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2024年12月13日

『木綿のハンカチーフ』の歌詞の解釈が真っ二つに分かれる件　ユーチューブ

カテゴリ：Ｊ-ＰＯＰパラディーゾ

□『木綿のハンカチーフ』の歌詞の解釈が真っ二つに分かれる件　さにー氏

けっこう面白かったので、リンクしておく。

大都会で立身出世を夢見る若者と、故郷に残してきた（今の言葉でいえばやや「重い」）恋人の女の子の遠距離恋愛の悲話。イケイケドンドンだった昭和の日本の社会状況の中での男女の真情を活写している。
一杯やりつつコメント欄を読んでいたら、泣けた。

文学や映画に親しんでいる者であれば、これに類似したシチュエーションが、手を変え品を変えて繰り返し描かれてきたことを知っている。スタンダール『赤と黒』、ドライサー『アメリカの悲劇（陽の当たる場所）』、フェリーニ『道』、伊藤左千夫『野菊の墓（野菊のごとき君なりき）』、松本清張『ゼロの焦点』、遠藤周作『わたしが・棄てた・女』など、作品はまさに枚挙にいとまがない。

西洋キリスト教文化の文脈では、このような「捨てられる女性」は、しばしばイエス・キリストや天使・聖女のような「純朴無垢（イノセンス）」の象徴・アイコンとして描かれてきた。そこに悲劇性が生まれ、ある種の哲学的ともいえる深い読後感が残るのである。

これらの作中人物の若者（男）は、その選択の過ちを神に裁かれ、最終的には（「最後の審判」で）深く悔恨したり、破滅したりするのである。カトリックでは、その前に懺悔して赦しを請うわけである。

ただ、例えばドライサーの小説『アメリカの悲劇』を映画化した名作映画『陽の当たる場所』では、若者はモンゴメリー・クリフト、捨てられる娘は、可愛くてけなげだがいかにも田舎娘のシェリー・ウィンターズ、そして若者が走る女性は、当時世界最高の美女と謳われた大女優エリザベス・テーラーである。
こりゃちょっと、無理からぬところがあるかも知れぬ。

また、松本清張『ゼロの焦点』の映画化（第１作）では、電通や博報堂を思わせる「一流広告代理店」に勤める男が捨てる女性は、宝塚出身ながら庶民的な個性で親しまれた有馬稲子。男が結婚した相手は、リアルに華族出身だった高貴な雰囲気を纏う女優・久我美子である。

そういったニュアンスはこの詞にも歴然と感じ取れ、松本隆の繊細な知性を慮（おもんぱか）れば、このあたりの含みは十分承知した上で作詞したのだろう。

ところで、このユーチューブの分析そのものはめちゃくちゃ面白かったけれども、あまりにも頭脳明晰で論理的すぎるこの女性は、あんまりお近づきになりたくない、なんか別の意味で重いなと思っちゃったよ

□ 木綿のハンカチーフの「僕」は、当時レコード会社ＣＢＳソニーでこの曲を手掛けた、九州の炭坑町出身の音楽ディレクターその人がモデル
【小学館 NEWSポストセブン　2021.11.24】

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