されたのだ。※ ベネディクト会では古来の良書を写本して残すのも修道士の仕事であった。1450年頃、レオン・バッティスタ・アルベルティ(Leon Battista Alberti)が「De re aedificatoria(建物について)」で紹介。当然、ローマ時代の建築論はプラトン・アカデミーでの話題になっただろう。ブラマンテ(Bramante)、ミケランジェロ(Michelangelo)、パッラーディオ(Palladio)、ヴィニョーラVignola)など、多くの建築家がウィトルウィウスの作品を研究したことが知られている。彼の建築論によれば、建築は「firmitas(強さ・安定性)」、「utilitas(実用性)」、「venustas(美・魅力)」の3つの要素が必要であるとしている。以降、ローマの建築物には、この原則は適用されている。今に残るローマのパンテオン(Pantheon)もその一つ。ウィトルウィウスによれば、建築は自然の模倣。鳥やミツバチのように、人間も自然素材で巣(家)を作る。ウィトルウィウスは住宅建築に関連した気候や都市の場所の選び方についても書いているらしいが、この建築技術を完成させる際に重要なのは比率としている。ギリシャ人はドリス式、イオニア式、コリント式という建築オーダーを発明。美の完成には比率こそが大事な要因としているのだ。また、彼は「建築家は図面、幾何学、光学(照明)、歴史、哲学、音楽、演劇、医学、法律に精通している必要がある」と述べている。それは建築が他の多くの科学から生じた科学であるからで、それはまた多様な学習によって装飾されるものとしているからだ。さらに、彼は理論的であると同時に実践的である事を推奨している。以前、「ローマでは服飾のデザイナーでも建築を学ぶ。」と言うのを聞いて不思議だったのだが、ウィトルウィウス(Vitruvius)の建築論がローマでもルネッサンス以降、脈々と受け継がれているからなのかと納得した。ローマだけではない、欧州で、画家らが古典古代を学ぶ為に、みなイタリアに留学していたのもそうした理由なのだろう。最後の晩餐(L'Ultima Cena)サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会(Chiesa di Santa Maria delle Grazie)の修道院食堂の壁画。1495年~1498年 最後の晩餐(L'Ultima Cena)(The Last Supper)撮影禁止なのでウィキメディアからかりました。詳しい事は「修復の概念を変えた「最後の晩餐」の修復」で書いています。リンク先はまとめてます。サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会(Chiesa di Santa Maria delle Grazie) 本体の堂13世紀にすでにこの場に教会はあったらしい。ドミニコ会派の修道会として礎石されたのは1463年9月。度重なるペストなどで信者も減少。その存続さえ難しい時にドミニコ会修道会自体の再建をかけた改革が行われている。その中での建築である。清貧、勤労を重んじるドミニコ会が望んだのは簡素な建物。しかし、後援となったVimercate伯爵は違った。教会ともめたが、結局教会の建築家はクリストフォロ・ソラーリ(Cristoforo Solari) (1460年~1527年)に決まった。ソラーリはすでに評判のトスカーナの建築家。堂はルネッサンス様式を意識しているものの、基本的にはロマネスク様式に近い建築となっているが技術的には高価なできだ。質素どころではない。教会と修道院の建設は長い年月がかかる。ミラノ公、ルドヴィコ・マリーア・スフォルツァ(Ludovico Maria Sforza)(1452年~1508年)(在位;1479年~1499年)が引き継ぐと後陣はスフォルツァ家の霊廟としてブラマンテに造りかえさせた。ブラマンテはソラーリが完成したばかりの後陣を取り壊し、現在のような後陣を完成。結局、フランスの侵略があり、霊廟にならなかったが・・。僧院回廊はドナト・ブラマンテ(Donato Bramante)(1444年頃~1514年)今見てもオシャレです。リンク 修復の概念を変えた「最後の晩餐」の修復リンク ミラノ(Milano) 1 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 1)リンク ミラノ(Milano) 2 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 2 聖堂内部)リンク 「最後の晩餐」見学の為の予約 2-1 (会員登録と仮予約)リンク 「最後の晩餐」見学の為の予約 2-2 (仮予約と支払い)ミラノ公居城スフォルツェスコ城ミラノ公に呼ばれたレオナルドもこの城の中で暮らしていたと思われる。1450年にミラノ公爵フランチェスコ・スフォルツァがヴィスコンティ家の居城を改築して城塞化。16~17世紀にかけて増改築された居城は欧州でも有数の規模の城塞となっていた。図は城に置かれていた看板に少し着色しました。六芒星(ろくぼうせい)の形に城壁と堀を配置した鉄壁の守りをとった要塞です。今は堀は無く、一部形跡は残っていますが、正面には噴水広場が造られている。現在残っている城は少し形が違う? 1891年~1905年にかけて、建築家ルカ・ベルトラミらによって修復されているからかも。現存しているのは1/4程度。現在、内部は市立博物館(Musei del Castello Sforzesco)となっていて、近年復元作業のすすめられているレオナルドの天井壁画がある。サラ・デッレ・アッセ(Sala delle Asse)1498年、レオナルドとその助手たちはミラノ公からスフォルツェスコ城(Castello Sforzesco)のサラ・デッレ・アッセ(Sala delle Asse)(アッセの間)の絵を描くよう依頼されたという。その証拠はレオナルドがミラノ公(ルドヴィコ・スフォルツァ)に「9月までに完成させると約束している」と書かれた1498 年4月21日付け書簡により判明。レオナルドは石膏にテンペラでアッセの間に木から茂る植物(桑の木?)を描いた。まるで屋外のパーゴラの下に居るようなだまし絵である。しかし、この手紙の直後、1499年にミラノはルイ12世率いるフランス軍に進軍されスフォルツェスコ城は陥落。アッセの間の絵は未完となった。未完の絵は後年塗りつぶされていた事が判明。1498年 サラ・デッレ・アッセ(Sala delle Asse)2013年以降修復作業が続けられた。上の写真は修復前のもの。下はウィキメディアから。ミラノ陥落後、城は何世紀も他国の要塞として軍事利用されてきた。その過程で部屋の絵は白く塗りつぶされ失われていた。1861年、イタリアが統一された時、城は完全にボロボロ。取り壊しか? 修復か?建築史家ルカ・ベルトラミ(Luca Beltrami)(1854年~1933年) がその修復に携わると1893年、部屋を覆う白い表面の下、元の塗装の痕跡がいくつか検出されたと言う。現存数が少ないレオナルドの作品としてサラ・デッレ・アッセ(Sala delle Asse)は貴重なのである。ミラノ公とのミラノでの仕事レオナルドのミラノでの功績は先に紹介したスカラザ前のレオナルド像にレリーフで刻まれている。実はレリーフの説明がどこにも無くて困っていた。意外な所(Ludovico Maria Sforza)から出てきたのだ。20年間ほぼ公国に専念したミラノ公ルドヴィコ・マリーア・スフォルツァ(Ludovico Maria Sforza)(1452年~1508年)(在位;1479年~1499年)の評判はすこぶる良い。エレガントでハンサムな容姿(詩人たちは彼のそのかっこよさを賞賛した)、教養があり、現地語とラテン語を操る。優れた作家であり、機知に富み、愉快な雄弁家でもある。楽しい会話や音楽を好み絵画の愛好家でもあると言う寛大な存在感を持っていたと言う。魅力的な完璧なルネッサンス期の紳士だったらしい。※ 実弟が対照的に悪かったらしい。レオナルドとはかなり息が合ったのではないか? と推察できる。もし、ミラノがフランスの侵攻を受けなければ、ルドヴィコ・スフォルツァが捉えられなければ、二人はずっとタッグを組んでたくさんの作品や仕事を残してくれただろうに・・。レオナルドはミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァに「前任者フランチェスコ・スフォルツァの巨大なブロンズの騎馬記念碑」の依頼を受けていた。原型の石膏像を見せている所?このブロンズは戦争の為にブロンズが供出されたので完成できなかった。レオナルドはルドヴィコ公爵とベアトリス公爵に運河の水門を見せている。ミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァは「最後の晩餐」の進捗を見に来たので説明している。レオナルドはモロ? の要塞の計画を示している図。イーモラ(Imola)防衛の事? ミラノとは関係なくなるが・・。ヴェネツィアでは、レオナルドは軍事建築家および技術者として雇用され、海軍の攻撃から都市を守る方法を考案。レオナルドの兵器1502 年、レオナルドは教皇アレクサンドル 6 世の息子チェーザレ・ボルジア(Cesare Borgia)(1475年~1507年)に仕え、主任軍事技師兼建築家として採用されている。レオナルドはチェーザレ・ボルジアと共にイタリアを周り、軍事建築家および技術者として活動している期間が8ヶ月ほどあるのだ。チェーザレはレオナルドに、彼の領土内で進行中および計画されているすべての建設を検査および監督するための無制限の許可を与えている。またロマーニャ(Romagna)滞在中、レオナルドはチェゼーナからチェゼナーティコ港(Porto Cesenatico)までの運河を建設。またレオナルドは新兵器のデッサンやイーモラ地図を残している。※ 図面などはミラノで見学しているのですが、暗い部屋で撮影も禁止でしたレオナルド・ダ・ヴィンチによる発明品、戦車、巨大投石機(カタパルト)、飛行機など、ロワール地方にあるクロ・リュセ城の庭園で実物大の立体展示がされているらしい。図面を探がしたけど見つからず、フランス観光局のサイトから写真を借りました。リンク Explore Franceクロ・リュセ城に展示されたレオナルド・ダ・ヴィンチの発明品サイトには他の写真もあります。連接グライダー(Flying Machine)空圧ネジ(Aerial Screw crop)戦車(Armored Tank crop)走行距離計(Odometer crop)話をチェーザレ・ボルジアに戻すと。実はチェーザレ・ボルジアはスペイン・アラゴン系のボルジア家の一員。先のイタリア戦争(神聖ローマ帝国vsフランス)ではフランス王ルイ12世のコンドッティエーレ(condottiere)(傭兵隊長)を務め、先のイタリア戦争ではミラノとナポリを占領している。要するにフランスの傭兵としてミラノを攻めていたのである。以前、スイスの傭兵の事を書いたが、イタリア内でも同じような状況があった。経済基盤を持たない地方都市は、傭兵として出稼ぎに出ていた。ヴェネツィアやジェノバのような金持ちの海洋共和国は別であるが逆にそうした所は妬みをかい、常に野心の対象とされていたそうだ。だから彼らは傭兵を雇う側。ただ、イタリアの傭兵はスイス兵とはかなり異なる。負け戦はなるべくかかわるのを避け、全滅するまで戦うような事はなかったと言う。勝つ見込みがあるまで戦い。負けそうになれば撤退。だから、かつてヴァチカンが襲われた時にイタリアの傭兵は逃げた。最後まで戦ってくれたのはスイス兵だけ。これが現在に至りヴァチカンがスイス兵しか信用せず雇わない理由だ。※ 以前、スイス人の傭兵の事書いています。リンク バチカンのスイスガード(衛兵)違いは他にも・・。イタリアの傭兵トップは洗練され教養ある事を尊いとした。チェーザレ・ボルジアはローマで暮らし、ピサやペルージャの大学で法律等を学んでいる学識者。しかし狩猟や武芸にも励んだ強者。そんな男が教会の重責もになっていたのだから中世は不思議だ。1492年 バレンシア大司教1493年 バレンシア枢機卿また、君主論の中でマキャヴェリは君主となる者はチェーザレを見習うべき人物としてあげている。彼はチェーザレの印象を「容姿はことのほか美しく堂々とし、武器を取れば勇猛果敢であった」とも書いているそうだ。32歳と若死にしているのが残念ですね。ところでレオナルドは1503年初めにはフィレンツェに戻り、10月に聖ルカ(ギルド)の会員に復帰している。それはつまり、また絵を描くと言う事。フィレンツェ時代1503年頃~1519年 聖母子と聖アンナ(The Virgin and Child with Saint Anne)画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ルーブル美術館(Louvre Museum)聖母マリアと幼児キリスト、そしてマリアの母聖アンナが油彩で描かれた板絵。ベースはポプラの木。スフマート(Sfumato)技法で描かれている。スフマートとは、いわゆるボカシ技法。レオナルド自身が煙のようなと形容しているが、境界をはっきり出さない描き方。1499 年、フランス王ルイ12世の一人娘クロードの誕生を祝う為に依頼されたと考えられている。が、この絵はルイ12世に届けられず、1517年時点でもまだレオナルドの工房にあったと言う。※ ウィキアートからどうもこの絵には諸説あるらしいが、1499年はフランスがミラノに侵攻し、ミラノ公が捉えられた年。先にふれたが、レオナルドは弟子らと共にヴェネツィアに逃げていたはず。どう依頼を受けたかも疑問。1506年~1508年 La Scapigliata (ほつれ髪の女)所蔵 パルマ国立美術館(Galleria Nazionale di Parma)1503年~1519年 モナ・リザ(Mona Lisa)(La Gioconda)画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ルーブル美術館(Louvre Museum)美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの著書「芸出家列伝」によれば「レオナルドは、フランチェスコ・デル・ジョコンダから妻モナ・リザの肖像画制作の依頼を受けた」と書いている事から「La Gioconda」とも呼ばれる。※ 「ma donna」はイタリア語で「私の貴婦人」を意味。その短縮形が「mona」。モナ・リザ(Mona Lisa)とは、「貴婦人リザ」と言うことになる。ジョルジョ・ヴァザーリの話は「当てにならない」のが最近の考えだが、1477年に出版されたキケロ全集の余白部分にラテン語の落書きがあり、「レオナルドがリザ・デル・ジョコンダの肖像画を制作している最中である」事が1503年10月という日付と共にに記されていた事が判明したそうだ。落書きしたのは、アゴスティーノ・ヴェスプッチ (Agostino Vespucci) と言うフィレンツェの役人。2004年、科学的検証(赤外線分析)から、絵の制作開始年が、ジョコンダが次男を出産した1503年頃だと言う事も判明したそうだ。それ故、この作品は、デル・ジョコンダ家の新居引越しと次男アドレアの出産祝いだったのでは? と考えられるそうだ。小悪魔・サライ(Salaì)と洗礼者ヨハネ像1513年~1516年 洗礼者ヨハネ(Saint John the Baptist)画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ルーブル美術館(Louvre Museum)イエス・キリストに洗礼を行った洗礼者ヨハネを描いた作品。左手に葦の十字架を持ち、右手は天国を指している。モデルは弟子のサライ(Salaì)と考えられている。明暗を駆使した「陰影法(いんえいほう)」。暗闇から浮かび上がるように描かれており、不敵な微笑みを浮かべている。「モナ・リザ」や「聖アンナと聖母子」と共にともに最後まで手元に残した作品と言われる。サライ自身がモデルだからか?先にミラノの銅像で弟子の一人として写真をUPしている弟子のサライ。人生のほとんどをレオナルド・ダ・ヴィンチと共に過ごした愛弟子であるが、終生悪ガキだった?※ ジャン・ジャコモ・カプロッティ(Gian Giacomo Caprotti)(1480年~1524年) 画家として名乗る時 アンドレア・サライノ(Andrea Salaino)美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによれば「優雅で美しい若者で、レオナルドは(サライの)巻き毛を非常に好んでいた」と記している。が、名前の小悪魔(サライ)が示すよう、サライには手を焼いたのだろう。レオナルドの金銭や貴重品を何度も盗み、また嘘つきで強情で10歳でレオナルドに入門してからどれだけレオナルドを困らせた事か?絵の才能はあったらしいから、彼は見捨てずに育てた? 彼はレオナルドが亡くなる直前までずっと側に居た。「洗礼者聖ヨハネ(St. John the Baptist)」と「バッカス (Bacchus)」はサライがモデルとなったと考えられている。問題はヨハネが美しすぎる事。だと私は思う。荒野の修道士である洗礼者ヨハネはたいてい薄汚れたおじさんで描かれてきた。こんな美しい、色気のある洗礼者ヨハネは他に見た事がない。次に紹介する絵はバッカス (Bacchus)と言う表題とされているが実は洗礼者ヨハネだったかもしれない作品として揺れているのである。制作年代で言えば、バッカス (Bacchus)の方が先に描かれている?1510年~1515年 バッカス (Bacchus)? 洗礼者ヨハネ(Saint John the Baptist)?画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ルーブル美術館(Louvre Museum)ブドウの葉の冠を頭に戴き、ヒョウ皮の腰巻きを付け、左手に杖をつかんでいる。これはほぼバッカス (Bacchus)の象徴である。バッカスであるなら杖はテュルソス(thyrsos)だと思われる。※ バッカス (Bacchus)ローマ神話の酒の神。ギリシア神話のディオニューソス(Dionȳsos)。※ ウイキョウの茎に蔦があしらった杖がテュルソス(thyrsos)。気になるのは右手で右方面を指さしている事。これはレオナルドお気に入りのポーズと思われるが、バッカスならワイングラスを持たせてもよかったのだ。この不思議、どうもレオナルド本人は洗礼者ヨハネを描いたらしいのだ。しかし、1683年から1693年の間にローマ神話のバッカス(ギリシア神話の酒神ディオニューソス)に書き換え変更されているらしい。つまり、誰かが絵の主題の変更をおこなっているのだ。何故に変更されたのかははっきりしていない。考えうるのは、美しく、若々しく、両性具有的な雰囲気を漂わせる色気をかもす洗礼者ヨハネの姿は、セオリーから遠い。なまめかしい洗礼者ヨハネに教会からクレームでも入ったのか?その可能性は高いと思われる。逆に、レオナルドは今までに無い美しくさえある聖人を描いたのだ。そこに彼が意図した事を読み解く方が面白い。この絵はフランソワ1世(François I)(1494年~1547年)の治世にフランスの王室コレクションに入り、ルーブルに収まったと考えられている。ロワールのアンボワーズにレオナルドが居た時に本人から受け取っているのかも?サルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)「世界の救世主」の意を持つサルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)とはイエス・キリストの肖像である。1500年 Salvator Mundi(世界の救世主)画家 レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci)所蔵 ルーブル アブダビ(Louvre Abu Dhabi)? ではないようです。写真はウィキメディアから借りました。真作としての発見この絵には不思議な来歴がある。レオナルド・ダ・ヴィンチの真作として歴史の表に出たのはほんの近年の事。ミラノを侵略したヴァロワ朝のフランス王ルイ12世(Louis XII)(1462年~1515年)の為に描かれたと言うキリストの絵。チェーザレ・ボルジア(Cesare Borgia)経由で依頼されたのかもしれない。が、英国のチャールズ1世(Charles I)(1600年~1649年)の手に渡って1763年以降行方知れずとなっていた。1900年に英国の収集家フランシス・クックが、ロンドンのリッチモンドにあるダウティ・ハウスのコレクションの為にJ・C・ロビンソンから購入した絵画(Salvator Mundi)は当初、レオナルドの弟子ジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラッフィオの作品と信じられていた。※ 前出、ミラノの弟子の銅像で紹介。1958 年のオークションで 45ポンドで売却。 2011 年まで彼の作とされ続けていたのだ。それは、過去の修復の問題であった。2005年サルバトール・ムンディが、ニューオーリンズのセント チャールズ ギャラリー オークション ハウス(St. Charles Gallery auction house)でオークションに出品された時点では、絵は模写に似ているほどにかなり塗り重ねられていたと言う。アートディーラーのコンソーシアム(consortium)は 1175ドルで購入したが、そもそもこのひどい状態の絵画が、長らく行方不明だったレオナルドのオリジナルである可能性を信じていたらしい。だからしかるべき所に修復を依頼。※ ニューヨーク大学のダイアン・ドワイヤー・モデスティニ(Dianne Dwyer Modestini)に依頼。そもそもパネルの虫食いはひどく、修復過程で絵画が7つの断片に割れている。修復プロセスの開始時に上絵をアセトンで除去し始めた時、コピーではあり得ない事実を発見(指の位置に修正が加えられていた事)された。コンソーシアム(consortium)は 2005年、1175ドルで入手した作品は修復の結果ダ・ヴィンチの真筆と報道した。2008年、ロンドンのナショナル・ギャラリーが世界中の権威5人に鑑定依頼。結果は賛成1、保留3,反対1。弟子の作か? 工房の2級品か? 結局わからないまま?2011年、ロンドンのナショナル・ギャラリーで展示。期待値は高まり値段は高騰。2013年、サザビーズ (Sotheby's)のオークションでスイス人美術商イヴ・ブーヴィエ(Yves Bouvier)に8000万ドル(約90億円)で落札。後、ロシア人富豪ドミトリー・リボロフレフ(Dmitry Rybolovlev)が1億2750万ドル(約140億円)で購入。※ 画商と購入者間の手数料問題で訴訟トラブルが起きている。またリボレロフ氏はサザビーズも訴えた。2017年11月15日にクリスティーズ(Christie's)のオークションで4億5031万2500ドル(当時のレートで約508億円。手数料を含む)で落札された。※ 2015年に落札されたパブロ・ピカソの「アルジェの女たち バージョン0」の1億7940万ドル(約200億円)を抜き史上最高額。香港やロンドン、そしてニューヨークでのプレビューに訪れた人数だけでもクリスティーズ史上最高の2万7000人。それだけ感心が高かったと言う事。真贋、分かれながらも、本物として値段は高騰して行った。この時点で落札者は不明だった。2017年11月8日、ルーヴル美術館の姉妹館としてフランスのマクロン大統領とアラブ首長国連邦のムハンマド・ビン・ラーシド・アール・マクトゥーム副大統領とムハンマド・ビン・ザーイド・アール・ナヒヤーン皇太子によってアブダビ市街に隣接するサディヤット島の文化地区にルーヴル・アブダビ(Louvre Abu Dhabi)開館。600点の所蔵作品に加え、パリのルーヴル美術館をはじめとするフランス国内13の美術館・博物館から貸し出された300点が展示ルーブル・パリとの契約金は30年で5億2500万米ドル。このルーヴル・アブダビ(Louvre Abu Dhabi)の目玉として、サルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)が公開される事が2017年12月6日に発表された。サウジアラビアのムハンマド・ビン・サルマン(Prince Mohammed bin Salman)皇太子が個人で、代理人を通じて購入していたらしい。ルーヴル・アブダビでサルバトール・ムンディ(Salvator Mundi)が公開される事。当時、私もテレビの特番で知った。誰か女優さんがUAEに行って作品を直接見せてもらっている画像もあった。UAEに行けば見られるのかと思っていた。ところが、その後、UAEでのサルバトール・ムンディの公開は中止となっていた。2018年9月、ルーヴル・アブダビで予定されていたこの絵画の展覧会が無期限延期されることが発表。また、2019年10月に予定されていたパリでのヴィンチ展でも公開されるはずであった。これに関しては、どこに飾るか? でサウジ側と意見が合わず中止になった模様。では絵画はどこに?2020年末までムハンマド・ビン・サルマン皇太子のヨット(Serene)の船内に飾られていたらしい。潮風に当たったらまずいのでは?結局、未だ公にはほとんど公開されぬままの状態。2024年に完成予定のサウジアラビアのWadi AlFannに新しい美術館がオープンするので、そこで公開される予定はあるらしい。1516年~1519年フランス、ローワール時代フランソワ1世(François I)(1494年~1547年)は1516年、ロワールのアンボワーズにレオナルドを招聘(しょうへい)した。アンボワーズ城(Château d'Amboise)自身の城は歴代ヴァロワ朝の国王が過ごしたアンボワーズ城(Château d'Amboise)。※ シャルル7世、ルイ11世、シャルル8世、フランソワ1世。アンボワーズ城近くに自分が幼少期に暮らしたクロ・リュセ城(Château du Clos Lucé)があり、そこにレオナルドを住まわせた。レオナルドは亡くなるまでそこに居た。クロ・リュセ城(Château du Clos Lucé)模型の置かれたクロ・リュセ城(Château du Clos Lucé)は、晩年のレオナルドの住まい。ウィキメディアから借りました。The chamber of Leonardo da Vinciレオナルド・ダ・ヴィンチの部屋1482年から1499年まで、レオナルドはミラノで活動していた。本当は、そんなに長く居るはずではなかったのかもしれない。おそらく事情が変わったのはメディチ家の没落である。以前、「コロンブスとアメリゴベスプッチの新世界(New world)」の中でメディチ家銀行の事、ロレンツォ・デ・メディチ(イル・マニフィコ)(Lorenzo de' Medici detto il Magnifico)(1449年~1492年)の事を書いているが、メディチ銀行は最終的に1494年に破綻し、全ての支部の解散宣言が出て1499年に閉鎖している。リンク コロンブスとアメリゴベスプッチの新世界(New world)芸術家を支援し、フィレンツェを一流の都市に押し上げていたメディチ家の没落が社会に与えた影響は大きい。レオナルドもパトロンを失い、戻るに戻れず、ミラノでお世話になっていたのだろうと想われる。ところが、そのミラノでも頼りにしていたミラノ公は、ルドヴィコ・マリーア・スフォルツァ(Ludovico Maria Sforza)(1452年~1508年)はイタリア戦争のおりに捕らわれ、身代金を払って解放される時に暗殺されてしまった。レオナルドは当時有数の海洋共和国であったヴェネツィアにとりあえず渡ったのもうなずける。でも、ヴェネツィアはヴェネツィア派と呼ばれるジャンルがあるくらい画家も多い。きっと新たなパトロンを見つけられず? フィレンッエに戻っている。仕方なく? チェーザレ・ボルジア(Cesare Borgia)(1475年~1507年)の元に何でもすると売り込みに? 行ったのかもしれない。実際、レオナルドは1502年~1503年、イタリア諸都市の要塞を見学してまわっている。若いチェーザレ・ボルジアは頼りにしていたかもしれない。しかし、レオナルドは8ヶ月でフィレンッエに戻っている。結局ボルジアも7年後には亡くなっているので居ても二の舞だったが・・。1503年、フィレンツェに戻ったレオナルドはルカの会員に戻り、普通の親方絵師として個人の依頼をこなしている。もはや仕事は選んでいる場合ではなかったのだろう。しかし、持ち前の実験好き。それはトラブルの元になって行く。報酬の返還要請や描き直し、修復の依頼など多発。レオナルドは全て無視したらしい。もはやフィレンツェに居られず?ロレンツォ・デ・メディチの息子がレオ10世として教皇となっていたのでローマにも行ったらしい。だが、期待に反してレオ10世には相手にされなかった。ローマでは、レオナルドはもはや過去の人になっていたらしい。好奇心の強いレオナルドが普通に依頼の絵を描いているだけの事に満足するはずが無い。好きに絵を描いたり、彫刻を造ったり、研究をしたりするにはやはり大物のパトロンが必要。1516年、ミラノと敵対していたルイ12世の後継者であるフランス王フランソワ1世が声をかけてくれた。脳卒中ですでに手にマヒも出ていたレオナルドだが、フランソワ1世はレオナルドを非常に尊敬していたらしい。ロワール渓谷のアンボワーズで、穏やかに隠遁生活を送れるよう、自分が育った居城をレオナルドの為に提供もしてくれた。そこで手稿をしたためたり、好きな事をして、お気に入りの弟子と共に最後の3年を過ごし亡くなった。レオナルドの最後はフランソワ1世に抱きかかえられながら息を引き取ったとも伝えられる。絵画でそんな絵がある。本当かはわからないが、フランソワ1世に大事にされていただろう事は伝わる。享年67歳。(1452年4月15日~1519年5月2日)最後が幸せで良かったと想う。完がんばったげど、8月中に載せられなくて残念
2023年09月01日
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ちょっと触れようと思っただけだったんですが・・。せっかくだから写真を載せたら長くなって、ミコノス島は今回カット。次回につづきます。謎のエーゲ海文明キクラデス文明(Cycladic civilization)新石器時代から青銅器時代初期(BC3000年~BC2000年頃)にエーゲ海のキクラデス諸島に栄えたとされる文明でクレタ島のミノア文明よりも古い文明です。以前「サントリーニ島4(ロバと街)」の所でそのキクラデス文明に少し触れましたが、アトランティス大陸か? とも思われる高度な文化を持った文明だったようです。この頃の人々の様子が、ある土器から推察できたそうです。シロス島のハランドリアニ遺跡からたくさん出土しているそのフライパンのような形をした土器は、背面に長くオールを30も持つ船の絵が描かれ、大型の船をあやつっての交易らしき文化のあった事がわかるそうです。ただ、その土器そのものの用途が未だ謎だとされています。下が、形から「フライパン」と呼ばれる謎の土器。アテネ国立考古学博物館所蔵キクラデス諸島には大きな特徴があり、それぞれの島から産出される天然資源が不均一に異なるのだそうです。例えば、黒曜石(石器の材料)の産出はミロス島のみ。銀や銅等の鉱石の産出ははシフノス島とギリシャ本土のアッティカ東南のラヴリオン一帯のみ。BC2000年頃まで栄えたキクラデス文化の遺跡にはすでに黒曜石の石器のみならず、青銅製の短剣や槍先、金や銀のブレスレットなどが出土しているので、島々相互の特産を交換しての海上交易が早くから行われていた事がわかるのだそうです。この交易は、キクラデス諸島内にとどまらず、トルコのアナトリアにまで広がるものだったようで、アイソトープ検査で出土品の履歴が今は特定できるのだそうです。キクラデスの大理石彫刻キクラデス文明の遺跡からの出土品に白亜の大理石を様々な形に加工した容器や、精巧な大理石製の石偶が出土しています。大理石はエーゲ海地域に広く産出し、神殿建設や彫刻には欠かせない素材ですが、どこからでも産出されるものではなく、とりわけ光沢のある美しい上質の鉱脈を求めてキクラデス文明期から探し求められていたようです。(パロス島に採掘抗の跡が残るそうです。)下は、ケロス島から出土した石偶「アウロスを吹く人」 アテネ国立考古学博物館所蔵。対に「ハープを吹く人」がある。優美な一対として、ある音楽を奏でる石偶である。これらキクラデスの石偶は後のギリシャ彫刻に見る精巧な大理石の彫刻とは異なりますが、現代のモダン・アートを思わせる水準の高い造形です。(決して稚拙ではないです。)キクラデスの彫刻作品を見たときに驚きました・・モディリアーニが頭に浮かんで・・。下も、おそらくデロス島からの出土品? アテネ国立考古学博物館所蔵。アメデオ・クレメンテ・モディリアーニ(1884年~1920年)がキラクデスの彫刻を知っていたとは思えませんが、彼の彫刻作品は確かに民族美術に影響を受けた模倣にも近い作品だったのは確かなのです・・。(彼の作品はアフリカ系が多いですが、デッサンはギリシャ彫刻も結構ありました。)やはり(モダンだと)そう思ったのは私だけではなかったようです。20世紀半ばにコレクター達がその現代風な彫刻(ジャン・アルプやコンスタンティン・ブランクーシを想わせる)を奪い合うようになったことで再び注目された。(ウキペディア)残念な事にその為に遺跡が掘り荒らされてキクラデス彫刻は散逸して文明の脈絡が解らなくなってしまったようです。(作品が少ないと思いました。偽物も盛んに取引されたと言います。)文明は一線的に発展するものでは決してないそうです。ギリシャも初期青銅器時代から現代までに繁栄と衰退を繰り返し、時には自然現象で文明は絶え、時には侵略者により塗り替えられて来ています。キクラデス文明とクレタのミノア文明は、場所柄が近いにもかかわらず似て非なる文明なのだそうです。何故キクラデス文明が衰退したのか? 何故クレタ島の力が増したのか? 是非とも、そのきっかけを知りたいものです。これから博物館を廻る時は、キクラデス文明期の彫刻に注意してみなければ・・・。とは言え、実はギリシャ彫刻ではアルカイック期の作品が結構好きです。精神的に受ける何かインスピレーションを感じるんですよね・・。そう考えて見ると、ギリシャ彫刻は美しいだけでなく、奥が深ーいのかもしれないです。
2009年07月27日
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ミラノ大聖堂の内部も、ものすごく広い。普通の教会なら入堂するとそこそこ内部全体が見渡せるのだが、ここは無理。何しろ身廊を支える柱も2重に構成されているから見渡せないし薄暗いから遠くまで綺麗に撮影もできない。広いから見落としている所もたくさんある。(子牛線(しごせん)の撮影を落としてしまった)古代ローマの遺跡入り口などほとんどの人は気づきもしない場所だ。しかし気付いて驚いた物もあった。側廊にあった大司教の祭壇のいくつかは石棺ではなく、ガラスの柩に入ったまさに司教様のミイラ? がそのまま見えるのだ。それもやけに生々しく・・。(それを紹介してよいものか迷う。)とりあえず聖堂内部の紹介を前後編の2回で行います。ミラノ(Milano) 6 (ミラノ大聖堂 4 聖堂身廊から)ミラノ大聖堂(Duomo di Milano)撮影料司教座席緑のタグはカメラ撮影の許可書ですタグの色は日替わりか? 年毎か? 変わっているようです。撮影料大聖堂の修理、維持の為、と言う目的のもと? 昨年よりカメラ撮影したい人からミラノ市がお金を取るようになったそうです。1台? 2ユーロ。(スマホもi padも全て有料)しかも写真撮影可能な時間帯が設定されているとの事。祝祭日はミサのある午前中は駄目みたいです。聖堂を入ると受付けブースがあり、そこで希望者は2ユーロ支払いタグを巻いてもらう。知らないで撮影している人も多くいるからバックレても? と思えるが・・。ちゃんと撮影者のタグをチェックして回っている係員がいました 撮影料を取る教会は珍しいですが、オーストリアのシュテファン寺院は教会に入る事がそもそも有料。また、入場料をとってもロンドンのウエストミンスター寺院は撮影そのものが禁止されていました。聖堂の図下の左の扉が入り口専用水色の→は古代ローマ時代の洗礼堂入り口S1 S2は今回紹介するステンドグラスの位置カラーの部分は特別なミサ席? 囲われて立ち入りのできない部分。ピンクの〇は聖カルロの聖体用祭壇紫の部分(クワイヤ)は地下にもクワイヤ(カルロのスクローロ)があり覗ける。(入り口は黄色)ファサード側。正面扉は「ミラノ大聖堂 1」で紹介したルドヴィーゴ・ポリアーギの扉ルドヴィーゴ・ポリアーギの扉の上のステンドグラス聖母マリアに献堂された教会なので正面はやはりマリア様+身廊、内陣方面を撮影。内陣がはるか遠く・・。側廊から内陣は臨めないクーポラ(Cupola)の下には十字架が吊り下げられている。内陣は現在修復工事中(赤い被いがされている。)下は修復以前の内陣写真。地球儀のようなドームの塔が置かれている。左右の柱の内側が内陣。正面の主祭壇は取り壊されたサンタ・マリア・マッジョーレ教会のもの。ドーム(聖カルロの聖体用祭壇)の後ろのアプス(後陣)にクワイヤ(聖職者祈祷席)があるが、立ち入り禁止区域がある為に近づいて正面からの近景撮影は不可能でした。内陣真後ろのバラ窓(後陣を飾るステンドグラスのデザインはここだけ異なる)イエス・キリストを表現した「正義の太陽」がデザインされたバラ窓上は中側。下は外側古いステンドグラスは1400年代にに造られたらしい。近年の新しい物はガラス絵付けと言うエナメル技法で描かれている。撮影困難なので本から借りました。多角形の後陣には3つバラ窓を持つ大きなステンドグラスの窓があり、それら下は福音や聖人の逸話の絵巻になっている。まさにこれは見る聖書なのである。エナメル技法の新しいステンドグラス作品は精巧で絵画のようであるが、透明度に欠けて本来のステンドグラスの美しさからは遠ざかる気がするが・・。内陣を少し横から撮影。後陣を囲む回廊も見える。内陣入り口は左にパイプオルガン。(1500年代のもの)右の柱には司教座席がしつらえられている。修復工事以前の内陣写真司教座は他のクワイヤ(聖職者祈祷席)よりかなり前にある。写真は無いが、このクワイヤは1500年代末に着工され1614年に完成したもの。司教座席前にも紹介したが、カテドラル(司教座聖堂)たる所以がこの司教座の存在である。その教区を治める教区長が座す着座席。つづくリンク ミラノ(Milano) 7 (ミラノ大聖堂 5 聖カルロ)
2014年08月29日
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前回のシロアリ駆除にかなりのアクセスがあり驚きました 見てくれてありがとうm(_ _)mさて今回はホノルルにある鮮魚店の紹介です アメリカでは何でも冷凍物が多く、意外に鮮度の良い生の魚を扱っている所が少ないようです。そんな中で、フレッシュのおいしい魚を食べたいなら、ここしかないでしょう・・と言う昔から料理好きの主婦が利用するお店だそうです。Tamashiro Market(タマシロ・マーケット) と Steam fishTamashiro Market(タマシロ・マーケット)の鮮魚Steam fish 料理カリヒにあるTamashiro Market(タマシロ・マーケット)」はフレッシュな水産系の商品を扱うマーケット。Tamashiro Market(タマシロ・マーケット)住所:802 North King Street, Honolulu, Hawaii 96817建物の中に入らないと一見なんの店か解らない? でも知る人ぞ知るマーケット。ちょっと駐車場がせまいのが難点ですが・・。中に入っても何屋かわかりにくい造りですが店の一番奥に鮮魚のコーナーがあります。Tamashiro Market(タマシロ・マーケット)の鮮魚創業1941年? 老舗の鮮魚屋さんなのは間違いありません。今はわかりませんが、創業時のオーナーは沖縄出身の「玉城さん」と言う日系のご夫婦だったそうです。商品台の雰囲気など日本の昔の魚屋さん・・と言ったノスタルジーを感じるお店です。右端のRock Cod(おこぜ)を購入。姉が手早くスープにしてくれていただきました。一匹28.26ドル。この店では高い方の魚です。鮮度の良さはハワイ、一番。魚の捌きから三枚おろしなどのサービス(Clean)もしてくれます。Clean代金はたいてい魚に含まれているそうですが、品によりNo Cleanとなっている品もありました。Rock Cod(おこぜ)は店のお兄さんも恐々Cleanしてぶつ切りに・・。カウンターの上にはこんなポスターも・・。魚のカットの仕方について下はなんの調理が良いかのランクづけになっています。魚はBillgish(マカジキ)調理の項目は左からDry-Smoke、Grill、Bake、Steam-Poach、Saute、Soup、Raw、sear、Fryどんな食べ方が適しているか? など数字で善し悪しつけるなんて面白いです。解かりやすいと言えば解りやすいし・・。鮮魚の奧はAhi(マグロ)コーナーマグロは近海の生です。ハワイアンの人達もよく食べていたので赤身はいろんな所で売られています。しかし日本の刺身にするような中トロ、大トロ等は他ではなかなか売っていません こちらのお店では奧に総菜のコーナーがあり、数種のpoke(ポキ)やエビ、カニ、海草などのおかずが計り売りされているのですが、新鮮なマグロがあるからこそポキは特に評判らしいです。総菜類は頼めばお弁当に詰め合わせてくれるようですよ。今回ポキは、昔より種類を減らしているようで6種くらいしかありませんでした。ところでこのマーケットは鮮魚がメインですが、入り口左側通路に若干の野菜も取り扱っています。それが普通のマーケットではめずらしいハワイアン料理の食材や魚料理に欠かせないハーブ。チャイニーズ・パセリやレモングラスなどアジアン料理に欠かせない食材です。今回はチャイニーズ・パセリも購入。タマシロで購入したオパカパカ(Opakapaka)で魚のスチーム料理を作ってもらいました。Steam fish 料理日系一世Kyokoさんの超簡単Steam fish 料理の紹介です 超簡単なのに超豪華。レストランでしか食べられないような贅沢なパフォーマンス付き。この料理を出したらゲストも感激・・の一品です。Opakapaka(Pink Snapper) 一匹 3.4ポンド(1.5kg) 29.84ドル日本の南洋にいるピンクのフエダイと同族のようです。つまり鯛です。お店でウロコやエラ、内臓等は取り払ってCleanしてもらっています。だからこそ下準備も割と簡単。1.魚の側面に隠し包丁を入れる。2.魚には塩をパラパラ。3.ハーブをおなかの中にもたっぷり詰め込み上からもハーブをたっぶりかけてください。 (ハーブはチャイニーズ・パセリ、しょうが、ニンニク、ネギ)ハーブは仕上げにも使います。 チャイニーズパセリ・・・コリアンダー、香菜(シャンツァイ)、パクチーも同じハーブです。地中海東部が原産のセリ科の一年草で独特のクセのある香りを持つ香草です。なじめない人もいるかもしれませんね・・。4.日本酒か紹興酒を魚にふりかけてください。 上のような状態が下準備1段です。5.ラップを掛けて電子レンジにいれて10分~15分。 魚の大きさにもよりますか、中に火が通るまで入れてください。6.電子レンジから出して醤油と残りのハーブをかけてください。上のような状態が下準備2段です。ラストは仕上げのパフォーマンスです。7.鍋にオリーブオイルを入れて熱しておきます(オイルは煙が出始めた頃ストップ)。 火事に注意してください。8.食べる直前に熱々のオイルをテーブルでかけて完成。 油がじゅくじゅく飛び散るので注意してください。完成です。一匹 3.4ポンド(1.5kg) これを中華料理のお店で食べたら100ドルくらいすると思いますおわり
2013年12月04日
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Break Time(一休み)旅行も長くなると荷物が増えるので(重量が・・)洗濯を念頭に着替えを減らして出かけ、ブリュッセルに滞在中2度程コインランドリーに出かけました。厚手のトレーナー等、手洗いはともかく脱水が無理ですからね・・。そんな訳で今回はブリュッセルでのコインランドリー苦戦物語となっています。そして、その苦戦の中で見えたのが、日本の自販機の能力がいかにすぐれているか・・と言う事でした。ブリュッセルのコイン・ランドリー(苦戦物語)日本の自販機は世界一やっと見つけたコイン・ランドリーそもそもクリーニング店すら見つけられなかった。日本と異なり大きな看板は無いので見つけるのが大変。結局観光局で聞いて、グランプラスの近くで探したのですが、こちらではお店はどこも景観をそこなわないような造りになっているので前まで行かないと何屋かわからない店は結構多いです。。写真奧がシーツのアイロン機械です。シングル・シーツ分の幅は十分あります。奧の左が乾燥機でその前の台は洗濯物をたたんでいく人が利用。大型の一台は他のマシンの2倍のお値段。たぶん毛布などの大物用。そこそこ清潔に管理されているので使用に抵抗はありませんでした。しかし、問題は説明のほとんどがフランス語になっていた事。マシンの使い方がわからなくてかなり苦労しました。(もともと日本でコインランドリーに行った事もないし・・。)写真右の販売機はスナックに見えますが一回分の洗剤を売っている販売機。その左隣が両替機 ?1回用の洗剤はかなり分量が多いです。(日本の洗剤は進んでいるな・・と思った。)ウォッシュ用一袋1.10~1.30ユーロ。リンス0.5ユーロところでこのマシン何? 最初意味がわからなかった (・_・?) ハテ?Jeton 3.80ユーロとは?マシンの上の貼り紙は結構重要な説明だと言う事が後から解った 1段目がフランス語、2段目がオランダ語、3段目が英語の解説。悩んだ末に理解できたのは、ここのコインランドリーの洗濯機は直接現金では使用できないと言う事。洗濯機1回利用するのに1 Jetonが必要。 1 Jeton のコインが3.80ユーロする。つまり両替機はJetonコインを買う為の販売機だった。しかしここで賢くない販売機の問題が・・。このマシンはお札しか投入できず、しかも細かい融通の効かないバカ機だったのだ。1 Jetont 買うのに5ユーロ入れれば1 Jetont(1回分)のコインと残り1.20ユーロのおつりが出るが、5ユーロが無くて10ユーロ入れると2 Jetont(2回分)のコインと残り2.40ユーロのおつりが出てしまう。同じく20ユーロ入れれば3 Jetont(3回分)のコインと残り8.60ユーロのおつりが出るシステムなのだ。割引があるならまとめて買ってもいいが、まとめて買っても割引無いし、失うかもしれないコインを先に買っておく必要もない。そもそも20ユーロ入れても1 Jetontと16.20ユーロのおつりを出せる機械を置けよ・・と思った洗濯時間は50分くらい。30度から60度までの熱水を選択できるようになっている。尚、途中では開けられないので終わる頃に来れば良い。(遅れると盗難に遭うかも・・。)乾燥機にも問題があった・・。乾燥機には0.20ユーロと0.50ユーロのコイン投入口がある。つまり乾燥機は現金が直接使える。しかし、0.20ユーロと0.50ユーロ・コインしか使用できないのだ。乾燥時間は0.20ユーロで2分程度と0.50ユーロで5分程度だった気がする。当然そんな時間で乾くはずもなく、コインは大量投入しなければならず、コイン不足に陥るのである。しかも、ここにはコイン両替機は無い。半生で持ち帰る人がいたので不思議だったのだが、コインが足り無かったせいなのか?せめて1ユーロが入るマシンにすれば良いのにさ・・・・と思った ところで、乾燥機は3段階の温度が選べます。ドラムは大きいので15分から20分くらいでたいていは乾くでしょう。尚、洗濯機と異なり、乾燥機は途中で開けられるので付ききりでいないと洗濯物を盗まれる可能性があります。注意です。日本の自販機は世界一そもそも自販機の両替機・・・と言うもの自体欧州ではあまり見かけない。存在自体が希少なのである。日本ではあまりに当然にお札も小銭も使えるマシンがあるので、何かを買う為に両替する事などあり得ない。しかし、欧州の販売機は「お札を入れても一定の小銭しかおつりが出せない。」とか、2種の小銭だけ・・とか、酷いときは釣り銭が出ない。要するに機械のレベルが低いのである。洗濯機のコインにしても、20ユーロ入れても1 Jeton(3.80ユーロ)~5 Jeton(19ユーロ)まで選んで購入できるのが本来当たり前の事。しかし、こちらではどうも機械の能力低い故に釣り銭が出せないようなのだ。だから一定の釣り銭のみ可能なシステムになっているのだろう。(日本の松屋とかの販売機を見たら彼らは驚くに違いない。)釣り銭の問題でマシンが使用できえない事も多々あった。ゲントで市電のキップを買う時に釣り銭切れで機械が使えず仕方なく車掌からキップを購入。こちらでは車掌からキップを買うと高くなるシステムだ。(日本では定額と思いがちなものでも、買う場所により値段が変わる事は結構ある。)できれば販売機で購入したい。しかし、販売機はどこも問題が多すぎる。ブリュッセルで市電(半メトロ)のチケットを買った時の販売機も微妙な機械であった。みんながチケットを買えずに悩んでいた。それはまさか・・の「マシンがデシタルとアナログの混合でできていた」からだ。行く先の駅の名前を指で指してもピクリとも反応しない。駅の選択は画面横の丸い出っ張りを手でクルクル回して駅名の位置にハンドルを持って来ないと確定できないようになっていた。(あんな機械私も初めて見たが隣にいたインド人もベルギーの若者も誰も解ら無かったのだ・・。)海外に出てわかる日本の凄さは販売機にもあてはまった。日本の自販機は超スーパー・エリート君なのである。自販機業界の方、欧州にどんどん売り込みに行って見てはどうでしょう。市場は広いです。でも、釣り銭狙いで壊されたりマシンごと盗まれる確率は日本より多いだろうからそちらの対策が問題かな?
2014年01月29日
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12世紀頃は中世世界の転換期にあたるようだ。建築はロマネスク様式からゴシック様式に変わる。威厳あるゴシックの建物は人々を驚かせたに違いない。天に向かって高くそびえる教会の尖塔、きらびやかに光輝くステンドグラスは、驚きと共に、そこにいる者を神の栄光に近づけさせる効果があったろう。同様にゴシックの建築で建てられた立派な鐘楼や市庁舎の威厳に満ちた存在感は、来訪者に市民の自治の象徴として知らしめ、大聖堂同様に市民の誇りであったに違いない。中世ブルージュ(Brugge)にはこの両者があった。それはまさしく市民の力で築いた成功した中世地方都市の輝く栄光。しかしそれだけではない、ブルージュにはもっと凄い物が存在した。それは神そのものの化身・・とも言えるイエス・キリストにまつわる聖遺物。今回はその聖遺物を持つ教会と聖遺物にまつわる話を紹介 ブルージュ(Brugge) 7 (ブルグ広場 3 聖血礼拝堂と聖遺物の話)聖血礼拝堂(Heiling BloedBasiliek)アルザスのティエリー(Thierry of Alsace)(Dietrich)聖血の祭り聖遺物(聖遺物収集、聖遺物産業、聖遺物の略奪)聖血礼拝堂(Heiling BloedBasiliek)Heiling BloedBasiliek(オランダ語) Basilica of the Holy Blood(英語)ブルグ(Burg)広場の片隅にバシリカ(Basilica)がある。(円で囲った部分)バシリカ(Basilica)は(構造だけでなく)一般の教会堂より位の高い教会だそうだ。もともとはフランドル伯(Comte de Flandre)家の個人礼拝堂として城に隣接して建てられた(1134年~1149年)とされている事から後にバシリカに格上げされた礼拝堂のようだ。※ 2013年1月「真実の口 (Bocca della Verita)」の回、「バシリカ(basilica)様式の教会」を紹介しています。リンク 真実の口 (Bocca della Verita)礼拝堂は2層式になっていて、当初は西フランドルのロマネスク様式で建築。15世紀末にゴシック様式で改築。19世紀にはゴシックリバイバル様式で改修されているので内部はいろんな様式がミックスされている。(1階から2階に上がるエスカルゴのような螺旋階段にロマネスクの名残が見られる。)修復中のせいもあるが、一見地味なこの礼拝堂に人が参拝するのはここが聖遺物の中でもスペシャルな聖遺物を祀っているバシリカだからである。宝(聖遺物)を持ち帰ったのは戸口に飾られている黄金の像左の黄金の像・・Thierry of Alsace(Dietrich)・・アルザスのティエリー(後のフランドル伯)戸口の右の黄金の像・・Philip of Alsace・・・アルザスのフィリップ(ティエリーの息子で後のフランドル伯)アルザスのティエリー(Thierry of Alsace)(Dietrich)アルザスのティエリーこと、ディートリック(Thierry of Alsace)(Dietrich)(1099年~1168年)アルザスの領主ティエリーは、もともとフランドル祖家ロベール1世(1071年~1093年)の孫だそうだ。1128年~1168年彼はフランドル伯(Comte de Flandre)の爵位を継承。(フランドル伯家はティエリーから3代アルザス家が継ぐ。)アルザスのティエリーは第2次十字軍遠征(1147年~1148年)に参加し、聖地よりイエス・キリストの血の遺物を持ち帰りこのバシリカに奉納した・・とされている。・・・と言うのが一般に人気の伝承である。聖遺物にまつわる新説最近の検証では、第4次十字軍(1202年~1204年)の時、十字軍が陥落させたコンスタンティノープルから持ち込まれた(略奪?)のではないか? と言う説があるようだ。理由の一つはコンスタンティノープル陥落後にラテン帝国を建国したのがフランドル伯ボードゥアン9世(1172年~ 1205年)だった事。他には、聖血の祭りの開始時期など史実をさぐっても13世紀以前には該当しないらしいのだ・・。ここに疑惑がおきた。 (・_・?)はて?ではなぜ「第4次十字軍の時にフランドル伯ボードゥアン9世が・・」と、しなかったのか?あくまで憶測であるが、考えられるのは、出時期含めて、聖遺物そのものが略奪、もしくは怪しいルートから街にもたらされた物であったからなのでは? 中世、聖遺物産業と言うのが存在したのだ。(その話は後の「聖遺物」のコーナーで紹介します。)聖血の祭り聖なる血の行進(Procession of the Holy Blood)1303年に制定? されたと言う中世以来のお祭りは、毎年5月、復活祭から40日目のキリスト昇天祭(毎年変動。今年は5月29日らしい)に行われる時代祭りのパレードである。メインはブルージュの宝であるキリストの血とされる聖遺物。聖櫃(せいひつ)に収められた聖遺物は礼拝堂の外に出され、市中を行進する。それはあたかもブルージュに聖血がもたらされた時のように・・。2階にある礼拝堂この礼拝堂は歴代のフランドル伯だけでなく、金羊毛騎士団の祈りの場でもあったそうだ。金羊毛騎士団はブルゴーニュ公フィリップがこのブルージュで結婚式をあげた時に造った騎士の爵位である。(これについては長くなるので別の機会に・・。)リンク 金羊毛騎士団と金羊毛勲章(Toison d'or)バシリカ自体の見学は10:00~12:00 昼休みはさみ14:00~17:00まで。写真右の球形の鍋のような物は、実は「講壇」である。(非常にめずらしい形です。)この礼拝堂の右にバシリカ(列柱)があり、その奧の部屋で毎日決められた時間にちょこっと「聖血の遺物」が開帳されます。(バシリカへの入場は無料だった気がしますが聖遺物を見せて頂いた時は別途、多少のお布施をお願いします。)撮影は禁止されています。当然聖遺物もこっそり撮る事はできないのですが、特別許可の写真でしょうか? ウィキペディア・コモンズで公開されていたので借りてきました。黄金の装飾のついたガラスの筒に入っているのはキリストが流したとされる血のついた羊の革らしい。伝承ではゴルゴダで十字の貼り付けより降ろされたイエス・キリストの体をアリマタヤのヨセフが拭き取って保存していた品だとされている。まだ割と生々しく赤いのだ。血は固まって黒ずむ(酸化する)はずなので、あきらかに怪しいのは言うまでもない。何しろ2000年前の血液ですよ 聖遺物(聖遺物収集、聖遺物産業、聖遺物の略奪)聖遺物と言うのは、宗教上の崇拝する主にまつわる遺物の事だ。少し前にケルン大聖堂に祀られている「マギの聖骨」について触れたばかりであるが、今回もキリスト教関連の聖遺物である。しかもキリスト自身の血液とされているので、聖遺物の中でも最上位のランクだ。キリスト教の聖遺物と言えば、イエス・キリストを筆頭に聖母マリア、12使徒、キリストに関係した人々、他にバチカンで公認された聖人列伝に叙せられた諸々の聖人に関する遺物は全て聖遺物である。内容もいろいろである。着衣の破片や、遺骨もあるし、分割されすぎて指1本・・と言う場合も・・。イエス・キリストが磔刑にされた十字架の木片は家が建つほどあるらしいし、打ち付けた釘は数十本になるとか・・。聖遺物収集そもそも聖遺物収拾は古代ローマ帝国でキリスト教が公認された時から始まった。その筆頭が前に聖墳墓教会の所で紹介したコンスタンティヌス帝の母ヘレナである。今風に言えばヘレナは聖遺物収集のマニアであった。何しろその為にエルサレムまで詣でたのだから・・。実際彼女の探してきた聖遺物はどれもレベルが高い。(信憑性は別として・・。)そう言う意味で言えば、ヘレナ同様、十字軍の参加者の中には聖遺物収拾を目的に出かけた者も多かったはずだ。聖遺物には霊力が宿っているとされた。そして聖遺物を所有する者は聖遺物に選ばれた人となり、自身にも神の栄光が降り霊験を得られると考えられた。信仰心だけではない、貴重な聖遺物を所有するという事は名誉であり、社会的地位を確固たる者にした。欧州の王侯貴族や、聖職者などは財力を駆使して聖遺物を手に入れようとした事実は計り知れる話だ。聖遺物産業需用があれば品が欲しい。聖遺物は高値で取引できる商品になった。聖遺物の偽物が大量に出回ったのがまさに十字軍遠征中の欧州である。しかも製造の本拠はコンスタンティノープルだったと言う。確かにコンスタンティノープルで手に入れた品なら信憑性も高くなろう・・。十字軍の参加者は観光土産のようにそれらを手にして国に帰ったわけである。聖遺物の略奪特に酷かったのは第4次十字軍遠征の時だ。聖地エルサレムでなく、進路を東ローマ帝国の首都コンスタンティノープルに向け同じキリスト教徒の同胞を征服し、軍隊は略奪の限りを尽くした。聖遺物は本物も、偽物も略奪され、欧州に売られて行ったのだ。聖血礼拝堂の「聖血」は本当はどこから来たのか?第二次十字軍に参加したアルザスのティエリー(フランドル伯)が持ち帰った・・は、その信憑性を高める為のフィクションかもしれない。本物か? 偽物か? それでも「聖血」が街に人を呼んでいる。観光客は沢山のお金を落として行くではないか。「聖血」は真に霊験あらたかな聖遺物になってしまったのかもしれない。ブルグ広場終わりますが、ブルージュはつづくリンク ブルージュ(Brugge) 8 (Rozenhoedkaai)※ 聖遺物についてはあちこちで書いています。リンク デルフト(Delft) 4 (新教会 ・聖遺物の話)リンク ミュンヘン(München) 10 (レジデンツ博物館 3 聖遺物箱)リンク 聖槍(Heilige Lanze)(Holy Lance)
2014年04月09日
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タイトル変更長期旅行では、よく利用していたアメリカン・エキスプレスのドル・トラベラーズ・チェック(T/C) が今年2014年3月31日に日本での販売が終了していましたトラベラーズ・チェックはそもそも海外渡航中の現金の盗難や亡失といったリスクを回避する為にできた旅行小切手でしたが、昨今は国際キャッシュカードやクレジットカードの普及に加えてデビットカードが現れ需用が一気に激減していたようです。これからはクレジットカードか? デビットカードか? あるいは電子マネーか?デビットカードは自分の口座にお金さえあれば即時決済です。だから買い物をする時点で口座にお金が無ければならないが、購入の時のレートで決済されるから納得が行くのが利点。一方クレジットカードでは、決済の時期が購入時と異なる為に為替のレートが変わってしまう問題があった。(ヴィトンなど高額の品物を買うとレートが高い時に決済されていた。)またクレジットカードはお金が無くても借金できる利点がある一方キャッシングすると実はものすごく高利。(気付いていない人が多い。)逆にデビットカードはクレジットカードの取得が困難な若者でも口座開設と共に発行されるが、即時決済のリスクが生じるし、クレジットカードと違って24時間利用できない場合があるそうだ。(即時決済のリスクとは、店員の入力ミスによって金額に重大な問題が生じた場合でも一度デビットカードで決済すると(海外の場合)現金の時のような返金は難しい・・と言う事。)実はデビットカードも微妙な展開。電子マネーもBitCashの問題があったから今後はわからない。さてさて、大金を移動する人はこれから銀行送金か、それができなげれば危険ではあるがキャッシュを持ち歩くしかないのかな?さて、今回はレールジェット(railjet)の座席予約について・・と、ダイニング・カーで提供される料理を紹介。オリエント急行はともかく列車内レストランとしてはかなりメニューも豊富で何より味が良かったのですオーストリア国鉄レールジェット(railjet) 2 (列車レストランのメニュー)座席予約の確認列車レストランのメニューDining Cabinちょっとした調理室を備えた厨房のあるキャビンにはテーブルが4人がけ4つと二人がけ1つある。従来の列車はテイクアウトが中心のビストロであったが、レールジェット(railjet)では完全な食堂車レストランになっている。またBusiness(ビジネス)やテーブルのあるFirst Class (1等客室)には座席までのサービスが付いている。Economy Class(2等客室) に関しては、新幹線のような車内ワゴンサービスが来ていた。座席予約の確認ちょっと見えにくいが、天井部に赤い〇と→でしるしをしました。このような表示がされている席は、予約席になっています。ウイーンからザルツブルクまでは誰かが指定している席・・と言うサインです。これ以外の区間であれば座れます。基本、こちらの座席予約は日本のような車両単位になっていません。(日本なら自由席車両、指定席車両と分かれている。)ですから指定席予約をしていない人は、First Class あるいはEconomy Class の中で空席のところを好き勝手に座る事が可能です。(始発駅なら早く入って座席をとれるが途中駅からの乗車なら予約しておいた方がよい。)First Class の指定料金は一人3ユーロで意外に安い。尚、チケットの値段は同じ区間でも取り方によりバラツキがありすぎでした。例 ウイーン~ザルツブルク (317km) 所要2時間40分から3時間 乗車運賃(特急料金含) First Class 1人、83.20ユーロ Economy Class 1人、47.50ユーロこれを3ヶ月近く前に予約するとFirst Class で1人34ユーロになりました。(早割がある。)どこの国でチケットを購入するか?その国にはどのような割引サービスがあるのか?当日や前日は定価になりますが、うまいことチケットを予約購入するとお得に旅ができるのです因みにドイツには土日割引があります。(オーストリアには無い)そのかわりオーストリアにはレールジェット(railjet)などの特急や急行は除外されますが2~5人のグループで、全員1日乗り放題(月~金am9:00~翌am3:00)で35ユーロと言う(Einfach Raus Ticket)格安チケットが発売されています。列車レストランのメニュー最初に座席にメニューが配られました。列車内レストランはHenry am Zugと言うウイーンの会社が運営。この会社は他の列車にも提供しているようですが、おそらくレールジェット(railjet)はここが一社独占のよう。※ Economy Class (2等客室)はもう少し小ぶりな冊子が椅子の前に挟まっていた。自分達は予約の段階で向きあわせの固定テーブル座席を指定していたので席でサーブしてもらえた。値段は割と安い。しかもパン付きで非常においしかった ほぼイメージ通りこのサンドイッチは感激。別の乗車時に再び注文して2度も食べた 朝食セットメニュースパークリングワイン付き朝食カレーやシチュー、スープなどもあるし、ホットサンドやサラダもある。キッズ・メニューカプチーノ 2.8ユーロ左のプレッツェルはよくわからないがサービスでもらった。注文した人だけなのかは不明。飲み物はソフトドリンク7種、ビール5種、ワイン&スパクリング8種、コーヒー&ティー9種など種類も豊富。値段もリーズナブルで列車内の割にはむしろ安いかも・・。尚、値段には20%~10%の付加価値税が含まれて表示されている。テーブルでのサービスだったので給仕さんにチップは1割ほどのせて渡したが、Dining Cabinで直接購入するならそれはいらない。また乗りたいな・・と思える列車でした。バックナンバーリンク オーストリア国鉄レールジェット(railjet) 1 (機関車と制御車)ザルツブルグの所でQBBの発券機を紹介しています。リンク ザルツブルグ中央駅(Salzburg Hauptbahnhof)
2014年08月25日
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ウイーンの王宮にある宝物館の写真を見返していて、ナポレオンの子息(ナポレオン2世)の為に造られたベビーベットが目に留まった。あまりの豪華さに写真撮影していたのだ。よくよく見るとベットにはたくさんの蜂がデザインされている。どうもナポレオンが蜂を意匠に使用していたらしい。最初は紋章における蜂について調べて見たのだが、ナポレオン関連のあちらこちらから蜂の意匠が現れるので結局ナポレオンの歴史も追ってしまった。そして気付けばナポレオンの住まいであったフォンテーヌブロー宮殿にも案の定、ナポレオンの玉座に蜂がいっぱい。いろいろ迷走したが、初心に戻って今回はナポレオンの紋章に関する所にしぼって紹介する事にしました。ナポレオン(Napoléon )と蜜蜂(abeille)の意匠オーストリア皇女との間に生まれたナポレオンの息子象徴としての鷲と蜜蜂蜜蜂の紋章(Emblème de l'abeille)フォンテーヌブロー宮殿ナポレオンの玉座の蜜蜂ウイーンの宝物館に展示されているナポレオン2世のベビーベット鷲はナポレオンの紋章である。オーストリア皇女との間に生まれたナポレオンの息子1810年4月ルーブル宮殿の礼拝堂でナポレオンは2度目の結婚をした。相手は敗戦国オーストリアの皇女。マリー・ルイーズ(Maria Luisa)(1791年~1847年)ナポレオンはオーストリアの敵。彼女は泣く泣くナポレオンに嫁いだそうだ。マリー19歳。すでに皇帝となっていたナポレオンは41歳。しかしナポレオンはマリーにとても優しく彼女もいつしかナポレオンが好きになったらしい。そして1811年3月。ナポレオンとの間に第一子誕生。それが将来ナポレオン2世となるナポレオン・フランソワ・シャルル・ジョゼフ・ボナパルト(Napoléon François Charles Joseph Bonaparte)(1811年~1832年)である。※ 母の実家、オーストリアではライヒシュタット公フランツ(Franz,Herzog von Reichstadt)として知られる。敵であるナポレオンの名前が使用される事はなかった。難産で危険なお産だったそうだ。一時マリーとベビーの命が天秤にかけられ、ナポレオンは迷わず妻の命を優先しろ。・・と言ったそうだが、幸い二人とも助かり、特に息子誕生にナポレオンは非常に喜んだらしい。その喜びによりナポレオン・フランソワは生まれながらにしてローマ王に即位したのである。下のベビーベットの天蓋には女神が月桂冠を授けている。ベットのレリーフにはローマ建国の神話であるオオカミとロームルス (Romulus) とレムス (Remus) が描かれていて、それだけでこのベットがナポレオン・フランソワのものだと解るのだ。さらによく見るとベットには蜂がたくさん装飾されている。そもそも今回の謎はここから始まったのである。これは何の印?下の豪華な衣装箱? にもプリントや刺繍ではなく、金属の蜂がたくさん装飾されている。ウイーンの宝物館にあったマリー・ルイーズ(Maria Luisa)(1791年~1847年)の肖像画マリーのドレスにもローブにも蜂が刺繍されている。これはブルボン王家がアイリスの紋章をたくさんプリントしているのに似ている。フランス読みでマリー・ルイーズ(Maria Luisa)としましたが、オーストリアではマリア・ルイーザ(Marie Louise)。彼女の棺を2014年「カプツィーナ・グルフト(Kapuzinergruft) 3 マリア・テレジア以降」で紹介しています。リンク カプツィーナ・グルフト(Kapuzinergruft) 3 マリア・テレジア以降ちょうどその中にシシイこと、エリーザベト(Elisabet)の柩も載っているのでよかったら見てねウイーンの宝物館にあったナポレオンの肖像画ナポレオン・ボナパルト(Napoléon Bonaparte)(1769年~1821年)ナポレオンの紋章の黄金の鷲(ワシ)が胸にたくさん付いている?いや、これは1802年にナポレオンが創設したレジオンドヌール勲章(L'ordre national de la légion d'honneur)のようだ。たぶん第一帝政スタイル。レジオンドヌール勲章は現在も存在するフランスで最も名誉ある勲章。形が時代で少しずつ変わっているようなのだ。※ 勲章には1~5等までのランクがあり、北野武さんがフランスから贈られた勲章がこれである。ところでナポレオンは地中海に浮かぶコルシカ島の出身であるが、フランス貴族と同等の権利を持つそこそこ裕福な家の子弟。家に家紋があってもおかしくないが、どうもその筋からではなさそう。因みに10歳の時にパリに留学。15歳で陸軍士官学校に入学して11ヶ月で卒業。非常に優秀だったそうだ。象徴としての鷲と蜜蜂鷲は強いので古来勇気や正義、また不死の象徴となるアイテムである。神話においては空の使者、神の使者や神が鷲に変身する事もあったので、古代ローマ帝国でも国章となっていたようだし他にも多くの帝国(オーストリア、ドイツ、スペイン、ハンガリーetc)や貴族が家紋に入れ、街や教会のシンボルにもされている。また福音所記者マルコのシンボルでもある。、強い信念をアピールしたい所が使用するアイテムかも・・。よく見れば騎士のローブに蜂が描かれている。では蜂の意味は? 蜂は間違いなく蜜蜂である。なぜなら蜂が採取してくる蜜が貴重な栄養源であり神の食べ物であるから。それ故、蜜蜂としての意匠だけでなく、蜂の巣や養蜂の巣箱なども同じく紋章の中に使われています。調べて見ると蜂や巣箱を家紋にしている所が結構ありました。ローマ教皇ウルバヌス8世の紋章ローマ教皇ウルバヌス8世(Urbanus VIII)(1568年~1644年)(在位:1623年~1644年)実家であるバルベリーニ(Barberini)家の蜂が由来らしい。おそらく3匹の蜂は三位一体にひっかけていると思われる。蜜蜂は集団で社会生活をするところから活発、勤勉。労働、また社会的結束や秩序のシンボルです。勤勉や秩序は修道士達の模範です。また蜂の巣を教会にみたて、蜂は熱心に共同体に変わらぬ忠誠(活発、労働、社会的結束)をつくす信徒とも解釈されます。甘い蜜をつくり出す事から甘美と言う意味あいもあり、言葉による誘惑なども含まれ弁のたった聖アンブロシウスやクレルヴォーの聖ベルナルドゥスのアトリビュート(attribute)にもなっているそうです。※ アトリビュート(attribute)は宗教画などの中で聖人を表すための象徴的なアイテムとなるもの。蜜蜂の紋章(Emblème de l'abeille) (加筆訂正の部分)王政においては絶対君主性に関連づけられ特に女王の巣箱の支配は強い王政の象徴でもあったようです。しかしナポレオンの場合ナポレオンは蜜蜂の帰属性や社会的結束を自分の統治する帝国の理想に求めたのか? と最初は思いましたが・・。真意はナポレオンの理想でなく、ナポレオン自身の意志の表明のようでした。国民の支持により選ばれた皇帝(ナポレオン)はもとの地位にこだわりなく能力のある者を積極的に登用し、きちんとした中央集権的な国造りに着手。先人には敬意を表しつつ、しかし革命直後のような恐怖政治は否定。革命の自由平等は失わず、しかし秩序ある国造りの実現。そして国の内外にフランスの栄光を実現させると言う強い目的と意志。第一帝政、第二帝政のシンボルとして、奉仕、自己犠牲、社会への忠誠などを象徴する蜜蜂(ミツバチ)がスローガンと言うよりはむしろナポレオン自身の強い意志として使われたらしいのだ。良い統治者になる。と言う志しを蜜蜂の意匠が示していたと言う事になる。ナポレオンの開いたフランス第一帝政の国章 (ウキメディアコモンズより借りてきました。)黄金の鷲と黄金の蜜蜂の意匠ブルボン王家の紋章フルール・ド・リス(fleur-de-lis)の意匠絶対君主であったブルボン王家ではアイリスをシンプルにデザインした意匠を使用している。フルール・ド・リス(fleur-de-lis)である。493年、キリスト教への改宗したフランス、メロヴィング朝の最初の君主。クロヴィス1世が王家の紋章に最初に採用して以降キリスト教徒のフランス王を象徴するものになったとか・・。フォンテーヌブロー宮殿(Palais de Fontainebleau)門の上にあるのはナポレオンの意匠、黄金の鷲足につかんでいるのは雷(いかづち)らしい。12世にはすでに居城があったと言われている。現在にいたる宮殿を造ったのはフランソワ1世(François Ier)(1494年~1547年)の治世らしい。宮殿は何度も改築されている。特にフランス革命においては調度品が売り払われ宮殿は荒廃。ナポレオンはそんなフォンテーヌブロー宮殿(Palais de Fontainebleau)を自分の権威の象徴として修復してここに住んだのである。ナポレオンの玉座天蓋にも蜂が無数に刺繍されている。椅子にも蜂がいっぱい。やっぱりナポレオンの蜜蜂の使いかたはブルボン家のフルール・ド・リス(fleur-de-lis)のテキスタイル用デザインをかなり意識したか、真似た物であるのは間違いなさそう。フォンテーヌブロー宮殿には他にナポレオンの執務室や寝室。マリーアントワネットの寝室はジョセフィーヌの寝室にもなっていて公開されている。古い写真になるが部屋の中は変わらないだろうから近日紹介するかも・・。..追記 2017年2月「ナポレオン(Napoléon)の居室と帝政様式」の中、フォンテーヌブロー宮殿内の「ナポレオンの居室」や「マリーアントワネットのベッド」を紹介していすます。よかったらリンク先を見てね。リンク ナポレオン(Napoléon)の居室と帝政様式リンク ナポレオン(Napoléon) 1 ワーテルロー(Waterloo)戦線とナポレオンの帽子リンク ナポレオン(Napoleon) 2 セントヘレナからの帰還リンク ナポレオン(Napoléon) 3 ヒ素中毒説とParis Greenリンク ロゼッタ・ストーンとナポレオン
2017年01月27日
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写真など入れ替え改定しました皆さんが古代ローマの水道の話を忘れてしまう前にどうしても下水道に触れておきたいです。古代ローマの下水道と水洗トイレ古代ローマの下水道工事エフェソスの公共トイレ(水洗式)水洗トイレの起源古代ローマの下水道工事BC753年に初代ローマ王ロムルスが現イタリア、ローマのテレヴェ川域の七つの丘の上に街を築いた時、丘に囲まれた盆地は(後のフォロ・ロマーノ)排水性の悪い沼地でした。当時、人は丘の上に住み、丘の下は死者を葬る以外使えない土地。丘の上の居住が手狭になると、人々は沼地に降りて市場や集会所としてそこを使うようになる。そこで、この沼地の排水工事が必要になったようです。工事をしたのは、エトルリア出身の第5代王タルクィニウス・プリスクス(在位BC615年~BC579年)。異邦人にもかかわらず市民権を得、先王の死後立候補して王になった異色の王です。彼は、平和な時に兵士を使って王の故郷エトルリアから導入した技術で水道を建設したり下水工事をしたようです。湿地であった土地に水はけ用の水路を造り、集まった水を川に流す為の大下水溝クロアーカ・マクシマ(掘割式)を完成させ。(BC575年頃)排水機構を整備します。この排水溝はBC2世紀頃まで露天でしたがローマの富と力が増大すると、下水溝は石造りのアーチ(ヴォールト)で覆われBC33年クロアーカ・マクシマはリメイクされました。驚くべき事にクロアーカ・マクシマは2500年以上たった今でも立派に排水溝として使われているようです。パラティーノ橋近くのテヴェレ川に石造りアーチの直径4メートルくらいの排水溝が出ているのがそれらしいです。※ 一部、紅山雪夫さんの著を参考にさせてもらいました。下水に関しての詳しい資料が拾えないので、判っている事から推察すると、古代に栄えていたエトルリアから上下水道は伝わり、古代ローマではほぼ同時に上下水道が完備されたのではないかと考えられます。エフェソスの公共トイレ(水洗式)下は下水道あっての古代の水洗トイレです。写真は前に紹介したトルコのエフェソス遺跡(古代ローマ水道 4)からです。エフェソスの最初の起源はBC10世紀頃イオニア人の入植により始まったとされますが、ローマの属州時代がこの都の最盛期です。下のトイレはローマ時代のものかギリシャ時代からあったのかはちょっと解りませんが、見た所、ギリシャの古代遺跡で見たトイレと全く同じタイプだと思います。奥に見えるのが図書館です。公共のトイレは図書館の近くにあったのです。見てわかるように座るタイプです。便座前に貯水槽があり、そこに海綿が置かれ、それで拭いた? とか掃除した? とか?ガイドの説明がありましたが・・。ここはかなり広い(30畳以上?)スクエアになっていて。回りをぐるりとトイレが並んでいます。数えた人の話では40以上席があったとか・・。一枚石版に3人分。たいした道具も無い時代によくこんなに綺麗にできたものです。床に足を置いてへこんだ跡が見えるのがリアルです。下は水が常に流れる水洗式で、汚水は下水道で川まで運ばれたようです。水洗トイレの起源水洗トイレはローマが始まりではありません。今から4000年以上前のメソポタミアのシュメールのエシュヌンナ遺跡からアッカド王朝時代(BC2200年頃)の宮殿に残る世界最古のトイレが発見されているそうです。煉瓦で椅子形に積み上げた腰掛け式の水洗式トイレで、廃水は壁に沿って造られた地下管に流れ込んでいた。管は地下に掘って埋められ、その上にアーチの蓋が掛けられた。その中は上部に通路があって掃除のために歩けるようになっていたらしい。同じくオリエントではBC2100年頃、一般住宅にも同様のトイレがあったようです。下を水が流れ、汚水は焼き物で造られた配水管を通って下水道からティグリス川の支流へと流れる水洗式トイレであったとされています。(ウキペディアより)また地中海に浮かぶ島、クレタ島でもBC2000年頃から発祥したクレタの遺跡からも水洗トイレは見つかっているそうです。(こちらは木製の便座)近年まで水洗トイレを知らなかった日本人からしたら驚きのトイレ史ですね。水洗トイレの発祥元がどこだったのか? たまたま同じ原理にたどり着いたのか? まだ謎です。ところで、ローマの水洗トイレはギリシャ由来なのは間違いありません。なぜならローマの下水道及びこうしたトイレの文化はギリシャの文化を吸収したエトルリア人からもたらされたものだからです。
2009年06月05日
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ミラノ大聖堂はまだ聖堂内部の紹介が残っているのですが、ちょっと飽きてきたので気分転換に久しぶりの鉄道ネタです。昨年はロンドンからユーロスター(Eurostar)でベルギー、インターシティー(InterCity)でオランダへと列車移動しましたが、今年はオーストリアの国際特急列車レールジェット(railjet)でザルツブルク、ミュンヘンへと移動。昨年の列車は汚くて凄く嫌な気分でしたがレールジェット(railjet)は素晴らしく綺麗でサービスが良く快適な列車でした全2回の予定。オーストリア国鉄レールジェット(railjet) 1 (機関車と制御車)固定編成を採用プッシュプル方式客車のグレードと車イス専用車両オーストリアは、欧州のほぼ中心。その地理的な要因でいろいろな国の国際列車が走っていますが2008年12月から運行が始まったオーストリア連邦鉄道(QBB)のレールジェット(railjet)は従来の国際列車より快適で早い。最高速度275 km/h。(実車時の最高速は245km/h。速度表示が出ます。)車内サービスも飛行機なみにグレードアップした特急列車です。ウイーン西駅(Wien West bahnhof)・・・始発駅何よりうれしいのは窓ガラスが綺麗で窓越しに風景が撮影できた事です。昨年のユーロスター(Eurostar)はロンドン発だったにもかかわらずこ汚くてキズだらけでカメラ向ける気にもなれない窓ガラスでした。(外側が汚いからどうしようもない。)下の車両は機関車ではなく、運転席付き制御客車です。下の車両は機関車機関車に客室はなく運転席と動力のみ。制御車には制御用の運転席と客車がついているので窓があるかないかで違いがわかる。固定編成を採用車両前後は新幹線のように客車と機関車で統一したデザインが採用されています。これは固定編成の概念を導入したからです。(これは欧州では画期的考え)日本では一体型は当たり前の事ですが動力集中方式を採用している欧州では従来進行方向が変わると列車の動力源である機関車の部分を前後付け替える必要がありました。だからユーロスター(Eurostar)やインターシティー(InterCity)にしても、機関車はまちまちで、まして客車とは何の統一性も無かったのです。何しろかつては国により電荷も違ったので国境で機関車をチェンジする必要もあった・・と言うのも動力集中方式が採用されてきた理由の1つです。因みに、日本の新幹線などは動力分散方式を採っているので前後どちららにも動く(ペンデルツーク方式)が早くから採用されています。要するに動力を前後に持っている・・言う事です。(日本の場合は動力車両にも客車が付いている)日本は曲線や勾配が多い事、地盤が弱い・・など、動力集中方式が難しかったようです。プッシュプル方式機関車を付け替える事なく、列車を前後に動かす。普通なら日本と同じ動力分散方式(機関車-客車-機関車)になりそうなものですが、レールジェット(railjet)では動力集中方式のままで前後に動く事を可能にしています。それがプッシュプル方式で行きは客車を牽引、折り返しのバック走行の時は機関車が客車を押す形(プッシュプル方式)で走行する・・と言うもの。つまりレールジェット(railjet)は(機関車-客車-運転席付き制御客車)と言う結合になっているのです。下のような連結は途中切り離して別方向に進む事が考えられる。(ザルツブルグ駅)下は、これから発車する列車の編成を表示したデジタル画像の一部です。(ウイーン西駅)解りやすくする為に機関車をピンクに制御車を赤く囲いました。黄色・・1等車、ビジネス、 緑色・・2等車、赤色・・ダイニング・カーおよび車イス専用車両これによりレールジェット(railjet)の気付かなかったサービスもわかりました。First Class (1等客室 )(横3席)椅子は半分で向きが異なり日本のように変える事はできない。しかし、この列車ではインターネットが自由に使える。各椅子にはコンセントが付いていて、パソコンの電源も確保できるのだ。Economy Class (2等客室)(横4席)新幹線の普通席クラスかな? 悪く無いです。客車のグレードと車イス専用車両レールジェット(railjet)ではBusiness(ビジネス)、First Class (1等客室 )、Economy Class (2等客室)と3つのグレードがあります。しかし、列車の編成によれば必ずビジネスの車両がついている訳ではないようです。ビジネスは残念ながら見落として写真を撮ってきていないのですが、1等客車の中で一部コンパートメントになっているカ所がビジネス扱いのようで数は少ないです。また、編成表によれば、子供のプレイ車両や、ベビー用の車両をそなえている場合もあるようですし、たいていの列車にはDining Car(食堂車)が付いていて、その客車に付随して車イス専用のFirst Class (1等客室 )も付いています。※ QBBの場合、自転車積み込み専用車両があったりするのだが、レールジェット(railjet)の編成では見あたらなかった。車イス専用車両車イス専用車両は席数が少ないが、隣がDining Car(食堂車)と反対隣が広い車イス用のトイレとなっている。但し、欧州の列車の問題点は乗車時にバリアフリーではなく段差がある事。一応First Class 扱いで、4人がけテーブル1組と2人がけテーブル3組が設置されている。車イス2台は楽勝。大型の荷物を置く場所はない。たまたま予約していた場所がその客室だったのだが通常人は来ないようだ。車イスの人がそのまま入れるトイレ。トイレはEconomy Class でもそこそこ広い。(日本のは狭すぎる)尚、このトイレの後ろに列車内インフォメーションがあった。車掌さんが通常待機している場所のようだ。チケット確認に来た車掌さんガラス扉の奥がDining Car(食堂車)チケットは今やほとんどインターネットのプリントアウトである。だから必ず確認されるのは、チケット購入時のクレジットカードの提示である。人のチケットでかってに乗り込む人がいるからなのだろう。次回列車内の豪華メニューを紹介リンク オーストリア国鉄レールジェット(railjet) 2 (列車レストランのメニュー)ザルツブルグの所でQBBの発券機を紹介しています。ザルツブルグ中央駅(Salzburg Hauptbahnhof)
2014年08月22日
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第262代ローマ教皇(在位:1963年~1978年)であったパウロ6世(Paul VI)がこの10月に列福される事が決定されたそうだ。列福とは列聖の前段階。つまり将来聖人認定されるかもしれない「準聖人」あるいは「聖人予備群」に相当する地位である。列聖のための調査が行われ、通常は早くても列福まで本人の死後数十年を要する。(パウロ6世(Paul VI)はなくなってから36年目にあたる。)さらに聖人認定にいたる場合は、死後数百年にも及ぶ厳しい審査が続くそうで、認定はバチカンの列聖省が審査して推挙し、ローマ教皇が許可する・・と言う形で認定される。ノミネートされた尊者(そんしゃ)の中から毎年十数人が選出されるようだが、殉教のなくなった現在にもかかわらず、列福する福者の数は意外にも増えているようだ。今回は聖堂内の祭壇や霊廟を紹介しますミラノ大聖堂はさすが歴史があり聖人認定された司教様や福者の方がたくさんおられるようです。ミラノ(Milano) 7 (ミラノ大聖堂 5 聖カルロ)ミラノ大聖堂(Duomo di Milano)聖者の遺骸への礼拝(らいはい)聖カルロ(Carlo)奧が北翼の祭壇(マドンナ・デッラルベロ祭壇)、右が内陣内陣前と北翼の前が立ち入り禁止区域となっていた為にマドンナ・デッラルベロ祭壇とその前にあるトリヴルツィオの燭台の近景が撮影できなかった 左の翼廊(北翼)の祭壇・・・マドンナ・デッラルベロの祭壇1500年末~1614年製作の祭壇。中央のマリア像は1778年ヴインチェッゾ・プッチの作品。祭壇を遮る燭台がトリヴルツィオの燭台。トリヴルツィオ(Trivulzio)の燭台は、1562年にトリヴルツィオ司教により献上された高さ5mある鋳型の大燭鑞は12世紀頃の中北部ヨーロッパ圏の作品で装飾が素晴らしかったようだ。残念その祭壇上のステンドグラス右の翼廊(南翼)の祭壇・・・聖ジョバンニ・ボーノの祭壇7世紀ミラノを復活させた司教ジョバンニ・ボーノ(聖人)を祀った霊廟で、制作年は1600年代末~1700年初頭。中央の像は1763年エーリウ・ヴィンチェッゾ・プッツィの作品。北翼の廟とこの南翼にある廟は同一人物の作品なのだろう。それ故似ているからどちらがどちらの翼の作品か取り違えそう・・。聖バルトロメオ(Bartolomeo)の像南側翼廊。内陣寄りキリストの使徒の1人であった彼は皮剥ぎの刑で殉教したと言われる聖人である。まとっているのは自身の皮衣なのだ。殉教者の聖人像は高い信仰への模範を示しているのかもしれない。内陣を取り囲む障壁の一部(工事中の為に今回の写真ではありません。)地下礼拝堂の入り口になっている。聖カルロ(Carlo)の小礼拝堂(スクローロ)入り口聖者の遺骸への礼拝(らいはい)神の最もそばに使える聖人に敬意を表すだけでなく、人と神との間の取りなしを願う・・と言う姿勢? は、そもそもキリストの12使徒礼拝? の延長であり、やはり1つの信仰としてとらえられるだろう。それが中世より聖人認定者が増えて一段と増えたようだ。聖人像を置いたり、祭壇を造ったり・・は、なんとなく理解できるが、聖者の遺骸への直接の礼拝(らいはい)は日本人にはちょっと理解できないかもしれない。聖者の遺骸を公に公開し、皆が目にする事で御利益が得られる・・と言う事らしいのだが・・。数が増えてどんどん多神教のようになっている。キリスト教は一神教なのに・・。実は、こうした聖人信仰は地域の守護聖人に限られたり、また、準聖人である福者に対する信心も主に関係の深い地域の教会での典礼においてのみ許されているらしい。ミラノ大聖堂にはミラノの2人の守護聖人のうちの1人、聖カルロ(Carlo)が祀られている。※ もう1人の守護聖人は聖アンブロージョ(Ambrogio) で、彼も4世紀にミラノの司教だった人である。小礼拝堂(スクローロ)と言うよりは、聖カルロの霊廟である。多角形の礼拝堂1606年ニフランチェスカ・マリア・リッキーノがプロジェクト。銀の祭壇とその上に聖カルロのガラスの聖柩が置かれている。聖カルロ(Carlo)・・・ミラノの大司教(1564年~1584年)カルロ・ボロメオ (Carlo Borromeo)(1538年~1584年)1576年、ペストで壊滅的被害をおったミラノで危険を顧みず、市民を助け、埋葬に尽力した事などで1610年11月には早くも列聖されている。中がちょっと透けて見える。聖カルロ(Carlo)の小礼拝堂(スクローロ)反対側に地下聖堂がある。冬用の祈祷席とも呼ばれる地下聖堂は内陣後方のクワイヤ(聖職者祈祷席)の真下にあたる位置。1500年代にティバルディがプロジェクトした円形の礼拝堂で、中心に祭壇が置かれ、木製の聖職者祈祷席が配置。天蓋は漆喰に金メッキされた見事な装飾で、それを8本のカラー大理石が支えている。フラッシュをたいた写真が上。中には入れず戸口から撮影。中心の祭壇は殉教した聖人の遺物が納められていると言う。聖カルロ(Carlo)の墓碑?後陣真後ろにあった聖カルロ(Carlo)の墓碑らしきもの。遺骸は早くに列福、列聖したので祭壇を造る必要がなかったのかもしれない。これは祈念碑のようなものか?実は聖カルロはサラブレットである。パヴィアの大学で法学も学んでいる。若干22歳で枢機卿になり、26歳でミラノ司教になっている。それもこれも教皇ピウス4世が伯父だったからに違いない。そして、ペストのエピソードの後に亡くなりすみやかに列福して、列聖するまで26年。ある意味生き急いで聖人になった人である。しかし、その功績はやはり素晴らしかったようだ。ペストだけではなく教会や修道院の風紀を直し改革。司祭たちの教育の向上や貧者、病人の救済に奔走したそうだ。彼はフランシスコ会、カルメル会の守護聖人にもなっている。聖堂内部2回で終わらなかったので次回につづく。リンク ミラノ(Milano) 8 (ミラノ大聖堂 6 福者)
2014年09月04日
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昨今、どこの教会に行っても修復中で、幌(ほろ)や足場がじゃましてせっかくの建物の全景が撮影できない事が増えている。 世界遺産登録を目論んでいるのか? あるいは世界遺産に登録されてお金が入るようになってきたからか?なんて考えていたのだが、確かに古い教会の維持管理は大変に違いない。もともと石が組み上げられただけの教会は地震でもあれば倒壊の危険がある。近年はどこも鉄骨を入れて大がかりに構造の補填がされている。今回紹介するミラノ大聖堂の場合、カテドラルの建設には500年以上が費やされている。 大司教が教会建設を宣言したのが1386年。その翌年には建築プロジェクト、ヴェネランダ・ファッブリカ・デル・ドゥオーモ(Veneranda Fabbrica del Duomo)が発足され、その組織が現在は教会の財産管理委員会として構造上の修復や芸術上の修復を手がけているそうだ。ミラノ(Milano) 3 (ミラノ大聖堂 1)ミラノ大聖堂(Duomo di Milano)リソルジメント(Risorgimento)・・・イタリア統一運動夏冬兼用のカテドラルの建設ルドヴィーゴ・ポリアーギの扉ドゥオーモ(Duomo)は、ラテン語のDomus(神の家)に由来する語だそうだ。ミラノの領主ジャン・ガレアッツォ・ビスコンティ(Gian Galeazzo Visconti)(1351年~1402年)は繁栄するミラノを象徴する近代的で立派な神の家の建設を指示するとミラノの市民は歓喜し、経済は活性化。寄付に寄贈、ボランティアと言う活動がここに誕生したと言う。ミラノ大聖堂の建築はミラノ市民にとって「神の家」であると共に「自分達の家」と言う思いだった事だろう。ドゥオモ広場からの大聖堂左の見切れがヴィットリオ・エマヌエーレ2世のガレリアで、右の見切れがヴィットリオ・エマヌエーレ2世の騎馬像。ドゥオーモ広場のヴィットリオ・エマヌエーレ2世(Vittorio Emanuele II di Savoia)の騎馬像異常に鳩がまとわりついている銅像である。5年くらい前まで鳩のエサを売っていた人がいたからのようだ。今は唯一の日陰の為に鳩だけでなく人も集まって来る。何しろこの広場は広いのに日陰がないし、座って休む場所もないからだ。リソルジメント(Risorgimento)・・・イタリア統一運動前回「モンテ・ナポレオーネのレストラン」の中でナポレオンが建国したイタリア王国およびイタリア共和国について紹介したが・・。ナポレオンが失脚して王国は再び解体されるとイタリア人は帝国からの分離とイタリア人によるイタリアの統治を求める戦いを始めた。(反オーストリア蜂起)リソルジメントは日本でイタリア統一運動と訳されるが、イタリアに再び過去の繁栄をよみがえらせる・・と言う政治的、社会的運動で、最終的には独立にいたる戦いをさしている。ヴィットリオ・エマヌエーレ2世(Vittorio Emanuele II di Savoia)(1820年~1878年)サルディーニャ王国を支配するサヴォイア家出身で、ナポレオン失脚後に始まるイタリア統一運動(父、アルベルトから引き継いだ戦い)の中核なした人物。そして初代イタリア王国、国王(在位:1861年~1878年)となった人物である。ドゥオーモの正面左にはヴィットリオ・エマヌエーレ2世の名を冠したガレリア(ショッピングアーケード)も建っている。ドゥオーモの屋上テラスからの広場ヴィットリオ・エマヌエーレ2世のガレリア入り口1867年イタリアの建築家にしてエンジニアのジュゼッペ・メンゴーニ(Giuseppe Mengoni)(1829年~1877年)のデザイン。Duomo di Milanoイタリアにおけるゴシック建築で最大の大聖堂である。ファサードは何度も姿を変えたが、最終的にはナポレオンの一言で大聖堂はゴシックの姿で完成。夏冬兼用のカテドラルの建設1300年代後半ミラノには夏のバシリカと冬のバシリカが存在したと言う。その両者のバシリカが老朽化した為に大司教は新しいカテドラルの建設を領主に相談。当初はレンガやテラコッタのオーソドックスなバシリカでの建設構想だったようだが、前出のミラノ領主ビスコンティは当時のイタリアではまだ知られていなかたフランスやドイツのゴシック建築。いわゆる国際ゴシック様式で建設したいと考えたようだ。冒頭説明したヴェネランダ・ファッブリカ・デル・ドゥオーモと言う建築プロジェクトを立ち上げ、工事運営、指揮、技術者確保と石材の確保など建設にかかわるあらゆる優遇措置を与えたと言う。ところで夏と冬のバシリカとは?夏と冬・・とはおそら夏と冬の司教座があった場所が異なっていたからではないかと推察できる。前にも紹介した事があるが、司教座の置かれている教会をカテドラル(cathedra)と呼ぶ。司教座とは、その地域の教会を統括する教区長の在するす教会を指している。因みに教区長は一般に司教か大司教がなるので、司教座聖堂or主教座聖堂と呼ぶわけであるが、冬の間深い霧に包まれる・・と言う環境のロンバルディァ地方は夏冬の環境で司教座の場所を移動していたのかもしれない。ファサードの扉は1900年代に入り青銅の扉に徐々に変更。全てデザイナーが異なっている。ルドヴィーゴ・ポリアーギの扉(中央扉)ルドヴィーゴ・ポリアーギ(Lodovico Pogliaghi)(1857年~1950年)扉は1906年~1908年に製作。この大聖堂は聖母マリアに献堂されている。聖母戴冠右扉・・・聖母の喜び生まれたキリストを抱く聖母左扉・・聖母の悲しみピエタ(Pietà)・・十字架より降下されたキリストを抱く聖母図確かにこの扉の装飾が一番美しい。そして感心したのが扉口の開口部の継ぎ目赤いで線を印したところが合わさり目。植物の根の装飾も素晴らしいが、合わさり目が全く解らないのだ。ミラノ大聖堂つづくリンク ミラノ(Milano) 4 (ミラノ大聖堂 2 屋上テラス)
2014年08月10日
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ピンク色のパソコンになりました容量が増えすぎたのか、動きが鈍く調子が悪かったので、不本意ながらまたWindowsを購入・・・。XPからVistaになってしまいました・・評判通りVistaは使いずらいです。システムの入れ替えで、お気に入りなど入れ替えたら全部狂ってしまって、どこに何があるのか? 写真の入っていたフォルタがどこに消えたか? しばらく大変です。10月くらいにWindows7が出るとかで、それに期待したいですが、Vistaは余計なお世話なシステムが多いような気がします。本当に使いずらく、パソコンを替えて良かったのは、マシンの動きが速くなった事くらいで、Macに比べると相変わらずおバカです。(今はVistaしか売っていないんですって。)昨日最後にXPを使ってYAHOO検索していたらクリックしたとたんに「トロイの木馬」に当たりました。「なつかしー」・・じゃないですよね・・・・まだこのウイルスが存在していた事に驚きましたわざと地雷のようにウイルスを仕掛けるのでしょうか? 嫌なヤツがいるものです。そんな訳で今日は出遅れております。路面電車アムステルダム(Amsterdam)のトラム(Tram)トラムは道路上に敷設された軌道(埋め込みの線路)を走行する一応分類は電車のようです。世界約50か国の約400都市に存在するそうで、都市内や近郊からのルートが多く、どちらかと言えばバスに近いのかもしれません。もともとは乗り合い馬車から発展したようです。(以前馬車の所で駅馬車の話しを紹介)1879年にドイツの電気会社、シーメンスがベルリン博覧会でデモンストレーション走行させたのが始まりとされ、営業としては1881年のベルリン郊外での運行がスタートだったようです。アムステルダム市内、一応、停車駅の一つです。プラットホームに段差がないのでわかりにくいですが・。この車両は旧型のようです。超低床路面電車床面の高さが極めて低いこの電車は、停留場のプラットホームからもステップ(段差)を用いずに乗車することが出来る(上の写真)老人や障害者向けに公安されたバリアフリー型です。従来の電車の車両では車輪と動力装置を床下に設ける構造がとられていた為に段差が大きかったのだそうです。アムステルダムでは最新型としてトラムに、超低床電車が採用されています。コンビーノ(Combino)2車体連接車バンビーノ(Bambino)3車体連接車ドイツのバイエルン州ミュンヘンの会社、ジーメンス・アー・ゲー(Siemens AG)社製の低床路面電車です。オランダでの投入開始は2001年。車体はアルミニウム製で、台車を持つ短車体と、連結部をつなぐ台車のない長車体を交互につないだ、3車体連接(約19m)、5車体連接(約30m)、7車体連接(約42m)、9車体連接(約53m)の編成が可能。コンビーノの編成アムステルダムの納品仕様全長 29200mm (5車体)空車重量 : 34.5t 着席定員 : 60人 編成数(受注数) : 120編成(155編成) 中間車体に7400mmと5770mmを使用しており、前後非対称。 車掌乗務に対応。5770mmの中間車体に車掌スペースを設置しているアムステルダム中央駅前を走るコンビーノ? 空には、架空電車線が編み目のように張られています。架空電車線(かくうでんしゃせん)は、電車や機関車の集電装置と接触しながら連続的に電力を供給するための電線先頭部デザインをカスタマイズして納入されているようです。これは何車両と呼ぶべきなのでしょう???? どこで切れているのか・・・。パート毎に数えておそらく5車体なのかな? 蛇腹でカーブが曲がりやすいように車両の柔軟性? が持たされています。確かに、長い車両で交差点を90度カーブするのは至難です。下の写真は内部です。蛇腹は中から見るとけっこう幅広です。古い町に走るトラムは、これもまたアムステルダムの街にとても似合います。コンビーノは広島にも納品されているようです。つづく
2009年08月07日
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実はつい数時間前に母はオレオレ詐欺にあった。一応怪しんで息子の前の番号に電話をしたらしいが、仕事中の弟が電話には出なかったのも問題ではあった。新しい番号にはすぐ犯人が出る。それでもおかしいと思いながらも本人と思える気がしたと言う。発覚銀行へ向かう道々、本人に連絡がとれないので私に電話があり、私から弟に確認するように言われて詐欺だと発覚。一度冷静になって、「そんな事をする子か?」と考えればよいのだが、慌ててまくしたてられるので考えたり聞いたりする時間が持てない。それも手口のようだ。不思議な事に騙された人が共通するのは「もしかしたら・・。」と思う息子がやっぱりいた事だ。ところで、気付いた事がある。娘のバージョンは無いようですね。娘はしっかりしているから、ヘマして母に泣きつく確率は低いからかな?今回は、事前に電話を登録させているから、息子の名前も相手の携帯に出てしまうわけで、敵ながら見事な詐欺っぶり。頭いいね。それにしても警察があてにならない。被害届を出したから家まで警察官が調書を取りに来たそうだ。まさにその時犯人から電話がかかって来たのに、警察官は何もしてくれなかったと言う。「今警察が来ています。」と母は犯人に言ったので犯人は電話を切ったが、警察官は「今慌てて携帯の番号を変えているでしょう。」と言っただけで帰ったそうである。彼らは犯人を捕まえる気が全く無いようである。つかまえる気になればつかまえられたかもしれないのに・・。母はガッカリしたらしい。で、今回は、こんな詐欺師が落ちる地獄の「地獄の門」をついでに紹介しようと思ったのだ オルセー美術館 番外編 (ロダン・地獄の門)オレオレ詐欺に騙されそうになった母オルセー美術館(Musee d Orsay) 地獄の門松方コレクションだった国立西洋美術館の地獄の門オルセー美術館(Musee d Orsay) 地獄の門ダンテの「神曲」の地獄編の中に登場する地獄門を彫刻家のオーギュスト・ロダンがブロンズ作品として制作したもの。※ フランソワ・ルネ・オーギュスト・ロダン(François-Auguste-René Rodin)(1840年~1917年※ ダンテ・アリギエーリ(Dante Alighieri)(1265年~1321年)イタリアの詩人、哲学者、政治家。その地獄はダンテの考えたものですが、キリスト教の終末論に起因。人間が死んだ時に受けるとされる「最初の審判」で悪者は地獄の穴に落とされると言う思想により、独自の発想で地獄は描かれましたが、後世地獄の原型がこれになったのです。当然その地獄では最下層に行く程極悪人になる。その地獄の入り口の門と扉をダンテの新曲に基づいてロダン(Rodin)が制作したものが今回の「地獄の門」となります。つまり、文字通り、「地獄の門」は地獄へのゲートなのです。因みに、「神曲」の中、地獄の門には「この門をくぐる者は一切の望みを捨てよ。(Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate)」と書かれている。※ 2009年7月「最後の審判 1 (ダンテの神曲)」,「最後の審判 2 (福音書と黙示録)」で紹介。リンク 最後の審判 1 (ダンテの神曲)リンク 最後の審判 2 (福音書と黙示録).そして、その石膏モデルが現在オルセーに置かれています。オルセー美術館の石膏の門大部分のパーツが独立した存在性を持つ彫刻となっています。実は、この作品は、当初以来のパリの装飾美術館が、依頼を撤回したためにロダン個人が製作を続けた石膏型です。そして、それはロダンが生きている間に鋳造される事はなかったと言います。.しかし、1920年になって鋳造が実現。彼の死後、版権がどのようになったかわからないが、注文発注により、現在青銅(プロンズ)で製作された「地獄の門」は世界に7つが展示されていると言う。その1つが東京、上野の国立西洋美術館の前にもありました。国立西洋美術館の地獄の門ブロンズ製 高さ540cm、幅390cm、厚さ100cm 重量 7t制作年1880 年~1917年(原形) 設置年 1959年(国立西洋美術館オープンから)松方コレクションだった国立西洋美術館の地獄の門こちらの作品は実業家で、美術収集家であった松方幸次郎氏の注文による鋳造だそうです。つまり松方コレクションの一つだったわけです。※ 松方幸次郎(まつかた こうじろう)(1866年~1950年) 実業家(川崎造船所社長)。政治家(衆議院議員)。美術収集家。エール大学、ソルボンヌ大学卒業。※ 松方コレクションは、印象派など19世紀から20世紀前半の絵画・彫刻を中心に収集されている。しかし、1927年に世界恐慌の影響で川崎造船所の経営が破綻。自身の負債整理のため松方コレクションは散逸する事になった。そもそも上野公園の国立西洋美術館(The National Museum of Western Art)は戦後、海外に散逸していた松方コレクションの返還要請に基づいて、フランス政府などから返還された作品を展示する為にル・コルビジェ(Le Corbusier)の設計により造られた美術館だったのである。※ ル・コルビジェ(Le Corbusier[)(1887年~1965年)フランスの建築家皮肉にも、国内の作品は差し押さえられ消えたが、むしろ海外に置かれていた松方コレクションは、全てでは無いが返還される事になったのだ。※ フランスが返さない印象派の作品はまだある。※ 件の「地獄の門」が、松方家からの寄贈婚なのか? 美術館が買い取った作品なのかは解からなかた。1880年、会計検査院の跡地に建てられる装飾美術館の為に国家によりロダンに注文が入る。1880年~1890年にこの地獄の門の構想ができたらしいが、この話自体が取りやめになってしまう。しかし中止と言われても、お金を払ってでも、自身の作品としてロダンは制作を続け彫り続けたそうでだ。確かに芸術家が1度着想f始めたものを止める訳はない。彼がこれを世に出す事は彼の使命と思ったのかもしれない。これはダンテの「地獄の門」と語るにふさわしい貫禄を持った作品であるからだ。でも、先ほども紹介したが、生前にブロンズの形で世に出る事はなかったそうだ。ところで、門の上で悩む男に見覚えがありませんか?地獄の門の上で熟考する詩人はダンテ? 当初はそう発表されたらしいが、ロダン自身だったのではないか? と考えられている。.考える人(Le Penseur)1889年、ロダンは「地獄の門」を覗き込むこの部分を一つの彫刻として発表。それこそが、地獄門よりも有名になっているロダン作の「考える人」(Le Penseur)です。しかし、その名はロダンが付けた名ではないそうですよ。ロダンの作品はたくさんありますが、代表作がこの「地獄の門」と、その一部を抜き出した「考える人」と言えるかも。ところで、ロダン作品は、極めて緻密でリアルな上に力強さがある。強い生命力を感じる作品です。ブロンズ作品愛好家としては、嘆美系と趣味が分かれるところかもしれません。実際日本人には好まれ、よって日本にロダン作品は多く来ていますが、フランスをのぞけば他ではあまり見かけない?※ 明治43年、同人雑誌「白樺」で紹介された為に日本では有名に。当時白樺派でフランス語の出来る有島生馬(ありしまいくま)が手紙を書きロダン自身と交流もあったそうだ。唯一、記憶ではデンマーク、コペンハーゲンのニュー・カールスバーグ(Ny Carlsberg)美術館に作品が多く集まっていた気がします。取り寄せている本はまだ届かないので、オルセーは、続きます。オルセー美術館b ack numberリンク オルセー美術館 1 (パリ万博とオルセー)リンク オルセー美術館 2 (印象派・・マネとルノワール)リンク オルセー美術館 3 (ジョルジュ・スーラ)リンク オルセー美術館 4 (モネとモネの庭)リンク オルセー美術館 5 (セザンヌとバーンズ・コレクション)オルセー美術館 番外編 (ロダン・地獄の門)
2010年03月26日
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Back numberは最後にまとめました。前3作は半跏思惟像でまとめたので番外にしようかと思ったのですが、蘇我氏の渡来人説も中途。秦氏の功績や神社も紹介したくて4作でも終わらなくなりました (;^_^A今回は秦氏の嵐山の功績を紹介して次回番外で秦氏が祀った不思議な神社の紹介をする事にしました。倭人と渡来人 4 秦氏の功績 葛野大堰(かどのおおい)秦氏の功績嵐山渡月橋 葛野大堰(かどのおおい)蘇我氏と渡来人秦氏の功績魏志倭人伝によれば、日本には牛や馬どころか鶏もいなかったらしい。※ 其地無牛馬虎豹羊鵲 (牛、馬、虎、豹、羊、鵲(セキ)はいない)※ 鵲(セキ)はニワトリをさしていたのでは? 渡来時期が弥生頃とされているし・・。それらは全て渡来人より大陸からもたらされたのである。秦氏は渡来して大陸の進んだ文化をたくさんもたらしてくれた。米をたくさん収穫する為に治水や潅漑技術をもたらした。そして米により酒も造られた。墳墓を造る為に山から巨大な岩を切り出して運ぶ技術もあったと思われるし、白村江(はくすきのえ)の戦いにおいては、造船の責任者として秦氏の者(朴市秦造田来津)が共に半島に渡っている。大型の船を造る技術も持っていた? と推測できる。また秦氏は蚕(かいこ)を養蚕して絹織物を造る技術も伝えている。(かつて上質の絹織は中国宮廷の秘技)調べて見ると秦氏の功績はまだいろんな所に見られる。特に金銭的には白村江の後の百済皇族の亡命者を支援したのも秦氏のようだし、長岡京、平安京、共に造営には秦氏の資金が提供されていたようだ。※ 平安京の大内裏にいたっては、秦河勝(はたのかわかつ)の邸宅が利用されたと伝えられている。内裏の庭(紫宸殿正面)にある「右近の橘(たちばな)」はもともと秦氏の邸宅の庭にあったもの。常緑の橘は長寿瑞祥の樹なのだそうだ。それなのに歴史の表に出てくる人物は極めて少ない。まして階位もそんなに高くは無い。それはなぜだろう。階位が上がれば人から妬まれる。だからそんな物もいらなかったのかもしれない。望めばいくらでも高位に上がれたはずなのに・・。出過すぎず、決して目立つ事はなく、静かに朝廷に寄り添い、必要とされれば、己の役目を果たしてきた。そんな気がする。(そんな一族の掟でもあったのか?)かつて祖先が秦(しん)の国を追われた。渡来した秦氏一族は争いを好まない人達だったのかもしれない。朝鮮半島は地続きだ。いつ隣国が手の平返して襲撃してくるかしれない。静かに、安らかに暮らしたくて海の向こう、日本への集団移住をヤマト王権に申し入れたのかもしれない。岩田山モンキーパーク山頂からの京都盆地中心赤い矢印。遠くの山系は比叡山。その下黄色の矢印が双ケ丘(ならびがおか)でその手前が太秦(うずまさ)。その右下、双ケ丘(ならびがおか)より奧であるが、ピンクが京都御所のあたり。その奧の右、赤い矢印は大文字山。左手前、この山の足下が渡月橋。この写真では見切れているが、右手には京都タワーも見える。まさに京都盆地が一望できる山。岩田山モンキーパークはなぜか外国人に人気。客の8割は外国人であった。それにしても岩田山の麓から桂川(かつらがわ)は開けた盆地に向かって流れている。大雨が降れば洪水になり、弥生時代、このあたり一帯は水浸しとなった事だろう。桂川の向こう、嵯峨野がありその向こうが太秦(うずまさ)。前回紹介した広隆寺は双ケ丘(ならびがおか)の右手前の森。次回紹介する蚕の社(かいこのやしろ)は広隆寺のさらに後方の小さな森。5世紀以降は、ここから見える景色のほとんどが森か水田になったのであろう。平安京時代の京都盆地学研の鳥瞰イラストの本、「風水から見た平安京の図」に少し手を加えてしまいました。平安京の位置を中心に黒い円内くらいを当時の京都の範囲と見ました。オリジナルはかなり広域になっていたので・・。山陰道(白虎)のイラストのあるところがちょうど太秦(うずまさ)で、薄いピンクで円をしたあたりが秦氏が治水して水田を造っていたと想像できる範囲です。秦氏は京都盆地に根付き、左の桂川の治水工事をすると共に潅漑用水路を造り、京都盆地左に大規模な水田開発をしていたと推測。渡月橋 葛野大堰(かどのおおい)嵐山の渡月橋(とげつきょう)は、嵐山を代表する景色の一つであるが、夏に大雨で時々増水しているニュースを見かける。実は桂川(かつらがわ)は葛野大堰(かどのおおい)と呼ばれる堰(せき)ができる前はもっと酷い洪水を起こしては嵐山から下流域をメチャクチャにしていたらしい。下流からの渡月橋と嵐山渡月橋(とげつきょう)古くは葛野川(かどのがわ)と呼ばれていた川は「桂川」、「保津川(ほづがわ)」、渡月橋付近で「大堰川(おおいがわ)」、橋から再び「桂川」と何度も名前を変える。※ 大堰川(おおいがわ)の名は、大きな堰(せき)から来ているのは明白だ。因みにこの桂川は伏見区で鴨川と合流。大阪府との境で木津川、宇治川と合流し淀川となり大阪湾に繋がる河川だ。上流側からの渡月橋改めて見るとここからも比叡山が見えるし、太秦(うずまさ)もこの先に見えているところで、下流に向かって左岸が右京区嵯峨。手前の右岸が西京区で嵐山。つまり渡月橋の向こうが西京区の嵯峨であり、JR嵯峨野線や嵐電の駅がある。一方、右岸の西京区の方には阪急嵐山の駅がある。いずれも駅名は「嵐山」である。それ故、観光案内では渡月橋をひっくるめてこのあたり一帯を嵐山としたり、嵯峨嵐山としているようです。渡月橋からの上流、大堰川(おおいがわ)と小倉山(おぐらやま)写真、中心、椀をひっくり返したような小さな小山が百人一首の歌枕でお馴染み小倉山(おぐらやま)である。因みに山の手前、川の右(左岸)に小倉百人一首文化財団の時雨殿(しぐれでん)がある。橋から上流はちょうど西に当たるので逆光になってしまった。※ 今回の嵐山の写真は複数日に撮影したものです。季節も様々中には大雨の日もありました。一ノ井堰(いちのいぜき)と小倉山今は洛西用水(らくさいようすい)「一ノ井堰(いちのいぜき)」となっているが、ここがかつての葛野大堰(かどのおおい)である。※ 当時の堰(せき)は今は無いが、川底に当時の一部が残っているらしい。現在の堰(せき)はサイドに魚道がもうけられている。手前の白い器具はタービンのよう。ちょっとした発電をしているようだ。さらに手前の水路は洛西左岸幹線用水路らしい。弥生時代より川の周辺では稲作が行われていた。川が定期的に氾濫しているのだから土地が肥沃なのは確かだ。しかし年中氾濫していたのではたまらない。5世紀中頃、秦氏が葛野地方に住み着くと葛野川(かどのがわ)に堰(せき)を造ったそうだ。それが葛野大堰(かどのおおい)と呼ばれる堰(せき)である。また秦氏がおこなったのは堰(せき)造りだけではない。当時の堰(せき)はダムのようなもの。同時に堰(せき)から放水路が造られ、遠方の田畑に水をひく用水路となる潅漑(かんがい)工事もしている。1419年(応永26年)に描かれた桂川用水路図には法輪寺橋下流の右岸に「一ノ井」と云う名称で用水取入口が記されているそうだ。今とほぼ同一の場所に堰(せき)があり、室町時代には松尾、桂、革島等の農業灌漑用水として利用されていたのが解っているそうだ。京都市の看板より 多少色を付けました。もともと洪水対策用であり、さらにその水を川から遠い農地の潅漑に利用しようと言う一隻二丁の策である。堰(せき)はダムであり取水口になった。これにより嵐山界隈は大いに実りある稲作の土地に変わった。何より1500年以上も前にそんな大規模治水工事が行われていたと言う事が驚きである。今も農業用水として稲作や京野菜の為に利用されている洛西の幹線用水路の図。秦氏がもし葛野大堰(かどのおおい)を造らなければ、平安京への遷都もなかったかもしれない。少し前に琵琶湖疏水の事を特集したが、技術的な意味も含めて、桂川に堰(せき)が造られるのは、秀吉以降の時代までなかったかもしれない。それだけ秦氏が当時用いた葛野大堰(かどのおおい)構築の技術はすごかったらしいのだ。現在の一ノ井堰(いちのいせき)からの導水路右が嵐山公園。その向こうが桂川この導水路は再び桂川につながるのだが、途中から洛西右岸東幹線用水路と洛西右岸西幹線用水路に取水され、それは南下して桂川以西の西京区の方に流れている。保津川渓谷を下った船も堰(せき)があるのでここまでしか来れない。先ほども川の名称の所でふれたが、亀岡から嵯峨嵐山までを保津川(ほづがわ)と呼ぶ。ここが有名な保津川下りの終点なのである。JR嵯峨嵐山線や嵯峨野トロッコ列車で亀岡駅まで向かい、そこから船着き場に移動して川下りのスリルを楽しむと言うのが保津川の川下りである。嵯峨嵐山の楽しみの一つとなっている。(16km 2時間弱)因みに嵐山に下った後の舟は乗船場の亀岡市保津までトラックで運ばれて戻るらしい。蘇我氏と渡来人法隆寺にある聖徳太子をモデルとした長身の救世観世音菩薩像から発した疑問。もしや聖徳太子には渡来人のDNAが混じっていたのではないか?あるいは蘇我氏自体が渡来人だった可能性は?※ 実際蘇我氏の渡来人説と言うのは存在する。(多くの学者が否定しているが・・)蘇我氏が歴史の表に出てくるのは蘇我稲目(そがいなめ)(506年頃~570年)からだが、出身は大和の葛城(かつらぎ)とされている。そこは飛鳥地方の西の外れであるが交通の要所でもある。葛城川は大和川にそそぎ、それは大阪湾に繋がっている。そこは前回紹介した奈良県桜井市の纒向遺跡(まきむくいせき)にほど近い。ひょっとすると纒向(まきむく)の都市国家時代(3世紀?)にはすでに豪族だったのかもしれない。一族の者を朝廷の后に組み込み、蘇我蝦夷(そがのえみし)や蘇我 入鹿(そがのいるか)の時代(6~7世紀)に蘇我氏は全盛を迎える。だが蘇我氏が台頭したのは渡来人を配下においていち早く大陸の技術を導入し、地方支配に成功したからのようだ。明日香村南西部、古代、檜隈(ひのくま)と呼ばれた土地は朝鮮半島からの渡来者が多く集まって居住していた地だそうだ。※ 彼ら渡来系集団は後に東漢(やまとのあや)氏と呼ばれる。檜隈(ひのくま)もまた葛城(かつらぎ)に近い。蘇我氏は彼らから文字を習い、鉄器や須恵器(すえき)など大陸のあらゆる技術や文化を学んで取り入れ、生産して中央に近づいて行ったと思われる。もしかしたら彼らの技術を学びそれらを国内生産して普及させると言う使命のもと、渡来系氏族の担当になっていた可能性もある。※ 須恵器・・古墳時代から平安時代まで生産された陶質土器。蘇我氏と渡来系氏族の関係は支配と従属関係か? あるいは相互関係にあったのか?自分たちより文化の高い彼らを支配下に置くのは疑問である。蘇我氏と彼らの関係はほどよい友好関係と見るのが妥当だろう。当然蘇我氏と彼らの間に姻戚関係ができても不思議ではなかったと思われる。つまり、蘇我氏自体が渡来系でなかったとしても、蘇我氏の血脈に渡来系の遺伝子が取り入れられた可能性は限りなく大きいと思うのだ。※ 可能性として考えられるのは欽明天皇の妃となった聖徳太子の祖母、蘇我小姉君(そがのおあねのきみ)や蘇我堅塩媛 (そがのきたしひめ)がそれぞれ渡来人の母をもっていたかもしれない事だ。双方の祖父母からのダブル遺伝子で長身になったのかな?なんて・・考えてみた ☆⌒(*^-°)v次回「倭人と渡来人」番外編で秦氏の祀った「蚕の社」を紹介。リンク 倭人と渡来人 5 番外 秦氏と蚕の社の謎少し間が開いて醸造祖神松尾大社を紹介しています。リンク 倭人と渡来人 6 (秦氏が創建した松尾大社)リンク 倭人と渡来人 7 (醸造祖神 松尾大社)Back numberリンク 倭人と渡来人 1 聖徳太子の御影(救世観世音菩薩像)リンク 倭人と渡来人 2 百済からの亡命者 (写真は韓国国立中央博物館)リンク 倭人と渡来人 3 渡来系氏族 秦氏のルーツ倭人と渡来人 4 秦氏の功績 葛野大堰(かどのおおい)
2017年08月15日
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カテゴリーを変更しました。さて、今回は海洋共和国編で度々登場したガレー船(galley)を取り扱ってみました。船に興味があったわけではないのですが、本スジの「アジアと欧州を結ぶ交易路」を考えた時に、その輸送手段は重要事項です。現代では、物流と言えば航空輸送や陸上輸送の車も対象になりますが、太古の物流は主に船でした。できるだけ船で運ぶ。時に運河も構築した。そして必要最小限が人なり馬などの動物を利用した輸送です。5000年前にはすでにガレー船(galley)が登場し、地中海交易での物流を担っていた。大航海時代に太洋を越える物流では帆船(はんせん Sailing ship)が優位に立ったが、小廻りの効くガレー船はエーゲ海や、バルト海、カリブ海などの諸島群の輸送では近年まで主力であったのだ。そしてそれは物流を担う商船と共に軍船として進化を遂げてきた。ガレー船は、その動力に蒸気機関が発明される19世紀初頭まで活躍していたのである。※ 蒸気船の事も最後に載せました。ガレー船(galley)の事に始まり、赤ヒゲ海賊の事、オスマン帝国との海戦でレパントの海戦 (Battle of Lepanto)も成り行きでいれました。写真はサンマルコ寺院の内部を紹介。最初にガレー船時代の美しい海の怪物の話しを入れました。付け足しして書いていたから、またまた長くなりました。海洋共和国番外 ガレー船(galley)と海賊と海戦ガレー船(galley)とセイレーン(Siren)ガレー船(galley)の変遷一段櫂船(single-banked galleys)ペルシャ戦争の三段櫂船(Trireme)アレクサンドロス王とフェニキア人(Phoenician)ポエニ戦争の五段櫂船(Quinquereme)ガレー船の漕ぎ手問題ヴェネツィアとジェノバのガレー船の事情官民一体のヴェネツィア船団小型ガレー船フスタ(fusta)元海賊、オスマン帝国の海軍提督バルバロス海賊との海戦からオスマン帝国との海戦に聖エルモ城塞(Fort st.Elmo)レパントの海戦 (Battle of Lepanto)ガレー船の衰退蒸気汽船の発明サン・マルコ寺院 (Basilica di San Marco)内部写真ガレー船(galley)とセイレーン(Siren)まずは、私の好きな19世紀、ヴィクトリア朝の画家の作品から。ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス(John William Waterhouse )(1849年~1917年)写真はウィキメディアから借りました。1891年製作。絵のテーマは、古代ギリシアの吟遊詩人ホメロス(Homeros)の叙事詩「オデュッセイア(Odysseia)」から セイレーンの居る海域を通過するオデュッセウス(Odysseus)の話しである。※ 二大英雄叙事詩「イーリアス」と「オデュッセイア」の執筆者として信じられているが、実在かはハッキリしていないらしい。オデュッセウス(Odysseus)はギリシャ神話の英勇。トロイア戦争の勇者であるが、彼の船は帰路すんなり帰国できず地中海をさまよう。辛い放浪の中で幾多の怪物にも遭遇。セイレーン(Siren)は、ギリシア神話に登場するかぎ爪を持つ半身が鳥の海の怪物。彼女らの歌声を聞くと海に飛び込んでしまい、あげく、食われてしまうそうだ。ウォーターハウスは、セオリー通りに半鳥の怪物として描いている。逆説的に考えると、航海の危険地帯を諭す意味でセイレーン(Siren)を利用した?座礁を起こしやすい、慎重に船の舵を取るべき海域にセイレーンは存在したのだろう。特にガレー船は岸に近い所を航行するのが常。岸に寄ったら危険・・と言う海域の警告?最も、昔のたいていの人は、船が遭難したり難破するのは全てセイレーンの仕業。彼女らの美しい歌声を聞いて惑わされたから。と信じていたのかもしれないが・・。下はフェニキア人が描いたモザイク画のオデュッセウス(Odysseus)。紀元前の作品です。かつてのカルタゴ(現チュニジア)のバルドー国立博物館(Bardo National Museum)のモザイク画から以前一度紹介していますが。こちらもホメロス(Homeros)の叙事詩「オデュッセイア」を描いたもので中央で立って縛られているのがオデュッセウス(Odysseus)です。このガレー船の絵は有名ですが、この右隣のセイレーンの絵はあまり紹介されていない。こちらのセイレーンもセオリー通りの足がカギ爪のは半人半鳥の怪物となっている。ところで、中世になると怪物は人や人魚に代わったりしている。「船乗りを惑わすのはさぞ美しい魔物に違いない。」と考えたのでしょうか? 下は上と同テーマのホメロス(Homeros)の「オデュッセイア」1867年製作。 怪物に注目。何と怪物セイレーンは絶性の美女群で描かれている。ハーレム状態。こんな誘われ方したらね写真はウィキメディアから借りました。フランスの風景画家レオン・ベリー(Léon Belly)(1827年~1877年) 彼はフランスの中東の調査探検に記録画家として1850年~1851年参加。ギリシャ、シリア、黒海を回り、帰国後、プライベートでエジプト、ナイル川を遡上するなど中東にとりつかれた?パリのサロンでデビューし、レジオンドヌール勲章ももらっている。この絵の女性はルーベンスを思わせる肉感がある。まあ、神話だからね。が、彼の他の絵はもっと現実志向で写実的。現実の今を写真のように切り取った彼の絵は人々に中東への興味を与えただろう。恐らく流行ったのも勲章をもらったのも、当時のフランスの中東政策にはまったからかも。それにしてもイギリスではヴィクトリア朝にこのテーマを扱った画家は多いし、フランスもしかり。ロマン主義的なテーマが好まれた時代ではあるが、裸婦を描く為の方便? 確実に魔物は普通の美女に代わっているからね。※ ヴィクトリア朝(Victorian era)はヴィクトリア(Victoria)女王(1819年~1901年)が大英帝国を統治(在位)していた期間(1837年~1901年)を指す。1877年~1901年までは初代インド皇帝としても君臨している。巨大な植民地を持っていた大英帝国の経済は絶好調。比例して国力が最もあった古き良き時代でした。ガレー船(galley)の変遷ガレー船(galley)の歴史は古くBC3000年に遡るらしい。先にも触れたが、地中海周辺の船乗りの間で貿易船として、軍船として、あるいは海賊船として19世紀初頭まで使用されていた。古代のフェニキア人(Phoenician)が地中海交易で使用している。それはオールを左右に複数備えた手こぎ(人力)の船で、さらに帆も着いたガレー帆船である。※ フェニキア人は、オールが少なく、主に帆に頼る輸送船を使用していたらしい。古代エジプトのハトシェプスト(Hatshepsut)女王の治世(在位:BC1479年頃 ~BC1458年頃)に紅海の向こうから贅沢品を持ち帰るガレーのような船が記録されているそうだ。因みに贅沢品はミルラ(Myrrh)やフランキンセンス(frankincense)であったと思われる。※ 殺菌と鎮静の薬として、またミイラを作る時の防腐剤に利用されたミルラ(Myrrh)。儀式で神にささげられる貴重な香油フランキンセンス(frankincense)。以下で書いてます。リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 3 海のシルクロード下は古代でなく、中世にエジプトからローマにガレー船で運ばれて来たオベリスクです。ヴァチカン美術館で見付けた絵画を撮影していたものです。オベリスクを運ぶ為に特別仕様に造られたガレー船です。左右の舷(げん)で沢山の人達がオールを漕いでいるのが解ります。後方の帆船からそれは中世である事はわかりますが、ローマにオベリスクは13本あり、どのオベリスクが新たに運ばれた物かまで今回は特定していません。ローマ帝国時代に運ばれたオベリスクを再利用して広場に設置したりしているからです。※ 確証はないけどベルニーニが1667年にミネルバ広場の為にデザインした時の物かな?世界に現存しているオベリスクは30本。古代のローマ帝国の強さと、中世以降のローマ教皇庁の威信がイタリアに16本(ローマに13本と他3本)も集めたのでしょう。因みに、ヴァチカンのサンピエトロ広場にあるオベリスクはネロ帝の競技場跡に建っていたものを1586年に移転させたものです。※ 過去に「オベリスクの切り出し(アスワン)」を載せています。リンク オベリスクの切り出し(アスワン)リンク エジプト 17 (オベリスクとベンベン)下はアッシリアの壁画(大英博物館)から BC700年、アッシリアの軍艦写真はウィキメディアから借りました。オールを見ると2段式櫂船(かいせん)のようです。下はノルウェーの復元されたヴァイキング船の写真です。時代は中世初期ですが、ガレー船としてはシンプルな初期型(一段櫂船)。見本に載せました。こちらは一応ヴァイキング船なので戦闘船です。円形の楯(たて)の収納場所も付いている。一段櫂船(single-banked galleys)古代のガレー船は、漕ぎ手座は1段(single-banked) で、1人が1本の櫂(one row of oars)を担当。また漕ぎ手の列(lines of rowers)に基づいて名前が付けられていた。初期のギリシャの一段櫂船(single-banked galleys)は、オールの数で呼ばれていたようだ。30オール・・トリアコンター(triakontoroi) 左右1列づつの 2×15人50オール・・ペンテコンター(pentēkontoroi) 左右1列づつの 2×25人初期のガレー船は甲板がない漕ぎ手座だけの船。よって積荷はほとんど積めないので水や食事の補給、休息や睡眠の為に度々着岸する必要があった。あくまで近海用である。また人件費と言う意味で帆走よりコストがかかった。海賊に人件費はいらないが・・。※ 帆走(はんそう)は帆(ほ)に風を受けて航行するヨットのような船。当時の帆船には大きな正方形の帆マストが1つしかなかったらしい。ただ風に頼らず、行きたい方向に進める小廻りの効くガレー船は近海警備や戦闘用に向いていたので古代から中世までは軍船として発展して行く。ところで、当初、軍船と商船の明確な区別は無かったらしいがBC8世紀頃からスタイルの違いが出てきているらしい。多人数でオールを漕げぱ早い走行は可能。それ故、ガレー軍船は戦士をどんどん増やし大型化して行くが、逆にフェニキアの商船の場合は積荷スペースを多くする為に漕ぎ手を減らしている。ギリシャでは馬を輸送するガレー船も存在している事から用途によってガレー船のスタイルもいろいろ考案されていたのだろう。ペルシャ戦争の三段櫂船(Trireme)漕ぎ手座は3段(three banks of oars)・・・三段櫂船 トリレム(Trireme)BC6世紀中頃~BC4世紀末は三段櫂船トリレム(Trireme)が地中海における標準的な軍船となる。BC5世紀、アケメネス朝ペルシア帝国VSギリシアの間で行われたペルシャ戦争(BC492年~BC449年)でもギリシャは三段の櫂(かい)船を使用した。三段櫂船(さんだんかいせん)は漕ぎ手60名~170名を上下3段に配置される。基本は船体衝突と白兵戦である。漕ぎ手が戦士でもあった。下はGreeceJapan.comの記事「三段櫂船のオリンピアス(Olympias)号、ギリシャで試験航海を実施」からリンク 三段櫂船のオリンピアス号、ギリシャで試験航海を実施ギリシャ海軍が復元した古代ギリシャの三段式のガレー帆船の走行実験をしている写真をお借りしました。photo: Hellenic Navy全長36.9m、全幅5.5m、全喫水1.25m、35トン 乗員170人。 このオリンピアス号は漕ぎ手座は2段であるが、重装歩兵や軍馬の輸送を担う船もあり、三段櫂船のレイアウトにはいくつかのバリエーションがあったらしい。船首に付いている金属の尖った口ばしのような衝角は、敵船に体当たりして穴を開けると言うよりは敵のオールを主に破壊し、航行不能にする武器だったらしい。ガレー船は中継点を近場に必要とする船と言う特性からエーゲ海のような諸島郡では非常に適していたのだろう。中世以降もカリブ海やバルト海など小島が点在する海域で残ったのもそうした理由だろう。このペルシャ時代の三段櫂船(Trireme)の技術は4世紀のローマ帝国の動乱期に廃(すた)れてしまったらしい。つまり複数のオールで漕ぐ所は一致しているが、動乱後の6世紀以降に海洋共和国が新たに造船したガレー帆船と古代のガレー船とは設計において全く別物の船らしい。アレクサンドロス王とフェニキア人(Phoenician)ところで、全く余談であるが、ふと思ったので・・。BC324年、ペルシャ帝国を征服し、バビロンに戻ったアレクサンドロス王(Alexander the Great)(BC356年~BC323年)はフェニキアで建造した船を解体し、ユーフラテス川沿いに建設した港に船を運ぶと、同時に何千と言う水夫やこぎ手を集めてペルシャ湾岸からアラビア海湾岸を沿ってアラビア半島南端(イエメン共和国の港湾都市アデン(Aden)を経由して紅海に入る海のルートを模索している。すでにインダス川まで到達していたアレクサンドロス王は船でインドから地中海への交易路を探っていたのだ。私が着目したのはアレクサンドロス王が使用したのがフェニキアで建造した船だったと言う点。地中海交易にたけたフェニキア人は自力で船を建造していたばかりでなく、輸出もしていたのかもしれない。アレクサンドロス王は、フェニキア人の船の凄さを認めていた?因みに素材はレバノン杉。それもまた彼らフェニキアの本拠テュロス(Tyros)の特産品である。しかし、皮肉にも海の民フェニキア人の本拠地、東地中海のパレスティナ沿岸にあったテュロス(Tyros)は、アレクサンドロス王のペルシャ遠征の時に壊滅され歴史から消えた。(一部がカルタゴへ逃げた。)アレクサンドロス王はいろんな事象において、テュロス(Tyros)を壊滅させた事を後悔したのではないか? 実際、直後の欧州に大きな経済の停滞を起こしたであろう事は間違いない。何しろテュロス(Tyros)は当時の地中海貿易の中心となる都だったからだ。フェニキア人は古からの総合商社であり、運送業者でもあった。必要な品を必要な所に運ぶ。古代から存在したテュロス(Tyros)の街は、その港からあらゆる商品を地中海の港に運んでいた。当然、代替えの効かないオリジナル商品もたくさん扱っていたはずで、テュロスに依存していた国は多かっただろう。※ 現代で言えば、例えば中国が壊滅して中国からの商品の供給が全て止まったらアメリカや日本の経済もヤバイ。と言うのに近かったと思う。また、アレクサンドロス王は帝都ペルセポリス(Persepolis)を燃やして壊滅させた事も後悔していた。ペルセポリスはオリエント1の国際都市であったからだ。こちらはまさか、火事程度で壊滅するとは思っていなかったのだろうが、実際、再建できない程のダメージを受けて消滅した。知性と教養があり、すぐれた指導者であるのは確かだが、怒りの琴線に触(ふ)れると後先考えずにまず、突っ走る性格だったのかもしれない。若かったからかもしれないが、ちょっと思慮に欠けていた? 割と浅はかだったな・・と思う。彼はフェニキア人を滅ぼすべきではなかった。そもそも滅ぼされる理由は彼らには無かったし・・。彼は巨大帝国の王位に就いた時に初めて経済を顧みたのではないか?新たな交易ルートの開拓は素晴らしい事ではあるが、結果論として、現行の経済を破壊しただけで終わってしまったからだ。それ故、アレクサンドロス王を考える時、その2点は大失態だっと思う。もっとも早世(そうせい)していなかったら、彼が新しい交易のスタンダードを造り経済を再生させていたのかも知れないが・・。※ アレクサンドロス王については以下で触れています。リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 1 砂漠のベドウィンと海のベドウィンリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 2 アレクサンドロス王とペルセポリスポエニ戦争の五段櫂船(Quinquereme)漕ぎ手座は5段(five banks of oars)・・五段櫂船 クインクレーメ(Quinquereme)ポエニ戦争ではカルタゴ海軍の主力軍船として五段櫂船(ごだんかいせん)(ペンテーレス pentērēs)が使われた。実際に櫂(かい oars)が五段になっている訳ではなく、3本の櫂を5人(上段2人、中段2人、下段1人)で漕ぐ形になっていたと解説があったが、下のカルタゴ船の図は五段になっている。スタイルは色々とあったのだろう。以前「アジアと欧州を結ぶ交易路 8 市民権とローマ帝国の制海権」の所で一度紹介していますが、リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 8 市民権とローマ帝国の制海権当時のローマ船とカルタゴ(フェニキア人)の船の図です。アレクサンドロス王にテュロス(Tyros)が滅ぼされた後、逃れた一部フェニキア人は北アフリカのカルタゴ(現チュニス)に本拠を移し、カルタゴ(Carthage)の目先にあり地中海の中心でもあるシチリア島(Sicilia)を寄港地に展開する。※ カルタゴは、もともとはフェニキア人が地中海交易の中継点(船舶寄港地?)として建設していた街。が、今度はローマ軍との3度に渡るポエニ戦争で敗戦。シチリア島もカルタゴも失い、フェニキア人は都市国家ローマに完全に滅ぼされてしまう。BC146年、フェニキア人の都市カルタゴ(Carthage)は植民都市としてローマに併合されフェニキア人の歴史はここで完全に途絶えた。※ 「フェニキア人から地中海の覇権を奪ったポエニ戦争」について書いています。リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 8 市民権とローマ帝国の制海権力を付けてきた都市国家ローマは共和制ローマとなりカルタゴ(Carthage)をローマの属州(植民都市)とし、以降地中海域の王者として君臨する事になる。が、そもそもフェニキア人の技術は他が追随できないレベチな域にあった。かつてのカルタゴ(Carthage)の街も実に未来的であったが、カルタゴ(Carthage)が滅んだ事で消えた技術もたくさんあったであろう。実際、五段櫂船(ごだんかいせん)の開発は難しかったはずだ。ローマも実は第一次ポエニ戦争(BC264年~BC241年)の後、フェニキアからぶんどった船を研究して自国の船を建造している。ローマ帝国の海への進出はフェニキアの模倣から始まるのだ。古代に、すでに高度な文明を持っていたフェニキア人は何者だったのか?そして彼らのガレー船は、多少形を変えながらも動力が人力から蒸気エンジンになるまでの間、およそ2000年は続くのである。ガレー船の漕ぎ手問題当時軍船は人力でオールを漕ぐ ガレー船(galley)である。風力を利用する帆船と比べると持続力は乏しく長距離の航行には向かないが、小回りは効くし機動性はある。その為には狭い船内で、漕ぎ手の一矢乱れぬ技術が必要だったらしいが・・。とは言え人力なので漕ぎ手が全力を出せるのは30分程度が限界だったらしい。太洋に比べれば内海の為に地中海は風が緩く帆船よりはガレー船は適していたらしい。だからガレー船は地中海では長く使用された。初期の漕ぎ手座は1段(single-banked)で甲板はなかったので漕ぎ手がそのまま戦士となったから奴隷は利用できなかったが、やがて漕ぎ手座が2段になり、次いで漕ぎ手座3段(three banks of oars)の三段櫂船へと発展すると事情は変わる。※ 古代ギリシアの復元船、三段櫂船のオリンピアス(Olympias)号は漕ぎ手座が2段(Two banks of oars)だが漕ぎ手のtotalが3列。アレクサンドロ王以降は漕ぎ手座が2~3段(two or three rows of oars)はほぼ変わらず、ラインの漕ぎ手(lines of rowers)の数が増えた船が出現する。つまりオールの最大バンク(maximum banks of oars)は3段が術的にもほぼマックスで、後は1本のオールを何人で漕ぐかで人数が変わったようだ。なぜ人員が増えたかの理由は明確になっていないらしいが、投石機(カタパルト catapults)のような兵器が船に搭載されるようになった事などで人員が必要になったのが要因? 最も、無駄に増えただけで意味のなさいない船もあったらしいから自然と必要条件のそろう人員に収まったのだろう。オールを上げている時は停泊時 or 帆を上げて風待ちをしている図船によってサイズや人数は異なるだろうが、およそ長さ45m。幅9m。左右に26ずつの腰掛けがあり、一つの腰掛けに5人の漕ぎ手が座る。(横幅9mの船に横一列で10人。)450人ほどが乗船していた船もある。劣悪で、過酷以外の何物でもない。※ 囚人の場合は鎖で繋がれていた。誰が船を漕いだのか? 各国の漕ぎ手だけでもその国の事情が解る。かつてのローマ帝国海軍の場合は無産市民(プロレタリア)が漕ぎ手となっていた。ガレー船の乗り組み員は自分達の事を船員(sailors)ではなく、兵士(soldiers)と呼んでいたそうだ。それ故、労働に見合う給与なり報酬が必要であった。つまり、囚人は使用しなかったらしい。中世の海洋共和国や西側諸国の場合は国で様々。まれに囚人も使われたが、大方で漕ぎ手はやはり人件費を掛けて自由人が集められている。スペイン船では、宗教裁判で異端とされた罪人が使われたと言うが、イタリアにはそんな罪人はほとんといなかったらしい。ヴェネツィアの場合、かつて服属させたアドリア海の東岸の人々を漕ぎ手に雇用すると言うシステムが昔からできあがっていたらしい。しかもヴェネツィアは高額な給与を支払っていたので当初は人気はあったそうだ。アマルフィ、ピサ、ジェノバの海洋共和国では特に人集めが大変だったようだがやはり自由人を給与を払って募集した。イスラムの場合、拉致してきたキリスト教徒が奴隷として漕がされる事がほとんど。それ故、奴隷の反乱が起きると困るので、多人数のキリスト教徒を一度に乗船させる事はできなかった。また造船技術は西方よりは遅れていたので当初は小型のフスタ船が主に使用されていた。イスラムの乗員は50人程度。だからイスラム側は自国の軍船を出すよりは海賊を都合よく利用した。海賊は船も船員も持ち込み。軍功を上げれば正規軍として雇用されオスマン帝国の将軍にすると言われて飛びついたのだ。つまり地位と名誉が報酬で、海賊がキリスト教徒との戦闘に加わったのである。ヴェネツィアとジェノバのガレー船の事情ところで、ヴェネツィアとジェノバのガレー船は商用船でもあったので、40m級の大型が多く、漕ぎ手も一隻で200人は必要。当然1航海における人件費は高くなり一隻の航海における諸費用のほとんどは人件費で消える。だからヴェネツィアはガレー船にはペイできる高額品を積んで航行したそうだ。また、ヴェネツィアの船長の条件は厳しかったが、船数が増えると条件は緩められた。だが、航海術よりも商売に詳しい船長を採用する傾向があったそうだ。ヴェニスの商人。徹底していましたねまた、ヴェネツィアの商船は常に共和国の海軍の護衛の元に航行していたので、財力のあるヴェネツィアは傭兵隊長を別に雇って海軍維持にも努めたそうだ。一方、1381年のトリノ講和条約、以降、東方貿易での利権を失ったジェノバでは高額品の取り扱いができない。だから、地中海交易では人件費のほとんどいらない小型帆船のフスタ船にシフトしたらしい。とは言え、ジェノバはイベリア回りでフランドルに定期航路を持った。フランドルの毛織り物はそれ自体が宝石に匹敵する高額商品として取り扱われ、東方へも輸出されて行く。どこにでも商機はあるものだ 官民一体のヴェネツィア船団共和国の軍船は、当初20隻くらいであったらしいが、15世紀になるとオスマンの海賊対策の為にガレー船の数は増えて行く。前回触れたが、1502年に結成されたローマ教皇(法王)による連合軍に参戦した時は、その時だけでもヴェネツィア共和国から50隻の艦船が参戦している。それだけオスマン帝国側の海賊船の数が増えて脅威になってきたからだろう。それにしても、ヴェネツィア共和国の官民一体の協力体制はすごかった。ヴェネツィア商船は軍用のガレー船と共に船団を組んで航海に出る。つまり護衛艦に守られての航海なので途中襲われても安心して航海が可能だったのである。経済の維持に国が協力を惜しまなかったからだ。実際、交易品に掛けられる税収がヴェネツィア共和国の財源であったから・・。しかし、逆に国が民に求める事もある。いざ大きな戦闘態勢になって船が必要な時は民間の商用船も軍船に転じたと言う。。積荷は最寄りの港に預けられ商用船も戦闘に参加した。これは義務であった。因みに商船が沈没して荷物の回収ができなくなった時は、ヴェネツィア共和国が責任を持って積荷を回収し荷主に届けられたと言う。その非常に合理的な制度、さすがヴェネツィアである。 それに比べてジェノバの方はトップが4つに割れて争っていたからヴェネツィアのようなまとまりは無かった。強いて言えばジェノバはローマ教皇庁の為によく協力をしていたのでその見返りは大きかったのだと言う。第一次十字軍(The First Crusade)1096年~1099年で大きく貢献した事は「アジアと欧州を結ぶ交易路 12 海洋共和国 1(Ragusa & Genoa)」ですでに紹介しているが、ローマ教皇庁に大きく恩を売った。そして東ローマ(ビザンツ)帝国ともつながり植民地領をたくさん得る。またカール5世以降、神聖ローマ帝国とつながり、オーストリアのハプスブルグ家、スペインのハプスブルグ家とも懇意になっていく。造船や金融など利権の獲得に成功している。小型ガレー船フスタ(fusta)フスタ(fusta)は帆走をメインにした小型のガレー船である。下の絵ではマストが横倒しになっているが・・大三角帆用の1本マストがあり2人用の漕ぎ手用ベンチが並ぶ。戦闘用だと両舷に12人から18人程度の人員が漕ぐのだろうが、小型のフスタは商用だと乗員を制限して帆に頼る航行をメインにしていた。因みに、四角帆だと逆風では行きたい方向に進めないが三角帆だとジグザグに前進する事が可能。下は以前紹介したジェノバ港の絵ですが、フスタ部分をクローズアップしました。大型ガレー船よりはるかに数が多い。むしろ一般的な実用船のようです。元海賊、オスマン帝国の海軍提督バルバロスバルバロッサ(Barbarossa)とは、イタリア語で赤ヒゲを意味する。映画などでよく怖い海賊の代名詞に使われる赤ひげの海賊であるが、実は彼はオスマン帝国の海軍の提督であった。※ ハイレディン・バルバロッサ (Hayreddin Barbarossa)(1475年~1546年) 上半身のみウィキメディアから借りました。16世紀のバルバロス・ハイレディン・パシャの肖像(Portrait of Barbaros Hayreddin Pasha ) 作者不明Louvre Museumd 所蔵15世紀のオスマン帝国は、海賊を使い地中海を荒らしキリスト教徒からの略奪を繰り返していた。その中でもキリスト教徒相手に成果を上げた海賊をオスマン帝国の正規軍に迎え入れると公言し、実際大きな成果を上げたバルバロッサ(Barbarossa)は提督に抜擢された。元海賊と言う異例の経歴を持つ提督だ。 下もウィキメディアから借りました。Istanbul Naval Museumの模型ですが、原本の解像度が悪い? 船を見やすくする為にバックを修正しました1543年、バルバロッサはこの船で当時オスマン帝国の同盟国であったフランスを支援するために210隻の艦隊でマルセイユに向かった。バルバロッサは国賓としてフランスに招かれたのである。※ これらガレー船を漕いでいたのは拉致され奴隷とされたキリスト教徒であった。彼はギリシャのレスボス島(Lesbos)出身者。つまり元はカトリック教徒でもあった。しかし、当時レスボス島の周囲は完全にオスマン帝国に包囲された環境だ。イスラム側は略奪品の一部を上納すれば海賊業を認めてくれたので、好意的に解釈すれば、生きて行く為に海賊となったと思われる。裏切り者と言われようと、相手がカトリック教徒だろうが関係なかったのだろう。実際、イスラムに征服された土地の住人、また誘拐されて来た者らはイスラム教に改宗しなければ、ほぼ奴隷扱いされたのでカトリックを棄てた者は多かったと言う。※ かつて海賊と言えば、アラブ人、ベルベル人、ムーア人が主であったが、時代は変わりギリシャ人、ユダヤ人、イタリア人、スペイン人など人材も多様化。また、以前はイスラムの土地になっていたイベリア半島がレコンキスタ(Reconquista)されキリスト教徒の土地に戻ると、そこを追われたイスラムの者が海賊となり、イベリア半島を襲うと言うよう、西地中海も海賊の標的になって行く。オスマン帝国は彼ら海賊をバックアップしたので海賊の数は増え、また有能な人材も増えたらしい。※ イベリア半島は、西ゴート王国が滅亡した8世紀初頭から1492年のイスラムのナスル朝(グラナダ王国)が陥落するまでイスラムの土地になっていた。※ 土地にいたイスラム教徒も残りたい者はカトリックに改宗して多くが残留している。バルバロッサ時代のオスマン帝国販図バルバロッサ(Barbarossa)は北アフリカを襲い、チュニジアとアルジェリアをスルタン・スレイマンに献上する事で北アフリカのイスラム化にも協力していた。これはバルバロッサの先行投資であった。実際、これら功績により、バルバロッサは「トルコ帝国海軍の最も武勇にすぐれた海将」として迎えられ、スルタンよりアミール(amīr)の称号を与えられた。同時にたくさんの艦船を与えられている。※ アミール(amīr)とは、ムスリム集団の長の称号であり、アラビア語で「司令官or総督」を意味する。何より特筆するのはこの時期のオスマン帝国の第10代皇帝(在位:1520年~1566年)がスレイマン1世(Kanuni Sultan Süleyman I)(1494年~1566年)だった事。海賊登庸など大胆な彼の政策により? スレイマン1世はオスマン帝国の最盛期を造り上げたスルタンとして評価されている。因みに、聖ヨハネ騎士団からロードス島を奪った(1522年)のもスレイマン1世なのである。※ 聖ヨハネ騎士団は1530年にマルタ島を与えられ移るが、それまでは教皇庁海軍基地などに居候。スレイマン1世は、オスマン帝国の海軍提督となった赤ヒゲ、バルバロッサを地中海制覇に向けて公式に送り出したのである。1538年9月、教皇庁連合軍とのプレヴェザの海戦 (Battle of Preveza)ではバルバロッサがオスマン帝国を率いて勝利。これによりクレタ島、マルタ島を除く地中海域の制海権をオスマン帝国がほぼ掌握する事になる。海賊との海戦からオスマン帝国との海戦にスレイマン1世がスルタンになると軍船の数も半端なく増えている。また、戦いはどちらが先の一手を打つか? その為に事前の情報収集と根回しが必要。戦いは情報戦の時代となりスパイも暗躍しているようだ。闇雲(やみくも)に戦う時代ではなくなったらしい。ヴェネツィア共和国は13世紀頃から各国に大使や領事を派遣し、常駐させてきた唯一の国。ヴェネツィア共和国には諜報機関があったから情報収集もハンパ無かったのだろう。コンスタンティノポリスの軍船の移動もすぐさま伝達された。教皇庁連合結成もヴェネツィアの呼びかけであるし、レパント戦のスペイン参戦もヴェネツィアがローマ教皇ピウス5世に働きかけた結果である。総司令官をヴェネツィアがとるか、スペインがとるかでもめたらしいが・・。※ 初期のイスラムの海賊については「アジアと欧州を結ぶ交易路 11 ローマ帝国の終焉とイスラム海賊」の中、「イスラム教徒の海賊に荒らされる地中海」と「サラセン(Saracen)の海賊」で書いています。リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 11 ローマ帝国の終焉とイスラム海賊聖エルモ城塞(Fort st.Elmo)ヴァチカン美術館で撮影した写真に面白い地図を見付けた説明を撮って居なかったのでこれが何か最初は解らなかったが、本の図解でこの形がまさに・・と気付いたのだ。絵は攻防以前の城塞だと思う。1565年、マルタ島の攻防戦のメインとなったマルタ島の聖エルモ城塞を中心にした陣であった。オスマンと海賊の大軍に襲われ、危ぶまれたマルタ島であるが、当時、マルタ島には聖ヨハネ騎士団がいた。以前いたロードスがオスマン帝国に奪われ苦渋をなめていた。今回は負けられない。オスマン側の残虐な手法にも精神力で負けなかった。5月に始まった戦いは夏のシロッコや暑さに助けられた。4ヶ月に及ぶ攻防でオスマン側には疫病も流行った。キリスト軍援軍の知らせでオスマン軍は撤退し、勝利したが、エルモ城塞は壊滅。キリスト軍の7割の兵士が戦死。戦闘の中でも悲惨な戦闘の一つではないか?ヴァチカン美術館が敢えて記録として? 残している事からも、そうなのかもしれない。レパントの海戦 (Battle of Lepanto)それにしても絵画に描かれている海戦のスタイルを見て驚く。陣形が出来ている。海戦も進化した。まさに戦争だレパントの海戦 (Battle of Lepanto)(1571年10月)ローマ教皇の連合艦隊 vs オスマン帝国艦隊前回、「法王庁海軍結成と共和国連合艦隊」については説明済ですが、オスマン帝国との戦いにはローマ教皇(法王)庁先導で共和国が連合が結成された。リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 14 海洋共和国 3 法王庁海軍率いる共和国軍vsイスラム海賊レパント決戦の前にシチリア島のメッシーナに艦隊は集結。ヴェネツィア 110隻(6隻のガレアス船を含む)スペイン 72隻教皇(法王)庁 12隻マルタ騎士団 3隻サヴォイア公国 3隻その他 3隻ガレー船の総計 203隻フスタ 50隻大型帆船 30隻人員 漕ぎ手43500人 総計8万人を越えたらしい。バチカン美術館の地図ホールのフレスコ画らしい。写真は上下共にウキメディアから借りて、上は部分カットしています。艦船の数に驚く。海賊対策の教皇庁連合軍はオスマン帝国との戦争に突入。ガレーを主力とする海戦としては最後らしい。最初、防衛側にいたヴェネツィアが残虐なやり方で皆殺しにされるとそれまで対立していたスペインとヴェネツィアの対立は消え、復讐に燃え結束はかたまったらしい。戦闘は5時間ほど? 結果的にレパントの海戦は教皇(法王)庁連合の圧勝であったが、戦死者7500人。負傷者8000人。敵のイスラム側も戦死者8000人。オスマン宮廷の高官や指揮官はほぼ全滅。この戦死者のうちヴェネッアだけで半数以上の4836人出している。艦長クラスの18人全員がヴェネツィアの名家出身者がしめたと言う。料理人から技師までが、一丸となって戦っている。どこよりもヴェネッアが健闘した証しである。人数が正確に出ているのもヴェネッアだけ。管理や統計にも抜かりがなかったのだろう。教皇庁連合軍はこの海戦に勝利し、地中海の制海権を取り戻す。※ 1538年9月プレヴェザの海戦で敗戦して以来の地中海の制海権の奪還となる。勝った。負けた。は一言で終わるが、中身は知れば知るほど壮絶である。ロンドンのNational Maritime Museum 16世紀後半 下もレパントの海戦です。レパントの海戦 (Battle of Lepanto)の勝利はスペインの参戦にもある。スペインはアンドレア・ドーリア(Andrea Doria)(1466年~1560年)の元で力を付けてきた。最も彼は1560年に亡くなっているのでレパント戦にはいないが・・。ローマ教皇ピウス5世 の呼びかけにやっと応じての参戦だが、艦船が少ない。スペインがどこまで本気だったか? はちょっと疑問だ・・。ヴェネツィアが新たに開発投入したガレアス船(galleass)も勝利に貢献している。レパント戦では、ガレアス船(galleass)が6隻投入された。ガレーと帆船を合体させたガレアス船(galleass)は漕ぎ手の頭上に砲列甲板があり、13~16門の砲台を積んだ。これは今までのガレー船の2~3倍近い砲台らしい。海上で一周しながら敵に砲撃できるので敵の陣営を崩す事ができると言う新兵器だったらしい。因みに、ガレアス船(galleass)は外洋航行に向かずコストも維持費も高かい。ヴェネツィアやオスマン帝国では軍船として17世紀後半以降も使用したと言う。このレパントの海戦でオスマン帝国の海軍は壊滅したに等しい。それでもヴェネツィアは危機を唱えていたが、その勝利に酔った教皇庁の連合軍は1572年に解散。ヴェネツィアは今後のオスマン帝国の復讐戦を恐れたのだろう。1573年3月、ヴェネツィアはキプロス島を手放す条件でオスマン帝国と正式調印し和解した。ヴェネツィアはキリスト教国から裏切り者とされるが、レパントの海戦での犠牲を最も受け、オスマン帝国との戦闘を避ける事を教訓としたのだろう。ガレー船の衰退長距離航海の大航海時代(16世紀~18世紀)にガレー船は当然向いていない。ガレー船から帆船への移行は15世紀には始まっている。キャラック(Carrack)船は遠洋航海を見据えて開発された。※ 1492年、クリストファー・コロンブスが新大陸に到達した際に乗船していたサンタ・マリア号もキャラック船(Carrack)であった。16世紀から18世紀は大航海の時代に突入。ガレオン船(Galleon)の時代になるとさらに荷が多く積載できる。ガレオン船はキャラックに比べて幅と全長の比が長くスマート、また吃水が浅く沈没しやすい反面速度は出たらしい。帆船の話しは次回ですかね。本当はイントロとして使う予定だったのですが・・。蒸気汽船の発明世界初の蒸気エンジンの開発に成功したのは、実はフランス人の造船エンジニアであったクロード・フランソワ・ドロテ・ジュフロワ(Claude Francois Dorothee Jouffroy) 侯爵(1751年~1832年)だったそうだ。彼はエンジンが回転ブレードを備えたオールを動かすと言う13mの船(Palmipède)を造り1776年6月と7月にフランス、ブルゴーニュ (Bourgogne)のドゥー(Doubs)川で実験、そして1783年にはリヨン(Lyon)のソーヌ(Saône)川で、今度は外輪船(Pyroscaphe)を造り実証実験に成功している。国立パリ海兵隊博物館のコレクションから Pyroscaphe-MnM 23 MG1の縮尺モデル写真はウィキメディアから借りました。しかし、当時のフランス・アカデミーからは認められず、しかも1789年に勃発したフランス革命の不幸も重なり認められる前にパリの廃兵院アンヴァリッドでコレラにかかり亡くなっている。その後の蒸気船の開発に現れたのがアメリカ人エンジニア、ロバート・フルトン(Robert Fulton)(1765年~1815年)で、1801年に一度完成し実験に成功するも1803年のパリ、セーヌ(Seine)川での実証実験で成功はしたが沈没。その後、フルトンはイギリスに移動しイギリス海軍が使用する武器の製造を依頼され魚雷の開発もしている。魚雷の完成度は微妙だったらしい。因みに、ロバート・フルトンは1800年に世界初の手動式潜水艦ノーティラス(Nautilus)号を設計している。最もその動力は 手動手回しのスクリュープロペラだったが、ナポレオンの要請による開発だったらしい。1805年、対仏、トラファルガーの海戦(Battle of Trafalgar)でイギリスが勝利するとロバート・フルトンの需要は減り彼は母国アメリカに戻っている。そしてそこで、富裕な投資家であり政治家のロバート・リビングストン(Robert Livingston)(1746年~1813年)の協力を得て、すでにパリで実用実験していた外輪の付いた蒸気汽船を完成させ、ハドソン(Hudson)川を遡上(そじょう)する蒸気船としてし1806年に「クラーモント(Clermont)」号の運行に成功している。※ 32時間で150マイル(240 km)走行。商業用実用化に成功したこの蒸気船はノースリバー蒸気船と呼ばれ、ニューヨーク市とニューヨーク州アルバニー(Albany)間のハドソン川を運行した。下もウィキメディアからです。1909年に運行していたクレルモン(Clermont)号。別名ノースリバー蒸気汽船(North River Steamboat)。当初のオリジナルではありません。要するに、蒸気エンジンが発明されるまで、船の動力はもっぱら風力か人力しかなかったのである。蒸気エンジンによる艦船が現れるのはナポレオン戦争(トラファルガーの海戦)以降と言う事になる。そして船体のボディーも木造から鉄製に代わって行く。船が人類史に現れて5000年? やっと造船は次の世代に入ったのである。それ以降の変革はすさまじいが・・。さらに余談ですが、1811年に開始されるナチェズ(Natchez)とニューオーリンズ(New Orleans)間のミシシッピ川(Mississippi)を走行する蒸気汽船もまたフルトンとリビングストンにより建造されている。作家マーク・トウェイン(Mark Twain)(1835年~1910年)がトム・ソーヤーの冒険 (The Adventures of Tom Sawyer )で「あこがれの蒸気船」として執筆したのがこれである。サン・マルコ寺院 (Basilica di San Marco)内部写真聖エルモ城塞やレパント戦まで入れる予定ではなかったのですが、追加が増えて力尽きましたとりあえず写真は載せましたが、サン・マルコ寺院の解説は無しで終わります。(*_ _)人ゴメンナサイ。(_△_;) ツカレタ・・何を書いて良いか迷って2週間。とりあえずガレー船について書き出しても見え無くて・・。この数日で全く別物になりました。とりあえず載せますが、誤字チェックなどはまた後で追々させていただきます。m(_ _*)mBack numberリンク 静物画にみるメッセージリンク 焼物史 土器から青磁までリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 21 東洋の白い金(磁器)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 20 パナマ運河(Panama Canal)リンク マゼラン隊の世界周航とオーサグラフ世界地図リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 19 新大陸の文明とコンキスタドール(Conquistador)リンク コロンブスとアメリゴベスプッチの新世界(New world)リンク 新大陸の謎の文化 地上絵(geoglyphs)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 18 香辛料トレード(trade)の歴史リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 17 大航海時代の帆船とジェノバの商人リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 16 イザベラ女王とコロンブスリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 15 大航海時代の道を開いたポルトガル 海洋共和国番外 ガレー船(galley)と海戦リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 14 海洋共和国 3 法王庁海軍率いる共和国軍vsイスラム海賊リンク 聖人と異端と殉教と殉教者記念堂サン・ピエトロ大聖堂リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 13 海洋共和国 2 ヴェネツィア(Venezia)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 12 海洋共和国 1(Ragusa & Genoa)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 11 ローマ帝国の終焉とイスラム海賊リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 10 ローマ帝国を衰退させたパンデミックリンク ローマ帝国とキリスト教の伝播 (キリスト教とは)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 9 帝政ローマの交易リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 8 市民権とローマ帝国の制海権リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 7 都市国家ローマ の成立ち+カンパニア地方リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 6 コインの登場と港湾都市エフェソスリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 5 ソグド人の交易路(Silk Road)リンク クムラン洞窟と死海文書 & マサダ要塞(要塞)リンク アジアと欧州を結ぶ交易路 4 シナイ半島と聖書のパレスチナリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 3 海のシルクロードリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 2 アレクサンドロス王とペルセポリスリンク アジアと欧州を結ぶ交易路 1 砂漠のベドウィンと海のベドウィン
2021年10月22日
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今回はマゼラン一行の世界周航に触れるつもりでしたが予定を変更。先週日曜(2月19日)に乗った西武鉄道のレストラン列車「52席の至福」を急遽紹介としました。久しぶりの鉄道ネタです。土日、祭日のみ運行するなかなかキップも取りにくい列車だそうです。今回弟が母の誕生日の為に予約してくれたのですが、たぶん自分が一番乗りたかったからかも因みに、西武鉄道はラッピング電車がよく走っています。最近亡くなられたマンガ家の松本零士氏も西武鉄道のラッピング電車「銀河鉄道999号」(2009年年5月1日)を手掛けていました。以前紹介しています。リンク 西武鉄道の銀河鉄道999リンク ラッピング電車「きゃりーぱみゅぱみゅ」 (SEIBU KPP TRAIN)西武鉄道のレストラン列車「52席の至福」車両デザイン車両の内装52席の至福 宣伝パンフ52席の至福 乗車ディナー料理と酒スペシャル・サービス52席の至福からのお土産品Laview(ラビュー)西武秩父駅52席の至福 運行区間池袋~西武秩父駅間西武新宿~西武秩父駅間西武新宿~本川越駅間など52席の至福 運行日土休日を中心に年間100日程度の運行を予定する臨時電車と位置づけされている。乗車時と降車時はレッドカーペットを敷いてくれると言うのが、この列車のこだわり。でもドレスコードは無いので気楽にいつもの服でもよい。車両デザイン列車の外装と内装のデザインは建築家の隈 研吾 氏が手掛けている。とは言えもともと西武鉄道の52型(4000系)をリメークした車両が利用されているので、昨今のJRの高級電車とは違う。外装のラッピングを除けば、外見は親しんだ西武線だ。下は西武線のサイトから借りてきました。車両のデザイン画です。「秩父」の四季を自然豊かに表現したそうだ。2号車のデザイン画は海? と思ったが荒川をダイナミックに表現したものだと言う。1号車 春 芝桜、長瀞の桜2号車 夏 秩父の山の緑3号車 秋 秩父連山の紅葉4号車 冬 芦ヶ久保の氷柱タイトルの「52席の至福」とは、このレストラン車が4両1編成からなっているのだが、実際の食事席は2号車と4号車のみ。1号車はユーティリティー・スペースとして諸々イベントなど多目的に使われる車両。3号車が厨房車となっている。それ故、食事の提供してもらえる座席は52名がマックスらしい。車両の内装客車2号車現在、コロナ対策でついたてが座席横に立てかけられます。客車4号車姪が越境して4号車まで行き撮影。天井が違うだけなのですが、雰囲気がかなり違います。下の厨房の写真は西武鉄道から借りました。下は姪が撮影してきた写真。すでに撤収の時です。52席の至福 宣伝パンフ52席の至福 乗車現在、宮崎県とタイアップしているようで、食材も宮崎県産がソラチョクで運ばれ利用されています。観光PRのパンフ付き。ウェルカム スパークリングワインクレマン・ダルザス・ミシェルフォネ(辛口)ウェルカムドリンクとソフトドリンクはサービスです。ペアリングのワインや日本酒ウイスキーは別料金。ディナー料理と酒コース・メニューペアリングのワイン・リスト前菜 宮崎と秩父を結ぶ至福の前菜カップ手前はチョウザメの白身とキャビア魚料理 ハーブ香る鮮魚と宮崎産日向夏のサラダ仕立て日向夏と併せているのはタラ。前菜のチョウザメも淡泊な白身。ここでまた淡泊なタラ。日向夏とチョウザメのサラダにして、前菜の魚をサーモンでもよかったのに・・。と、思ったりして・・。白ワイン プイィ・フュメ(Pouilly-Fume 2020)を合わせました。フルーティーで爽やかなワインでした。メイン 宮崎牛とみやざき地頭鶏(じとっこ)みやざき地頭鶏(じとっこ)は、江戸時代に藩城主の地頭職に献上していた美味しい鳥肉から由来。宮崎県および鹿児島県の霧島山麓において古くから飼育されていた在来種だそうです。宮崎牛もとても柔らかでしたが、メインなのに量が少なすぎ。赤ワイン グラン・マレノン・ルージュ(Grand Marrenon Rouge 2019)を合わせました。こちらもとてもおいしいワインでした。デザート 和紅茶香る宮崎産金柑のコンポート イチローズモルトアイスとワイン、ウイスキー、紅茶など飲料の撮影を忘れました。よこぜのおいしい紅茶、とてもおいしかったです。52席の至福では、希少なイチローズモルトが飲めるのです。ここで味見にストレートをとったのでアイスにもかけて食しました。イチローズモルト・ホワイト・ラベルは秩父の酒屋さんでも購入できましたが52席の至福ではホワイト・ラベルの他にPB2020とPB2022が飲めるのです。食事後に感想を求められました。あくまで個人的感想ですが、褒め言葉はお酒にしか出なかった。とにかくワインの味がよい。料理とのマリアージュが良いのか? は別に本当にワインがおいしかった。プリンス・ホテル&リゾーツのエグゼクティブ シェフソムリエ(市村義章 氏)がセレクトしているそうです。52席の至福。料理は期待薄ですが、お酒を楽しむには最高かもしれません。メニューは3ヶ月ごとに変わるようです。ところで料理は監修されたものです。レストランで食せば? あるいはシェフがその場で調理すれば? また味は変わったのでしょうが・・。やはり電車の中と言うことでハンデもあるでしょうね。※ 調理協力は武蔵野調理師専門学校ちなみにワインは秩父のワインもあります。グラスが電車の為に一般のワイングラスでなくグラスカップを使っています。それ故、ワインの分量はやや多めに入っていた気がします。いつもはあまり飲めない私ですが、列車でスペシャルと言うこともあり、ついスパークリングの他に赤白も手を出しました。非日常だからこそできる贅沢もある。と言う点ではとても楽しい経験をしました。スペシャル・メニューアニバーサリー・プランで事前に姪が頼んでくれたプレート。記念写真も撮ってもらいました。52席の至福 電車の1号車はイベントスペースです。結婚式や誕生日会などもできると思います。そういう意味では事前にオーダーすればいろいろお願いを聞いて答えてくれるのではないでしょうか。スペシャル・サービス途中フルートの生演奏もありました。芦ヶ久保では氷柱を見る為にストップ。2号車の前で停車。次は4号車の前で停車。52席の至福からのお土産品秩父の赤ワインの絞りかすから作られた焼き肉のタレと、グラス・コースターは車内で使用したもの。ちなみにコースターは52席の至福 電車のロゴをあしらったものなので全4種。一枚500円で販売されています。車内販売のグッズ他にバーニャカウダがありました。確か1280円。購入しました。今回の列車は秩父発のデイナーコースで西武新宿到着でした。午前中にラビューで秩父に向かいましたからおまけです。Laview(ラビュー)西武鉄道001系 2019年3月運行開始。車体はアルミニウム合金製車体を採用。老朽化した10000系「ニューレッドアロー」の後継車両として製造。新車両のコンセプトは都市や自然のなかでやわらかく風景に溶け込む特急。みんながくつろげるリビングのような特急。L - 贅沢(Luxury)なリビング(Living)のような空間a - 矢(arrow)のような速達性view - 大きな窓から移りゆく眺望(view)からLaview(ラビュー)と命名されたらしい。52席の至福 電車では西武鉄道の一日フリーキップが付いています。特急券は別。客室窓 縦 1,350 mm×横 1,580 mmの大型窓上下の写真は別日に撮影したものです。西武秩父に停車していたラビューです。乗車が迫っていたので先頭まで撮影に行けませんでした。先頭車両の写真のみウィキメディアから借りました。列車を見せる為に両サイドの景色削除させてもらいました。池袋駅です。ラビューも日曜の昼は満席でした。また、平日の通勤時間帯は30分おきに運行しています。非常に混んでいます。所沢までは20分程度ですが、所沢から西武秩父まで1時間かかっています。西武秩父駅右端のホームに52席の至福 電車が停車している。向こう方面は三峯行き。駅に付随して右にお土産屋、フードコート、温泉施設と並んでいる。駅に温泉施設があるので帰りに寄って帰る人が多い?是非入浴して帰ってください。おわります m(_ _)m
2023年02月25日
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帰国してほっとしたせいか今までの疲労もあり、力が抜けてぐったり。いくら寝ても寝足り無いくらい寝ています (_ _).。o○ ネムネム撮影した写真はカメラ3台で多い日は3000枚を越えた。見るだけで眠くなる ( u _ u ) クゥゥゥ。o◯さて、今回は最終地ミラノ(Milano)から「最後の晩餐」があるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会からの紹介です。昨今「最後の晩餐」の絵画は事前に予約をしないと観覧する事はかないません。一回に観覧できる人数は20人から30人ほど。従って1日の入場者がものすごく限られ15分単位の日時予約までしないと入れなくなっているのです。予約は3ヶ月前に始まります。(教会のほうの見学は予約はいらない。)電話ではほとんど無理なので、たいていはインターネット予約になります。それも行きたい希望日を見ても時間がポツポツしか空いていないので、その中のどこか・・で予約を入れるとなると、ツアーで時間制限のある方々は非常に厳しくなるわけです。(当日券はほとんど出ないし、チケットの転売はできないシステム)自分で予約するのが基本ですが(個人情報をたくさん入力する必要があるので)高いお金で旅行社が代行するサービスもあるようです。今回は教会から紹介。予約の仕方、ラストに、リンク先を入れました。ミラノ(Milano) 1 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 1)サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会((Chiesa di Santa Maria delle Grazie)聖ドミニコとドミニコ会修道会が増えた訳教会建設史地下鉄1号線のConciliazione駅から歩いて5分くらい?出口が指定できないが、ここに関しては珍しく地上に出てから教会方面への標識があったような気がする。左のベージュの建物がダ・ヴィンチの「最後の晩餐」の絵画を見る為のチケット事務窓口。サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会((Chiesa di Santa Maria delle Grazie)入り口教会を見学するのに予約はいらないが、この教会はシェスタがある。平日 7:00~12:00 15:00~19:15休日 7:30~12:30 15:30~20:45時間外は鍵をかけられ入場は不可能。教会ホームページ(最後の晩餐の事務局とは別です)http://s2ew.domenicani.glauco.it/domenicanimilano/s2magazine/index1.jsp?idPagina=64実はこの教会はドミニコ会の修道院がルーツになっている。ドミニコ会と言えば律修司祭(Canon)ドミンゴ・デ・グスマン・ガルセス(Domingo de Guzmán Garcés)こと、聖ドミニコ(abl.Dominico)が創始した非常に清貧を重んじた修道会で有名です。聖ドミニコとドミニコ修道会の設立聖ドミニコ(abl.Dominico)(1170年~1221年)ドミニコ会・・正式名はラテン語でOrdo fratrum Praedicatorum(説教者修道会)使徒的で福音的なキリスト教の原点に立ち返った信仰が特徴である。創設は1216年。大きな柱は、キリストの使徒に立ち返り福音を宣教して回る事。昼夜どこにいようとも勉学にいそしみ、知識を心と精神に蓄え、それによって熱意ある説教が行える。全ての財産を放棄し衣服は簡素、靴を履いてはいけない。食べ物を持ってはいけない。日常の暮らしは日々の善意と施しによってなる清貧生活。托鉢をしてまわる事から「托鉢の修道会」とも呼ばれたそうだ。聖ドミニコの修道会の心意気は素晴らしい。しかしドミニコ修道会が有名になった理由はもう一つある。右の16角形の円部が聖堂この教会はミラノにおけるルネッサンス様式の代表とも言える建築である。最初の建造は1466年~1490年 ソラーリの設計で完成した後、その2年後にルネッサンスの建築の巨匠ブラマンテが後陣と僧院廻廊を付け足している。クリストフォロ・ソラーリ(Cristoforo Solari) (1460年~1527年)ドナト・ブラマンテ(Donato Bramante)(1444年頃~1514年)ソラーリは当時一流の建築家ではあったらしいが、保守的で、当時流行していたルネッサンス様式を意識しているものの、基本的にはロマネスク様式に近い建築だったようだ。(それは教会内部を見ると解る。)1943年、第二次世界大戦の時にこの修道院内に2トンの爆弾が投下。不幸中の幸いにブラマンテの後陣とダ・ヴンチの「最後の晩餐」の壁画は残った。教会の修復は1945年より始まり、1991年間まで行われている。(ダ・ヴンチの「最後の晩餐」の修復は1977年~1999年。)聖堂部のクーポラはソラーリの作と思われる。教会裏手ブラマンテが付け足した後陣と僧院の廻廊は僧院を囲む壁の一部になっている。修道会が増えた訳10世紀~11世紀にフランス南部、イタリア北部などでカタリ派と呼ばれる特殊な神学思想を持ち禁欲生活をする集団が現れたそうだ。それをカトリック教会は異端だと凶弾。聖ドミニコは彼らをカトリックに改宗させる為に布教を始めた。カタリ派をもうならせる清貧な使途的姿と福音の布教の姿は、実はカタリ派のスタイルから来ていたのである。ドミニコはカタリ派から多くの者を改宗させて評価されている。因みに、この頃、同じ教皇からフランシスコ会、カルメル会なども認可を受けて誕生している。カタリ派だけにとどまらず、一般大衆の使徒的な活動は異端に走る可能性が高く、高名な修道士が説教して回らなければならない時代背景があったそうだ。ブラマンテの僧院廻廊教会建設史1459年カタルーニャよりドミニコ会はミラノに招かれて布教にやってきた。その時彼らを世話したのがミラノ公国の軍司令官ガスパル・ヴィメルカーティ伯爵で、彼は最初の後援者になった。1463年、ドミニコ会と司教区、それにミラノ公国君主フランチェスコ・スフォルツァに承認された土地に新たに教会を建てる事になる。この時フィレンツェのコズィモ・メディチの助言により修道院から建設する事になったそうだ。それは後々の事情や寄付で設計が変わる可能性が絶対あるからだそうだ。1465年、教会は信徒や修道士の希望で「聖ドミニコ教会」から現在の名称である「サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会」に変更される。1472年教会の基礎工事が終了。この時にはすでにスフォルツァ公もヴィメルカーティ伯爵も亡き人になっていた。(ヴィメルカーティ伯爵の遺骸はもちろんこの教会に葬られている。)1490年、ソラーリの手がけた教会は完成する。1492年、起工式が行われているまさにその時にダ・ヴィンチは僧院の食堂の壁に画を描いていたそうだ。1494年、ミラノ公国の君主になったルドヴィコ・イル・モーロは教会の壮美に力を入れた。彼がブラマンテを呼んだのだ。ブラマンテはソラーリが完成したばかりの後陣を取り壊し、現在のような後陣を完成。実はこの後陣はスフォルツァ家の霊廟として加えられたものらしい。(現在はクワイヤとして利用)サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会は美し教会となり、多数の貴族が永遠の住まいを手に入れるべく礼拝所の場所取りを争いしたと言う。しかし、その後ここは皮肉な場所に変わる。1558年、聖エウストルジョ教会に組織のあった異端審問所をこのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会に移したのだ。学者の多かったドミニコ会は異端審問の審査官に任命される事が多かったからだと言う。それから2世紀、ここは悪魔にの行為にも似た異端審問の恐怖の場所になっていたのである。それ故、彼らは「主の犬(Domini canis)」とも呼ばれたと言う。異端審問は、オーストリア女帝マリア・テレジアが廃止令を出すまで続いたそうだ ダ・ヴンチの「最後の晩餐」を見る為に向かう回廊の中庭。(実はガラス張りで庭には出られない。)たぶんここが死者の中庭・・と呼ばれる場所食堂はこの背中にあたる場所にある。次回、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 内部リンク ミラノ(Milano) 2 (サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 2 聖堂内部)リンク ミラノ(Milano) 3 (ミラノ大聖堂 1)リンク ミラノ(Milano) 4 (ミラノ大聖堂 2 屋上テラス)リンク ミラノ(Milano) 5 (ミラノ大聖堂 3 外壁の装飾)リンク ミラノ(Milano) 6 (ミラノ大聖堂 4 聖堂身廊から)リンク ミラノ(Milano) 7 (ミラノ大聖堂 5 聖カルロ)リンク ミラノ(Milano) 8 (ミラノ大聖堂 6 福者)リンク サンタンブロージョ聖堂(Basilica di Sant'Ambrogio) 1 (異教的な装飾)リンク サンタンブロージョ聖堂(Basilica di Sant'Ambrogio) 2 (聖アンブロージョの聖櫃)リンク 修復の概念を変えた「最後の晩餐」の修復リンク 「最後の晩餐」見学の為の予約 2-1 (会員登録と仮予約)リンク 「最後の晩餐」見学の為の予約 2-2 (仮予約と支払い)
2014年07月25日
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年明け第一弾、候補が幾つかある中、運命に導かれました。偶然にも一昨日テレビで放映された「SPEC (スペック)」を観て「今でしょ!」と、後押しをされました。ドラマ「SPEC (スペック)」には「ファテイマの聖母の予言」が利用されています。(最終話の方で出てくる。)その解釈に間違いがあると思うので正しい「ファティマの第三の預言」を紹介しておく事にしました。そもそもファティマの聖母も予言もちょっとオカルトチックに扱われているのが気になります。ファティマの聖母巡礼(ファティマ第三の預言)ファティマの聖母巡礼(Pilgrim Virgin of Fatima)巡礼地 ファティマ(Fátima)ファティマの聖母(Nossa Senhora de Fátima)出現ファティマ第三の預言・・7月13日のヴィジョンドラマ「SPEC (スペック)」場所はポルトガル、首都リスボンの北141kmの地にある田舎町ファティマ(Fátima)。実はそこが世界が今尚、関心を寄せるヴァチカン公認のカトリックの聖地の一つである。ファティマ大聖堂幅が110m 長さ540m 広場は30万人収容中央聖堂の高さは60m。大聖堂の手前左手にあるのが出現の礼拝堂跡。そこが聖母が出現した場所らしい。聖地になったのはわりと近年の事。他とはあきらかに質の違う理由によります。ファティマの聖母(Nossa Senhora de Fátima)出現時は第一次世界大戦中の1917年5月13日。いつものように午後の祈りを捧げ、遊んでいると3人の少年少女(牧童)の前に突然稲光があり、光り輝く女性(聖母マリア)が樫の木に舞い降りたと言う。ルシア・サントス(Lúcia dos Santos)(1907年3月~2005年2月13日)当時10歳フランシスコ・マルト(Francisco de Marto)( 1908年~1919年4月4日)当時9歳ヤシンタ・マルト(Jacinta de Marto)(1910年3月~1920年2月20日)当時7歳ウィキメディア・コモンズより借りてきました。3人の少年少女太陽よりもまぶしい女性は白いロザリオを持っていたと言う。彼女は子供達に毎月13日正午にここ(in the Cova da Iria)に来るよう告げる。そして、毎月13日子供達は女性からいろいろなヴジョンを見せられたそうだ。5ヶ月間子供達は聖母に会いに出かけた。最初の出現は5月。そして6月の時は子供らの話を聞いた者達が70人ほどついてきたと言う。7月にその数は700人に達っしていた。1917年10月13日には子供らの話を聞いた7万人近い人々が聖母を拝むために集まったそうだが、やはり聖母の声と姿が3人にしか聞こえず、見えず、変わりに人々は天変地異のような現象を目の当たりにした(幻視)。(この異常現象は実際に当時の新聞でも写真付きで紹介)出現に遭遇した3人の死フランシスコとヤンシタ兄妹は、6月にロザリオの聖母が告げたように若くしてすぐに亡くなった。(兄妹は2000年5月13日に教皇ヨハネ·パウロ2世によって列福されている。)二人の死因はインフルエンザ。治療をせずに教会に通いロザリオに祈り続けた事で悪化したようだ。(その背景を察するに地獄のヴィジョンによりPTSD(心的外傷後ストレス障害)を発症していた可能性も考えられる。祈らなければ地獄に落ちる・・と言う恐怖があったのでは? )3人の中で一番長生きした従姉ルシア・サントスはドロテア(Doroteia)修道会に入り後にピウス12世によりカルメル会に転属。2005年2月13日、心不全で97歳で死去。彼女は聖母の預言通り、長く地上に残り、聖母の預言を伝える役目を負った。聖母像はガラスのケースに納められている。出現の礼拝堂跡基本的にはこう言う場所は撮影禁止である事が多く、そうでなくても撮影は難しい。カメラの精度もよくなかったのでこれが限界。(撮影は2005年)Sántuario de Fátimaのホームページから写真を借りてきました。(現在はないかも・・。)ルシアの指示でイメージ通り造形された? 聖母像は1946年5月13日教皇使節枢機卿マセラによって戴冠された。この王冠の中にはヨハネ·パウロ2世を撃った弾丸(1981年5月13日)が後に奉納され、セットされたと言う。ファティマ第三の預言・・7月13日のヴィジョンコヴァダ・イリマ・ファティマでの聖母との講話は、ロザリオに祈る事。世界を平和に導く為に祈る事。道を外すと、どんな目に遭うか・・と言うヴィジョンを見せた上で、今の戦争や、ロシアの共産化を嘆いたとされる。そして長く生き残るであろうルシア・サントスに、世界が悔い改め無ければこれから先にどんな未来がくるか・・と言う予告書を託した・・と解釈できる。その未来を示したヴィジョンこそが「第三の預言」・・と言われるものである。しかし、その預言のヴィジョンは、1960年以降にならないと公開してはいけない・・と言う注釈がついていた。ルシア・サントスはそれを守り1960年まで秘密にした。(彼女の書簡により、それは秘密・・と言うよりは、彼女がその預言を理解できるようになるまで時間が必要であったから・・と言う事が解っている。)内容は歴代の教皇が再び封印して人目に付くことをはばかるほどの衝撃内容だったらしい。「秘密」の第三部を解釈するためのガイダンスは、1982年5月12日に教皇にあてた手紙の中で、ルシア・サントスによって提供されているらしいが、バチカンは未だ正しい全文を公表していないと言う。7月13日のヴィジョンロザリオへの祈り、それは同時に世界平和の為の祈りにつながる。聖母はヴィジョンを見せた。最初に手の平から地を突き刺すかのような光を出し、彼らに火の海を見せた。それは地獄の猛火であり、地獄に落ちて苦しむ霊魂の姿だったそうだ。これは地獄の存在を示したものであり、悔い改めなければ死して地獄で猛火に焼かれ続けて苦しむ・・と言う事を暗示するヴィジョンである。(幼い子供達は恐れおののいた事が伝えられている。)さらに進行中だった第一次世界大戦(1914年~1918年11月)の終結の預言。そして聖母はロシアが共産主義に走りカトリックを捨てた事を嘆いたと言う。ロシアが回心しなければ世界に危険が及ぶ・・と言う事を警告。ロシアを「キリストに奉還」させるように薦めた。(この奉還はルシア・サントスに言ったのではなく、教皇に向けたコメントである。)つまり、神はロシアがカトリックから脱した事を非常に嘆いたのである。ロシアの奉還・・それが三つ目の隠された預言にもつながる。ファティマの奇跡は、第二から第三の千年紀に向けた戒めのメッセージになっているような気がする。第一次世界大戦中に出現して啓示を与えた聖母は戦争を終わらせるためにロザリオに祈る事を薦めた。そして、キリスト教の信仰を放棄し共産化したロシアを嘆いた。ロシアの奉還を要求したのは、ロシアが悔い改め無ければ世界に大きなダメージが来る・・と言う予告だ。神は戦争、飢饉、教会と教皇の迫害などの手段を使い、世界を罰する・・と言う警告を示した。「第三の預言」の中にある白い服を着た司祭らしき者達が殺されるヴィジョン。教皇庁をおののかせたこの内容は、1981年5月13日ヨハネ·パウロ2世暗殺未遂に重ねられた。罰は教皇らに与えられた?ヴァチカンがより、ファティマの奇跡を重視した瞬間である。しかし、預言は変わる・・と解釈する。悔い改めればまにあうぞ・・と言うのがキリストの教えである。しかし、このまま進めば世界を破滅させる。第三の預言は、それは20世紀以降の教皇、そして司教らが背負う十字架を意味しているのではないか? と私は推察する。つまり、宛られたのは司祭や教会じたいに向けた警告であって、直接一般人は関係ないと言う事です。
2014年01月03日
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現地2019年4月15日の18時50分、パリのシテ島にある大聖堂、ノートルダム寺院で火災が発生した。ノートルダム大聖堂の火災は私にとっても非常にショッキングな出来事であった。特にパリの象徴の一つである大聖堂の尖塔のくずれ落ちる様を信じられ無い思いで見て居たのは私ばかりではないだろう。教会の歴史、そのものがくずれ落ちるような思いさえしたその映像は、世界中に衝撃を与えるものであったし、当然パリ市の皆さんの心情は計り知れない。泣きながら見ていた人もたくさんいたようだ。すぐさま再建の為の基金も設立されて、世界がノートルダム大聖堂の復活に協力を惜しまないだろう事は喜ばしい事だ。しかし・・。多くの職人の手がかかり、かつ熱烈な信仰心の元に建設された大聖堂は普通の教会ではない。フランス史に残る数々の祭典や葬儀、政治的イベントがこの聖堂で行われて来た。聖堂内部に入るとのしかかる歴史の重みは決して修復で蘇がえれるものではないのだ。元のロマネスク様式の聖堂の跡に大聖堂の建設が始まるのは1163年。教区の資金や王家の寄進の他に職人組合に属する市中の人々の労働力あっての着工である。※ 在位計算すると、建設支持を出したのは修道院で育ち、敬虔なクリスチャンであったカペー朝第6代国王であったルイ7世(Louis VII)(1120年~1180年)(在位:1137年~1180年)。と推測。石工、大工。鍛冶屋、彫刻師、ガラス工らが集まり、熱烈な信仰心の元で建設された。1159年、教区司教に任じられたモーリス・ド・シュリーは翌年から36年間、建設の祭式を執り行った。※ 当初計画された設計の完了は1345年。完成まで182年である。もちろんその後も改修や改築も多々行われている。それにしても、設計者が不明。当時、同時期に聖王ルイの指示で向かいにある王宮内のサント・シャペル(Sainte chapelle)を手掛けたフランスの建築家であるピエール・デ・モントルイユ(Pierre de Montreuil )(生年不明~1267年)が一時期建設指揮をとっていたのはわかっているが・・。※ サントシャペルは1248年に完成。何にせよ。たとえ形を取り戻しても、教会に染みこんだ中世からの人々の熱い信仰の思いや教会が見て来たドラマおよそ850年と言う歳月までは決して取り戻す事はできないだろう。火災による損失は建物だけではないと言う意味で残念なのだ。それでも、まだ日本の神社仏閣のように全部木造ではないから全焼はまぬがれた。石造りの教会は、何十年と言う歳月を費やして建設されるだけあって、そのぶんしっかりしている。不幸中の幸いにもノートルダム大聖堂は辛うじて原型はとどめているので大聖堂としてきっと蘇えってくれる事だろうと信じている。何年かかるかが問題であるが・・。10年ほど前にノートルダム寺院の特集をしたことがあり、今回アクセスが増えたのですが、みなさんのお目当ての奇跡のピエタ像の写真を見つけたので火災後と以前の写真を見比べる形で特集にしました。(前回はピエタの拡大を載せていませんでした。)そんなわけで「アジアと欧州を結ぶ交易路 3」の予定を取りやめて指し込ませていただきました。尚、火災の写真はAFPBB Newsの配信から借りてきています。世界に配信されたフランスの通信社のものです。ノートルダム大聖堂の悲劇 1 奇跡のピエタノートルダム大聖堂(Cathédrale Notre-Dame de Paris)奇跡のピエタ(Pieta)焼け残った聖堂まるで爆撃のようだったと言うノートルダム大聖堂の尖塔の崩落。しかし、聖堂の中から金色の十字架とマリア像が見えた時、奇跡? と思った。下は火災前のピエタ像実は、このピエタは内陣の奥にあるので、一般人は近くから見る事ができない。トランセプトからの写真撮影である。聖堂内は暗いし、望遠がついているカメラでないととらえられないのだ。天気にもよるが堂はかなり暗いし・・。だから少しボケている。「ピエタ(Pieta)」は十字架から降ろされた息子キリストの亡骸を腕に抱く母マリアをモチーフとした聖母子を表現するものです。ピエタと言うとバチカンのピエタが有名です。2009年7月「ミケランジェロ(Michelangelo) 2 (ローマ時代) 」で紹介。リンク ミケランジェロ(Michelangelo) 2 (ローマ時代) ノートルダム大聖堂のピエタ(Pieta)はニコラス・クストー(Nicolas Coustou)(1658年~1733年)作。俗に「ピエタ(Pieta)」と呼ばれるが「十字架からの降下(Descent from the Cross)」がタイトルかも。ルイ13世の為にルイ14世が発注したものらしい。写真下に矢印したが、ピエタの後方にルイ13世とルイ14世の像もある。ノートルダム寺院はもともと聖母マリアに献堂した教会である。そもそも名称のノートルダム(Notre Dame)とはフランス語で「我らが貴婦人」と意味する。ルイ13世は結婚してなかなか子宝に恵まれず、ルイ14世となる子を得るのに23年かかったと言われている。待ちわびた王位継承者の誕生。王は我が子を「神の賜物(Louis-Dieudonné)」と呼んだと言う。出産を祈願して聖母マリアに祈ったとも伝えられている事などからこのピエタを捧げたと言う事らしい。祭壇のあるサンクチュアリ、そしてクワイヤのさらに後方のアプスにある。だから皆さん写真が無いのかもしれない。撮影している場所が翼廊とのクロッシングの下。クロッシングの真上に尖塔(せんとう)があったものと思われる。祭壇前の燃え山は崩れ落ちた尖塔か? クワイヤの屋根か? 入り口からの望遠なのでちょっと距離感がつかめないが・・。アプスにあるので柱でちょうど助かったのかと思うとやはり奇跡である。下は大聖堂の構造図を元にザックリですが、ノートルダム大聖堂の配置図を載せました。黄色の翼廊(よくろう)の円の部分がクロッシングの位置で、その上に尖塔があったと思われる。実際ノートルダムは側廊にも二重に柱が並ぶ。そして外壁の外はフライングパットレスで補強され、外壁内も突出した壁で小さな祭壇のコンパートが並ぶ。外壁の造りは頑丈なのである。上は、沈静化した後に尖塔がなくなっているのが見える。下は在りし日のノートルダム大聖堂下の写真でもセーヌの川向うからの撮影である。上は正面、最後の審判のポルタイユのある入り口からの火災後の写真下は身廊から内陣方面の火災後の撮影。ノートルダムの屋根は木造だから燃え落ちたわけです。でも部分で天井を支えるヴォールト(vault)は生き残っている。下は尖塔が落ちて穴の開いたクロッシング部分の天井のヴォールト(vault)。※ ヴォールトは、アーチに組んだ特徴的な天井。下、青い矢印はクロッシングの天井。落ちた部分。黄色の矢印は翼廊部。上下共にかなり明るく修正しています。身廊はともかく側廊の方はせり出しの壁もありミニ礼拝堂がついているのでかなり薄暗い堂です。以前、iPodでEnigmaを聞きながらトリップしそうになった聖堂です。雰囲気ありすぎな教会の一つですからそれだけに惜しい。今後数年は観光は不可能だし、元に戻れるのか?絵画に描かれて印象に残るナポレオンの戴冠式もここで行われたのです。ナポレオンもきっと悲しんだに違いありません。それにしても、これから、数年は観光どこころか、信者でさえ中には入れなくなるでしょう。外壁もシートで覆われるかもしれません。在りし日のノートルダム大聖堂の写真をもう少し紹介しておく事にしました。次回もノートルダム大聖堂です。Back number ノートルダム大聖堂の悲劇 1 奇跡のピエタリンク ノートルダム大聖堂の悲劇 2 1841年の改修問題リンク ノートルダム大聖堂の悲劇 3 外周と北翼のバラ窓リンク ノートルダム大聖堂の悲劇 4 南翼のバラ窓と茨(いばら)の冠
2019年04月28日
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神殿紹介のつもりがやっぱり横道にそれて行ってます。(気になる事があると調べたくなるのです。)で、それたネタをなんとか盛り込もうと長くなって行くわけです・・・困ったね・・・。エジプト 14 (中王国とカルナック神殿)エジプト・アラブ共和国(Arab Republic of Egypt)ルクソール(Luxor)中王国ら第1中間期中王国( BC2040年頃~BC1782年頃アメン神信仰カルナック神殿(Temple of Karnak)エジプト15 (カルナック・アメン大神殿)エジプト中王国第11王朝時代(BC2133年頃)には都は下エジプト(ナイル下流)から上エジプト(ナイル上流)に移ります。その王朝の出身が上エジプトだからです。古王国から第1中間期下エジプトで栄えていた統一王朝である古王国は、第6王朝頃には衰退し、エジプトは紛乱期に入ります。(かろうじて第8王朝までは統一王朝を維持)ヘラクレオポリス侯のケティ1世が王を名乗り第9王朝の時に都は上エジプトに移動。歴史区分的には統一王朝ではない(第7 第8 第9 第10王朝)を第1中間期と呼びエジプト王国としてはあつかっていません。「諸侯分裂して王を名乗った」戦国時代の国盗り合戦に近い時期だったのかも・。中王国( BC2040年頃~BC1782年頃)第11王朝は古王国時代には取るに足らない一村落だったテーベ侯が王を名乗り、第10王朝とほぼ同時期に王朝を開いたようです。その中で勝ち残り、エジプトを再統一したのがメンチュヘテプ2世で第11王朝の5代目?で都は上エジプトのテーベでした。続く、第12王朝は継続した王朝なので第11、第12王朝はエジプト中王国と位置づけされています。アメン神信仰アメン神はもともとテーベ土着の大気の守護神or豊饒神だったと言われています。テーベを中心とする統一王朝を築いた事でアメン神の信仰は、太陽神のラー神と一体化して「アメン・ラー」としてエジプトの主神となって誕生します。このアメン神信仰は、末期王朝(第30王朝)までの1700年にわたり信仰されるのです。アメン(Amen)神 2枚の羽を冠した人物像として表現or牡羊として表現。「アメン・ラー」としてエジプトの主神となったので、歴代のファラオの名によくつけられています。これから紹介するカルナック神殿内に大神殿があり、アブシンベル神殿内の至聖所にも座す像があります。カルナック神殿、全図カルナック・アメン大神殿は写真上の中央に位置しています。(入り口は左)ナイル川の位置は、左側で神殿に平行するように流れています。カルナック神殿は主にアメン神を中心にして幾つかの神殿の集まった複合型の神殿で、エジプト最大の規模の神殿となるそうです。カルナック・アメン大神殿の立体想像図神殿へのアクセスは写真左上の第1塔門から入ります。古代ナイル川の船着き場から続いていたスフィンクスの並ぶ長い参道と第1塔門左の部分アメン神の聖獣雄羊の頭を持つスフィンクス・・・これだけでアメン神の神殿とわかりますね。頭の下には頭布をかぶる王の小像が彫られている。第1塔門は意外に新しくプトレマイオス朝時代のものらしい。アメン神殿より1500年以上後に造られたと言う事???幅113m高さ43m・・・実は塔門は未完成で、先程の立体想像図の門は完成予定図だったようです。第1塔門から神殿の奥をのぞむ第1塔門内第1塔門内中庭には神殿奥に向かって両サイドに列柱があり、その前にアメン神のスフィンクスがズラッと並んでいる。左が塔門側でセテイ2世の小さな神殿が見えている。パネジェムの巨像あまり詳しく神殿をする予定はないですが、長くなったので次回につづくリンク エジプト15 (カルナック・アメン大神殿)
2010年01月24日
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Break Time (一休み)スイス、アルプスの山で仕事するセントバナード犬ですが、山岳救助に行くのではありません。この子達はモデルの仕事に行くのです。ツェルマットから出発するゴルナグラート鉄道に途中から乗り込み毎朝山頂のゴルナグラートを目指す犬2匹と飼い主。本当は撮影禁止です。この子達には肖像権があるので・・。ゴルナグラートの展望台のお立ち台でお客様を待っています。写真はこの子達の飼い主が撮影して、ツェルマットの街で受け取ります。(これも密かに撮影・・・)首にかけている樽にはブランデーが入っていると言う事ですがこれは空でしょうね。そもそもセントーバーナード犬はアルプスの山岳救助犬としてその名が知られています。古代ローマ時代のモロシア犬が先祖ではないか? と言うスイス原産の犬種で、体重50~90キロにもなる大型犬です。1660~1670年よりグラン・サン・ベルナール峠にある修道院で雪中遭難救助犬として使役され、(もとは労働力で・・)多くの人命救助をしてきたと言います。グラン・サン・ベルナールの修道院にちなみ、サン・ベルナール(Saint Bernard)と名付けられました。(セント・バーナードは英語読みです。)近親交配が続き一時絶滅危機に瀕しましたが、ニューファウンドランド犬と交配して危機をのりきったそうです。(長毛種と短毛種ができた。)大型にもかかわらず、温和な性格のセントバーナードはファミリー犬としても人気ですが、高温多湿を嫌い、静かな所を好むようです。(広さもいる。)そう言えば、この子達が途中のフィンデルバッハ(ツェルマット次)の駅から乗り込んで山頂まで通っているのも環境の為だったのですね。つい近年、サン・ベルナール修道院からセントバーナード救助犬を売却すると言うニュースがスイス国内で話題になりました。修道院の縮小化と老齢化が原因らしいです。もちろんスイス国内から寄付の申し出が殺到し、「バリー基金」なるものが設立され犬たちは救われました。バリーは1815年救出に向かった遭難者に撃たれて亡くなった犬ですが、生涯40人の人命救助をした事で、スイスで最も有名なセントバーナード犬です。この子達はモデルですが、現在もスイス国内ではセントバーナード犬は山岳救助犬として活躍しています。
2009年05月14日
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ベトナムのBack numberをラストに載せました。あくまでback numberです。エステなどすでに無いところもあるかもしれません。参考の一部にしていただければ・・。これから少し食の話題です。今回は、メコン・デルタ (Mecong Delta)の広がるミトー(My Tho)市の名物料理を紹介です。ミトー名物料理 (エレファント・フィッシュ)エレファント・フィッシ(Elephant Fish)餅米の揚ボールデルタあたりでは、エレファント・フィッシュと呼ばれる川魚の唐揚げが名物料理になっているそうです。ところが、ガイドに聞いても何がエレファント(象)なのか良くわかりません。どうも、私の推測ですが、エレファント・フィッシュは、ティラピアのようです。ティラピアは、以前「ペテロの魚 (ピーター・フィッシュ)」で取り上げた事がありますが、もともとアフリカと中近東に分布する雑食性の淡水魚です。食用にするため世界各地の河川に導入されてアジアにも広がった外来魚です。特にタイ王国の食糧事情を知った皇太子明仁親王(今上天皇)がタイ国王にティラピア、50尾贈り、「ティラピアの養殖」を勧めた事は有名で、環境への順応力がある強い魚です。メコンから下流に流れて繁殖しても、不思議じゃない話ですし・・・。エレファント・フィッシュの唐揚げ生春巻きに巻いて食べます。下は、ミトーの高級レストラン? 皇太子様の立ち寄った写真が飾られる、大型観光バスの立ち寄れる唯一のレストラン。Tram Dung Chan Mekongのエレファント・フィッシュの唐揚げです。生春巻きにして食す。魚のちぎったものを一片と右上の皿の具材レタス、竹の子、ビーフン、バジル、キュウリ等を入れてライスペーパーで巻いて、甘いベトナムのソースを付けて食す。魚の身は白身ですが、ここまで揚げると油がしつこくて、魚の旨みは皆無です。魚をよけて野菜と肉を巻いて食べていました。ベトナム料理は、野菜が多いのが嬉しいです。下はもう一つの名物? 餅米の揚ボールすばらしく美しい球体の正体は、わずかのお餅です。テーブルに一つ来るので、人数で、ボールのサイズが異なるようです。小さな餅米の餅の饅頭をここまで空気を入れてふくらませるのは職人芸だと思います。一度球体で運ばれたものをお姉さんがハサミでカットして食べやすくしてくれます。もっちり、少し甘めのお餅と、カリット揚がった皮の部分とを一緒に食べるのですが、これは前菜でとても美味しかったです。今日の写真の枠がないのでミトーの名物料理はこれで終わりです。次回あるいは近日、ベトナム料理教室を紹介予定。ベトナム料理教室 Back numberリンク ベトナム料理教室 1 市場で買い物リンク ベトナム料理教室 2 ベトナム揚春巻の作り方リンク ベトナム料理教室 3 ベトナムのお好み焼きリンク ベトナム料理教室 4 ベトナム生春巻の作り方ベトナムリンク ベトナム交通事情リンク ベトナム 2 ベトナムの人気エステ(ロクシタン・エステ他)リンク ベトナム 3 (ベンタイン市場)リンク ベトナム 4 (ミトー・メコン・デルタ) ミトー名物料理 (エレファント・フィッシュ)リンク ベトナム 5 デルタ散策リンク ベトナム 6 デルタの珍品 コブラ酒リンク ココヤシの実リンク ベトナムで服をオーダーする予定の人に・・・リンク ベトナム 7 デルタ 散策リンク ベトナム 8 ジャングル・クルーズリンク ミトー名物料理 (エレファント・フィッシュ)
2009年09月24日
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イスラム圏の国に行くと、街でおじいさん達が吸っている奇妙な得たいの知れない物がある。麻薬か? それは水パイプとか、水タバコとか水キセルと言われる喫煙具なのだそうです。危ない怪しいものに見えてしまうのは私達の文化にはないからなのかも・・。そう言えば、不思議の国のアリスの中で芋虫? が吸ってましたね。水タバコエジプトでは「シーシャ/Shisha」トルコでは「ナルギレ/Nalgile」イランでは「ガリユーン/Ghaliyan」と呼ばれるようです。リンゴ等のフレーバー付けがされたタバコの葉に炭を載せて熱していぶして、出た煙をガラス瓶の中の水を通し吸う(水をフィルターとして煙を吸う)というタバコである。水の中を通す事でタールを吸収してくれるのか? タバコが軽いと言います。たばこを吸うというよりは「香りの煙りを吸う」感覚のようです。1回の燃焼時間が1時間程度と長く、重さもあり持ち運びはできないので、お店で吸い口だけ付け替えて、用具一式貸してくれるので、携帯する必要はあまりないようです。(一応携帯用の小型具も売ってはいますが・・・。)昼間の気温が高いインドや中近東で人気があると言われてますが、紙巻きタバコのある所ではあまり見かけないようです。下は、エジプトのアスワンのバザールにてここのお店で器具付きでタバコを吸わせてもらえるらしい。1時間はかなり長いですが、そう言えば葉巻も40~50分すると言ってました。余裕がないと据えない大人の楽しみ? のようですが・・・この男性通訳ガイドです。こんなにのんびりしていて大丈夫なのかな?たばこは皿の上の円筒の中につめられているようです。その上に炭?ここは、炭を入れる部分にふたカバーがされています。(トップの所)タバコのフレーバーは果物からスパイス、花、コーヒー、ガムなど多くの種類があり、日本でも通販しているようです。(楽天にもあるから自分で探してね)水タバコの容器は、大小様々で、30cm~80cm位が一般的のようです。下は、お土産屋で売られている水タバコ吸い器具以前、日本のタバコは日本専売公社の扱いだったので、なぜか水タバコの器具でさえ、海外からの持ち込みが禁止されていました。(お土産にできなかった。)今は大丈夫そうですが、ガラスなので壊れやすく重い? 下は、所変わってイランのイスファハーンのチャハイネ(喫茶店)です。ここでは若者達がコンパですか? お茶を飲んだりして皆と談笑しながら吸うのが案外多いと言います。左男性の手の先に見える白い部分(マウスピース)が交換できるようになっています。下はチャハイネの看板です。水タバコの絵が載っています。「水タバコやってます」と言う看板なのですね。ここの所押していて、生活の時間が完全にずれてしまいました。何とか戻さなければ・・。昼間は電話やメールが多く、宅配もよく来て起こされるので熟睡できません。いつぞやは、宅配のお兄さんに「具合が悪いんですか? 」と聞かれて、思わず「はい・・。」と答えてしまいました・・・。
2009年07月16日
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写真の入れ替えや書き直した所に「新」を入れさせてもらいました。ラストにback numberを入れました摂政フィリップ2世の所追記しました。写真の入れ替えや書き直した所に「新」を入れさせてもらいました。大陽王ルイ14世は1715年9月1日77才の誕生日まで後4日を残して亡くなった。壊疽(えそ)だったと伝えられているのでおそらく持病であった糖尿病によるものと思われる。※ルイ14世(Louis XIV)(1638年~1715年) (在位:1643年5月~1715年9月)ルイ14世の長い治世は(人口5/6が農民)度重なる重税と不況、凶作や疫病が絶えず民衆の生活を圧迫。「偉大なる世紀」は農民側から見れば危機と悲惨な時代でしかなかった。それ故、王が亡くなった時、民衆は神に感謝して歌い、踊り、過ぎる葬列をののしったとも伝えられる。ヴォルテールは評価したらしいが、後の歴史家達の評価は低い。戦争を好んだ事もあるが、当然ベルサイユ宮殿の莫大な建築費による浪費が大きい・・。また、ルイ14世は宮廷儀礼をたくさん造り複雑化させた。宮殿での礼拝のみならず起床着替え、飲食までことごとく儀式化。それら儀礼を回りの者に課す事により彼らの立ち居振る舞いをがんじがらめに縛ったのである。儀式ずくめの国王の宮廷生活をルイ14世自身が造りあげ、俳優のようにそれらを死の直前まで演じたらしい。 今回「メルキュールの間」を改め、「王のアパルトマン」としてそれら儀礼の部屋を一括紹介してしまいます。かつては写真4枚程度までしか載せられませんでしたが今回はその5倍以上のせました。 新 ベルサイユ宮殿 8 (王のアパルトマン)寝御の間閣議の間摂政フィリップ2世アポローンの間メルクリウスの間フルーリー枢機卿マルスの間ディアーナの間ヴィーナスの間少年王、ルイ15世の肖像 ウイキメディアから借りてきました。1723年、アレクシス・シモンベル作。ルイ15世13歳ルイ15世(Louis XV)(1710年~1774年) (在位:1715年9月~1774年5月)1722年10月、ルイ15世はランス大聖堂で成聖式を終えた。これにより形式的には摂政政治が終わった。それにしても美少年です。彼は先王、ルイ14世のひ孫。父が天然痘で急死し、わずか5歳で即位している。ところで、亡くなる直前ルイ14世はひ孫を呼び出しこう諭したと言う。「私は戦争を大変好んだが、あなたは隣国と平和を保つ事を心がけなさい。人民の苦しみをできるだけ軽減するように。もはや私がしたような浪費はできないのだ。」火の車状態にしたのは誰のせいだ? 何をか言わんや・・である。また位置の確認で宮殿の写真です。ピンクの囲ったところが王の寝台がある所です。寝御の間 (No18)全体写真の撮影が難しいので。上はウィキメディアから借りた写真です。王の正式な盛儀寝台現在の寝所は鏡のギャラリーが造られてからなので1701年からここに存在する。上部の金箔の飾り物はクストゥの作品で、「王の眠りを見守るフランス」とタイトルされている。王は、医師と外科医により、朝の健康チェックを終えるまでこのカーテンは開かなかった。次に理髪師とかつら師が、髪を整え終えた時、初めてベッドから降りたと言う。それは王が小柄な事。また晩年の1648年には病気により毛髪の大部分を失っていたのでカツラをかぶっていたからだ。加えて言うと、小柄な王はハイヒールを好んだと言う。カツラ同様にかさ上げして身長を高く見せたかったらしい。また王に着替えのシャツを渡せる人は、入室順位一位の王族系の一番偉い人(皇太子)であり、皇太子がその場にいなければ、次の位の王族、というように、宮廷儀礼が、権力分布の象徴的な意味を持っていたと言う。先にふれた宮廷儀礼では、王の起床、就床に諸侯は参列せねばならず、最盛期で100人以上が並んだ。これはルイ14世が創始したが、ルイ15世もルイ16世もこの儀式を遵守したと言う。寝御の間の装飾の修復は1980年完成。夏の内装となっている。絢爛たる錦織が再現され、壁、扉、寝台のカーテンなどに使用されている。金糸が強くて撮影がちょっとぼやけ感があるのが難ですが・・。リュエル(ruelle)世話係やごく親しい者だけが入る事が許されたベッド脇のスペース閣議の間 (No19)寝御の間に隣接して閣議の間がある。ルイ14世はこの部屋を絵画と珍品の蒐集に使用していたそうだ。ルイ15世は居室用に改造。金箔青銅の振り子時計はルイ15世の為に1754年に造られた。シンメトリーに置かれたトミール青銅像をのせた2点のセーブル焼き。摂政フィリップ2世1715年、ルイ15世がブルボン朝第4代の王となったのは僅か5才の時。※ ルイ15世(Louis XV)(1710年~1774年) (在位:1715年9月~1774年5月)当然摂政がついた。それがルイ14世の甥オルレアン公フィリップ2世である。※ オルレアン公フィリップ2世(Philippe II)(1674年~1723年)摂政による政治(摂政時代)は9年。(1715年~1723年)その摂政の間、王の居城はベルサイユを離れ、パリのパレ・ロワイヤルに移っている。ルイ14世が亡くなり、自分の時代を感じたオルレアン公フィリップ2世は徴税を減らしたり貴族による集団政治を企画したり、25000人もの兵士を解雇。また高リスクの政策を認めて失敗。政治にも経済にも疎い人物であった。傍目(はため)には自由で、世俗的、享楽的、遊技的な、摂政時代が展開。141カラットのダイヤモンドをフランスの王冠につけるために購入したりしているが、ルイ14世の言葉通り、もはやフランス王家は公事にも私事にも破産状態の危機を加速させていた。ソルボンヌ大学の聴講を無料とし、王立図書館を公に開放。教育を奨励するなど評価点もある。自身はパレ・ロワイヤルでサロンを開き、絵画の膨大なコレクション(オルレアン・コレクション)有し且つ芸術を奨励していたようだが、それらコレクションはフランス革命後に多くがロンドンで競売にかけられたようだ。追記彼の政治評価は分かれるが、結果的に彼はフランス革命の大きな要因を造る大失態をした。1720年財務総監にスコットランドの経済学者で銀行家のジョン・ローを呼んだ。ジョン・ローの革新的経済政策は大失敗し、パリの株価が暴落する一大事件をおこしたのだ。リーマン・ショックならぬミシシッピー・ショックである。ジョン・ローはすぐに退任どころか暮れには国外逃亡している。アポローンの間戦争の間の隣である。こちら正殿は1673年~1682年.の間ルイ14世の住居であった。1682年、王は現在の寝所に移るので、以降諸室は宮廷レセプションに使用される。これから紹介する正殿の名前は全て天井に描かれた絵のモチーフに由来している。当然、この「アポローンの間」の名前も天空翔るアポローン(Apollōn)に由来する。アポローンは朝、東の宮殿で目覚め、黄金に輝く馬の引く大陽の戦車を御して天空を駆け西の地平に没するのが日課。大陽王であるルイ14世は、当然アポローンのイメージに重ねられる。この部屋は大陽神に捧げられた部屋であると同時に、大陽王ルイ14世はこの部屋で使節団と謁見。そこに意味があった。それ故、当時はここに銀の玉座が置かれていたと言う。天井画はル・ブランの門下シャルル・ドゥ・ラフォスの作品。四季を従えた早駆け馬車の上のアポローン。その下にいる婦人は「フランス」と、「王の偉大」を象徴した擬人である。タペストリーの前にはルイ15世様式の椅子。閣議の間の椅子のようです。ベルサイユ宮殿に納めている家具屋さんを知っているが、座椅子のクッションにはワラの他に馬の毛が使われている。ルイ16世、マリーアントワネットと子供達の肖像画が飾られている。もっとも、部屋の家具調度、絵画も度々変えられているようだ。メルクリウスの間1678年に開始された鏡の間の造営にあたり、王のと王妃のアパルトマンからそれぞれ二つの広間と新城館の角部屋が削られた。それによりアポローンの間にあった寝所(国王の盛儀寝台)は、今度はメルクリウスの間に移動。天井は全てジャン・パティスト・ドゥ・シャンバーニュの作品。中央の主題は「明の明星(みょうじょう)に先導され芸術と、学術に伴われ、二羽の雄鶏(おんどり)の引く戦車の上にいるメルクリウス」メルクリウスの間で、ルイ14世が崩御した時に遺体が安置されていた寝台らしい。もとは銀の境柵の奥にあったらしい。調度品も銀製であったが、1689年に熔解された。確か、王妃の間の銀の調度品も熔解されたと聞いた。財政難の為だったと思われる。この寝台についての説明が無いが、ゴブラン織りのカバーだと思う。しかし、意外にチープで驚いた。ゴブラン織りはもともとベルギーからぶんどった技術である。技術的には当時のベルギーの足下にも及んでいない気がする。土産物にしか見え無い。以前ベルギーのタペストリーを紹介した時にフランスのゴブラン政策にもふれた。ルイ14世の財務総監のジャン・バティスト・コルベール(Jean-Baptiste Colbert)(1619年~1683年)によってゴブラン織りは国策となり、ベルギーの市場を奪ったのに・・だ。リンク サンカントネール美術館 2 (フランドルのタペストリー 他)1730年、イアサント・リゴー作 ルイ15世の肖像 ルイ15世20歳。より美青年になっています。フルーリー枢機卿1723年、フィリップ2世は12月にヴェルサイユ宮殿で突然逝去。14歳のルイ15世の親政が始まる。落ちたフランスであったが、優れた政治家であるフルーリー枢機卿の登場(執政)によりフランスは持ち直しを計る。元々フルーリー(Fleury)枢機卿 (1653年~1743年)は当初イエズス会系の聖職者としてルイ14世の妃に仕えていた。ルイ14世は幼いルイ15世の教育者に彼を任命し、フルーリーはルイ15世から全幅の信頼を受けていた彼は1726年から死去する1743年まで若いルイ15世の宰相を務め結果的に政治家になるが、アカデミー・フランセーズの一員でもあった。枢機卿任命 1726年9月11日彼の宰相時代(実際は宰相にはなっていない)、ルイ15世の治世下で最も平和で安定? ルイ14世期の戦争による人的物質的損失からの「回復」の時代(gouvernement "réparateur")となる。彼は宮廷で常に控え目であったと言う。その人柄は肖像画からもうかがえるが、何より彼を紹介するのは、逼迫した財政からフランスを救ったのが彼の経済政策なのである。フルーリー枢機卿は大蔵郷と連携して1726年に貨幣を安定化させ、1736年には収支の均衡に成功。国立土木学校が創立され、土木事業が進められて、フランス各地に近代的な道路が舗装。また1738年にはサン・カンタン運河を開通させてオワーズ川とソンム川をつなぎ、後にスヘルデ川とネーデルラントにまで拡張。海上交通も急成長して、フランスの貿易額は1716年から1748年までの間に8000万リーブルから3億800万リーブルに増加したと言う。マルスの間最初は衛士の間として造られたので天井には戦いの題材が使用されている。マルスは軍神である。続いて舞踏会や賭博場として利用されていた。ルイ15世と妃マリー・レクザンスカ(Marie Leszczyńska)(1703年~1768年)の肖像画ディアーナの間ガブリエル・ブランシャール作の天井画はアポローンと双子のディアーナを現している。ジャン・ロレンツォ・ベル二ーニ(Gian Lorenzo Bernini)(1598年~1680年) ルイ14世の胸像 イタリアの彫刻家であり、建築家。画家でもあるバロック芸術の巨匠。ルーヴル宮殿の改築計画では設計案を出している。ローマでは、サン・ピエトロ広場の設計にたずさわり、完成後1668年、ルイ14世に招かれパリに来た時、大理石の彫刻は彫られた。1685年、この部屋に彫像を置かせたのは王自身らしい。シャルル・ド・ラフォス作「イーピゲネイアの犠牲」まさに犠牲に捧げられようとするイーピゲネイアをデイアーナが連れ去ろうとする図。※ シャルル・ド・ラ・フォッス(Charles de La Fosse)(1636年~~1716年)シャルル・ルブランの弟子。ヴィーナスの間ルネ・アントワンヌ・ウアス作 戦車に乗ったヴィーナスが三美神から花冠を授けられている図。ヴィーナスの間と名がついていますが、天井画の全てはルイ14世治政下の出来事をオリンポスの神々に例えた寓意画となっている。ジャン・ヴァラン作ローマの皇帝に扮した青年王ルイ14世の彫像左手に持っているのはメドゥーサの付いたアテナイ女神の楯。正殿の夜会の時には軽食が用意される部屋であったらしい。ルイ14世の時代にあった大階段がルイ15世の時代にとり壊されたが、この部屋は大階段に隣接する部屋であった。大階段は内外からの使者らに王宮の素晴らしさを見せる為の素晴らしい物であったらしい。なぜ取り壊されたのか? つづく ベルサイユ宮殿 9 の前にベルサイユ宮殿番外、リアルタイムで載せています。こちら先にお願いします。リンク ベルサイユ宮殿番外 サロン文化の功罪(サロンと啓蒙思想)リンク 新 ベルサイユ宮殿 9 (ポンパドゥール夫人とロココの意匠Back number削除したり新バージョンで書き換えしたので年月がとんでいます。リンク 新 ベルサイユ宮殿 1リンク 新 ベルサイユ宮殿 2 (入城)リンク 新 ベルサイユ宮殿 3 (バロック芸術とは?)リンク 新 ベルサイユ宮殿 4 (ルイ14世と王室礼拝堂)リンク 新 ベルサイユ宮殿 5 (戦争の間と平和の間)リンク 新 ベルサイユ宮殿 6 (鏡のギャラリー)リンク 新 ベルサイユ宮殿 7 (王妃のアパルトマン) 新 ベルサイユ宮殿 8 (王のアパルトマン)リンク 新新 マリーアントワネットのトイレとベルサイユ宮殿の事情リンク ベルサイユ宮殿番外 サロン文化の功罪(サロンと啓蒙思想)リンク 新 ベルサイユ宮殿 9 (ポンパドゥール夫人とルイ15世)lリンク 新 ベルサイユ宮殿 10 ルイ16世とアメリカ独立戦争とマリーアントワネットの村里マリーアントワネットの嫁入りから革命で亡くなるまでがまとまっています。リンク マリーアントワネットの居城 1 (ウイーン王宮)リンク マリー・アントワネットの居城 2 シェーンブルン宮殿と旅の宿リンク マリー・アントワネットの居城 3 ヴェルサイユ宮殿の王太子妃リンク マリー・アントワネットの居城 4 ベルサイユに舞った悲劇の王妃
2009年06月14日
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Break Time(一休み)一休みどころではないですが・・・ f^^*) ポリポリ大型台風が近づき、日本中ソワソワしているのではないでしょうか?どうかこれ以上災害被害が出ない事を祈るばかりです。実はまた4日から大坂行きです。台風が予定どおり通過してくれないと困るのです空からの大阪城さて、大坂と言えば、今回は私のお気に入りを紹介。実は大坂伊丹空港着陸直前にちょこっと見える空からの景色が好きなのです。飛行機からの撮影なので、窓ガラスが2重でしかも汚れているので、あまり綺麗に撮影できません。多少修正をほどこしてハッキリ見えるようにしていいるのでご了承願いますさて、あれは何でしょう。古墳ではありませんよこれはJAL機内より撮影した大坂市内です。大阪城と大阪城公園、そしてお堀の空撮です。(北外堀側からの大阪城です)下の楕円系のドームは大阪城ホールです。羽田より、JAL機で伊丹空港に飛ぶ時は、必ず左の席を確保季節や天気によって良く見えるかはかなり違います。シャッターチャンスもおよそ5秒程度で撮影の条件は悪いです。かなりボケボケで申し訳けありませんでもお堀がどうなっているか良く見えてなかなか楽しい景色ですところで全日空の場合はコースが違い、大阪城は見えなかった気がします。JALと全日空では、同じ羽田、大坂間でも飛行するコースが異なっているからです。でも、全日空の場合は大坂行きでは右に座ると富士山がかなり間近に見えてそれもステキですよ。流れで・・・空撮。 飛行機は大坂中心街上空を通過。かなり低空になっています。なぜなら、地上から見てもかなり高度が低いのがわかるからです。写真上の上部(翼の下)が大阪駅、梅田のビル群です。飛行機は淀川を越えて大坂市外(豊中市)の伊丹空港へ、あと数秒で着陸です。余談ですが、伊丹空港は大阪府と兵庫県にまたがって所在しています。面積では兵庫の方が多いそうですが、幾つかにまたがる場合には、所在は運営会社(大阪国際空港ターミナル株式会社)の事務所が置かれた地点の住所になる為に正式な伊丹空港の住所は大阪府豊中市となるようです。地上からの大阪城の写真をおまけにつけました。しかし、なかなか城の形の良いポジションが見つかりません。こちらは一般的、桜門から入った正面の城です。これは天気の日の夏に撮影。城の前ではこの位置しか撮影が出来ないのです。右の小屋はチケット売り場で、天守閣への入館料は大人600円、中学生以下は無料。15人以上の団体になると、微妙な割引があるようです。実は・・正面左側から撮影すると景色が悪くなるのです。残念障害者用のエレベーターの塔が城に張り付いているからです。せっかくの城の景色が台無しです。もっともこの城は観光用に再建されたような城なので仕方ないのですが・・。大阪城復興80年の歴史より大阪城の天守閣の再建は昭和3年(1928)に決定。昭和6年(1931年)、歴史上3代目の大阪城天守閣が竣工されたそうです。昭和20年(1945年)の空襲、昭和25年(1950年)ジェーン台風と少なからぬ被害を受け、さらに老朽化もあり平成7年~9年(1995年~1997年)にかけて大規模な改修工事が行われ現在の姿になったようです。天守閣は展望台になっています。よく見ると造りがかなりチャチっぽいのが問題で、近景の撮影には向かないのです。改修工事では腐食、雨漏り、耐久性、などが考慮され、いろいろなハイテク技術でそれらをカバーしたようですが、結果、戦国時代の城とはかなりかけはなれた城もどきになったようです。中は完全にビルの内部で、エレベーターが天守閣まで登っています。(帰りは階段ですが・・。)北外堀と内堀の間にある極楽橋からの本丸です。環状線の大阪城公園駅から歩いて大阪城に向かう時の内堀北側の橋からです。カメラが高性能になればなるほど細部が見えて城がチャッチク見えるのでやはり遠くからながめる大阪城の方が素敵なようです。今日は簡単に終わります。
2011年09月01日
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サントリーニ島(Santorini)地中海の街と環境と家地中海沿岸の地域には、高温乾燥の気候条件の所が多いので、日射を防いで日陰を作る必要があるようです。乾燥地であれば、風は熱風となるので、通風は無い方が良く、窓は小さくなり、同時に日射も防げるわけです。基本的に建物は、その土地で手に入りやすい材料で造るのが一般的だそうで、地中海沿岸では、一般的には土、または日干しレンガ(土を成形して固めた物)、あるいは焼きレンガが使われるようです。下は、フィラの街の下部、崖っぷちの家? カフェとかホテルです。近くに来ると、家々を隔てる壁の間に通路が続いているのがわかります。登ったり、下ったり、迷路のようです。日本と違いこちらは海賊の危険性があったので、家々は高台に作られるのが常識のようですね。石やレンガを積んで建物のボディを造る技法を「組積造り」と言うそうです。屋根は、アーチ、ボールト、ドーム構法があり、試行錯誤、その島に適した形になっているのかもしれないです。中庭というのも、通風よりは採光を取り込む為であり、廻廊式にすれば日陰のテラスにもなり、僅かでも木々や、水盤のような水場やプールがあれば、凉を呼び快適な空間を演出できるからうってつけ・・。ところで、前々から疑問で調べていたのですが「なぜ壁が白いのか?」「地中海独特の白い家」とされるだけで、何故か誰もそれに言及している本がありませんでしてた。おそらく、「秘密は白い漆喰にあるのではないか?」と調べて見ました・・。漆喰(しっくい)漆喰は最もすぐれた建築材料として数千年前から使われてきた素材だそうで、消石灰を結合材とする、塗り壁または、モルタルの事を言います。(5千年前のエジプトのピラミッドの壁に使われたのが漆喰の起源)漆喰は、石灰に海草糊やスサ(麻の繊維や紙などを細かくしたものや、川砂)を混ぜてペースト状にしたものです。(石灰はカキの貝殻などを粉にしたものを混ぜたようです。)強アルカリで防火性があり、湿気を吸集し調節するので季節の変化に耐え、カビや細菌の発生を防ぐという性質もあり、遮音性や遮光性にも優れているようです。また、漆喰は施工直後から空気中の二酸化炭素と徐々に化学反応を起こし、水分は気化、消石灰は二酸化炭素を吸収して、酸素を放出、石灰岩と同じ成分となり少しずつ硬くなっていくという特性を持っているようです。石灰の貝殻は海ではいくらでも手に入る素材です。今でこそ外壁は白ペンキで塗られているようですが、もともとは素の漆喰の白色だったのでしょう。遮音性や遮光性、カビや細菌をも防いでくれるなら、これほどお手軽な素材はなかったのかもしれません。また、太陽光は白い色に反射するようです。熱をはじき返す? からでしょうか?どこを歩いても「絶景かな・・絶景かな・・」です。オールド・ポートを見下ろす。天気の良い日はまぶしい。下は、フィラの街の中心あたりです。奥にドーム方の屋根を持つ大聖堂? が見えます。地中海の島の家でも代表的に取り上げられるのが、このサントリーニのフィラの街です。つづくサントリーニ島の最新版 20205月26日リンク サントリーニ島(Santorini)カルデラの島&アトランティス伝説
2009年07月22日
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前回に引き続きヒンバ族です。女性は昼間、子守をしながらも、せっせとオシャレに精を出していますが・・・。ナミビア共和国(Republic of Namibia) ヒンバ(Himba)族化粧ヒンバ族の肌はその大地と同じように赤褐色をしています。でも、それは地肌の色のせいだけではありません。美しく手入れされた肌には、「オカ」と呼ばれる赤い泥粉と牛の脂肪を混ぜたものを全身に塗っているのです。ボディー・ペインティングとはちょっと意味が違うようです。この泥粉には日焼け予防と、虫除けの効果があり、さらに寒さや乾燥から肌を守る役割があるのだそうです。男性もおそらく塗っていると思われますが、村には昼間留守なので写真がありません。ベビーが胸に吸い付いていますが、気にせず、もくもくと作業を続けているようです。ところで、気づかれましたか? 入浴で落ちるのでは?実は彼女達、いえヒンバ族はお風呂に入る習慣が無い民族なのだそうです。お風呂どころか水浴びもしないといいます。唯一入浴するのは、嫁ぐ時に1回と病気になって入院するような事態が生じた時、だけなのだそうです。(病院のシーツを汚すから、らしいです。)下の女性はどうやら香木(こうぼく)を炊く準備をしているようです。入浴の習慣がなくても匂いには気を遣っているようで、1日に3度程、香木を炊いては、香りをたきしめているようです。男性は解りませんが、女性はお風呂に入っていなくても、臭いという事はないようで、むしろ匂いを感じる事もなかった? とにかく女性は、昼間、ヒンバ族なりの身繕いをせっせとしています。ヒンバ族は女性も男性もベルト、ブレスレット等のアクセサリーをたくさん身に付けているようです。女性のアクセサリーは総重量、数kg。それじたいで、既婚、未婚、子供の数までも表現しているのだそうです。その他ヤギや牛の皮で下半身をスカートのように覆っています。ベビーもとってもキュートです地面の色と同化してますが・・・。つづく
2009年09月09日
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昔、救急車を見て「冷凍車がサイレン鳴らして走っている。」と言って大笑いされたことがあるが、これまた日本と異なるのが消防車だ。色は黄色。「黄色が一番目立つ色だから。」だそうだ。 確かに・・! (ダイゴかよ!) 因みに、ここはホノルル動物園近くの消防署。所変わればいろいろですね。
2009年04月15日
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写真の入れ替えや書き直した所に「新」を入れさせてもらいました。ラストにback numberを入れました今回はバロックを追求しなおしました。そして、これがバロック(baroque)であると言う写真をたくさん入れました。新 ベルサイユ宮殿 3 (バロック芸術とは?)バロックの語源バロック(baroque)とは?バロックの教会(ウイーンのカールス教会)フランス・バロック様式の誕生ヴォー・ル・ヴィコント城の因縁バロックの語源バロック(baroque)という語はポルトガル語の「いびつな真珠(barocco)」が由来とされ18世紀に登場したワードらしい。一般に17世紀から18世紀に流行った様式についてのワードであり、建築、美術、音楽など芸術全般で使用される。が、当初のポルトガル語の「barocco」はまさしく「いびつな真珠」その物をさした言葉だったはずだ。16世紀の大航海時代に、ポルトガルはオリエントから真珠を欧州に持ち込んだ。真円のパールだけでなく、変形した真珠が多かったのかもしれない。その後スペインが新大陸で真珠貝の産地を見つけ運ぶと欧州に真珠の一大ブームが至来したと言われている。バロック(baroque)とは?さて、バロック(baroque)の意味はわかったが、バロック(baroque)を言葉でうまく形容するのはかなり難しい。音楽に関してはなおさらである。かなり理論に無理があり、無理くりジャンルが造られた感があるからだ。一言で例えるなら「ゴージャスで派手な成金趣味」。それは王侯貴族のステータスであったからだ。上下共にベルサイユ宮殿鏡の間建築建築においては彫刻をふんだん使った華美が目立つ。(そうでない物もある。)※ 今回のベルサイユ宮殿は最高にしてそれを越える物が無いバロックの極みだろう。教会建築におけるバロックの意義は皆が度肝を抜く荘厳なる天国世界としてある。バロック式の教会のキンキラの美しさはまさに天国世界を表現したものなのである。教会建築のバロックが一番見て解り易いかもしれない。絵画絵画においては? 当然であるが、そのゴージャスの中にあってもひけをとらない華美がある事だ。バロック絵画の巨匠として名高いのはルーベンスである。※ ピーテル・パウル・ルーベンス (Peter Paul Rubens)(1577年~1640年)ルーベンスの作品は神話や寓意の壮大なスペクタクル絵画なのである。しかも大きいのが多い。まさに華美な室内に劣るよりも勝る美しさと色彩を持つのである。ヨーロッパ中の貴族階級を顧客に持ち外交官としても活躍。当然、ルーベンス作品を所有する事自体がステータスであった。ベルサイユの王の間のあるファサード上の写真一枚に関しては、デジカメになる前のアナログ写真をスキャナーで読み込んで起こした写真です。当時はまだ金の柵が無くて、みなさん正面から撮影ができたのです。正面中央の2階は王の寝室。外壁までここまで立派な宮殿は他には無い。テラスの向こうが王の寝室。下は戦争の間見て解るゴージャスさ下はヘラクレスの間ここでは当然家具や調度品も部屋に合わせて豪華。下はマリーアントワネットのベッドの天蓋。当然、額縁も豪奢(ごうしゃ)になる。教会のバロック見本はウイーンのカールス教会(Karlskirche)からしかし外装はそうでもない。だから外観だけでこれがバロックか? と言う矛盾がある。バロックの教会(ウイーンのカールス教会)1713年、マリア・テレジアの父、神聖ローマ皇帝カール6世 (Karl VI)(1685年~1740年)が、ペスト撲滅を祈願して建立を指示。建築はフィシャー・フォン・エルラッハ親子。「ペスト退散の守護聖人」、カール・ポロメーウス(カルロ・ボロメオ)に献堂されている。※ ミラノ大聖堂に聖カルロの霊廟がある。リンク ミラノ(Milano) 7 (ミラノ大聖堂 5 聖カルロ)下は天井クーポラ(cupola) 天国世界の絵図中身がバロックでも外装は必ずしもそうではない。内装だけ変えている場合もあるあるし、増築して様式が多伎にわたる建物もあるからだ。ルーブルもその一つだ。モダンなゲートまで造られて、元は王宮の一つだったとは思えないが・・。フランス・バロック様式の誕生1650年代、欧州では建築、絵画、彫刻、演劇、音楽と、文化の潮流がいわゆるバロックへと移行?※ もともとバロック(baroque)は後世付けられたネーミング。要するに変革の過渡期(かとき)。一般には、まだ石造りの恒久建築の世界では、まだルネッサンス様式が主流。バロック様式発祥? イタリアでは(1590年頃)導入していた? すでにローマ・バロック建築を代表する二人の芸術家(ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、フランチェスコ・ボッロミーニ)がいた。フランスでもイタリア出身の宰相マザランにより、1640年代からイタリア・バロックの導入が計られたと言うが当時の建築家フランソワ・マンサールは、古典的なバロック建築を好んだ為にパロックと言うよりはルネッサンス的だったようです。17世紀から18世紀に流行った様式、バロック様式は、ルネサンス様式からマニエリスムを経て発展した様式とされているが・・。フランスではフランソワ1世(François I)(1494年~1547年)が16世紀にはルネサンス様式からマニエリスム取り入れフォンテーヌブロー宮殿(Palais de Fontainebleau)の改築をしていた。フランソワ1世の回廊(Galerie de François)はまさにバロックの前章と言える作品である。フフォンテーヌブロー宮殿(Palais de Fontainebleau)フランソワ1世の回廊フレスコ(fresco)画とスタッコ(stucco)による壁絵と天井画下は回廊の天井ではありません。イタリアより招いたマニエリスムの芸術家や職人により完成されたフォンテーヌブローの宮殿装飾(フランス・ルネッサンス?)が第一期フォンテーヌブロー派と呼ばれているが、これはルネッサンスよりもバロックに近い。イタリアよりも早いのではないか?1664年ルーブル宮殿の改築工事の為に、最も偉大な芸術家としてベルニーニをイタリアから呼び、ルーヴル宮殿の東ファサードの設計を依頼しますが、ルイ14世がベルサイユ宮殿に関心を向けたため、ルーヴル宮殿の計画は縮小され最終的にフランス人建築家のルイ・ル・ヴォー、クロード・ペローらによって代案が考えられ、ベルニーニ案からのモティーフを借りつつ彼のデザインとは全く印象が異なる東面ファサードが建設。(1667年~74年)それは、フランス古典主義建築の最も完成された姿とされ、ルイ14世様式と評されたようです。下は、現在美術館となっているルーブル宮殿シュリー翼外観は増改築やデザイン変更があるのでわかりにくい。新古典様式とも言えるが、下はバロックのファサード ルネッサンスの意匠が感じられるデザインです。ルーブルはかなりチャンポンなのである。だからガラスのピラミッドも造れたのかも。中の廊下にはバロックの豪奢な天井画や装飾もある。元は宮殿であったのだからルイ14世が1681年に王宮をヴェルサイユに遷すまではルーブルが王宮であった。ローマ・バロック建築の影響をもっとも受けたのが建築家ルイ・ル・ヴォー(Louis Le Vau)で、ニコラ・フーケの居城ヴォー・ル・ヴィコント城は限りなくローマ・バロックの様式を盛り込まれてているそうだ。庭園を中央に置き、入り口は楕円の吹き抜けの広間を持ち、入り口は三角破風(ペディメント)を戴いた4本のドリス式円柱で飾るなど、ローマのベルベリーニ宮に着想を得たローマ・バロック特有の意匠を好んで取り入れたようです。下は参考の為にウィキメディアより借りてきました。ヴォー・ル・ヴィコント城(Château de Vaux-le-Vicomte)の北のファサード建物自体にそんなにバロック感はないが、三角破風がローマなのだろう。庭園は完全にバロック。庭は造園家アンドレ・ル・ノートル(André Le Nôtre)の作品ヴォー・ル・ヴィコント城の因縁ルイ14世の宰相マザランの側近で法律家にして財務官でもあり大蔵卿にまで登りつめたニコラ・フーケ(Nicolas Fouquet)(1615年~1680年)。彼が若き芸術家を結集させてヴォー・ル・ヴィコント城(Château de Vaux-le-Vicomte)を建設。建築家ルイ・ル・ヴォー(Louis Le Vau)(1612年~1670年)画家シャルル・ル・ブラン(Charles Le Brun)(1619年~1690年)造園家アンドレ・ル・ノートル(André Le Nôtre)(1613年~1700年)買い占めた土地に自分の身分にあった広大なバロックの城館であった。そこまでは良かったが王を招いて自慢。王(ルイ14世)さえ持っていない城館のあまりの豪華さに王は嫉妬と怒りでニコラ・フーケを失脚させ(国費の私的流用の罪)財産没収と投獄監禁の刑にしたと言う。この3人の芸術家が後のベルサイユ建設のプロジェクト・チームのメイン・メンバーになるのです。ローマに留学していた画家ルイ・ル・ブランは内装を担当。彼もまたローマ・バロック様式を取り入れ、天井装飾は、スタッコ装飾またはトロンプ・ルイユ(だまし絵)の技法による額縁に縁取られた天井画が描いているそうだ。トロンプ・ルイユを駆使した立体彫刻に見えるだまし絵、時には空が描かれ天を舞うミューズや天使がいたり、神話の世界観が展開されていたりと官能的な美しい空間を演出。実際に見ていないが、ルイ・ル・ブランの仕事はフォンテーヌブロー宮殿のスタッコ(stucco)とフレスコを使用したフォンテーヌブロー派に似ている気がする。しかし第1期フォンテーヌブロー派は100年も早くバロックに近づいている。建物には技術的な事が関係してくるが、内装などデザインは、そこそこ流行に左右されたのではないかと思う。建物と内装の様式は必ずしも一致していない事は解った。また派手になるバロックも、経済事情や好みで相当に違いがあったと思う。ベルサイユに見るバロックは、まさにフランスの国力と王の力を対外に示すゴージャスさが必要であったの確か。外装にまで金をふんだんに使用したベルサイユは最初に言った通り本当にバロック様式は「ゴージャスで派手な成金趣味」そのものでしたね。今回は全面改装になってしまいました。「ベルサイユ宮殿 4」につづくリンク ベルサイユ宮殿 4 (ルイ14世と王室礼拝堂)Back number削除したり新バージョンで書き換えしたので年月がとんでいます。リンク 新 ベルサイユ宮殿 1リンク 新 ベルサイユ宮殿 2 (入城) ベルサイユ宮殿 3 (バロック芸術とは?)リンク 新 ベルサイユ宮殿 4 (ルイ14世と王室礼拝堂)リンク 新 ベルサイユ宮殿 5 (戦争の間と平和の間)リンク 新 ベルサイユ宮殿 6 (鏡のギャラリー)リンク 新 ベルサイユ宮殿 7 (王妃のアパルトマン)リンク 新 ベルサイユ宮殿 8 (王のアパルトマン)リンク 新新 マリーアントワネットのトイレとベルサイユ宮殿の事情リンク ベルサイユ宮殿番外 サロン文化の功罪(サロンと啓蒙思想)リンク 新 ベルサイユ宮殿 9 (ポンパドゥール夫人とルイ15世)lリンク 新 ベルサイユ宮殿 10 ルイ16世とアメリカ独立戦争とマリーアントワネットの村里マリーアントワネットの嫁入りから革命で亡くなるまでがまとまっています。リンク マリーアントワネットの居城 1 (ウイーン王宮)リンク マリー・アントワネットの居城 2 シェーンブルン宮殿と旅の宿リンク マリー・アントワネットの居城 3 ヴェルサイユ宮殿の王太子妃リンク マリー・アントワネットの居城 4 ベルサイユに舞った悲劇の王妃
2009年06月10日
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カテゴリーを植物に替えて写真入れ替え追加しました。Break Time (一休み)メイプル(Maple)とメイプル・シロップメイプル(Maple)メイプル・シロップの採取シロップの採れるカエデの種類カナダのお土産と言えば、やはりこれははずせません。メイプル・シロップ(maple syrup) は、パンケーキやワッフルには欠かせないハチミツに似た甘味料です。しかし、ハチミツは蜂が集める花の蜜(みつ)ですが、メイプル・シロップはメイプルと言う樹木から採れる樹液なのです。サトウカエデの樹液を濃縮して作るのですが、ちょっと驚きの採取方法でした。(植物から採れるとは聞いていましたが・・。)カナダのケベック州が世界最大の産地として、知られており、続いてオンタリオ州も有名です。下は若葉のメイプル・シュガーの葉っぱです。カナダの国旗のデザインはここから来ているのですね。下は、うっそうと繁るメイプルの木です。メイプルの木の分布から、カナダ南西部~アメリカ北東部の生産が多く知られ、カナダのケベック州、アメリカのニューイングランド地方の物が有名です。メイプル(Maple)一般にはサトウカエデ(砂糖楓、学名:Acer saccharum)が有名。ムクロジ科カエデ属の落葉高木。高さは30~40mにもなる。カナダを代表する木でありアメリカでもウィスコンシン州、ニューヨーク州、バーモント州、ウェストバージニア州では、州の木である。樹液のシロップ以外に、木材としても堅牢で家具や床材に良いらしい。メイプル・シロップの採取直接パケツがついているダイレクトな取り方下は木に穴を開けてチューブど収穫しているようです。直接樹木からいただく手法が驚きです。すでに一度開けた穴も見えます。せっせと樹木が造りあげた樹液を横取りしているようで恐縮ですが、樹木に無理のない分量だけいただいているのでしょう。メープルシロップの収穫は「シュガーブッシュ」と言われるサトウカエデの木立の中で行われています。(何してるの? と思わず聞きたくなるような妙な光景ですね。)樹液は、2-4月の春先、寒暖の差が最も大きくなる季節に、直径 30cm以上の木の幹を選び、小穴をあけてバケツやホースで採取されます。1本の木から約 40-80 リットルも採れるらしいです。下は、サトウカエデの樹液を集めて「シュガーシャック」と言われる小屋の中で沸騰濃縮させる装置です。(元は、ストーブみたいですね。)水の沸点以下で固体になるまで濃縮されたものはメープル・シュガー(maple sugar) 水の沸点以上で濃縮されたものは、メープルバター (maple butter) と呼ぶそうです。カナダにおいては、シロップもグレードが決められるようでシロップの琥珀色が薄いほど、高級。つまり煮詰めて濃くすると甘くはなるが、分量が減る。従ってお値段も高くなる。濃い色のものほど濃度が高いのでお値段もすごく高くなります。もっとも濃度は何に使用するかで選ぶそうです。独特のくせがありますが、パンケーキにはハチミツよりもメープルが好きと言う人もいます。シロップの採れるカエデの種類シロップの採れるカエデの品種は幾つかあるようですが、砂糖楓(sugar maple) がポピュラーでこれから作られるメープルシロップは品質が高いようです。クロカエデ (black maple)、アメリカハナノ(red maple)、ギンカエデ (silver maple)、シロスジカエデ (striped maple)、アメリカヤマモミジ (mountain maple)、ノルウェーカエデ (Norway maple) ケベックやのメープルシロップ産地では、シロップ収穫時期の毎年2月にはシュガーシャックでお祭りが開催されるのだそうです。シロップ収穫期間中、パンケーキやワッフルを食べさせるシュガーシャックもあって、人気のあるシュガーシャックには行列ができるのだそうです。下はカナダのケベック州オルレアン島にあるシュガーシヤックのお土産屋さんです。買い物してもらうのがメインですが、収穫の見学をさせてもらえます。おまけにカナダの郊外で撮影した紅葉して落葉ほ始めた秋のカエデの写真です。カナダの国章にもなっている葉です。割と枝が長いですね。サイズは日本のカエデと異なり葉の部分だけで横幅幅12~15cmくらいある大きな葉っぱです。おわり
2009年06月26日
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