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映画『映画 えんとつ町のプペル POUPELLE OF CHIMNEY TOWN』 2020年12月25日(金)公開。 幅広い世代に愛され、今なお世界を魅了し続ける絵本「えんとつ町のプぺル」が、ついに映画化。 原作者のキングコング西野が自ら製作総指揮・脚本を手がけ、絵本では描かれなかったえんとつ町の"本当の物語"を描き出す。 アニメーション制作は圧倒的クオリティと世界観で世界中に多くのファンを持つSTUDIO 4゚C。ヴォイスキャストは窪田正孝、芦田愛菜、立川志の輔、小池栄子らが名を連ねるほか、オープニング主題歌にHYDE、エンディング主題歌にはロザリーナが参加してハロウィンの奇跡を盛り上げる。 ----------------------------------------------------------- 【STORY】 信じて、信じて、世界を変えろ。 厚い煙に覆われた"えんとつ町"。煙の向こうに"星"があるなんて誰も想像すらしなかった。一年前、この町でただ一人、紙芝居に託して"星"を語っていたブルーノが突然消えてしまい、人々は海の怪物に食べられてしまったと噂した。 ブルーノの息子・ルビッチは、学校を辞めてえんとつ掃除屋として家計を助ける。しかしその後も父の教えを守り"星"を信じ続けていたルビッチは町のみんなに嘘つきと後ろ指をさされ、ひとりぼっちになってしまう。 そしてハロウィンの夜、彼の前に奇跡が起きた。ゴミから生まれたゴミ人間・プペルが現れ、のけもの同士、二人は友達となる。 そんなある日、巨大なゴミの怪物が海から浮かび上がる。それは父の紙芝居に出てきた、閉ざされたこの世界には存在しないはずの"船"だった。 父の話に確信を得たルビッチは、プペルと「星を見つけに行こう」と決意する。しかしこの町の治安を守る異端審問官が二人の計画を阻止するために立ちはだかる。それでも父を信じて、互いを信じあって飛び出した二人が、大冒険の先に見た、えんとつ町に隠された驚きの秘密とは? ----------------------------------------------------------- 2020年12月26日(土)、午前中に整体を受けた帰りの午後に相方と一緒に自宅最寄り駅の隣り駅にある映画館で観てきました。 映画館のPV映像で観た雰囲気がレベルファイブのレイトン教授を連想させるイメージで最初は敬遠していたのですが、相方が興味があるから観たいと言うので事前に調べたところ、原作者が吉本興業の芸人で、製作にも吉本興業が絡んでいると知って逆にイメージダウン…。 特に違和感を覚えたのが、某動画配信サービスにアップされたPV映像のコメント欄への書き込みで、異常なまでに作者を持ち上げて作品を褒め称え、まるで信者のような数々のコメントに宗教じみた気持ち悪さを感じました。 最終的には、STUDIO 4゚Cによるクオリティの高い映像美、芦田愛菜を筆頭に芸能人が演じる違和感のない吹き替え、ロザリーナのテンポの良いエンディング主題歌、それらの要素から今年最後に観る映画として一応押さえておこうと考え直しました。 ちなみにゴミ人間「プペル」の名前の由来は、フランス語で「ゴミ箱」を示す名詞「プベル」から取られており、本来のスペルは「プベル(Poubelle)」なのですが、フランス語の発音では「プペル」と聞こえるため「プペル」と名付けたらしいです。 「プベル」の語源は、フランスのセーヌ県知事「ウジェーヌ・ルネ・プベル」が由来で、ゴミ箱の導入などを主とする「清掃革命」と呼ばれる諸施策を講じてパリの公衆衛生の発展と人々の健康増進に寄与した功績により、フランス語で「ゴミ箱」を「プベル(poubelle)」と呼ぶのが定着したらしいです。 この作品の原作となる絵本は、日本のハロウィンの翌日に大量のごみが出ることに注目して作られた作品のようなので、主人公の名前がフランス語で「ゴミ箱」を意味する「プベル」から名付けられたのは自然な経緯なのかも知れませんね。 さて作品を観た感想ですが、映像はSTUDIO 4゚Cが手掛けているだけあって綺麗だし、音楽も素晴らしいし、声優もプロの声優ではなく芸能人を起用した割には違和感のない演技で、物語も普通に感動して泣けるし、当初の予想に反して凄く良く出来た作品でした。 家族の絆、衝突の果てに目覚めた友情、突然現れた敵か味方か分からない謎の人物、信頼できる人物の裏切り、窮地を救う大勢の仲間達、ただの悪人ではないラスボスなど、陳腐で使い古された王道の展開が続き、絵本らしく子供を最後まで飽きさせない工夫が感じられます。 変な先入観さえなければ「今年最後に最高の作品に出会えた」…と感動するところなのですが、素直に良作として認められず、感動の押し売りのようなご都合主義の展開に素直に感動して涙してしまった俺が悔しいみたいな、観賞後に妙な後味の悪さが残る作品でした。 芸能人が趣味の範囲を超えて芸術の世界に進出していくのは昨今では珍しくありませんが、この作品に関しては芸人である原作者から滲み出るヒットを飛ばして成功したい欲望と、観客を泣かせるために計算的に仕組まれたお涙頂戴な展開に違和感を感じてしまい、素直に感動できませんでした。 穢れのない子供の素直な気持ちで観れたら感動的な話だと思いますし、実際に劇場内では子供の泣き叫ぶ声や、女性がすすり泣く声があちこちで聞こえていたので、きっと万人受けする感動的な良い作品なんだと思います。 老若男女問わずに楽しめる作品だとは思うので、暇とお金に余裕があれば劇場に足を運んで鑑賞しても損はない作品だと思います。
2020/12/28
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映画『約束のネバーランド』 2020年12月18日(金)公開。2016年8月より『週刊少年ジャンプ』で連載され、コミックス全20巻の全世界での累計発行部数が2500万部を超えた「約束のネバーランド」を禁断の実写映画化。 映画『ROOKIES -卒業-』、ドラマ「義母と娘のブルース」など数々の少年漫画の実写映画化で傑作を生み出してきた平川雄一朗が監督を務め、映画『僕だけがいない街』、ドラマ「嘘の戦争」などを手掛けた後藤法子が脚本を担当する。 天真爛漫で誰よりも真っすぐな性格の主人公エマを演じるのは浜辺美波、現実主義でクールな少年レイ役には城桧吏、理性的でリーダー格の少年ノーマン役には板垣李光人。そして子供達の母親代わりで孤児院を管理するイザベラ役に北川景子、イザベラの補佐役シスター・クローネ役に渡辺直美と、これ以上ないキャスティングが実現した。 『週刊少年ジャンプ』史上最も異色と謳われた衝撃の脱獄ファンタジーに、あなたはきっと夢中になる。 ----------------------------------------------------------- 【STORY】 幸せに満ち溢れた楽園のような孤児院、 「グレイス=フィールドハウス」。 そこで暮らす孤児たちは、 母親代わりでみんなから"ママ"と呼ばれている、 イザベラ(北川景子)のもと、 里親に引き取られる年齢になる日を待ちわびていた。 エマ(浜辺美波)、レイ(城桧吏)、ノーマン(板垣李光人)の3人も、 いつか外の世界で暮らすことで、より幸せな日々がやってくると信じていた。 "その日"がくるまでは……。 * * * 里親が見つかり、 孤児院を笑顔で後にするコニーを見送ったエマとノーマンは、 彼女が肌身離さず抱きしめていた人形が、 食堂に落ちているのを偶然見つける。 忘れ物の人形を届けるため、決して近づいてはいけないと、 ママから教わっていた「門」に向かった2人がそこで目にしたのは、 無残にも命を奪われ、食料として出荷されるコニーの姿だった。 そう……、 みんなが「楽園だと信じていた孤児院」は、 実は「鬼に献上する食用児を育てる農園」で、 さらには母親のように慕っていたママは、 「最上級の食用児を育てる飼育監」だったのだ。 全てが偽りだったと気がついた3人は、 孤児たち全員を引き連れた、 無謀ともいえる脱獄計画をスタートさせる…。 ----------------------------------------------------------- 2020年12月19日(土)、午前中に整体を受けた帰りの午後に相方と一緒に都心の映画館で観てきました。原作の漫画は未読ですが、アニメ版の第1期は毎回楽しみに観ていたので実写版がどのように再現されているのか興味がありました。 原作とは違い"孤児が出荷"される年齢が12歳から16歳に引き上げられた関係で、主人公3人の年齢設定も11歳から15歳に変更されたそうですが、実写化に伴い年齢設定が変更されるのは割とよくある事なので目を瞑るほかありませんね。 逆に原作通りに11歳のキャストに演じさせたとしたら、無名のキャストでは演技力不足で、設定云々より集客力もなさそうなので、ギリギリ子供として許容できる範囲である15歳に変更したのはやむを得ない判断なのかも知れません。 残念に思ったのが、演じるキャストの年齢がエマ役の浜辺美波が20歳、ノーマン役の板垣李光人が18歳、レイ役の城桧吏が14歳と年齢差が6歳あり、設定では同い年のはずなのに、大人びたエマとノーマンの演技に対してレイの子供っぽい舌っ足らずな演技に最後まで違和感が拭えませんでした。どうせ年齢設定を変更するならキャストも同世代を集めた方が良かったのではないかと思いますね。 日本の実写映画が失敗する大きな要因として、主人公に据えるキャストが芸能事務所のゴリ押しとしか思えない毎度お馴染みの俳優や女優を起用する点にあるのは明白だと思っていますが、今作はビジュアル面では割と悪くはなかったように思えました。主人公3人がアニメ版を意識し過ぎたのか台本を読んでいるような大袈裟な演技だったのはご愛敬…。 キャストの中でも特にイザベラ役の北川景子、シスター・クローネ役の渡辺直美は他に代役が考えられないほどの見事なハマリ役で、まるで原作キャラのモデルなのではないかと思える素晴らしい演技を見せてくれました。 さて作品を観た個人的な感想ですが、ストーリーはアニメ版の第1期が忠実に再現され2時間で上手く収められており、来年1月にアニメ版第2期の放映を目前に控えた今、第1期のストーリーを復習する意味ではちょうどよい作品でした。 主人公3人の年齢設定の変更、キャストの大袈裟な演技、安っぽいCGなど、細かいことを挙げればキリがないですが、実写映画でありがちな原作にはない余計なカット追加もないし、過去の実写作品の中でも成功の部類だと思います。 原作ではまだまだ序盤のストーリーで、この後も様々な展開が続いていく訳ですが、キャストの身体的な成長なども考慮し、続編を作ろうなどと余計な欲を出さずに今作だけで完結して欲しいと切に願います。 諸手を挙げて誰にでもオススメできる作品ではありませんが、可もなく不可もなく、老若男女関係なく楽しめる作品だと思うので、暇を持て余してお金に余裕があれば観て損はないのではないかと思います。
2020/12/21
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映画『新解釈・三國志』 2020年12月11日(金)公開。 脚本と監督は福田雄一、主演は大泉洋で、福田が監督を務めた映画作品への出演は本作が初となる。 ----------------------------------------------------------- 【あらすじ】 『新解釈・三國志』とは? 今から1800年前。中華統一を巡り三国【魏・蜀・呉】が群雄割拠していた時代。 民の平穏を願い、のちに英雄と呼ばれる一人の男・劉備が立ち上がった。 激動の乱世を経て、物語はやがて[魏軍80万]vs[蜀・呉 連合軍3万]という、 圧倒的兵力差が激突する「赤壁の戦い」に突入していく!――― という超有名歴史エンターテイメント「三国志」を"脚本・監督:福田雄一流の新たな解釈"で描く、 完全オリジナル映画でございます。 ----------------------------------------------------------- 2020年12月12日(土)、午前中に整体を受けた帰りの午後に相方と一緒に自宅最寄り駅の隣り駅にある映画館で観てきました。元々歴史物の作品には興味があり、さらに福田雄一監督作品とくれば観ない訳にはいかないでしょう。 ちなみに今作の一番の見せ場となる「赤壁の戦い」は「三國志」を語る上では外せない有名な戦いで、心に残るエピソードが多数存在し、過去の「三國志」関連の映画でも度々描かれている題材なのでテーマとしては申し分ないと思います。 そもそも「三國志」は、史実に沿った歴史書というよりも英雄譚としての側面が強く、登場する武将が超人のような存在として扱われ、敵軍との圧倒的な兵力差を物ともしない活躍で劣勢から形勢逆転していく爽快感が魅力的な物語です。 広大な中国大陸を舞台に壮大なスケールで描かれた物語なのですが、人心掌握に長けて天候を自在に操る軍師がいたり、兵一万に相当する武将がいたり、常識では到底考えられない大袈裟で誇張された表現で登場人物が魅力的に描かれています。 ある意味空想の産物とも言える「三國志」の物語で有名なエピソードを冷静に考えてみると、一般常識では考えられない不可思議な現象が多く、科学では説明が付かないような驚愕のエピソードも数多く登場します。 そんな常識では考えられないエピソードの数々を、勝手に独自の見解で解釈して映像として再現したのがこの作品となります。 演じている俳優陣は全て日本人なのですが、思ったよりもビジュアルに違和感がなく、普通に「三國志」作品として観られる内容となっています。 自分が「三國志」の小説を夢中になって読み耽っていたのは学生の頃なので、実際の物語の内容は忘却の彼方でしたが、この映画を観て「ああ、そんな展開だったな」と懐かしく思い出しながら楽しく観ていました。 福田雄一監督作品で大泉洋主演なので全体的にふざけたチープな内容ではあるのですが、一応は史実に合わせたストーリー展開で時系列に沿って描かれており、大迫力の戦闘シーンも意外と本格的で華麗なアクションを魅せてくれます。 福田雄一監督作品の「勇者ヨシヒコ」や「銀魂」と同様に、安っぽいドラマ仕立ての演出で色々と突っ込みどころも多くクオリティは低めではありますが、それなりに「三國志」のポイントを押さえて再現されているので、「三國志」の事をよく知らないライト層の入門編として最適な作品ではないかと思います。 もちろん独自の新解釈なので、実際の「三國志」の物語とは大きく異なっており一部誤解を招く表現もあるため、全てを鵜呑みにすると非常に危険ですけどね。
2020/12/14
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映画『魔女がいっぱい』(原題: The Witches) 2020年12月4日(金)日本公開。2020年制作のアメリカ合衆国のホラー・ファンタジー映画。 ロアルド・ダール原作の「魔女がいっぱい」をロバート・ゼメキス監督、アン・ハサウェイ主演で映画化した作品。 この冬、『チャーリーとチョコレート工場』の原作者のもうひとつの人気作がアン・ハサウェイ主演、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズのロバート・ゼメキス監督でついに豪華実写化。 見た目は誰よりもおしゃれで上品な美女。 しかしその中身は、美しい外見を壮大に裏切る誰より危ない凶悪な魔女だった! そして彼女にはとてつもない秘密の企みがあった――。 その企みを知ってしまいネズミにされた少年の運命は――? 驚きと希望に満ちた、ファンタジー大作がついに公開! ----------------------------------------------------------- 【Story】 60年代―とある豪華ホテルに現れたおしゃれな美女の集団。 中心にいる、最も美しく世界一恐ろしい大魔女<グランド・ウィッチ>(アン・ハサウェイ)は、 そこであるとてつもない秘密の計画があることを明かす。 偶然ある少年は魔女集会に紛れ、その企みを知ってしまう。 大魔女が少年をネズミに変えたことで、物語は世界中の魔女を巻き込んで思いもよらぬ方向へ――。 ----------------------------------------------------------- 2020年12月11日(金)、会社帰りに都心に寄り道して都内某所の映画館で相方と一緒に観て来ました。 相方が珍しく鑑賞を希望したので観ることに決めたのですが、上映時間の都合上、金曜夜に映画館に向かいました。 ちなみに自分は字幕よりも吹替派なのですが、都内某所の映画館は年齢層が高いからか吹替版を上映しない傾向にあり、今回もスケジュールの都合で字幕版を選んだのですが、そもそもこの作品には吹替版が存在しないようです。 さて映画を観た個人的な感想ですが、内容的に児童文学書をリアルな映像で実写化した子供向けの作品のように感じられ、純粋な心を失って心が薄汚れてしまった大人には理解できない作品のように思われました。 映像としては、夢に出て来そうな恐ろしい魔女の姿や、ネズミの姿に変えられた子供達のコミカルな演技など、目に映る賑やかな映像が観ていて楽しい娯楽作品でしたが、ストーリー展開は日本人向けではないように感じられました。 とにかく予想外の出来事が続き、観客を飽きさせないスピーディな展開の連続なのですが、演出が予想の斜め上過ぎて頭の片隅に疑問が浮かんでしまい、頭が固すぎる自分は余計な事を連想して純粋に楽しめませんでした。 児童文学書が原作で子供向けの作品として製作されたと考えれば、大人向けに小難しい展開にするよりも、子供が観ても途中で飽きないようなスピード感のある派手な映像で押した方が子供受けが良いのでしょう。 そのような作風だけに、考え方に柔軟さを失った大人が観ても純粋な気持ちでは楽しめず、女優アン・ハサウェイ演じる美しい大魔女の姿を堪能して満足するだけの作品という評価で終わってしまう可能性があります。 それにしても、最後の結末はかなり意外だったな。完全なハッピーエンドではなく、何とも言えない不完全燃焼な気持ちを残す後味の悪いエンディングで、かなりシュールな作品でした。
2020/12/14
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映画『ダンス・ウィズ・ウルブズ』(原題:Dances with Wolves) 1991年(平成3年)日本公開。1990年公開のアメリカ映画。 製作会社はオライオン・ピクチャーズ。 ケビン・コスナーが監督、製作、主演を務め、第48回ゴールデングローブ賞 作品賞並びに、第63回アカデミー賞 作品賞、監督賞、脚色賞、撮影賞、作曲賞、録音賞、編集賞の7部門を制覇した西部劇。 後に、オリジナル版に50分以上のシーンを追加した「4時間アナザー・ヴァージョン」が公開された。 ----------------------------------------------------------- 【ストーリー】 1863年秋、南北戦争の激戦地で足に重傷を負い、片足を切断されると思い込んだ北軍中尉ジョン・ダンバーは、北軍と南軍両陣営の眺み合いが続く中、意を決して馬を駆り、決死の覚悟で囮となって南軍兵士達の注意を逸らした。その隙を突いた北軍は一斉に進撃を開始して勝利を収めた。 その後、功績を称えられて一躍英雄となったダンバーは、見返りとして勤務地を選ぶ権利を与えられ、「失われる前にフロンティアを見ておきたい」と、当時のアメリカ最西部であるサウスダコタ州のセッジウィック砦に赴任した。 見渡す限りの荒野と、砦とは名ばかりの荒れ果てた廃屋で自給自足の生活を始め、愛馬シスコ、そして"トゥー・ソックス"と名付けた野性の狼とともに、孤独だが、不思議に満ち足りた生活を送っていた。 そんなある日、スー族インディアンが愛馬シスコを盗みに来たため、ダンバーは銃で威嚇して追い払った。 スー族の集落で「不思議な生活をしている白人がいる」との報告を受けたスー族の人々は、部族の将来のためにもダンバーと接触を試みた方が良いとの結論を出し、またダンバーもインディアンとの接触を望んだ。 翌日、軍服に身を包み星条旗を掲げたダンバーはインディアンの野営地へと向かったが、その道中、大怪我を負って倒れている青い目の女性と遭遇し、怪我の悪化で意識を失った彼女をスー族の集落まで送り届けた。 この事件がきっかけとなり、スー族インディアンはダンバーの元を訪れ、言葉も通じない自分たちを受け容れて精一杯持てなすダンバーの姿に、集落の中心的人物でもある"蹴る鳥"は好感を抱いた。 以降、スー族の面々は頻繁にダンバーの元を訪れ、またダンバーも先住民族である彼らに白人文化を伝えようと試みることで徐々に互いの友好を深めていった。 ----------------------------------------------------------- 2020年12月6日(日)、『レッド・デッド・オンライン』の影響で西部劇の映画を調べていた時に興味を持ち、本来ならば「4時間アナザー・ヴァージョン」の日本版が発売されるまで待つ予定だったのですが、我慢できずに某通販サイトでオリジナル版のBlu-rayを購入して鑑賞しました。 この作品は、前回紹介した「許されざる者」の公開より2年前となる今から29年ほど前に公開されたアメリカ映画で、俳優ケビン・コスナーが製作、監督、主演を務めた西部劇となります。 その当時、西部劇は既に廃れたジャンルであり、同時に観客動員を見込めないジャンルになっていました。 そんな西部劇が衰退した時代に、白人は正義の象徴でインディアンは悪の象徴であるという伝統的な西部劇の先入観を排除し、インディアン側の視点で西部開拓時代を描くという点が画期的な作品として評価されました。 原作小説の発表当初は、白人を批判するという内容に嫌悪感を抱かれて30以上の出版社から拒否され、最終的にフォーセットという小さな会社でペーパーバックとして出版されたという経緯があります。 俳優ケビン・コスナーがこの原作の内容に好感を持ち、原作者に対して自らが監督も兼任するという形での映画化をオファーし、原作が一般に向けて発売されるのと並行して、自身が出演した映画の成功によって巨額の富を得た彼は、それらの作品で得た私財の全てを継ぎ込んで映画の撮影を開始しました。 西部劇に対する個人的な印象として、勧善懲悪で爽快なガンアクション活劇を思い浮かべ、悪の象徴である野蛮で未開人のインディアンと正義の保安官が戦うイメージを持っていましたが、この作品を観て、そんな固定観念を覆すほどの大きな衝撃を受けました。 元々アメリカの歴史にそこまで関心がなく、西部劇にちょっとした偏見を持っていたので、RDOをプレイするようになって西部劇に興味を持った時点では、派手なガンアクションの作品ばかりに目がいっていました。 そんな理由から、この作品の扱うテーマにあまり興味を持てずにいたのですが、今思えばRDOでの自分のプレイスタイルから考えると真っ先に観るべき西部劇だったと思います。 どこまでも広がる雄大な自然、そこに生息する野生動物の姿、素朴で誠実なインディアンの暮らし、まるで大自然ドキュメンタリー番組を連想させるような美しい風景をバックに、北軍兵とスー族との心の交流が丹念に描かれています。 大自然の映像も素晴らしいのですが、特に圧巻なのが、映画の最大の目玉であるCGを一切使用しないバッファロー狩りのシーンで、3500頭にも及ぶバッファローの大群が大草原を嵐のように突進するシーンの撮影は大変困難を極めたそうです。 約3時間に及ぶ長編作品ですが、中だるみが一切なく、無駄な描写や誇張された表現がほとんどないストーリー展開で、途中で眠気に襲われる事もなく、あっという間に3時間が過ぎてしまいました。 RDOプレイヤーならば、ゲーム内の地図中央付近に位置するエリアのグレートプレーンズをイメージさせるリアルな風景をたっぷり堪能できるので、一見の価値ありだと思います。 特に西部劇には興味がなくても、アメリカの歴史と未だに続く人種差別問題など、色々と考えさせられる題材なので、一度は是非ご覧頂きたい至極の作品です。
2020/12/07
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