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2022年2月23日、東京国立博物館・平成館で「ポンペイ展」を見ました。会場では、「ビキニのウェヌス」像が目につきました。「ウェヌス」はローマの愛と美の神で、「ビーナス」の事です。女神なのに、ローマ、ポンペイの人間の女性と同じく、ビキニを着けています。ーーーーーーーーーーーーーーーーー【ビキニのウェヌス】ポンペイ、「ビキニのウェヌスの家」(Ⅰ II、6)アトリウム(2)出土前1~後1世紀大理石(彩色・金彩の痕跡有り)目:練りガラスナポリ国立考古学博物館↑ 沐浴する直前のウェヌスの姿を表現。サンダルを脱ごうとしている美の女神を、プリアプスとクピドが支えている。装身具を表す金彩や色彩が残存している。邸宅の広場にあった水盤の前に設置されていた。↑ 女神ビーナスが、ポンペイの女性のように、ビキニをつけている。ーーーーーーーーーーーー【ポリュクレイトス「槍を持つ人」】ポンペイ、「サムニウム人のパラエストラ」(ⅤⅠⅠⅠ2、23)出土前1~後1世紀(オリジナルは前450~前440年)カッラーラ大理石ナポリ国立考古学博物館ーーーーーーーーーーーーー【擬アルカイック様式のアポロ】ポンペイ、「メナンドロス家」(Ⅰ 10, 4)、ペリステュリウム(c)出土前1世紀後半大理石ナポリ国立考古学博物館ーーーーーーーーーーーーー【躍るファウヌス】ポンペイ、「ファウヌスの家」(VⅠ 12、2)アトリウム(27)出土前2世紀ブロンズナポリ国立考古学博物館ーーーーーーーーーーー【スフィンクスのテーブル脚】ポンペイ、「ファウヌスの家」(VⅠ12、2)、第2ペリステュリウム(39)出土ペンテリコン大理石ナポリ国立考古学博物館ーーーーーーーーーーーー【竪琴を弾くアポロ】ポンペイ、「竪琴奏者の家」(Ⅰ4、25)、ペリスチュリウム(32)出土前1世紀後半ブロンズナポリ国立考古学博物館ーーーーーーーーーーーーーー【ヒョウを抱くバックス】(ディオニュソス)ソンマ・ヴェスヴィアーナ、「アウグストゥス荘」大ホール(第1室)の床面出土前27~後14年頃パロス大理石ノーラ歴史考古学博物館ーーーーーーーーーーーーーー【ペプロスを着た女性】(通称「踊り子」)エルコラーノ、「パピルス荘」、大ペリスチュリウム出土アウグストゥス時代(前27~後14年)ブロンズ(象嵌:銀、銅)、目:骨、石ナポリ国立考古学博物館ーーーーーーーーーーーーーーーー【ぺプロスを着た女性】(ペプロフォロス)ソンマ・ヴェスヴィアーナ、「アウグストゥス荘」大ホール(第1室)西壁の左ニッチ出土2世紀パロス大理石ノーラ歴史考古学博物館
2022.02.28
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2022年2月23日、東京国立博物館で「ポンペイ展」を見ました。紀元79年、イタリア・ポンペイは、ヴェスヴィオ火山の噴火により、火山灰に埋もれました。18世紀から発掘調査がされており、「ポンペイ展」で、発掘品や灰の中から出てきた当時の町の姿が紹介されていました。私はオランダに住んでいた時、何度かイタリアに遊びに行きました。1992年12月26日にポンペイの遺跡を見たのですが、イタリア人の女性ガイドから英語で説明を受けました。ポンペイの街を発掘作業中、灰の地層に電波を当てて、空洞が見つかれば石膏を流して空洞を固めるそうです。それを掘り出すと、人の形の石膏が出てきます。ヴェスヴィオ火山の噴火で灰が街の人々を覆い、高熱で人の体が融けて気化し、人の形をした空洞が残っている話を聞き、ビックリしました。↑ 2022年2月23日、東京国立博物館・平成館で「ポンペイ展」を見た。↑ 平成館の正面玄関。↑ イタリア・ナポリの近くにポンペイがある。↑ ナポリ、ヴェスヴィオ火山、ポンペイの位置。↑ ヴェスヴィオ山噴火とポンペイ埋没およそ2000年前、ヴェスヴィオ山を望む風光明美な景観の中、ローマ帝国の植民市ポンペイが繁栄していた。周辺では果樹栽培が盛んで、ポンペイのワインやオリーブ油は有名だった。79年のある朝、ヴェスヴィオ山の噴火が始まった。ポンペイには火山灰と軽石が降り続け、その重みで次第に家々の屋根が落ち、街に残っていた人々は、そこに閉じ込められてしまう。翌朝には高温の火砕サージと陽砕流が到達。街は死に絶え、埋没した。噴火の日付には諸説があるが、2018年に見つかった落書きの内容がヒントとなり、現在では、10月24日とする説が支持を集めている。ーーーーーーーーー↑ 紀元79年、ヴェスヴィオ火山の噴火。↑ 火山灰や煙が街を覆う。↑ 発掘されたポンペイの街。↑ ポンペイの街とヴェスヴィオ山。ーーーーーーーーーーーーーー↑ 女性犠牲者の石膏像。ポンペイ出土 79年/1875年(ナポリ国立考古学博物館蔵)
2022.02.27
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2022年2月23日、上野の東京国立博物館正面前で、ポケモンマンホールふた(ポケふた)を見ました。土偶ポケモン「ヤジロン」と、青銅ポケモン「ドーミラー」のデザインです。その他、テレビドラマの撮影で東京国立博物館が使われた事が紹介されていました。① NHK 「青天を衝け」/「メインビジュアルに当館の庭園が使われました!」② TBS「天国と地獄」/「平成館ラウンジがロケ地に使われました!」③ TBS「日本沈没」/「法隆寺宝物館がロケ地に使われました!」それから、「ほぼ日手帳2022」のポスターもありました。↑土偶ポケモン「ヤジロン」と、青銅ポケモン「ドーミラー」のポケモンマンホールふた(ポケふた)。↑ 東京国立博物館正面前のポケふた。↑ 東京国立博物館・平成館。↑ 東京国立博物館・平成館と森鴎外のパネル。「平成館及び前庭の一帯は、明治15年(1882年)に博物館が上野に移転してから、展示棟に付属する事務棟の建物が多く建てられました。この付近には帝室博物館を統括する総長の居室があり、森林太郎(鴎外)は大正6年(1917)から大正11年に死去するまで、総長としてここで執務しました」↑ ポンペイ展。(平成館)↑ ポンペイ展。ーーーーーーーーーーー① NHK 「青天を衝け」/「メインビジュアルに当館の庭園が使われました!」ーーーーーーーーーーーーーーーー② TBS「天国と地獄」/「平成館ラウンジがロケ地に使われました!」ーーーーーーーーーーーーーーー③ TBS「日本沈没」/「法隆寺宝物館がロケ地に使われました!」ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑「ほぼ日手帳2022」ポスター。
2022.02.26
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2022年2月23日、地下鉄千駄木駅を出て東京国立博物館まで歩いていると、「森鴎外没後100周年フラッグ」が目につきました。東京都文京区のホームページを見ると、「文京区ゆかりの文豪・森鴎外が令和4年に没後100年を迎えるにあたり、文京区では様々な記念事業を実施いたします」として、事業が紹介されていました。例えば森鴎外没後100年記念事業フラッグ・ポスター・ロゴデザインは、東京都立工芸高校デザイン科の生徒作品の中から選んだそうです。また、文京区コミュニティバス「B-ぐる」に森鴎外のラッピングバスが登場し、森鴎外記念館の最寄りを通る千駄木・駒込ルートを運行します。東京国立博物館の平成館に行くと、庭に森鴎外の写真と説明パネルが置いてあります。「平成館及び前庭の一帯は、明治15年(1882)に博物館が上野に移転してから、展示棟に付属する事務棟の建物が多く建てられました。この付近には帝室博物館を統括する総長の居室があり、森林太郎(鴎外)は大正6年(1917)から大正11年に死去するまで、総長としてここで執務しました」と書いてあります。近くには、初代館長 町田久成の像と紹介パネルがあります。「薩摩藩の名族に生まれ、幕末に藩命を受けて欧州に留学、維新後は文化行政を担い、博物館の初代館長として上野博物館の建設や博覧会開催に尽力した。辞官後、出家して園城寺子院の住職となり、「石谷」と号した。当館庭園にその事跡を偲んだ『町田石谷君碑』がある」↑「森鴎外没後お100周年フラッグ」(千駄木)ーーーーーーーーーー↓ 文京区ホームページ↑ 文京区 森鴎外没後100周年事業の紹介。↑ フラッグ、ロゴマーク、ポスター。↑ 文京区 B-ぐる ラッピングバス。↑ 東京国立博物館・平成館。↑ 「森鴎外総長室跡」の紹介パネル。「平成館及び前庭の一帯は、明治15年(1882)に博物館が上野に移転してから、展示棟に付属する事務棟の建物が多く建てられました。この付近には帝室博物館を統括する総長の居室があり、森林太郎(鴎外)は大正6年(1917)から大正11年に死去するまで、総長としてここで執務しました」↑ 初代 町田久成館長像。「初代館長 町田久成薩摩藩の名族に生まれ、幕末に藩命を受けて欧州に留学、維新後は文化行政を担い、博物館の初代館長として上野博物館の建設や博覧会開催に尽力した。辞官後、出家して園城寺子院の住職となり、「石谷」と号した。当館庭園にその事跡を偲んだ『町田石谷君碑』がある」
2022.02.25
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2022年2月13日、長女からプレゼントをもらいました。「京橋千疋屋」のケーキと、「ガトーフェスタハラダ」のラスク「グーテ・デ・ロワ」、そしてラスクにチョコレートがコーティングされ、金粉が付いている「グーテ・デ・ロワ・プレミアム」です。とても美味しくいただきました。ーーーーーーーーーーーー【京橋千疋屋のケーキ】ーーーーーーーーーーーーー【「ガトーフェスタハラダ」のラスク「グーテ・デ・ロワ」】ーーーーーーーーーーー【「ガトーフェスタハラダ」のラスク「グーテ・デ・ロワ・プレミアム」】↓ ラスクがチョコレートでコーティングされ、表面に金箔が付いていた。
2022.02.14
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ドラえもん誕生50周年を記念して、渋谷・宮下公園の宮下パーク屋上に、「ドラえもん みらいのとびら」というモニュメントが設置されました。ドラえもんの作者である藤子・F・不二雄先生の誕生日が12月1日なので、設置日もそれに合わせ、2021年12月1日になっています。ーーーーーーーーーーーーーー「ドラえもん みらいのとびら」/渋谷・宮下公園。
2021.12.13
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2021年12月5日、渋谷の宮下公園の宮下パーク屋上で、「渋谷の羅針盤/ハチ公の宇宙」を写真に撮りました。アーティストの鈴木康広(すずきやすひろ)さんの作品です。忠犬ハチ公は、東大の上野教授を死ぬまで待ち続けていました。「渋谷の羅針盤/ハチ公の宇宙」のハチ公は、星になった上野教授を見つめています。ーーーーーーーーーーーーー「渋谷の羅針盤/ハチ公の宇宙」鈴木康広さん作。渋谷・宮下公園。
2021.12.12
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2021年11月16日、東京駅近くの丸の内オアゾにある丸善に行きました。丸善では「ハリー・ポッター」や「ファンタスティック・ビースト」関連のキャンペーンをしており、本やグッズが並んでいます。丸善前の広場には、巨大な「魔法動物の樹:Tree of Fantastic Beasts」が展示されています。「映画『ファンタスティック・ビースト』シリーズに登場する魔法動物たちが隠れている。作品の世界観を表現しています。魔法動物たちの不思議なツリーを背景に記念写真も!」と表示板に書いてありました。魔法動物の樹の手前には、ニュート・スキャマンダーの書いた「FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FINDE DHEM:幻の動物とその生息地」の大きな本が置いてあります。天井にも本が舞っていました。ーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 丸の内オアゾの丸善にて。↑ ハリー・ポッター。↑ ファンタスティック・ビースト。↑ 魔法動物の樹。後ろは「ゲルニカ」。
2021.12.07
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2021年11月6日、東京・丸の内でアーティストのHogaleeさんの作品「in the CBD」を撮影しました。ビルの壁に女性の顔が描かれており、とても目立ちます。「in the CBD」の紹介文です。「大手町、東京屈指の中心業務地区(CBD・central business district)の街並みには似つかわしくないステッカーというストリートのテイストが違和感となり、人によって是か非か様々な思いを抱くだろう。しかし、通りの突き当りに大胆に貼られているモノはステッカーと呼ぶにはあまりにも大きく、それだけで広告?非合法?アート?と認識を揺さぶる見なれぬ景色となる。(Hogalee)特別協力:一般社団法人大手町・丸の内・有楽町地区まちづくり協議会。開場協力:株式会社大手町ファーストスクエア、NTT東日本」Hogalee さんの紹介文です。「神奈川県生まれ。2021年、東京藝術大学大学院デザイン修士課程修了。現代を映す鏡として”女性”をモチーフに漫画描写の絵画にして記号化した「オンナノコ」を描き続けている。現代アートの文脈をレイヤーにしたキャンパス作品や、キャンパスという枠を超えた支持体として壁画を制作。アクリルペイント以外にも「原状回復」をコンセプトにマスキングテープにて壁画を描画し剥がして元の空間に戻す作品展開もしている」↑ アーティスト・Hogaleeさんの作品「in the CBD」。 東京・丸の内。
2021.12.02
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。永井豪さん原作の「キューティーハニー」を、庵野秀明監督が2004年に映画化し、その時の資料が展示されていました。ハニー役は佐藤江梨子さんで、主題歌は倖田來未さんが歌いました。↑ 庵野秀明監督の「キューティーハニー」。2004年5月公開。↑ ハニー役の佐藤江梨子さん。↑ ↑ 庵野秀明監督。ーーーーーーーーーー
2021.11.10
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。庵野秀明さんが監督をされた「新世紀エヴァンゲリオン」、「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生」、「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air /まごころを、君に」、「ヱヴァンゲリヲン『序』」、「ヱヴァンゲリヲン『破』」、「ヱヴァンゲリヲン『Q』」、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」などに関する多くの資料が展示されていました。シン・エヴァンゲリオン劇場版の場面設定・画面構成検証用の「第3村ミニチュアセット」が会場にセットされていました。解説では、「第3村は、映画製作スタッフが国内各所を取材して創造した、物語の重要な舞台である。このミニチュアセットで作られた村の中心部は、国の登録有形文化財に登録された転車台や扇形車庫などで知られる天竜二俣駅(天竜浜名湖鉄道/静岡県浜松市)周辺の取材をもとに構成された」「映画製作スタッフは、映画の画面に最適なカメラアングルを探りながらこのミニチュアを撮影し、その写真や映像をもとに、画コンテやプリヴィスを作成し、レイアウトを描いた。いわば映画の画面を設計するための資料素材であり、このミニチュアによって、地を這うような低位置からヘリやドローンを用いたような高所まで、多様なカメラアングルの追求が可能となった。また、空間設計がより正確になり、臨場感や現実感のある舞台を作り上げることに貢献した」ーーーーーーーーーーーーーーーーー「エヴァンゲリオン」↑ 残酷な天使のテーゼ。 高橋洋子さん。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【第3村 ミニチュアセット : シン・エヴァンゲリオン劇場版】 ーーーーーーーーーーーーーーーーーー【ケンスケの家のミニチュアセット :シン・エヴァンゲリオン劇場版】ーーーーーーーーーーーーーーーー【北の湖の廃墟 (ネルフ第2支部N109棟跡):シン・エヴァンゲリオン劇場版】ーーーーーーーーーーーーー
2021.11.09
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。ガイナックスにより1988年からOVA(オリジナル・ビデオ・アニメーション)として発売された「トップをねらえ!」の紹介がありました。「オネアミスの翼ー王立宇宙軍」を制作したガイナックスが、興行不振の借金を返済するために作った作品です。原作は岡田斗司夫さん、監督は庵野秀明さんでした。キャラクターは「超時空要塞マクロス」などの美少女キャラクターで有名だった美樹本晴彦さんのデザインが使われています。アニメ「エースをねらえ!」や映画「トップガン」のパロディ要素も入った作品になっています。岡田斗司夫さんですが、土曜日の朝日新聞に「悩みのるつぼ」というコーナーがあり、連載で名回答をされていました。毎回読むのを楽しみにしていましたが、岡田さんの回答が終了してしまい、大変残念でした。「オタクの息子に悩んでいます 朝日新聞「悩みのるつぼ」より/岡田斗司夫 FREEex/幻冬舎新書」という本を持っています。悩みの相談に対して、どのように回答を導き出すのかという思考経路が詳しく記載されており、勉強になりました。岡田斗司夫さんはyou tubeで、色々な分野についてコメント、解説などをされています。その中で、「トップをねらえ!」についても述べられています。面白かったのは、主人公のノリコとカズミが二人のバスターマシンを合体させ、ガンバスターになるとき、「トップをねらえ!-Fly Highー 作詞:松宮恭子、作曲・編曲:田中公平、歌:日高のり子・佐久間レイ」の曲が流れる理由でした。スポンサーのバンダイから、ビデオ5~6話を制作する予算獲得のため、条件としてこの「トップをねらえ!-Fly Highー」を挿入歌として入れてほしいとの話があり、5話のバスターマシン2機が合体してガンバスターになるシーンに使用されることになりました。歌はノリコとカズミの声優である日高のり子さん、佐久間レイさんです。私は、この歌は合体シーンにマッチしているのではないかと思います。「オタク学入門/岡田斗司夫/新潮文庫」p188に、岡田さんが書かれた「美少女キャラの文脈」という次の文章があります。「アート業界には、『文脈を押さえる』という言葉がある。今までいろんな作品が発表されてきた。その個々の作品の個性や関係性を考慮しながら、最新の作品をとらえる、という意味である。何を継承していて、何が新しいのか。こういう見方、つまり『文脈を押さえて』いないと、作品を理解することができない。ぼんやり見ていたのではアートは理解できない。ただ、目に映るものを見るだけではいけない。これはあまり語られることのない真実だ。アート業界の人はすぐに『ただ、見ればいいんです。素直に感じればいいんです』とかいう。もちろんウソっぱちだ。素人相手のメクラマシだ。『文脈を押さえる』ことこそ、アートの本質なのだ。アニメにも、やはり文脈を押さえて見ないと理解できないことがいくつもある」p189~191には、当時の話として、他社が9,000万円という大金をかけて60分のオリジナルアニメを作り、岡田斗司夫さんの方はオリジナルアニメ「トップをねらえ!」45分を1巻あたり2,500万円で作った話が載っています。結果として、「トップをねらえ!」は3万本以上が売れたのに、他社は2,000本しか売れませんでした。他社の担当者が岡田さんに、「なぜ『トップをねらえ!』は売れて、自分たちのビデオは売れなかったのだろうか?」と聞かれたことがあり、岡田さんは「『見たらわかるじゃないか』としか説明のしようがなかった」と書いています。「『トップをねらえ!』のキャラクター設定は『超時空要塞マクロス』で大人気の美樹本晴彦、こっちが受けるに決まっている。だから僕は、そのとき『見たらわかるじゃないか』としかいいようがなかったのだ。でも、これはアニメをずっと見続けていないと分からないことだ。その担当者は『文脈を押さえて』いなかったのだ」また、p191には、村上隆さんの作品の話も記載されており、これも興味深いので紹介します。「村上隆、という現代アーティストがいる。彼の作品『ヒロポンちゃん』を初めて見たのは1994年の秋だった。巨大なオッパイの女の子が、自分の乳首から飛び出る母乳でナワトビをしている、というトンデモナイ作品だ。村上氏は僕に『オタクの王様として、遠慮のない意見を聞かせて下さい」と尋ねた。そこで僕は思いっきり遠慮なく、本当の事を答えた。『こりゃブッサイクですね~。どれぐらい不細工かというと、まるで1985年あたりに不動産屋が『いっちょ映像業界にでも進出するかぁ。まずアニメでも作るべ』とかいって、スカみたいなスタッフ集めて適当にでっち上げて発売したはいいけど、300本しか売れなかったアニメのキャラクターみたいにブッサイクです』村上氏は一瞬当惑して、その後大笑いした。彼はわかっていたのだ。自分がアニメキャラの『文脈を押さえて』いなかったことを」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー1990年からNHKで放送された、庵野秀明さんが総監督の「ふしぎの海のナディア」も紹介されていました。オープニングソングは「ブルーウォーター 作詞:来生えつこ、作曲:井上ヨシマサ、編曲:ジョー。リノイエ、歌:森川美穂」で、耳に残る歌です。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「トップをねらえ!」↑ 主人公のノリコとカズミが二人のバスターマシンを合体させ、ガンバスターになった。↑ 「トップをねらえ!-Fly Highー 作詞:松宮恭子、作曲・編曲:田中公平、歌:日高のり子・佐久間レイ」が流れる。ーーーーーーーーーーーーーー①オタク学入門/岡田斗司夫/新潮文庫。②オタクの息子に悩んでます 朝日新聞「悩みのるつぼ」より/岡田斗司夫 FREEex/幻冬舎新書。③オタクの迷い道/岡田斗司夫/文春文庫。以前、岡田斗司夫さんの「いつまでもデブとおもうなよ」を持っていたが、古本屋に売った。↑ オタク学入門/岡田斗司夫/新潮文庫。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「ふしぎの海のナディア」↑ ノーチラス号。
2021.11.08
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。1983年3月に上映された映画「オネアミスの翼 王立宇宙軍」で、庵野秀明さんの作画が紹介されていました。当時私は映画館でこの映画を見ましたが、絵や動画の美しさ、無事にロケットが打ちあがるのかというドキドキ感、そして坂本龍一さんの音楽が相まって、とても印象に残りました。映画の舞台は「オネアミス王国」で、王立宇宙軍の主人公シロツグが、史上初の「有人宇宙軍計画」のパイロットに志願し、ロケットで宇宙に飛び立つというストーリーです。ロケット打ち上げ間際は、ロケットを奪おうとする共和国軍とオネアミス軍の交戦が始まり、ハラハラした臨場感がありました。「庵野秀明展」では、DAICON(大阪SFコンペティションの略)のオープニングアニメで、庵野さんも作画されたフィルムが紹介されていました。その流れで、東京で「ガイナックス」という会社が設立され、「オネアミスの翼」が制作されることになりました。ーーーーーーーーーーーーー私は、「オネアミスの翼ー王立宇宙軍ー コンプリーテッドファイル/バンダイ/1987年3月10日発売」を持っています。映画の詳しい紹介記事があり、読むと面白いのですが、P56~P63で、「スタッフ人物録」というページがあり、「オネアミスの翼」に参加された人たちの紹介があります。監督の山賀博之さん、作画監督・キャラクターデザインの貞本義行さん、スペシャルエフェクト・アーティストの庵野秀明さんの部分を紹介します。ーーーーーーーーーーーーーー「オネアミスの翼 王立宇宙軍」ポスター。 ーーーーーーー庵野秀明さん (オネアミスの翼 王立宇宙軍)。↑ 王立宇宙軍ノート。↑ 王立水軍空母 デザイン案。↑ 水軍艦載機 デザイン案。↑ 水軍艦載機 デザイン案。↑ 共和国軍ジェット機 デザイン案。ーーーーーーーーーーーーーー私が持っている本。「オネアミスの翼ー王立宇宙軍ー コンプリーテッドファイル/バンダイ/1987年3月10日発売」。↑ シロツグ ラーダット (王立宇宙軍中佐)↑ シロツグ、リイクニ、マナ。↑ オネアミス王立宇宙軍のロケット。↑ オネアミスのロケットを奪おうとする共和国軍。↑ シロツグを載せたロケットが発射された。↑ 宇宙空間で祈るシロツグ。ーーーーーーーーーーーーーー「オネアミスの翼ー王立宇宙軍ー コンプリーテッドファイル/バンダイ/1987年3月10日発売」↑ P33。↑ P56、57。 スタッフ人物録。↑ 山賀博之さん。↑ 貞本義行さん。↑ 庵野秀明さん。ーーーーーーーーーーーー↑ P64。貞本義行さんのイラストギャラリー。
2021.11.07
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。1984年3月に公開された映画「風の谷のナウシカ」で、庵野秀明さんは巨神兵が崩れていくシーンの原画を描かれました。その時の絵などが色々と紹介されていました。「風の谷のナウシカ」ですが、1982年に宮崎駿さんが徳間書店の雑誌「アニメージュ」に連載されました。当時、宮崎駿さんの緻密な描写に惹かれ、毎月「アニメージュ」を楽しみにして購入していました。映画「風の谷のナウシカ」の主題歌は、安田成美さんが歌われました。宮崎駿さんがこの主題歌を映画の中では使わなかったので、映画館の中で休憩時間に流れていました。「風の谷のナウシカ 作詞:松本隆、作曲:細野晴臣、編曲:萩田光雄、歌:安田成美」は、とても聴きやすく、何度も聴いていると、安田成美さんの初々しい歌い方が馴染んてきました。当時購入したレコードは、大事に持っています。1984年7月に、安田成美さんの写真集「MY DIARY/撮影:山岸伸/シンコーミュージック」が発売されました。サイパン、グアム、鶴岡、酒田、十和田、沖縄で撮影された写真集です。どの写真も、顔の表情と陽の光の当たり具合が美しく、いまだに手元に持っています。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「文春ジブリ文庫 ジブリの教科書1 風の谷のナウシカ スタジオジブリ・文春文庫編」P152~157に、庵野秀明さんが巨神兵のシーンを担当された事が次のように書かれています。ー庵野さんは巨神兵のシーンを担当されたと聞いたのですが。「ええ。でも始めはBパート(注・長編作品では幾つかのパートにわけて制作され、順にアルファベット表記される)の頭の空中戦のコンテを見せられて『こういうのやりませんか?』という話だったんですけど、巨神兵のシーンをだれもやりたがらないっていうんでやってみないかという話になりまして、やらせていただけるんならなんでもやりますって感じで(笑)。宮崎(駿)さんは話術がうまいからいかにもおもしろそうに話すんですよ。まずレイアウト用紙にイメージイラストを描いてみせられて『巨神兵がドロドロと溶けながらゆっくり動きつつ、あちこちから煙のような蒸気を出して二回ほど光線を吐く!バクハツもある!!』って、話だけ聞くと非常におもしろうそうなんですね。で、やってみてから初めて『こ、こんなに大変なカットだったのか!』ってね(笑)」上記本のP242に、「古典から読み解くナウシカ」として、主人公ナウシカのモデルとなった姫君たちの物語が紹介されています。大叙事詩「オデュッセイア」と、「堤中納言物語」の「虫めづる姫君」です。私は小学校高学年の頃、星に興味を持ち、星座の本を読み始めました。星座とギリシャ神話はとても繋がりがあり、ギリシャに関する本も読みました。トロイの木馬で有名なトロヤ戦争から、勇者オデュッセイアの帰郷までの大変な旅について、「イリアス」、「オデュッセイア」に色々と書いてあり、とても面白いです。この「オデュッセイア」に、バイエケス国の女王「ナウシカ(ナウシカア)」の記載があります。風の谷のナウシカは、この女王「ナウシカア」がヒントになったのではないかと思います。「ホメロス オデュッセイア(上)松平千秋訳/岩波文庫」の一部を紹介します。P153「その姿形が女神にも似た乙女、心宏きアルキノオスの娘ナウシカアが眠っており~」P162「女中たちも立ち止まり、互いに促し合いながら、アルキノオス王の息女、ナウシカアの命じた通り、風の当たらぬ場所にオデュッセウスを座らせて、身につける上着と肌着をその傍らに置き、黄金の油壺に入れた、肌に滑らかなオリーヴ油を手渡して、川の流れで水浴せよと促した」P163「このような殿御がこの国に住みついて、わたしの夫と呼ばれたらどんなによいだろう。なんとかここに残る気になってくれたらねえ」P209~210「この時天与の美貌に輝くナウシカアは、堅牢な作りの天井を支える柱に寄って立っていたが、オデュッセウスを目の当たりに見ると感に堪えぬ面持ちで、翼ある言葉をかけていうには、『ではお客様、ご機嫌よう、国へお帰りになっても、いつかまたわたくしのことを思い出してください。誰よりも先にあなたの命をお助けした御縁があるのですから』」ーーーーーーーーーーーーーーーー「堤中納言物語」の中に、「虫めづる姫君」という話があります。ナウシカが王蟲(オーム)と接触するときに、「虫めづる姫君」の話を思い出します。ーーーーーーーーーーーーー↑ 「風の谷のナウシカ 作詞:松本隆、作曲:細野晴臣、編曲:萩田光雄、歌:安田成美」手元に大事に持っている。↑ 安田成美さん。ーーーーーーーーーーーーーーーー↓ 安田成美さんの写真集「MY DIARY/撮影:山岸伸/シンコーミュージック」。↑ 1983年7月21日/サイパン。↑ 1984年4月12日/グアム。↑ 1983年8月1日/鶴岡。↑ 1983年8月1日/酒田。↑ 1983年8月3日/鶴岡。ーーーーーーーーーーーーーーーー庵野秀明展/国立新美術館。↓ 庵野秀明さんの「風の谷のナウシカ」での落書き、メモなど。ーーーーーーーーーーーー↑ 庵野秀明さんが描いた、溶けて崩れていく巨神兵。ーーーーーーーーーーーーーーーー「文春ジブリ文庫 ジブリの教科書1 風の谷のナウシカ スタジオジブリ・文春文庫編」↑ P152。庵野秀明さんのインタビュー。↑ P154~155。溶けていく巨神兵。ーーーーーーーーーーーーーーーーー手元に持っている本。↑ 小学生の時に買って読んだ本。星座とギリシャ神話の話の記載がある。1)星座ガイドブック 春夏編/藤井旭著/誠文堂新光社2)星座ガイドブック 秋冬編/藤井旭著/誠文堂新光社3)星座の神話ー星座史と星名の意味/原恵著/恒星社4)古代への情熱 シュリーマン自伝/シュリーマン著/村田数之亮訳/岩波文庫5)ホメロス イリアス(上)/松平千秋訳/岩波文庫6)ホメロス イリアス(下)/松平千秋訳/岩波文庫7)オデュッセウスの世界/M.L.フィンリー著/下田立行訳/岩波文庫8)ホメロス オデュッセイア(上)/松平千秋訳/岩波文庫9)ホメロス オデュッセイア(下)/松平千秋訳/岩波文庫10)アポロドーロス ギリシャ神話/高津春繁訳/岩波文庫11)ギリシア奇談集/アイリアノス著/松平千秋・中務哲郎訳/岩波文庫12)ヘロドトス 歴史(上)松平千秋/岩波文庫13)ヘロドトス 歴史(中)松平千秋/岩波文庫14)ヘロドトス 歴史(下)松平千秋/岩波文庫15)アレクサンドロス大王東征記(上)付インド誌/アッリアノス著/大牟田章訳/岩波文庫16)アレクサンドロス大王東征記(下)付インド誌/アッリアノス著/大牟田章訳/岩波文庫↑ ホメロス オデュッセイア(上)/松平千秋訳/岩波文庫。↑ P152。 第6章の紹介。王女「ナウシカ(ナウシカア)」の名前がある。↑ P153。王女ナウシカ(ナウシカア)の記載。↑ P209。王女ナウシカ(ナウシカア)と勇者オデュッセウスとの別れのシーン。↑ P210。王女ナウシカ(ナウシカア)の記載がある。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ マンガ日本の古典7 堤中納言物語/坂田靖子/中公文庫。↑ P49。「虫めづる姫君」。↑ 堤中納言物語/大槻修校注/岩波文庫。↑P30~31。ーーーーーーーーーーーーーーーーー風の谷のナウシカ/宮崎駿/徳間書店。↑ 王蟲(オーム)とナウシカ。 堤中納言物語の虫めづる姫君を思い出す。 ↑ 巨神兵。
2021.11.06
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。機動戦士ガンダムのパネルや原画が紹介されており、とても懐かしかったです。1979年4月から、テレビで「機動戦士ガンダム」が放送されました。私は当時中学2年生でした。迫力ある絵の動きや、テンポの速いストーリーに魅了され、毎週楽しみに見ていました。いつのまにか、ガンダムなどのモビールスーツが、まるで人間のように滑らかに動く姿が当たり前のように思えてきました。私にとってガンダムといえば、やはりこの1979年~1980年に放送された「ファースト・ガンダム」です。当時はサウンドトラック「機動戦士ガンダム」、そして「機動戦士ガンダム 戦場で」のカセットテープを購入し、繰り返して聴きました。池田鴻さんが歌う主題歌の「翔べ!ガンダム」、「永遠にアムロ」や、TVで繰り返し使用されたBGM、それから「戦場で」での堀光一路さんが歌う「シャアが来る」や、戸田恵子さんが歌う「きらめきのララァ」、「いまはおやすみ」など、今でも口ずさめます。引っ越しをしていたとき、カセットテープを処分したので、もう一度CDで購入しました。1978年に山崎豊子さんの原作である「白い巨塔」がテレビ放送されました。両親と一緒に毎週見ていましたが、財前五郎役の田宮二郎さん、里見脩二役の山本學さんの演技や、大学病院のドロドロとした話に夢中になりました。「白い巨塔」のテーマ曲も大好きで、教授の総回診のシーンとともに流れるメロディーラインを覚えていました。「機動戦士ガンダム」のサウンドトラックで「苦い勝利」という曲があり、初めて聴いたときに「白い巨塔」のテーマ曲に似ているなと思いました。その後、両方とも作曲家の渡辺岳夫さんが作られた事が分かり、納得しました。サウンドトラック「機動戦士ガンダム」の資料には、渡辺岳夫さんのコメントが記載されており、一部を紹介します。「オープニング・テーマ(翔べ!ガンダム)はアムロの燃え上がる心と行動を願いました。エンディング・テーマ(永遠にアムロ)はアムロの周りにいる人たちのアムロへの願いを託しました。2曲とも幼児向けの作品にはなりませんでした。生命の尊さ、勇気、行動、人間賛歌になりました。今までこのジャンルの作品と異なった、ぼくにとっては気に入ったものが出来ました。LPに収録したBGMも、フィルムの秒数にとらわれず、自由につくりました」「『悲愴、そして決然と』『アムロの旅立ち』『平和への祈り』『虚無感』『苦い勝利』『颯爽たるシャア』『勇壮なるガンダム』など楽しんで作曲しました。ひとつひとつのBGMにタイトルをつけて、イメージで作曲に入りました。レコーディングもテレビ作品のBGMのケースとしては最高によい条件で行えました。これからはテレビでも、こま切れのBGMを条件付きで短く数多く、短時間で収録するような従来のやり方はだんだん少なくなって、本当の意味での音楽重視の時代が来るでしょう」ーーーーーーーーーーーーーー上記以外で、機動戦士ガンダムで好きな曲と言えば、映画「機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士」の歌です。「哀・戦士 作詞:井荻麟(冨野由悠季監督のペンネーム)、作曲:井上大輔、歌:井上大輔」は、ときどき無性に聴きたくなります。↑ 機動戦士ガンダム ポスター。↑ 機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士ポスター。↑ 機動戦士ガンダムⅢ ポスター。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー手元にあるCD。↑ オリジナル・サウンドトラック 機動戦士ガンダム。↑ オリジナル・サウンドトラック 機動戦士ガンダム 戦場で
2021.11.05
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。会場では「宇宙戦艦ヤマト」の資料が展示されていました。このアニメは1974年10月からテレビで放送されました。私は当時9歳でしたが、毎週テレビで見ていました。主題歌もヤマトの絵も素晴らしく、学校ではヤマトの話で持ちきりでした。雑誌などに紹介されている宇宙戦艦ヤマトの絵を見ては、絵を真似て描いていました。庵野秀明さんの学生時代のノートや、宇部高校地学部の回報があり、宇宙戦艦ヤマトに関する絵が描かれています。ヤマト愛が溢れています。当時、宇宙戦艦ヤマトを見た多くの人が、絵を真似て描いたのではないかと思います。私は宇宙戦艦ヤマトの話の中で、冥王星での戦いが大変印象に残りました。冥王星にはガミラス帝国の前線基地があり、反射衛星砲から発射されるビームが、宇宙空間の反射衛星にどんどんリレー反射され、冥王星のどこにヤマトがいても、攻撃されてしまいます。当時私は、紙にヤマトの絵を描いていましたが、探してみると、一部が残っていました。ヤマトの雑誌を参考にしたり、冥王星の反射衛星砲の戦いを思い出して描いたものです。9歳か10歳の時の絵ですが、見直すととても懐かしいです。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー【宇宙戦艦ヤマトの展示資料】↑ 宇宙戦艦ヤマト。↑ 展示資料。↑ 宇宙戦艦ヤマト。ーーーーーーーーーーーーーー【庵野秀明さんの宇宙戦艦ヤマトの絵】↑ 庵野秀明さんのスケッチブック。↑ 庵野秀明さんの描いた絵。宇宙戦艦ヤマトの影響が見える。↑ 宇部高地学部回報。↑ 宇宙戦艦ヤマトの絵が描かれている。ーーーーーーーーーーーーーーー昭和40年男/2017年1月11日発行/クレタハブリッシンング。【特集 俺たちのSF】↑ p36。『宇宙戦艦ヤマト』の衝撃。↑ p44。 戦艦アンドロメダ。ーーーーーーーーーーーーーー手元にある本。宇宙戦艦ヤマト/松本零士/秋田書店/昭和50年(1975年)7月20日 初版発行。↑ p239。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー私が9歳か10歳頃に描いた絵の一部。宇宙戦艦ヤマトの冥王星の戦いや、反射衛星砲の攻撃がとても印象に残ったので、そのあたりを描いている。キャラクターは当時私が考えて描いていた、恐竜人間。
2021.11.04
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。サンダーバード1号、2号の模型(サンダーバード55:2022年劇場公開予定)が展示されていました。「サンダーバード」は1965年~1966年にイギリスで放送され、1966年に日本でも放送されました。私が小さい頃、再放送を見ていました。第1話の「SOS原子旅客機」では、超高速旅客機「ファイヤーフラッシュ」を救助するため、救助メカ「高速エレベーターカー」が活躍します。旅客機の脚に爆弾が仕掛けられ、着陸するときに脚が出せないため、高速エレベーターカーが滑走路を走り、その上に旅客機が乗って着陸するという話でした。旅客機がエレベーターカーにちゃんと乗るかどうか、息が詰まる展開にドキドキハラハラでした。最後はエレベーターカーのタイヤがパンクしたりして、そのディテールに魅了されました。サンダーバードのプラモデルを購入しては、作って遊んでいました。1号から5号まではもちろんですが、サンダーバード秘密基地、ジェットモグラ、2号コンテナNo.1~5を持っていました。画家・小松崎茂さんが描かれたプラモデルの箱絵も素晴らしかったです。小松崎茂さんの画集を見ることがありますが、本当に「カッコイイ」です。サンダーバード2号は特にお気に入りで、子供が小さい時にはレゴブロックを買っていましたが、レゴでコンテナを何基も造り、コンテナに合わせてサンダーバード2号の形を作りました。これは結構ハマりました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーサンダーバードがどのように作られたかについて興味があります。「サンダーバードぴあ(サンダーバード博開催記念 公式ファンブック)/ぴあ/2013年8月10日発行」p48に「メイキングTB(TB:サンダーバード)」で、制作者ジェリー・アンダーソン氏の紹介があります。「ジェリー・アンダーソン氏。TB(サンダーバード)の総制作指揮。1929年イギリス・ロンドン生まれ。2年間の兵役をはさみ数社の映像制作会社で勤務し、1955年、仲間とCMフィルム制作会社『APフィルムズ』を設立。1957年から人形劇を手がけるようになり、1961年のスーパーマリオネーション第1作『スーパーカー』を皮切りに次々とヒット作を世に送り出した」「APフィルムズ スタジオ。後に映画『007』シリーズなどで活躍する特殊効果監督、デレク・メディングスら優秀なスタッフがジェリーの元に集結。滑らかな動きにこだわった人形、精巧に作り込まれたミニチュア、そしてそれらを活かす驚愕のアイディア。特撮界の金字塔「サンダーバード」は、このスタジオから誕生した。ちなみに1965年、会社名を「センチュリー21プロダクション」に改名している。ーーーーーーーーーーーーーーーーーそれから、「オタク学入門/岡田斗司夫/新潮文庫」P154~163に「『サンダーバード』の衝撃」として、サンダーバードの撮影方法が詳しく紹介されており、とても分かりやすいです。P154「登場人物まで全部ミニチュアというこの画期的な特撮番組は、子供たちだけでなく日本特撮のスタッフたちも皆テレビの前に釘付けにした。『サンダーバード』放送当時、『ウルトラマン』とその企画に影響されてはじまった『マグマ大使』が隣同士のスタジオで制作されていた。で、『サンダーバード』が放映される時間になるとみんな一斉に作業を中断し、それぞれのテレビを見はじめる。見終わると、あれはこうやって撮ったにちがいない、あのミニチュアは何分の1のスケールに違いないとみんなが興奮して話し合ったというエピソードが伝わっている」「特撮の神様・円谷英二は長年の研究の末、理想的な特撮スケールを1/12、と算出していた。これに従って特撮をやっていたスタッフたちは、『サンダーバード』の特撮を完全に見誤った。『これはきっと1/6か、1/4位のものすごく大きいミニチュアを使っているに違いない。なんせ外国のテレビは金がかかっているから』と考えたのだ」「が、事実はまったくその逆。『サンダーバード』のミニチュアは大変チャチなものだった。当時、貧乏の頂点だったゲーリー(ジェリー)&シルビア・アンダーソン夫妻が、もうどんな仕事でも受けるしかないという窮地で受けたのが『サンダーバード』。『毎週1本テレビ放映する人形特撮番組』というとんでもない仕事だった」「だから、日本の特撮スタッフのように、でかいプールも広いセットもなかった。設備といえばちょっと広めの倉庫と、そこらに落ちている木切れだけだった。登場人物が人形なのも、その方が出演料がいらないし、スケジュール調整もなしですむからだ。しかも、コクピットや部屋といったセットも小さい人形にあわせて作ればいいから安上がりだ。『とにかく安く』が『サンダーバード』の合言葉だったのだ」【重量感】P160.「『サンダーバード』の記念すべき第1話、原子力旅客機ファイヤーフラッシュ号に爆弾が仕掛けられ、国際救助隊『サンダーバード』が救出に向かう回のワンシーンだ。着陸脚を出すと(旅客機が)爆発するというので、輸送機サンダーバード2号のコンテナにエレベーターカーをのせて発進する。で、コンテナからエレベーターカーが出てくる場面。なんとエレベーターカーの車体がサスペンションで大きく揺れ、ぎしぎしきしみながらおりてくるのだ。ゴムタイヤも車体の重みでへこんでいる。何という重量感!確かに現実の車にはすべて自重を支えるためサスペンションがついていて、ゆっくりたわむようにできている。が、冷静に考えれば本物の車はこんなにぐにゃぐにゃに揺れたりしない。このオーバーサスペンション表現は、前輪と後輪の車軸を台所用スポンジ(貧乏!)で支えることによって成功した。タイヤだってコンドームを流用したミニチュア・タイヤだ。そしてこれらのミニチュアは、日本特撮のミニチュアより小さく、つつましいサイズだったのだ」【水のリアリティ】P161.「海には特に力を注いで巨大プールや巨大戦艦を作ってがんばっていた日本特撮界は、『サンダーバード』の波のリアリティに驚いた。どんな大きいプールがあるのだろう、とか我が社ももうちょっと大きいプールを作った方がとか話したりした。が、実際は彼らにはプールなんか無かった。さっきまでミニチュアを作っていた作業台の四隅に板を打ちつけて、その中にわずか深さ3センチに水を張って撮影していたのだ」【炎のリアリティ】P162「それまで日本特撮界はロケットの炎などは、すべて火薬を仕込んで点火していた。だから炎といえばシューシュー出る花火みたいなものばかりで、その表現をだれも疑わなかったわけだ。が、『サンダーバード』は違う。炎がものすごい勢いなのだ。煙も出ていて、ロケットが本当に今にも飛び出しそうに見えた。日本スタッフたちの間では『なんだ!? あれは?」と大騒ぎになった。これは本物のロケットエンジンを使用していたのだ」「戦闘機の座席には脱出用ロケット、という小型ロケットエンジンが付いている。飛行機が故障したときに座席ごと脱出するためのロケットだ。全ての戦闘機に付いているから当然、大量生産で、当然安く、安全だ。『サンダーバード』のスタッフはこの小型ロケットエンジンに目を付けた」ーーーーーーーーーーーーーー↑ 日本語劇場版『サンダーバード55/GOGO』サンダーバード2号 撮影用ミニチュア。2022公開予定。↑ (手前)サンダーバード1号。(中央)サンダーバード2号。(後方)ウルトラマンタロウのスカイホエール。↑ サンダーバード2号。 ↑ 日本語劇場版『サンダーバード55/GOGO』サンダーバード1号 撮影用ミニチュア。2022公開予定。ーーーーーーーーーーーーー「サンダーバードぴあ(サンダーバード博開催記念 公式ファンブック)/ぴあ/2013年8月10日発行」↑ 今井科学の「サンダーバード2号」プラモデルの箱。↑P14.サンダーバード2号の専用コンテナ。6種類ある。↑ P24.ジェットモグラ。サンダーバード2号が運ぶ救助作業車。↑ 第1話で原子力旅客機ファイヤーフラッシュ号を助けるために出動した「高速エレベーターカー:MASTER ELEVATOR CAR:マスターエレベーターカー」。↑ P26.第1話にでてきた原子力旅客機ファイヤーフラッシュ号。マッハ6で世界中を結ぶ。着陸脚に爆弾が仕掛けられ、脚を出すと爆発するため、サンダーバードの高速エレベーターカーが旅客機の着陸脚の部分に並走し、旅客機は脚を出さずにエレベーターカーに乗って無事着陸できた。手に汗握るシーンだった。↑ P48.サンダーバードの総制作者・ジェリー・アンダーソン氏の紹介。↑ TB(サンダーバード)を制作した「APフィルムズスタジオ」の紹介。↑ P56. メイキング・オブ・『サンダーバード』。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー「オタク学入門/岡田斗司夫/新潮文庫」↑ P155.上は東宝砧(きぬた)スタジオの特撮プール・イメージ図。スケール感のある撮影が出来るが、セッティングが大変だ。(3週間前から壁を塗ってセッティング開始。巨大プールでやっと撮影)下は『サンダーバード』の撮影現場。(30分前は、同じテーブルでティータイム。デスクトッププールで撮影)
2021.11.03
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。空想特撮映画「シン・ウルトラマン」の紹介がありました。企画・脚本:庵野秀明 、監督:樋口真嗣。出演:斉藤工、長澤まさみ、有岡大貴、早見あかり、田中哲司/西島秀俊 となっており、現在制作中です。 私は小さい頃、再放送で「ウルトラマン」を見ていました。私が熱を出して寝込んでいると、いつも母がウルトラマンの絵本を買って、布団の側に置いてくれたので、嬉しかった記憶があります。家にレコードプレーヤーがあり、ウルトラマンの歌のレコードを聴いていました。また、朝日ソノラマだったと記憶しているのですが、、ウルトラマンの最終回が吹き込まれたソノラマレコードを買ってもらい、レコードプレーヤーで繰り返し聴きました。ゼットンに敗れたウルトラマンは、重体のハヤタ隊員と一体になり、命を分け合っていました。そこにゾフィーが来ます。ゾフィーがウルトラマンに故郷へ戻るように促すと、「私が帰ったら、一人の地球人が死んでしまう」、「ハヤタはまだ若い。彼を犠牲にはできない」と言います。ゾフィーは「ウルトラマン、そんなに地球人が好きになったのか」と驚き、「私は命を二つ持ってきた。一つをハヤタにやろう」と言いました。結局、ウルトラマンとハヤタ隊員は、2人とも生きながらえることができました。ーーーーーーーーーーーーーーー「ウルトラマン誕生/実相寺昭雄/ちくま文庫」P33~35には、美術監督だった成田亨さんにウルトラマン・デザインの基本について聞いたインタビュー記事があります。「いろんなことを思いうかべてデザインを考えましたよ。でも、何枚かのスケッチをして、ぼくが基本にしたのはキリコの絵画にみられる卵型の顔とギリシア彫刻に見られるアルカイック・スマイルの統合でしたね。『レッドマン(ウルトラマンの前のヒーローデザイン)』の段階では神話的なものが頭にあって、木に竹をついたようなスケッチになっていたのですが、シュール・レアリズムへの飛躍が肝心なんだ、とキリコにヒントを得て、いまみなさんが愛してくれてるウルトラマンのかたちを描いたのです」ウルトラマンの基本形は、ようやくこうやってかたちになった。「ウルトラマンの造形というのは、そういう点ではかなりシュールでしょう」と、成田さんの話は続いた。「時間を超越した目を、ウルトラマンにはもたせたかったんですよ。そして全身の皮膚感とのつり合いに苦心しましたね。仮面でもなく、宇宙マスクでもない。かたちとして納得させられるものにたどり着くまで悩んだんです」ーーーーーーーーーーーーーーーシン・ウルトラマン。↑ ウルトラマンのデザインをされた成田亨(なりたとおる)さんの事が記載されていた。『真実と正義と美の化身』と成田氏が当時から後年にかけて描いていた様々なウルトラマンのイメージを踏襲し融合し再構成させた新たな体表のライン。成田氏が監修した、佐々木明氏制作によるマスク。成田氏が望んだ、古谷敏氏の体型データをベースとした体躯。成田氏が望まなかった、眼の部分に覗き穴をいれない。成田氏が望まなかった、スーツ着脱用ファスナーに伴う背鰭を付けない。そして、成田氏が望まなかった、カラータイマーを付けない。と、いう作業を行った結果が今回のデザインです。ウルトラマンの美しさに、少しでも近づきたいという願いから生まれた姿です。この想いが、わずかでも観客の皆様に伝わる事が出来れば、幸いです。企画・脚本 庵野秀明↑ 「成田亨(なりたとおる)さん: 真実と正義と美の化身」↑ シン・ウルトラマン。空想特撮映画。企画・脚本:庵野秀明 監督:樋口真嗣斉藤工、長澤まさみ、有岡大貴、早見あかり、田中哲司/西島秀俊 鋭意制作中 公開日調整中制作:円谷プロダクション・東宝・カラー 配給:東宝。「そんなに人間が好きになったのか、ウルトラマン」↑ ウルトラマン 第一号雛型(素体立体物による形状検証用)↑ ウルトラマン 第二号ひな型(着彩済立体物による体表ライン検証用)原口智生 着彩。↑ シン・ウルトラマンには、胸にカラータイマーが無い。ーーーーーーーーーー【ネロンガ】↑ ネロンガ。↑ ウルトラマン画報上巻 光の戦士三十五年の歩み/竹書房 p35.ウルトラマン第3話「科特隊出撃せよ」/透明怪獣ネロンガ。解説:「村井強衛門という侍に倒された過去を持つ」(怪獣を倒すとは、すごい侍!)ーーーーーーーーーーーーー【ガボラ】↑ ガボラ。↑ ウルトラマン画報上巻 光の戦士三十五年の歩み/竹書房 p38.ウルトラマン第9話「電光石火作戦」/ウラン怪獣ガボラ。解説:「普段は首ヒレで頭部を覆い、これを使って地中を掘り進む。皮膚の硬さは鋼鉄の5倍。敵と戦うときやウランを食べるときにヒレを開く」ーーーーーーーーーーーーーーーーーウルトラマンに出てくる、科学特捜隊の「ジェットビートル」。ーーーーーーーーーーーーーーーーー私が持っているウルトラマンの本。↑ ウルトラマン画報上巻 光の戦士三十五年の歩み/竹書房。↑ 決定版 ウルトラマンシリーズFILE/監修:円谷プロダクション/編者:ウルトラ雑学研究倶楽部/学研パブリッシング。↑ ウルトラマン誕生/実相寺昭雄/ちくま文庫。↑ 懐かしのヒーロー ウルトラマン99の謎/青柳宇井郎/赤星政尚著/二見書房。↑ 完全解説ウルトラマン不滅の10大決戦/古谷敏、やくみつる、佐々木徹/集英社新書。↑ ウルトラ怪獣列電 ウルトラマン ウルトラセブン編/ブレインナビ編著/PHP文庫。↑ ウルトラマン対仮面ライダー/池田憲章、高橋信之/文春文庫PLUS。↑ ウルトラマンが泣いている 円谷プロの失敗/円谷英明/講談社現代新書。↑ ウルトラマン ベストブック/円谷プロダクション監修/イオン編/竹書房。↑ ウルトラマンになった男/古谷敏/小学館。↑ ウルトラマン研究読本/洋泉社。
2021.11.02
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。仮面ライダー生誕50周年企画作品として、庵野秀明さんが脚本・監督をされる「シン・仮面ライダー」の紹介があり、2022年3月公開予定との事で、とても期待しています。1971年に仮面ライダーが放送されました。私は当時幼稚園児でしたが、近所に年上のガキ大将がいて、仮面ライダーを見るよう皆に命令するので、一生懸命見ていました。当時は皆が同じ番組を見て、次の日には番組の話を皆でするような時代でした。毎週、恐ろしい姿の怪人がでてきており、ショッカーに捕まったり、誘拐されて怪人に改造されたらどうしようと心配していました。その後、変身ベルトが発売され、御多分に漏れず、私もベルトを親に買ってもらいました。カルビーから仮面ライダースナックが発売され、カードを集めるのに大変な情熱を傾けました。毎月、「テレビマガジン」を購入して、記事を読んでいました。仮面ライダーの紹介記事の中で、未だに覚えているのは、仮面ライダー1号の本郷猛(藤岡弘)さんに色々なインタビューをした記事です。「四季の中でどの季節が好きですか?」という質問に対して、「冬が好き。心も体も引き締まるからね」という返事が書いてあり、本郷(藤岡)さんらしい答えだなと思いました。東映まんが祭りで、映画版の仮面ライダーを見た事もよく覚えています。テレビで見た怪人がどんどんでてきて、映画館の中が大騒ぎになりました。仮面ライダーの主題歌が流れれば、劇場内の皆が大合唱をするし、楽しい時代でした。ーーーーーーーーーーーーーーー【シン・仮面ライダー】↑ シン・仮面ライダーの紹介。↑ 粘土で作られたシン・仮面ライダーの頭部。↑ 庵野秀明監督の指示。↑ ライダーベルト。ーーーーーーーーーーーーー↓ 2021年9月30日、朝日新聞。「シン・仮面ライダー」広告。庵野秀明さん 1985年撮影。ーーーーーーーーーーーーーー私が持っている本。↓ 仮面ライダー画報 仮面の戦士30年の歩み /竹書房。↓ p31。蜘蛛(くも)男、蝙蝠(こうもり)男、さそり男、サラセニアン。↓ p31。 蜘蛛男、蝙蝠男。ーーーーーーーーーーーー↓ 甦る!石ノ森ヒーローファイル/Gakken。↓ p19。ーーーーーーーーーー↓ 泣き虫プロデューサーの遺言状 ~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社。↓ 第4章 新ヒーローの誕生 「仮面ライダー」。ーーーーーーーーーーーー↓ 昭和40年男 2019年1月号増刊/2018年12月11日発売/クレタパブリッシング。↓ 仮面ライダーカード 552枚一挙掲載。↓ p10~11。↓ p13。怪人と美女。↑ 仮面ライダー怪人第一号・蜘蛛男と並び立つ元祖ライダー美女、緑川ルリ子。仮面ライダー1号と共にヨーロッパに渡り、出演は残念ながら1クールのみ。その憂いを含み凛とした美しさは、少年の心に深く刻み込まれた。ーーーーーーーーーーーーー↓ 昭和40年男 2019年5月号増刊/2019年4月11日発売/クレタパブリッシング。p44。
2021.11.01
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。2016年に上映された、庵野監督の「シン・ゴジラ」の資料が紹介されていました。会場にはシン・ゴジラのしっぽの先のフィギュアが置いてあります。しっぽの特別な形は、初めて映画館で「シン・ゴジラ」を見た時に気が付きました。今まで何度かフィギュアの展示があったので、しっぽの先を見てきたのですが、今回の展示でもじっくり見ました。人間のガイコツのような形が、ゴジラのしっぽに沢山ついています。よくデザインされているなと感心します。↑ 「シン・ゴジラ」の像。↑ 「シン・ゴジラ」2016年7月29日から上映開始。↑ シン・ゴジラ。 3種類の変態。↑ シン・ゴジラのしっぽの先のフィギュア。↑ 「こんな感じでよろしくです」庵野監督。ーーーーーーーーーーーーーーーーー私の手元にある、ゴジラの本。↑ 「ゴジラ1 -怪獣怪人大全集1ー /勁文社」↑ 「ゴジラ2 -怪獣怪人大全集1ー /勁文社」↑ 「ゴジラ3 -怪獣怪人大全集1ー /勁文社」↑ 「ゴジラ」とわが映画人生/本多猪四郎/ワニブックス【PRUS】新書。↑ 怪獣人生 元祖ゴジラ俳優・中島春雄/中島春雄/洋泉社」
2021.10.31
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で庵野秀明展を見ました。庵野秀明さんのシン・シリーズ「シン・ゴジラ」、「シン・仮面ライダー」、「シン・ウルトラマン」のフィギュアが展示されていました。また、過去のアニメ、特撮の技術、文化の保存、啓蒙、継承についても紹介されていました。ーーーーーーーーーーーーーーー庵野の視線は、作品づくりだけでなく過去のアニメや特撮の作品群への恩返しとして、その技術や文化の保存、啓蒙、継承にも向けられている。2012年から2015年まで全国巡回した展覧会「館長 庵野秀明 特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」の開催からその想いは具象化し、2017年には、自身が理事長として特定非営利活動法人アニメ特撮アーカイブ機構(略称:ATAC)を立ち上げ、行政や自治体、企業、教育機関などと連携しながら、資料保存に取り組んでいる。一方、庵野はそれらの活動と同時に、映像作りの未来を見据えた「場作り」にも奔走している。2014年にドワンコとカラーが共同企画した「アニメ(ーター)見本市」では、30本以上の短編アニメが作られ、才能ある新人からベテランまで多くのクリエイターが参加した。さらに、アニメーションの背景美術スタジオ「でほぎゃらりー」や、福岡市でCGアニメーション制作をする「プロジェクトスタジオQ」の設立などにも尽力している。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「シン・ゴジラ」、「シン・仮面ライダー」、「シン・ウルトラマン」。ーーーーーーーーー【シン・ゴジラ】ーーーーーーーーーーーーー【シン・仮面ライダー】ーーーーーーーーーー【シン・ウルトラマン】ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 福島県須賀川市にある「須賀川特撮アーカイブセンター」。ーーーーーーーーーーーーー↑ 日本アニメ(-ター)見本市 -題字ハヤオー2014年から2017年にかけて実施された、スタジオカラーとドワンゴによる短編アニメーションのシリーズ企画。期間、予算等を制限した中での企画開発、R&D、人材育成、自由な創作の場として、この先の映像スピンオフ企画・プロモーション映像・MusicPV・VJFilmなど、ジャンルを問わず愛と勢いで創りきる数々の多彩なオムニバスアニメーションが世に送り出された。【庵野秀明からのコメント】日本のアニメーションが持っているイメージの面白さの追求と拡散、自在な表現の深化と多様性、個々の才能の確認と開拓、そして何より日本のアニメ(-ター)に内在しているであろう、未来への夢と可能性を信じるべく、本短編集を企画立案いたしました。このささやかなレジスタンスが、一人でもより多くの方々にご支援、ご賛同いただけると幸いです。何卒、よろしくお願いします。 ーーーーーーーーーーーーー↑ でほぎゃらりー。日本のアニメーションを支えてきた「筆と絵具による手書きの表現力」を未来に継承していきたいとの考えのもと、株式会社ドワンゴ、株式会社カラー、株式会社スタジオポノックの3社が協力し、2015年7月に拝啓美術スタジオとして設立された。社名の由来は、スタジオジブリで数々の作品に美術監督として携わってきた男鹿和雄氏が、”自身がもし美術会社を作るなら”と、考えていた名前を元にしている。2021年で設立6周年を迎え、アナログ技術とデジタル技術の両方を備えた。次世代の美術スタッフが集える場所を目指し続ける。【庵野j秀明からのコメント】アニメの背景技術は、画面全体の7割を占め、作品の世界観を記し支える至極重要なパートです。アニメ制作のあらゆる過程がデジタル化されていく必然的な流れの中で、職人が紙と鉛筆と絵具と手書きに拘った作品世界が遺っていくのもまた色々な意味で良いことだと思います。微力乍ら応援させていただきます。一本でも多く、世の中に美しくて面白いアニメ作品を作り遺していけたら、と思います。よろしくお願いします。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ PROJECT STUDIO Q, INC.2017年7月に、株式会社カラー、株式会社ドワンゴ、学校法人麻布塾の3社で共同設立した福岡に拠点を置くアニメ・CG制作会社。創作管理統括の庵野秀明のもと、アニメ・CGを中心とする映像作品の制作を手掛ける。映像作品の制作に携わる人材育成にも注力し、日本ならではのより良い作品を、福岡から発信していくことを目指す。【庵野秀明からのコメント】この度縁あって、麻布塾さん、ドワンゴさんと一緒にCGアニメーションを主とした人材育成計画を立ち上げる事になりました。この3社プロジェクトにより、わずかでも現地産業に貢献し、人材を活かし、少しでもCG業界を手助けし、ちょっとでも作品クオリティを推し進めることができれば、幸いです。
2021.10.30
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2021年10月2日(土)、国立新美術館で「庵野秀明展」を見ました。懐かしい資料が沢山掲示されており、どのエリアもじっくり拝見し、時間が全然足りないほどでした。本当に楽しかったです。パンフレットには次の案内がありました。ーーーーーーーーーーーーーーーーー【庵野秀明 監督・プロデューサー】「1960年5月22日生まれ。山口県出身。高校、大学での自主映画製作を経て、アニメーターとして『超時空要塞マクロス』(1982年)は『風の谷のナウシカ』(1984年)、『王立宇宙軍 オネアミスの翼』(1987年)などに参加。『トップをねらえ!』(1988年)で初監督を務めた後、『ふしぎの海のナディア』(1990年)や『新世紀エヴァンゲリオン』(1995年)と話題作を続けて監督した。2006年に株式会社カラーを設立し、代表取締役に就任。『エヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズ及び『シン・エヴァンゲリヲン劇場版』(2007~2021年)では企画、原作、脚本、総監督、エグゼクティブ・プロデューサーを務めている。2016年には『シン・ゴジラ』の脚本・総監督を務めた。2017年、特定非絵入り活動法人アニメ特撮アーカイブ機構(ATAC)を設立し、理事長に就任。現在、脚本・監督を務める『シン。仮面ライダー』を鋭意制作中」ーーーーーーーーーーーーーーーー【庵野秀明をつくったもの 庵野秀明がつくったもの そして、これからつくるもの】「総監督を務めた最新作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が興行収入100億円を超える大ヒットとなった庵野秀明。本展は、アニメーター時代に参加した過去作品や、監督、プロデューサーとして活躍する最新の仕事までを網羅し、創作活動の秘密に迫る。自身の原点となった『アニメ』『特撮』作品の貴重な原画やミニチュアなどをはじめ、アマチュア時代から現代までの直筆の膨大なメモやイラスト、独自の映像作りに欠かせない脚本、設定、イメージスケッチ、画コンテ、レイアウト、原画からミニチュアセットに至るまで多彩な制作資料を余すところなく展示する世界初の展覧会」ーーーーーーーーーーーーーーーー【過去】庵野秀明の原点と彼がリスペクトするもの。「『ウルトラマン』や『仮面ライダー』、『宇宙戦艦ヤマト』や『機動戦士ガンダム』など、庵野秀明が幼少期から敬愛する漫画、アニメ、特撮作品にまつわる貴重な資料を一挙展示。さらに、縦3mx横15mの巨大LEDスクリーンを駆使し、庵野が敬愛する映像作品を振り返ることで、『庵野秀明をつくったもの』を体感していく。ーーーーーーーーーーーーーーーー【現在】アマチュア時代から現代に至るまでの軌跡をたどる。「無名だったアマチュア時代から、一世を風靡した『新世紀エヴァンゲリオン』、そして興行収入100億円を超える記録となった『シン・エヴァンゲリオン劇場版』に至るまでを紹介。庵野秀明が何を考え、つくってきたのか、数十年に及ぶ創作活動を門外不出の関連資料で巡り、映像制作にかける情熱と試行錯誤の過程を紐解いていく。ーーーーーーーーーーーーーーーー【未来】未来へ継承するためのアーカイブ・「『僕らがいなくなってもアニメや特撮が残るようにしたい』という思いで庵野秀明が立ち上げたATAC(特定非営利活動法人アニメ特撮アーカイブ機構)をはじめ、未来へ向けた継承のためのプロジェクトを紹介。そして、『シン・ゴジラ』、『シン・ウルトラマン』、『シン・仮面ライダー』の大型立像など、最新の仕事も紹介する」ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 庵野秀明展 (庵野秀明さん1985年撮影時のパネル)↑ 「庵野秀明像 安野モヨコさん(2021年)」↑ 庵野秀明さん 自画像 (1982年4月22日)↑ 庵野秀明さん 自画像 (2006年8月17日)↑ 庵野秀明展 乃木坂駅のポスター。↑ 国立新美術館。↑ PK80 ベンチ。(ポール・ケアホルム氏作品:デンマーク)1957年にデザインされたベンチ。座面は高さが抑えられており、空間の邪魔にならない存在として、世界各地の美術館などで利用されている。↑ 庵野秀明さんのポスター・デザインワーク。ーーーーーーーーーーーー↑「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生」(1997年)告知用ポスター。デザイン:庵野秀明。ーーーーーーーーーーー↑「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生」(1997年)告知用ポスター。デザイン:庵野秀明。ーーーーーーーーーーーー↑「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に」(1997年)告知用ポスター。デザイン:庵野秀明。ーーーーーーーーーーー↑「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH(TRUE)2/Air/まごころを、君に」(1998年)告知用ポスター。デザイン:庵野秀明。ーーーーーーーーーー↑ 「ラブ&ポップ」(1998年)レーザーディスク&ビデオテープ宣伝用ポスター デザイン:庵野秀明。ーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「彼氏彼女の事情」(1998年)番組宣伝用ポスター デザイン:庵野秀明。ーーーーーーーーーーーー↑ 「式日」(2000年)完成披露試写会用告知ポスター(非人物タイプ・赤) デザイン:庵野秀明。↑ 「式日」(2000年)フォトコラージュポスター デザイン:庵野秀明。ーーーーーーーーーーー↑ 「ローレライ」(2005年)宣伝用ポスター デザイン:庵野秀明。
2021.10.29
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2021年10月3日、MOVIX亀有で妻と映画「護られなかった者たちへ」を見た後、近くの亀有香取神社を参拝し、境内にある「パティスリー ラ・ローズ・ジャポネ」でケーキを買って帰りました。家で妻、娘と一緒にケーキを頂き、とても美味しかったです。↑ 亀有香取神社の境内の一角にある、「ラ・ローズ・ジャポネ」。↑ ラ・ローズ・ジャポネ。↑ 亀有香取神社。↑ 購入したケーキ。
2021.10.25
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カルピスウォーターの2021年版イラストボトルを見つけたので、4種類購入しました。学校の放課後をテーマにしたイラストで、去年に続き、今年も発売されました。ボトルの両面にイラストがあり、カルピスウォーターを飲み干すと、ボトルの両側の絵を重ねるように見ることができます。いつもは買わないのですが、イラスト付きだと思わず買ってしまいます。↑ カルピスウォーター 2021年イラスト。↑ カルピスウォーター 2021年イラスト。↑ イラスト 田中寛崇さん。↑ イラスト 田中寛崇さん。↑ イラスト かとうれいさん。↑ イラスト かとうれいさん。↑ イラスト 456さん。↑ イラスト 456さん。↑ イラスト いつかさん。↑ イラスト いつかさん。↑ 放課後カルピス。↑ 飲みきると、新しいイラストが完成!ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーカルピスウォーターを飲みきった後の、新しいイラスト。
2021.09.28
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リアルゴールド「あなたの頑張り応援!ボトル」18種類シリーズが発売されていますが、タッチの「浅倉南さん」を購入して飲みました。あだち充さんが描かれた「タッチ」のコミックスは、田舎の倉庫にあり、今手元にありません。しかし、「少年サンデーコミックススペシャル おあとがよろしいようで/あだち充/小学館/2010年12月22日初版第1刷発行」があるので、一部紹介します。また、タッチの主題歌は、歌手の岩崎良美さんが歌われました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↓ 浅倉南さん。 リアルゴールド「あなたの頑張り応援!ボトル」ーーーーーーーーーーーーーー↓ 「ラブコメヒロイン大解剖 80’s少年漫画編/三栄/2020年12月13日発行」p22。「浅倉南の魅力」↓ p24。「甲子園つれてって。」ーーーーーーーーーーーーーー↓「少年サンデーコミックススペシャル おあとがよろしいようで/あだち充/小学館/2010年12月22日初版第1刷発行」↓ p1。 タッチ。↓ p88。タッチ。ーーーーーーーーーータッチの主題歌を歌う岩崎良美さん。↑ 岩崎良美さん。p20。「20世紀アイドルスター大全集 part3/近代映画社」
2021.09.22
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2021年7月26日、東京五輪・新競技のスケートボード女子ストリートで、13歳の西矢椛(にしやもみじ)選手が優勝し、金メダルを取りました。そして16歳の中山楓奈(なかやまふうな)選手が銅メダルでした。中山選手が競技中に「ラスカル」の曲を聴いており、西矢選手が「それはどんな曲?」と聞く話が話題になりました。「あらいぐまラスカル」は日本アニメーションが制作し、1977年に世界名作劇場で放送されたアニメで、オープニング曲は「ロックリバーへ」です。中山選手にとって、この曲は「聴くとテンションが上がる」歌だそうです。私も当時、「あらいぐまラスカル」を見ており、「ロックリバーへ」は歌えます。「ロックリバーへ 作詞:岸田衿子、作曲:渡辺岳夫、編曲:松山祐士、歌:大杉久美子、セントメリーチルドレンコーラス、コロムビアゆりかご会」日刊スポーツ(2021年7月28日)を見ると、「スケボー金 西矢椛、銅 中山楓奈で話題 ラスカルも『五輪参加』」という見出しで、記事が載っていました。(村上幸将記者)主題歌を歌った大杉久美子さんが感激したそうで、記事では「西矢選手、中山選手おめでとうございます。図らずも五輪に参加できたような不思議な気持ちです」とあります。また記事では、7月26日の競技後、日本アニメーションの社員が、「あらいぐまラスカル」かどうか不明のまま、ラスカルに代わって社員が一丸となり、2時間ほどでスケートボードに乗ったラスカルを描き上げて祝福した」とあり、スケボーに乗る可愛らしいラスカルのイラストが紹介されていました。↓ 日刊スポーツ 2021年7月28日にある、ラスカルのイラスト。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー1977年 日本アニメーションの「あらいぐまラスカル」オープニングテーマ「ロックリバーへ」↑ 原作:スターリング・ノース。↑ OP「ロックリバーへ」。↑ 「あらいぐまラスカル」。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↓ 日刊スポーツ 2021年7月28日。 「アニソン大杉久美子が感激」歌手・大杉久美子さんが歌った作品紹介。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【「あらいぐまラスカル」の曲が紹介されている本】① 解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレっション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/ディスクユニオン↑ P105~106。 あらいぐまラスカル 1977年。「ロックリバーへ」、「おいでラスカル」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー② 昭和アニメソング ベスト100/テリー下沢/北辰堂出版↑ P199~202。あらいぐまラスカル 「ロックリバーへ」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー③ 日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版↑ P58。 あらいぐまラスカル「ロックリバーへ」
2021.08.11
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先日、妻と娘が買い物に行き、北海道伊達市・㈱牧家の「牧家の白いプリン」を買ってきました。長細い袋には丸い風船が6個入りで、風船にはミルクプリンが入っています。爪楊枝で風船に穴を開けると、風船が割れてプリンが出てきます。カラメルソースをかけて食べましたが、とても美味しいです。爪楊枝で風船を割るというひと手間が良いです。冷蔵庫を開けると1個残っていたので、味わって食べました。【牧家の白いプリン】食べ方紹介の絵。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 牧歌の白いプリン、カラメルソースの袋。↑ 風船に爪楊枝を刺す。↑ 風船が弾けて、丸くて白いプリンが出てきた。↑ カラメルソースをかけた。↑ 美味しいプリン。
2021.08.05
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「JAPAN ORIMPIC TEAM 2020 サポーターリカちゃん」です。文部科学省入口のショーケースに飾ってありました。↑ サポーターリカちゃん。↑「JAPAN ORIMPIC TEAM 2020 サポーターリカちゃん」↑ 文部科学省入口のショーケース。
2021.08.04
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2021年7月31日15時前、東京都港区にある日本テレビタワー2階広場に行き、「日テレ大時計」が動くのを見ました。宮崎駿さんがデザインされました。縦12メートル、横18メートルの時計です。この時計を見ると、ジブリ作品の「ハウルの動く城」を思い出します。↑ 日テレ大時計。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2021.08.01
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東京青山・明治神宮外苑のいちょう並木入口に、「パビリオン東京2021」の芸術作品として、芸術家・会田誠さんの作品「東京城」が展示されています。いちょう並木の両側にある台座の上に、片方は段ボールで作った城、そしてもう片方はブルーシートにくるまれた城が置いてあります。解説板があり、下記記載があります。会田誠(あいだまこと)「東京城 Tokyo Castle」「協調したいのは恒久性とは真逆の仮設性、頼りなさ、ヘナチョコさ - しかしそれに頑張って耐えている健気な姿である。どうなるか、やってみなければわからない。一か八か作ってみる。それを現在の日本-東京に捧げたい。」(会田誠)「会田誠(1965年~)は段ボールとブルーシートでできた2つの城を作りました。段ボールとブルーシートは、非常に廉価であるにもかかわらず堅牢性を備えた頼もしい素材で、恒久性ではなく仮設性も象徴する点に、共通した特徴があり、会田は1995年から作品の素材に使用しています。このパビリオンは、このような2つの素材を使うことで、何があっても容易に挫(くじ)けない人間のしなやかな強さを示しています。また重くて硬くて高額で恒久的な素材のみを使う現代彫刻などに対する批評性をはらんでいます。本作が設置されている石塁は、かつて江戸城を支えていた石垣を用いて神宮外苑造営の際に建設されたもので、関東大震災後のバラック建設の指揮官であり、小学校の鉄筋コンクリート化を推進した建築構造家・佐野利器が計画・建設したものです。その石塁の上に立つダンボールとブルーシートの城は、東京からいまだ災害の爪痕が残る各地方への『共にがんばりましょう』というメッセージとなるでしょう。また、東京にいつの日か来るかもしれない大災害への覚悟を示すものであります。会田誠は、社会や歴史、現代と近代以前、西洋と東洋の境界を自由に往来し、奇想天外な対比や痛烈な批評性を提示する作風で、幅広い世代から圧倒的な支持を得ています。平面作品に限らず、彫刻、パフォーマンス、映像、小説や漫画の執筆など活動は多岐にわたり、都市に関する作品に「新宿城」(1995年)、「新宿御苑大改造計画」(2001年)、「セカンド・フロアリズム」(2018年)などがあります」ーーーーーーーーーーーーーー私の本棚には、会田誠さんの本が2冊あります。①「青春と変態/会田誠/ちくま文庫」②「カリコリせんとや生まれけむ/会田誠/幻冬舎文庫」会田誠さんの本の内容もすごいのですが、会田さんの絵も一度見ると忘れられない作品が沢山あります。「巨大フジ隊員VSキングギドラ」とか、「滝の絵2007-2010」などは、初めて絵を見た時、色々な意味でびっくりしました。「カリコリせんとや生まれけむ/会田誠/幻冬舎文庫」p164には、会田誠さんの「新宿城」の作品を写した写真が載っています。今回の「東京城」に通じるものがあるのではないかと思います。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【会田誠さんの「東京城」】↑ 神宮外苑のいちょう並木と、両側に会田誠さんの「東京城」の作品がある。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー①「青春と変態/会田誠/ちくま文庫」②「カリコリせんとや生まれけむ/会田誠/幻冬舎文庫」↑「青春と変態/会田誠/ちくま文庫」↑「カリコリせんとや生まれけむ/会田誠/幻冬舎文庫」↑ p164。会田誠さんの「新宿城」の紹介。
2021.07.20
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メカニックデザイナーで有名な大河原邦男(おおかわらくにお)さんですが、竜の子プロダクションに入社され、『科学忍者隊ガッチャマン」でデビューされました。「メカニックデザイナーの仕事論 ヤッターマン、ガンダムを描いた職人/大河原邦男/光文社/2015年8月20日発行」を読むと、大河原邦男さんが「科学忍者隊ガッチャマン」の仕事をするきっかけや、「科学忍者隊ガッチャマン」のタイトルロゴが採用されて、それがデビュー作になった事が書かれています。このロゴは独特なデザインで、当時私は、ロゴを真似て紙に写したりしていました。大河原邦男さんはアニメ制作会社の竜の子プロダクション(現・タツノコプロ)に入社し、美術課に配属され、アニメ用の背景を描かれていました。上司は中村光毅(なかむらみつき)さんです。中村さんは大変人気のあった「マッハGоGоGо」(1967年)や「ハクション大魔王」(1969年)、「昆虫物語 みなしごハッチ」(1970年)の美術監督をされていました。大河原さんが研修中、新企画が立ち上がり、美術監督になった中村さんが「大河原君、今度の企画は『007』みたいにいろいろ小道具などが出てくるんです。機械やメカを設定する人が必要なのですが、私ひとりではちょっと荷が重すぎるんですよ。もし興味があるんだったら、この作品に関してメカを設定するセクションを作るからやってみませんか」と声をかけたそうです。(P27)その頃はまだ新企画の名前が決定されておらず、『バードマン』や『シャドウナイツ』などと呼ばれていましたが、やがで、新作アニメの名前が『科学忍者隊ガッチャマン』と知らされたそうです。(P28~29)p29で「タイトルロゴを任される」という部分があります。「(科学忍者隊ガッチャマンという)タイトルが決まると、今度はタイトルロゴをつくらなくてはなりません。当初、『バードマン』と呼ばれていたくらいですから、『飛んでいるようなロゴで』というオーダーが美術課に届き、その仕事が私のところに来ました。『ガッチャマン』はカタカナです。デザイン的にカタカナに傾斜を入れると、違う字に見えることもある。『チ』が『テ』に見えたり、『ン』が『ソ』に見えてしまってはタイトルとして用をなさない。そんなことを考えるとタイトルロゴデザインという仕事はなかなか難しい。しかし、私はグラフィックデザイナーでもないし、ひとつひとつ微妙なバランスを考えていると大変なので、『科学忍者隊ガッチャマン』という文字からなるひとつの絵として考え、美大で習ったレタリング時の法則性は一切無視して仕上げました」「中村さんにロゴを提出すると、じっと見て『じゃあ、これでいこう』とロゴを机の上に置きました。一切直しはなく、一発ですんなり採用されました。こうして『科学忍者隊ガッチャマン』のタイトルロゴが、私のデビュー作となりました」(P30)本を読むと、「ガッチャマン」のロゴの経緯が分かり、とても興味深かったです。「科学忍者隊ガッチャマン」のタイトルロゴ。↑ メカニックデザイナーの仕事論 ヤッターマン、ガンダムを描いた職人/大河原邦男/光文社」↑ もくじ。「ガッチャマン」の文字が見える。↓ P31。大河原邦男さんのデビュー作となった『ガッチャマン』のタイトルロゴ。
2021.07.01
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1972年10月、テレビアニメ「科学忍者隊ガッチャマン」が始まりました。当初のオープニング曲:OPと、エンディング曲:EDは小林亜星さんが作曲されました。オープニング曲「倒せ!ギャラクター 作詞:竜の子プロ文芸部、作曲:小林亜星、編曲:ボブ佐久間、歌:コロムビアゆりかご会」エンディング曲「ガッチャマンの歌 作詞:竜の子プロ文芸部、作曲:小林亜星、編曲:ボブ佐久間、歌:子門真人・コロムビアゆりかご会」ところが、上記は1話から22話までで、23話から105話までは、上記のオープニング曲とエンディング曲が入れ替わりました。オープニングの映像も、新しい部分が入っていました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー後期OP 「ガッチャマンの歌」 23回から105回までオープニング曲になった。「ガッチャマンの歌 作詞:竜の子プロ文芸部、作曲:小林亜星、編曲:ボブ佐久間、歌:子門真人・コロムビアゆりかご会」ーーーーーーーーーーーーーーオープニング曲であった「倒せ!ギャラクター 作詞:竜の子プロ文芸部、作曲:小林亜星、編曲:ボブ佐久間、歌:コロムビアゆりかご会」が、23話から105話まで、エンディング曲になった。
2021.06.30
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1972年10月から、テレビアニメ「科学忍者隊ガッチャマン」が始まりました。テレビを見て夢中になり、すぐにレコードを買って、家のレコードプレーヤーで繰り返し曲を聴きました。歌の作曲は小林亜星さんです。当初はオープニング曲とエンディング曲が次のようになっていました。オープニング曲「倒せ!ギャラクター 作詞:竜の子プロ文芸部、作曲:小林亜星、編曲:ボブ佐久間、歌:コロムビアゆりかご会」エンディング曲「ガッチャマンの歌 作詞:竜の子プロ文芸部、作曲:小林亜星、編曲:ボブ佐久間、歌:子門真人・コロムビアゆりかご会」ところが、途中から上記のオープニング曲とエンディング曲が入れ替わりました。当時は子供心にも、なぜ入れ替わったのか不思議でした。「解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日」P144~147は、5大主要作家篇 小林亜星「科学忍者隊ガッチャマン 1972~74」の紹介があり、第23話からオープニング曲とエンディング曲が入れ替わり、「ガッチャマンの歌」はオープニング曲として最終回の105回まで使用され、歌は子門真人さんが担当されたことが書いてあります。子門真人さんが「誰だ、誰だ、誰だ~」と歌う「ガッチャマンの歌」も良いのですが、2曲のうち、どちらが好きかと聞かれると、私は「倒せ!ギャラクター」を選びます。「シュバー、シュバシュバシュバー、うなるエンジン科学の忍者」から始まる歌が大好きで、私にとってガッチャマンというと、この歌です。特にサビの部分の「太陽かがやく地球を守れ、科学忍者隊ガッチャマン、ガッチャマン」は、ボーカルと伴奏のメロディーラインが美しく調和しており、何度聴いても、ますます聴きたくなります。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー当初のオープニング曲(1話~22話)「倒せ!ギャラクター 作詞:竜の子プロ文芸部、作曲:小林亜星、編曲:ボブ佐久間、歌:コロムビアゆりかご会」↑ 科学忍者隊ガッチャマン 主題歌「倒せ!ギャラクター」作詞:竜の子プロ企画文芸部、作曲:小林亜星、歌:コロムビアゆりかご会。↑ 科学忍者隊ガッチャマン。↑ ゴッドフェニックス。↑ ギャラクター隊員。↑ 大鷲の健(おおわしのけん)G-1号。↑ 大鷲の健(おおわしのけん)G-1号。コンドルのジョー G-2号。↑ 白鳥のジュン(しらとりのじゅん)Gー3号。↑ ギャラクターの隊員。大鷲の健が投げたブーメランに当たる。↑ 戻ってきたブーメランをキャッチする大鷲の健。↑ 大鷲の健、コンドルのジョー、白鳥のジュン、燕の甚平、みみずくの竜。↑ サビの部分のメロディラインがお気に入り。↑ 白鳥のジュン(しらとりのじゅん)G-3号、燕の甚平(つばくろのじんぺい)G-4号、みみずくの竜(みみずくのりゅう)G-5号。↑ G-1号機。↑ G-2号機↑ G-3号機。↑ G-4号機。↑ ゴットフェニックス。↑ ゴットフェニックスが火の鳥になる。
2021.06.29
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手元にある中国語のドラえもん「機械猫小叮当 12巻/児童図書公司/香港」を見返していますが、p182~191の「再会吧小叮当(また会いましょうドラえもん)」を見ると、原作の「幻の最終回」を思い出します。「ドラえもん 第6巻/藤子・F・不二雄/小学館」p168~177に「さようならドラえもん」の話があります。ドラえもんが未来の世界に帰ってしまう話ですが、これが最終回になったわけではなく、その後もドラえもんの漫画は続き、「幻の最終回」と言われています。本には「ドラえもん第6巻おわり/第7巻につづく」とあります。えびはら武司さんは、藤子不二雄のアシスタントをされており、「まいっちんぐマチコ先生」などで有名な漫画家です。出版された本の中に、「幻の最終回」の事やのび太の部屋について紹介されており、知らない話ばかりで、とても興味深く拝見しました。「藤子スタジオ アシスタント日記 まいっちんぐマンガ道 ドラえもん達との思い出編/えびはら武司/竹書房」のp49~54には、えびはらさんが「さようならドラえもん」でのび太の本棚を描いたとき、藤子・F・不二雄先生から、「舞台のセットみたいだね」と言われ、傾いた本、逆さまに置いてある本、本以外の物などを入れて描き直しました。ところが、ドラえもんのコミックスを出版することになると、この「さようならドラえもん」のオリジナル原稿が紛失していたことが分かり、再度描き直したそうです。その時も、本棚の本は工夫されて描かれています。また、「藤子スタジオ アシスタント日記 まいっちんぐマンガ道/えびはら武司/竹書房」p13~23にも、幻の最終回の事が詳しく書いてあります。藤子・F・不二雄先生は、この回を最終回にすることにしており、「みらいの国に帰る」というタイトルも決めていたそうです。アシスタントだったえびはらさんは、のび太の部屋のゴミ箱に、最終回ということで「OWARI(終わり)」と描きました。ところが、コミックス6巻を作る段階で、この原稿が行方不明になっていた事が分かり、再度漫画を描くことになりました。タイトルは「さようならドラえもん」になり、えびはらさんはゴミ箱に「LOVE」と描きました。この作品が本当に終わりにならないようにとの祈りを込めたそうです。ドラえもんは結局45巻まで続きますが、継続になった背景はP24に書かれていました。「帰ってきたウルトラマン」の放送が始まり、藤子・F・不二雄先生が「帰ってきたドラえもん」はインパクトがあると考えて、続きを書かれたそうです。ーーーーーーーーーーー↑ 「機械猫小叮当 12巻/児童図書公司/香港」p182~191の「再会吧小叮当(また会いましょうドラえもん)」。↑ ドラえもんが未来に戻り、一人になったのび太。 のび太の部屋。ーーーーーーーーーーーーーーーーー「ドラえもん 第6巻/藤子・F・不二雄/小学館」p168~177「さようならドラえもん」ーーーーーーーーーーーーーー↑「藤子スタジオ アシスタント日記 まいっちんぐマンガ道 ドラえもん達との思い出編/えびはら武司/竹書房」p49~54。↑ えびはら武司さんが、藤子・F・不二雄先生から「本棚が舞台のセットみたい」と言われた所。その後、、傾いた本、逆さまに置いてある本、本以外の物を描いたりしたとの事。↑ 原稿が紛失したため、「さようならドラえもん」はコミックス用に再度描かれた。↑ のび太の本棚。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑「藤子スタジオ アシスタント日記 まいっちんぐマンガ道/えびはら武司/竹書房」p13~23。↑ えびはら武司さんが、ゴミ箱に「OWARI(終わり)」と描いた。ーーーーーーーーーーーー↑ 原稿が紛失したため、再度原稿を描くことになり、えびはら武司さんは、ゴミ箱に「LOVE」と描いた。
2021.06.16
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「はらぺこあおむし:THE VERY HUNGRY CATERPILLAR」で有名なアメリカの絵本作家・エリック・カール(Eric Carle)さんが、2021年5月23日に91歳で死去されました。マサチューセッツ州の自分のスタジオで、家族に見守られながら亡くなったそうです。エリック・カールさんは1929年、アメリカ・ニューヨーク州で生まれ、6歳の時に両親の祖国であるドイツに移住しました。第二次世界大戦が始まり、ナチス政権が絵画や色の統制を行いました。絵を描くことが好きだったカールさんの才能に気が付いた美術教師のフリードリヒ・クラウスさんは、カールさんが12歳の時、クレー、ピカソ、カンディンスキー、マティスなど、ナチス政権で「退廃芸術」として禁じられていた前衛芸術家の作品の複製をカールさんにこっそり見せました。カールさんは色彩豊かな色の絵に驚き、特にフランツ・マルクの「青い馬」に大変影響を受けたそうです。学校で美術を学んだカールさんは、1952年にニューヨークに戻り、絵本作家としてデビューしました。2021年5月28日の朝日新聞に「『はらぺこあおむし』実は日本で誕生」という次の記事がありました。「1969年にアメリカで出版された原書の初版本の奥付には『Printed in Japan』と印刷されている。当時のアメリカでは、穴あきの仕掛けや、ページの幅がさまざまなこの本を、印刷・製本してくれる会社が見つからなかった。1968年夏、日本を訪れた担当編集者は、何人かの日本の出版関係者に絵本の試作を見せて回った。その中の一人、偕成社の社長だった今村廣さん(故人)がこの絵本にほれこみ、付き合いのあった社のなかから、印刷・製本を引き受けてくれる会社を見つけてきた。こうして、最初の『はらぺこあおむし』は、日本で作られた。」「日本語版は、1976年に偕成社から刊行され、発行部数は現在430万部を超える。国内の翻訳絵本では最も売れている絵本だ(トーハン「ミリオンぶっく2021」調べ)。」私はペンギングループの「PUFFIN BOOKS UK」が出版した「はらぺこあおむし:THE VERY HUNGRY CATERPILLAR」を持っています。どのページも色彩が美しいです。↑「はらぺこあおむし エリック・カール作:THE VERY HUNGRY CATERPILLAR by Eric Carle」↑ 仕掛けのある絵本。ページの幅がそれぞれ違い、穴が開いている。↑ 2021年5月28日(金)朝日新聞朝刊。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ the Japan teimes alpha 2021年6月11日号。↑ エリック・カールさん死去の記事。
2021.06.07
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2021年6月3日、東京駅から歩いて日本橋「つじ半」に行き、娘と一緒に海鮮丼を頂きました。人気のある店なので早く行きましたが、行列になっていました。席には、次の案内がありました。「おいしいお召し上がり方1・最初に黄身醤油をお出ししますので、わさびを溶いて余すことなく丼にかけてお召し上がりください。2.別皿の刺身は締めの鯛だし用に2切れ残してお召し上がりください。3.お好みのタイミングで、鯛だしをお入れいたしますので、お申し付け下さい。(ご希望によりご飯を追加いたします。4.鯛だしが入りましたら、残った刺身を入れてお召し上がりください。以上はあくまでも店主のお勧めするお召し上がり方ですので、お客様のお好みでお召し上がりください。黒七味ございます。スタッフにお声おかけください。」案内通りにして食べました。とても美味しく、娘も喜んでいました。↑ 日本橋「つじ半」。東京駅八重洲口から歩いて少しの所。↑ つじ半店内。↑ 「おいしいお召し上がり方」。↑ 海鮮丼。↑ 鯛の刺身。↑ 海鮮丼を食べた後、ご飯と鯛だしを入れていただいた。↑ 鯛の刺身を入れて食べた。
2021.06.05
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2021年6月3日、東京ステーションギャラリーで「昭和のキャバレー王が愛した絵画 コレクター福富太郎の眼」のコレクションを見ました。コレクターの福富太郎氏(1931-2018)ですが、パンフレットに次の紹介があります。「1964年の東京オリンピック景気を背景に、全国に44店舗にものぼるキャバレーを展開し、キャバレー王の異名をとった実業家です。その一方で、父親の影響で少年期に興味をもった美術品蒐集に熱中し、コレクター人生も華やかに展開させました。念願だった鏑木清方の作品を手はじめに蒐集をスタートさせますが、著名な作家の作品だけでなく、美術史の流れに沿わない未評価の画家の作品であっても、自らが良質であると信じれば求め、蒐集内容の幅を広げていきます。さらには、それに関連する資料や情報も集めて対象への理解を深め、美術に関する分泌も積極的に行いました。その結果、近代作家を再評価する際や、時代をふりかえる展覧会において欠かせない重要な作品を数多く収蔵することになったのです。」鏑木清方氏は、長らく行方不明になっていた自分の作品である「薄雪」を、福富太郎氏がコレクションとして保管していたことを知って大変喜び、自分の個展への出品を依頼したり、自分の部屋に飾りたいので、自分の絵を福富氏から借りたりしたそうです。↑ コレクター福富太郎の眼。絵は鏑木清方「薄雪」。↑ コレクター福富太郎の眼。絵は北野恒富「道行」。↑ 2021年4月17日(土)朝日新聞朝刊。↑「昭和のキャバレー王が愛した絵画 コレクター福富太郎の眼」。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 東京駅。↑ 東京駅の「東京ステーションギャラリー入口」。↑ 東京ステーションギャラリーの窓から見た景色。↑ 東京パラリンピックまでの残り時間。
2021.06.04
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2021年5月2日、「金子半之助 日本橋本店」に行き、天丼を食べました。いつも店の前は長い列ができていたので、ずっと気になっていたのですが、今回は並んで店に入りました。席に着くと、「金子半之助のこだわり」が次のように貼ってありました。「黒豆茶 :香ばしく爽やかなノンカフェイン茶。美容効果もあり、揚げ物と相性抜群です。」「がりごぼう :創業当時から本店で人気の自家製お漬物。箸やすめにお召し上がりください。」「半熟卵の天ぷら :味の変化を楽しんで頂けるよう、途中でご飯に絡めてお召し上がりください。」「醍醐味 :唐辛子、胡麻、山椒などをブレンドした自家製薬味です。辛い物がお好みの方は天丼や味噌汁にかけてお召し上がりください。」味に変化があり、とても美味しかったです。↑ 金子半之助 日本橋本店で注文した天丼。↑ 金子半之助のこだわり。↑ 黒豆。↑ 黒豆茶。↑ 金子半之助 日本橋本店。
2021.06.03
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本屋で「鳥獣戯画 豆本をつくろう! 甲乙丙丁全巻収録!/リンゲージワークス」を見つけたので、すぐに購入しました。2015年に東京国立博物館で本物の「鳥獣戯画」を見たときは、見学者が大変多く、立ち止まらずに進むようにアナウンスされ、じっくり見ることができませんでした。 2021年4月13日から、東京国立博物館で「国宝 鳥獣戯画の全て」が公開されています。コロナ第四波が広がっており見に行けないので、代わりに鳥獣戯画の豆本を作ることにしました。鳥獣戯画 甲乙丙丁4巻の豆本と本棚を組み立てていきます。作り方が分かりやすく書いてあり、あっという間に完成しました。豆本をめくりながらコーヒーを飲むと、格別の味わいです。制作途中は、ずっとデューク・エイセスの「女ひとり」を口ずさんでいました。歌の二番は、京都 栂尾(とがのお)高山寺が舞台です。鳥獣戯画の巻物は、高山寺で所蔵されています。巻物の絵は、高山寺の鳥羽僧正が平安時代末期に描いたのではないかと言われています。「女ひとり」(1965年)/ 作詞:永六輔、作曲:いずみたく、歌:デューク・エイセス京都 栂尾 高山寺 恋に疲れた女が一人大島つむぎにつづれの帯が 影を落とした石畳京都 栂尾 高山寺 恋に疲れた女が一人↑「鳥獣戯画 豆本をつくろう! 甲乙丙丁全巻収録!/リンゲージワークス」。↑ 裏表紙。↑ 豆本のパーツ。↑ 本紙パーツの台紙。↑ パーツを台紙から取り出す。↑ パーツを本にする。↑ 本紙の表紙カバーを組み立てる。↑ 表紙カバーを付けた。↑ ブックケースを用意する。↑ 豆本をブックケースに入れた。↑ 豆本用の本棚を作る。↑ 本棚と台座パーツを作る。↑ 完成。↑ 鳥獣戯画 甲乙丙丁4巻入っている。 小さくてかわいい。
2021.04.13
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2021年4月3日、東京台東区浅草の「洋食屋ヨシカミ」に行き、「ハヤシライス」を食べました。以前店に行って「ハヤシライス」を注文すると、すでに売り切れだったので、今回は午前中に行きました。本棚にある「東京下町浅草とっておき/東京生活編集部/枻出版社/2007年3月30日発行」P72~75に、洋食屋ヨシカミの「ハヤシライス」は有名と書いてあります。「よしかみ」は昭和26年(1951年)創業で、浅草の老舗人気店です。看板には「うますぎて申し訳ないス!」と書いてあります。上記の本によると、このコピーは愛嬌あるコックのマークとともに開業当時からあり、一つは「下町の洒落」として、そして調理人の「ここまで口に出したからにはそれなりの料理を」という戒めとして採用したそうです。ハヤシライスはコクのある味で、肉以外にマッシュルームのスライスのようなものが入っていました。↑ 浅草の老舗洋食屋 ヨシカミ。東京都台東区浅草1-41-4。↑ うますぎて申し訳ないス!。↑ ヨシカミの「ハヤシライス」。ーーーーーーーーーーーーーーー↑「東京下町浅草とっておき/東京生活編集部/枻出版社/2007年3月30日発行」P72~75。↑ ハヤシライスの紹介。
2021.04.08
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2021年3月31日、日本テレビの「今夜くらべてみました」を妻と見ていると、ぼる塾・田辺智加さんのオススメスイーツとして、「OHAGI 3」のおはぎが紹介されていました。ミニサイズで多種類のおはぎが楽しめるという事で、妻が食べたいと言います。浅草に店があることが分かったので、買いに行きました。店ではセットになったものを購入しました。つぶあん、きなこ、抹茶、黒ごま、ココナッツ、季節のおはぎの6種類が入っていました。↑ 「OHAGI 3」浅草店。東京都台東区浅草1-31-4。↑ 店の正面。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ おはぎのセットを購入した。↑ 6個のおはぎが入っていた。↑ 暁月(つぶあん)。↑ 満月(きなこ)。↑ 半月(抹茶)。↑ 宵月(黒ごま)。↑ 新月(ココナッツ)。↑ 季節のおはぎ。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー薄桜鬼 X OHAGI3 初のコラボ。店で紹介されていました。
2021.04.07
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2021年3月31日、日本テレビの「今夜くらべてみました」を妻と見ていました。番組では水ト麻美アナ、指原莉乃さん、ぼる塾の田辺智加さんが出演し、田辺さんがオススメのスイーツを紹介されていました。番組の中で、日テレの岩田絵里奈さんがよく差し入れをするという「「芋屋金次郎の芋けんぴ」が紹介されました。ビートたけしさんも、この芋けんぴを食べ始めると止まらなくなったそうです。高知県の会社で、日本橋コレド室町にも店があるのですが、調べると店が改装中でした。そのため妻がネットで家族用と田舎の両親用に注文しました。家に届いたので早速食べました。確かに美味しいので、芋けんぴを少しずつ取り出しては缶に蓋をしています。↑ 芋舗 芋屋金次郎の芋けんぴ。↑ けんぴ一筋 いもやのこだわり。国内契約農家産「小金千貫(こがねせんかん)」肥料から栽培方法まで自社が栽培に参加した確かなさつま芋だけを使います。↑ 小金千貫(こがねせんかん)。でんぷん質が多く、油との相性が大変良いのでけんぴに適した白いさつま芋です。大きなもので1個3kgにもなります。↑「芋も油も鮮度がいのち」、「揚げ職人の技術」、「無添加、自然食」。【芋けんぴの作り方】↑ 「缶入り特撰芋けんぴ」。↑ 「袋入り特撰芋けんぴ」。↑ 缶入り芋けんぴのふた。↑ 缶の中の芋けんぴ。↑ 少しずつ取り出して食べる。↑ 「それは おさななじみのような 菓子でした」↑ 芋舗 芋屋金次郎の店舗。
2021.04.06
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リカちゃんが、「リカのすきなまち♡かつしか」として、葛飾を紹介していました。堀切菖蒲園、水元(みずもと)公園、かつしかシンフォニーヒルズのリカちゃん写真が紹介されています。↑ 堀切菖蒲園。↑ 東京都立水元公園・噴水広場。↑ かつしかシンフォニーヒルズ。
2021.04.05
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2020年12月26日、JR新小岩駅・東北広場バス停で、東京都葛飾区・京成タウンバスの「モンチッチバス」を見ました。2017年2月から2台がラッピングされています。モンチッチを生み出した株式会社セキグチが新小岩にあり、工場跡地にはモンチッチ公園(西新小岩5丁目公園)になっています。京成タウンバスの停留所「上平井町」から下車して公園に行くことができます。モンチッチは1974年にセキグチから発売されされました。モン(私の)プチ(小さくかわいいもの)からモンチッチというネーミングができ、世界中に人気があります。↑ 京成タウンバス。「モンチッチ」ラッピングバス。モンチッチくんとモンチッチちゃん。↑ モンチッチ公園。西新小岩五丁目公園。京成タウンバス「上平井Ⅽ票」停留所から徒歩3分。↑ モンチッチ公園。モンチッチ公園は、かつてこの地にあった関口家住居、株式会社セキグチの旧工場跡地を区が用地取得して整備した公園です。モンチッチは、株式会社セキグチから1974年に誕生しました、フランス語の”モン”(”私の”という意味)と、”プチ”(”小さくてかわいいもの”という意味)で”私のかわいいおともだち”というところから名付けられました。誕生以来現在も、日本をはじめ、ヨーロッパやアメリカ、アジアなど世界の国々で愛され親しまれている人気者です。”モンチッチ公園”という名称は、地元自治会である西新小岩5丁目町会からの要望を受け、モンチッチと同じように地域に根付いた親しみ愛される公園となるように愛称がつけられました。園内には、モンチッチと一緒に遊ぶことをテーマに、複合遊具の下や園名板などにモンチッチが描かれています。平成28年1月開園。
2021.04.01
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サントリーのオランジーナですが、2018年3月に「セラヴィな男」編のCMが放送されました。フランス人俳優のヴァンサン・カッセル(Vincent Casel)さんと小峠英二さんが出演します。ある日、パリの街角で、ヴァンサン。カッセルさんが思いを寄せている女性と話をしていると、彼女から好きな男性を紹介されてしまいます。赤い花束を彼女に渡そうとしていたのに、後ろに隠したまま別れます。そして、オランジーナを飲みながら、「C’est la vie セラヴィ (これも人生さ)」と言います。その一部始終を小峠さんが見ていました。「オー・シャンゼリゼ」が流れ、とても味のあるCMでした。↑ 小峠英二さん。袋の中はオランジーナ。↑ ヴァンサン・カッセルさんが、好きな女性と話している。↑ 会話が弾む。↑ 赤い花束を後ろに隠している。↑ 女性が男性を呼ぶ。↑ 驚くヴァンサン・カッセルさん。「好きな人に好きな人がいたら、あなたならどうしますか?」というナレーションが流れる。↑ 彼女が好きな男性を紹介される。↑ ヴァンサン・カッセルさんを見る小峠さん。↑ 諦めるヴァンサン・カッセルさん。↑「C’est la vie セラヴィ (これも人生さ)」と言う。↑ 小峠さんが「さすがフランス!」と言った。
2021.03.22
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サントリー「オランジーナ」第2弾CMは「オランジーナ先生」です。2016年5月に放送されました。広島県呉市大崎下島(おおさきしもじま)の御手洗(みたらい)地区を舞台として、フランスから来た「オランジーナ先生」が、島の皆さんと交流する姿がCMに描かれています。CMの曲は吉田拓郎さんの「結婚しようよ」の仏語版です。オランジーナ先生はフランス人のサロメ・デ・マート(SALOME DE MAAT)さんです。最初の「先生登場編」、「人として編」ですが、佐藤次朗さん(体育教師)、小峠英二さん(派出所の警察官)、木村文乃さん(英語教師)、坂口健太郎さん(古文教師)、武田鉄矢さん(校長先生)が出演されています。オランジーナ先生シリーズは続編が作成され、御手洗地区だけでなく、「にぶい人」編などフランスでも撮影されました。↑ オランジーナ先生はフランス人のサロメ・デ・マート(SALOME DE MAAT)さん。↑ 「コマンタレブー? Comment allez-vous? :ご機嫌いかが?」↑ 広島県呉市大崎下島の御手洗地区。↑ オランジーナ先生。↑ Madame Orangina.↑ 坂を自転車で下るオランジーナ先生。サロメ・デ・マート(SALOME DE MAAT)さん。↑ 生徒の声:「ぼくの先生はフランス人だ」。↑ 生徒。↑ 挨拶をするオランジーナ先生。「コマンタレブー? Comment allez-vous? :ご機嫌いかが?」↑ 生徒の声:「とても綺麗な人だ」。↑ 生徒が「コマンタレブー」と言い始めると、後ろから体育教師役の佐藤次朗さんが「コマンタレブー」と被せて言った。↑ 生徒はびっくりして後ろを振り返る。↑ オランジーナ先生が交番の警官役の小峠英二さんに、「コマンタレブー」と言った。↑ 警官の小峠英二さん。↑ 小峠さんはオランジーナ先生に、「Très bien! Merci. トレビアン! メルシー:とても良いです。ありがとう」と言った。↑ 佐藤さんと生徒を見る小峠さん。↑ 小峠さんが仏語で挨拶を返したことに嫉妬する二人。↑ 学校。↑ フランスの国民的炭酸「オランジーナ」。↑ オランジーナを飲むオランジーナ先生。
2021.03.21
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サントリーの炭酸飲料水「オランジーナ」ですが、2012年3月に「ムッシュはつらいよ」編が放送されました。山田洋二監督の名作「男はつらいよ」のフランス版で、俳優はハリウッド男優のリチャード・ギアさんです。男はつらいよでは、渥美清さんが演じる寅さんが、江戸川の河川敷から柴又帝釈天の仲見世にあるとら屋に帰ってきます。CMでは、リチャード・ギアさんが演じる寅さんが、南仏プロバンスの田舎駅に降り立ったところから始まります。寅さんは愛用のカバンを持ち、ジャケットを羽織って村へ歩いて行きます。城壁の門の中には、子供のゲン(GEN)君がサッカー遊びをしています。寅さんがわざと大きく咳ばらいをすると、ゲン君は寅さんに気づき、「TORA! :とら!」と叫んで笑顔いっぱい走り寄ってきます。ゲン君を抱きかかえ、満面笑顔のリチャード・ギアさん。CM中、ずっと「男はつらいよ」の主題歌が流れました。オランジーナでは、このムッシュ編以外に、沢山のCMが制作されました。カフェで寅さんが女性の投げキッスを自分宛と勘違いしたり、後藤久美子さんがCMに出演したりしており、記憶に残っています。↑ 2012 フランス。↑ 車両内の寅さん(リチャード・ギアさん)↑ 下車する。↑ 南仏プロバンスの田舎駅。↑ 寅さんの帽子と、ジャケット。↑ 町の城壁門。↑ ゲン(GEN)君がサッカー遊びをしていた。↑ 寅さんがオホンと咳払いをする。↑ 寅さんに気づくゲン君。↑ 「ヨッ!」と挨拶をする寅さん。↑ 「とら~!」と叫んで走り寄るゲン君。↑ ムッシュはつらいよ。↑ ゲン君を抱き上げる寅さん。↑ オランジーナ。フランスの国民的炭酸。
2021.03.20
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サントリーの「オランジーナ」ですが、2021年2月半ばから新しいパッケージボトルを発売しました。日本でも人気があるフランスの絵本「リサとガスパール:Les Catastrophes de Gaspard et Lisa (文:アン・グットマン:Anne Gutman、絵:ゲオルグ・ハレンスレーベン:Georg Hallensleben、 この二人は夫婦)のキャラクターであるリサ、ガスパールがデザインされています。特に、パリの地図を背景にしたリサとガスパールの絵が、おしゃれで気に入っています。↑ 2021年2月半ばに発売されたオランジーナ。リサとガスパールの新しいパッケージ。ーーーーーーーーーーーーーーー↑ 画面左がリサ。右がガスパール。ーーーーーーーーーーーーーーー↑ エッフェル塔とリサ、ガスパール。 オランジーナは1936年に発売開始。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ パリの地図とリサ、ガスパール。
2021.03.19
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20201年3月14日、ホワイトデーなので、妻と娘にお返しとしてLINDT(リンツ)のチョコレートを買って帰りました。丸いリンドールのチョコや、金のウサギやイースターの卵チョコを選びました。リンツチョコはスイスのベルン発祥で、オランダに住んでいた時、時々食べた事があります。ベルンの薬剤師であったロドルフ・リンツさん(RODOLPHE LINDT)ですが、当時は硬いチョコしか作る事が出来ず、どうにかして柔らかいチョコを作りたいと考え、工場で日々試行錯誤していました。いつも週末の休み前には機械を止めるのですが、たまたまチョコレートの攪拌機をつけっぱなしにして週末も回し続けたところ、週明けにはとろけるようなチョコができたそうです。これが「口の中でとろけるチョコレート」のきっかけでした。↑ リンツ イースターコレクション 2021。↑ リンツ ゴールドバニー(Lindt Gold Bunny) 誕生話」ある春の日、リンツのメートル・ショコラティエの家の庭に、小さなウサギが現れました。彼の幼い息子は、ウサギを見つけて大喜び!ところが次の瞬間、ウサギは茂みに隠れていなくなり、男の子は大泣きしてしまいました。それを見たメートル・ショコラティエは、息子のためにチョコレートで出来たウサギを作ることを思い立ち、ウサギがどこに行っても見つかるように首に赤いリボンを巻き、鈴をつけたそうです。↑ リンツの袋。↑ リンドールチョコ。↑ ミニイースター。卵の形の袋。↑ ウサギとイースターの卵チョコ。
2021.03.15
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会社の帰り道、店で「白い恋人 ホワイトチョコレートドリンク」を売っていたので、家族分を購入しました。北海道のお土産として定番の菓子「白い恋人」ですが、ドリンクになっていました。森永乳業が石屋製菓の監修のもと、白い恋人の味わいをイメージして作ったそうです。飲んでみると、確かに口の中に「白い恋人」の味が広がり、菓子を頬張った感じがしましたが、私には甘すぎました。↑「白い恋人 ホワイトチョコレートドリンク」。
2021.02.16
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